صنعت داخلی، که بطور جدایی ناپذیر با کشاورزی پیوند خورده و با پردازش مواد خام به دست آمده در اقتصاد دهقانی توسط خود خانواده دهقان مشخص می شود، در دوره فئودالیسم و ​​سرمایه داری در اوکراین گسترده بود. صنایع دستی دهقانان بسیار متنوع بودند - بافندگی ، سفال ، چوب و پردازش فلز و فرآوری مواد غذایی توسعه یافت.

وضعیت سخت اقتصادی دهقانان آنها را مجبور کرد که از محصولات چوبی، خشت، کاه و نی در خانه و خانه خود استفاده کنند. بخشی از این تولید به بازار رفت. در صنایع دستی دهقانی، تا انقلاب اکتبر، عمدتاً روش‌های ابتدایی استخراج و فرآوری مواد خام حفظ می‌شد، همان تکنیک‌های معمولی که در دوره فئودالیسم وجود داشت. در مناطق غربی اوکراین ، این امر تا زمان اتحاد مجدد آنها در SSR اوکراین ادامه یافت.

به لطف تقویت تدریجی روابط تجاری با روسیه ، محصولات صنعتگران اوکراین به طور فزاینده ای شروع به نفوذ به شهرهای روسیه کردند. این در درجه اول در مورد کاشی ها ، محصولات شیشه ای یخ زده و فرش اعمال می شود. یکی از رایج ترین صنایع دستی خانگی ، پردازش فیبر گیاهی (کتان ، کنف) و پشم بود. فرآیند پردازش الیاف گیاهی کار فشرده بود: کنف را در حوضچه ها خیس می کردند، کتان را در یک لایه نازک روی یک چمنزار مرطوب برای خیساندن می گذاشتند، و سپس با کمک دستگاه های مخصوص خشک می کردند و "پرک" می کردند (مشخصات همه اسلاوها) - سنگ شکن - فیبر از گودال آتش جدا شد و سپس خراشیده شد. آنها با استفاده از یک دوک دست ساز چرخیدند. برای رنگ کردن نخ ، دهقانان از رنگهای گیاهی استفاده می کردند که خودشان درست می کردند. از نیمه دوم قرن نوزدهم. استفاده از رنگ های شیمیایی برای رنگ آمیزی آغاز شد.

پردازش پشم پیچیده تر بود. گوسفندان با قیچی فلزی (با برش) بریده شدند. سپس پشم به صورت قلیایی شسته شد ، مرتب شده و با برس های سیم روی تخته های ویژه با ناخن (Gremples) طبقه بندی و شانه شد. نخ از پشم گوسفند درشت در درشت بسته به طول موها به ریز (dovgu volost) و درشت (shpin) تقسیم شد. اولین مورد عمدتاً برای تهیه پارچه های تزئینی (فرش ، سفره و غیره) و پارچه دوم استفاده می شد. پشم با استفاده از دوک نخ ریسی چرخانده شد.

در اوکراین، بافندگی افقی و عمودی گسترده بود. بخش اصلی یک ماشین عمودی (قدیمی تر) یک قاب متشکل از دو ستون بود که در بالا و پایین توسط دو میله متقاطع به هم متصل می شدند. بافندگی‌های عمودی دو نوع بودند: برای بافت فرش (در شرق اوکراین به این بافندگی‌ها کروسنا و در غرب اوکراین - رازبو»1 می‌گفتند) و برای حصیر بافی. ساده‌ترین نوع بافندگی‌های افقی در اوکراین کروسنا یا ورشات بود. در استان های Chernigov و Kiev و Volyn Polesie گسترده بود. در برخی از مناطق اوکراین قلم (Polesie) رایج بود - در گله ها فقط کمی متفاوت از Krosen بود.

تکنیک های بافندگی اوکراینی ها متنوع بود. زمانی که پارچه های صاف سفید به دست آمد، بافت روی دو مرحله ساده ترین کار در نظر گرفته شد. بافت سنتی طرح دار در میان اوکراینی ها، روس ها و بلاروس ها در چهار پله بافی بود. با این روش الگوی کاج (هرینگ) بدست آمد. تکنیک بافندگی با نشانک نیز شناخته شده بود (لباس کمربندی زنان - لاستیک و فرش زاپاس - در ولین اینگونه ساخته می شد). کتانی، حوله، رومیزی، فرش، کرفس و حصیر روی دستگاه بافندگی بافته می شد. محصولات بافندگی عمدتاً در اقتصاد دهقانی مصرف می شد و فقط بخش کوچکی (فرش) به بازار می رفت.

پردازش پوست یک تجارت رایج در مناطق مختلف اوکراین بود. به چهار صنعت مستقل تقسیم می شد: پانسمان پوست گوسفند (کوشترستوو)، پانسمان چرمی (چینبری)، کفشداری (شوستوو)، ساخت تسمه اسب (لیمارستو). دهقانان از پوست گوسفند ژاکت و کلاه می ساختند. کفش ها، بند ها و سایر محصولات خانگی از پوست گاو، اسب و خوک ساخته می شد. پوست حیوانات اهلی بسته به نوع چرم ساخته شده به روش های مختلفی (با استفاده از کواس نان، گچ، آهک، خاکستر، نمک، پوست بلوط، خاک رس) پردازش می شد.

پردازش چوب یکی از مهمترین صنایع دستی خانگی در اوکراین به حساب می آمد. به ویژه در مناطق جنگلی و جنگلی-استپی اوکراین توسعه یافته است.

صنعت مهم نجاری تولید گاری، چرخ، رانر برای سورتمه و غیره (ماشین آلات فولادی) بود. همکاری گسترده بود. سخت ترین عملیات فنی در ساخت بشکه، برش گیاه انگور بود - شیارهای خمیده در پرچ ها که قسمت پایینی آن قرار می گیرد. کوپرها ابزار ساده‌ای داشتند - قطب‌نمای چوبی (رزم1ریاچ)، گاوآهن خمیده (اوتورنیک) و گوه‌هایی که برای قرار دادن حلقه‌ها استفاده می‌شد. گاهی اوقات محصولات از قطعات جامد چوب توخالی می شدند. کندوها، قایق ها، هاون ها، فروغ، ملاقه، نمکدان، قاشق و غیره به این ترتیب ساخته می شد.در اوکراین ساخت شانه های چوبی و همچنین صندوقچه (skryny) که اغلب با نقاشی یا کنده کاری تزئین می شد (Hutsul skryny) ، نیز رایج بود.

علاوه بر این صنایع دستی، بافتن محصولات حصیری، پوست و کاه رواج زیادی داشت. از این مواد برای ساخت جعبه، سبد، سبد غلات (سولومیانیکی)، کلاه (بریل) و ... استفاده می شد.

سفال همچنین یکی از مکان های پیشرو در میان صنایع دستی دهقانی را به خود اختصاص داد. محصولات سرامیکی تا حدی در خود مزارع دهقانی مصرف می شد و بخشی نیز به فروش می رسید. اشکال مختلف سرامیک اوکراینی شباهت زیادی با ظروف مردم روسیه و بلاروس داشتند. سفالگران محصولات خود را عمدتاً بر روی چرخ های سفالی با پا تولید می کردند. دو نوع چرخ سفالی در اوکراین رایج بود: Volosh و Shlen. Voloshsky از دو دیسک چوبی تشکیل شده بود - یک دیسک پایینی بزرگتر (stdnyak) و یک کوچکتر بالایی (verkhnyaki). دیسک ها بر روی یک محور مشترک نصب شده بودند و توسط پا هدایت می شدند. در Slön، چرخ سفالگری باستانی تر، قسمت بالایی و szdnyak با استفاده از شش سوزن بافندگی به هم متصل می شدند. پس از خشک شدن، ظروف در کوره مخصوص (فورج) پخته می شدند. ظروف لعاب دار دو بار شلیک شدند. انواع محصولات سرامیکی می تواند باشد } به چهار گروه ظروف خانگی، ظروف تزئینی خانگی، مجسمه های تزئینی سرامیکی و سرامیک های فنی تزئینی و ساختمانی تقسیم می شوند. دسته اول شامل ظروف نگهداری، تهیه و سرو غذا: کاسه، نیم کاسه، دیگ های مختلف (برشچنیکی، کشنیک، دوقلو)، گلچیک، تیکوی و... ظروف تزیینی خانگی که از داخل با لعاب چند رنگ پوشانده شده و تزیین شده است. در بیرون با زیور آلات گیاهی و حیوانی و ظروف شکل (کومانش، قوچ، پلسکانش) در خانه های دهقانان همیشه در قفسه های باز - میسنیک ها قرار داشت. فقط در روزهای تعطیل استفاده می شد و در روزهای دیگر به عنوان تزئین استفاده می شد. مجسمه های سرامیکی به عنوان یک نوع هنر زیبای اوکراینی مورد توجه است. رایج ترین انواع آن انواع سوت، مرغ، اردک، اردک، قوچ و سگ بود. از میان سرامیک‌های تزیینی فنی، جالب‌ترین آن تولید کاشی‌های لعاب‌دار بود که برای خط‌کشی اجاق‌ها استفاده می‌شد. آجر، کاشی و کاشی های روکش برای نیازهای ساختمانی تولید می شد. مراکز اصلی سفال در اوکراین در قرن نوزدهم. در استان Poltava در نظر گرفته شد - ص. Oposhnya، s. خموتتس; در Kievskaya - روستا. دیبینتسی، روستا Mezhyhirya، Vasilkov; در Chernigovskaya - Ichnya ، Nizhyn ؛ در پودولیا - روستا. بوبنوفکا، اس. کریشینتسی، اس. بار؛ در گالیسیا - ص. پیستین، اس. کوزوو؛ در Transcarpathia - اوژگورود ، Khust. استادان مشهور محصولات سرامیکی که مدارس خود را ایجاد کردند عبارتند از D. Zabila، F. Chervinka (استان Poltava)، K. Masyuk (استان کیف)، T. Gonchar و I. Gonchar (Podolia) و بسیاری دیگر. و غیره. با توجه به اشتراک اشکال سرامیک های عامیانه اوکراینی، هر مرکز سفالگری محصولاتی تولید می کرد که با ویژگی های محلی خاصی متمایز می شدند.

تولید شیشه در اوکراین از زمان کیوان روس شناخته شده است. در قرن های XVI-XIX. در ولین، در استان های چرنیگوف، سومی، خارکف و کیف، در پودولیا، گالیسیا، ترانس کارپاتیا و بوکووینا، شیشه در شرکت های کوچک تولید می شد - روده. ناودان ها ظرفیت های مختلفی داشتند - برای یک، دو و سه کوره. هر کوره دارای چندین ظرف سرامیکی نسوز (دوینیت) برای ذوب شیشه های ساده، سبز، آبی، دودی و همچنین کریستال بود. گوتی‌ها عمدتاً شیشه‌های پنجره‌ای و ظروف غذاخوری تولید می‌کردند: لیوان، لیوان گلدار، بادمجان و بشقاب. یک محصول بسیار منحصر به فرد، ظروف نوشیدنی به شکل خرس، خرگوش و غیره بود. محصولات روده اغلب با رنگ روغن رنگ می شدند. تولید روده در نیمه دوم قرن نوزدهم متوقف شد. با توسعه تولید سرمایه داری.

در اوکراین، استخراج نمک نمک از دیرباز شناخته شده است که در ساخت شیشه، کنسرو مواد غذایی و برای تولید باروت (از ابتدای قرن پانزدهم) استفاده می شد.

فرآوری فلزات: آهن، مس، قلع، سرب و همچنین طلا و نقره نیز رواج یافت. آهنگران روستایی ابزاری برای پردازش چوب (تبر، خرده، اسکنه) می ساختند. ادوات کشاورزی (چنگال، گاوآهن، بیل)، وسایل منزل (گوزن، چاقو و غیره). آهنگرها نیز گاری های جعلی می ساختند. ابزار اصلی آهنگر عبارت بودند از: سندان، انبر، چکش، چکش منگنه. در پایان قرن 19 شروع به استفاده از اره های اره برقی، آچار برای برش پیچ، ماشین های حفاری سم و ابزار برای ساختن میخ کرد. آهنگری هم سرد و هم گرم استفاده می شد. دومی در قرن 19 در اوکراین گسترده بود. گسترده تر

اوکراینی ها محصولات غذایی را به روشی بسیار منحصر به فرد پردازش می کنند. تا اوایل قرن بیستم. در اوکراین، استوپای دست و پا رایج بود، و همچنین آسیاب های دستی - ژورنا، که از دو سنگ آسیاب تشکیل شده بود که توسط یک دوک آهنی به هم متصل می شدند.

سنگ زنی مقادیر زیادی آرد با استفاده از آب و آسیاب های بادی - شیکرها انجام شد. در قرون XIV-XV. در اوکراین فقط کارخانه های آب وجود داشت. آنها ثابت ، با سد بودند و در رودخانه های بزرگ شناور بودند ، در یک کشتی. آسیاب های ثابت توسط آب که از سد روی سطل های نصب شده بر روی چرخ قرار گرفتند ، رانده می شدند ؛ آسیاب های شناور با جریان آب رانده می شدند. آسیاب های آبی نه تنها وسیله ای برای آسیاب غلات، بلکه آسیاب نیز داشتند و همچنین به عنوان نیروی محرکه در فرآوری چوب (آسیاب های چوب بری)، فرآوری دانه های روغنی، پارچه های نمدی، ساخت باروت، در سنگ آهن (از قرن پانزدهم) استفاده می شدند. تولید مقاله (از قرن شانزدهم). آسیاب‌های بادی از قرن‌های 17 تا 18 میلادی گسترش یافتند. در سراسر خاک اوکراین - از اسلوبودا اوکراین تا بوکووینا و از مرزهای شمالی تا دریای سیاه.

گزینه های زیادی برای طراحی آسیاب های بادی وجود داشت (یک برج هشت ضلعی با دیوارهای عمودی، یک هرم ناقص، یک مربع تبدیل به یک هشت ضلعی، فقط یک مربع و غیره)، اما همه آنها به سه نوع اصلی تقسیم شدند. اولین، قدیمی ترین نوع، وسیله ای برای چرخاندن بال ها به سمت باد نداشت و بنابراین به مرور زمان ناپدید شد. نوع دوم، با پایه چرخشی، عمدتاً در مناطق جنگلی-استپی و استپی استان های خارکف، پولتاوا، کیف و در مناطق جنوبی اوکراین توزیع شد. سوم - با سقف چرخان، اغلب در استان چرنیگوف یافت می شد. آسیاب ها معمولاً متعلق به زمین داران یا کولاک ها بودند. بسیاری از مردم فقیر از آسیاب های دستی بدوی استفاده می کردند.

از چرخاندن دستی برای خارج کردن روغن های گیاهی استفاده شد. اساس چرخش دو ستون بود - پاها، تقویت شده با بند - یک بلوک افقی. در وسط ستون ها دو داربست - ماچوخا وجود داشت. آنها با استفاده از گوه‌هایی که در سوراخ‌های پاها قرار می‌گرفتند، کیسه‌ای از غلات را که در فرورفتگی هر ماچوخا قرار می‌گرفت، فشار می‌دادند.

علیرغم اشتراک در فناوری ساخت و ابزار تولید، محصولات خانگی اوکراینی با تنوع قابل توجهی متمایز شدند. اختلافات محلی خود را کاملاً واضح در صنایع دستی خانه اوکراین در دوره سرمایه داری نشان داد. بنابراین ، یکی از ویژگی های سرامیک چرنیگوف اصالت اشکال و تزئینات باستانی باستانی بود. صنعتگران چرنیگوف رنگ متفاوتی را در پس زمینه مرطوب از یک رنگ لعاب به کار بردند که به سطح ظروف رنگ مرمر می داد. آنها همچنین در زمینه توسعه الگوهای روی کاشی هایی که دیوارها و اجاق های خود را به هم ریختند ، از منابع هنری و استعدادی زیادی سرمایه گذاری کردند. یکی از ویژگی های کاشی های Chernigov یک الگوی گل آبی در زمینه سفید بود. سرامیک های Volyn و Polesie که اصطلاحاً ظروف مشکی جلا (سیواک با راه راه های براق عمودی) نامیده می شوند، با تونالیته اصلی خود متمایز بودند. این نوع ظروف به طور گسترده در مناطق ترنوپیل، لویو و استانیسلاو استفاده می شد. محصولات سرامیکی Podolsk به دلیل رنگ های روشن چند رنگ و اشکال اصلی خود مشهور بودند. این کاسه ها که در استان پولتاوا ساخته شده اند، با طرح های گلدار روی زمینه قهوه ای تیره، زرد، سبز و خاکستری-آبی نقاشی شده اند. در میان محصولات سرامیکی هوتسول ها، ظروف لعاب سفید با نقش و نگار و تزئینات غالب بود. ویژگی‌های محلی نیز در رنگ‌های فرش وجود داشت. بنابراین، در مرکز اوکراین "نوع پولتاوا" با الگوی موجدار از گل های بزرگ گسترده بود. فرش‌های پودولسک با نقش‌های هندسی و گل‌دار جامد و بدون زمینه مشترک تزئین می‌شدند.

تنوع و تفاوت بسیاری از انواع محصولات صنایع دستی خانگی اوکراین، با وحدت ویژگی های اصلی و مشترک آنها، نشان می دهد که توسعه صنایع دستی در هر یک از مناطق محلی اوکراین منحصر به فرد است. در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. با توسعه سرمایه داری، صنایع دستی عامیانه به تدریج شروع به کاهش کرد. شایستگی های هنری محصولات کاهش یافته است. صنایع دستی خانگی برای مدت طولانی فقط در مناطق عقب مانده اوکراین (Polesie، Volyn، Carpathians) وجود داشت.

توسعه صنایع کوچک دهقانی به آموزش کارگرانی که برای کار در تولید و ماشین آلات بزرگ استخدام می شدند کمک کرد. وی.آی.لنین خاطرنشان کرد: "صنعت ماشین سازی بزرگ نمی توانست در دوره پس از اصلاحات به این سرعت توسعه یابد، اگر دوره طولانی آموزش کارگران در زمینه تولید پشت سر آن نبود."*

پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، دوره جدیدی در تاریخ صنایع دستی عامیانه آغاز شد. صنعتگران خود را از ستم و استثمار خریداران و وام دهندگان رها کردند.

تاریخ جهانی سرامیک در دوران باستان آغاز شد، از لحظه ای که انسان پردازش خاک رس را آموخت. انگیزه، نیاز حیاتی به ظروف و در دسترس بودن مواد به راحتی در دسترس به شکل خاک رس بود. در ابتدا این ظروف با دیواره های ضخیم بودند که با دست ساخته می شدند. با توسعه سفال، فن آوری ساخت محصولات سفالی بهبود یافت، بسته به محل سکونت، مواد افزودنی مختلفی اضافه شد، تکنیک های پخت و قالب گیری اضافه شد، اشکال محصولات متنوع شد و عناصر تزئینی ظاهر شد.

این را یافته‌هایی از دوران‌های مختلف که در حفاری‌های باستان‌شناسی در نقاط مختلف جهان یافت شده است تأیید می‌کند. و کلمه "سرامیک" خود از کلمه یونانی "keramos" - خاک رس پخته شده است.

نقاط عطف تاریخی سرامیک اوکراینی

یافته های باستان شناسی محصولات رسی در قلمرو اوکراین به پایان عصر مس و سنگ باز می گردد. 2.5 هزار سال قبل از میلاد وسایل خانه سفالی که در آغاز قرن بیستم توسط باستان شناس Khvoiko V. در نزدیکی روستای Trypillya یافت شد، به او این امکان را داد که در مورد وجود فرهنگ Trypillya که به نام مکان اولین یافته ها نامگذاری شده است، نتیجه گیری کند.

آثار کشف شده متعلق به یک فرهنگ کامل از دوران نوسنگی است که قدمت آن به 4 تا 2 هزار سال قبل از میلاد می رسد.ظروف از خاک رس مخلوط با ماسه کوارتز و پوسته نرم تنان آب شیرین ساخته شده بودند. با دست و با ته ضخیم و ضخامت دیواره ناهموار ساخته شده است. سطح بیرونی صاف، رنگ آمیزی شده و با رنگ قرمز پخته شده بود. غذاهای بزرگ از دو قسمت ساخته شده بود. در مقایسه با نمونه هایی از ظروف آن دوران که در قلمرو کشورهای دیگر یافت می شود، تریپیلیان یک اثر هنری بود.

سفال در اوکراین قدیمی ترین کاردستی است. این زمین سرشار از ذخایر رس های معمولی و کائولن با کیفیت بالا با رنگ های متنوع است: از سفید و کرم تا خاکستری تیره و قهوه ای. تاریخ و فرهنگ چند صد ساله منطقه در نقوش زینتی بر توسعه سفال و سرامیک در اوکراین تأثیر گذاشته است.

در قرن هفتم، دوران اسلاو در توسعه سرامیک اوکراینی آغاز شد. مشخصه آن وجود در سرامیک های خاکستری تیره از ویژگی های رومی نقوش برجسته با خطوط و بریدگی های موازی و مواج است.

از قرن 10، چرخ سفالگر شروع به استفاده در سفال کرد و فن آوری های تولید مواد، پخت و فرآوری بهبود یافت. در پایان قرن، استخراج روباز خاک رس کائولن آغاز شد. علاوه بر ظروف، سفالگران شروع به ساختن مجسمه های فیگوراتیو، اسباب بازی ها و اقلام مذهبی کردند. فناوری جدیدی برای پردازش محصولات با لعاب ظاهر شده است. کاشی و کاشی در حال بهبود است.

در پایان قرن پانزدهم، در پی توسعه سفالگری، آرتل ها شروع به ظهور کردند. شکل محصولات برای نیازهای خانگی، تزئینات و زیور آلات متنوع تر شده است.

از قرن هفدهم، مراکز تولید سرامیک شروع به شکل گیری کردند. قرارگیری آنها در خاک اوکراین به دلیل رسوبات ناهموار خاک رس سفالی نامتناسب بود. در قرن نوزدهم، این مراکز بسته به کیفیت طبیعی خاک رس، سنت های محلی و سطح فنی تولید، شروع به توسعه ویژگی های خاص خود کردند.

مشخصه قرن بیستم کاهش صنعت سفالگری در طول جمع آوری و افزایش در دوره پس از جنگ بود که تولید از بین رفت. در پایان قرن بیستم، با ظهور ظروف مقرون به صرفه و باکیفیت کارخانه ای در بازار، سفال رو به زوال رفت.

از باستان تا امروز

به لطف گرما و دوستی محیطی مواد طبیعی، حفظ سنت های ملی در نقوش و اشکال زینتی، و ارائه زیبایی شناسی جدید از طریق فن آوری های مدرن، سرامیک امروزه مورد تقاضا است. ظروف سرامیکی ارزش غذایی و طعم محصول را حفظ می کنند و وسایل تزیینی فضای داخلی را تزئین و به آن اصالت می بخشد.

محصولات سرامیکی از پخت خاک رس یا مخلوط آن با مواد افزودنی معدنی تولید می شوند. انواع اصلی سرامیک ها چینی، سفالی، مایولیکا و سفالی هستند. برای بهبود کیفیت محصولات و ظاهر تزئینی سرامیک ها، از فناوری های خاصی که در طول توسعه آنها توسعه یافته استفاده می شود، برخی از آنها:

• لعاب، پوشش یک محصول خام با یک لایه نازک شیشه ای به نام لعاب برای افزایش استحکام و مقاومت در برابر رطوبت است.
• سیگار کشیدن، شلیک بدون اکسیژن یک محصول است که در نتیجه رنگ سطح محصول از قهوه ای تیره به سیاه با رنگ نقره ای تبدیل می شود.
• شیردوشی عبارت است از فرآوری یک محصول در چند مرحله که طی آن محصول را در شیر خیس کرده، خشک کرده و در آن حرارت می دهند تا رنگ شکلاتی طلایی یا تیره به دست آید.
• Engobe - پوشش یک محصول خام با یک سوسپانسیون سفالی رنگی یا سفید سوز به نام انگوب.
• Flandrovka یک فناوری دکوراسیون پیچیده و چند مرحله ای است که در آن انگوب اعمال شده، در یک حرکت دایره ای، به سرعت توسط استاد با استفاده از یک دستگاه به خطوط عمودی متناوب ریتمیک بریده می شود.
• Rituation یک فناوری منحصر به فرد Carpathian در چندین مرحله است که در آن محصول با خاک رس سفید پوشانده می شود، پخته می شود، رنگ آمیزی می شود، لعاب می شود و پخته می شود.

با وجود اشتراک اشکال سرامیک های عامیانه اوکراینی، هر مرکز سفال ویژگی ها و اصالت خاص خود را دارد. بر اساس ویژگی های مشخصه دکوراسیون تزئینی محصولات سرامیکی در اوکراین، چندین منطقه را می توان شناسایی کرد:

ترانس نیستریا

قلمرو سفال Dnieper Vasilkov، Irpen، Petrivtsy، Dybintsy، Morintsy، Gnilets است. ویژگی های بارز آثار استادان دنیپر نقوش گل با نقطه، خط تیره، زیگزاگ و خطوط مستقیم در زمینه صورتی، سفید یا قرمز است. صنعتگران Dnieper به دلیل ظروف خوب و مناسب خود برای استفاده روزانه مشهور هستند و آب و نوشیدنی های مشخص شده در تصاویر پرندگان و حیوانات را مشخص می کنند.

Vasilkovskaya majolica در اوکراین و خارج از کشور به خوبی شناخته شده است و 60 نوع محصول سرامیکی را تولید می کند. محصولات ساده شکل با خشت های رنگی و زیور آلات ملی تزئین شده اند.

کارگاه های هنری و سرامیکی Zaporozhye ، با استفاده از فناوری های مدرن ، سوغاتی و سرامیک از جمله دست سازهای دست ساز تولید می کنند. ظروف به سبک عطر و طعم اوکراینی ویشنکا و پلیانکا در بازار به خوبی شناخته شده اند.
در خارج از اوکراین ، "نقاشی پتریكوفسكایا" از مسترهای پتریكوكا ، در منطقه Dnepropetrovsk ، به خوبی شناخته شده است.

علاوه بر چوب ، صنعتگران نیز سرامیک را نقاشی می کنند. سبک خاص آنها "فرفری" یا "لامپ" با شکل‌های گل فوق‌العاده مشخص می‌شود که با خطوط صاف روباز در رنگ‌های روشن و غنی، با الگوهای گل‌های آستر، گل محمدی، گل رز و گل ذرت ساخته شده‌اند. نقاشی Petrikovskaya در لیست میراث فرهنگی یونسکو گنجانده شده است.

منطقه پولتاوا

منطقه Poltava به دلیل سرامیک خود اوپوشنیا ، Khomutets ، Kamyshnya مشهور بود. دهکده Poltava Oposhnya در حال حاضر مرکز تولید سرامیک سفال در اوکراین است. سرامیک های Oposhninsky با استفاده از روش اصلی نقاشی با استفاده از روش Flandrovka متمایز می شوند.

محصولات سرامیکی از خاک رس خاکستری محلی ساخته شده اند که پس از شلیک رنگ قهوه ای روشن می شود. سفالگرهای منطقه Poltava محصولات دیواره ای نازک را تولید می کنند که در حداکثر سه رنگ نقاشی شده اند.

زیور گل از گل، خوشه، خوشه انگور، شاخه، دسته گل و تاج گل بافته می شود. علاوه بر ظروف لعابدار روزمره، سرامیک های دودی، مجسمه های تزئینی و اسباب بازی ساخته می شود.

رنگ اصلی زرد روشن الگو بر روی پس زمینه قرمز قهوه ای، سفید یا سبز قرار دارد و با رنگ های متضاد خطوط تاکید می شود. شکل ساده گل ها از نقاشی های دیواری سنتی اوکراین گرفته شده است.

پودولیا

مراکز سفال Podolsk Bubnovka، Bar، Vinnitsa، Gaysin هستند. سرامیک های نقاشی شده، ظروف معمولی، شمعدان، مجسمه های حیوانات و پرندگان و اسباب بازی در اینجا ساخته می شود. صنعتگران پودولسک با پس زمینه قرمز و اخرایی روشن محصولات خود با طرح های رنگی سفید، زرد و سبز متمایز می شوند. از گل های سرسبز، خوشه های انگور و شاخه های درخت با میوه برای تزئین استفاده می شود. یک محصول می تواند تکنیک های ترسیم کانتور و فلنجینگ را با هم ترکیب کند.

علاوه بر این، محصولاتی با زمینه قهوه ای تیره، تقریبا مشکی و قهوه ای-اخرایی بدون براق با طرح هندسی به طور گسترده توسعه یافتند. روستای گونچاروفکا به خاطر سرامیک های سیاه رنگش معروف است.

گالیسیا

در گالیسیا، سفالگری در گاوارچچینا، کوزوو، کلومیا، گالیچ، دروهوبیچ توسعه یافته است. ویژگی محصولات استادان گالیچ تکنیک بسیار هنری حکاکی روی ظروف، شمعدان، مجسمه ها و زنگوله ها است. از رنگ های طبیعت برای پس زمینه استفاده می شود: خورشید زرد، زمین قهوه ای، چمن و برگ درختان سبز است. این زیور همراه با نقوش هندسی و گیاهی حاوی گل های رز گلی با گلبرگ هایی با اشکال خارق العاده است. زیبایی لطیف خطوط برجسته در حالت صاف مانند یک گیاه گیاهی، اشکال برگ، شاخه و گل خودنمایی می کند.

تکنولوژی سرامیک کوزوو منحصر به فرد است که به عنوان میراث معنوی یونسکو طبقه بندی شده است. آنقدر پیچیده است که هنوز نمی توان آن را جعلی یا کپی کرد. سبک خودش سه رنگ قهوه ای، زرد و سبز روی پس زمینه سفید با ترکیب بندی موضوعی و Hutsul Kolomyaks است.

سرامیک‌های گاوارت که با استفاده از فناوری دود کردن از دو نوع خاک رس تازه و روغنی ساخته شده‌اند نیز موفق به دریافت مدال طلا در این نمایشگاه بین‌المللی شدند. رنگ مشکی با رنگ مایل به آبی، محصولات علاوه بر رنگ، با سبکی و دیواره های نازک خود متمایز می شوند.
کاشی های اصلی، کاسه های نقاشی شده، ظروف و سایر موارد حاوی تصاویر حیوانات و پیکره های انسان است. سیلوئت زنان و مردان، نوازندگان، کشاورزان، چوپانان، آسیابانان و سربازان واضح و به وضوح قابل مشاهده است.

ترانس کارپاتیا

آنها علاوه بر ظروف غذاخوری روزمره، ظروف جشن رنگ شده و شمعدان، کاشی و سوغاتی نیز تولید می کنند.
در Transcarpathia، سرامیک توسط Uzhgorod، Vinogradovo و Khust تولید می شود. آنها با خطوط گسترده ای از الگوهای گل مشخص می شوند. طراحی با دست آزاد روی زمینه صورتی انجام شده و با لعاب پوشانده شده است.

بوکووینا

سفال سنتی بوکووینا در کوبولچین و هورودنکا انجام می شود. در بوکووینا، تزئینات روی محصولات سرامیکی ویژگی های گالیسیا و ترانس کارپاتیا و همچنین نقوش محلی را تکرار می کند.

اسلوبوژانشچینا

Polissya در Slobozhanshchyna، سرامیک های صنفی در خارکف، ایزیوم، نووایا وودولاگا و پروسیانویه تولید می شوند. رسوبات خاک رس با کیفیت بالا تقریباً در سراسر قلمرو خارکف، در امتداد Seversky Donets و شاخه های آن یافت می شود. گستره محصولات سرامیکی شامل ظروف خانگی و تزئینی، محصولات مجسمه سازی و کاشی های رویه می شود.

تزئین محصولات با کشیدن یا تشریفات تزئینی، لعاب انجام می شود. سرامیک ها با رنگ آبی، نقش های برجسته شبیه به کنده کاری روی چوب، نقاشی های چند رنگ و دود سیاه مشخص می شوند. گلدان های مقاوم در برابر حرارت Slobozhanshchina به خوبی شناخته شده است.

پولسیه

سفال در Polesie با ظروف قالبی با تزئینات صیقلی نشان داده می شود. روی زمینه سیاه یا قهوه ای روشن محصولات روی دیوارها، زیورآلات با خطوط برآمدگی، موازی مستقیم یا مواج ساخته شده است.

ولین

ویژگی های مشخصه سرامیک Volyn هر دو طرح ساده به شکل نقطه، خطوط مواج، دایره، خط تیره و پیچیده تر است: مشبک مستقیم یا اریب، مارپیچ، گل، برگ، درخت کاج. ترکیب عناصر امکان استفاده از انواع مختلفی از زیور را فراهم می کند که همیشه به لاکونیسم و ​​یکپارچگی ترکیب احترام می گذارد. برای تزئین محصولات از حکاکی یا براق استفاده می شد. سفال های سفالی با خاک رس قرمز، گاهی سفید یا سیاه و همچنین چندین رنگ آن پوشیده شده بود. برای سرامیک های دودی مشکی از تکنیک براقیت جزئی و نقوش هندسی استفاده می شود. صنعتگران ولین علاوه بر محصولات سنتی، محصولات تزئینی و سوغاتی نیز تولید می کنند.

فضای داخلی موزه دولتی هنرهای عامیانه اوکراین در کیف

دلایل زیادی برای این امر وجود داشت، اما اول از همه، این واقعیت است که حتی دورافتاده ترین روستا نیز گاهی درگیر رویدادهای مهم تاریخی می شد و نمی توانست آنها را به زنده ترین شکل از دنیای خیالات خود عبور دهد. صنایع دستی هنری اوکراین.
یوغ مغول در قرن سیزدهم برای اوکراین سخت ترین یوغ بود.در قرن چهاردهم سرزمین های اوکراین تحت حاکمیت لیتوانی و لهستان قرار گرفت. سرزمین های منطقه دنیپر که سختی های جنگ با فاتحان ترک را احساس می کرد نیز سهم سنگینی را متحمل شد.
با تشدید مبارزه برای آزادی ملی و تشدید فرآیندهای شکل گیری ملیت اوکراینی، اصل ملی در فرهنگ اوکراین، اوکراینی کردن متعارف ترین مضامین و توطئه ها، بیشتر تقویت می شود.
سرزمین های اوکراین، دهکده ها و شهرهای آن با معماری باشکوه، کارگاه ها و کارخانه ها به معنای واقعی کلمه هیچ مهلتی نداشتند، که توسط مدعیان خارجی متعدد برای تسلط از هم جدا شده بودند. قبلاً در قرن شانزدهم، لهستان پیشروی خود را به سمت ولین و منطقه دنیپر تشدید کرد. دوباره، در قرن هفدهم، موج قدرتمندی از تعهد به گذشته و سنت‌های ملی فرد بالا گرفت. مربیان اوکراینی فرهنگ عامیانه را به عنوان نگهبان کرامت ملی، بر اساس استقلال ملی در زمینه معنوی، تعالی می بخشند. در سال 1825، اندکی قبل از اتحاد مجدد مطلوب با روسیه، اوکراینی های روشنفکر از روسیه درخواست حفاظت کردند: "اوکراین در میان لهستانی ها، اتحادیه ها و اتحادیه ها نابود خواهد شد. بدعت گذاران لعنتی.»

اجاق گاز نقاشی، کار هنرمند یو.خیمیچ

وضعیت دشوار تاریخی به جلب توجه فعال عمومی به فرهنگ عامیانه، تحمل نفوذ تصاویر عامیانه به انواع هنرهای حرفه ای و حتی کلیسا کمک کرد. تصاویر پسران، گونه ها و زنان جوان در نقاشی های دیواری و نمادها نفوذ می کند. باروک کاتولیک، که در قرن هفدهم به تصویب رسید، در اوکراین به قدری تغییر یافته است، به طوری که از تعالی ذاتی خود رها شده و ویژگی های آرامش درخشان، هماهنگی و انعطاف پذیری آسان و آزادانه را به دست آورده است، به طوری که تاریخ هنر با هر حقی از بین رفته است. نه به عنوان باروک اروپای غربی در اوکراین، بلکه به عنوان یک باروک منحصر به فرد اوکراینی. باروک اوکراین بالاترین دستاوردهای خود را در معماری چوبی اصلی اوکراین در اواخر قرن 17 تا 18 به دست آورد. نقاشی‌های کلیسای چوبی روستایی PRAToro of the Spirit در پوتلیچی در سال 1620 از نظر بیان هنری و نوع قوم روشن، از نظر احساسی بودن و واقع‌گرایی شگفت‌انگیز است.
بنابراین، توسعه درخشان هنرهای عامیانه و صنایع دستی در اوکراین، علاوه بر دلایل اقتصادی، طبیعی و تاریخی فراوان، مبتنی بر رشد خودآگاهی ملی و سرزندگی آرمان های عامیانه بود.
تا اوایل قرن بیستم، اوکراین یک کشور کشاورزی بود. کشاورزی اساس مشاغل کارگری بود. آهنگری، سفالگری و بافندگی نقش مهمی در توسعه صنایع دستی داشتند.
هنرهای عامیانه و صنایع دستی روستایی اوکراین ارتباط نزدیکی با مناطق خاصی دارد. مهمترین آنها منطقه جنگلی Polesie از Sumshna تا Volyn است: Sumskaya. مناطق Chernigov، کیف، Rivne، تا حدی Zhytomyr و Volyn. پودولیا یک دشت تپه‌ای است که شامل چرکاسی، وینیتسیا، خملنیتسکی و بخش شرقی منطقه ترنوپیل است. جنوب - استپ های بی پایان دشت های دنیپر. کوهپایه های کارپات و ترانس کارپاتیا مناطق لویو و ایوانو-فرانکیفسک هستند.
سرامیک.
از زمان های بسیار قدیم، مراکز اصلی تولید سفال منطقه کیف بوده است. منطقه پولتاوا، منطقه Chernihiv، Podolia و Transcarpathia.
منطقه کیف با سرامیک های Vasilkov مشخص می شود که ویژگی آن یک قلم موی چند رنگی بزرگ و زیبا از تزئینات بوته با طرحی سفید است. نوعی قلم موی پردار نیز استفاده می شود که دارای تغییر رنگ از تیره به روشن تر است.
در منطقه Chernihiv است که هنوز هم سرامیک های دودی سیاه و زیبا با تزئینات خطی صیقلی ساخته می شود که دارای سنت های هنری چند صد ساله است.

فضای داخلی اتاق پیشگامان در کیف با نقوش عامیانه تزئین شده است. آدا ریباچوک، ولادیمیر ملنیچنکو

در منطقه وینتیسیا ، در پودولیا ، سرامیک ها با نقاشی های بزرگ به رنگ کوچک روی پس زمینه سبز تیره یا قهوه ای قرمز رنگ نقاشی شده اند. مراکز مستقر در اینجا Bubnovka و Krishentsi هستند. در سرامیک های استادان این روستاها، بر خلاف سرامیک های چند رنگ منطقه کیف، رنگ و محدودیت زینتی خاصی وجود دارد.
مشهورترین تولید سفال در اوکراین روستاهای منطقه Poltava است.
در منطقه پولتاوا، سرامیک های عالی در خوموتس و عمدتاً در اوپوشنا ساخته می شد. در روستای خموتتس، سرامیک‌ها ساده‌تر، شکل‌ها و نقاشی‌ها کمی خشن‌تر بود، اگرچه اصول عامیانه به‌ویژه در ظروف شکل‌دار قوی‌تر احساس می‌شد. یک لی بامزه بامزه مانند یک سگ روی پاهای عقب او می نشیند، دهانش کمی باز است، او یک یال فوق العاده از فرهای سرسبز دارد که از مارپیچ های خاک رس ساخته شده است. تصویر ساده لوح و خوش اخلاق است، رنگ رگ متواضع، تک رنگ - قهوه ای است.
سرامیک های Oposhni بسیار متنوع هستند. در تولید، بخش قابل توجهی از ظروف مجسمه سازی وجود دارد که بسیار تزئینی هستند. کومان، بشکه، شمعدان، کوزه و سایر ظروف به مقدار زیاد تولید می شد. آثار این کاردستی آنقدر سبک درخشان دارند که همیشه به راحتی قابل تشخیص هستند. شیلات سفری طولانی با دستاوردها و متأسفانه زیان هایی را پشت سر گذاشته است.
محصولات استادان Oposhnya در قرون 18-19 به طور متفاوتی در بسیاری از مجموعه های موزه ارائه شده است. در سال 1894، صنعتگران در کارگاه سفال Oposhnyanskaya متحد شدند و در سال 1897، مدرسه هنر و صنعت سرامیک به نام N.V. Gogol برای آموزش سفالگران در میرگورود تشکیل شد.
با گذشت زمان، فهرست محصولات کاهش می‌یابد، رنگارنگی نقاشی افزایش می‌یابد، شکل‌پذیری مجسمه‌سازی پیچیده‌تر می‌شود و خود محصولات به میزان قابل توجهی اندازه افزایش می‌یابند. ظاهر آنها بیشتر شبیه هدیه می شود، در حال حاضر از بسیاری جهات به دور از زندگی روزمره.
در دهه های 1940 و 1950، این روند تازه شروع شده بود. در این دوره، D. Golovko و O. Zheleznyak کلاسیک صنعت ماهیگیری Oposhnya شدند. در آثار آنها می توان درک پلاستیکی مواد را احساس کرد. اشکال محصولات کاملا فشرده، رسا، با رنگ عمیق و غنی بود که به طور ارگانیک با انعطاف پذیری عمومی ترکیب شده بود. اما قبلاً در آثار بعدی D. Golovko، چوبی بودن، خشکی فرم، پیچیدگی رنگ و شبح تکه تکه ظاهر می شود. در این میان نمی توان میل به اثری سهل وار و نمایشگاه گونه را دید که به وضوح بر مصلحت عملی غلبه دارد.

مجسمه های سرامیکی سه مرد

در دهه 1970، در آثار مجسمه سازی G. Poshyvaylo، می توان تمایل به دور شدن از ماهیت کاملاً کاربردی چیزهای روزمره و جستجوی ابزارهای جدید بیان هنری را احساس کرد. آثار او بر پویایی فرم ها تأکید می کند، بیان جزئیات را به دلیل برداشت کلی برجسته می کند: اگر این یال شیر است، فرها قدرتمند، بزرگ، محکم پیچ خورده هستند، دم در یک قوس الاستیک خم شده است، پوزه خود را از دست داده است. بیان طبیعت خوب ساده لوحانه، و حتی تا حدودی تهاجمی شده است. ظروف مجسمه‌سازی بر خلاف اشیای ساده، هماهنگ و کاربردی روزمره که از دهه‌های گذشته می‌شناسیم، تقریباً به مجسمه‌های کوچکی شبیه به سه پایه تبدیل می‌شوند.
تمایل استاد به انعکاس مدرنیته در تنوع و فردیت سبک خلاقانه خود بیان می شود. در این راستا، تجربه مجسمه سازی سرامیکی اوکراینی دهه 1920 بدون شک مفید است، زمانی که در آثار خلق شده، به عنوان مثال، توسط استاد فوق العاده ایوان گونچار، حس عمیق مدرنیته و در عین حال شخصیت عامیانه سنتی وجود داشت. تصاویر حفظ شد بنابراین، در ترکیب پلاستیکی خود "کوفته های دمیدوف" (ظاهراً نسخه ای از معروف "دمیانووا اوخا")، در پلاستیک "Budenovets"، طرح "خداوند با سگ" و دیگران، با وجود موضوعی بودن طرح، پر کردن آثار با نگرش شخصی به واقعیت، آن ارتباط با هنر عامیانه، که بهترین آثار سرامیست های اوکراینی را متمایز می کند. چنین آثاری، با وجود جدی بودن موضوع، هنوز در رده هنر سه پایه قرار نگرفتند، زیرا اول از همه یک اسباب بازی گلی، سرگرمی بود.
در سال های اخیر، می توان با رضایت به موفقیت های کار استاد N. پیشچنکو اشاره کرد. اسباب‌بازی‌هایی که او خلق کرد: سواران، خروس‌ها، قوچ‌ها، بوقلمون‌های بامزه با ویژگی‌های فولکلور سنتی اوکراین متمایز می‌شوند. استاد با لبخندی حیله گر، سوار پرهیجان و مهم را با جدیت سرگرم کننده ای روی صورتش روی سگ قرار می دهد. جنبه بازیگوش همیشه اسباب بازی های عامیانه اوکراینی و هنرهای پلاستیکی را متمایز کرده است. آثار خانواده Poshivaylo Gavrila Nikiforovich، پسر و نوه او امروزه افرادی را با درک واقعی از سنت های عامیانه و جذابیت به ریشه های میراث ملی جذب می کند.
صنعت سرامیک کوزوو اوکراین که در Transcarpathia در منطقه Ivano-Frankivsk واقع شده است، شهرت جهانی دارد. مشخصه این هنر سفالگری با طرح حکاکی شده بر روی یک خرده سفید شده و نقاشی درخشان و شفاف با پخش لعاب زرد مایل به سبز و گنجاندن مقدار کمی قهوه ای است.
در زمان‌های گذشته، ظروف زیادی در اینجا ساخته می‌شد: کاسه، بشقاب، گلدان، کوزه، آب‌پاش با چهار دسته، اسباب‌بازی‌های سفالی نقاشی شده و کاشی‌های اجاق گاز که اغلب حاوی نقاشی‌های طرح پیچیده با موضوعات روز بود.

تخته نقاشی شده، قرن نوزدهم

یکی از ویژگی های سرامیک کوزوو، علاوه بر طرح رنگ، تصویر علف ها و گل های سرسبز بود که توسط پرندگان، گوزن ها، سوارکاران و انواع شخصیت های دیگر احاطه شده بودند. گاهی اوقات یک الگوی هندسی به شکل مش، مثلث و گل رز به الگو وارد می شد. الگوهای بزرگ به طور کاملا مستقل در رابطه با فرم ها قرار دارند - الگو از پایین صفحه به طرف یا از بدنه گلدان به گردن حرکت می کند و می شکند، بدون اینکه به معنای واقعی کلمه از شکل پذیری فرم پیروی کند.
سرامیک های کوزوو منحصر به فرد هستند، هیچ صنعت دیگری مانند آن وجود ندارد، و تصادفی نیست که این محصولات با نقاشی درخشان و شاد خود در نمایشگاه بین المللی اوستنده در سال 1959، جایی که آثار دو استاد برجسته این صنعت، گریگوری، مورد توجه قرار گرفت. Tsvilik و Pavlina Tsvilik نشان داده شدند. ماهیت سنتی این سرامیک و تنوع نسبتاً اندک آن در یک دوره زمانی طولانی مانع از مدرن بودن استثنایی آن حتی امروز نمی شود.
در کوزوو اسباب‌بازی‌های زیادی درست کردند: کونیکی، خروس‌های آبجو، سربازان، خانم‌ها و بسیاری وسایل تزئینی دیگر، با جزئیات روزمره، چیزهای کوچک خنده‌دار.
فرآوری هنری چوب.یکی از معروف ترین مراکز نجاری هنری در اوکراین منطقه پولتاوا است. تا زمان استقرار قدرت اتحاد جماهیر شوروی در استان پولتاوا، چندین هزار خانواده در این صنعت واقعاً عامیانه کار می کردند و در تمام طول سال کار می کردند و محصولات زیادی را به زمستووها و بازارها می فروختند.
در منطقه پولتاوا در دهه‌های 1920 و 1930، مقدار زیادی پلاستیک کوچک از چوب ساخته می‌شد. مجسمه‌های «زنی با ماکیترا»، «تعطیلات در باشگاه» و سینی «قزاق با پارو در قایق» را می‌شناسیم. همه آنها با تفسیر واقعی خود از تصاویر و مهارت عالی متمایز می شوند. در گذشته های دور، صنایع دستی کیف و کارپات توسعه یافت. در منطقه کیف، علاوه بر وسایل خانه سنتی، مجسمه های کوچک زیادی نیز به خصوص در دوره پس از انقلاب ساخته شد. ترکیبات دهه 1930 - "خروج به کوسوویتسا"، "تعطیلات مزرعه جمعی" و بسیاری دیگر دارای همان ویژگی های متمایز از پولتاوا هستند: یک سنت عامیانه نسبتاً قوی در دوره قبل از جنگ و انتقال به برخی از نقاشی های سه پایه در پست. - دوره جنگ، که تا حد زیادی در دهه 1970 غلبه کرد.
شایستگی هنری آثار خاندان شکریبلیاکوف، کورپانکژوف، استاد A. Ishchenko و بسیاری، بسیاری دیگر را متمایز می کند. معماری خاص کار آنها و ساخت دقیق دکور متقارن روی سطح جذاب است. در این ریتم خالی از لهجه های قابل توجه است که کیفیت اصلی تزئینی آثار، قدرت بیان هنری و ویژگی این هنر وجود دارد.
پیسانکی. Pysanky در همه جای اوکراین ساخته می شد، اما در Transcarpathia بود که تزئینات هندسی باستانی سنتی بود که این هنر را با گلدوزی و کنده کاری روی چوب پیوند می داد. تخم مرغ های عید پاک Transcarpathian در بسیاری از روستاها - در Kosmach، Zamagoriv، Yavorov، Vyzhenka ساخته می شود.
بسیاری از موزه ها مجموعه هایی از تخم مرغ های عید پاک را جمع آوری می کنند - این شاهکارهای هنر عامیانه اوکراین. در میان اولین ها، مجموعه شگفت انگیز موزه هنر Hutsulytsina در کلومیا است.
گلیم های کوزوو و تخم مرغ های عید پاک با نقش های هندسی زیبا هستند. این زیور ویژگی های خاص خود را دارد: لبه های اشکال هندسی - لوزی های پلکانی به نظر می رسد مانند یک پرتو رنگین کمان طبقه بندی شده اند و منظره زیبایی از سطح درخشان رنگی بازی سایه های رنگ را ایجاد می کنند.
گلیم ها در مرکز اوکراین با تزئینات گل های سرسبز متمایز می شوند. چنین الگوهای رنگارنگ گل در فرش ها برای مناطق پولتاوا و کیف معمولی است.
پودولیا با نقش های هندسی دقیق فرش مشخص می شود. آنها بیشتر با فرش های آسیای صغیر و بالکان وجه اشتراک دارند. چنین فرش های هندسی در مناطق Vinnytsia و Ternopil بافته می شوند؛ به عنوان یک قاعده، آنها با یک گل سرخ هشت پر و یک حاشیه با همان روزت، اما اندازه کمی کوچکتر، مشخص می شوند.
گلیم های چرنیگوف، بیش از هر گلیم دیگری، چیدمان آزاد و بدون محدودیتی از دکور گل دارند. این فرش ها عمدتاً در دگتیاری بافته می شد.
فرش های اوکراینیهمیشه با طیف وسیعی از رنگ های خالص و ظریف متمایز شده است. آنها با رنگ های خود به قدری زیبا بودند که کاترین دوم فرمان ویژه ای در مورد "جستجوی رنگ کرم" در استان پولتاوا برای نیازهای کاخ صادر کرد. در منطقه پولتاوا نیز فرش های راه راه طرح دار زیبایی می ساختند. آنها اختلافات خود را داشتند. واقعیت این است که در هر فرش راه راه، مرسوم است که شکل های زینتی هم اندازه که نقش را تشکیل می دهند، ببافند. در فرش اوکراین، همه چیز متفاوت است - ریتم فرش بر اساس ترکیبی از چهره های زینتی، متفاوت در اندازه و رنگ است. هیچ کدام دیگری را تکرار نمی کنند، اما در داخل هر نوار توده های متعادلی از الگو را در رابطه با پس زمینه تشکیل می دهند که ترکیب را آرام می کند و آن را هماهنگ می کند. این روش تزئین فرش به مهارت زیادی نیاز دارد و این شگفت انگیزتر است زیرا می دانیم که استادان نقش های اولیه را نمی ساختند و از حافظه بافته می شدند. اشکال زیور آلات، رنگ چهره ها - عناصر الگو، اندازه آنها آزادانه متفاوت است: تقریباً هیچ پس زمینه ای وجود ندارد، به نظر می رسد که اشکال هندسی از نظر بصری از آن شناور هستند. یکی واضح‌تر، مشخص‌تر است، دیگری تقریباً در رنگ پس‌زمینه حل می‌شود، زیرا از نظر رنگ شبیه به آن است، سومی لبه‌های تار دارد، چهارمی دارای طرح کلی طبقه‌بندی شده است. در چنین فرشی عملا هیچ مرزی وجود ندارد. در نوع دیگری از فرش های همان منطقه حاشیه پهنی وجود دارد که حتی از نظر عرض با زمین برابر است. اما در چنین فرشی، تمام رزهای شش ضلعی بافته شده در سایه های رنگی متفاوت هستند. این تکنیک حتی در یک فرش هندسی اوکراینی اجازه می دهد تا از طراحی ساده جلوگیری شود. تنوع تقریباً نامحسوس نقوش فردی طرح تزئینی به فرش جذابیت وصف ناپذیری می بخشد. و نه تنها در یک فرش چنین تنوعی از نقوش وجود دارد، بلکه هر فرش به تنهایی دیگری را تکرار نمی کند، همه آنها متفاوت هستند و با تخیل خارق العاده ای ساخته شده اند.
مهارت قالیبافان اوکراینی قابل مقایسه نیست. اسنادی از وضعیت سخت قالیبافان در دوران قبل از انقلاب به یاد می آورم. همانطور که معاصران نوشتند، در یک سال لازم بود "بیش از چهل فرش برای غذا برای چهل روبل بافته شود." پوست انگشتان بافندگان پاره شد. در اسناد، از صنعتگران و صنعتگران به عنوان «غلام فلانی» یا «غلام فلانی» یاد نشده است. و در فرشهایی که با رنگهای روشن و روشن می بافتند بهار جاودانه بود، هماهنگی و شعر حکمفرما بود.

امروزه ما از موفقیت های بزرگ قالیبافان اوکراینی خرسندیم. استاد L. Tovstukha، هنرمند اصلی کارخانه Reshetilovskaya، اخیراً فرش "بهار" را تکمیل کرده است که هم لطافت یک پس زمینه درخشان چند رنگ و هم شکوفایی بهاری طبیعت را در خود دارد. فرش "تابستان" در تصویر خود تا حدودی متفاوت است: یک رنگ چند رنگ روشن وجود دارد که در یک طیف گرم و پر صدا - گل ها، انواع توت ها، میوه ها، پرندگان - همه در یک زینت مجلل تعیین شده است.
بافندگی و گلدوزی. علاوه بر فرش، پارچه های خانگی در همه جای اوکراین برای ساخت لباس، کتان و برای تزئین کلبه بافته می شد. پارچه های کتان و کنف در مقادیر زیادی در دگتیاریا، رشتیلوفکا، دیکانکا، سوروچینتسی، شیشاکی تولید می شد. Krolevets، منطقه Chernigov، به دلیل پارچه‌هایش با طرح‌های ستاره‌ای که با مربع‌هایی با رنگ تیره‌تر احاطه شده بودند، مشهور بود. پارچه های پلاختای اوکراینی گزینه های زیادی دارند، اما با ریتم شطرنجی، اندازه کوچک الگو و رنگارنگ متحد می شوند. در دگتیاری الگوی شطرنجی نخ های در هم تنیده در بهترین الگوی مش بسیار زیبا بود.
آهنگ یک دختر پیر می گوید:
اگر منتظر بلند شدن حوله بودم،
آن وقت نه پدرم و نه نفرین ها مرا از هم جدا نمی کنند،
نه دادگاه، نه جوامع،
آنها فقط لکه و بیل را از هم جدا می کنند.
کرولوتس به خاطر نقش‌های قرمز و سفید سرسبز حوله‌هایش شناخته می‌شود و در منطقه پولتاوا یک الگوی کوچک گلدار پارچه حوله‌ای را محکم می‌پوشاند.
دختر می خواند:
ابریشم کوچک من ، دوخته شده با ابریشم ، چرا شما را چرخاندم تا بتوانم به کسی که نمی خواهم به شما بدهم؟
پیش از این ، هر دو شمع و قطب های پرچم در Hustochka پیچیده شده بودند. به یاد مرخصی ها ، آنها بر روی قبرهای خود آویزان شدند. یک افسانه مشهور از سال 1599 در مورد ساموئل کیشکا وجود دارد ، که در اسارت ترکیه ، هاستوچکا را به عنوان خاطره سرزمین مادری خود نگه داشت.
لباس. در دهکده های اوکراین تا به امروز یک لباس عامیانه با غالب رنگ های روشن وجود دارد. مواد ساخت پارچه ای که از آنها لباس ساخته شده بود پشم ، کنف و کتان بود. زنان بسته به سن زن پیراهن‌ها، دامن‌های گلدوزی شده و بدون دوخت - پلاخته، پانوا، و همچنین پیش‌بند و انواع روسری می‌پوشیدند. بیشتر اوقات اینها روسری حوله ای از نوع پلات اوبروس روسی بودند. در منطقه کیف ، آنها یک کلاه Ochipok را که با گلدوزی تزئین شده بود ترجیح می دادند. دختران تاج گل بسته بودند. علاوه بر این، در بوکووینا، روسری جشن برای دختران تاج گل هایی با پرهای پر بود؛ چنین روسری احتمالاً با ایده های بت پرستان باستان مرتبط بود. برای زمان زمستان ، از کتهای خز و بازنشستگی استفاده شد. این لباس با مهره های نامیستی و کمربندهای بافته شده رنگی تزئین شده بود. از قرن نوزدهم ، شناورهای Gerdan ساخته شده از چینی و مهره های شیشه ای ساخته شده گسترده شده اند.

تکه ای از اشک فرش با تم تزئینی. قرن 19.

پیراهن ها و پیراهن ها اغلب با دوخت های ساتن گلدوزی می شدند.
در منطقه پولتاوا، پیراهن هایی با نخ های معمولی، یک رنگ، اغلب مایل به خاکستری روی سفید یا سفید روی گلدوزی های سفید رایج بود. در منطقه ولین ، یک دامن قرمز آبی و سفید به زیبایی با پیراهن سفید ، دوزی شده بر روی شانه ها و یقه ها با درزهای قرمز روی پارچه سفید می رود. منطقه کیف به ویژه با گلدوزی های غنی، روشن و متراکم از پیراهن ها متمایز است. بوکووینا با گلدوزی های روشن، چند رنگ و غنی با نخ های قرمز، سیاه، زرد و آبی رنگی مشخص می شود. در منطقه Vinnytsia ، گلدوزی های نفیس پیراهن بسیار زیبا است: با یک نخ سیاه روی پارچه سفید یا سیاه با گیلاس ضخیم روی سفید. گلدوزی Lviv - دوخت کوچک و مداوم در مربع. گلدوزی در منطقه کارپات به ویژه پلی کروم بود. در اینجا زنان پیراهن های چین دار با چاک در پشت یا شانه، دامن های کتان با درج در جلو، پیش بند و جلیقه بدون آستین می پوشیدند. جلیقه های بدون آستین با گلدوزی فراوان، با چرم، خز، پوموم و روکش های فلزی تزئین شده اند. لباس های زمستانی مردانه هوتسول با جیر فوقانی و خز نگه داشته شده در قسمت پشتی ، تر و تمیز خز ، گلدوزی گل رنگی و دکمه های تزئینی دارد.
آرمان درخشان مردم از زیبایی، که در لباس اوکراینی تجسم یافته است، با طبیعت، گلدهی، گیاهان و پرندگان مرتبط است. لباس اوکراینی به ویژه مورد احترام بود. و حتی بر روی نماد، مادر خدا اغلب در لباس عامیانه، با نامیست ها - رشته های مهره به تصویر کشیده می شد.
اما اگر گلدوزی ها به طور غیر مستقیم و تا حدودی مهارکننده نقوش طبیعت را منتقل می کردند ، به عنوان مثال ، در فرش ها بود ، کامل ترین و مجلل ترین طبیعت اوکراین در نقاشی های دیواری منعکس می شد.
رنگ آمیزی. احساس عاطفی زن صنعتگر با تمام وجود، بدون مهار و آزادانه در نقاشی های کلبه جاری شد. کلبه های نقاشی شده در همه جا در اوکراین ، به ویژه در مناطق Khmelnitsky ، Odessa و Dnepropetrovsk ، به جز منطقه Poltava ، جایی که کلبه ها سفید نشده بودند. آنها قسمت های بیرون را در زیر پشت بام ، اطراف پنجره ها ، داخل - داخل - دیواره ها ، دیواره ها ، اجاق گاز رنگ کردند. ، فریزهای زیر سقف.
هم در کلبه ها و هم روی کاغذ ، نقاشی ها در آن سالها متوسط ​​بودند ، بیشتر شبیه یک خط از یک نقطه ، با احتیاط ، رنگ های ظریف ، با حس عالی. در کلبه نقاشی های زیادی وجود داشت: دیوارها ، اجاق گاز و حتی یک مکان مخفی ، یک نیمکت ، کمد ، یک قفسه رنگ آمیزی شده بود ، اما هیچ چیز فریاد نمی زد ، همه چیز به طرز شگفت آور هماهنگ و متناسب با منسوجات طرح دار بود که کلبه را نیز تزئین کرد.
در دوره پس از جنگ، تزئینات در نقاشی ها شروع به افزایش کرد. نقاشی ها عمدتاً بر روی کاغذ به عنوان پانل های تزئینی با اشکال بزرگ شروع شد. نقاشی شروع به تسلط یک نقطه از رنگ روشن شدید کرد. درست است، اغلب آثار بسیار متواضعانه وجود دارد. اینها آثار N. Belokon هستند. گل‌های آن با برگ‌های کرکی، شبیه گل داوودی یا گل محمدی، از نظر رنگ آمیزی تقریباً حجمی هستند، اما ترکیب آن متعادل، هماهنگ و رنگ‌ها متنوع نیست.
در سال های اخیر، مشاهیر نقاشی Pstrikov گریگوری سوباچکا، تاتیانا پاتا، گالینا پاولنکو-چرنیچنکو بوده اند. ماهیت فولکلور تصاویر در چاپ های محبوبی مانند "مامای قزاق"، "کولی ها"، "ناتالکا-پلتاوکا" و دیگران به وضوح قابل مشاهده است. در آثار اخیر استاد شگفت انگیز ماریا پریماچنکو، که چرخه آن "برای شادی مردم" نامیده می شود، تمام معنای کار او آشکار می شود: او برای شادی مردم خلق می کند. او کارهای زیادی انجام می دهد
توطئه های آهنگ های معروف، افسانه ها، که شامل حیوانات، پرندگان، طبیعت سرسبز است. گاهی اوقات یک استاد شخصیتی را در کار خود نام می برد تا خودش نداند او کیست - این "کوچوبارکا". و او بر خلاف هر کس دیگری جالب است، کمی ترسناک و شاد است.

تابلوهای تزئینی شیک پوشان اوکراینی. ماریا پریماچنکو برنده جایزه شوچنکو. 1964

آثار Petrykivtsi دارای شخصیت ملی هستند، آنها دارای ویژگی های هنر عامیانه اوکراین هستند - گشایش روشن و مهربان به مردم، شوخ طبعی، ساختار کمی کودکانه از روح پاک، نزدیک به طبیعت، به همان اندازه نرم، مهربان و آفتابی.
در سال های اخیر، رنگ آمیزی لاک روی چوب در Petrikovka آغاز شده است. اما در این کیفیت جدید، نقاشی تا حدودی از دست می دهد: رنگ آن کسل کننده تر است. هیچ هارمونی از رنگ های تابشی نور که در زمینه سفید بودند وجود ندارد.
کلبه - محل سکونت یک ساکن روستایی اوکراین - زیبا است. در کلبه نقش‌های فرش رنگارنگ، حوله‌های گلدوزی شده، پرده‌های طرح‌دار و تصاویر عامیانه روشن، صندوق‌های مخفی نقاشی شده، ناودان‌های شیشه‌ای ساده، سرامیک‌های لعاب‌دار و ظروف چوبی کنده‌کاری‌شده، نقاشی‌های دیواری رنگارنگ وجود دارد. گیاهان و گلهای خشک با بوی لطیف آویزان می شوند.
و اگرچه در دهه های اخیر زندگی در روستای اوکراین به طور قابل توجهی تغییر کرده است ، بسیاری از کالاهای جدید ساخته شده از کارخانه معرفی شده اند ، اما ظاهر کلبه را تعیین نمی کنند ، که طعم ملی بی نظیر خود را حفظ کرده است.
هنر عامیانه تأثیر مستقیمی بر ظاهر صنعت هنر مدرن در اوکراین دارد - تولید ظروف چینی، سفالی، منسوجات، فرش و شیشه. تأثیر او در هنر یادبود نیز محسوس است. سنت کاشی های اجاق گاز را می توان در آثار Omelyan Zheleznyak، ساخته شده برای هتل Dnepr کیف، دنبال کرد. سنت های عامیانه مشخصه تمام زمینه های خلاقیت هنرمندان معاصر اوکراین است.
دنیای صنایع دستی هنری اوکراین همچنان یکپارچه باقی می ماند و هویت ملی عمیقی دارد که عمدتاً توسط سنت های عامیانه عمیق تعیین می شود.

تخته نقاشی ، ترکیب تزئینی قرن نوزدهم قوچ. استاد ارجمند URSR دیمیتری گولووکو

سفالگری- یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه. سفال تریپیلین در حال حاضر شهادت به طعم زیبایی زیبایی از سفال های باستانی و مهارت بالای آنها است. سفال حاوی اطلاعات ارزشمندی در مورد ویژگی های قوم نگاری زندگی اقوام و مردم باستانی است که در گذشته در سرزمین ما زندگی می کردند. دانشمندان با داشتن اطلاعاتی در مورد میدان ژئومغناطیسی زمین، سن سفال را با دقت تا 25 سال تعیین می کنند (گلدانی که در آتش سوخته است، مغناطیسی شده است، برای قرن ها باقی می ماند).

سرامیک(کراموس یونانی - خاک رس) در قرون وسطی نوآوری های فنی را تجربه کرد: استفاده از چرخ پای سفالگری، تولید کاشی و غیره. در قرن هفدهم در اوکراین، یکی از انواع سرامیک پخش شد - مایولیکا، که به طور گسترده در بسیاری از شهرهای اوکراین مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه مراکز تولید آن فقط در کیف، نیژین، ایچنیا و بعداً - در Oposhna (منطقه پولتاوا)، کوزوو ( منطقه ایوانو-فرانکویسک) ، اسلاویانسک (منطقه دونتسک). محصولات Majolica ساخته شده از خاک رس رنگی ، پوشیده از لعاب و به سبک عامیانه ، هنوز هم خانه های اوکراینی های مدرن را تزئین می کنند. پلاستیک سرامیکی نیز امروزه محبوب است: اسباب بازی ها و مجسمه ها. از جمله محصولات سرامیکی کاسه ، کوزه ، گلدان ، ماکیترا ، لیوان و بشکه است. محصولات پلاستیکی سرامیکی - شیرها ، اسب ها ، گوزن ها ، پرندگان ، مجموعه های نقشه مجسمه ها.

نخ- یکی از قدیمی ترین تکنیک های دکوراسیون هنری محصولات چوبی. در منطقه کارپات و بوکووینا، تکنیک کنده کاری مسطح اغلب با منبت ترکیب می شود - یک قاب زینتی با قطعات چوب، فلز، عاج، مروارید، مهره ها و غیره.

برای دکوراسیون هنری چوب ، از نقاشی هایی با رنگ های مختلف استفاده شده است که از این پس با لاک لاک پوشیده شده اند.

گوتنیچستوو- ساخت محصولات شیشه ای - بیش از هزار سال پیش در اوکراین شناخته شده بود. زمان دقیق منشأ آن مشخص نشده است ، اما گردنبندهای شیشه ای با افزودن رنگهای چند رنگ قبلاً در دفن های سکایی یافت شده است. نام این کاردستی از کلمه گوتا به معنای کوره شیشه ای گرفته شده است.

محصولات شیشه ای چیزهای روزمره نبودند، آنها به عنوان تزئینات هنری جشن استفاده می شدند. این نه تنها ظروف، بلکه اسباب بازی های تزئینی و همچنین شمعدان ها و گردنبندهای مختلف بود. امروزه صنایع دستی گوتنیک یک پدیده نادر در اوکراین است. تنها سه مرکز آن شناخته شده است: یکی در منطقه ایوانو-فرانکیفسک و دو مرکز در منطقه لویو.

بافندگی- یکی از قدیمی ترین و مهم ترین عناصر فرهنگ ملی مردم اوکراین. حضور تولید بافندگی در سرزمین های اسلاوی شرقی در دوران باستان توسط یافته های باستان شناسی از دوره فرهنگ های اولیه نوسنگی مشهود است. نیاز عملی انسان به پارچه برای پوشاک و نیازهای خانگی باعث تولید انبوه آنها در خانه شده است. رستیلیوکا (منطقه پولتاوا) یکی از مراکز بافندگی عامیانه اوکراینی، قالی بافی، گلدوزی و آشپزی است. فرش‌های رشتیلوف با طرح‌های گلی منحصربه‌فرد متمایز می‌شوند، هر شاخه که هر گل آن مانند سرود زیبایی طبیعت است.

گلدوزی- یکی از قدیمی ترین و گسترده ترین انواع هنرهای عامیانه و صنایع دستی. مدتها پیش بوجود آمد و از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. امروزه گلدوزی در سراسر اوکراین انجام می شود. عملکرد اصلی گلدوزی قاب کردن لباس و پارچه برای اثاثیه منزل است. لباس دوزی یک سنت دیرینه اسلاوی شرقی است.

نقاشی تزئینی.نقاشی پتریکوفسکایا کارت ویزیت اوکراین است. روستای پتریکوفکا در منطقه دنپروپتروفسک یکی از معدود روستاهایی است که سنت های صنایع دستی عامیانه باستانی به دقت حفظ شده است. پتریکوفکا توسط پیتر کالنیشفسکی تاسیس شد. و بلافاصله یک رسم جالب در این روستای قزاق به وجود آمد: زنان شروع به رنگ آمیزی دیوارهای کلبه های خود با طرح های رنگارنگ گل کردند. آنها با برس های ساخته شده از موهای گربه، کبریت های پیچیده شده در مواد نرم و به سادگی با انگشتان نقاشی شده بودند. رنگ ها با تخم مرغ و شیر رقیق شدند و روشن ترین رنگ ها برای مطابقت با طبیعت رنگارنگ منطقه دنیپر انتخاب شدند. زنان خانه دار با یکدیگر رقابت می کردند و سعی می کردند خانه خود را زیباترین خانه کنند. آنها در مورد موفق ترین نقاشی ها گفتند: زیبا، مانند یک کلیسا. اما اگر خانه سفید می ماند، از سلام و احوالپرسی با صاحب خانه دست می کشیدند که گویی او غریبه است. کوشاترین زنان خانه دار در پتریکوفکا "چپوروشکا" نامیده می شدند. به لطف آنها، مهارت های نقاشی از نسلی به نسل دیگر تا دهه 30 منتقل شد. قرن XX تلاشی برای احیای این نقاشی فوق العاده توسط معلم روستایی الکساندر استاتف انجام شد. او مدرسه ای افتتاح کرد و آخرین صنعتگر پتریکیوکا، تاتیانا پاتا را به عنوان معلم استخدام کرد. و پس از جنگ ، یکی از دانش آموزان این مدرسه ، فئودور پانکو ، تصمیم گرفت کاملاً خود را وقف هنر عامیانه کند. با تلاش های وی ، انجمن خلاق "پتریکوکا" و یک کارگاه آزمایشی در روستا ایجاد شده است که هم اکنون بیش از 40 صنعتگر عامیانه استخدام می کند.

مشارکت- نوعی صنعت نجاری مرتبط با ساخت ظروف - بشکه، وان، سطل و غیره. در مقایسه با نجاری و سایر صنایع دستی نجاری، کوپر بعداً در اوکراین گسترش یافت. این کاردستی به مهارت خاصی نیاز داشت، زیرا شامل عملیات فنی پیچیده بود. کوپرها اصول هندسه را می دانستند: به ویژه شعاع پایین وان با تقسیم اندازه محیط آن به شش محاسبه شد.

آهنگری- فرآوری فلزات با آهنگری گرم. فرآیند جعل به این صورت پیش رفت: آهنگر یک تکه از فلز قرمز را در یک جعل گرم کرد که ذغال سنگ سوخته شد (احتراق با استفاده از شعله تشدید شد) ، سپس او آهن را با زبانها گرفت و با چکش به آن ضربه زد. شکل مورد نظر اغلب آهنگر توسط یک دستیار، معمولاً یک نوجوان، که به عنوان چکش عمل می کرد، کمک می کرد. پس از جعل یک شی، آن را در آب فرو می‌اندازند تا سفت شود. انواع مهم آهنگری نعل زدن اسب و همچنین آهنگری گاری ها و به ویژه کشاندن لاستیک های آهنی روی چرخ ها بود. آهنگران با احترام و در عین حال با تعصب خاصی به عنوان جادوگرانی که به هنر پیچیده و مرموز تبدیل فلز به موارد خاص تسلط داشتند ، رفتار شدند. آنها به عنوان محافظان در برابر ارواح شیطانی، " آهنگر سرنوشت بشر " دیده می شدند. فورج روستا طبق معمول محل اجتماع مردان بود، نوعی باشگاه. امروزه بزرگترین مرکز آهنگری منطقه دونتسک است.

صنایع دستی و صنایع دستی عامیانه در روسیه

صنایع دستی عامیانه روسیه

مراکز صنایع دستی عامیانه زیر در روسیه شناخته شده است:

v خوخلوما

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny و دیگران.

خوخلوما

خوخلوما یکی از زیباترین صنایع دستی روسیه است که در قرن هفدهم به وجود آمد. نزدیک نیژنی نووگورود این یک نقاشی تزئینی از مبلمان و ظروف چوبی است که در آن الگوهای گیاهی توت های قرمز روشن و برگ های طلایی روی پس زمینه سیاه به طور پیچیده در هم تنیده شده اند.

نقاشی با وجود پس زمینه تاریک روشن به نظر می رسد. برای ایجاد یک تصویر از رنگ های زیر استفاده می شود: قرمز، زرد، نارنجی، کمی سبز و آبی. همچنین رنگ طلایی همیشه در نقاشی وجود دارد. عناصر سنتی خوکلوما عبارتند از: روون آبدار قرمز و توت فرنگی، گل و شاخه. پرندگان، ماهی ها و حیوانات اغلب یافت می شوند.

نقاشی ژوستوو

در آغاز قرن نوزدهم. در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو، برادران ویشنیاکوف زندگی می کردند که به نقاشی سینی های فلزی لاکی، کاسه قند، پالت، جعبه پاپیه ماشه، جعبه سیگار، قوری، آلبوم و چیزهای دیگر مشغول بودند. از آن زمان، نقاشی هنری به سبک ژوستوو شروع به محبوبیت کرد و در نمایشگاه های متعدد توجه را به خود جلب کرد.

سینی ها از ورق آهن معمولی ساخته شده اند. شکل آنها گرد، هشت ضلعی، ترکیبی، مستطیلی، بیضی و غیره است. محصولات فورج شده به صورت آستر، بتونه، سمباده و لاک زده می شوند که سطح آنها را به طور بی عیب و نقصی صاف می کند، سپس با رنگ روغن رنگ می شود و در بالا با چندین لایه لاک بی رنگ شفاف پوشانده می شود. مهمترین عملیات رنگ آمیزی است.

مینای دندان روستوف

مینا از بیزانس به روسیه آمده است، بنابراین نام روسی مینا - "مینا" - از یونانی "فنگیتیس" گرفته شده است که به عنوان "سنگ سبک و براق" ترجمه می شود.

یک توده شیشه ای از رنگ های مختلف برای تزئین اشیاء فلزی توسط صنعتگران کیوان روس استفاده شد که در تکنیک های میناهای شامپلو و کلوزون تسلط داشتند.

سنجاق های قدیمی، دستبندها، آویزهایی که به سرعت وارد مد مدرن شدند، چیزی بیش از جواهراتی نیستند که با استفاده از تکنیک مینا ساخته شده اند. این نوع هنر کاربردی در قرن هفدهم سرچشمه گرفته است. در منطقه ولوگدا

کارشناسی ارشد الگوهای گل ، پرندگان و حیوانات روی مینای سفید را با استفاده از انواع رنگ ها به تصویر می کشید. سپس هنر مینای چند رنگ شروع به از بین رفتن کرد، مینای تک رنگ جایگزین آن شد: سفید، آبی و سبز. اکنون هر دو سبک با موفقیت ترکیب شده اند.

تولا ساموار

در دهه 1760، اسلحه ساز فئودور ایوانوویچ لیسیسین، شرکت خصوصی یا، همانطور که در آن زمان گفتند، شرکت "خاص" خود را در تولا ایجاد کرد که نه تنها گلدان، بلکه "دستگاه هایی برای گرم کردن آب" نیز تولید می کرد. سماورهای Lisitsyn به دلیل تنوع شکل ها و پرداخت های خود مشهور بودند: بشکه، گلدان با تعقیب و حکاکی، سماور تخم مرغی شکل، با شیرهای دلفین شکل، با دسته های حلقه ای شکل و غیره.

در آغاز قرن نوزدهم. کارخانه "بازرگانان واسیلی و ایوان لوموف در تولا" که در سال 1812 تأسیس شد، به شهرت رسید. کتیبه "واسیلی ایوان لوموف در تولا" روی درب سماورها حک شده بود.

سماورهای لوموف به دلیل کیفیت بالایی که داشتند، جزو اولین کسانی بودند که حق داشتند نشان دولتی روسیه را به عنوان بالاترین جایزه داشته باشند. و اکنون سماورهای ساخته شده توسط صنعتگران تولا، آثار هنری اصیل و یکی از ویژگی های ضروری نوشیدن چای در روسیه هستند.

گزل

در مرکز روسیه، در منطقه زیبا نزدیک مسکو (منطقه رامنسکی)، ظروف چینی با نقاشی آبی ظریف و مایولیکا چند رنگ تولید می شود.

گزل مهد و مرکز اصلی سرامیک روسیه است.

در واقع، هیچ کس نمی داند که این صنعت چه زمانی به وجود آمد، زیرا اولین ذکر گزل در وصیت نامه ایوان کالیتا مورخ 1328 یافت شد.

برای قرن ها، دهقانان گزل وسایل خانه، ظروف، کاشی و کاشی های سقف را می ساختند.

از نیمه دوم قرن 18. گزل با تولید ظروف مایولیکا به شهرت رسید. اینها محصولات ساخته شده از خاک رس رنگی با نقاشی چند رنگ روشن بر روی مینای سفید بودند. در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19. انتقال تدریجی از نقاشی چند رنگ، مشخصه ماژولیکا، به نقاشی تک رنگ و زیر لعاب صورت گرفته است.

مینیاتور پالخ

این یک صنایع دستی عامیانه است که در روستای پالخ، منطقه ایوانوو توسعه یافته است.

مینیاتور لاک با تمپر روی پاپیه ماشه ساخته شده است. معمولاً جعبه ها، تابوت ها، کپسول های تخم مرغ، سنجاق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، سنجاق های کراوات و جا سوزنی ها نقاشی می شود.مینیاتور پالخ یک بینش خاص، ظریف و شاعرانه از جهان است که از ویژگی های باورها و ترانه های عامیانه روسی است. در این نقاشی از رنگ های قهوه ای-نارنجی و آبی-سبز استفاده شده است.

نقاشی پالخ در تمام دنیا مشابه ندارد. این کار در Papier-Mâché انجام می شود و فقط سپس به سطح جعبه های اشکال و اندازه های مختلف منتقل می شود.

نقاشی گورودتس

نقاشی Gorodets در اواسط قرن نوزدهم ظاهر شد. در شهر گورودتس الگوهای روشن و لاکونیک صحنه های ژانر ، مجسمه های اسب ، خروس و الگوهای گل را منعکس می کند. این نقاشی با یک سکته مغزی رایگان با طرح گرافیکی سفید و سیاه انجام می شود. چرخ های چرخش ، مبلمان ، کرکره ، درها را تزئین می کند.

اسباب بازی فیلیمونوفسکایا

طبق افسانه، روستای فیلیمونوو به نام پدربزرگ فیلیمون، یک محکوم فراری، استاد سفالگری، بوگوماز و اسباب‌بازی‌ساز نامگذاری شده است. سن اسباب بازی فیلیمونوف کاملاً دلخواه است. کارشناسان ادعا می کنند که هنر مجسمه سازی و نقاشی اسباب بازی های خاک رس از منطقه دیرینه ای از دوردست فوقانی به منطقه Odoev تولا آمد. و در حفاری تپه ها و سکونتگاه های Zhemchuzhnikovsky و Snedkovsky در Odoev، تکه هایی از سفال های مربوط به قرن 9 تا 11 کشف شد، با نقشه ها و علائمی که امروزه برای تزئین اسباب بازی فیلیمونوف استفاده می شود.

زیبایی و قدرت اسباب بازی فیلیمونوف در دوران باستان بت پرستی نهفته است. نکته اصلی در اسباب بازی سوت است. با کمک آن، اجداد بت پرست شیطان، ارواح شیطانی را می ترساندند. در تشییع جنازه آن را سوت زدند، همراه با متوفی در قبر دفن کردند. پر از نمادهای بت پرست و نقاشی رنگارنگ از اسباب بازی. خرس، یکی از شخصیت های برجسته در داستان های عامیانه، بیداری طبیعت را پیش بینی می کرد و نماد قدرت بود. گوزن نشان دهنده ازدواج موفق، گرما و باروری بود. در هنر عامیانه، اسب زمان، سبک، قدرت قهرمانانه است. پرندگان نشانه رستاخیز طبیعت، بیداری زمین، سحرگاه، محصول خوب، خانواده شاد هستند. گاو نمادی از قدرت، باروری و قدرت بود.

عمده محصولات صنایع دستی فیلیمونوف سوت های سنتی است: خانم ها، سوارکاران، گاوها، خرس ها، خروس ها، و غیره. دامن زنگی باریک خانم های فیلیمونوف به آرامی به یک بدنه باریک کوتاه تبدیل می شود و با سر مخروطی شکل، یکپارچه با گردن به پایان می رسد. خانم معمولاً در دستان گرد خود یک نوزاد یا سوت پرنده را نگه می دارد. آقایان شبیه خانم ها هستند، اما به جای دامن، پاهای استوانه ای ضخیم دارند که در چکمه های دست و پا چلفتی پوشیده شده اند. سر پیکره ها با کلاه های پیچیده با لبه های باریک تاج گذاری شده است. تقریباً در تمام مراحل تولید اسباب بازی های فیلیمونوف، صنعتگران از سنت های باستانی پیروی می کنند. این روش مجسمه سازی، شلیک و نقاشی کلاسیک فیلیمونوف است. پس از مدل سازی، اسباب بازی ها خشک شده و سپس در دمای 950 درجه پخت می شوند. پس از شلیک، نقاشی شروع می شود. عناصر اصلی آن درختان کریسمس و خورشید هستند.