Andrey Savchenko, director general de la división rusa de Mattel: “Quería conseguir una oficina con un concepto completo, como un juguete que coges y con el que te sientes bien. En mi opinión, todo salió bien. Los arquitectos tenían una tarea: crear una habitación luminosa y espaciosa, sin colores oscuros, que fuera agradable a la vista. Quería crear una atmósfera de karma ligero. Deliberadamente no interferí con el proceso de diseño. Sentí tal impulso cuando vi en los renders las sillas alrededor de las mesas de conferencias, que en mi opinión parecen casas de campo. Pero seguí la decisión de entregarme por completo a manos de profesionales. Al final no me arrepiento. Probablemente sería posible ahorrar en algunas cosas: por ejemplo, la alfombra de la oficina la trajeron de España, pero no entendía por qué no se podía comprar en Rusia. Pero el arquitecto dijo que lo que necesitamos con este diseño en particular no está aquí”.

El interior de la oficina está diseñado en colores blanco y rojo, en consonancia con el logotipo de la empresa, con acentos en forma de sillas rosa brillante del color de Barbie en la entrada y pufs de colores en la zona de asientos. Las salas de reuniones llevan el nombre y la decoración en honor a los juguetes de Mattel: en la zona de Thomas hay una impresión del famoso tren desde el suelo hasta el techo, y en Barbie hay una galería de retratos desde la primera modificación del icónico juguete hasta el el último. La película esmerilada sobre el vidrio, la pared de lamas verticales que separa la zona de asientos y el revestimiento decorativo de la entrada se fabrican por encargo.

La mayor parte del espacio está ocupado por espacios abiertos. En total, la empresa emplea a unas 100 personas: algunos trabajan "en el campo", 66 se sientan directamente en la oficina. Las áreas de trabajo están organizadas teniendo en cuenta posibles incorporaciones al equipo. También está previsto que, al igual que en los espacios de coworking, los empleados entrantes utilicen los mismos escritorios, teniendo sus propias mesitas de noche.

Los empleados de la oficina de representación de Mattel en Moscú se comunican periódicamente con colegas de España, Alemania e Inglaterra: según la tradición corporativa, las oficinas de todos los países se reúnen para grandes videollamadas internacionales. Especialmente para este tipo de eventos, dos salas de reuniones están equipadas con una pared corredera adyacente, formando juntas una espaciosa sala de conferencias.

La zona de la cocina parece un salón de café: una mesa en forma de barra de bar, grandes lámparas de diseño y una pared de pizarra. En teoría, se puede escribir en la pared con tiza, pero la dirección todavía no lo permite, para no estropearlo.

Para adentrarse en el espíritu de la empresa y comprender mejor el producto, muchos empleados guardan juguetes en sus escritorios. Sin embargo, no se los llevan a casa: son muestras para la oficina. Una vez al año, la empresa ofrece a los empleados la oportunidad de elegir muñecos y coches por una determinada cantidad para poder jugar en casa.

La ubicación de la oficina también contribuye a mantener el espíritu corporativo y una visión especial de la misión de la empresa: “Los trenes me recuerdan el antiguo lema de Nike: “La vida es un viaje”, dice Andrey Savchenko. - Nuestra empresa está en constante movimiento y transformación: ideamos nuevos juguetes, nuevos enfoques. Ahora estamos pasando de los juguetes físicos a los virtuales. Y todo esto encaja con la oficina como una gran sala de juegos con vista a la estación y a los trenes que salen”.

es una empresa multinacional estadounidense de juguetes fundada en 1945 y con sede en El Segundo, California. En 2014, la empresa ocupó el puesto 403 en Fortune Global 500, una clasificación de las 500 empresas más grandes del mundo en función de sus ingresos. Los productos de la compañía incluyen una serie de líneas principales de juguetes: juguetes Fisher-Price para bebés y niños en edad preescolar, muñecas Barbie, muñecas Monster High, muñecas Ever After High, muñecas Winx Club, juguetes Hot Wheels y Matchbox, juguetes Masters of the Universe, American Muñecas para niñas, juegos de mesa y juguetes de lucha libre (Juguetes WWE), productos de Warner Bros, incluidos productos de Harry Potter, Batman, Superman y Looney Tunes. La empresa también produce productos bajo licencia de Disney. A principios de la década de 1980, Mattel producía sistemas de videojuegos con sus propias marcas y bajo licencia de Nintendo. Mattel tiene sus propias fábricas en China, Indonesia, Malasia, México y Tailandia, así como contratistas independientes ubicados en Estados Unidos, Europa, México, el Lejano Oriente y Australia. La empresa tiene presencia en 40 países y territorios y vende productos en más de 150 países. Es el mayor fabricante de juguetes del mundo en términos de ingresos y capitalización de mercado. El nombre de la empresa proviene de Harold "Matt" Matson y Elliot "el" Handler.

De marcos a juguetes 1945-1949

Mattel fue fundada en 1945 por Elliott y Ruth Handler. Ruth, la menor de diez hijos de inmigrantes polacos, era secretaria en Paramount Pictures en Los Ángeles cuando se casó con Elliot Handler, un ingeniero industrial.

Handler tenía la intención de comenzar a diseñar accesorios de iluminación, pero pronto comenzó a fabricar muebles a través de ventas de garaje. El negocio atrajo a cuatro socios y rápidamente creció hasta alcanzar los 2 millones de dólares, produciendo artículos de regalo y joyas. En 1945, Elliot Handler se preocupó y quiso un nuevo enfoque para hacer negocios para seguir siendo competitivo en el cambiante mundo de la posguerra. Los planes de Eliot provocaron una disputa con sus socios y vendió su parte de la empresa con pérdidas. Mientras tanto, también en 1945, Ruth se reunió con un viejo amigo, Harold "Matt" Mattson, y comenzaron la creación de Mattel, con Elliott diseñando los productos. El nombre Mattel se formó combinando el apellido de Mattson con el nombre de Handler. La mala salud pronto obligó a Matson a vender su parte de la empresa a los Handlers. Mattel entró por primera vez en el negocio de los marcos fotográficos utilizando piezas de plástico y madera. Con los tablones de madera y el plástico restantes, Elliott Handler comenzó a diseñar muebles para la casa de muñecas. Ruth Handler creó una organización de ventas sencilla y la empresa comenzó a ascender hasta la cima. En el primer año, una empresa que recaudó $100 000 terminó obteniendo $30 000 de ganancias.

Los Handlers tenían poca experiencia empresarial y aún menos capital, pero la demografía del baby boom más la situación posterior a la Segunda Guerra Mundial les brindaron una oportunidad única. A pesar de las condiciones favorables, les llevó varios años obtener beneficios. En 1946, Mattel comenzó a producir muebles, cosméticos para muñecas y ropa económicos. Aparecieron juguetes como "Birdy Bank" y "Make-believe Makeup set".

Y al año siguiente apareció un verdadero éxito: el ukelele en miniatura "Uke-A-Doodle". El juguete tuvo un éxito sin precedentes y atrajo grandes pedidos. En 1948, alentado por el éxito del ukelele, Mattel lanzó un piano de plástico, pero problemas de calidad relacionados con el mecanismo de sonido impidieron que se convirtiera en un éxito. Por cada piano vendido, la empresa perdió 10 centavos.
Estas primeras lecciones comerciales enseñaron a los Handlers algunas lecciones importantes: evitar productos obsoletos, vigilar los precios y la competencia, y monitorear los costos y la calidad de los productos. Se dieron cuenta de que una empresa exitosa tenía que producir productos únicos y originales de calidad y durabilidad superiores que los competidores no pudieran copiar fácilmente.
La empresa se mudó a California en 1948. Los Handlers, junto con otros inventores, comenzaron a desarrollar una caja de música utilizando un mecanismo único. La escasez de capital y la negativa de los bancos a conceder préstamos a la joven empresa suspendieron el proyecto. Pero los Handlers no se dieron por vencidos, sino que pidieron prestados 20.000 dólares al hermano de Ruth, lo que ayudó a completar el proyecto y así nació una nueva obra maestra de Mattel: la caja de música. Al tomar una idea del Viejo Mundo y adaptarla a los métodos de producción modernos, los Handlers derrotaron a la competencia suiza que hasta entonces había dominado el mercado nacional de cajas de música en los Estados Unidos. Como recordó más tarde Elliott Handler: “Nuestra caja de música tenía un mecanismo patentado que podía sonar continuamente mientras el niño giraba la manija. Era diferente, estaba bien hecho y pudimos producirlo en masa a un precio más bajo que los productos importados”. El éxito de la caja de música enseñó a los Handlers varias lecciones más. En primer lugar, descubrieron que la participación de los niños era importante para cualquier juguete de calidad; Los niños deben poder interactuar con el juguete y querer jugar con él con frecuencia y durante largos períodos de tiempo. En segundo lugar, reconocieron que un juguete con una larga vida útil es preferible a productos excéntricos de corta duración y puede servir como base para la continuación de otros juguetes.

Innovación, diversificación y éxito: 1950-69

Mattel logró varias primicias importantes en 1955: las ventas aumentaron a 5 millones de dólares; la compañía presentó otro éxito, “Burp Guns”.
En lo que parecía una empresa arriesgada, los Handlers acordaron patrocinar un segmento de 15 minutos de Mickey Mouse Clubhouse de Walt Disney en la cadena de televisión ABC (American Broadcasting Company). Los Handlers firmaron un contrato por un período de 52 semanas y por una suma de 500.000 dólares, equivalente al patrimonio neto de Mattel en ese momento. Hasta ese momento, los fabricantes de juguetes dependían principalmente de los minoristas para exhibir y vender sus productos. La publicidad sólo se incluyó durante la temporada navideña; Nunca antes una empresa de juguetes había gastado dinero en publicidad durante todo el año. Con la televisión, los juguetes podrían comercializarse directamente entre los niños de todo el país. Así, con el lema "Se nota que es Mattel, es genial", los Handlers iniciaron una revolución de marketing en la industria del juguete que tuvo un impacto inmediato. La compañía vendió muchas pistolas de juguete Burp Guns e hizo famosa la marca Mattel entre el público. Logotipo de Mattel 1945-1969

Luego, en 1959, Mattel logró un nuevo éxito en la industria del juguete con la muñeca Barbie, el juguete más vendido de todos los tiempos. La idea de la muñeca surgió de Ruth Handler, quien notó que su hija prefería jugar con muñecas de papel que parecían adultas en lugar de muñecas normales para niños. Elliot y Ruth Handler con su hijo Kenneth y su hija Barbara

A lo largo de la década de 1960, la empresa continuó introduciendo juguetes populares: Baby First Step (el primer muñeco que podía caminar solo), muñecos de acción real con ojos y bocas móviles, la serie de juguetes educativos See 'N Say, el Vac- máquina en forma de U y una línea completa de juguetes Thingmaker, incluidos Creepy Crawlers, Fun Flowers, Fright Factory y

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Otro éxito espectacular, los modelos de autos en miniatura Hot Wheels, se presentó en 1968, que resultó ser un año importante para Mattel, ya que una gran cantidad de sus productos dominaron el mercado, incluidas sus cajas de música de juguete originales, que vendieron más de 50 millones. La empresa se mudó a Delaware y, a finales de la década, era el fabricante de juguetes número uno del mundo.

Durante la década de 1960, la empresa comenzó a diversificar activamente sus actividades en todo el mundo con numerosas adquisiciones: Dee & Cee Toy Co. Limitado. (1962); Standard Plastic Products, Inc., Hong Kong Industrial Co., Ltd. y Precision Moulds, Ltd. (1966); Muñecas Rosebud Ltd. (1967); Modelos monograma, Inc. y A&A Die Casting Company (1968); Ratti Vallensasca, Mebetoys, Ebiex S.A., H&H Plastics Co., Inc. y Metaframe Corp. (1969).

Los difíciles años 1970 y 1980

A principios de la década de 1970, Mattel todavía estaba absorbiendo otras empresas como Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus y otras. Pero los buenos tiempos pronto pasaron. En 1970, la planta de fabricación de Mattel en México fue destruida por un incendio y al año siguiente una huelga en un astillero del Lejano Oriente cortó el suministro de juguetes. Para respaldar la tendencia de crecimiento corporativo, Seymour Rosenberg, vicepresidente ejecutivo y director financiero, reportó los pedidos como ventas a pesar de que muchos pedidos fueron cancelados y no se realizaron envíos. Durante dos años, Mattel emitió estados financieros falsos y engañosos, hasta 1973, cuando la empresa informó una pérdida de 32 millones de dólares sólo tres semanas después de que se asegurara a los accionistas que la empresa se encontraba en buena situación financiera. Las acciones de Mattel cayeron inmediatamente y la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) se interesó en el fraude. Ruth Handler y Seymour Rosenberg comparecieron ante el juez Robert Takasugi del Tribunal de Distrito de Los Ángeles para defenderse de los cargos de la SEC.
En 1974, Rosenberg fue despedido, los bancos presionaron a los Handlers para que renunciaran y el tribunal ordenó a Mattel que reestructurara su directorio para que su mayoría estuviera fuera de la empresa. Además, el tribunal multó a Ruth Handler y Rosenberg con 57.000 dólares cada uno y les impuso sentencias de 41 años que fueron suspendidas con la condición de que ambos realizaran 500 horas de trabajo caritativo al año durante cinco años. Finalmente, en 1980, los Handlers vendieron la mayoría de sus acciones, poniendo fin a su participación en la empresa que fundaron. Aproximadamente el 12 por ciento de las acciones de la empresa valían unos 18,5 millones de dólares.
Ruth Handler fundó Nearly Me, una empresa que produce prótesis mamarias para pacientes de mastectomía.
Un nuevo equipo directivo dirigido por Arthur S. Spear, vicepresidente de Mattel, reemplazó a Handlers en 1975, y en 1977 la empresa había vuelto a ser rentable. En 1980, Mattel operaba muchas otras empresas, incluidas Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus; Ice Follies de Shipstad & Johnson; Western Publishing, la mayor editorial de libros para niños; y toda una línea de juguetes electrónicos, principalmente videojuegos Intellivision.
Sin embargo, desafortunadamente, Mattel tropezó terriblemente durante gran parte de la década de 1980. Muchas de las adquisiciones de la empresa resultaron no rentables y tuvieron que venderse. Además, una gran caída en las ventas de videojuegos a principios de la década de 1980 obligó a Mattel a abandonar los videojuegos con una pérdida de 394 millones de dólares en 1983, lo que llevó a la empresa al borde de la quiebra. Mattel podría haber quebrado si las firmas de capital riesgo de Nueva York E.M. Warburg, Pincus & Co y Drexel Burnham Lambert no intervinieron con 231 millones de dólares en 1984 para salvar a la empresa del fiasco de los videojuegos. Sin embargo, en 1985, la empresa quedó atrás de , Inc. como la empresa de juguetes más grande del mundo.

Nueva dirección: 1987-92

En 1987, Mattel sufrió una pérdida de 113 millones de dólares cuando la empresa se vio obligada a cancelar la línea Masters of the Universe. Como resultado de los problemas de Mattel, las acciones se desplomaron desde su máximo de 1982. De 30 dólares por acción a 10 dólares por acción en 1987 Pero la suerte de la empresa dio un giro brusco cuando John W. Amerman se incorporó a la empresa en 1980 como jefe del departamento internacional. Fue nombrado presidente. Bajo su liderazgo, las ventas de la división se cuadriplicaron, superando con creces la rentabilidad de las operaciones internas de Mattel. Amerman redujo los costos generales de Mattel cerrando el 40 por ciento de las instalaciones de fabricación de la compañía, incluidas plantas en California, Taiwán y Filipinas. Recortó la nómina en la sede de Mattel en California, ahorrando aproximadamente 30 millones de dólares al año. Mattel también refinanció deuda y redujo los costos de publicidad.
Amerman dio un giro a la empresa, centrándose en marcas principales como Barbie y Hot Wheels e invirtiendo selectivamente en el desarrollo de nuevos juguetes. Un ejemplo de esta elección fue el resurgimiento de los juguetes de Disney, debido a un encuentro casual en Tokio que, a partir de 1988, cedió los derechos de licencia a Mattel para una nueva línea de juguetes de peluche. La reanudación de la cooperación con Disney resultó más que exitosa para Mattel. Su alianza en la década de 1990 resultaría mucho más beneficiosa de lo que Amerman podría haber imaginado inicialmente.
A pesar de la deslucida economía y las ventas generalmente lentas en la industria del juguete, la estrategia de Amerman estaba dando sus frutos. La línea Barbie se mantuvo y amplió para incluir aproximadamente 50 muñecas diferentes por año y aproximadamente 250 productos adicionales, que van desde zapatos y ropa hasta muebles para mochilas y una línea de cosméticos. Una campaña publicitaria para el 30 cumpleaños de Barbie en 1989 la impulsó a la portada de la revista Smithsonian, confirmando su estatus como un verdadero ícono estadounidense. logotipo de pescador

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Una alianza estratégica mejorada con Walt Disney Company permitió a Mattel patrocinar y desarrollar atracciones y vender juguetes en tres parques temáticos de Disney. El acuerdo dio a Mattel una exposición sin precedentes a los millones de niños y adultos que visitaban los parques cada año. Mattel también acordó derechos exclusivos para vender muñecas, personajes de peluche y juguetes preescolares basados ​​en personajes de películas de Disney como Cenicienta, La Bella y la Bestia y Aladdin. El acuerdo fue una bendición para Mattel, y Amerman predijo que las ventas de la línea Disney superarían los 500 millones de dólares en 1995. Además de Disney, Mattel también llegó a un acuerdo con Hanna-Barbera para comercializar juguetes basados ​​en los personajes de dibujos animados Yogi Bear, Boo. -Boo y Cindy.Oso (Cindy Bear), y los Picapiedra (Picapiedra); Otro acuerdo con Turner Broadcasting permitió a Mattel desarrollar y comercializar productos basados ​​en la caricatura de Tom y Jerry. El avance en el mercado de los juegos de mesa llevó a Mattel a adquirir International Games, Inc. en 1992, creador de franquicias tan lucrativas como UNO y el juego de cartas Skip-Bo.

Los ejecutivos de Mattel creían que la mejor oportunidad de crecimiento de la empresa a mediados de la década de 1990 estaba en los mercados extranjeros. Así, las ventas externas crecieron de 135 millones de dólares en 1982 a 1.700 millones de dólares en 1992, y la mayoría de las ventas se realizaron a través de los gigantes minoristas Toys 'R' Us y Wal-Mart. Las ventas netas totales de productos Mattel alcanzaron los 2.600 millones de dólares.

Más grande y mejor que nunca: 1993-98

En 1993, la empresa realizó una adquisición histórica al comprar el venerable fabricante de juguetes Fisher-Price Inc., el fabricante líder mundial de juguetes para niños pequeños y preescolares.
Esta adquisición consolidó literalmente la posición de Mattel en la industria del juguete. A finales de año, las ventas netas alcanzaron los 3.400 millones de dólares, de los cuales los productos de Fisher-Price ganaron 750 millones de dólares. Los ingresos por ventas de Barbie fueron de alrededor de 1.000 millones de dólares (35% de los ingresos totales), Hot Wheels el 5% o 150 millones de dólares. Disney el 10% o 330 millones de dólares Mattel también duplicó la capacidad de sus instalaciones de fabricación en Indonesia; Abrió oficinas en Austria, Escandinavia y Nueva Zelanda.
Mattel realizó dos adquisiciones estratégicas en 1994. J.W. Spear & Sons PLC es una empresa británica propietaria de los derechos internacionales de los populares juegos Scrabble y Kransco, cuyas marcas Power Wheels y Wham-O (que incluía Frisbee y Hula Hoop) completaron su creciente lista de productos. Al año siguiente, Mattel se convirtió en el nuevo licenciatario de las muñecas Cabbage Patch Kids, una incorporación de primer nivel a la gran línea de muñecas de la compañía. 1994 y 1995 fueron años récord para la empresa, con ventas netas de 4.000 millones de dólares y 4.400 millones de dólares, respectivamente, y unos ingresos netos de 225 millones de dólares en 1994 y 338 millones de dólares en 1995.

También en 1995, Mattel se acercó a Hasbro sobre la posibilidad de fusionar las dos empresas de juguetes más grandes del mundo. Las negociaciones se llevaron a cabo en secreto durante varios meses hasta que la junta directiva de Hasbro rechazó unánimemente una propuesta de fusión de 5.200 millones de dólares a principios de 1996 que habría dado a los accionistas de Hasbro una prima del 73 por ciento sobre el precio de venta vigente en ese momento.
En 1996, las ventas ascendieron a 4.500 millones de dólares y unos ingresos de 372 millones de dólares. La Barbie de 38 años volvió a ser la principal fuente de ingresos con 1.700 millones de dólares, lo que supone un aumento del 20 por ciento respecto al año anterior. Las ventas de Hot Wheels también aumentaron casi un 20 por ciento, y los productos de Disney aumentaron un 8 por ciento, superando la marca de los 500 millones de dólares. Sin embargo, las ventas internacionales fueron relativamente débiles debido al fortalecimiento del dólar. A finales de año, Mattel inició la adquisición de otro actor importante en la industria del juguete, Tyco Toys, Inc., el tercer fabricante de juguetes más grande de Estados Unidos. La fusión de Tyco con Mattel, completada en marzo de 1997, convirtió a este último en un líder de la industria sin precedentes, muy por delante de cualquiera de sus competidores. Los productos exitosos de Tico, como los juguetes de la marca Barrio Sésamo y sus autos de carreras eléctricos y radiocontrolados, respaldaron la línea infantil y la línea de juguetes para niños de Mattel.
A medida que la década llegaba a su fin, era inevitable un cambio de guardia. John Amerman, quien hizo que Mattel pasara de una caída en ventas y una mala gestión a la cima del negocio del juguete, renunció como presidente de Mattel después de 17 años. Las riendas han pasado a Jill Barad.

Barad avanzó con nuevas innovaciones de Barbie y una expansión agresiva. Las ventas internacionales crecieron un cauteloso 3 por ciento (en monedas locales), con ventas netas de 1.200 millones de dólares en Canadá y Europa, y 2.100 millones de dólares en ventas netas en Asia y América Latina, lo que representa un salto del 35 por ciento para América Latina y la entrada al mercado en Japón. En Estados Unidos, las ventas de la muñeca crecieron un 14 por ciento hasta los 1.900 millones de dólares, especialmente en el floreciente mercado interactivo, donde la marca Barbie CD-ROM se cuadruplicó hasta los 20 millones de dólares. Se lanzaron trajes de Barbie de Oscar de la Renta y Vera Wang.
A principios de 1998, Mattel celebró el cumpleaños número 39 de Barbie. Continuando con su éxito interactivo, se presentó un nuevo sitio web (Barbie.com), así como nuevas muñecas, incluida una con uniformes oficiales de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino. El año también marcó el 30 aniversario de Hot Wheels con ventas en auge, así como el 15 aniversario de las muñecas Cabbage Patch Kids. En julio de 1998, Mattel compró Pleasant Company por 715 millones de dólares, el fabricante y comercializador directo con sede en Wisconsin de la popular marca American Women's de libros, muñecas, ropa, accesorios y la revista American Girl. El fundador y presidente de Pleasant, Pleasant Rowland, se convirtió en vicepresidente de Mattel. La empresa también ha desarrollado una reputación como un gran empleador, siendo nombrada una de las "100 mejores empresas para trabajar" por la revista Forbes y siendo elogiada por Working Mother por quinto año consecutivo.

El colapso de Learning Company y sus consecuencias: 1999 y más allá

Aunque la adquisición de Pleasant Company por parte de Mattel, que reunió las marcas de juguetes de dos de las niñas más importantes del mundo (Barbie y American Girl), resultó ser un gran éxito, la siguiente adquisición de la empresa resultó ser un desastre. En mayo de 1999, Mattel se hizo cargo de Learning Company en un acuerdo de 3.500 millones de dólares. Con sede en Cambridge, Massachusetts, Learning Co. fue un actor importante en juegos de computadora y software educativo, creando títulos de "entretenimiento educativo" como "Reader Rabbit" y "Carmen Sandigo". Esta adquisición tenía como objetivo expandir la línea de productos de Mattel y ayudar a Mattel a vender más productos atractivos para los niños, pero Learning Co. comenzó a informar pérdidas inesperadas incluso antes de que se completara el trato. En octubre, Mattel anunció que sus ingresos caerían significativamente por debajo de las expectativas, lo que provocó la salida de dos fundadores de Learning Co. Para el año, Mattel informó una pérdida neta de 82,4 millones de dólares sobre ventas de 5.520 millones de dólares, lo que resultó en aproximadamente 3.000 recortes de empleo y una pérdida en el cuarto trimestre para Learning Co. por un monto de 183 millones de dólares. Esta última pérdida provocó la abrupta dimisión de Barad en febrero de 2000. Mientras tanto, las acciones de Mattel han caído por debajo de los 10 dólares por acción, frente a los 45 dólares de 1998.
Robert A. Eckert fue nombrado presidente y director ejecutivo en mayo de 2000. Era el jefe de la división Kraft Foods de Philip Morris Companies Inc. Mientras tanto, Mattel firmó una alianza global en julio de 1999 con Bandai Co., Ltd., el mayor fabricante de juguetes de Japón y mejor conocido por las figuras de acción de los Power Rangers y las mascotas virtuales electrónicas Tamagotchi. Inicialmente, la alianza significaba que Bandai se encargaría del marketing de Mattel en Japón y Mattel haría lo mismo para Bandai en América Latina. En febrero de 2000, Mattel llegó a un acuerdo con Warner Bros., convirtiendo a Mattel en el principal licenciatario de juguetes de la serie de libros más vendida de Harry Potter y de las dos primeras películas de Harry Potter. Ese mismo año, la empresa recibió derechos de licencia multianuales sobre personajes propiedad del popular canal de televisión por cable infantil Nickelodeon.
En octubre de 2000, poco después de que Eckert tomara el mando, Learning Co. fue vendido a Gores Technology Group. Mattel acordó pagar 500 millones de dólares de la deuda de Learning Co., y la pérdida de la venta resultó en una pérdida neta de 430,9 millones de dólares en 2000. Las consecuencias de esta desastrosa adquisición se consideran ampliamente como uno de los mayores errores corporativos de la historia, pero todavía no era todo. Los accionistas presentaron numerosas demandas en 1999 y 2000, acusando a la empresa de mala gestión e incumplimiento de deberes fiduciarios por parte de la dirección y el consejo de administración de la empresa. En noviembre de 2002, Mattel acordó pagar 122 millones de dólares para resolver estas disputas.
Eckert adoptó un enfoque conservador al dirigir Mattel, concentrándose más en devolver la rentabilidad a la empresa que en encontrar nuevos juguetes que aumentaran significativamente los ingresos. Como resultado, los ingresos se mantuvieron relativamente estables durante sus primeros dos años al mando (2001 y 2002), pero las cifras de ingresos netos fueron respetables: 298,9 millones de dólares y 230,1 millones de dólares, respectivamente. Los éxitos durante este período incluyeron productos de Harry Potter, una línea de productos derivada de Nickelodeon, el éxito Bob Esponja y una línea de muñecas parlantes con ojos grandes llamada Diva Starz. Como parte de la estrategia de Eckert de expandir las marcas principales de Mattel, la compañía lanzó su primer Vídeo de octubre de 2001. Barbie, “Barbie en el Cascanueces”, que se vendió bastante bien. En general, sin embargo, las ventas de la línea Barbie estaban disminuyendo debido a la presión de las nuevas muñecas competitivas, especialmente de MGA Entertainment con las muñecas Bratz, que debutaron en 2001.

En el sector de los videojuegos, Mattel ha adoptado un nuevo enfoque orientado a la asociación, celebrando acuerdos de licencia con los fabricantes de videojuegos Vivendi Universal y T-HQ Inc. en 2001 para desarrollar juegos de software interactivos basados ​​en marcas como Barbie, American Girl, Hot Wheels y Fisher-Price. En términos de licencias, Mattel se negó a otorgar licencias de juguetes basados ​​en nuevas películas de Disney, que tendían a acertar o fallar, pero retuvo los derechos de personajes famosos de Disney como Mickey y Minnie Mouse. Las otras primeras iniciativas de Eckert incluyeron reducción de costos, realineamiento de la cadena de suministro y un énfasis adicional en las ventas internacionales.
A principios de 2003, Mattel simplificó sus operaciones consolidando el entretenimiento para niños y niñas en una nueva unidad de negocios conocida como Mattel Brands. Pleasant Company se separó de la división Girls y se colocó en una nueva unidad llamada American Girl Brands. La tercera división de la empresa, Fisher-Price Brands, se mantuvo sin cambios. Mientras tanto, mientras la línea de muñecas de Mattel competía con las nuevas muñecas Bratz, Fisher-Price estaba bajo la presión de otra nueva empresa, LeapFrog Enterprises, Inc., que rápidamente se convirtió en líder en aprendizaje electrónico después de su fundación a mediados de los años 1990. Fisher-Price respondió en agosto de 2003 con el lanzamiento del sistema PowerTouch, mediante el cual los jóvenes podían jugar y aprender con libros interactivos. El PowerTouch competía directamente con el popular sistema LeapPad de LeapFrog, y LeapFrog estaba lo suficientemente preocupado por las similitudes entre los dos productos como para presentar una demanda por infracción de patente contra Fisher-Price en octubre.
El 14 de agosto de 2007, Mattel retiró del mercado más de 18 millones de productos porque... su revestimiento contenía mayores niveles de plomo. Además, se han retirado del mercado ciertos juguetes que podrían representar un peligro para los niños debido al uso de potentes imanes.
A principios de 2010, Mattel recibió una licencia de HiT Entertainment para producir juguetes de Thomas & Friends. Y en octubre de 2011, Mattel acordó adquirir HiT Entertainment por 680 millones de dólares.

En julio de 2010, Mattel presentó su exitosa colección de muñecas Monster High. Monster High fue creada por Garrett Sander, con arte de Kellee Riley y el ilustrador Glen Hanson. Además de muñecas, la línea incluía muchos productos de consumo como artículos de papelería, bolsos, llaveros, juguetes diversos, juegos, videojuegos, series web y películas en DVD. Los personajes principales son hijos de monstruos famosos, como: Frankenstein, el Conde Drácula, la Momia, el Zombi, el Hombre Lobo, etc. Toda la franquicia se reinició en 2016.
En 2011, Robert Eckert dejó su cargo de presidente de la corporación. Fue reemplazado en enero de 2012. .

En julio de 2013, la compañía presentó una serie de muñecas Ever After High. Esta es una línea complementaria de las muñecas Monster High. Sin embargo, en esta línea los personajes se basan en cuentos de hadas e historias de fantasía en lugar de monstruos.
En julio de 2016, NBCUniversal anunció que Mattel había adquirido la licencia para producir juguetes basados ​​en la franquicia Jurassic Park después de que los derechos de Hasbro expiraran en 2017.

El observador del sitio estudió la historia del desarrollo del fabricante de juguetes estadounidense Mattel: desde el negocio familiar de venta de marcos de fotos hasta el lanzamiento de la mundialmente famosa muñeca Barbie y los contratos con Disney.

La esencia de toda empresa es ofrecer a sus clientes productos excelentes. Esto podría ser cualquier cosa, desde comida hasta viajes submarinos. Pero hay empresas en el mercado cuyos productos son los más valorados por los niños, y los adultos ayudan a hacer realidad el sueño de los niños. Tener una gran variedad de juguetes siempre se ha considerado señal de una infancia feliz.

En la mayoría de los casos, los niños sueñan con juguetes fabricados por una empresa que durante mucho tiempo ha sido un símbolo de esta industria. Su nombre es Mattel, pero incluso aquellos que no conocen este nombre han oído hablar de su producto más famoso: la muñeca Barbie. Por supuesto, la oferta de la empresa no se limita sólo a este juguete, sino que también produce figuras de personajes famosos de cómics, películas y dibujos animados, desde Superman hasta Woody, el vaquero de Toy Story, videojuegos, coches de juguete y mucho más.

La historia de Mattel comienza en los años de la crisis de la posguerra, cuando muchos niños que habían perdido a sus padres y vivían en la pobreza necesitaban un motivo para celebrar. La empresa fue fundada por el matrimonio Elliot y Ruth Handler y su amigo cercano Matson Harold, que se dedicaba a la producción de muebles.

En 1945, en un garaje, el trío creó una empresa que fabricaba marcos para retratos y fotografías. Los fundadores pensaron durante mucho tiempo en el nombre de su propia empresa, buscando opciones adecuadas para sus actividades. Al no ponerse de acuerdo sobre este tema, abordaron la solución de manera más creativa, combinando las primeras sílabas de los nombres Matson y Eliot.

No basta con que una empresa tenga un nombre y un producto: también necesita dinero. Los fundadores se arriesgaron e invirtieron en su propio negocio alrededor de 100.000 dólares, una cantidad enorme para la posguerra. El primer año se puede calificar de fracaso: la empresa con un nicho reducido ganó sólo 30.000 dólares, pero los jóvenes directivos no perdieron la esperanza de que las cosas mejoraran.

Se necesitaba un nuevo producto que interesara a un mayor número de clientes. Uno de estos productos fueron las modernas cajas de música, que a los niños les encantaron y los adultos empezaron a comprarlas como regalo con mucho gusto. Al darse cuenta de esta tendencia, Eliot Handler decidió abandonar la producción de marcos e ideó un nuevo juguete: las casas de muñecas. Sin embargo, para que fueran interesantes para los niños, era necesario idear una historia original e involucrarlos en el proceso.

Pronto las cosas le fueron mucho mejor a Mattel y empezaron a aparecer en el mercado nuevos productos: al principio eran muebles para muñecas. En 1946, debido a problemas de salud, Harold se vio obligado a abandonar el negocio en crecimiento y vendió su parte a Eliot y Ruth. Posteriormente comprenderá qué error cometió.

En 1947 apareció otro producto de Mattel: el ukelele (instrumento de cuerda hawaiano) Uke-A-Doodle. La etiqueta de la caja decía que era una versión infantil de un instrumento musical. El juguete simplemente fue barrido de los estantes de las tiendas y la pareja, según ellos, entendió lo que tenían que hacer en este mundo.

En 1950, los Handlers volvieron a registrar la empresa y pidieron prestados 20.000 dólares para promover aún más el negocio. Este dinero se gastó en aumentar los volúmenes de producción y mejorar la tecnología de las cajas de música. El producto resultante no sólo era hermoso, sino también original. La pareja se apresuró a patentar una nueva versión de la caja para protegerse de la competencia.

En 1955, los beneficios anuales de la empresa crecieron hasta los 5 millones de dólares y la mayor parte de los beneficios procedía de la publicidad que aparecía entre los dibujos animados del Mickey Mouse Club. Mattel utilizó un modelo que era único en ese momento: en lugar de hacer publicidad sólo antes de las vacaciones, como todas las demás empresas, los Handlers mostraban sus juguetes durante todo el año por 500.000 dólares al año. El alto nivel de inversión permitió a la empresa convertirse, de hecho, en uno de los patrocinadores de Disney.

El enfoque publicitario a gran escala de Mattel ciertamente aseguró un éxito continuo, pero había más que eso. Una de las principales razones del rápido crecimiento fue que los fundadores entendían la industria. Realizaron un seguimiento de las reacciones de los niños ante nuevos espectáculos y programas. Por ejemplo, la popularización de las películas del oeste llevó a la empresa a producir revólveres, escopetas, fundas y cartuchos de juguete. Gracias a este enfoque, en 1958 el nivel de ganancias alcanzó los 14 millones de dólares.

Este crecimiento fue sólo el umbral de un mayor desarrollo. En 1959 apareció la primera versión de la famosa muñeca Barbie, que dio a Mattel fama mundial. La idea de crear este juguete también está relacionada con la capacidad de observación de los cónyuges y el conocimiento de los intereses de los niños. Un día, Ruth vio a su hija Bárbara jugando con entusiasmo con una muñeca de papel. La niña la llamó Barbie y usaba casas y muebles de Mattel para jugar. Ruth apreció plenamente las perspectivas inminentes de lanzar su propia muñeca. Naturalmente, la versión en papel no era adecuada en este caso: Mattel produce juguetes de alta calidad y, por lo tanto, Barbie tenía que ser más duradera.

Hubo algo de plagio: para la primera versión de Barbie simplemente se recicló una muñeca de plástico de otra empresa. Por primera vez, la muñeca Mattel se presentó en la American Toy Fair; luego el público la percibió sin interés evidente. Sin embargo, cuando Barbie salió a la venta, su popularidad aumentó. Originalmente existían dos versiones de la muñeca: morena y rubia. Se vendían en trajes de baño y se podían comprar otros conjuntos por 3 dólares. Sin embargo, la idea de vender ropa por separado llevó a las niñas a empezar a coser ellas mismas vestidos para muñecas.

Otro fenómeno está asociado con la aparición de Barbie: sus clubes de fans comenzaron a aparecer en Estados Unidos: las fans esperaban nuevas versiones de su muñeca favorita y escribían historias sobre ella. En general, pronto quedó claro que este juguete era un verdadero éxito. Obviamente, había una necesidad urgente de ampliar el "mundo Barbie", no sólo con trajes, sino también con nuevos juguetes. En 1961 apareció Ken (por cierto, así se llamaba el hijo de Eliot y Ruth), quien se posicionó como el novio de Barbie. Posteriormente, a la muñeca se le agregaron su hermana, amiga, primas y muchos otros personajes.

En 1963 se produjo la oferta pública inicial de Mattel, convirtiéndola en una empresa pública. El crecimiento de la popularidad de Barbie fue tan espectacular que ya en 1967 la facturación de la empresa ascendía a 100 millones de dólares. Aunque la famosa muñeca proporcionaba la mayor parte de los ingresos de Mattel, no se puede dejar de mencionar que, además, productos tan famosos como los coches Hot Wheels y Creepy Crawlers aparecieron en los años 1960 (fábrica de escarabajos). Permitieron que la empresa se expandiera significativamente y se convirtiera en uno de los mayores fabricantes de juguetes del mundo.

A principios de la década de 1970 se aprovechó la ola de éxitos alcanzados en la década anterior. La pequeña empresa, que se convirtió en una verdadera corporación, comenzó a expandirse rápidamente. Para un mayor desarrollo, se eligió el camino más sencillo: adquirir fabricantes de juguetes más pequeños y grandes programas de espectáculos, incluidos Ringling Bros y Barnum & Bailey Circus.

Sin embargo, los tiempos tranquilos pronto pasaron para Mattel. Todo comenzó en 1970, cuando una fábrica de juguetes en México sufrió graves daños por un incendio. Peor aún, debido a las huelgas y los disturbios en los países proveedores, la empresa no pudo proporcionar el nivel de producción requerido. Como resultado, las ganancias de la corporación cayeron drásticamente, lo que debería haber afectado el precio de las acciones. Para evitar esto, Ruth Handler y el vicepresidente de Mattel, Seymour Rosenberg, comenzaron a inflar deliberadamente las ganancias, violando así la ley federal. No pasó mucho tiempo esperando el castigo.

En 1973 se conoció la verdadera situación financiera de la empresa: resultó que las pérdidas anuales ascendieron a 32 millones de dólares y se produjo un fuerte colapso de las acciones de Mattel. Además, la Comisión de Valores comenzó a investigar el asunto y Handler y Rosenberg fueron llevados a juicio. El veredicto fue bastante duro: ambos culpables fueron condenados a 47 años de prisión. Sin embargo, al final la sentencia se redujo a una multa de 57 mil dólares y 500 horas de servicios comunitarios durante cinco años.

La junta directiva no toleró la presencia de Rosenberg y los Handlers al frente de la empresa: el primero fue despedido en 1974, y la pareja se fue en 1980 por su propia voluntad, habiendo completado previamente la reestructuración de su creación. El nuevo vicepresidente de la corporación fue Arthur Spaa, quien logró hacer que Mattel fuera rentable en dos años. Sin embargo, el golpe a la reputación de la empresa no pasó desapercibido y la empresa perdió varios socios y empleados, lo que afectó a la calidad de los productos. A principios de la década de 1980, Mattel estaba al borde de la quiebra.

La empresa fue salvada por fondos de riesgo que invirtieron en ella más de 235 millones de dólares, pero Mattel no pudo volver al mercado: las inyecciones financieras no corrigieron los errores de los gerentes y la línea de producción requirió nuevas ideas. A mediados de los años 1980, muchos analistas coincidían en que la empresa estaba en sus últimos años. En 1987, las pérdidas alcanzaron los 394 millones de dólares, pero pronto se encontró una salida a la situación y la persona pudo hacer frente a los problemas de la corporación.

El salvador resultó ser el exjefe del departamento internacional, John Emerman, que asumió el cargo de director general en 1987. Lo primero que hizo fue abandonar una serie de productos, videojuegos y juguetes, producidos por la empresa. La apuesta se realizó en nuevas versiones de juguetes de marcas famosas como Barbie y Hot Wheels.

Se volvió a formar una alianza con Disney, lo que permitió a Mattel comenzar a producir sus juguetes. Además, los salarios de la alta dirección de la empresa se redujeron significativamente. Poco a poco, Mattel estabilizó su situación financiera; muchos incluso empezaron a hablar de que la corporación, resurgiendo de las cenizas, podría aspirar a recuperar el liderazgo en el mercado mundial.

Una parte importante del nuevo modelo laboral fue la reubicación de fábricas que producían juguetes a países con mano de obra barata. Digamos que las muñecas Barbie ahora se fabrican en Indonesia. Gracias a esto, fue posible ampliar significativamente la gama de productos más vendidos sin aumentar los costos. Esto, a su vez, atrajo más atención a las muñecas Barbie y aumentó las ganancias de la empresa.

Después de un tiempo, el director de la empresa se dio cuenta de que, debido a la concentración en Barbie y sus accesorios, la empresa no producía suficientes juguetes para niños. Hot Wheels y los personajes de cómics por sí solos no son suficientes para llegar a esta audiencia. Por lo tanto, pronto Mattel comienza a producir una variedad de camiones, máquinas, robots, todo para atraer la atención de los niños. Sin embargo, no se pudieron alcanzar los niveles de ventas de Barbie.

Las cosas fueron mucho mejor con las ventas de personajes de Disney, que aumentaron notablemente en los años 90 gracias a los largometrajes. Además, la empresa pudo vender sus propias obras en Disneyland.

Al ver una tendencia positiva en la venta de personajes de dibujos animados, la dirección de Mattel llega a un acuerdo con otros productores de dibujos animados: Hanna-Barbera y Nickelodeon. Aparecen a la venta personajes famosos de Los Picapiedra, Los Supersónicos, Scooby-Doo y muchos otros. Esta medida resolvió los problemas financieros de la empresa durante algún tiempo.

El nuevo paso supuso un alejamiento del concepto tradicional del trabajo de Mattel: anteriormente Estados Unidos seguía siendo el principal mercado y no se centraba en otros países. En 1992, la mayoría de los productos se enviaron a otros estados.

El exitoso año 1992 permitió a la corporación comenzar nuevamente a adquirir empresas adecuadas para ampliar su propia producción. La primera adquisición de Mattel fue el desarrollador líder de muñecas preescolares Fisher-Price. Junto con la compra, la corporación recibió los derechos sobre los tipos más populares de sus productos, lo que afectó las ventas netas, que alcanzaron los 2,7 mil millones de dólares.

Al año siguiente, la corporación continuó su integración internacional adquiriendo varias empresas de videojuegos. Además, se amplió la producción en la planta de Indonesia. En general, como señaló la prensa, Mattel fue consumiendo lentamente toda su potencia.

En 1995 los ingresos de la empresa alcanzaron la cifra récord de 335 millones de dólares, lo que fue posible principalmente gracias al trabajo en los mercados de Europa y América Latina. Mattel pudo llegar a un acuerdo con la gran cadena mundial de jugueterías Toy "R" US en 1992, pero recién ahora los márgenes de beneficio confirmaron que esta decisión era la correcta. Otra razón del aumento de ingresos fue el contrato actual de la compañía con Disney, que lanzó varios dibujos animados famosos: los niños simplemente barrían las figuras de sus personajes favoritos de los estantes de las tiendas.

Otro acontecimiento importante en 1995 fue el intento de fusión de Mattel con su antiguo competidor Hasbro. Una vez unidas, las empresas se convertirían en el actor más importante del mercado, al que nadie podría acercarse en los próximos años. Sin embargo, esto no sucedió. La razón oficial fue que las empresas no se pusieron de acuerdo sobre el precio. Además, Hasbro temía las acciones del Comité Antimonopolio, que podría estar interesado en la fusión de los dos gigantes.

La fusión fallida no afectó las ventas de la compañía, que alcanzaron los 4.500 millones de dólares en 1996. El ingreso neto de Mattel ese año fue de 372 millones de dólares. Al mismo tiempo, ocurrió otro hecho importante: John Emerman dimitió alegando fatiga. Fue reemplazado por Jill Barad, quien anteriormente se desempeñó como directora de operaciones.

La nueva líder abandonó el enfoque cauteloso de su predecesor y comenzó una expansión agresiva. Comenzó la expansión de la línea Barbie, a la que se agregaron varios modelos nuevos de muñecas, accesorios y mucho más. Para celebrar el próximo 40 aniversario del juguete, se lanzó un documental y un sitio web especial. En general, la nueva dirección decidió confiar en los productos más potentes de Mattel, que dieron nombre a la empresa.

El siguiente paso de Jill Barad fue fusionarse con uno de los mayores fabricantes de muñecas de Estados Unidos, American Girl, que amplió la gama para niñas. También adquirió Learning, uno de los mayores productores de videojuegos educativos y de entretenimiento de Estados Unidos.

El acuerdo por 3.800 millones de dólares resultó imprudente y, en lugar de reforzar su posición, provocó pérdidas de 82 millones de dólares, por lo que Learning se vendió a Gores Technology Group por sólo 200 millones de dólares. En términos de ingresos, la corporación inició otra purga de personal y una reducción de la línea de productos, pero esto no salvó a Barad de ser despedido en 2000. Como resultado, a finales de la década, Mattel estaba nuevamente en crisis y necesitaba un nuevo líder.

Se trataba de Robert Ecker, quien asumió el cargo de presidente de la junta directiva y anteriormente trabajó en un puesto similar en Kraft Foods. Ecker se propuso restablecer inmediatamente la rentabilidad de la empresa centrándose en la producción de juguetes probados en el tiempo. Sin embargo, la mayor parte de los beneficios procedían de un contrato firmado con Warner Bros, en virtud del cual Mattel tenía la oportunidad de producir figuras de acción de la saga de Harry Potter, que había ido ganando popularidad desde 2001. Gracias a este enfoque, la empresa obtuvo en 2002 un beneficio de 230 millones de dólares, pero aún así fue mucho menos de lo esperado.

En 2003 se llevó a cabo una reestructuración parcial de la empresa. Se creó la llamada Mattel Brands, que incluía las divisiones Girls y Boys. El tercer componente de la marca fue Fisher-Price. Como resultado de todos los cambios, el beneficio neto de la empresa durante el año alcanzó los 537 millones de dólares, la mejor cifra de la historia.

En 2003 ocurrieron dos acontecimientos importantes que influyeron en la historia posterior de Mattel. En primer lugar, el cambio de enfoque en el lanzamiento de nuevos juguetes llevó a Disney a decidir renegociar el acuerdo con la corporación. Mattel conservó todos los personajes antiguos del estudio, pero el derecho a producir figuras de personajes nuevos debía obtenerse caso por caso. En segundo lugar, Fisher-Price tenía un serio competidor: las muñecas Bratz, producidas por MGA.

A pesar de estos cambios, gracias a las muñecas Barbie (que aportaban un tercio de los beneficios) y otras marcas, la empresa logró alcanzar el liderazgo en el mercado de juguetes en tres años. En 2006, la empresa obtuvo un beneficio neto de 592 millones de dólares, restableciendo esencialmente sus niveles anteriores a la crisis.

El optimismo de la dirección se vio sacudido en 2007, cuando Mattel se vio envuelta en un grave escándalo: un examen determinó que un lote de muñecas Barbie contenía un nivel elevado de colorantes nocivos para la salud. Como resultado, la corporación tuvo que retirar del mercado 20 millones de juguetes y la gerencia se disculpó públicamente y prometió comenzar a controlar estrictamente la calidad de los productos. A pesar de la admisión de culpabilidad, la investigación continuó y en 2009 la empresa tuvo que pagar una multa de 2,9 millones de dólares.

El escándalo de la seguridad de los juguetes tuvo poco impacto en los ingresos operativos anuales, que ascendieron a 730 millones de dólares, gracias a la publicación de una nueva parte de la caricatura de Barbie, mediante la cual la corporación promocionó sus propios juguetes, así como a un enfoque eficaz en Internet. ventas. Con el tiempo, las compras online se convertirán en una de las principales fuentes de ingresos de Mattel.

En 2008, la competencia entre Mattel y MGA alcanzó un nuevo nivel: el fabricante de Barbie demandó a su rival, explicando la demanda como una violación de sus propios derechos de patente. Inicialmente, el juez se puso del lado de Mattel, prohibiendo la distribución de muñecas Bratz y condenando a esta última a pagar una indemnización de 100 millones de dólares, pero la prohibición empezó a surtir efecto después de las vacaciones de Año Nuevo, por lo que MGA logró vender la mayoría de los productos.

A pesar del veredicto, el caso continuó hasta el tribunal de apelaciones, donde finalmente se determinó que Mattel no podía tener derecho a todas las muñecas vestidas a la moda del mundo. En 2011, MGA ganó un caso que acusaba al fabricante de Barbie de espionaje corporativo y le otorgó 175 millones de dólares.

Además, en 2011, Greenpeace lanzó una campaña contra los productos Mattel, que causó graves daños a la reputación internacional de la empresa. Resultó que uno de los proveedores del gigante americano se dedica a la tala de los bosques tropicales únicos de Indonesia, lo que daña la ecología del planeta y conduce a la destrucción de especies raras de animales. Los ejecutivos de Mattel intentaron justificarse diciendo que estaban tratando de encontrar métodos más respetuosos con el medio ambiente para obtener las materias primas necesarias y que no estaban contentos con el hecho de que dañaban el medio ambiente.

Ese mismo año, la corporación adquirió HIT Entertainment, una productora de dibujos animados que posee los derechos de varios personajes populares entre los niños estadounidenses y británicos. El coste de la transacción fue de 680 millones de dólares y la nueva marca diversificó la gama de productos de la empresa, fortaleciendo su liderazgo en el mercado.

A principios de 2012, Mattel ya estaba presente en 44 países y algunos analistas predijeron que sería el único líder en el mercado de juguetes. Para fortalecer su estatus, la empresa comenzó a integrarse en el mercado ruso abriendo una oficina de representación oficial y firmando un acuerdo con el distribuidor local de juguetes Grand Toys.

En 2012, los ingresos operativos de la empresa superaron los mil millones de dólares. Al mismo tiempo, la empresa se enfrentó a nuevas dificultades provocadas por las protestas de las organizaciones feministas contra el principal producto de la corporación, Barbie.

Las feministas han criticado anteriormente la muñeca por su falta de naturalidad y por promover entre las niñas una imagen inapropiada para una mujer moderna. En 2012, la tendencia se intensificó significativamente y un año después se manifestó en la acción del movimiento FEMEN. En el Museo Barbie inaugurado en Berlín se celebró una protesta en la que se quemó una muñeca atada a una cruz. En su sitio web oficial, FEMEN calificó la imagen de Barbie de fascista y la impuso a las niñas de todo el mundo.

En 2013, la revista Fortune nombró a la empresa como uno de los mejores lugares para trabajar, destacando su buena infraestructura, guarderías y altos salarios.

Ese mismo año, se lanzaron varios proyectos nuevos de animación del estudio, diseñados para atraer al público infantil. Los ingresos de la empresa aumentaron en comparación con el año pasado hasta alcanzar los 2,1 mil millones de dólares, pero en el cuarto trimestre se registró una disminución de los ingresos, lo que tendrá un impacto negativo en la corporación en el futuro.

En 2014, Mattel sigue siendo uno de los líderes del mercado de juguetes. Sin embargo, en aras de fortalecer su posición, la empresa recibió otro competidor: Lego. La lucha entre ambas corporaciones se intensificó después de que Mattel absorbiera Mega Brands, uno de los principales fabricantes de juguetes de construcción del mundo. A lo largo del año, las empresas se sustituyeron en el ranking de los mayores fabricantes de juguetes. No hubo ganador, aunque Lego obtuvo cierta ventaja tras el lanzamiento de su largometraje de dibujos animados. Como resultado, los ingresos de Mattel para el año cayeron a 2 mil millones de dólares.

En 2015, el mal desempeño en 2014 (causado porque Disney transfirió los derechos de varios de sus nuevos personajes al rival de Mattel, Hasbro) resultó en el despido de Brian Staunton, el director ejecutivo de la compañía. La empresa ha iniciado una nueva ronda de confrontación en el mercado del juguete. Para lograrlo, se asoció con Quirky, una plataforma original diseñada para plasmar las ideas de las personas: de hecho, cualquiera puede convertirse en creador de juguetes.

Actualmente, Mattel es uno de los mayores creadores de juguetes del mundo, junto con otras marcas famosas. La corporación, que este año celebra su 70 aniversario, es una historia viva de la industria del juego.

La empresa, fundada en 1945 en un garaje, sigue fabricando figuras populares de personajes famosos para niños. A pesar del lanzamiento de nuevos personajes, Mattel se mantiene fiel a la tradición y crea nuevas versiones de su muñeca más famosa: Barbie. Sin embargo, la empresa parece estar atravesando de nuevo una fase difícil, como lo demuestran la caída de los ingresos y la pérdida del liderazgo exclusivo del mercado, lo que ha llevado al reemplazo del director general. Es imposible decir cómo terminará esta crisis para Mattel, pero de todas las anteriores la corporación salió con honor y volvió a la cima.

En 2017, la compañía lanzará 14 muñecos de personajes, que se venderán individualmente y en varios conjuntos. Los libros y libros para colorear estarán disponibles para la venta a finales de este año. Enchantimals, y al comienzo del siguiente: peluches. La marca tiene un gran potencial en muchas categorías, como “creatividad” y “rompecabezas”, y para el segmento de “moda infantil” ya se han desarrollado diseños originales con estampados animales.

RUEDAS CALIENTES

Gerente de marketing en Mattel Artem Frolov habló sobre éxitos y planes para el desarrollo de la marca. ruedas calientes, que cumplirá 50 años el próximo año.

maquina basica hAntiguo TestamentoRuedas se convirtió en el juguete más vendido en el mundo y en Rusia. Para promocionar contenidos, ahora tenemos nuestro propio canal de YouTube, Hot Wheels Rusia, que alberga más de 300 vídeos, y el 90% del contenido es producido por fans del producto: niños. Mattel lanzó recientemente la aplicación de juegos Race Off, que en seis meses ya ha acumulado 1.500 millones de descargas sólo en Rusia.

Para el aniversario de la marca en 2018 están previstas varias campañas promocionales importantes, por ejemplo, una colaboración con Uber. Además, un nuevo producto que se lanzará el próximo año es Hot Wheels City, que incluye una serie de juegos basados ​​en paisajes urbanos icónicos.

Guzel Davletshina : "Caliente WHeels es la marca que más crece en términos de licencias y esta tendencia se observa en casi todas las categorías".. El año pasado salió a la venta la revista. Caliente Wtacones, se convirtió rápidamente en una de las tres revistas para niños más populares de Rusia. Entre otras categorías, los productos FMCG se están desarrollando activamente. Otro sector importante fue el de la ropa para niños, la marca tiene una gran demanda en el mercado masivo: este año Brecha ofreció a los clientes una colección de ropa de marca Ruedas calientes.

PRECIO PESCADOR

Pescadorprecio- la marca número uno en términos de facturación para Mattel. Los juguetes para los consumidores más jóvenes se producen en 37 idiomas y sus ventas anuales superan los 2 mil millones de dólares. En 2017-2018, Mattel llevará a cabo una campaña promocional bajo el título provisional "Mantener la naturaleza de la infancia". Margarita Lapidus habla de los objetivos de esta acción: “Volvemos a los orígenes de la marca, recordando la historia de su creación, los primeros juguetes de la marca. Al mismo tiempo, recordando la especial importancia y valor de la comunicación entre madre e hijo en los primeros años de vida del bebé, seguimos transmitiendo al público objetivo de madres los valores de la marca y, gracias a ello, la confianza de El público objetivo de la marca.Pescador-El precio" se mantiene y sigue creciendo.

Reconocimiento de marca PescadorPrecio en Rusia es más del 80%, lo que permite utilizar este éxito en el desarrollo y promoción de productos con licencia. Nuevos envases para productos. precio pescador, así como guías de estilo para productos con licencia, fueron desarrollados por el mundialmente famoso diseñador occidental Jonathan Adler. Al mismo tiempo, el diseño del embalaje de los juguetes con licencia es completamente idéntico al diseño del embalaje de la gama principal.

MegaBloques se convirtió en uno de los lanzamientos más emocionantes de los últimos dos años. Marca Mega Incluye dos líneas dirigidas a diferentes grupos de edad: MegaBloques se posiciona como el primer set de construcción para niños de 12 meses a 5 años, y se lanzó un producto para niños de 6 a 14 años. megaconstrucción, que continuará fortaleciendo su posición en 2017, incluso con la ayuda de franquicias populares DespreciableA mí Y Pokémons. En 2018 en la alineación. megaconstrucción Se lanzará un nuevo y ambicioso proyecto “Universo”. Este proyecto, diseñado tanto para niños como para niñas, contará con una gran cantidad de personajes e historias apasionantes.

TOMÁSYAMIGOS

La serie animada de este año. Tomás y sus amigos se transmite en el mejor horario del canal Karusel, los ratings de la serie animada se han duplicado. Además, la marca está conquistando activamente el espacio digital. Número de usuarios únicos del sitio web Tomás&Amigos hoy alcanzó los 9 millones. Este año se lanzó un canal en ruso sobre Thomas, que ya cuenta con 466 mil suscriptores.

Tomás y sus amigos- una marca basada en el contenido, y el desarrollo de la marca es imposible sin desarrollar la trama de una caricatura popular. En 2018, Thomas realizará su primer viaje transcontinental. La historia recibirá un gran apoyo en televisión y en su propio canal de YouTube.

Línea de producto Tomás y sus amigos incluye revistas, libros de lectura, libros para colorear, scooters, bicicletas, comida, materiales de arte, rompecabezas y ropa, incluso para niñas.