Danas samo lijeni ne fotografiraju. I naravno, svatko sanja o snimanju lijepih fotografija koje bi se svidjele svima. U isto vrijeme, ne trebate imati skupi fotoaparat da biste snimili stvarno dobre fotografije. Poznavanje jednostavnih tajni omogućit će vam snimanje profesionalnih fotografija.

1. Bokeh efekt

2. Podvodna fotografija

4. Obojeni pramenovi

5. Kroz ružičaste naočale

6. Ublažavanje

7. Jasnoća

8. Čipka

9. Filtar u boji

10. Marshmallow efekt

11. Bljesak

Video bonus:

12. Sjene

13. Meki bljesak

14. Prijelaz boja

15. Zaštita od vremenskih uvjeta

16. Reflektor

Video bonus:

17. Kroz staklo

18. Reflektor bljeskalice

Video bonus:

Međutim, također možete snimiti cool fotografije pomoću pametnog telefona.
Mnogi se ljudi pitaju: . Spremni smo odgovoriti na ovo pitanje.

Kako učiniti fotografiju zanimljivom, izražajnom i privući poglede gledatelja?Za izradu fotografije nije dovoljno samo snimiti sliku. Potrebno je skladno postaviti predmete na sliku, ispunjavajući je značenjem. Postoje različite metode i pravila za stvaranje skladne kompozicije. Ponekad je dovoljno postaviti subjekte na određena mjesta. U ostalim slučajevima dovoljno je odabrati pravu točku snimanja. Mali pomak u položaju kamere može napraviti veliku razliku u vašoj kompoziciji.

Da biste svojim fotografijama dodali ekspresivnost, primijenite pravila kompozicije.

Pravilo trećina

Vrlo staro i jednostavno pravilo koje vam omogućuje da gotovo uvijek postignete uspjeh.Omogućuje vam skladnu ravnotežu slike, dajući joj dinamiku i vizualnu prirodnost.Podijelite okvir na tri jednaka dijela vodoravno i okomito. Rezultat je mreža koju vidite na slici. Pravilo se temelji na činjenici da objekti koji se nalaze na sjecištima linija odgovaraju najboljoj vizualnoj percepciji. Dakle, bitno bitan subjekt fotografije trebao bi se nalaziti ili duž linija ili na sjecištima tih linija (na ovoj fotografiji horizont je most, vertikala su visoke zgrade. Točka sjecišta je motor brod i zgrade)

Kod fotografiranja prirodnih krajolika najzanimljivije su fotografije na kojima je horizont postavljen prema pravilu trećina. Na kojoj liniji treba postaviti horizont? Ovisi o tome na što želite fokusirati pažnju gledatelja. U prvom slučaju je prekrasan krajolik na zemlji. U drugom slučaju- fokusiramo se na zanimljivo, izražajno nebo:

Pravilo trećina naširoko se koristi u raznim vrstama slika: krajolicima, portretima, fotografijama proizvoda. Ako su objekti postavljeni na dijagonalne točke, to će dodati dinamiku.

Pravilo zlatnog reza

Dijagonalno pravilo

Prema pravilu dijagonale, važni elementi slike trebaju biti postavljeni duž dijagonalnih linija prikazanih u primjerima. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali. Ako snimate iz neposredne blizine, fotografija će ispasti ravna i nezanimljiva.

Linearni elementi kao što su ceste, vodeni putovi i ograde postavljeni dijagonalno teže učiniti krajolik dinamičnijim od onih postavljenih vodoravno:

Dijagonala je vrlo dobro naglašena kontrastnim linijama (fotografija ribnjaka i snijega). Osim toga, želio bih napomenuti da na fotografiji sa psom postoje i elementi kao što su prvi plan, sredina i pozadina. To fotografiji daje dubinu i naglašava ekspresivnost. Uzmite to u obzir, odaberite kut fotografije na takav način da stvorite dubinu fotografije.

Također se možete voditi ovim pravilom: sekundarne linije koje treba “odvesti” oko u središte radnje. Sekundarne linije mogu se shvatiti ne samo kao specifične linije, već i kao niz objekata ili dijelova koji se nalaze jedan za drugim. Ograde, staze, zidovi i ceste stvorit će izvrsne vodeće linije. Važne elemente slike treba postaviti duž dijagonalnih linija. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali.

Pravilo zlatnog dijagonalnog reza

Još jedna primjena pravila zlatnog reza. Primijenimo dijagonalnu mrežu na sliku kao što je prikazano na slici ispod. Glavni objekti slike trebaju se nalaziti u rezultirajućim odjeljcima.

Naravno, nije uvijek moguće pravilno izraditi fotografiju, ali možete ispraviti kompoziciju pomoću grafičkih programa odsijecanjem nepotrebnog dijela fotografije. Što više vježbe, to će brže doći do uspjeha!!!

Još nekoliko savjeta:

Držite kameru u ravnini s objektom. Nemojte fotografirati uspravno ili sa svoje visine, osim ako ne želite poseban efekt. Na primjer, ako fotografirate djecu, spustite se u razinu njihovih očiju, inače ćete dobiti iskrivljene proporcije.

Pazite da se glavni subjekt fotografije ne stopi s pozadinom. Ako snimate jedan subjekt, pokušajte odabrati jednostavnu pozadinu čiji detalji neće ometati gledatelja. Što je pozadina šarenija, to više odvlači pažnju. U nekim slučajevima ima smisla učiniti da subjekt zauzima veliku većinu područja samog kadra.

Koristite grane, drveće itd. za stvaranje efekta okvira. Na taj način bit će naglašen glavni predmet. Okvir također može pomoći u stvaranju voluminoznijeg okvira (nema potrebe da okvir bude glavni semantički element).

Ako fotografirate objekt u pokretu, tada ostavite prostor na fotografiji ispred objekta, odnosno u smjeru njegovog kretanja. Drugim riječima, postavite subjekt kao da je upravo ušao na fotografiju, umjesto da s nje izađe.

Pokušajte osigurati da je izvor svjetla iza vas. Također izbjegavajte jaka svjetla ili šarene točke daleko od glavne parcele. To odvlači pozornost gledatelja.

Pokušajte stvoriti uravnoteženu kompoziciju tako da gornji dio fotografije ne izgleda "teži" od donjeg. Ovo pravilo vrijedi i za bočne strane slike. Težinu daju tamne nijanse na fotografiji, svijetle uvijek stvaraju osjećaj lakoće.

Uključite neparan broj identičnih objekata u okvir. Jedan ili tri cvijeta izgledaju bolje od dva ili četiri.

Ako fotografirate zgradu, odaberite kut iz kojeg možete vidjeti i fasadu i stranu. Izgledat će mnogo voluminoznije od obične fasade.

Sastav ne bi trebao igrati neovisnu ulogu. Kao što je govor prijenosnik misli, kompozicija služi samo kao sredstvo za izražavanje autorove misli.

Članak se temelji na mojim materijalima, kao i na resursima colorpilot.ru, svijeta digitalne fotografije.

Svaka uspješna fotografija ima tri glavne komponente: kompoziciju, osvjetljenje i, naravno, jedinstveni trenutak koji autor uspijeva ugrabiti iz svakodnevice. Pogledajte bilo koju poznatu reportažnu fotografiju i pronaći ćete sve tri komponente.

Drew Hopper, iskusni australski dokumentarni fotograf, putnik, zaljubljenik u prirodu i raznolikost kultura, smatra da kompozicijska struktura fotografije određuje raspoloženje i emocionalnost prizora. Dobro ukomponiran kadar uvijek je efektan, pretvara običnu svakodnevnu situaciju u nešto nesvakidašnje. Zbog toga je kompozicija od iznimne važnosti za prenošenje jedinstvenosti trenutka. Drew Hopper nudi nekoliko svojih razvoja onima koji žele poboljšati vlastite vještine. Ako koristite savjete majstora, možete značajno poboljšati rezultate svog rada. Dakle, prijeđite na profesionalce.

Osnove

“Da se razumijemo: ljudi neće gledati fotografiju na kojoj nema ničeg zanimljivog i zanimljivog. Da biste razumjeli kako privući gledatelja, morate znati kako funkcionira ljudski mozak. Kompozicijski rad općenito se odnosi na postavljanje elemenata jedan u odnosu na drugi radi optimalne percepcije. Visokokvalitetna fotografija odmah "gura" pogled gledatelja na središnju točku slike ili na nekoliko - u strogo definiranom redoslijedu. Brojni su čimbenici koji utječu na to kako ljudi percipiraju fotografiju. Kadriranje, pozicioniranje, perspektiva, žarišna duljina postat će alati koji će vam pomoći da ih uzmete u obzir.

Možete fizički preurediti objekte, promijeniti raspored elemenata scene ili vizualizirati mogući rezultat, predviđajući trenutak - ovaj je pristup prikladan za. Reporteri moraju djelovati, i što je najvažnije, brzo razmišljati, kako bi djelić sekunde prije željenog događaja bili spremni pritisnuti okidač. Sposobnost hvatanja trenutka je vještina neophodna za rad u uličnom okruženju.

Sjeti se slikanja

Fotografija i likovna umjetnost imaju mnogo toga zajedničkog. Fotografije, kao i slike, predstavljaju stvarnost prelomljenu kroz maštu i pogled stvaratelja koji unaprijed zamišlja kako bi rezultat trebao izgledati. Razlika je u tome što umjetnik može započeti s praznim platnom i dodati ili oduzeti što god želi. Fotografi rade obrnutim redoslijedom, počevši od prizora ispunjenog elementima, te iz njega selektivno eliminiraju nepotrebne elemente. Baš kao i na slikama, loše komponirana snimka često je neistinita i varljiva, lošije prenosi značenje scene. U svakom slučaju potrebno je pažljivo oko, sposobnost uočavanja detalja i kompozicijska osjetljivost.

Vizualna napetost

Naravno, “poruka” fotografije ovisi o tome što smo odabrali kao njenu jaču snagu, ali postoje osnovna pravila koja se uvijek moraju uzeti u obzir. Eliminirajte neke dijelove scene - neka gledatelj pokuša sam popuniti praznine. Možete uokviriti unutar drugog okvira, čime ćete lakše privući pozornost na glavni dio fotografije.

Jaka fotografija obično ima neke značajne orijentire koji vode gledateljevo oko dok ih prati dok se prirodno kreće kroz scenu. Ako je u kadru samo ono što je nužno, gledatelju će biti lakše pratiti autorov fotografski narativ.

Relativna udaljenost

Pojam, kada govorimo o kompoziciji, odnosi se na udaljenost između ključnog objekta i ostalih detalja, a djeluje slično dodavanju napetosti. Osnovno pravilo je isto – ne komplicirajte poruku. Na primjer, ako dvoje ljudi hoda u suprotnim smjerovima, to izgleda privlačnije nego da se križaju na istoj točki. Za dobru kompoziciju važno je paziti na relativne udaljenosti u prednjem planu i pozadini. Neophodno je da se tematski elementi ne preklapaju, a akcenti prisutni u pozadini ne odvlače pogled od glavnog fokusa. Dobra tehnika je snimiti "nišarenje" pozadine i zatim pričekati dok prednji plan ne postane odgovarajući. Možda će trebati dugo, ali se isplati rezultatima.

Kompetentno ispunjavanje okvira

Poznati fotograf Robert Capa jednom je rekao: "Ako vaša fotografija nije dovoljno dobra, niste se dovoljno približili." No, autor se ne bi trebao naoružati telefoto kamerom i zumirati iz sve snage. Morate se fizički pokrenuti, približiti objektu, uroniti u krajolik. Ovaj pristup pomoći će istovremeno odrezati nepotrebne detalje i usredotočiti se na glavni element i njegovo uokvirivanje. Ispravno popunjavanje okvira pomoći će prenijeti poruku fotografije publici, poboljšati dinamiku okvira i učiniti ga dramatičnim. Na primjer, portret u krupnom planu mnogo je intimniji i značajniji od portreta u punoj veličini, jer na njemu model odmah gleda u oči promatrača. Tehnika također funkcionira u uličnoj fotografiji.

Publici treba pružiti osjećaj prisutnosti u kadru, pronaći pravi kontrast između objekta i pozadine kako bi slika na njih jače djelovala. Ako pretjerate i odrežete potrebne elemente scene, nećete moći ispuniti okvir. Morate se stalno kretati, snimati puno slika, vidjeti što u njima funkcionira kako biste pojačali učinak. Izbjegavajte korištenje zum objektiva, ne budite lijeni, oslonite se na svoje noge. Dobar, brzi popravak i vlastite noge fotografov su najbolji prijatelj.

Pokušajte ne izrezati okvir

Ovo je možda subjektivno mišljenje Drewa Hoppera, ali on pokušava izbjeći uokvirivanje. Mnogo je zanimljivije poboljšati kompoziciju radeći izravno s kamerom. Ovo ne samo da štedi vrijeme na računalnoj naknadnoj obradi, već također čini fotografa pažljivijim. Naravno, sve ovisi o situaciji, ali vježbanje usavršavanja kompozicije je u svakom slučaju korisna aktivnost.

Ritmički obrasci i ponavljanja

Ornamenti koje linije tvore u okviru su estetski, ali je bolje ako je njihova beskonačnost prekinuta i šara razbijena. Sa stajališta kompozicije, tehnika će pojačati utjecaj slike na gledatelja. Kada se uzorak na fotografiji ritmički ponavlja, on strukturira osnovu sklada fotografije. Ako počnemo eksperimentirati s linijama, slike na fotografijama oživljavaju i postaju dinamične.

Postoje dva načina korištenja ponavljanja - obrasci se mogu ili naglasiti ili razbiti. Ispunjavanje okvira ritmičkim uzorcima privlači pozornost gledatelja na sliku. To vam omogućuje da se usredotočite na glavni detalj i dodaje dubinu i složenost slici. Ponavljanje, na primjer, dobro funkcionira sa zidom od opeke, kao što je učinio Drew Hopper. Kada se uzorak počne lomiti, napetost u okviru se povećava.

Izvrsna tehnika kojom možete koncentrirati pozornost na glavni objekt scene. Na primjer, ravna crta koja iznenada mijenja smjer dovodi gledateljeve oči u središte kompozicije. Kombinacija glavnog subjekta i uzorka koji privlači pozornost pomaže povećati pozornost publike i tjera ih da pažljivije promatraju sliku.

Kompozicija je "jezik" komunikacije između fotografa i gledatelja. Pogledajmo 14 zlatnih pravila kompozicije na primjerima fotografija učitelja KCF-a Dmitrija Bogačuka.

Kompozicija je odgovorna za cjelovitost okvira i podređuje elemente fotografije jedne drugima i ideji umjetnika.

Kompozicijsko rješenje u likovnoj umjetnosti podređeno je stvaralačkom zadatku autora. Prije svega, fotograf odgovara na pitanja “Što vidim? Zašto ova fotografija? Kako prenijeti ideju gledatelju? I tek tada autor odlučuje kako koristiti osnovne elemente kompozicije okvira kao što su linije, oblici, njihovo mjesto u prostoru, teksture, svjetlo, boja i žarište. Zahvaljujući tome, on može kontrolirati raspoloženje gledatelja, privući njegovu pozornost na važne objekte u ravnini slike i sakriti "manje elemente". Jezik skladanja je skup mnogih pravila, ali mi ćemo govoriti samo o najvažnijima.

Savladajte teoriju i praksu kompozicije na fototečaju “Kompozicija u fotografiji” umjetničkog fotografa Dmitrija Bogačuka.

1. Pravilo “zlatnog reza” - pravilo trećina

Matematički ga je opisao veliki Leonardo da Vinci. O ovom ste pravilu mogli čuti još u školi, na satu matematike. Sjećate li se ovog crteža?

Zlatni omjer- ovo je podjela segmenta C, u kojoj je cijeli segment C povezan s većim dijelom B, kao što je veći dio B povezan s manjim A. Formula za ovaj izraz je sljedeća: C:B=B:A=1,618. Ovaj omjer je 1,618. Ovaj broj se također naziva "zlatni broj". Luca Pacioli, suvremenik i prijatelj Leonarda da Vincija, nazvao je ovaj omjer "božanskim omjerom".

Pojam "zlatni rez" uveo je Martin Ohm 1835. Ovaj omjer segmenata može se prenijeti i na fotografsku ravninu. Ova se mreža često može vidjeti u tražilu fotoaparata.

Na sjecištima i linijama ove mreže uobičajeno je postaviti važne objekte ili linije fotografirana slika. Na primjer, poravnajte liniju horizonta s donjom linijom rešetke ako želite naglasiti nebo. Kao na ovoj fotografiji s usamljenim borom na vrhu Demerdžija...

Postavite heroja svoje parcele (drvo, osobu, cvijet, zgradu). jedna od četiri aktivne točke rešetke tercina. Pomoću pravila trećina možete se fokusirati na važne objekte u kadru.

2. Pravilo FORMAT

Koji će biti vaš sljedeći udarac - horizontalni ili okomiti? Odlučite ovo prije nego što pritisnete gumb. Format kadra će odrediti subjekt. Ako snimate visoko stablo ili osobu u punoj veličini, okrenite kameru okomito. Često vidimo fotografije u standardnim formatima, s omjerom 4:3, kao što je pejzažni ili pejzažni format.

Ali format fotografije može biti bilo koji: kvadratni, okrugli, trokutasti, pa čak i proizvoljni, nepravilnog oblika. Format nosi informacije o granicama slike, kao i semantičko značenje. Hodajući među neboderima, želim promatraču pokazati njihovu visinu. Tada ću odabrati uski, okomiti, nestandardni format. Format slike poboljšat će percepciju radnje.

Ili, na primjer, kvadratni format. Kvadrat je vrlo statičan oblik. Mrtve prirode često su zatvorene u kvadrat. Ne samo da subjekti iz mrtve prirode imaju umirujući učinak, nego kvadratni format također pojačava osjećaj mira i stabilnosti. Uvijek razmislite koji će format odgovarati vašoj priči.

3. Pravilo ravnoteže i simetrije

Na fotografiji i točke i značenja trebaju biti uravnoteženi. Ako je puno značenja koncentrirano u jednom malom dijelu fotografije, morate pronaći nešto drugo što ima značenje i postaviti to u suprotni dio okvira kako biste uravnotežili zaplet.

Simetrične parcele izgrađene su na pravilu ravnoteže. Simetrija je uvijek ugodna za oko. Često se kompozicija krajolika i arhitekture temelji na simetričnim refleksijama u vodi.

4. VODEĆE CRTE.

Upotrijebite prirodne linije kako biste vodili promatračevo oko kroz fotografiju do važnog subjekta.

A.L. Yarbus u svojoj knjizi “Uloga pokreta očiju u procesu vida” pokazao je da se ljudsko oko lijepi za svijetle točke, slova, lica i kreće se duž kontrastnih linija. Upravo ove vodeće linije, stvarni ili imaginarni, put su za gledateljeve oči u krajoliku. Linije u okviru će imati različita osjetilna opterećenja.

• Horizontalno - linije postojanosti, mira, spokoja.
• Okomite - linije snage, stabilnosti, moći.
• Krivulje - linija u obliku slova S u pejzažnoj kompoziciji će dodati kretanje, gracioznost i živost.
• Dijagonalno – Ove linije izazivaju osjećaj pokreta, energije i mogu naglasiti dubinu u kadru. Uzlazne i silazne dijagonale smatraju se linijama razvoja i pada, otpora i lakoće, odlaska i povratka.

5. DIJAGONALE. Dijagonalne linije izvrstan su način za prenošenje perspektive i pokreta na fotografiji.

6. KADRIRANJE.

Koristite prirodne okvire kao što su prozori i vrata kako biste uokvirili junaka fotografije.

7. KONTRAST između objekta i pozadine.

Svaki kontrast između subjekta i pozadine poboljšat će ljepotu fotografije: kontrast teksture, kontrast boja, kontrast skale. Pronađite pozadinu koja je kontrastnog tona za junaka fotografije.

8. VELIKI PLAN.

Ispunite okvir. Približite se subjektu. Krupni plan jedan je od najlakših načina da se riješite krhotina u kadru i date gledatelju do znanja tko je junak kadra.

9. GEOMETRIJSKI likovi u kompoziciji okvira povezuju predmete u jedinstvenu cjelinu i time pojačavaju dojam.

Pronađite kut pod kojim oko u kadru vidi tri osnovna oblika - kvadrat, trokut, krug i njihove izvedenice - oval, elipsu, trapez, romb.

10. RITMOVI, obrasci, ponavljanja, teksture.

Ponavljajući detalji donose estetski užitak našim očima. Ali u idealnom slučaju, ponavljanja bi trebala biti razbijena kontrastnim objektom.

11. PLANOVI. Dubina vidnog polja gradi se isticanjem objekata u prvom planu i srednjoj pozadini.

12. NEGATIVNI PROSTOR.

Ostavite slobodan prostor ispred predmeta za njegovo mentalno kretanje. Upamtite da se kretanje razvija slijeva nadesno. S lijeva na desno lovci u crtanim filmovima idu u šumu, a s desna na lijevo vraćaju se kući.

13. KUT. Neočekivani kut uvijek će privući pozornost! Pokušajte pucati na novi način, ne kao drugi.

14. JEDNOSTAVNOST je ugodna za oko.

Pojednostavite geometriju fotografije, uklonite sve nepotrebne stvari ako je moguće. Fotograf, poput kipara koji reže mramor, mora ukloniti iz kadra sve što može odvratiti pažnju gledatelja od glavnog objekta.

Čak su i drevni kineski umjetnici obratili pozornost na to i počeli slikati vrlo lakonske krajolike crnom tintom.

9 pravila kompozicije na fotografijama Stevea McCurryja, svjetski poznatog fotoreportera National Geographica

Videozapis online časopisa Fotografska zadruga, istražuje kako fotograf Steve McCurry koristi pravila kompozicije za snimanje portreta i žanrovske fotografije. Ovdje ilustrira pravila kompozicije na primjeru portreta. Na primjer, on navodi: “Centrirajte dominantno oko na portretu. Postavite svoje dominantno oko u središte fotografije. Ova tehnika daje poseban izraz očima koje vas promatraju.”

Više fotografija Dmitrija Bogačuka u članku “Le Plat Pays pejzažno remek-djelo”

Pogledajte program foto tečaja “Kompozicija u fotografiji”. Čekamo vas u KSF studiju!

Kršenje pravila kompozicije...

Metode umjetničkog kršenja pravila kompozicije vrlo je detaljno obrazložio u svojoj knjizi “Mitologija kompozicije u fotografiji (preuzimanje u javnoj domeni)” Andrej Zeigarnik, fotograf i istraživač utjecaja fotografije na gledatelja.

“O mnogim pravilima snimanja i kompozicije: pravilu zlatnog reza, pravilu osmice, pravilu dinamičke simetrije, pravilu uravnoteženja slike, pravilu dijagonala, pravilu slobodnog prostora (zraka) ispred. predmeta, pravilo željenog smjera kretanja (s lijeva na desno), pravilo "priđi bliže" i sl. postoji ogroman broj primjera koji opovrgavaju ta pravila”, kaže Dmitrij Černišev u knjizi “Kako čovjek vidi” (preuzmi).

"Zapamtiti! Sastav je važan, ali pravila su stvorena da se krše. Najvažnije je zabaviti se i snimati u svom stilu”, kaže Steve McCurry.

U članku 10 mitova o pravilu trećina: Učenje kompozicije i engleskog jezika u isto vrijeme, Tavis Glover govori o gracioznom kršenju pravila trećina i predlaže korištenje korijenskih pravokutnika u konstrukciji kompozicije okvira, tj. složenija potporna mreža. Annie Leibovitz to koristi pri stvaranju svojih skladnih grupnih portreta.

Svatko od nas se više puta susreo s fotografijama koje su nas zadivile svojom ljepotom i originalnošću: nemoguće je odvojiti pogled od njih, imaju bogatu povijest nastanka i detalje razrađene do najsitnijih detalja. Čini se da je za stvaranje takvog umjetničkog djela potrebno kupiti dobru kameru i početi snimati, no zapravo to uopće nije dovoljno.

Lavovski udio u uspjehu fotografije ovisi o tome koliko je majstor dobro razradio kompozicijske detalje i značajke svog rada. Ponekad u ovom trenutku možete slijediti općeprihvaćena pravila koja su poznata svakom umjetniku, ali često profesionalci u svom području odstupaju od njih, koristeći neobične tehnike, zahvaljujući kojima fotografija postaje uistinu briljantna.

Doista, kompozicija je glavni način da se fotografija učini lijepom ili, naprotiv, uništi sve na njoj. Niti jedna, čak ni najnaprednija tehnika neće učiniti posao pronalaženja prikladne kompozicije okvira za vas - ovaj zadatak zahtijeva mukotrpno proučavanje, eksperimentiranje i nikada ne prestati tražiti kutove i opcije za kadriranje okvira. U ovom ćemo članku govoriti o brojnim tehnikama kompozicije koje će pomoći da vaša fotografija bude originalnija i profesionalnija.

Pravilo trećina

Popularno pravilo kompozicije “Zakon trećina” uključuje podjelu kadra u šest ravnomjerno raspoređenih linija, od kojih su tri vodoravne i tri okomite. Upravo taj zakon govori da ne treba pokušavati objekt koji se fotografira smjestiti točno u središte - to će zbuniti gledatelja, jer neće razumjeti koja je polovica slike glavna. Točke koje se formiraju na sjecištu linija su čvorovi pažnje. Na njima treba postaviti predmete i ljude, usredotočujući pozornost na njih. U tu svrhu možete koristiti i same linije, odnosno odabrati jednu od njih.

Simetrija i asimetrija na fotografiji

Ponekad centriranje kompozicije koja se sastoji od malih poredanih linija može biti posebna ideja - tada će kompozicija "u središtu", o kojoj smo gore govorili, biti opravdana. Često takve fotografije sadrže slike mostova i stepenica. Tada je bolje odmaknuti se od pravila trećina i postaviti objekt s naglašenom točkom na središnji dio - naglasit ćete vitku geometriju, postaviti određeni ritam i stvoriti savršeno uravnotežen kadar.

Asimetrija je vrlo popularna i "radna" tehnika u fotografiji. Može se naći u djelima raznih vrsta: urbanim, prirodnim pejzažima, portretima, mrtvim prirodama. Bit metode je pravilno postaviti subjekt u središte pozornosti, ali u isto vrijeme utišati druge detalje okvira.

Defokusiraj

Kako biste gledatelju olakšali naglašavanje značenja fotografije, možete koristiti naizmjenično fokusiranje i defokusiranje slike. Svaki subjekt koji zahtijeva maksimalnu pozornost u kadru treba biti jasno vidljiv, a sve ostalo treba biti mutno. To može biti portret, fotografija automobila koji juri po cesti, konja u skoku i još mnogo toga.

Ponekad je za kompoziciju potreban suprotan učinak – kada je oštrina zaostala. Posebno su izražajni kadrovi s zamućenom siluetom osobe koja se nalazi na pozadini prekrasne ulice ili vode. Fotograf poziva gledatelja da vidi ne samo ono što on sam vidi kroz objektiv, već i sliku kroz oči subjekta.

Uokvirena fotografija

Okvir može biti ne samo u obliku drvenog okvira oko fotografije, već i unutar same fotografije. Ova umjetnička tehnika daje dubinu i izražajnost. Okvir mogu biti svodovi i lukovi prekrasnih zgrada, stari stupovi, čak i prozori i vrata, kao i prirodni "pomoćnici": grane drveća, loza itd.

Važno je napomenuti da elemente u pozadini treba rasporediti prema pravilu trećina.

Odaberite povoljan kut koji će sveobuhvatno pokriti okvir i dati mu željenu simetriju. U slučaju pejzažne fotografije, okvir uvelike olakšava kompoziciju, dajući joj umjetnički štih.

Stvaranje linija

Kako dovesti promatrača do semantičkog naglaska fotografije? S linijama koje jasno pokazuju smjer u kojem se trebate kretati. U tu svrhu prikladne su sve stvari koje imaju vitki geometrijski oblik: ceste, zidovi zgrada, stepenice i mostovi.

Ako pred sobom vidite puno vodoravnih linija, a sve zajedno čine zanimljivu kompoziciju, neka budu osnova fotografije, a na samom vrhu treće mjesto neka stvar - predmet koji će okruniti kompoziciju.

Rad s trokutima i dijagonalama

Geometrija u konstrukciji fotografije daje joj dinamiku, čini je dubljom i omogućuje realizaciju kreativnih umjetničkih ideja. Princip je jednostavan: fotograf snima radijalno raspoređene objekte u kadru - kompozicija je podijeljena na trokute koji pokrivaju cijelu strukturu fotografije. Idealno je kombinirati male i velike predmete: lijevo, desno, gore i dolje. Glavna stvar je izbjegavati grupiranje u središtu i dati sliku nestandardnoj simetriji.

Struktura

Prilikom fotografiranja zgrada, zanimljivih arhitektonskih građevina, trgova, trgova, drevnih ulica, važno je odražavati atmosferu mjesta i istaknuti njegovu posebnost. Jedna od tehnika koja fotografiji daje posebno raspoloženje i estetiku je naglasak na teksturama, njihovo isticanje, kao i ponavljanje malih elemenata koji će pomoći da kompozicija bude zanimljivija.

Ove tehnike se posebno dobro i uspješno koriste na neobičnim cestovnim površinama: kamena staza, popločavanje na cesti, neobičan uzorak pločica koji želite snimiti.

Par i nepar u fotografiji

Jedan od zakona fotografije kaže: u kadru mora biti neparan broj objekata. To se objašnjava činjenicom da je gledatelju lakše percipirati fotografiju s danim kompozicijskim naglaskom. Ako vidite tri osobe ispred sebe, vaša pozornost će se automatski usmjeriti na središnju figuru. Slijedeći tu logiku, dva predmeta ili osobe u kadru zbunjuju gledatelja. Ali ako snimite fotografiju sa živahnim zapletom, gdje su dva sugovornika u središtu kadra, tada možete odstupiti od pravila. Pokušajte živopisno prikazati geste ljudi, njihove emocije i izraze lica, elemente artikulacije - tada će slika biti zanimljiva za gledanje dugo vremena.

Ispuna okvira

Osnova tehnike punjenja je krupni plan, koji je lišen pozadine. Lice osobe, glava životinje ili bilo koji drugi objekt, na primjer, zgrada s prekrasnom arhitekturom - sve što je vrijedno pažnje i može očarati detaljima može postati središte kompozicije okvira. Dovoljno je samo malo neba na vrhu i uz rubove, donja vodoravna linija - i slika je kompetentno ispunjena. Tehnika je posebno dobra u portretnoj fotografiji, gdje je važno fokusirati se na oči.

Dodavanje zraka u okvir

Prekrasan objekt naspram neba, usamljeno stablo na praznom mjestu, svjetionik okružen vodom, osoba usred pejzaža - takav minimalistički pristup stvaranju kompozicije i puno slobodnog prostora čine fotografiju "lakšom, ” omogućujući gledatelju da lakše percipira informacije i interpretira ih. Stvaranjem slika s prostorom i zrakom dopuštate svom radu da više diše.

Usredotočite se na izgled

Kada je riječ o snimanju portreta, najvažnija stvar koju treba znati o kompoziciji su oči. Samo na taj način, stavljajući glavni naglasak na njih, prenijet ćete sve emocije i misli osobe, njegovu povijest i trenutno stanje. Ne zaboravite na pravila trećine: postavite liniju očiju na vrh okvira. Usput, tehnika djeluje ne samo na ljudima, već i na životinjama.

Eksperimentiranje s kutovima

Većina slučajeva fotografiranja osobe uključuje kut u razini očiju modela, u stojećem položaju. Ova tehnika je standardna i koriste je mnogi majstori - na taj način ćete najtočnije i najprirodnije prikazati proporcije figure modela. Ali vrijedi zapamtiti da promjena simetrije linija i igranje s kutovima može učiniti fotografiju originalnom i neobičnom - u takvim je slučajevima vrlo često moguće prenijeti ideju svojstvenu projektu.

Tako, na primjer, fotografiranjem psa u skoku s najniže točke, vizualno povećavate udaljenost između tla i njegovih šapa, stvarajući semantičku ekspresivnost. Za krajolike s puno zanimljivih objekata nemojte se bojati snimati odozgo. Vrlo je važno promijeniti mjesto kamere kako biste pronašli nešto što vam najviše odgovara.

Rad s bojom

Boja također igra ulogu u kompoziciji. Uz pomoć boja i njihove pravilne kombinacije odrazit ćete raspoloženje okvira i sve emocije. Fotograf mora proučiti sheme boja, ali za početak možete koristiti posebnu tablicu boja koju u svom radu koriste dizajneri, umjetnici i drugi kreativci. Sposobnost kombiniranja nijansi i stvaranja cjelovite slike važna je vještina koja će vašu vještinu podići na višu razinu.

Stvaranje gibanja i odabir smjera

Svaki pokret percipira osoba s lijeva na desno - tako smo dizajnirani. Kada snimate, zapamtite ovaj detalj i koristite ga u svom radu. Na primjer, automobil juri cestom, a bicikl juri šumskom stazom, čovjek trči, a njegov pas pokušava sustići štap koji leti - svaki dinamički pokret treba biti usmjeren udesno.

Vrlo je važno ne zaboraviti ostaviti prazan prostor ispred, što će vam pomoći da bolje razumijete dinamiku kompozicije i kamo ide junak fotografije. Dobro odabran i strukturiran smjer kretanja može učiniti čuda s dinamikom fotografije.

Ravnoteža

Ako je ispred vas gradska ulica s prekrasnim rasvjetnim stupom, postavite ga prema pravilu trećina i uključite sekundarne elemente u okvir - oni bi trebali biti u daljini: na primjer, s druge strane ceste. Ova tehnika će uravnotežiti fotografiju, strukturalno je uravnotežiti. U ovom slučaju, svjetiljka će i dalje dominirati, ali će se organska tvar pojaviti u sastavu, postat će umjetnički zanimljiva. Izbjegavajte pojedinačne siluete koje režu fotografiju na dijelove.

Opozicija u kadru

Ovo je jedna od najekspresivnijih tehnika, koja fotografiji daje jedinstvenu atmosferu i odražava dvije strane stvarnosti. Staro i novo, crno i bijelo, veselo i tužno, djeca i starci, dinamika i statika – kontrasti su uvijek u prednosti i imaju svoju filozofsku ideju.

Koristite gore navedene tehnike kompozicije u svojoj fotografskoj praksi i sigurno ćete pronaći vlastite - one koje će vašem radu dodati žar i originalnost. Nemojte se bojati gledati svijet kroz objektiv s različitih točaka, eksperimentirajte s perspektivom i proporcijama, fokusom i izvan fokusa - samo tako ćete svoj rad učiniti jedinstvenim.