Comics kreuzen sich oft mit Büchern. Selbst die einfachste grafische Romanze kann ein unglaubliches Maß an fantastischer Geschichte ausstellen. Erstellen Sie atemberaubende Welten dank des Talents des Künstlers und bewohnen Sie es mit einer Vielzahl von aufregenden Kreaturen, die von der uneingeschränkten Fantasie des Drehbuchautors erzeugt werden. Es ist eine ganz normale Aussage, und trotzdem werden Fans von Fiktionscomics oft als Basisansicht verworfen, die nicht in der Lage sind, sich nicht in der Nähe des exzellenten Romans in der Nähe zu bringen.

Barnes & Nobles sammelte sechs Comics für Fans verschiedener Genres wissenschaftliche Fiktion.. Jedes Buch aus dieser Liste kann sicher aufgenommen, lesen und nach Additiven fragen.

Weltraumkriege!

Saga von Brian K. Vona und Heftklammern Fiona

Fans: Die Serie "weit im Universum", "unendlicher Krieg" Joe Holdeman;

Sie war mit dem Planetenlandfall, der riesigen Welt, der für seine fortschrittlichen Technologien berühmt ist. Er ist mit einer kleinen Mondkrone, in der Magie über Technologie herrscht. Er hat ein Hörner. Sie hat Flügel. In dem epischen kosmischen Drama, Alan und Marco, zwingen zwei Kämpfer der in einem brutalen interstellaren Krieg erfassten Kriegsnationen, um in den Run zu gehen, nachdem sie in einander verliebt und das Kind gebracht haben. Ihre Aufgabe: Mit allen Mitteln, um seinen neugeborenen Tochter-Hasel zu schützen, und das Schicksal wirft sie in die auffälligen Alienwelten. Und inmitten des aufregenden Spektakels (und schlechten Jungs mit Fernsehern anstelle des Kopfes, was auf dem Weg geht) - die Geschichte der Familie mit all den starken und schwachen Parteien und Opfern. Dies ist keine Liebesromantik, aber Alan und Marco haben es bereits gelungen, einer der beliebtesten Paare in der Science-Fiction aller Zeiten zu werden.

Apokalypse!

Niedrig von Rick Remender und Greg Ticker

Fanam: "Bunker: Illusion" Hugh Howeu, "lange Songs" Arthur Clark, "Narbe" Tee Mieville;

Durch Milliarden von Jahren in der Zukunft ging die Sonne der Erde an die nächste Stufe: die Expansion im roten Zwerg, die letztendlich die Erde und die meisten des gesamten Systems absorbiert. In der Niedrigen ist die Oberfläche der Erde seit mehreren tausend Jahren für das Leben ungeeignet, und zwei Unterwasserstädte kämpfen um die verbleibenden Ressourcen, bis die Sonden nach geeigneten Planeten suchen. Aber Hoffnung ist immer weniger. Diese beeindruckende Einstellung fungiert als Rückgrat für die Geschichte der Familie Kane. In einem Wasser-Apokalypse erleben sie eine schreckliche Tragödie, hoffen aber weiterhin auf eine helle Zukunft. In der Tat haben sie fast nur noch nicht in den Bündel Verzweiflung und vollständige Dekadenz gerunken. Es gibt Unterwassermutanten und Piraten im Buch, aber am Ende das persönliche Geschichte Die Tatsache, dass Sie niemals aufgeben sollten.

Satire!

Schlampe Planet von Kelly Sue Deconnik und Valentina de Landro

Fanam: "Stepford Women" Airs Levina, "Die Geschichte des Mädchens" Margaret Evwood;

Heutzutage, fantastische Comics, die niemals von der Liebe zu weiblichen Charakteren zeichnen, setzen sie zunehmend in Kapitel Ecke. In diesem Fall hat die Menschheit in naher Zukunft eine Antwort auf neu berechnete Frauen gefunden: Raumgefängnis. Lustiges, grausame und absolut feministisches Buch erzählt von dem ungewöhnlichen weiblichen Gefängnis. Zur gleichen Zeit ist ein Hummer und Parodie mit dem Geist alter Gefängnisfilme (mit dem Zusatz des "Oz-Gefängnisses von HBO) eine akute soziale Kritik, um Ressentiments auszudrücken, wie wir derzeit Frauen behandeln, die dies nicht tun will den Regeln folgen. In der Mitte eines der angenehmsten Momente: Penny Roll, einer der besten kleineren Charaktere in Science Fiction. Es ist groß, schwarz und laut und unglaublich, fast heroisch, schamlos.

Boulevard Chivo!

Starlight von Mark Millar und Harran Parlova

Fanam: Berrouza Berrouza-Bücher, insbesondere John Carter;

Hier sind wir ein bisschen verringert. Sie können sich lange erweisen, dass dieses Buch so superliegend ist wie fantastisch. Aber die Geschichte von Marc Millar über den alten Mann, der wieder auf Ruhm entworfen wurde, lieh sich mehr von Baka Roger als Superman. Duke McQueen ist ein Weltraumheld, der John Carter ähnelt, der zu einem Zeitpunkt den Planeten Tantalus rettete. Nun, verwitwet und gealtert, lebt er ruhig auf der Erde, und sogar seine Kinder glauben nicht seine Geschichten über interplanetische Abenteuer. Von ihm nur shuffle und seine bessere Tage Weit dahinter, während Tantalus nicht wieder Hilfe braucht. Sehr subtil, aber die energetische Geschichte über eine Person, die eine neue Chance eingeführt hat, ein paar außerirdische Arschs zu drücken.

Muss!

Die Wake von Scott Snider und Sean Murphy

Fanam: "Etwas", "20000 Lea unter Wasser" Jules Verne;

Ein weiteres Buch mit einem Paar perfekt verschriebene weibliche Charaktere, die in Unterwassertiefen gehen, aber nur im Wach, im Gegensatz zu niedrig, passiert alles etwas anders. Hier reden wir über wissenschaftliche Fehlende (mit einer Prise "Schaffung einer schwarzen Lagune") und soziale Verantwortung. In der Zeit, ähnlich wie der Gegenwart, Dr. Lee, Bogenschütze das Team, das ein fremdes flussähnliches Wesen für die Forschung ergriffen hat. Irgendwann geht alles schief und das blutige Versteckspiel und das Suchen. Der zweite Teil der Geschichte ist in Zukunft nach zweihundert Jahren verbreitet, wo das Mädchen namens Livard in der Welt der Konsequenzen menschlicher Fehler lebt.

Roboter!

Alex + Ada aus Jonathan Moon und Sarah gewonnen

Fanam: "Sie", "Positron Mann" Aizz Azimova;

Wie lautet die Liste der Science-Fiction-Geschichten ohne mindestens einen Roboter? Nach einem erfolglosen Beendigung der Beziehungen erhält Alex ein ungewöhnliches Geschenk der Großmutter: Android-Begleiter des letzten Modells Tanaki X-5, das menschliche Beziehungen simulieren kann, einschließlich Sex. Alex verliebt sich schnell in eine neue Freundin und bricht leicht ein strenge Gesetz, um das Bewusstsein zu offenbaren. Zusammen mit ihm kommt der Selbstbewusstsein, droht jedoch Inhaftierung. Ein neuer Blick auf die klassische Frage der Science-Fiction: Was macht einen Mannmann, und wenn es nicht akzeptabel ist, die Essenz zu behandeln, wie man thebt?

IM in letzter Zeit Es gibt nicht so viele Science-Fiction-Comics. Nicht nur das entsprechende Gefolge ausnutzen, sondern aber ernsthaft reflektiert wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt Und der Ort darin ist eine Person mit all seinen Schwächen, Nachteilen und Kräften. Glücklicherweise ist nicht alles so traurig und mehrere wissenschaftliche Fiction-Comics erschienen einerseits so unterschiedlich in Zeichnen, Plotten und Annähern, aber andererseits, aber andererseits, der in einer - Reise alternativen Universen üblich ist. Über sie - in unserer Bewertung.

Schwarze Wissenschaft (Schwarze Wissenschaft)

Auf dem giftigen Dschungel laufen. Verfolgungsjagd. Der Zusammenbruch, Verzweiflung, und jetzt stirbt einer der Helden! Und wir kennen nicht einmal den Namen.

"Black Science" wirft in den kleinsten Ereignissen, es gibt dem Rauch. Ereignisse entwickeln sich schnell. Was war das? Wir müssen während des gesamten Comics erfahren, aber viele Rätsel bleiben in Senmen bleiben - bisher der Herausgeber " Fiktion Bücherklub"Es hat nur den ersten Tom freigegeben, und im Original hat das Bild bereits 5 TPB veröffentlicht, und mindestens drei werden erwartet.

Dies ist eine andere Geschichte über die Reise in alternative Welten, in der alles schief gelaufen ist. Der Optikwissenschaftler Grant McCay auf Anfrage des Unternehmens erstellt ein Auto, um das Portal in einem Multi-Modell zu öffnen. Einmal ist sie für eine andere Welt nicht nur ein Wissenschaftler mit einem Team, sondern auch seine Kinder sowie einen verbitterten Supervisor Kadir - Teilzeit des ehemaligen Studenten des Wissenschaftlers. Sofort bei der Ankunft in einer anderen Welt, das Auto bricht: Sie kann nicht von sich selbst kontrolliert werden, aber alle paar Stunden, aber alle paar Stunden neu startet und schickt niemandem in der Nähe, neben der nächsten Welt, aber was er sich herausstellt und wenn sie nach Hause zurückkehren, weiß niemand .

Die "Black Science" ist wirklich gut, also ist dies die Fähigkeit von Rick Rememmer, ein Diagramm aufzubauen und Zeitraum zu spielen. Die Vergangenheit in kleinen Dosen wird in FlashBeks (wo ohne sie) im Auftrag verschiedener Charaktere ausgestellt, und ein mosaisches, erhitztes Interesse, das allmählich entwickelt wird, obwohl der Leser mit jeder neuen Geschichte klar wird: Es gibt keine unverzichtbaren Bösewichte oder Helden . Jeder wird sein Skelett im Schrank ergriffen, das Genie bedeutet nicht einen guten Charakter (oder zumindest die Loyalität des Ehepartners), die Übelkeit kann gerechtfertigt sein, und die Sabotage könnte irgendwelche machen.

In den vorliegenden Helden warten die Tests auf den Test, es ist fast immer so, und die Spannung wächst aus einer Tragödie durch ein kleines Ausatmen zu einem anderen. Ausgehend von der Welt, bewohnt von intelligenten Fröschen, durch die alternative Geschichte des Ersten Weltkrieges, in dem technologische Indianer Europa angegriffen hatten, fallen die Helden in eine Art Interdimensionsnabe für eine kleine Erholung und dann auf dem Planeten von Affen, in dem die glühende grünliche Seelen werden instilliert. Jede Welt ist einzigartig und ungewöhnlich, es wird selten in den Comer oder auf dem Bildschirm gesehen, dagegen gibt es dagegen klare Referenzen auf die historischen Epochen der Menschheit: Die Aztek-Zickkurats von Fröschen, die alten römischen Entourage-Affen, typisch Cherokee (wenn auch mit Blaster).

Und hier hat Matteo Scalera versucht - brillante Stilisierung für den Retrofuturismus in einem modernen Verständnis! Er zeigte nicht nur Kreativität bei der Schaffung neuer Welten und füllte ihre erkennbaren Elemente, sondern auch wirklich lebende und wirklich verschiedene Charaktere. Sein Stil ist winkel, scharf, dynamisch - es ist unmöglich, sich besser für aktive oder Kampfszenen zu eignen, sondern erzeugt auch die ordnungsgemäße Spannung an ruhigen Rahmen. Dean White gab Comic in die entsprechende Atmosphäre seiner Farbpalette - die lila, blauen und roten Farbtöne werden hier dominiert. Im Allgemeinen, auf den ersten Blick, das europäische Schulgefühl (Scalea - Italienisch) und Inspiration eines klassischen Science-Fiction-Films.

Aber was in der "Black Science" ärgert, ist die Fülle der inneren Monologe der Helden, die regelmäßig seufzen und sehr quälend sind. Diese Einsätze nerviger Fliegen klammern fast in jedem Panel. Es scheint, dass man versuchen könnte, einen anderen Weg zur Übertragung von Staaten und Charakteren zu finden.

EI8HT (8OSEM)

Ende letzten Jahres der Herausgeber " Weißes Einhorn."Freigegebene" acht "Comics mit einer äußerst ungewöhnlichen Geschichte über Reisende. Tatsache ist, dass die Autoren der Rafael Albuquerque-Serie und Mike Johnson neben Standardzeitmessungen (in der Vergangenheit - der Gegenwart - die Zukunft) vierteljährlich hinzugefügt wurden. Alles, was in dieser sehr melda (für nichts passiert, sieht es aus wie Tatailo - alles ist im Schnee), es gibt keine Zeit, und daher wird ein geformter Cocktail von allem, was wir in der Science-Fiktion so sehr lieben, in Science Fiction: Dinosaurier, Schurken Nazis -Cultisten, Technologie der Zukunft und der Vergangenheit, und all dies spiegelt sich von Rätseln und Geheimnissen wider, einschließlich des Erdens des Erinnerungsverlusts.

Damit der Leser in den Ereignissen leichter zu navigieren ist, hat jede temporäre Linie eine eigene Farbskala, im Voraus zu Beginn des Comics gekennzeichnet. Farben erleichtern nicht nur die Orientierung im Comic, sondern dienen auch dazu, eine geeignete Atmosphäre zu schaffen. Also überträgt Meldo Yellow den Wahnsinn dieses seltsamen Orts und erzeugt ein Gefühl der konstanten Spannung, das mit einer blauen Zukunft kontrastiert - ein kalter und gleichgültiger Ort. Andererseits ist die Vergangenheit in grünen Farben lackiert - hier und die Gewalt der prähistorischen Vegetation und des relativ jungen Lebens der Raserei, und die Gegenwart ist lila, ein Zeichen eines instabilen, ewigen Zustands.

Ja, jemand sind solche einfachen Farben (hier wirklich ein bisschen) und die unhöfliche Zeichnung wird nicht notwendigerweise zum Geschmack fallen, und das ist verständlich. Tatsache ist, dass Raphael Albuquerque (übrigens der Künstler des berühmten "amerikanischen Vampirs") anfänglich "acht" als Webcomic erstellt und erst dann entschied, ihn zu richten und auf Papier zu veröffentlichen. Dies erklärt die künstlerischen Beschränkungen. Es ist jedoch unmöglich, ein wunderbares und recht erfolgreiches Styling zu verweigern - vor uns erneut einen Versuch, Retrofuturismus zu spielen. Dies und der gesamte "Shalcovka der temporären Figur Figuralvina" Comic "acht" ähnelt der "schwarzen Wissenschaft". Sie sollten zusammen gelesen werden.

Die Geschichte ist eigentlich kurz, Comic liest schnell, und das Finale kommt irgendwie einfach und plötzlich. Es scheint, dass irgendwie alles früher in diesen seltsamen fantastischen Filmen des letzten Jahrhunderts war, nach einiger Zeit erscheint das Gefühl, als ob einer von ihnen aussah.

Überraschenderweise ist die Geschichte im Comic trotz 4 parallelen Linien abgeschlossen und erfordert keine Fortsetzung. Alle Rätsel und Geheimnisse haben eine logische Erklärung und bringen es an letzte Veröffentlichung. Ein bisschen seltsam, dass auf der Publikation " Weißes Einhorn."Es gibt eine Einheit an der Wurzel, obwohl es keine Nachrichten über die Fortsetzung gibt. Es ist nicht so, dass es für diese Serie notwendig ist, aber eine neue separate Geschichte in diesem Universum könnte gerne lesen.

Papiermädchen (Zeitung)

Papier Mädchen - Brian's Comic Won und Cliff Chane über Zeitungsverkleidungen in einer kleinen Stadt, in der sehr seltsame Dinge Halloween beginnen. Es ist erstaunlich, dass dieser Comic in einem Jahr mit der Serie Fremder Sachen herauskam, weil sie in vielerlei Hinsicht ähnlich sind. Die Aktion tritt in den achtziger Jahren auf, mit Kindern, in einer kleinen Stadt und niemand versteht, was passiert, was passiert.

Wenn die ersten beiden Comics ein freundliches Blinzeln von "solider" Science-Fiction 60-70er sind, dann Papiermädchen bedingungslosen "Spielberg". Sie haben Heroes-Chrononvati andere Welten, und hier ist unsere gewöhnliche Welt von außen invasioniert, und die gesamte Aktion entfaltet sich vor dem Hintergrund des traditionellen amerikanischen Lebens mit all diesen Pralinen "Hershey", sozio-politischer Situation und dumme Mode in der Kleidung .

KRIFF-Zeichnung wird großartig durchgeführt, Matt Wilsons Farben injizierte eine fantastische und sogar eine phantasmagorische Atmosphäre, und höchstwahrscheinlich ist es dank ihnen dank ihnen eine Serie, die noch sehr gut ist. Eine völlig andere Sache werden mit dem Skric Brian abgeschlossen. Gewonnen ist berühmt für Saga Comic, die gesammelt wurde große Menge Alle Arten von Auszeichnungen seit 2013, weitgehend auf das Szenario. Leider können Papiermädchen davon nicht rühmen. Global ist das Grundstück interessant, aber aus irgendeinem Grund zahlt sich sehr wenig Zeit für die Offenlegung der Charaktere und wirft uns stattdessen eine Twist nach dem anderen, nicht so viel, um sie zu erklären. Nur im ersten Band wird Dinosaurier, Reisende in der Zeit, Nanorobot und nach dem Tempo ihres Erscheinungsbildes gezeigt, nur der Anfang.

Die Serie hat 2016 die Auszeichnungen als "Beste New Series" und "der beste Künstler (Skizzes)" und "der beste Künstler (Skizzes)". "", Aber dafür müssen Sie den Ansatz an die Handlung ändern.

Comic geht weiter aus. In Russisch wurde er jedoch nicht veröffentlicht.

05.10.2015, 16:00 - Vladislav MIKTUM. 10056 26

Die Idee dieses Artikels wurde lange geboren, aber erschreckte sich lange Zeit an der Skala des Problems. Je weiter meine Reflexionen übrig, desto deutlicher war das Fehlen seiner eigenen Kompetenz, daher suchte ich aus den Gründen, weil ich nicht mit dem Schreiben begann.

Dieses verdammte Thema verfolgte mich tagsüber und nachts, bei der Arbeit und in seltenen Momenten der Ruhe, rutschfest auf ein freundliches Gespräch gerutscht und zwischen den Reihen in den Preisschildern für Früchte gelesen. Das Schicksal selbst zwang mich, mich in den Ruinen des Muts zusammenzubauen, und entscheide mich immer noch, ein paar Worte zu skizzieren, die dem Thema des Konflikts klassischen Fiktion gewidmet sind und was wir im Comic-Buch treffen. Ich gebe diesen ein paar Worte dem Gericht einer ehrenvollen Öffentlichkeit von Spydermeni.

Berücksichtigung solcher Nuancen - das Thema ist überhaupt nicht charakteristisch für gewöhnliche Medien. Diese Spidermedia unterscheidet sich von den gewöhnlichen Medien, und in einigen anderen Websites gibt es eine knöcherne und avant-gardistische Gardine, die der Massenkultur der Ressourcen gewidmet ist. Nun, wenn nicht jetzt, dann wird es so sein. Nur wenige Leute wissen darüber, aber nicht jeder darf auch das Paradies einnehmen.

Von der Vergangenheit um morgen

Es entwickelte sich also historisch, dass das Publikum von Comic-Fans und Science-Fiction schneidet. Es ist nicht weise, Science Fiction ist ein wichtiges kulturelles Phänomen, das Literatur, Malerei, Kino bedeckt und uns weiterhin in Comics mit Videospielen verfolgt. Es ist logisch, dass Menschen, die an der Popkultur arrogant sind, Geld für gewöhnliche Romane, die dem kosmischen Abenteuer gewidmet sind, Geld geben werden, und für verdünnte mit Textbildern in schönen Herzen. Diese Genres haben jedoch nicht nur historische Parallelen in ihrer Entwicklung, sondern auch diametral entgegengesetzte Funktionen. Der Moment ist nicht das offensichtlichste, und lassen Sie es daher versuchen, es zusammen zu zerlegen.

Die Idee ist es, zu zeigen, wie viel die Science-Fiction in ihrem klassischen Verständnis und das, was wir in Comics sehen, nach dem Studium von Materialien, die mit einer neuen Welle in Science Fiction studieren, zu mir kamen. Vertreter dieses Flusses (Zelazen, Murkok, Oldiss) waren bestrebt, die Verbindung zwischen dem literarischen Fiktionsgenre und dem Format von Comics zu brechen und den künstlerischen Wert dieses Genres selbst zu diskreditieren. Die Beliebtheit des Browsers und Büchern mit Bildern war für den Status der fantastischen Literatur bemerkenswert, wodurch ein Stereotyp einer zweitraten schriftlichen Teenager geschrieben wurde. Und dann könnte nichts getan werden, denn in neunundneunzig Fällen von hundert dieses Stereotyp fand seine Bestätigung in der frischen Zeitschrift mit einem Küchen.

Die Fantasie zu dieser Zeit (und heute) bestand aus Low-Line-Büchern über flache Marysky-Protagonisten, die sich aus versehentlichem Ersparnis erspart. Selbst nachdem das Genre für einen solchen Globa des goldenen Zeitalters als Isaac Azimov und Arthur Clark bemerkenswert war, nahm der Betrag der schlechten Fiktion nicht ab. Im Gegenteil, auf der Welle der Beliebtheit von fantastischen Zeitschriften und Paaren - drei der guten Schriftsteller tauchten auf, hunderte verschiedener Starts und fütterten weiterhin die Öffentlichkeit mit einer literarischen Fehlgeburt von Score.

Die neue Welle beeinflusste nicht nur die Entwicklung des literarischen Genres von Sci-Fi, sondern auch auf den Ansatz an seine kritische Analyse. Bis heute ignoriert ein akademisches Studium der wissenschaftlichen Fiktion tatsächlich die Existenz eines Comics. Das Maximum, das Bücher mit Bildern geehrt werden, erwähnt diese unmittelbare Existenz.

Moderner Schriftsteller- und Literaturforscher Lance Oulsen gab zu, dass er nicht als Kind, wenn er nicht als "schreckliche Comics" gelesen hatte, nicht als Kind gelesen. Diese Beurteilung des Inhalts von hellen Magazinen wird nicht alleine gehalten. Um negative Urteile zu äußern, ist ein Movetona heute, wir werden den Hangehog in der Gesellschaft des gewinnenden Postmoderators immer noch ausstellen. Die Querstange und die nachgiebige Intonation sind jedoch zwangsläufig übersprungen, wenn sie in der literarischen Umgebung irgendwie komisch über Comic-Bücher ist.

Der Grund für diese Beziehung geht zu seinen Wurzeln tief in Male. Welcher Science Fiction Comic wird zuerst aufgerufen? Wenn ich die Antwort kannte ... aber hier wird die englischsprachige Bevölkerung des Planeten zwangsläufig Flash Gordon erwähnt. Comic über Brave Blondine, der Priester des Schicksals, das auf dem wahnsinnigen Planeten des Mingarata-Carbods aufgegeben wurde, begann 1934 auszugleichen und lehnte einen echten Kult auf. Diese wunderschöne Comics (lasst uns nur so tun, als ob der Herausgeber des Dynamits nicht existiert, sowie sein Senior Buck Rogers identifizierte viele visuelle Lösungen im Raumoper-Genre, fragten die Kanonen, die uns in allen Arten von "Star Wars" verfolgten. Alex Reimond erfand nicht nur die Ikone des amerikanischen Popkultes, sondern auch inspiriert von seiner Zeichnung vieler zukünftiger Künstlergenerationen.

Das Ficken Sie das Ganze, das die Fantasie der Flourish-Ära der Pfeife bieten konnte, konnte Flash Gordon seine Mängel nicht entlassen - flache Zeichen und anrechnungen Dialoge. Sie waren die Ursache der Räumung von Comics, die jenseits des Rahmens, in dem es einen ernsthaften kulturellen Diskurs gibt.

Lesen Sie "Flash Gordon", überwachen wir die Opposition des tapferen Helden und des ominösen Diktators begeistert. Wir beobachten, wie die Kraft und der Mut unseres Helden ihm helfen, in die Oberseite der Welt zu klettern, entgegen allem, was diese Welt bewohnt ist. Ein psychologisches Porträt kann jedoch nicht aus einer positiven Eigenschaft bestehen. Als das hellste Beispiel, zum Vergleich, ich möchte den Roman "1984" George Orwell mitbringen, der in der Tat Science Fiction zu einem Kultarbeit wurde. Orwell zeigte das Funktionieren eines autoritären Mechanismus und menschliches Verhalten In den Tiefen dieses Autoslöschungs. In ähnlicher Weise platzierte Clark, Lem, Dick die menschliche Welt in völlig ungewöhnliche Bedingungen und simulierte das Verhalten in ihm ziemlich echten Menschen (wie ich oder Sie) und beschreibt den mythischen Übermensch nicht. Und in dieser Mythmantmietie gab es fast alle alten Comics.

Viele Elemente Alex Ramond geliehen von der alten römischen Kultur

Aber wir liefen ein wenig voraus. Fantasy biegte auch nicht sofort, dass sein Recht auf Literatur genannt wurde. Als Howard nicht zu viel über das psychologische Studium seines "Conan" glaubte, und die Schöpfer des PALP-Comics hatten keine Aufmerksamkeit auf solche Kleinigkeiten als Zuverlässigkeit. Das Genre der gezogenen Geschichten ist nicht ugas in diesen fernen 30er Jahren, setzte jedoch seine Existenz und Entwicklung fort. Er wurde immer noch von ernsthaften Institutionen ignoriert, eröffnete er neue Möglichkeiten und Ansätze. Wird Eisener gezeigt, dass das mit konsistenten Bildern mit konsistenter Bildern möglich ist, das wichtige und persönliche zu betreffen. Jack Kirby zeigte wie Sie können sequentielle Bilder verwenden.

Während Comics seine Erzählkraft erhöhte, war die britische Invasion näher. Die Skriptwriter, die an das neue Licht kamen, konnten endlich den an die Vorgänger angesammelten Toolkit anwenden. Professionelle Kritiker drohten jedoch nicht, die Seiten neuer Comic-Releases zu lecken. Und es ist unmöglich zu sagen, dass der Fehler auf universellen Ungerechtigkeit auf den Schultern liegt. Die meisten der britischen bevorzugten Fantasie, und der größte Teil der Fantasie wird nicht weniger Ausdauer als das teuer unserer Herzkomischbücher ignoriert. Der Zweck der Fantasie ist eine Beschreibung dafür, dass dies nicht ergibt, dass dies nicht grundsätzlich sein kann. Eine gute Fantasie zur gleichen Zeit reduziert nicht den Flug der Fantasie auf mechanistische Elemente wie Manna oder Orvartar, Feuerbälle. Mit dieser Aufgabe, mit dem Abgleichen auf dem Wappen einer surrealistischen Welle, wie Moore und Heyman, perfekt bewältigt ... Ja, Winzor McCay zeigte uns einen solchen Flug, solche Geräte des menschlichen Human-Gedankens, dass Zeitgenossen, wenn der Lesen einfach nur Bildschirme schreibt.

Auf der Suche nach fantastischer Ausfahrt

Verschiedene Autoren, verschiedene Epochen, verschiedene Ansätze. Es scheint mir jedoch, dass der Grund für den Mangel an einem Comicstern auf dem Science-Fiction-Olympus in den USA verborgen ist, Leser. In einem Meilenstein gibt es ein Konzept "ausbeutungsfilm »In der Regel beschreiben sie die Low-Budget-Filme, deren Schöpfer versucht, Geld zu reduzieren, spekulieren auf dem beliebten Thema Zombies, Sex, Faschisten oder Zombie-Faschisten, die Sex haben. Wie dieser Nischenfilm ist der größte Teil der Comics der Betrieb von Superhelden, Gewalt, Monstern usw. Das Paradox ist, dass ein solcher Ansatz Leser und Autoren mag, und daher muss es nicht ändern.

Nicht nur das Genre wird betrieben, selbst der Stil der "komischen Bücher", die jeder in der Kindheit gelesen hat, zu einem effektiven Werkzeug, um Aufmerksamkeit zu erregen. Wir haben einen Teufelskreis aus schlechten Grafikgeschichten. Bevor sie es taten, weil ich essen wollte, und gute Autoren In der Branche war ein Stock nicht zu fahren. Jetzt tun sie sich für die Öffentlichkeit, die genossen haben mehr Schlechte Comics. Fuf, nur du kannst verrückt werden.

Nach dem Ausgang der sensationellen "Watchmen" und "Maus" ignorieren die Comics schwieriger. Und um zu verstehen, ob die Romane für den Titel ernsthafter Science-Fiction qualifizieren können, geben wir diese fantastische Definition endlich.

Der Begriff "Fiction" wurde in eingeführt früher XIX. Ein Jahrhundert Charlm Nodje, die Grundlage dafür war seine Arbeit "auf fantastischer Literatur". Wenn Sie in die alte und staubige Enzyklopädie auf der Suche nach der Genresdefinition suchen, finden wir folgende Zeilen: "Die spezifische Methode der künstlerischen Lebensdauer des Lebens mit einer künstlerischen Form (Objekt, Situation, Frieden), in der die Elemente der Realität sind kombiniert von ungewöhnlich, grundsätzlich im Prinzip in dem Weg unglaublich, "wunderbar", übernatürlich. " Also unscharfe Frames konnten unsere Hände erheblich entfalten, nicht so schwierige Fantasie- und Märchen sind. Wir sind ernsthafte Jungs, die für Science Fiction hierher kamen, was seine Feature?

Eine der wichtigsten Unterschiede in der Wissenschaftsfiction, unterstrichen von den Forschern, ist die Funktion des wissenschaftlichen Vorhersage. Es gibt viele Beispiele dafür, wie wissenschaftliche Intuition und Interesse an dem studierenden Thema, die dabei geholfen haben, echte Entdeckungen vorhersehbar zu sein. Wir haben genug, dass fantastische Fiktion an der Unterseite eine klare theoretische Basis haben sollte. Und wenn uns nichts in der von der Autorin geschaffenen Welt verwirrt, scheint alles ausreichend zuverlässig zu sein, dann auf Angesichts eines Zeichens der guten Science-Fiction.

Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass der Comic die Schaffung einer hochwertigen Science-Fiction verhindert. Vielmehr, von der Puppe zum Schmetterling zu wenden, gibt dem Kokon des Kapitalismus nicht. Damit die Serie den Ausgang fortsetzen sollte, sollte jemand nicht nur lesen, sondern auch frische Probleme kaufen. Comics werden gut mit hellen Charakteren und originellem Geschichtenerzählen verkauft, aber in diesem Rezept ist kein spürbarer Gegenstand mit einem kompetenten Bild der Welt. Infolgedessen haben wir eine gute Geschichte, aber schlechte Science. Wenn Sie einer der Perversen sind, die sich belastet, die die lingreiche "Fiktion und Futurologie" lesen, können Sie sich leicht vorstellen, wie elegant er den nassen Platz nicht von der beliebten "Saga", "östlich von West", "Prophet", nicht verlassen würde.

Es ist erwähnenswert, die Ausnahmen, für die Sie dem Autor gleich sein können, der ein hochwertiger SCI-Fi sein scheint, und nur die "Planeten" Manga kommt nicht in den Sinn. Es wird von kosmischen Mülleimeren erzählt, und die Aussichten für die Entwicklung der Menschheit von der Menschheit werden in recht gewissenhaften Details gezeigt. Die gleichen Meister wie Bilal oder Möbius schufen wunderbare visuelle Feste. Genie natürlich, aber heute sprechen wir über völlig andere Dinge.

Gute Sci-Fi sollte am Rand des Modus rutschen. Er sollte nicht nur mit Zauberbildern überraschen, sondern auch die Möglichkeit geben, den potenziellen Interessenten in den potenziellen Aussichten zu schaffen. Komisch dafür brauchen Sie Zeit. Heute wird Psychologismus und Realismus zu einem obligatorischen Element einer Geschichte, sogar Superhelden. Danach folgen Sie wahrscheinlich den Experimenten mit wissenschaftlicher Glaubwürdigkeit, der Suche nach einer genauen Syntax, wenn Sie die Welt der Arbeit und ein klares Denken der soziologischen Seite von morgen beschreiben. In jedem Fall möchte ich es wirklich glauben. Und vor diesem Moment gelesen wir weiterhin die "schlechten" fantastischen Comics, weil sie nicht weniger interessant und faszinierend werden.