انواع چاپ

بسته به روش ایجاد صفحه چاپ و روش چاپ، تکنیک های چاپ را می توان به چهار جلد بزرگ تقسیم کرد.

• لترپرس ( برش چوب ; پایان چوب بری;برش مشمع کف اتاق ; حکاکی روی مقوا ).
• چاپ اینتالیو (تکنیک های اچینگ : حکاکی با سوزن، آکواتین, لاویس; سوزن خشک ; لاک نرم; مزوتنت ).
• چاپ تخت ( لیتوگرافی ).
• چاپ صفحه نمایش (تکنیک های چاپ سیلک ; شابلون برش).

بخش بزرگ و مهمی از گرافیک سه پایه است چاپ. برای درک بهتر ویژگی های آن لازم است به طور خلاصه با اصول چاپ در هنر چاپ آشنا شوید. این هنرمند بر روی مواد جامد (سنگ لیتوگرافی، تخته چوبی، صفحه فلزی، مشمع کف اتاق و غیره) به اصطلاح فرم چاپی ایجاد می کند که اثر هنری از آن چاپ می شود - چاپگری.

برای چاپ تکثیر، پوستر، تصویرسازی، لیبل و ... در چاپخانه، فرم چاپ نیز ساخته می شود، اما از روی اثر اصلی هنرمند به روش فوتومکانیکی و با استفاده از دستگاه ها و ماشین آلات خاص ساخته می شود. به این نوع چاپ می گویند تایپییا دستگاهو چاپ از آن - تایپییا چاپ.

فرم قابل چاپ در چاپگریساخته شده به دست نویسنده-هنرمند نامیده می شود فرم چاپی نویسنده، و چاپ، بر خلاف تایپی، ما تماس می گیریم چاپ هنری.

روش های مختلف ایجاد چاپ بسته به جنس صفحه چاپ (سنگ، چوب، فلز، مشمع کف اتاق) نامیده می شود. تکنیک های گرافیکی. رایج ترین تکنیک های گرافیکی عبارتند از: حکاکی روی چوب، حکاکی، لیتوگرافی و لینوکات.

در هنر گرافیک سه نوع چاپ وجود دارد: لترپرس یا مهر برجسته، جایی که تصویر از مکان های مرتفع و بیرون زده روی صفحه چاپ روی کاغذ چاپ می شود (مثلاً در نقاشی های چوبی و لینوکات). چاپ قلمی، جایی که تصویر از قسمت های فرورفته صفحه چاپ روی کاغذ قرار می گیرد (مثلاً در حکاکی)، و چاپ تخت، جایی که تصویر از یک سطح صاف و صاف صفحه چاپ چاپ می شود (مثلاً در لیتوگرافی).

چه محاسن هنری مطرح می شود چاپدر میان مهمترین انواع هنرهای زیبای معاصر؟

اول از همه، چاپ چنین ویژگی های هنری خاصی به چاپ می دهد، مانند صدای خطوط، لکه ها و رنگ ها، که برای کارهای دیگر انواع گرافیک غیرمعمول است. در هر نوع چاپ همانطور که خواهیم دید این مزایا متفاوت خواهد بود.

تعداد چاپ های ممکن ( نسخه چاپی) بستگی به متریال فرم چاپ و روش های اجرای آن دارد.

خود نویسنده در تمام فرآیندهای خلقت شرکت می کند چاپگری- از تولید فرم چاپ تا چاپ و طراحی چاپ. بر اساس نقشه، تکنیک، نحوه اجرا، تعیین کیفیت رنگ و کاغذ، روش های چاپ و ... را انتخاب می کند.

تنها تجربه عملی گسترده به یک هنرمند اجازه می دهد تا آزادانه بر مواد تسلط یابد، اکتشافات خلاقانه را چند برابر کند و سبک فردی خود را توسعه دهد. نویسنده با دقت بر کیفیت هر چاپ نظارت می کند، تنها بهترین برگه ها را انتخاب، امضا و منتشر می کند. تمام نسخه های نسخه نویسنده ارزش نسخه اصلی را دارند و در عین حال دقیقاً یکسان نیستند. در هر چاپ بعدی، هنرمند می تواند کمی کیفیت رنگ و کاغذ را تغییر دهد و به طرق مختلف شدت لحن کل را تقویت یا تضعیف کند. چاپگرییا مکان های جداگانه آن همه اینها، بدون ایجاد اختلال در برداشت کلی، سایه های منحصر به فردی را به هر ورق وارد می کند.

با چاپ بخشی از تیراژ، نویسنده می تواند اصلاحات و تغییراتی را در فرم چاپی انجام داده و به چاپ ادامه دهد. در این مورد چاپ می کنددر چندین ایالت متولد شده اند. به عنوان مثال، برخی از حکاکی‌های رامبراند در چندین حالت به دست ما رسیده است که هر کدام در نوع خود جذاب هستند. هنرمند برای چنین فرصت هایی ارزش زیادی قائل است و سعی نمی کند همه چاپ ها را کاملاً یکسان کند. هنگام تولید مثل چاپگریمعمولاً فقط یک حالت تکثیر می شود، فقط یکی از بهترین انواع چاپ.

توجه به دو نکته از تاریخچه پیشرفت هنر ضروری است چاپگری. بیشتر تکنیک‌های گرافیکی (و به‌ویژه حکاکی‌ها، حکاکی‌ها، حکاکی‌ها و سنگ نگاره‌ها) از لحظه پیدایش تا تقریباً اواسط قرن نوزدهم نه تنها در خدمت خلاقیت هنری بودند، بلکه ابزاری برای بازتولید آثار همه انواع هنرهای زیبا بودند.

برای مدت طولانی، مردم عکاسی یا روش های فوتومکانیکی تولید مثل را نمی دانستند. آثار هنری (عمدتاً نقاشی‌ها) روی یک صفحه چاپ دوباره کشیده می‌شد و از آن در صفحات جداگانه به شکل حکاکی و چاپ سنگی چاپ می‌شد.

حکاکی(از فرانسوی" قبر"- cut) فرآیند ایجاد یک فرم چاپی با استفاده از تعدادی تکنیک است. هنرمند با استفاده از ابزار مخصوص، فرم چاپی را بر روی مواد جامد برش می دهد (حک می کند). در حال حاضر، حکاکی شامل روش‌های شیمیایی پردازش فرم چاپی نیز می‌شود. حکاکی کردن).

فرآیند حکاکی در حکاکی‌های چوبی، حکاکی‌ها، حکاکی‌ها، لینوکات و برخی تکنیک‌های دیگر ذاتی است. حکاکیبه کارهای گرافیکی گفته می شود که از یک صفحه چاپی حکاکی شده چاپ می شود.

بسته به اصل چاپ، حکاکی ها متمایز می شوند محدبو عمیق. بر روی حکاکی های باستانی می توانید چندین امضا از اساتیدی را ببینید که روی ایجاد آن کار کرده اند ، به عنوان مثال "نوشته" ، "به تصویر کشیده" (نویسنده اثر هنری). "طرح شده" (از اثری برای حکاکی مجدد ترسیم شده است)؛ "حک شده"، "حک شده" (یک فرم چاپ ایجاد کرد). "ساخته"، "اجرا شده" (چاپ شده).

مهم نیست که این استادان چقدر فاضل بودند، بازتولید، البته، ناقص بود. کار بسیاری از استادان تولید مثل، البته، ضروری بود، اما چاپ های تکثیر بسیاری از هنرمندان با استعداد را خراب کرد. آنها به صنعتگران تبدیل شدند، مجبور شدند خلاقیت مستقل را کنار بگذارند، تمام زندگی خود را صرف طراحی مجدد، کپی برداری از آثار دیگران و اصلاح تکنیک های فنی خود برای نزدیک شدن هرچه بیشتر به نسخه اصلی کنند. این استادان از طریق کار پر زحمت، تکنیک های فنی با مهارت شگفت انگیز را توسعه دادند و کل مکاتب حکاکی و لیتوگرافی را ایجاد کردند. اما روش ها و بسیاری از تکنیک های فنی چاپ بازتولید برای خلاقیت نامناسب بود، هنرمندان را محدود می کرد و نمی توانست تأثیر منفی بر توسعه هنر گرافیک داشته باشد.

دومین نکته مهم از تاریخ چاپگری. در دولت‌های فئودالی، سلطنتی یا بورژوا-دمکراتیک، چاپ‌نویسی قلمرو اشراف، هنر نخبگان، غیرقابل دسترس برای درک مردم عادی، «خروش» اعلام شد. یک فرقه کامل در اقشار ممتاز جامعه شکل گرفته است چاپگری. «برگزیدگان» با استفاده از موقعیت اجتماعی خود و قدرت پول، مضامین و موضوعاتی را به هنرمندان دیکته می کردند و هنرمندانی را که دوست داشتند تشویق می کردند. آنها با اعلام هنر چاپی به عنوان یک هنر مجلسی که آثار آن برای پرونده های آماتورها، برای دفاتر و اتاق نشیمن خانه های اشرافی در نظر گرفته شده است، اندازه های کوچک محدود و تکنیک های خاصی را برای اجرای چاپ می طلبیدند.

چاپگریجایگاه مهمی را درتاریخ فرهنگ غرب او تنگ استمرتبط با تاریخ چاپ،سابقاً صنعت اصلی مصرف کننده بودنیا چاپگریو تاثیر بسزایی دارددر مورد توسعه آن

در اروپا، چاپگری در اطراف ظاهر شد1400، حتی شاید حدود 1350.حکاکی روی چوب ابتدا ظاهر شدve، سپس - روی مس. با ظهورچاپ حکاکی عمیقشروع به توسعه در راینلند کردکشورها؛ در اجرای عالیآثار. استادان ورق بازی، مAster 1446, استاد E. S., mکتاب خانه آستر، Schongauerتفسیر فضا در حال حاضر استاز رنسانس در امان است

در ایتالیا فلو مرکز اصلی چاپ شداجاره دادن. حکاکی های فلورانسی ایندوره هایی که در آن تأثیر احساس می شودطراحی از قلم، ایجاد شددر حلقه بوتیچلی اما بزرگترینحکاک زمان خود، تأثیرکه دشوار است بیش از حد برآورد، بوددورر. حکاکی روی چوب را دادکمال طراحی و ترکیبny کیفیت نقاشی هر برگهدورر یک شاهکار واقعی است. او کار می کندتال همچنین از تکنیک حکاکی روی مس استفاده کردو چندین حکاکی روی صد ایجاد کردچه. در آلمان در نیمه اولقرن شانزدهم گرافیک ارائه شدآثار Hans Burgkmair, Hansبالدونگ گرین، وچتلین، لوکاسکراناچ، اورس گراف.استاد هلندی لوکا لیدنزنشانه تحت تاثیر دورر ومارکانتونیو ریموندی ایتالیایی نامدومی ارتباط نزدیکی با نام داردرافائل ریموندی رودونا استسر حکاکی تکثیر،تا قرن 19 وجود داشت. در یک دایرهرافائل کیاروسکورو، معرفی شده توسط اوگوبله کاپری، با اسکنه رقابت کرد.

که در قرن XVI-XVII چاپ تولید مثلRA گسترده شدفلاندر به لطف فعالیت های Ieرونیموس کوک، که در موردکار توسط Bruegel. هلندیمنریسم اواخر قرن شانزدهم. ارایه شدهمدرسه G. Gotzius که از آنجا فارغ التحصیل شداولین حکاکیانی بودند که بر اساس آن کار کردندطرح های روبنس. اچینگ که در آنویژگی های یک سوزن خشک و یک کاتر را ترکیب می کندو در حدود سال 1500 ظاهر شدپارمیجیانینو و بعداً شیاوونه،انعطاف پذیر و غنی از فناوری شده است. باروچیو از اچ استفاده کرد. آ.کاراچی در آثار خود ترکیب شده استحکاکی با اسکنه به زودی دنبال شدموجی جدید در هنر حکاکی،در آثار گیدو ری تجلی یافته استنه بلانژ، ون دایک و به خصوصاما رامبراند که استام را تقدیم کردبخش قابل توجهی از خلقت او استکیفیت

حکاکی موفقیت بزرگی بودفرانسه، هلند و ایتالیا.Callot، اولین در میان هو فرانسویدوژنیکوف، مجموعه ای از حکاکی ها را تکمیل کرد:<Каприччи>(1617) و<Бедствия вой ما> (1632). او فقط نقاشی می کردحکاک و حکاک. نفوذ او ازکار استفانو دلا را مشخص کردبل، آبراهام براس، پرل واسرائیل سیلوستر. در کنار اینهاحکاکی های حرفه ای، فرانکحکاکی های تز و نقاشان پرتره - ژانمورین، کلود ملان - ترجمه بهحکاکی نقاشی های خود وآثار دیگر هنرمندان این تراسنت در قرن هفدهم بسیار قوی بود. وتا قرن بعد ادامه یافت.

هنرمندان قرن 17-18. تلاش کردنسعی در دستیابی به حکاکی بریده وحکاکی نرمی بیشتر (به نظر می رسدمثلا،<карандашная мане ra>). در قرن 18 حرفه قلم زنیبه بالاترین سطح فنی رسیدپیچیدگی مقداری x فرانسویهنرمندان برای خود نویسنده شدنداچینگ های ny، به عنوان مثال، Watteau، Fraگونار و گابریل دو سنت اوبین. که درچاپ ونیز به دست آورد بزرگارزش به لطف Canaletto، Thاپولو و پیرانسی. حکاکی های پیرانسی(<Тюрьмы>و متعدد<Виды رم>) شاهکارهای هنری محسوب می شونددو قرن 18 تحت تاثیر تیپولوگویا در آثارش استفاده کردتکنیک آزاد و رساaquatints، گاهی اوقات تقلید آبیرابطه آیا گسترده است؟تووگرافی، کشف شده در پایان قرن شانزدهمقرن دوم، به دوران روم باز می گرددتیسم (همان گویا).

در انگلستان تیست ها طنزپردازانی بودند که خلق کردندحکاکی ها سریع، رایگان و قدرتمند هستند.به گفته ری ، مشهورترین هاگارت بودسینه که توسط دیگران حک شده استحکاکی های استاد.

در قرن 19 با پیشرفت تکنولوژی واختراع عکاسی رخ داده استچلپ چلوپ هنر گرافیکی. توسطتکنیک های جدید ظاهر شد - رنگچوب و لیتوگرافی ، بهکه بسیاری از هنرمندان به آن پرداخته اندکی ، به ویژه داومیر. او توانمند استمتمرکز بر شکل گیری ویژگی استویژگی های چاپ قرن نوزدهم به طور موازی ، درکار Prudhon ، توسعه یافته وحکاکی تولید مثل. چنین هوبدهکاران مانند Géricault و Delacroix در موردبه لیتوگرافی تبدیل شد ، و پل هوت ،daubigny ، ارزن ، سوتر - به اچینگ.پیروان این اچچرهاامپرسیونیست ها تبدیل شدند: مانت ، دگاس ومخصوصاً پیسارو.

در حدود سال 1890 دوره احیای چاپ شروع شد.لیتوگرافی رنگی bla شکوفا شدبه لطف کار اساتید برجسته ولیپوسترها یک موفقیت واقعی بودند (ژولShere و A. Mucha). مجموعه ای از شاهکارها دراین ژانر توسط Bonnard و Tu ساخته شده استLUZ-LAUTREC. از طریق آنها لیتوگرافیبه خیابان های شهر رفتند و گرفتندابعاد یادبود. هنرمندانمحدود به پوستر نبودند، بلکهصفوف نیز در برخی ظاهر شدسنگ نگاره ها و در کل سری. که دربه عنوان مثال در این زمینه با موفقیت کار کردمثلاً تقریباً همه هنرمندان گروه<Наби>.

با تشکر از کار ویلیام موریsa، گوگن و مونک از سر گرفتندعلاقه مند به حکاکی روی چوب آثارمونک که بهترین آنها اجرا می شوددر دوره قبل از 1900 ادامه یافتاکسپرسیونیست های آلمانی، کهبرخی در چاپ مطلق را دیدندزبان هنری (کرشنر، صفرد، مولر، اشمیت روتلاف، هککل).

کوبیسم به برخی کمک کردرام احیای کلاسیکحکاکی و حکاکی (پیکاسو،براک، مارکوسیس، ویلون). ادای احترام به حکاکیتقریباً همه استادان بزرگ XX را دادندV. آثار زیبایی خلق شده استماتیس، کلی، شاگال، میرو.

زی چاپ های امروزی برایری برای تصویرسازی کتاب یا برایدکوراسیون دیوار، نه برای مجموعهning همین را می توان توضیح دادتوزیع لیتوگرافی، با استفاده ازکه اغلب به آن سپرده می شدصنعتگران - اما لیتوگرافی هم همینطور استبه راحتی به رپ مجلل تبدیل شدتولید. استثناها هستندالبته سنگ نگاره های Dubuffet.

در ایالات متحده امریکا اصلی به طور گسترده گسترش یافتنسخه اصلی چاپ (J. Jones, Raاوشنبرگ).

چاپ سیلک- این یک تکنیک چاپ است،مبتنی بر صفحه نمایشساخته شده از ابریشم ضد آب، واقع شده استبین کاغذ و جوهر ازدواج کرد. اینفناوری با موفقیت توسط چین استفاده شد،آلبرز، اندی وارهول و بسیاری دیگرهنرمندان

در روسیه چاپدر بین مردم به شکل بسیار عجیبی گسترش یافت آتل. فرم‌های چاپ عمدتاً روی تخته‌های چوبی ایجاد می‌شدند و چاپ‌ها اغلب با رنگ دستی بودند. آتل ها در حال گسترش بودند اپنامی- کتابفروشان - در سراسر کشور و گاهی غیرقانونی. محتویات چاپ های رایج بسیار متنوع و در بسیاری از موارد برای اربابان و خدمتکاران آنها بی ضرر بود. زیاد آتل هاجذب تزئینات، ظرافت ویژگی هنر عامیانه، سادگی وسایل بصری و وضوح مفهوم است.

هرگز چنین شرایط مساعدی برای توسعه وجود نداشته است چاپگری، که واقعیت شوروی ایجاد کرد. این نوع گرافیک فوق العاده مدرن است و با تولید انبوه، وضوح و تحرک، کاملاً با وظایف زمانه، شیوه زندگی و سرعت زندگی ما مطابقت دارد.

هیچ آدم تصادفی در دنیای چاپ وجود ندارد. در سال های اخیر، علاقه به آنها به طور قابل توجهی افزایش یافته است و همچنان به رشد خود ادامه می دهد، در درجه اول در میان مردم پیچیده، خبره ها و مجموعه داران با تجربه، که برای آنها چاپ با کیفیت بالا عملا تنها فرصت برای نشان دادن سازش ناپذیری در انتخاب نویسندگان است. این افراد با جمع آوری نام های اولیه به چاپ روی می آورند و مطمئناً می دانند که نسخه اصلی را می خرند - از این گذشته، نسخه ها توسط تقریباً همه استادان بزرگ ساخته شده است: از دورر، رامبراند، شاگال گرفته تا پیکاسو و وارهول.

با قیمت های بین سه تا ده هزار دلار، چاپ ها توسط افرادی خریداری می شوند که به سختی می توان به کمبود بودجه مشکوک شد. در مشهورترین مجموعه ها می توان به طور فزاینده ای سنگ نگاره ها، سریوگرافی ها و حکاکی ها را یافت. بر اساس آمارهای جهانی، 51 درصد از آثار فروخته شده در حراجی های خارجی، بیشتر چاپی است. چاپ بیش از 30 درصد از بازار هنر بین المللی را به خود اختصاص داده است.

در عین حال، نه تنها خرید یک چاپ خوب، بلکه در صورت لزوم فروش آن نیز آسان است، زیرا قیمت آنها همراه با محبوبیت نویسندگان افزایش می یابد، و خرید چنین آثاری به تخصص گران قیمت نیاز ندارد - برای خرید آثاری با منشأ و سابقه شفاف و توجه به شهرت و نام فروشنده کافی است. بنابراین، چاپ ها بسیار مایع هستند، در سراسر جهان مورد تقاضا هستند و در تمام حراج های معروف ارائه می شوند.

هر کسی که قصد خرید چاپ دارد به خوبی می داند که آنها فرصت های واقعاً منحصر به فردی را برای انتخاب آثار با نام های کوچک باز می کنند - دالی، پیکاسو، شاگال شاهکارهای بی شماری را روی کاغذ خلق کردند. اینها محبوب ترین هنرمندان جهان هستند. این واقعیت که آثار در طول زندگی نویسنده خلق شده اند، ظهور نسخه های جدید را حذف می کند، به این معنی که تقاضا برای آنها همراه با رشد بازار هنر به طور پیوسته افزایش می یابد.

اولین نام ها در سریال شناسی، لیتوگرافی، حکاکی «طلا» از بهترین مجموعه ها و هدیه ایده آلی است که می توانید بخرید و افراد کمی انتظار دریافت آن را دارند. نشانه ای از سلیقه خوب، آموزش و آگاهی از روند بازار هنر - چنین هدیه ای قابل ضرب و شتم نیست.

لیتوگرافی

لیتوگرافی در قرن هجدهم در آلمان اختراع شد. از جمله هنرمندانی که از این تکنیک استفاده کردند: مارک شاگال، سالوادور دالی، هنری ماتیس، پابلو پیکاسو، اندی وارهول، دیمین هرست، تاکشی موراکامی و بسیاری دیگر.

ویژگی لیتوگرافی این است که هنرمند هر رنگ یا تصویر را با استفاده از رنگ مخصوص لیتوگرافی ضخیم یا مداد لیتوگرافی روی سطح فلز یا سنگ اعمال می کند. سنگ یا صفحه لیتوگرافی را با آب مرطوب می کنند، یک ورق کاغذ روی آن قرار می دهند که از لیتوپرس رد می شود. جوهر چاپ روی غلتک پرس اعمال می شود؛ اثری فقط در مکان هایی که طرح روی سنگ اعمال شده است به دست می آید. پس از چاپ اولین رنگ، طرح از روی سنگ یا صفحه خراشیده می شود و هنرمند رنگ بعدی را روی همان سطح اعمال می کند. از آنجایی که این اثر توسط خود هنرمند یا با مشارکت مستقیم او اجرا می شود، سنگ نگاره ها از آثار تالیفی منحصر به فرد هستند.

چاپ ها آثار اصلی هستند که در نسخه های محدود در چندین نسخه ساخته شده اند. پس از اتمام کار، سنگ و صفحه لیتوگرافی از بین می رود که به طور کامل ظاهر نسخه هایی از اثر ساخته شده توسط خود هنرمند را در آینده از بین می برد. اصالت آثار و کیفیت آنها توسط شهرت گالری داران و منشأ - تاریخچه پیدایش و مالکیت اثر هنری تضمین می شود. اصل بودن آثار را گواهینامه های مربوطه و حضور این آثار در کاتالوگ بین المللی تایید می کند.

حکاکی کردن

در آغاز قرن شانزدهم، اچینگ متولد شد - نوعی حکاکی روی فلز. این ژانر مورد علاقه بسیاری از هنرمندان بزرگ قرار گرفته است. یکی از دلایل این امر بدون شک سهولت ساخت بوده است. اگر در حکاکی برش خطوط روی چوب یا فلز با دست بریده می شود، در تکنیک اچ این سخت ترین کار توسط اسید انجام می شود. تخته فلزی با پرایمر مخصوص مقاوم در برابر اسید پوشانده شده است. هنرمند با استفاده از یک سوزن تیز فولادی که در خاک نفوذ می کند، طرحی را روی تخته اعمال می کند. تخته در محلول اسید نیتریک یا کلرید آهن قرار می گیرد و طرح تا عمق مورد نظر حک می شود. سپس خاک از روی تخته شسته می شود، رنگ به آن مالیده می شود و اثری ایجاد می شود. جالب است که در روسیه به این تکنیک "حکاکی ودکای قوی" دقیقاً به دلیل حکاکی می گفتند.

در حدود اواسط قرن 18، یک جهت جداگانه ظاهر شد - حکاکی تولید مثل. تقریباً تمام تصاویر کتاب آن دوره با استفاده از این تکنیک ساخته شده است. اما حکاکی اصلی همچنان تکنیک مورد علاقه بسیاری از نقاشان است. حکاکی های گویا، کانالتو، واتو و بسیاری دیگر از استادان برجسته بسیار معروف هستند. کار پیرانسی از هم جداست - شاید او برجسته ترین حکاکی قرن خود بود.

در اواسط قرن نوزدهم ، هنر اچینگ ، تحت فشار با تکنیک های چاپ جدید ، محو شد ، اما با پایان قرن با قدرت تجدید رشد شکوفا شد و به عنوان یک جنبش هنری مستقل در گرافیک بسیاری از کشورها درک شد.

بر خلاف بسیاری از اشکال دیگر هنر، چاپگری پدیده ای نسبتاً جوان است. در اواخر قرن XIV - XV بوجود آمد. علیرغم این واقعیت که ظهور آن خیلی زودتر اتفاق افتاد، در چین هرگز فراتر از مرزهای خود نرفت.

انگیزه اصلی پیدایش و توسعه چاپگری اختراع ماشین چاپ در آلمان در سال 1444 بود.

پس از پیدایش چاپ، نیاز به تصویرسازی محصولات چاپی به وجود آمد. حکاکی برای این منظور انتخاب شد. و قبلاً در نیمه دوم قرن پانزدهم ، کتابهایی با تصاویر ظاهر شد. این گرافیک بود که تا اواسط قرن نوزدهم - ظهور فتومکانیک - به مردم ایده های بصری درباره جهان داد.

در دوره های مختلف، یک یا آن تکنیک چاپ به طور فعال توسعه می یابد.

به عنوان مثال، در قرن پانزدهم تنها دو روش چاپ وجود داشت: برش و برش روی چوب.

در قرن شانزدهم، تکنیک اچینگ و کیاروسکورو متولد شد.

قرن هجدهم از نظر ظهور فنون جدید غنی ترین قرن بود. تکنیک هایی مانند: مزوتینت، آکواتینت، خط نقطه چین، لاویس، اندازه مداد متولد شد.

اگر در مورد فناوری صحبت کنیم، چهار روش مختلف برای انتقال تصویر وجود دارد که تفاوت های اساسی با یکدیگر دارند. هر یک از این روش ها دارای چندین تنوع حکاکی هستند.

روش اول شابلون است. به جای تصویر آینده، یک صفحه محافظ صاف قرار داده شده است که در آن اشکال مختلفی بریده می شود که از طریق آن رنگ روی پایه اعمال می شود.

روش های چاپ صفحه شامل چاپ استنسیل برش و چاپ سیلک است.

شابلون برشبا تعداد زیادی جامپر مشخص می شود که شابلون را از خرد شدن به قطعات محافظت می کند.

برنج. 1. برش شابلون

چاپ سیلک- نوع متداول تر شابلون. ویژگی آن در این واقعیت نهفته است که اساس شابلون در چاپ سیلک یک توری ریز معمولاً ابریشمی است که تا حدی با ترکیب خاصی مهر و موم می شود و فقط طرح را آزاد می گذارد. بعد، مش روی کاغذ اعمال می شود، پر از رنگ، که از طریق سلول ها جریان می یابد، و نقاشی آماده است.

برنج. 2. چاپ سیلک

نوع دوم چاپ لترپرس است. این شامل حکاکی سطح صفحه چاپ است. جوهر اعمال شده روی صفحه چاپ داخل شیارهای حکاکی نمی افتد و روی سطح باقی می ماند. کاغذ بر روی صفحه چاپ فشار داده می شود و یک تصویر جامد به دست می آید که با خطوط سفید نقطه گذاری شده است.

چاپ لترپرس شامل:

• حکاکی روی گچ. مزیت آن این است که گچ یک ماده نرم است و برای حکاکی مناسب است. حکاکی گچ اغلب خشن به نظر می رسد، اما بهترین گزینه برای مقدمه اولیه چاپ است.

برنج. 3. حکاکی روی گچ

• حکاکی روی چوب - حکاکی روی چوب. این شامل:
  • حکاکی طولی (لبه ای).هر خط از دو طرف با چاقو بریده می شود و وسط آن با کاتر مخصوص جدا می شود. پایه حکاکی یک تخته چوبی است که فرآیند برش را پیچیده می کند زیرا ناهمگن است و برجستگی های روی دانه اغلب در طول فرآیند تولید صفحه چاپ تغییر شکل می دهند. این نوع حکاکی با سفتی و سفتی مشخص خطوط مشخص می شود. اما بافت خاص تخته چوبی که فرم از آن ساخته شده است به شما این امکان را می دهد که یک جلوه کاملا منحصر به فرد ایجاد کنید.

برنج. 4. هانس بورگ مایر. حمله کمین. خوب. 1512

• پایان حکاکی.مناسب ترین چوب برای حکاکی شمشاد است. اگرچه بدست آوردن آن دشوار است، اما متراکم ترین است و بهترین پولیش را دارد. حکاکی با برش های فولادی در اندازه ها و پروفیل های مختلف انجام می شود. به این گونه برش ها گرور می گویند. همانطور که در حکاکی های گچ و لبه، در جاهایی که نباید چاپ شوند، سکته مغزی ساخته می شود. قبر به راحتی در همه جهات برش می دهد، که به هنرمند اجازه می دهد تا انواع ضربات را ایجاد کند که لحن، شکل و غیره را منتقل می کند. که بسیار مطلوب با لکه های سیاه ترکیب می شود.

برنج. 5. ویلیام آلن راجرز. دعوت از خریداران

• لینوکات.این نوع حکاکی به دلیل مواد غیرمعمول برای ساخت فرم حکاکی، یعنی مشمع کف اتاق، نام خود را به خود اختصاص داده است. این حکاکی کمی سست و خشن است ، اما از انواع دیگر حکاکی تاریخی تر است. علاوه بر این ، این امکان را به شما می دهد تا حکاکی های بزرگی انجام دهید.

برنج. 6. یو تیشکویچ. بهار. 1970.

• زینکوگرافی.همچنین نوعی چاپ. این تکنیک شامل اعمال الگوی روی ورق روی با محلول مخصوص مقاوم در برابر اسید و پر کردن فضای بین خطوط با اسید و تشکیل شیارها است. این نوع چاپ فقط در روش آن متفاوت است.

برنج. 7. A. P. Ostroumova-Lebedeva. کانال کریوکوف

• حکاکی روی مقوا.از ویژگی های بارز این نوع چاپ این است که به دلیل اختلاف ضخامت کم، تمام سطح مقوا - از جمله فرورفتگی ها - چاپ می شود. تسکین در حکاکی با یک سوزن ایجاد می شود. چاقوی تخته نان; با قرار دادن یا چسباندن قطعات مقوا در بالا؛ استفاده از چسب، ماسه یا خمیر تسکین دهنده؛ با چسباندن پارچه

برنج. 8. سرگئی دودکو. تین شان، پامیر 2000

روش انتقال تصویر سوم چاپ Intaglio است.

چاپ intaglio شامل: اچ ، حکاکی ، mezzotint ، خط نقطه ای ، drypoint ، aquatint ، ذخیره ، Lavis ، لاک نرم ، سبک مداد است.

• حکاکی کردنهمانطور که در بالا ذکر شد مشابه زینکوگرافی است. صفحه فلزی انتخاب شده برای فرم حکاکی با دقت جلا داده شده و با یک آغازگر ضد اسید پوشانده شده است که بر روی آن طراحی خراشیده شده است. سپس این صفحه در اسید نیتریک غوطه ور می شود. شکافهای اچ شده پر از رنگ اچینگ هستند ، سپس رنگ اضافی از سطح پاک می شود.

برنج. 9. قلم وارلن. کوه های آبخازیا 1967

• حکاکی اسکنه. یک صفحه فلزی صاف به دقت جلا داده می شود. سپس طرح کلی تصویر روی آن اعمال می شود. برای سکته ها و خطوط ، قلم های بخش های مختلف ، برش ها و اشکال استفاده می شود ؛ بهترین خطوط با سوزن استفاده می شود. برس های فلزی - میله هایی که در امتداد لبه ها باقی می مانند - با یک اسکرابر با دقت قطع می شوند. تصویر با رنگ ضخیم پر شده است. با استفاده از یک سواب چرمی مخصوص، رنگ به راحتی پاک می شود و فقط در مکان های عمیق باقی می ماند. تصویر با سازماندهی دقیق خطوط و مدلسازی واضح فرم مشخص می شود؛ تصویر با استفاده از خطوط موازی یا تشکیل یک شبکه مورب از خطوط ساخته می شود.

برنج. 10. الف دورر. آدم و حوا. 1504.

• روش مزوتنت یا سیاه. بر خلاف سایر تکنیک های کار روی صفحه فلزی، هنگام استفاده از تکنیک مزوتنت، صفحه صیقل داده نمی شود، بلکه برعکس. این هنرمند از یک صفحه با دقت دانه بندی شده کار می کند که پس زمینه سیاه عمیقی ایجاد می کند. مکان هایی که باید پس زمینه روشن یا خاکستری ایجاد کنند، برعکس، صاف می شوند. فرآیند آماده‌سازی بشقاب برای تکنیک مزوتنت احتمالاً بیشترین کار را در بین تمام تکنیک‌ها دارد. مس به بهترین وجه برای صفحه مناسب است - بسیار نرم است، اما شکننده نیست. به امداد اجازه می دهد تا بارهای قابل توجهی را بدون تغییر شکل تحمل کند.

برنج. 11. A. Mildeberg. پرتره نویسنده P. Rummo. 1955.

• خط نقطه چین. این یک نوع اچینگ است. با ضربه زدن به پانچ ها - پین های فولادی تیز - با چکش انجام می شود. با ضربه قوی نواحی تیره و با ضربه ضعیف نواحی روشن به دست می آید. تصاویری که با استفاده از تکنیک نقطه‌گذاری شده‌اند با سبکی تماشایی و هوای تصویر متمایز می‌شوند.

برنج. 12. جی واکر. پرتره گراند دوک پاول پتروویچ. 1791

• سوزن خشک.عقیده ای وجود دارد که این تکنیک همزمان با سبک ثنایا ظاهر شد، زمانی که نازک ترین خطوط نه با اسکنه بلکه با سوزن کشیده می شد. در این مورد، رشد دندانه دار بلند معمولا زمین می شود. ویژگی چاپ اینتالیو این است که یک پس زمینه کاملا سفید با سطح کاملا صیقلی به دست می آید. هر گونه خراشیدگی، حتی با کاغذ سنباده نازک، هنگام چاپ پس زمینه ایجاد می کند. می توانید بشقاب را با هر چیز تیز خراش دهید: چاقو، هر نوع سوزن یا سایر اشیاء تیز. به این سوزن خشک گفته می شود. خط در بازی خشک مانند تکنیک آبرنگ مرطوب روی خیس تار است.

برنج. 13. A. F. Kutt. دریاچه پیپوس

• آکواتینت.این تکنیک به دلیل شباهت چاپ به آبرنگ نام خود را دریافت کرد. قبل از اچ کردن، یک رزین مخصوص مقاوم در برابر اسید روی صفحه اعمال می شود. سپس صفحه به اسید پایین می آید. برخی از هنرمندان برای به دست آوردن ظرافت های بافتی و اهنگی، تعداد اچینگ ها را به بیش از 20 مرحله افزایش می دهند. فرورفتگی های اچ شده با رنگ اچ پر می شود و با استفاده از دستگاه یک قالب روی کاغذ ایجاد می شود.

استادان آکواتین به طور مداوم در حال آزمایش هستند، روش های جدید و تکنیک های اضافی را برای پردازش فرم چاپی، با استفاده از کاغذ سنباده، نمک، شکر دانه ریز و غیره معرفی می کنند.

برنج. 14. Ko J. Jazet از اصل توسط C. Vernet. طعمه شکار. 1827.

• ذخیره.در این تکنیک، یک نقاشی با قلم یا قلم مو به طور مستقیم روی سطح تخته با استفاده از جوهر مخصوص اعمال می شود. ابتدا مخلوط مخصوص صمغ عربی با شکر یا لاشه معمولی با شکر تهیه می شود. این مخلوط برای رنگ آمیزی روی سطح فلزی بدون چربی استفاده می شود. سپس آنها را با لاک سخت پوشانده و در آب غوطه ور می کنند. هنگامی که در معرض آب قرار می گیرد، طرح متورم می شود و با دقت شسته می شود. فلز در معرض را می توان اچ کرد. حکاکی حاصل شبیه به نقاشی قلم یا قلم مو است.

برنج. 15. A. Zuev. ژیگولی. مولودتسکی کورگان

• لاویس.ماهیت این تکنیک این است که صمغ عربی یا گواش با اسید مخلوط می شود و این مخلوط مستقیماً روی فلز رنگ می شود. چاپ شبیه یک نقاشی قلم مو است.

برنج. 16. جی بی لپرنس. شنیدن.

• لاک نرم.تکنیک لاک نرم جلوه طراحی با مواد نرم (مداد، سانگوئین و غیره) را ایجاد می کند. ابتدا صفحه از پیش آماده شده را با یک لاک نرم پر می کنیم، سپس یک ورق کاغذ را روی آن قرار می دهیم، ترجیحاً خیلی ضخیم نباشد. یک نقاشی روی کاغذ با استفاده از مدادهایی با نرمی متفاوت انجام می شود. پس از اجرای طرح، ورق کاغذ به همراه پرایمر از روی صفحه جدا می شود. این فلز حکاکی می شود و نقاشی مداد را که قبلاً روی کاغذ ساخته شده بود، بازتولید می کند.

برنج. 17. ای وایرالت. دختر بربر با شتر. 1940.

• سبک مداد.این نوع چاپ برای بازتولید تصاویر ایجاد شد و گسترش خاصی نداشت. این تکنیک از نقاشی با مداد، زغال چوب، پاستل، سانگوئین تقلید می کند. این یک تکنیک ترکیبی است - نیمی از اچ کردن، نیمی برش.

برنج. 18. پرورش کوپید. بر اساس نقاشی فرانسوا بوچر (1703-1770). دهه 1760

و در نهایت، نوع چهارم چاپ - چاپ تخت یا لیتوگرافی. مزیت اصلی این تکنیک این است که نیازی به مهارت خاص حکاکی از هنرمند ندارد. اصل این تکنیک مبتنی بر ناهمگونی شیمیایی سطح چاپ و خاصیت خاص جوهر لیتوگرافی است که فقط به یک سطح خشک می چسبد.

یک نقاشی به سطح سنگ آهک اعمال می شود ، جلا اما کمی سخت به نقطه زبری ، با یک مداد لیتوگرافی خاص یا جوهر. سپس سطح سنگ با ترکیب اسیدی حک می شود. مناطق اچ شده با آب شسته می شوند ، اما رنگ را دفع می کنند ، و در جایی که الگوی گریس استفاده شده است ، آب از بین می رود و برعکس ، رنگ. سپس کاغذ را با پرس مخصوص روی سنگ فشار می دهند و تصویر آماده است. مهم است که به یاد داشته باشید که کاغذ باید به اندازه کافی ضخیم باشد.

برنج. 19. A. Zuev. مهتاب، ساحل یخی. 2010

هر نسخه چاپ شده یک نسخه اصلی است، اما باید به خاطر داشت که با افزایش تکرار، کیفیت تصویر کاهش می یابد. این به دلیل سایش و پارگی طبیعی روی صفحه حکاکی است. به این ترتیب، اولین تصاویر همیشه بهترین هستند.

مخاطب هدف:روش شناسان، معلمان آموزش تکمیلی، معلمان پیش دبستانی.

هدف از کلاس استاد:آشنایی با تکنولوژی ایجاد چاپ با استفاده از اپلیکیشن.

هدف: ارائه تجربه کاری معلم در استفاده از فناوری ایجاد چاپ از اپلیکیشن به منظور ارتقای صلاحیت حرفه ای کادر آموزشی.

وظایف:

· شرکت کنندگان در کلاس کارشناسی ارشد را با فناوری ایجاد چاپ با استفاده از اپلیکیشن آشنا کنید.

· برانگیختن شرکت کنندگان در کلاس استاد برای ایجاد چاپ به تنهایی.

کمک به بهبود کیفیت شخصی شرکت کنندگان در رویدادهای آموزشی (خودکنترلی و تعادل؛ تحمل، میل به دانش، خودسازی).

پیشرفت کلاس استاد

سلام. پیشنهاد می کنم ابتدا مفاهیم اساسی را تعریف کنید.

چاپ -

1) نام تعمیم یافته آثار گرافیکی چاپی که حکاکی یا هر چاپ دیگری بر روی کاغذ از صفحه چاپ است.

2) همان حکاکی.

کلیشه- یک کپی از یک تصویر حک شده بر روی چوب، مشمع کف اتاق، یا فلز، که برای تولید مثل چاپ استفاده می شود.

مواد و تجهیزات.

مواد و تجهیزات ساخت کلیشه.

مقوا یا کاغذ ضخیم، فرمت A3.

· مقوا به ضخامت 0.5 -1 میلی متر.

· چسب PVA برای کودکان، برای بزرگسالان - "مونولیت" دوم.

· قیچی.

· یک مداد ساده.

· خط كش.

· مجموعه ای از شابلون.

مواد و تجهیزات برای نورد و چاپ.

· برگه های کاغذ سفید با فرمت A3 (آبرنگ یا کاغذ طراحی).

· غلتک لاستیکی به عرض 17.5 سانتی متر.

· گواش سیاه 200-300 گرم.

· کووت به عرض 25 سانتی متر.

· قاشق غذاخوری 2 عدد.

توالی تولید کلیشه

1. بیایید، یک طرح بکشید.

می توانید از شابلون هایی استفاده کنید که گل ها، پروانه ها، حیوانات، پرندگان و غیره را به تصویر می کشند.

2. روی یک ورق مقوا (با فرمت A3)، حاشیه ها را به عرض 3 سانتی متر بکشید.(هنگام کار با بچه ها، حاشیه ها از قبل توسط معلم ترسیم می شود).

3. تمام جزئیات کلیشه را از مقوا به ضخامت 0.5 - 1 میلی متر برش دهید.

4. قطعات را روی یک ورق مقوا با حاشیه قرار دهید.

مهم! فاصله بین قطعات 2-3 میلی متر است (سرب یک مداد ساده جا می شود).

5. قطعات را بدون خارج شدن از مرزها بچسبانید.

6. تقریباً یک روز تحت بار خشک کنید.

یک نکته مهم در ایجاد کلیشه وجود دارد. به عنوان مثال، شما یک طرح کشیدید و برای شما مهم است که محصول نهایی دقیقاً شبیه این باشد و همه چیز در همان سمت طرح قرار گیرد. این به این معنی است که کلیشه باید در یک تصویر آینه ای ساخته شود!

فناوری رول و تصور

1. گواش را در یک کیووت قرار دهید.

2. گواش را به طور مساوی روی غلتک پخش کنید.

3. کلیشه را با غلتک رول کنید. عکس 6.

چاپ کردن. کیفیت چاپ تا حد زیادی به تراکم مقوا، مقدار رنگ و یکنواختی توزیع رنگ روی کلیشه بستگی دارد.

4. برگه آماده شده را روی کلیشه قرار دهید.

5. قسمت های محدب را به آرامی با قاشق از بالا بمالید.

بهتر است آن را با دست خود اتو کنید!

6. با احتیاط، با نگه داشتن کلیشه، ورق کاغذ را بردارید.

7. در صورت لزوم، برداشت های اضافی ایجاد کنید.

8. محصولات نهایی را خشک کنید.

ممکن است بپرسید: از یک کلیشه چند چاپ می توان ساخت؟

تا زمانی که جزئیات کلیشه شروع به خیس شدن کند.

در این مینی نمایشگاه می توانید ببینید که چگونه کودکان 6-8 ساله طرحی را ایجاد کرده و با استفاده از شابلون های حیوانی یک ترکیب چاپی ساخته اند.

انگیزه ساخت یک ترکیب می تواند شکل و اندازه گلدان باشد.

انواع گرافیک بر اساس روش ایجاد تصویر، هدف آن و به عنوان جلوه ای از فرهنگ توده طبقه بندی می شوند.

با توجه به روش ایجاد تصویر، گرافیک می تواند باشد چاپ شده(تیراژ) و منحصر بفرد.

گرافیک چاپی و انواع آنها

گرافیک های چاپی با استفاده از فرم های چاپی دارای حق چاپ ایجاد می شوند. گرافیک چاپی این امکان را فراهم می کند که آثار گرافیکی در نسخه های معادل متعدد توزیع شود.
قبلاً از گرافیک چاپی (چاپ) برای تکثیر مکرر (تصویرسازی، تولید مثل نقاشی، پوستر و غیره) استفاده می شد، زیرا در واقع، این تنها راه برای تولید انبوه تصاویر بود.
در حال حاضر، فناوری تکثیر توسعه یافته است، بنابراین گرافیک چاپی به یک شکل هنری مستقل تبدیل شده است.

انواع گرافیک چاپی

چاپ

چاپ (فرانسوی Estampe) برداشت روی کاغذ از یک صفحه چاپ (ماتریس) است. چاپ های اصلی آنهایی هستند که توسط خود هنرمند یا با مشارکت او انجام شده است.
چاپ از قرن 15 در اروپا شناخته شده است. در ابتدا، چاپ یک شاخه مستقل از هنرهای زیبا نبود، بلکه فقط یک روش فنی برای بازتولید تصاویر بود.

انواع چاپ

انواع چاپ در نحوه ایجاد فرم چاپ و روش چاپ متفاوت است. بنابراین، 4 تکنیک اصلی چاپ وجود دارد.

لترپرس: حکاکی روی چوب; لینوکات; حکاکی روی مقوا

تراش چوب

حکاکی روی چوب، حکاکی روی چوب یا چاپ روی کاغذ است که از چنین حکاکی ساخته شده است. چوب بری قدیمی ترین تکنیک حکاکی روی چوب است. در کشورهای خاور دور (قرن VI-VIII) به وجود آمد و رواج یافت. اولین نمونه های حکاکی اروپای غربی که با استفاده از این تکنیک ساخته شده اند در اواخر قرن 14-15 ظاهر شدند.
استادان چاپ تخته چوب عبارتند از: هوکوسای، آ. دورر، آ. اوستروموا-لبیدوا، وی. دیگر.

بله گنزدوفسکی. کارت کریسمس

لینوکات

لینوکات روشی برای حکاکی روی مشمع کف اتاق است. این روش در اواخر قرن 19 و 20 بوجود آمد. با اختراع مشمع کف اتاق. مشمع کف اتاق یک ماده خوب برای چاپ های بزرگ است. برای حکاکی از مشمع کف اتاق با ضخامت 2.5 تا 5 میلی متر استفاده می شود. ابزار برای برش مشمع کف اتاق مانند حکاکی طولی است: اسکنه های گوشه ای و طولی و همچنین یک چاقو برای برش دقیق قطعات کوچک. در روسیه، اولین نفری که از این تکنیک استفاده کرد، شاگرد واسیلی میت، N. Sheverdyaev بود. متعاقباً از این تکنیک برای تولید حکاکی های سه پایه و به ویژه در تصویرسازی کتاب توسط الیزاوتا کروگلیکوا، بوریس کوستودیف، وادیم فالیلهف، ولادیمیر فاورسکی، الکساندر دینکا، کنستانتین کوستنکو، لیدیا ایلینا و دیگران استفاده شد.

B. Kustodiev "پرتره یک بانو". لینوکات
هانری ماتیس، پابلو پیکاسو، فرانسه مازرل، اکسپرسیونیست های آلمانی و هنرمندان آمریکایی در خارج از کشور با استفاده از تکنیک لینوکات کار کردند.
در میان هنرمندان معاصر، گئورگ بازلیتز، استنلی دانوود و بیل فیک از لینوکات استفاده می‌کنند.
هم از لینوکات سیاه و سفید و هم رنگی استفاده می شود.

R. Guseva. لینوکات رنگی. طبیعت بی جان "تخم مرغ سرخ شده"

حکاکی روی مقوا

یک نوع چاپ. یک نوع حکاکی ساده از نظر فنی، حتی در دروس هنرهای زیبا نیز استفاده می شود.
اما در قرن بیستم. برخی از گرافیست های برجسته از حکاکی روی مقوا در کار حرفه ای خود استفاده کرده اند. یک چاپ برجسته برای چاپ با استفاده از یک اپلیکیشن ساخته شده از عناصر مقوایی جداگانه ساخته می شود. ضخامت مقوا باید حداقل 2 میلی متر باشد.

حکاکی روی مقوا

چاپ اینتالیو: تکنیک های اچ (اچ سوزنی، آکواتینت، لاویس، خط نقطه، مداد، نقطه خشک، لاک نرم، مزوتنت، حکاکی).

حکاکی کردن

اچینگ نوعی حکاکی بر روی فلز است، تکنیکی که امکان به دست آوردن برداشت از صفحات چاپی ("تخته") را در فرآیند ایجاد تصویری که روی آن سطح با اسیدها حکاکی شده است، می دهد. حکاکی از اوایل قرن شانزدهم شناخته شده است. آلبرشت دورر، ژاک کالوت، رامبراند و بسیاری از هنرمندان دیگر در تکنیک اچینگ کار کردند.

رامبراند "موعظه مسیح" (1648). اچینگ، نقطه خشکی، برین

مزوتنت

مزوتنت ("شیوه سیاه") نوعی حکاکی روی فلز است. تفاوت اصلی با سایر سبک‌های اچ، ایجاد سیستم فرورفتگی‌ها (سکته‌ها و نقطه‌ها) نیست، بلکه صاف کردن نواحی سبک روی یک تخته دانه‌دار است. اثرات مزوتنت را نمی توان با روش های دیگر به دست آورد. تصویر در اینجا توسط درجه بندی های مختلف از مناطق نور در پس زمینه سیاه ایجاد شده است.

تکنیک مزوتنت

چاپ تخت: لیتوگرافی، مونوتیپ.

لیتوگرافی

لیتوگرافی یک روش چاپ است که در آن جوهر تحت فشار از یک صفحه چاپ تخت به کاغذ منتقل می شود. لیتوگرافی بر اساس یک اصل فیزیکی و شیمیایی است که شامل برداشت از یک سطح کاملاً صاف (سنگ) است که به لطف پردازش مناسب، توانایی پذیرش رنگ مخصوص لیتوگرافی در مناطق جداگانه خود را به دست می آورد.

خاکریز دانشگاه، قرن 19، سنگ نگاره مولر بر اساس نقاشی ای. شارلمانی

یکنواختی

این اصطلاح از mono... و یونانی گرفته شده است. τυπος – حک. این یک نوع گرافیک چاپی است که شامل استفاده از رنگ با دست بر روی سطح کاملاً صاف یک صفحه چاپ و سپس چاپ آن بر روی دستگاه است. چاپ به دست آمده بر روی کاغذ همیشه تنها و منحصر به فرد است. در روانشناسی و آموزش، از تکنیک مونوتایپ برای توسعه تخیل در کودکان سنین پیش دبستانی استفاده می شود.

مونوتیپ
هرکسی می تواند بر تکنیک مونوتایپ تسلط پیدا کند. شما باید به طور تصادفی رنگ (آبرنگ، گواش) را روی یک سطح صاف بمالید، سپس این سمت را روی کاغذ فشار دهید. هنگامی که ورق پاره می شود، رنگ ها مخلوط می شوند که متعاقباً یک تصویر هماهنگ زیبا را تشکیل می دهد. سپس تخیل شما شروع به کار می کند و بر اساس این تصویر شاهکار خود را خلق می کنید.
رنگ ها برای ترکیب بعدی به طور مستقیم انتخاب می شوند. بستگی به ایالتی دارد که در آن هستید. می توانید با رنگ های خاصی یک مونوتیپ ایجاد کنید.
چاپ صفحه نمایش:تکنیک های چاپ سیلک؛ شابلون را برش دهید

چاپ سیلک

روشی برای بازتولید متون و کتیبه ها و همچنین تصاویر (تک رنگ یا رنگی) با استفاده از صفحه چاپ صفحه که از طریق آن جوهر به مواد چاپ شده نفوذ می کند.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). چاپ سیلک

گرافیک بی نظیر

گرافیک های منحصر به فرد در یک نسخه (طراحی، اپلیکیشن و غیره) ایجاد می شوند.

انواع گرافیک بر اساس هدف

گرافیک سه پایه

طراحی- اساس انواع هنرهای زیبا. بدون آگاهی از مبانی طراحی آکادمیک، یک هنرمند نمی تواند به خوبی روی یک اثر هنری کار کند.

طراحی می تواند به عنوان یک کار مستقل از گرافیک انجام شود یا به عنوان مرحله اولیه برای ایجاد طرح های تصویری، گرافیکی، مجسمه سازی یا معماری عمل کند.
نقاشی ها در بیشتر موارد روی کاغذ ایجاد می شوند. طراحی Easel از طیف وسیعی از مواد گرافیکی استفاده می کند: انواع مداد رنگی، رنگ های اعمال شده با قلم مو و قلم (جوهر، جوهر)، مداد، مداد گرافیت و زغال چوب.

گرافیک کتاب

این شامل تصاویر کتاب، عکس نوشته، هدبند، کلاهک، جلد، جلیقه گرد و غبار، و غیره است. گرافیک کتاب همچنین می تواند شامل گرافیک مجله و روزنامه باشد.
تصویر- طراحی، عکس، حکاکی یا تصویر دیگری که متن را توضیح می دهد. از زمان های قدیم از تصویرسازی برای متون استفاده می شد.
در کتاب های دست نویس قدیمی روسی از مینیاتورهای دستی استفاده می شد. با ظهور چاپ، حکاکی جایگزین نقاشی های دستی شد.
برخی از هنرمندان مشهور علاوه بر شغل اصلی خود به تصویرسازی نیز روی آوردند (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V.V.
برای دیگران، تصویرسازی اساس خلاقیت آنها بود (اوگنی کیبریک، لیدیا ایلینا، ولادیمیر سوتیف، بوریس دخترف، نیکولای رادلوف، ویکتور چیژیکوف، ولادیمیر کوناشویچ، بوریس دیودوروف، اوگنی راچف و غیره).

(وینیت فرانسوی) – تزیین در کتاب یا نسخه خطی: نقاشی یا زیور کوچک در ابتدا یا انتهای متن.
به طور معمول، سوژه‌های تصویرنگاره، نقوش گیاهی، تصاویر انتزاعی، یا تصاویری از افراد و حیوانات هستند. هدف از نگاره این است که به کتاب جلوه ای هنری بدهد، یعنی. این یک طرح کتاب است.

وینیت ها
در روسیه، تزیین متن با نگاره‌ها در دوران هنر نو رواج زیادی داشت.

ژاکت گرد و غبار

گرافیک کاربردی

هانری دو تولوز لوترک "مولن روژ، لا گولو" (1891)
پوستر– نوع اصلی گرافیک کاربردی در اشکال مدرن، پوستر در قرن نوزدهم پدیدار شد. به عنوان تبلیغات تجاری و نمایشی (پوستر)، و سپس شروع به انجام وظایف تبلیغات سیاسی (پوسترهای V.V. Mayakovsky، D.S. Moor، A.A. Deineka و غیره) کرد.

پوسترهای V. Mayakovsky

گرافیک کامپیوتری

در گرافیک کامپیوتری، رایانه ها به عنوان ابزاری برای ایجاد تصاویر و پردازش اطلاعات بصری به دست آمده از دنیای واقعی استفاده می شوند.
گرافیک کامپیوتری به علمی، تجاری، طراحی، تصویری، هنری، تبلیغاتی، انیمیشن کامپیوتری و چند رسانه ای تقسیم می شود.

یوتاکا کاگایا "آهنگ ابدی". گرافیک کامپیوتری

انواع دیگر گرافیک

آتل

یک نوع گرافیک، یک تصویر با عنوان، که با سادگی و در دسترس بودن تصاویر مشخص می شود. در اصل نوعی هنر عامیانه بود. با استفاده از تکنیک‌های چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری ساخته شد و با رنگ‌آمیزی دستی تکمیل شد.
چاپ های محبوب با سادگی تکنیک و لکونیسم ابزارهای گرافیکی (ضربه های خشن، رنگ های روشن) مشخص می شود. اغلب چاپ محبوب حاوی یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.

آتل

گرافیک حروف

گرافیک حروف یک منطقه خاص و مستقل از گرافیک را تشکیل می دهد.

خوشنویسی(به یونانی kalligraphia - نوشتن زیبا) - هنر نوشتن. خوشنویسی نوشتن را به هنر نزدیک می کند. مردمان شرق، به ویژه اعراب، در هنر خوشنویسی استادان بی نظیری به شمار می روند. قرآن هنرمندان را از به تصویر کشیدن موجودات زنده منع می کرد، بنابراین هنرمندان در زیورآلات و خوشنویسی پیشرفت کردند. برای چینی ها، ژاپنی ها و کره ای ها، هیروگلیف نه تنها یک علامت نوشتاری، بلکه یک اثر هنری نیز بود. یک متن ضعیف را نمی توان از نظر محتوا کامل در نظر گرفت.

هنر سومی ای(sumi-e) اقتباسی ژاپنی از تکنیک نقاشی با جوهر چینی است. این تکنیک به دلیل مختصر بودن تا حد امکان گویا است. هر ضربه قلم مو گویا و قابل توجه است. Sumi-e به وضوح ترکیب ساده و ظریف را نشان می دهد. هنرمند یک شی خاص را نقاشی نمی کند، او یک تصویر، جوهر این شی را به تصویر می کشد. آثاری که از تکنیک sumi-e استفاده می کنند، فاقد جزئیات بیش از حد هستند و فضایی برای تخیل در اختیار بیننده قرار می دهند.