Yuri Piménov. "Corriendo al otro lado de la calle", 1963

Los comisarios, que llevan varios años preparando la exposición,

Traté de crear una imagen lo más completa posible del tiempo polifónico, con sus búsquedas artísticas, preguntas incómodas sobre la guerra, la euforia por los descubrimientos científicos y el primer hombre en el espacio, el romance virgen y la carrera armamentista.

La exposición incluyó alrededor de quinientas piezas de más de dos docenas de colecciones públicas y privadas, incluida la Galería Tretyakov, los Museos Histórico y Ruso y el Instituto de Arte Realista Ruso.

En el Deshielo de Khrushchev es imposible identificar dominantes claros de la vida artística, intelectual o política. El Deshielo es toda una era y un estado de ánimo y, por lo tanto, no se puede reducir a unos pocos nombres o fenómenos: así lo ven los curadores, que han realizado un enorme trabajo. trabajo de investigación. Por eso no hay exposición en arquitectura. centro único. Más precisamente, existe, pero representa espacio abierto- "Plaza Mayakovsky", alrededor de la cual hay seis secciones temáticas: "Conversación con el padre", " mejor ciudad tierra", " Relaciones Internacionales", "Nueva forma de vida", "Desarrollo", "Átomo - espacio", "¡Al comunismo!"

La inauguración de la exposición “Conversación con el padre” toca dos temas dolorosos de aquella época, que no se aceptaba discutir: la verdad sobre la guerra y los campos. Esta sección presenta no sólo obras artísticas de esa época, como “Auschwitz” de Alexander Kryukov o un retrato de Varlam Shalamov de Boris Birger, sino también imágenes de películas icónicas: “Silence”, “Nine Days of One Year”, “The Las grúas vuelan”, así como fotografías de las actuaciones del Teatro Sovremennik, que se convirtió en una de las voces de la época. La segunda mitad de la década de 1950 fue una época de procesos de rehabilitación de los presos políticos, que comenzaron inmediatamente después de la muerte de Stalin, pero que comenzaron a desvanecerse gradualmente a principios de la década de 1960. Así, la película de Grigory Chukhrai de 1961 “Cielo claro”, sobre un piloto en cautiverio alemán que recibe un premio del gobierno después de varios años de obstrucción y censura pública, habría sido imposible a finales de los años 1960.

La sección “La mejor ciudad del mundo” está dedicada no tanto a Moscú (aunque, sin duda, es su protagonista principal), sino a la ciudad como espacio público en el que se cruzan lo privado y lo público. La ciudad de la era del Deshielo quiere cumplir con los estándares mundiales; abandona la estricta jerarquía y la pompa del estilo del Imperio estalinista en favor de un diseño libre y vastos espacios (el Palacio de Congresos en el Kremlin de Moscú, la piscina de Moscú, la avenida Kalinin ). Y los artistas, como, por ejemplo, Vladimir Gavrilov y Yuri Pimenov, observan con interés la vida de la gente corriente que se desarrolla en la calle.

“Nueva vida” complementa el tema urbano con artefactos e ilustraciones de la vida privada del pueblo soviético, incluidos muchos elementos interiores de diseño (y, por cierto, hoy en día decorarían con razón una casa moderna).

Las relaciones internacionales del período del Deshielo no se refieren sólo a la intensificación de la carrera armamentista y la escalada de la Guerra Fría entre Unión Soviética y Estados Unidos, pero también el intercambio cultural, impensable durante la vida de Stalin. En 1955, los músicos soviéticos comenzaron a realizar giras por los Estados Unidos por primera vez después de una pausa de treinta años, y la ópera "Porgy and Bess" de George Gershwin fue llevada a Leningrado, interpretada por la compañía afroamericana Everyman Opera. Un poco más tarde, la capital soviética recibirá con entusiasmo al artista Rockwell Kent y al pianista Van Cliburn. En 1959 se celebrará en Moscú la Exposición Americana, donde por primera vez en la URSS se mostrarán las obras de Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Edward Hopper y muchos otros. Las obras de esta sección de la exposición incluyen vistas de Nueva York de Oleg Vereisky y acuarelas de Vitaly Goryaev de la serie "Americans at Home". Y un poco más lejos está la pintura abstracta del estudio New Reality de Eliya Belutin, como un pase de lista con los artistas de vanguardia occidentales aquí invisiblemente presentes.

En la sección "Exploración" nos encontramos entre los personajes principales de la epopeya heroica soviética: exploradores polares, participantes en proyectos de construcción a gran escala y trabajadores de choque de tierras vírgenes, y en la sección adyacente "Átomo - Espacio", rodeados de estudiantes y científicos, en el ambiente de la famosa disputa entre “físicos” y “letristas”. Aquí tenéis fotografías de grandes manifestaciones en honor al primer hombre en el espacio.

Eric Bulatov. "Corte", 1965-1966.

Sección "¡Al comunismo!" Irónicamente, comienza con la pintura a gran escala de Eliya Belyutin “El funeral de Lenin” (“Réquiem”). Al interpretar la trama clásica de la mitología soviética en una estética modernista, resulta ser una especie de oxímoron y símbolo visual. proyecto social, condenado a seguir siendo una utopía.

Al caminar por los “barrios” de la ciudad construidos en las salas de exposiciones, invariablemente se regresa a la plaza central, un espacio de libre expresión, experimentación artística y nuevos significados que el deshielo adquiere desde una distancia histórica.

Detalles de la revista Posta
La exposición estará abierta del 16 de febrero al 11 de junio.
Galería Tretyakov en Krymsky Val
Calle. Krymsky Val, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/

Un proyecto de exposición a gran escala en Krymsky Val combinará pinturas y dibujos, esculturas, artículos para el hogar, muestras de diseño, proyecciones de vídeo con fragmentos de largometrajes y material documental de la "Era del Deshielo" en una sola instalación.

Galería estatal Tretiakov
16 de febrero - 11 de junio de 2017
Moscú, Krymsky Val, 10, pabellones 60–61

La "Era del Deshielo" en la historia de Rusia suele denominarse el período comprendido entre 1953 (desde el momento de las primeras amnistías después de la muerte de Stalin) hasta agosto de 1968, la fecha de entrada. tanques soviéticos a Checoslovaquia, que disipó las ilusiones sobre la posibilidad de construir el socialismo con " cara humana" El "Deshielo" se convirtió en el proyecto político, social y cultural más importante de la historia de la URSS, una de las "grandes utopías" del siglo XX, llevada a cabo simultáneamente con revoluciones culturales y transformaciones democráticas en los países. Europa Oriental y Estados Unidos.

No es casualidad que un período de tiempo tan relativamente corto (sólo unos 15 años) se llame era. Densidad del tiempo, su saturación. los eventos mas importantes Eran increíblemente altos. El debilitamiento del control estatal y la democratización de la gestión cultural han revitalizado enormemente los procesos creativos. Se formó el estilo Thaw, que es una versión original del modernismo soviético de los años 1960. Fue estimulado en gran medida por los avances científicos en el espacio y energía nuclear. El espacio y el átomo, como cantidades mayores y menores, determinaron el alcance del pensamiento “universal” de los años sesenta, mirando hacia el futuro.

La sensación generalizada de que algo grande y nuevo se crea literalmente ante nuestros ojos no podía evitar reflejarse en el arte. Todos los participantes proceso creativo Trabajó para encontrar un nuevo lenguaje que pudiera expresar el tiempo. La literatura fue la primera en reaccionar ante la situación cambiante. La rehabilitación de algunas figuras culturales reprimidas bajo Stalin fue de gran importancia. Los lectores y espectadores soviéticos redescubrieron muchos nombres que eran tabú en las décadas de 1930 y 1940. EN Bellas Artes apareció un “estilo severo”. Al mismo tiempo, algunos artistas recurrieron a la herencia de la vanguardia rusa, búsqueda activa en el campo de la figuratividad no figurativa. La arquitectura y el diseño recibieron un nuevo impulso para el desarrollo.

Esta exposición presenta la interpretación curatorial de los procesos que tienen lugar en la cultura y la sociedad. El objetivo del proyecto no es solo mostrar los logros del Deshielo, demostrar la explosión de increíble actividad creativa que dio la nueva libertad, sino también nombrar los problemas y conflictos de la época. La exposición incluye obras de artistas, escultores y directores que presenciaron cambios en las áreas más importantes de la vida del pueblo soviético. Sus opiniones son polémicas sobre una serie de cuestiones, lo que hace que la exposición sea voluminosa y polifónica.

La exposición es una instalación única en la que se integran diversos artefactos: obras de pintura y gráfica, escultura, menaje del hogar, muestras de diseño, proyecciones de video con fragmentos de largometrajes y metraje documental. El espacio expositivo está dividido en siete secciones temáticas que muestran los fenómenos más importantes de la época.

La sección "Conversación con el padre" examina el diálogo entre generaciones en la sociedad soviética de la posguerra. Se apoyaba en dos temas sobre los que se acostumbraba guardar silencio: la verdad sobre la guerra y la verdad sobre los campos.

La sección “La mejor ciudad del mundo” revela el tema de la ciudad como lugar de contacto entre la esfera pública y la privada, cuando los residentes aún no se han encerrado en pequeños apartamentos frente al televisor o se han retirado a las cocinas, como sería sucedió en la década de 1970.

La sección “Relaciones Internacionales” examina el enfrentamiento entre la URSS y los Estados Unidos, que determinó el panorama político del mundo en la segunda mitad del siglo XX. La Guerra Fría y la amenaza de aniquilación nuclear tuvieron una influencia decisiva en el pensamiento cultural de esta época. Las dos superpotencias compitieron no sólo en la carrera armamentista, sino también en la promoción de su forma de vida en exposiciones internacionales y en medios medios de comunicación en masa.

"Nueva vida" ilustra el programa para crear una vida privada cómoda, cuando el eslogan de la década de 1920, "Artista a la producción", recobró relevancia. A los artistas-diseñadores se les encomendó la tarea de inculcar en los ciudadanos el gusto "correcto" en contraposición al "filisteísmo" y mejorar el mundo del pueblo soviético con la ayuda del entorno cotidiano.

"Desarrollo" ofrece una conversación sobre el "romance de los viajes lejanos", sobre el deseo de los jóvenes de autoafirmación e independencia, sobre la glorificación de las "jornadas laborales" difíciles, es decir, sobre aquellos temas que se utilizaron en las campañas de propaganda que acompañó el desarrollo de tierras vírgenes, convocatorias de obras de construcción lejanas. Artistas y poetas realizaron viajes creativos para capturar a los jóvenes románticos.

"Átomo - Espacio" demuestra cómo la masa educación más alta y desarrollo institutos científicos Dio origen a nuevos héroes de la época: estudiantes y científicos. Desde el lanzamiento del Sputnik 1 en 1957, el espacio ha cautivado las mentes y se ha convertido en uno de los principales temas de la cultura soviética, afectando no sólo a la pintura o la poesía, sino también al diseño. artículos para el hogar e instrumentos.

En la sección “¡Al comunismo!” Queda claro cómo los avances en la exploración espacial y los descubrimientos científicos han estimulado la imaginación de los artistas. En la cultura de los años 60 se pueden encontrar muchas predicciones futuristas similares a las realizadas durante la primera década revolucionaria.

La era del Deshielo estuvo llena de contradicciones. La exposición en la Galería Tretyakov es un intento investigación de sistemas su patrimonio cultural. Está previsto que el proyecto se convierta en la primera parte de una trilogía de exposiciones, que continuará mostrando arte de los años 70, la primera mitad de los 80, la llamada era del estancamiento y, después, la época de la perestroika. .

Para la exposición se ha preparado una publicación única dedicada a la era soviética de los años 1950 y 1960. El libro contiene artículos científicos sobre pintura, escultura, arquitectura, diseño, moda, cine, teatro, poesía, literatura, también examina temas de sociología, ciencias políticas y filosofía de esta época.

El proyecto va acompañado de un amplio programa educativo que incluye conferencias, proyecciones de películas, lecturas de poesía y una Olimpiada para escolares. Parte del programa se organiza en el marco del festival entre museos “Deshielo. De cara al futuro."

• 28.06.2019 Los medios citan al director del Museo de Bellas Artes de Irbit, Valery Karpov, diciendo: "Las investigaciones en el Hermitage han confirmado la autenticidad indiscutible de la pintura".
• 28.06.2019 La próxima estación de la nueva línea rosa Nekrasovskaya se convertirá en una de las más luminosas del metro de Moscú. El arquitecto jefe de la ciudad dijo que al desarrollar el proyecto los autores se inspiraron en las pinturas de Malevich, Lisitsky y Suetin.
• 27.06.2019 Rybolovlev presentó una demanda contra la casa de subastas por 380.000.000 de dólares como compensación por los daños recibidos en transacciones que involucraban a su consultor Bouvier. Dio la casualidad de que Sotheby's acompañó más de un tercio de sus desafortunadas transacciones artísticas
• 27.06.2019 Mañana se celebraría la subasta de Labarbe en Francia, donde querían vender el lienzo milagrosamente adquirido "Judit y Holofernes" a un precio inicial de casi 40.000.000 de dólares.
• 25.06.2019 Se trata de un proyecto conjunto del banco con el Museo Pushkin, donde se encuentra la exposición “Shchukin. Biografía de la colección"

• 25.06.2019 Los tradicionales veinte lotes de la Subasta AI son ocho pinturas, seis hojas de gráficos originales y dos impresos, tres obras en técnica mixta y una escultura en madera.
• 21.06.2019 50% vendido. Compraron en Moscú, Sergiev Posad, la ciudad de Engels en la región de Saratov, etc.
• 21.06.2019 El sábado pasado Casa de Subastas El Fondo Literario vendió pinturas, dibujos, porcelanas, libros, mapas, autógrafos, fotografías, etc. por 57,9 millones de rublos. El lote superior fue un cuadro de Valentin Serov: 18,75 millones de rublos.
• 20.06.2019 El sábado 22 de junio, en la Casa Rusa Esmalte, en el marco de una subasta mensual, se ofrecerán a los compradores 516 lotes de pinturas, dibujos, iconos, plata, porcelana, vidrio, joyas y etc.
• 19.06.2019 Los tradicionales veinte lotes de la Subasta AI son diez cuadros, cinco láminas de originales y dos gráficas impresas, obras con elementos de collage, un álbum de fotografías y un plato de porcelana con el cuadro del autor.

• 06.06.2019 La premonición no defraudó. Los compradores estaban en buen humor, y la subasta fue genial. El primer día de la “Semana rusa” se actualizaron los 10 mejores resultados de subastas de arte ruso. Por Petrov-Vodkin se pagaron casi 12 millones de dólares
• 23.05.2019 Te sorprenderás, pero esta vez tengo un buen presentimiento. Creo que la actividad de compras será mayor que la última vez. Y lo más probable es que los precios te sorprendan. ¿Por qué? Habrá algunas palabras sobre esto al final.
• 13.05.2019 Muchos creen que una concentración tan alta de gente muy rica crea inevitablemente una demanda adecuada en el mercado nacional del arte. Por desgracia, la magnitud de las compras de pinturas en Rusia no es directamente proporcional a la cantidad de riqueza personal.
• 24.04.2019 Sorprendentemente, muchos de los avances tecnológicos previstos anteriormente no se hicieron realidad. Quizás para mejor. Existe la opinión de que, en lugar de ayudar, los gigantes de Internet del mundo nos están llevando a una trampa. Y sólo una pequeña parte de la población más rica supo a tiempo qué era lo que
• 29.03.2019 Los estudiantes de Stroganovka que se conocieron en la morgue estaban destinados a convertirse en los inventores del arte sots, los instigadores de la "exposición de bulldozers", los comerciantes de almas estadounidenses y los representantes más reconocibles del arte soviético independiente en el mundo. Del 19 de junio al 15 de septiembre, se formarán colas en el edificio principal del Museo Pushkin en Volkhonka, 12, para ver una exposición de unas 150 obras de la colección de Sergei Shchukin: pinturas de Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse y otros de las colecciones del Museo Pushkin. Pushkin, Hermitage, Museo Oriental, etc.
• 11.06.2019 Para la exposición se llevaron a Londres unas 170 obras de Goncharova procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, incluida Rusia.
• 07.06.2019 Hasta finales de junio, la Galería Tsereteli de Prechistenka acoge una gran exposición personal de Konstantin Aleksandrovich Batynkov, que este año celebra su 60 cumpleaños.

En el número de mayo de 1954 de la revista Znamya, después de la muerte de Stalin, Ilya Erenburg publicó el cuento “El deshielo”, que dio nombre a toda una era de la historia soviética de la posguerra. El período, que duró sólo quince años, pudo dar cabida a acontecimientos y fenómenos tan importantes: la rehabilitación de los reprimidos, el surgimiento de cierta libertad de expresión, la relativa liberalización de la vida social y cultural, los descubrimientos en el campo del espacio y la energía nuclear. energía, una versión original del modernismo en la arquitectura, que logró dejar una estela bastante notable y brillante. El rumbo político entonces “khruschovista” y las importantes transformaciones que tuvieron lugar en las primeras décadas de la posguerra en la Unión Soviética y Europa siguen siendo hoy objeto de discusión y de gran atención por parte de investigadores y proyectos de museos.

Galería Tretiakov, Museo Pushkin im. A. S. Pushkina, Museo de la ciudad de Moscú se unieron para celebrar un festival conjunto "El deshielo: de cara al futuro". La trilogía comenzó en el Museo de Moscú a finales del año pasado con la exposición “Moscow Thaw”. Ahora con el proyecto "Deshielo" La Galería Tretyakov se suma al festival.

La exposición, que incluye obras de Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev y muchos otros artistas y escultores, testigos de la época, se dividirá en siete secciones temáticas, que ilustran el fenómeno del “deshielo” en sí: "Conversación con el padre"- sobre el diálogo entre generaciones en la sociedad soviética de posguerra, "La mejor ciudad del mundo"- sobre la ciudad como lugar de contacto entre la vida pública y privada, "Relaciones Internacionales"- sobre el enfrentamiento entre la URSS y los EE.UU., la Guerra Fría y la amenaza de destrucción nuclear, "Nueva vida"- sobre mejorar el mundo del pueblo soviético con la ayuda de objetos cotidianos, "Desarrollo"- sobre el “romance de los viajes lejanos”; "Átomo - espacio" Y "¡Al comunismo!" completará la inauguración de la exposición en las salas de Krymsky Val.

Yu.I.Pimenov
"Corre por la calle"
1963
Galería de Arte Estatal de Kursk que lleva el nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Deineki

V. B. Yankilevsky
"Composición"
1961

T. T. Salajov
"En el mar Caspio"
1966
Galería Estatal Tretyakov, Moscú

T. T. Salajov
"Gladiolos"
1959
Galería Estatal Tretyakov, Moscú

E. V. Bulatov
"Incisión"
1965–1966
Galería Estatal Tretyakov, Moscú

V. E. Popkov
"Dos"
1966
Galería Estatal Tretyakov, Moscú

La Galería Tretyakov presenta otra exposición conceptual a gran escala dedicada al período de la historia rusa, tradicionalmente denominado por los investigadores la “Era del Deshielo”. No es casualidad que el período de tiempo relativamente corto, que abarcó unos 10 años desde mediados de los años 50 hasta mediados de los 60, recibiera el fuerte nombre de “era”. La densidad del tiempo, su saturación con los acontecimientos más importantes para toda la humanidad, fueron increíblemente altas. El debilitamiento del control estatal y la democratización de la forma en que se gestiona la cultura ha revitalizado enormemente el proceso creativo. El estilo Thaw tiene características distintivas y representa una versión original del modernismo soviético de la década de 1960, que fue estimulado por los avances científicos en el espacio y la energía nuclear. El espacio y el átomo, como cantidades más grandes y más pequeñas, determinan el alcance del pensamiento "universal" de los "años sesenta", mirando hacia el futuro.

La exposición Thaw es una interpretación curatorial de los procesos que tuvieron lugar en la cultura y la sociedad en el período comprendido entre mediados de los años cincuenta y mediados de los sesenta. El objetivo del proyecto no es sólo mostrar los logros del “deshielo”, sino también articular los problemas y conflictos de esta era. La amplia exposición incluye obras de artistas, escultores y directores que fueron testigos de los cambios decisivos que se estaban produciendo en las áreas más importantes de la vida del pueblo soviético. Sus opiniones son polémicas sobre una serie de cuestiones, lo que hace que la exposición sea más objetiva.

La sensación generalizada de que algo grande y nuevo sucede literalmente “ante nuestros ojos” no podía evitar reflejarse en el arte. Todos los participantes en el proceso creativo (artistas, arquitectos, escultores, poetas, escritores) trabajaron para encontrar un nuevo lenguaje que pudiera expresar su tiempo. La literatura respondió primero y más vívidamente a la situación cambiante. La rehabilitación de algunas figuras culturales reprimidas bajo Stalin fue de gran importancia. Los lectores y espectadores soviéticos redescubrieron muchos nombres que eran tabú en las décadas de 1930 y 1940. En las artes visuales apareció un “estilo severo”. La arquitectura y el diseño recibieron un nuevo impulso para el desarrollo.

El espacio expositivo se dividirá en secciones temáticas, como “Conversación con el padre”, “La mejor ciudad de la Tierra”, “Relaciones internacionales”, “Nueva vida”, “Desarrollo”, “Átomo - Espacio”, “¡Al comunismo! ”.

La exposición será una instalación única en la que se integrarán una variedad de artefactos: obras de pintura y gráfica, escultura, artículos para el hogar, muestras de diseño, proyecciones de video con fragmentos de largometrajes y metraje documental.

La exposición incluirá obras de artistas como G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu. Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F. Infante-Arana, I. Kabakov, así como los escultores E. Neizvestny, V. Sidur.

La era del Deshielo está llena de contradicciones y la exposición en la Galería Tretyakov representa un intento de estudiar sistemáticamente su patrimonio cultural.

DIRECCIÓN: Krymsky Val, 10, habitaciones 60-62

Del 16 de febrero al 11 de junio de 2017, la Galería Tretyakov presenta el mayor proyecto expositivo dedicado al período de la historia rusa conocido como la “Era del Deshielo”. Abarca el período comprendido entre 1953, cuando se aplicaron las primeras amnistías para los prisioneros políticos tras la muerte de Stalin, hasta 1968, cuando la introducción de tanques soviéticos en Checoslovaquia disipó las ilusiones sobre la posibilidad de construir un socialismo con un “rostro humano”. Este período es el proyecto político, social y cultural más importante de la historia de la URSS, una de las “grandes utopías” del siglo XX, que se llevó a cabo en paralelo con las transformaciones democráticas y las revoluciones culturales en Europa Occidental y Estados Unidos.

Yu.I. Piménov. Cruzamos la calle corriendo. 1963. Óleo sobre cartón. Galería de Arte Estatal de Kursk que lleva el nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Deineki

No es casualidad que este período relativamente corto, que duró unos 15 años, recibiera el fuerte nombre de “época”. La densidad del tiempo y su saturación con los acontecimientos más importantes fue increíblemente alta. El debilitamiento del control estatal y la democratización de la gestión cultural han revitalizado enormemente los procesos creativos. Se formó el estilo Thaw, que es una versión original del modernismo soviético de los años 1960. En muchos sentidos, fue estimulado por los logros científicos en el campo del espacio y la energía nuclear. El espacio y el átomo, como cantidades mayores y menores, determinaron el alcance del pensamiento "universal" de los años sesenta, mirando hacia el futuro.

La sensación generalizada de que algo grande y nuevo se crea literalmente ante nuestros ojos no podía evitar reflejarse en el arte. Todos los participantes en el proceso creativo trabajaron para encontrar un nuevo lenguaje que pudiera expresar el tiempo. La literatura fue la primera en reaccionar ante la situación cambiante. La rehabilitación de algunas figuras culturales reprimidas bajo Stalin fue de gran importancia. El lector y espectador soviético redescubrió muchos nombres que eran tabú en los años 1930 y 1940. En las artes visuales apareció un “estilo severo”. Al mismo tiempo, algunos artistas recurrieron a la herencia de la vanguardia rusa y se iniciaron búsquedas activas en el campo de la representación no figurativa. La arquitectura y el diseño recibieron un nuevo impulso para el desarrollo.

Esta exposición presenta la interpretación curatorial de los procesos que tienen lugar en la cultura y la sociedad. El objetivo del proyecto no es sólo mostrar los logros del Deshielo, demostrar la explosión de increíble actividad creativa que dio la nueva libertad, sino también articular los problemas y conflictos de la época. La exposición incluye obras de artistas, escultores y directores que fueron testigos de los cambios que se estaban produciendo en los ámbitos más importantes de la vida del pueblo soviético. Sus opiniones son polémicas sobre una serie de cuestiones, lo que hace que la exposición sea voluminosa y polifónica.

La exposición es una instalación única en la que se integran diversos artefactos: obras de pintura y gráfica, escultura, menaje del hogar, muestras de diseño, proyecciones de video con fragmentos de largometrajes y metraje documental. El espacio expositivo está dividido en siete secciones temáticas que muestran los fenómenos más importantes de la época. La sección "Conversación con el padre" examina el diálogo entre generaciones en la sociedad soviética de la posguerra. Se apoyaba en dos temas sobre los que se acostumbraba guardar silencio: la verdad sobre la guerra y la verdad sobre los campos. La sección “La mejor ciudad del mundo” revela el tema de la ciudad como lugar de contacto entre lo público y lo privado, cuando los residentes aún no se han encerrado en pequeños apartamentos frente al televisor o han ido a la cocina, como hará sucedió en la década de 1970.

La sección “Relaciones Internacionales” examina el enfrentamiento entre la URSS y los Estados Unidos, que determinó el panorama político del mundo en la segunda mitad del siglo XX. La Guerra Fría y la amenaza de aniquilación nuclear tuvieron una influencia decisiva en el pensamiento cultural de esta época. Las dos superpotencias no sólo compitieron en la carrera armamentista, sino también en la promoción de su forma de vida en exposiciones internacionales y en los medios de comunicación. "Nueva vida" ilustra el programa para crear una vida privada cómoda, cuando el eslogan de la década de 1920, "Artista a la producción", recobró relevancia. A los artistas-diseñadores se les encomendó la tarea de inculcar en los ciudadanos el gusto "correcto" en contraposición al "filisteísmo" y mejorar el mundo del pueblo soviético con la ayuda del entorno cotidiano.

"Desarrollo" ofrece una conversación sobre el "romance de los viajes lejanos", sobre el deseo de los jóvenes de autoafirmación e independencia, sobre la glorificación del difícil "trabajo cotidiano", es decir, sobre aquellos temas que se utilizaron en las campañas de propaganda. que acompañó el desarrollo de tierras vírgenes, exige obras de construcción distantes. Artistas y poetas realizaron viajes creativos para capturar a los jóvenes románticos. "Atom - Space" demuestra cómo el carácter masivo de la educación superior y el desarrollo de las instituciones científicas dieron origen a nuevos héroes de la época: estudiantes y científicos. Desde el lanzamiento del Sputnik 1 en 1957, el espacio ha cautivado las mentes y se ha convertido en uno de los principales temas de la cultura soviética, afectando no sólo a la pintura o la poesía, sino también al diseño de objetos y electrodomésticos.

En la sección "¡Al comunismo!" Queda claro cómo los avances en la exploración espacial y los descubrimientos científicos han estimulado la imaginación de los artistas. En la cultura de los años 60 se pueden encontrar muchas predicciones futuristas similares a las realizadas durante la primera década revolucionaria. La era del Deshielo estuvo llena de contradicciones. La exposición en la Galería Tretyakov representa un intento de estudio sistemático de su patrimonio cultural. Está previsto que el proyecto se convierta en la primera parte de una trilogía de exposiciones, que continuará mostrando arte de los años 70, la primera mitad de los 80, la llamada era del estancamiento y, después, la época de la perestroika. .

Para la exposición se ha preparado una publicación única dedicada a la era soviética de los años 1950-1960. El libro contiene artículos científicos sobre pintura, escultura, arquitectura, diseño, moda, cine, teatro, poesía, literatura, y también analiza temas de sociología, ciencias políticas y filosofía de esta época. El proyecto va acompañado de un amplio programa educativo que incluye conferencias, proyecciones de películas, lecturas de poesía y una Olimpiada para escolares. Parte del programa se organiza en el marco del festival entre museos "Deshielo. De cara al futuro".