Tomemos la fuente y comencemos a procesar.

1. Crea 5 capas (Ctrl+J).

2. Traduce la capa Copia 4 en b/n: Imagen> Correcciones> Decolorar (Imagen> Ajustes> Desaturar) Multiplicación y establezca la opacidad de la capa al 48%.

3. Traduce la capa Copia 3 en b/n: Imagen> Correcciones> Decolorar (Imagen> Ajustes> Desaturar). Cambie el modo de fusión de capas a Iluminación (pantalla) y establezca la opacidad de la capa al 40%.

4. Cambiar el modo de fusión de capas. Copia 2 al modo Cubrir.

5. Cambiar el modo de fusión de capas. Copiar al modo Luz lineal y establezca la transparencia al 55%.

6. Obtenemos una imagen rica y contrastante con espacios oscuros y una textura de piel dibujada. Agregar Máscara de capa(icono en forma de un cuadrado gris con un círculo blanco dentro en la parte inferior de la paleta Capas) en todas las capas y limpie los ojos (herramienta Cepillo (B), color negro) en máscaras de capa Copia 4 Y Copiar, aclarando los ojos.

7. Crea encima de la capa. Copiar, Capa de ajuste Tono/Saturación(en la parte inferior de la paleta Capas, haga clic en el icono en forma de círculo blanco y negro y seleccione el comando apropiado) y baje el tono del color rojo.

8. Imprima capas visibles en una nueva capa (cree Nueva capa (Mayús + Ctrl + N) sobre todas las capas y haga clic Ctrl + Alt + Mayús + E).

9. Crea una capa Copiar 10 (Mayús + Ctrl + N) y afilar Filtro > Otro > Paso alto poner el resultado en modo de fusión Cubrir.

10. Crea una capa de ajuste Equilibrio de color 1(en la parte inferior de la paleta Capas, haga clic en el icono en forma de círculo blanco y negro y seleccione el comando apropiado) y ajuste el color de la imagen para obtener el tono deseado (agregue rojo, sature un poco con amarillo y desmarque “Mantener brillo”).

Retocar fotografías es de gran importancia, no porque la imagen original esté mal ejecutada, sino para ocultar pequeños defectos y corregir el equilibrio cromático. Retocar la fotografía de un hombre se diferencia de la de una mujer en que no es necesario disimular las arrugas y dejar la piel perfectamente tersa, pero al mismo tiempo tiene sus propias características.

Crea una capa de ajuste "Blanco y negro". Aumentamos el brillo de algunas áreas individuales donde el color dominante son los tonos rojos y amarillos, moviendo el cursor hacia su espesamiento.

Cambia el modo de fusión de esta capa a "Luz suave".

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce la saturación.

Crea una capa de ajuste de Filtro de fotografía y dale a la imagen algo de calidez, pero no demasiada, por lo que el amarillo será suficiente. Puede configurar la densidad del filtro.

Para darle a la imagen un aspecto brutal, puede crear una capa de ajuste de "Búsqueda de color" y seleccionar el esquema de color deseado.

Si el tono de la piel se ha vuelto demasiado cálido o ha adquirido tonos rojos, puedes enfriarla con una capa de ajuste de Filtro de fotografía azul.

Usando la capa de ajuste Curvas, puedes aclarar y oscurecer ciertas áreas de la imagen.

Combinamos las capas de ajuste en un grupo: en el árbol de capas, seleccionamos las capas deseadas y presionamos la combinación de teclas Ctrl + G. Reducimos la opacidad del grupo al 72%.

Cree una copia de la capa de imagen y use la herramienta Pincel corrector puntual para suavizar las arrugas en la frente, las mejillas y debajo de los ojos. Los pliegues nasolabiales se pueden dejar intactos. La herramienta se usa de la siguiente manera: mantenga presionada la tecla Alt y haga clic con el mouse en el área de la máscara que es una plantilla para el área que necesita cambiarse. Pasamos el pincel por la zona a corregir.

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El artículo describe todo el camino del procesamiento de fotografías, incluido el análisis de imágenes, el trabajo con Liquify, el uso de capas, Dodge & Burn, corrección de color y nitidez final.

El material está diseñado para usuarios que están familiarizados con Photoshop, a saber: saben cómo cambiar los modos de fusión de capas; recuerde dónde se encuentran los filtros estándar del programa y cómo funcionan aproximadamente estos filtros; Adivina dónde encontrar y cómo aplicar capas de ajuste. Si es posible, los nombres rusificados de algunas herramientas y modos de fusión se duplicarán en inglés.

El artículo describe el proceso de retoque utilizando herramientas y métodos que me parecen convenientes y óptimos en este momento, pero esto, por supuesto, no significa que el método descrito sea el más correcto. Y una adición más: se trata más de la lógica del proceso que de una descripción de los valores exactos de los parámetros del pincel y de la herramienta, ya que es difícil utilizar configuraciones específicas en el trabajo: es más importante simplemente comprender lo que se necesita a realizar en cada caso individual y en cada etapa del trabajo. Tomemos este retrato de una niña como ejemplo de procesamiento.

Principios del retoque de retratos.

Es recomendable intentar utilizar planos que inicialmente tengan éxito en su ejecución (composición, iluminación, etc.). Si es un fotógrafo novato y aún no sabe cómo tomar fotografías al nivel requerido para un retoque de alta calidad, o un retocador novato que no tiene acceso a materiales de alta calidad, asegúrese de buscar fuentes adecuadas de capacitación sobre Internet y ponga sus manos y ojos en el buen trabajo.

El principio básico del procesamiento que se debe seguir: es necesario retocar para hacerlo más expresivo. buen tiro, y no para volver a dibujar y rehacer una imagen desde cero que inicialmente no sirve. El segundo principio se deriva del primer principio: no exagerar. Si ya hemos elegido un marco de alta calidad para trabajar, entonces no se puede rehacer sin cesar. A veces es mejor hacer un poco menos que cambiar completamente la imagen.

Algunas palabras sobre la conversión.

Antes de abrir una imagen en Photoshop, a menudo es necesario preprocesar el archivo sin formato en uno de los convertidores. El valor predeterminado es Adobe Camera Raw (ACR para abreviar). Allí podremos corregir inmediatamente la exposición, el balance de blancos, el contraste de la imagen y otros indicadores. Así es como se veía mi configuración en ACR.

Los detalles de preparar una imagen para procesarla en Photoshop son un tema de discusión aparte, por lo que solo señalaré que mi objetivo principal al convertir la foto era revelar la mayor cantidad de detalles posible en la piel moviendo los controles deslizantes de exposición y las luces a a la izquierda y sombras a la derecha, para reducir el contraste general de las fotografías. Además, allí, en Adobe Camera Raw, cambié el balance de blancos a un color menos amarillo y, usando la pestaña de curvas, agregué un tinte rojizo a las sombras. Las últimas manipulaciones son completamente opcionales al inicio del trabajo, ya que algunas personas prefieren hacer la corrección de color después del retoque técnico, pero para mí es más conveniente trabajar con la imagen cuando ya se ha determinado el esquema de color principal.

Configuración de la curva del canal rojo en ACR:

Ahora prestemos atención a la línea en la parte inferior del cuadro de diálogo Adobe Camera Raw con parámetros de imagen:

Convertimos fotografías al espacio de color Adobe RGB, 8 bits. Para retoques de alta calidad, generalmente se recomienda convertir una imagen a 16 bits, pero 8 bits suelen ser suficientes para mi trabajo. Tenga en cuenta que aunque ahora hayamos seleccionado la opción Adobe RGB, una vez que su foto se procese para usarla en la web, siempre debe convertirla al espacio de color sRGB.

Al final de trabajar con el convertidor, haga clic en el botón "Abrir imagen" en la esquina inferior derecha del cuadro de diálogo y la foto se abrirá en Photoshop.

Análisis de fotos

Al trabajar con esta fotografía, nos propusimos el objetivo de “peinar” la imagen y hacerla más expresiva, dejando la imagen lo más natural posible.
Como es habitual, comenzamos cualquier trabajo con el análisis de imágenes. Para entrenar, puedes crear una capa separada de "análisis de fotos" (no importa si es una capa vacía o una copia del fondo), en la que literalmente usaremos un pincel para marcar todo lo que queremos corregir.

En nuestro ejemplo, se trata de imperfecciones comunes de la piel, transiciones desiguales de luces y sombras en la frente y el mentón del modelo y vasos sanguíneos en el blanco de los ojos. También quiero alisar los pelos que se desvían de mi peinado. Corrijamos ligeramente la forma del peinado, abramos ligeramente el párpado del ojo izquierdo, bajemos el hombro izquierdo, que está demasiado levantado. Además, limpiaremos el fondo de la mancha oscura de la esquina de la derecha. Cuando hayamos decidido las tareas principales, podemos desactivar la capa de “análisis de fotos” y volver a ella mientras trabajamos para ver si nos hemos perdido algo.

Capa de análisis de fotografías:

Filtrar “Plástico” (Licuar)

Creamos una copia de nuestra imagen original, y usando el filtro “plástico” corregimos la forma del peinado, bajamos el hombro izquierdo y ajustamos ligeramente la forma del ojo izquierdo.

Puede leer más sobre el filtro Licuar en el artículo "Usar el filtro Licuar en Photoshop".

Capas auxiliares

Para empezar, crea un grupo de capas auxiliares:
1) Primera capa de ajuste de curvas: doble la línea hacia abajo hasta que los detalles en las áreas significativas más claras de la imagen tengan un contraste suficiente (en nuestro caso, esta es la piel de la frente y la nariz). Démosle el nombre de "Apagón". Por ahora, desactiva (!) la visibilidad de esta capa.

Capa de curvas de oscurecimiento y su efecto en la foto:

2) Segunda capa de ajuste de curvas. Llamémoslo "Aclaración": doblamos la línea hacia arriba hasta que los detalles en las áreas más oscuras (sombras en el cabello) sean visibles. También hacemos que esta capa sea invisible.

La capa iluminadora de curvas y su efecto en la foto:

3) Otra capa de ajuste auxiliar “Blanco y negro”. También lo desactivamos después de la creación.

Colocamos estas tres capas en una carpeta separada y la colocamos encima de todas las demás capas:

Usaremos capas auxiliares durante el proceso de procesamiento para poder ver mejor imperfecciones, detalles adicionales, así como transiciones de luces y sombras. Intente activarlos y desactivarlos ahora para comprender cómo cambian la imagen y qué detalles aparecen al usar cada uno de ellos.

Trabajando con un cepillo curativo.

Pasemos al retoque.

Crea tres capas para retocar y combínalas en el grupo "Pincel corrector, piel":

1) Nueva capa limpia con modo de fusión normal para eliminar pequeñas imperfecciones visibles de la piel.

2) Nueva capa con modo de fusión "oscurecer": para limpiar la piel de manchas que son más claras que el fondo general circundante.

3) Nueva capa con modo de fusión "reemplazar con luz" (ing. "aclarar") - Para eliminar puntos de la imagen que son más oscuros que el fondo general circundante.

Usando el mismo principio, creamos un grupo "Cepillo de restauración, cabello" a partir de tres capas.
Así es como se ven nuestras capas de ajuste en esta etapa de trabajo:

Seleccione la capa transparente más baja "Normal" en la carpeta "Pincel corrector, Piel" y tome la "Herramienta Pincel curativo puntual". La dureza del cepillo es mínima (durante el trabajo, la dureza, así como otros parámetros del cepillo, pueden y deben cambiarse).

Elegimos la escala de la imagen lo suficientemente grande (hasta 100-200%) para ver todos los matices de la piel. La regla principal es que el tamaño del pincel sea ligeramente mayor que la mancha que estamos quitando. Cambiamos constantemente el tamaño del pincel usando corchetes en el teclado, cancelando acciones fallidas con las combinaciones de teclas Ctrl+Z o Ctrl+Alt+Z.

Durante el retoque, es muy útil activar y desactivar las capas auxiliares, que se encuentran en una carpeta separada encima de todas las demás capas. Lo más importante en este tipo de retoques es que basta con que la mano y el ojo señalen las imperfecciones con el pincel, ya que trabajar sin cuidado sólo puede agravar la situación.

Cuando haya terminado con la primera capa, pase a la siguiente capa "Aclarar" para eliminar pequeñas manchas oscuras en la superficie de la piel. Después de que nos parezca que aquí todo está listo, vamos a la capa "Oscurecer" y oscurecemos todos los pequeños puntos de luz que vemos. Como resultado, cada capa retocada individualmente se verá así:

Trabajamos con el grupo de capas "Pincel curativo, cabello" en la misma secuencia que con las capas anteriores, solo que aquí hay un matiz: es más conveniente trabajar con cabello en un fragmento ampliado de la imagen con un sello muy pequeño. herramienta (de manera óptima, un poco más gruesa que un cabello, que intenta eliminar). Eliminamos los pelos sueltos y demasiado contrastantes. También es útil practicar y utilizar todas las capacidades de nuestras capas auxiliares. Después del retoque, nuestra imagen luce más ordenada que antes:

A continuación, si notamos algunos detalles que requieren corrección obligatoria, creamos el grupo “Retoque adicional”, donde agregamos tantas capas nuevas como sean necesarias. Por ejemplo, usando la herramienta Tampón de clonación (seleccione el parámetro "muestra de capa" con el valor "activo y debajo", "Muestra" en inglés - "Actual y debajo") eliminé la mancha oscura en la esquina inferior izquierda de la foto y lo mismo Usando un sello en una nueva capa, limpié el blanco de los ojos de los vasos sanguíneos rojos (lo hacemos con mucho cuidado, con un pincel con una transparencia de aproximadamente 20-40%).

Además, en una capa separada con un pincel. diámetro mínimo y con un color adecuado dibujé varios pelos nuevos en las cejas y a lo largo del contorno del peinado para que todo pareciera más natural (aunque el procesamiento del cabello, nuevamente, es un tema aparte en el que no profundizaremos ahora).

Grupo de capas con retoque adicional:

Los cambios adicionales en la escala de toda la imagen pueden parecer muy pequeños, pero es importante que recordemos que son las pequeñas cosas las que le dan a nuestro trabajo un aspecto acabado.

Método de esquivar y quemar

El método de retoque Dodge & Burn en diversas variaciones se utiliza en todas partes, y ahora no seremos una excepción. Creemos dos capas de ajuste con curvas. Hacemos esto de la misma manera que creamos capas auxiliares antes:

— llamemos al primero "Aclarar" (Esquivar), doblemos la curva hacia arriba para aclarar la imagen e invirtamos la máscara de capa.

— para la segunda capa “Oscurecimiento” (Grabar), baje la curva para que la imagen se oscurezca. También agregamos una máscara negra.

No tengo parámetros específicos según los cuales sea necesario doblar las curvas. Hacemos todo a ojo, para que tanto al oscurecer como al aclarar, los detalles queden en la foto. Así es como se ven todos los grupos de capas que tenemos actualmente:

Ahora comenzamos el largo y bastante monótono trabajo de suavizar varias manchas de la piel. Toma la herramienta Pincel.

Establecemos la Opacidad en aproximadamente 6-10% y la Presión en aproximadamente 20%. Durante el retoque, cambiamos constantemente el valor de estos parámetros y la escala de la imagen. Será igualmente malo si, en lugar de suavizar las manchas, las multiplicas aún más o si nivelas perfectamente la superficie de la piel, dejando una tortita plana en lugar del rostro.

De ahí la conclusión de que, además de dominar las herramientas de Photoshop, es bueno tener un conocimiento al menos superficial de la anatomía del rostro y de la figura humana en general. Comenzamos a dibujar cuidadosamente las máscaras de las capas creadas donde queremos aclarar u oscurecer respectivamente áreas de la imagen.

Permítanme recordarles una vez más que aquí nuevamente nuestras capas auxiliares nos ayudarán mucho y, por supuesto, necesitamos algo de práctica en una tarea tan difícil como Dodge & Burn. Esta etapa puede llevar mucho tiempo (desde media hora hasta un par de días), por lo que necesitarás constancia, atención y, lo que es muy deseable, la presencia de una tableta gráfica.

Al final del trabajo, cuando decida que todo se hizo con la suficiente precisión, intente reducir la opacidad general del grupo de capas "Sodge & Burn" a aproximadamente el 80%. Quizás esto haga que su foto sea más natural y oculte algunos de los defectos que pudo haber cometido durante el arduo trabajo de esquivar/oscurecer. Al menos esta técnica me ayuda a menudo.

Como resultado, nuestras máscaras de capa de ajuste podrían verse así:

Comparemos nuestra penúltima versión de la imagen después de retoques adicionales y la versión después de Esquivar y grabar.

Manchas de color. Reducir la saturación o la capa en modo "color". Trabajar con máscaras.

Hemos terminado con el retoque principal. Prestemos atención al color. Después de acciones intensivas para suavizar la piel, en la foto podrían aparecer manchas de color demasiado saturado o, por el contrario, manchas descoloridas. Aquí hay una solución sugerida:

1) Para decolorar puntos demasiado saturados, crea una capa de ajuste en blanco y negro con una máscara negra y un pincel blanco con ajustes de opacidad baja, pinta con mucho cuidado sobre la máscara en las áreas que no nos gustan.

2) Para poder dar el color deseado a áreas decoloradas o lugares que han cambiado significativamente de tono durante nuestro retoque, crea una nueva capa transparente y cambia su modo de fusión a “Color”. Luego seleccione la herramienta Pincel con una pequeña transparencia (10-15%). Ahora, cuando mantenemos presionada la tecla alt, armados con un pincel, nuestro pincel se convierte en un cuentagotas y podemos tomar una muestra del color deseado para ir pintando poco a poco manchas de diferentes colores.

Una vez más, advierte: en primer lugar, es mejor tomar una muestra de color cerca del lugar donde vas a trabajar y, en segundo lugar, no es necesario cubrir grandes áreas de la piel con un solo color, ya que esto parece muy antinatural. Es mejor llamar al cuentagotas con más frecuencia y tomar nuevas sombras, nuevamente cerca del área donde se está trabajando.

No hubo distorsiones de color obvias en nuestra foto y me limité a corregir la luz con una capa en el modo de fusión "Color".

Una lección separada dedicada a la técnica Dodge/Burn "Retocar un retrato femenino: trabajar con sombras y luces".

Refinamiento del retrato en capas separadas adicionales.

Para suavizar la estructura de la piel del cuello, cree una nueva capa vacía y use un sello con una transparencia de aproximadamente el 10% para dibujar varias veces sobre las áreas deseadas. El movimiento repetido sobre el mismo lugar difumina la textura del área clonada y obtenemos un efecto suave, pero tenemos la oportunidad de preservar la naturalidad de la imagen, ya que actuamos sobre una capa separada (si es necesario, la transparencia de la capa). esta reducido).

Sobre una nueva capa, mediante un sello, volveremos a trabajar los ojos. Además, agregue una curva de ajuste a esta capa para resaltar sutilmente el área de los ojos.

Corrección de color

A continuación, se crearon dos capas de ajuste: una en blanco y negro con un 10% de transparencia para reducir ligeramente la saturación general de la imagen, y una capa de curvas, donde aumenté ligeramente el contraste de la imagen y cambié ligeramente el tono de la imagen, de forma aleatoria. moviendo los puntos de las curvas en diferentes canales. Como resultado, la transparencia de la capa con curvas se redujo al 40%, ya que los ajustes parecían innecesarios.

Grupo de capas “color”:

Añadiendo volumen.

Después de todos los pasos descritos anteriormente, tenía el deseo de enfatizar ligeramente el volumen de la imagen, especialmente para realzar la profundidad de los ojos de la modelo. Para hacer esto, cree la ya familiar curva de brillo, curvada hacia arriba, agregue una máscara negra y use trazos gruesos de un pincel blanco con una opacidad del 10-15% para pintar sobre los ojos, labios y reflejos en el cabello.

Usemos otra forma de hacer que los rasgos faciales sean más expresivos. Seleccione nuestra capa superior y combine todas las capas en una nueva usando las combinaciones de teclas Ctrl+Alt+Shift+E. Conviértelo a blanco y negro usando las teclas Ctrl+Shift+U y ve secuencialmente al menú “Filtro” - “Otro” - “Contraste de color” (Filtr-Otro-Paso alto). Elige un radio para que los volúmenes sean visibles. imagen en blanco y negro, esté de acuerdo con el valor del filtro y configure esta capa en el modo de fusión Luz suave. Sobre una máscara de capa negra dibujamos los ojos, el cabello y los labios.

Aplicar el filtro “Contraste de color”/Paso alto para obtener volumen local:

Añadiendo nitidez

Después del retoque técnico, cuando se han eliminado las principales imperfecciones de la foto, es posible añadir nitidez utilizando el filtro “Contraste de color” (Paso alto).

Repetimos los mismos pasos que se enumeraron en el paso anterior al agregar un volumen local: fusionamos todo en una nueva capa en la parte superior, convertimos la imagen a blanco y negro, vamos al filtro de paso alto, solo que ahora tomamos un radio pequeño para que sólo quedan los contornos de la imagen.

Selecciona el modo de fusión “luz suave” y observa cómo aumenta la nitidez. Puedes dejar la nitidez en toda la imagen, pero pinté los ojos y los labios por separado en la máscara para mantener la piel más suave.

Como resultado, podemos comparar la imagen que obtuvimos con la que teníamos originalmente:

Además, para mayor claridad, veamos una sección ampliada de la fotografía para asegurarnos de que la estructura de la piel se conservó durante el procesamiento sin agregar texturas ni ruido adicionales:

Características generales del método de procesamiento descrito.

Resumamos nuestro trabajo:

1) El método descrito está lejos de ser el más rápido, pero es muy cuidadoso y le permite lograr naturalidad en el procesamiento.

2) Con este método de retoque, es posible realizar correcciones en casi cualquier etapa del procesamiento, ya que solo se utilizan capas de ajuste y transparentes. La excepción es la capa “Plástico”, por lo que deberás pensar en cuándo te convendrá más hacerlo: al inicio del trabajo o al final.

Lista de todas las capas utilizadas en el proceso de retoque:

3) La técnica Dodge & Burn requiere cierta experiencia. Es recomendable trabajar utilizando una tableta gráfica.

4) Como ocurre con cualquier otro método de procesamiento, lo principal es no exagerar para no cambiar la geometría del rostro y el cuerpo ajustando el contorno de corte.

El ojo humano es significativamente superior a cualquier cámara, incluso a la más avanzada. Por tanto, los colores y sombras que ve el ojo son muy diferentes a los de la imagen de la cámara. Mirándonos, no prestamos atención al enrojecimiento de la piel, las bolsas debajo de los ojos, la barriga, los mechones de pelo que sobresalen. Sin embargo, se nota mucho en el encuadre.

Las fotos están retocadas para eliminar imperfecciones. Al retocar un retrato femenino, nos esforzamos por lograr una imagen frágil, una piel perfecta, un cabello lujoso y rejuvenecimiento. Pero un retrato masculino debe dejar la impresión de masculinidad, por lo que no debe eliminar por completo las arrugas ni crear una piel perfecta.

Veamos paso a paso una de las formas de retocar un retrato masculino. La foto fue proporcionada por el fotógrafo, organizador de expediciones a lugares exóticos del mundo, Alexander Permyakov. El retrato fue tomado con una cámara Nikon. El retoque se realizó en Adobe Photoshop CC 2017 rusificado.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D AJUSTES: ISO 100, F1.8, 1/50 s, equivalente a 75,0 mm.

Muchos fotógrafos están en contra del retoque, argumentando que una foto puede verse hermosa sin ningún procesamiento. Bueno, en nuestro caso hay un buen patrón de corte en el marco. Pero al retrato le faltan algunos retoques para que quede perfecto. Es necesario igualar el tono de la piel (eliminar el enrojecimiento) y eliminar el exceso de manchas en la cara, realzar las luces (enfatizan los detalles), aclarar un poco la parte oscura y agregar nitidez. Es más difícil resaltar fragmentos oscuros si el rodaje se realizó en iluminación insuficiente- Puede producirse ruido. Sin embargo, las cámaras Nikon disparan con un ruido mínimo incluso en condiciones de iluminación difíciles. Si aparece ruido, es monocromático, comparable al de una película. Esto hace que sea más fácil trabajar con él al aclarar las sombras en las fotografías y es más fácil resaltar áreas oscuras sin ruidos desagradables ni pérdida de detalles.

¡Empecemos!

Abre la foto en Photoshop. Asegúrate de hacer una copia de la capa (Ctrl + J) y trabajar con ella. Esto permitirá, en caso de fallo, recuperar rápidamente las pérdidas o simplemente comparar los resultados antes y después del procesamiento. Amplíe la imagen al 100% (combinación de teclas Ctrl y + para ampliar, Ctrl y - para reducir).

Examinamos cuidadosamente la piel para comprender qué defectos deben eliminarse. Esta foto muestra las manchas que eliminaremos primero.

Puede utilizar varias herramientas, pero en este caso la herramienta Pincel corrector es más adecuada.

Seleccione el tamaño de pincel adecuado y haga clic para eliminar todas las manchas innecesarias. El tamaño del pincel se puede ajustar usando las teclas en la parte de letras del teclado: “x” - disminuir, “ъ” - aumentar. En la configuración del pincel, establezca el parámetro "Fuente" en "Muestra". (Muestra), Modo (Modo) - “Normal” (Normal). Dejar Dureza al 100%.

Mueva el cursor del pincel al área sobre la que pintaremos y, manteniendo presionada la tecla Alt, seleccione un área sana de piel adecuada para el reemplazo. De esta forma obtenemos una muestra de la zona con la que pintaremos sobre el defecto.

En el momento de pintar, la cruz indicará la fuente. Eliminamos todas las manchas y erupciones innecesarias.

Resultado de pintar las manchas:

El siguiente paso es eliminar las rojeces e igualar el tono de la piel.

Absolutamente todo el mundo tiene enrojecimiento. Si la piel no se tonificó con maquillaje antes de disparar, definitivamente aparecerán manchas rojas en la foto. En el caso de un retrato femenino, las cosas son más sencillas: las mujeres suelen maquillarse antes de fotografiar. Pero no todos los hombres aceptarán caer en manos de un maquillador.

La foto muestra áreas de piel con tono desigual (enrojecimiento):

Crea una capa de ajuste con el efecto "Tono/Saturación". Puede llamarlo en la esquina inferior derecha de la barra de herramientas debajo de capas.

Tendrás una nueva capa y se abrirá la ventana de control de efectos.

Vaya al canal rojo, haga clic en el cuentagotas y luego en la zona de enrojecimiento de la que queremos deshacernos.

Entonces verás un cambio en el espectro.

Aumente la saturación y el tono a aproximadamente 70–73.

Moviendo las fichas a lo largo del degradado conseguimos que la cobertura no quede por toda la piel, sino solo en aquellas zonas donde se quiere eliminar las rojeces.

Ponemos la saturación a cero y movemos el tono del color hasta ver el efecto deseado. En mi caso es +15.

Ahora necesitamos devolver el color natural de los labios, ya que el tinte rosado ha desaparecido junto con el enrojecimiento. Para hacer esto, seleccione la herramienta "Pincel", establezca el color en negro, seleccione Talla correcta y pinta sobre los labios con un pincel, permaneciendo en la capa de ajuste de Tono/Saturación.

Resultado:

Ahora necesitamos devolver los detalles y aspectos destacados perdidos durante el procesamiento.

Para hacer esto, cree una nueva capa (Ctrl + Shift + N). Cambiemos al diseño "Canales" de esta capa.

Aquí la imagen se divide en canales. Apague cada canal uno por uno (haga clic en el ojo a la izquierda del icono de la imagen). Nuestra tarea es elegir el canal más contrastante. Obviamente es azul, conserva más detalle.

Crea un duplicado del canal azul (selecciónalo y selecciona “Crear un canal duplicado” con el botón derecho). A continuación trabajamos con una copia del canal azul. Todos los demás canales deben ser invisibles. Nos paramos sobre una copia del canal azul y presionamos la combinación de teclas Ctrl + l. Aparece la ventana Niveles de canal.

Arrastre el verificador del valor de entrada un poco hacia la derecha y haga clic en Aceptar. Esto mejorará el contraste.

Ahora seleccionemos solo las áreas claras del canal. Para hacer esto, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en el ícono de su canal azul. Verá reflejos punteados en las áreas claras. Puede parecer que no todo está seleccionado, pero ten por seguro que en realidad están seleccionadas todas las zonas de luz.

Vaya al diseño "Capas" y cree uno nuevo (Ctrl + Shift + N). Al mismo tiempo, se conserva su selección de áreas claras (las líneas de puntos son visibles).

Seleccione la herramienta Pincel, establezca el color en blanco y pinte en una nueva capa. Puedes pintar todo o aquellos lugares donde quieras aumentar el brillo de las luces. El color blanco aparecerá sólo en las áreas claras de la imagen. Si planeas pintar todo, mantén el diámetro del pincel grande.

A continuación se muestra el resultado. Observe cómo los detalles han cambiado. Intente activar y desactivar la visibilidad de la capa inferior manteniendo presionada la tecla Alt. De esta manera verá la imagen antes y después del procesamiento.

En la foto, las flechas indican algunas áreas donde los detalles se han vuelto más expresivos. A modo de comparación: en la versión “antes” hay una flecha hacia el fondo; después del procesamiento también se volvió más claro.

Si desea que las luces sean menos claras, baje la opacidad de la capa de luces hasta el resultado deseado.

Es posible que este método de mejorar las luces le resulte difícil porque en una nueva capa puede simplemente pintar luces blancas con un pincel y difuminarlas. Pero se verá tosco y el resplandor no será natural. Propongo realzar solo aquellos aspectos destacados que fueron capturados por la cámara.

El toque final es el afilado. Seleccione todas las capas y presione la combinación de teclas Shift + Ctrl + Alt + E. De esta manera combinaremos todas las capas con efectos en una nueva capa. Ahora duplica la capa resultante y aplícale el filtro de paso alto.

En la ventana que se abre, mueva la ficha hacia la derecha hasta que aparezcan detalles en la imagen (mire la imagen principal y no el fragmento en la ventana de configuración).

¡Eso es todo! Prueba, experimenta, comparte tu experiencia en los comentarios.