Sobre la exposición

La atención especial es digna de disfraces, ropa de cama y accesorios de diversos períodos históricos, que incluyen: muestras de encaje de la escuela Mariinsky, fundada en St. Petersburg en 1883 S.A. DAVYDOVA, noche y vestidos de té de la era de la moderna, Matina (P. Matinee) del siglo XIX: la ropa de la mañana de la mujer desde el mejor encaje en combinación con seda, diseñada para leer en la cama, medias francesas filtradas y ligas con firmware de puertas. Desafirado, porque una media de la dama generalmente le dio un ridículo a su solicitud), Faire Shinoazri de la colección del Ministro de Cultura de la URSS EA FURTSEVA, el único, sobrevivió milagrosamente en su apartamento, vestidos de casas de moda de Francia y la URSS 1960. -1980 y mucho más. La exposición de los accesorios del siglo XIX se complementa: una variedad de ventiladores, tuercas, guantes, binoculares, botellas de perfume y otros artículos. Para cada una de las exhibiciones, no se abre no solo "procedencia", sino también la historia de la época.

Más de cien artículos de la tienda presentarán el WMDPNI. El lugar central entre ellos está ocupado por paneles de encaje de los años 1930-1960 con escenas sociopolíticas. En ninguna parte del mundo hay análogos de la "ideológica" "Lacewell, con composiciones de trazas únicas que requieren la construcción de una nueva vida, la organización de las granjas colectivas, el desarrollo de la industria, el desarrollo del espacio.

Además de numerosos ejemplos de encaje en la exposición, se presentarán los pintorescos siglos XVIII - XX, fotos raras, gráficos y bolsos, reflejando el simbolismo y el uso de encaje en diferentes períodos de historia rusa y extranjera.

Se presta especial atención a las obras maestras de la pintura de la colección de la galería estatal de Tretyakov: imágenes de mujeres en encaje, capturadas en los lienzos k.p. Bryullov, n.i. Argunova, v.g. Khudyakova, n.n. Gs, gs SEDOVA, YU.I. Pimenova, así como el famoso "español en blanco" N.S. Goncharova y "encaje" v.A. Tropinina.

Los fanáticos de las publicaciones brillantes estarán interesadas en ver cómo las revistas más famosas de Hace 150 años. Por ejemplo, coloreado "Plyes" - Litografía de las revistas de "Bazar" 1885-1889, lo que demuestra la moda para las damas a visitar la exposición, la ópera o ir al resort.

Al final de la exposición, la audiencia verá los objetos radicales de Olga Berg, cuyo espíritu BUANTE convierte la idea de las posibilidades de la antigua tecnología de encaje de la bobina.

La exposición se divide condicionalmente en siete bloques temáticos, interrelacionados: la aparición de un encaje, la aparición de artesanías, el triunfo del encaje, la moda del siglo XIX, el boudois, el encaje en la URSS en los 30-50. , Encaje en las casas de modelos y diseño soviético 60-70 x GG, proyectos especiales sobre diseño moderno, moda y proyectos experimentales.

En algunos días, los visitantes verán las actuaciones, durante las cuales la chica del encaje en el espacio de la exposición tejerá los paneles del autor.

Proyectos especiales separados con importantes instituciones y museos mundiales, como el Museo Victoria y Albert en Londres y Museo de Artes Aplicadas (MAK) en Viena, centros culturales de las embajadas de países extranjeros en Moscú, universidades líderes, así como a los historiadores de la moda y Diseñadores famosos, incluyendo Alexander Vasilyev y Olga Berg. La exposición también organizará un programa de eventos a gran escala, información sobre los cuales se publicará en el sitio y en las redes sociales del museo.

El proyecto es el evento central del año LRARGER, que el Museo All-ruso de las artes decorativas y aplicadas y populares tiene en el marco del programa estratégico "El Tratado de Rusia. Tradiciones para el futuro", dirigido al desarrollo y apoyo. de artesanía de arte ruso.

La exposición "Fase de encaje" sobre la historia, el simbolismo, las tecnologías y los tipos de encaje del siglo XVIII y hasta nuestros días se abrirá el 26 de marzo al Museo de Artes Decorativos y Aplicando todo-ruso.

Sobre el título y el concepto de la exposición:

"Powered": desafiante y pomposo, dicho encaje aparece en el siglo XVIII, cuando se incluye un nuevo tipo de popularidad y de popularidad que obtiene un nuevo tipo de popularidad en la vida de los apellidos reales, clérigos de la iglesia y las más altas filas militares. "Powered", francamente, en el límite de la sensualidad, en la era de Boudov y la participación del arte en el mundo de la moda íntima de la decadencia a la vuelta de los siglos XX XX. "Puntos" son ambas escalas sociales de la URSS jóvenes, cuando los artesanos de Vologda, Yelets o Ryazan de los mejores hilos volaron inimaginables en la escala de los paneles de encaje de cinco y seis metros para exposiciones de todas las rusas diseñadas para demostrar el país. Aspiraciones en el desarrollo del espacio y la construcción de un "camino ligero". Finalmente, "en el programa", en el contexto de "alta moda" la segunda mitad del siglo XX, con la transferencia de técnicas de ingeniería tradicionales en el podio y la conquista del consumidor de masas.

En exposición:

El proyecto presentará más de 300 trabajos creados en Rusia y Europa occidental en los siglos XVIII-XXI. - Desde las primeras muestras de encaje metálico para un disfraz de la más alta conocida por las interpretaciones modernas de la tos de arte en el espíritu de "gótico chic" y proyectos experimentales de diseñadores modernos.

La exposición se encuentra en las siete salas de NEDPNI, en el área de 600 metros cuadrados. La participación del proyecto es tomada por los museos más grandes, entre los que, la Galería Estatal de Tretyakov, el Museo Estatal-Reserva "Tsaritsyno", Moscow Museum-Manor "Ostankino", "Museo VA Tropinin y Moscú Artistas de su tiempo", Galería "Tres Los siglos "y colecciones privadas, así como" Fundación Alexandre Vassiliev ", proporcionaron alrededor de treinta raras muestras de cordones, accesorios y disfraces de moda de Europa occidental y Rusia.

La atención especial es digna de disfraces, ropa de cama y accesorios de diversos períodos históricos, que incluyen: muestras de encaje de la escuela Mariinsky, fundada en St. Petersburg en 1883 S.A. DAVYDOVA, noche y vestidos de té de la era de la moderna, Matina (P. Matineé) del siglo XIX: la ropa de la mañana de la XIX, la ropa de la mañana del mejor encaje en combinación con la seda, diseñada para leer en la cama, filmar medias francesas y ligas con firmware a cielo abierto ( Desafirado, porque una media de la dama generalmente le dio un ridículo a su solicitud), Faire Shinoazri de la colección del Ministro de Cultura de la URSS EA FURTSEVA, el único, sobrevivió milagrosamente en su apartamento, vestidos de casas de moda de Francia y la URSS 1960. -1980 y mucho más. La exposición de los accesorios del siglo XIX se complementa: una variedad de ventiladores, tuercas, guantes, binoculares, botellas de perfume y otros artículos. Cada una de las exposiciones no se abre no solo "procedencia", sino también la historia de toda la era.

Más de cien artículos de la tienda presentarán el WMDPNI. El lugar central entre ellos está ocupado por paneles de encaje de los años 1930-1960 con escenas sociopolíticas. En ninguna parte del mundo, no hay análogos del encaje "ideológico", con composiciones de trazas únicas que requieren la construcción de una nueva vida, la organización de las granjas colectivas, el desarrollo de la industria, el desarrollo del espacio.

Además de numerosos ejemplos de encaje en la exposición, se presentarán los pintorescos siglos XVIII - XX, fotos raras, gráficos y bolsos, reflejando el simbolismo y el uso de encaje en diferentes períodos de historia rusa y extranjera.

Se presta especial atención a las obras maestras de la pintura de la colección de la galería estatal de Tretyakov: imágenes de mujeres en encaje, capturadas en los lienzos k.p. Bryullov, n.i. Argunova, v.g. Khudyakova, n.n. Gs, gs SEDOVA, YU.I. Pimenova, así como el famoso "español en blanco" N.S. Goncharova y "encaje" v.A. Tropinina.

Los fanáticos de las publicaciones brillantes estarán interesadas en ver cómo las revistas más famosas de Hace 150 años. Por ejemplo, "plyes" coloreados, litografías de las revistas "Bazar" 1885-1889, lo que demuestra la moda para que las damas visitarán la exposición, la ópera o irá al resort.

Al final de la exposición, la audiencia verá los objetos radicales de Olga Berg, cuyo espíritu BUANTE convierte la idea de las posibilidades de la antigua tecnología de encaje de la bobina.

En exposición:

La exposición se divide condicionalmente en siete bloques temáticos, interrelacionados: la aparición de un encaje, la aparición de artesanías, el triunfo del encaje, la moda del siglo XIX, el boudois, el encaje en la URSS en los 30-50. , Encaje en las casas de modelos y diseño soviético 60-70 x GG, proyectos especiales sobre diseño moderno, moda y proyectos experimentales.

En algunos días, los visitantes verán las actuaciones, durante las cuales la chica del encaje en el espacio de la exposición tejerá los paneles del autor.

Sobre proyectos adicionales en el marco de la exposición:

Proyectos especiales separados con importantes instituciones y museos mundiales, como el Museo Victoria y Albert en Londres y Museo de Artes Aplicadas (MAK) en Viena, centros culturales de las embajadas de países extranjeros en Moscú, universidades líderes, así como a los historiadores de la moda y Diseñadores famosos, incluyendo Alexander Vasilyev y Olga Berg. La exposición también organizará un programa de eventos a gran escala, información sobre los cuales se publicará en el sitio y en las redes sociales del museo.

El proyecto es el evento central del Año de LROGER, que el Museo All-Russion de Arte Decorativo y Aplicado y Folk, se celebra en el marco del programa estratégico "Therent of Russia. Tradiciones para el futuro "dirigido al desarrollo y apoyo de las artesanías de arte ruso.

Ubicación: Museo todo-ruso de artes decorativas y aplicadas.

Dirección: ul. Delegado, 3.

Contactos:

Anna Zagodnikov, Proyecto PR Especialista: +7 916 339 37 38.

Servicio de prensa de museos: +7 495 609 01 30, +7 499 973 31 87.

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Exposición

"Parte inferior de encaje"

Exposición "Fase de encaje" sobre la historia, el significado social, el simbolismo, las tecnologías y los tipos de encaje del siglo XVIII y hasta el día de hoy, abierto a partir del 26 de marzo al Museo All-Ruso de Arte Decorativo y Aplicado y Folk.

Sobre el título y el concepto de la exposición:

"Puntos", desafiante y pomposo, este encaje aparece en el siglo XVIII, cuando se incluye una popularidad de arte nueva y rápidamente, en la vida de los apellidos reales, clérigos de la iglesia y las más altas filas militares. "Powered", francamente, en el límite de la sensualidad, en la era de Boudov y la participación del arte en el mundo de la moda íntima de la decadencia a la vuelta de los siglos XX XX. "Puntos" son ambas escalas sociales de la URSS jóvenes, cuando los artesanos de Vologda, Yelets o Ryazan de los mejores hilos volaron inimaginables en la escala de los paneles de encaje de cinco y seis metros para exposiciones de todas las rusas diseñadas para demostrar el país. Aspiraciones en el desarrollo del espacio y la construcción de un "camino ligero". Finalmente, "en el programa", en el contexto de la "moda alta" de la segunda mitad del siglo XX, con la transferencia de tecnología tradicional al podio y la conquista del consumidor de masas.

En exposición:

El proyecto representa más de 300 obras que ilustran la historia de laxes, a partir del siglo XVIII a la actualidad, desde las primeras muestras del encaje metálico en un traje de la más alta nobleza hasta las interpretaciones modernas de la tos "gótico. Chic "y proyectos experimentales de diseñadores modernos. La exposición se encuentra en las siete salas de NEDPNI, en el área de 600 metros cuadrados. La participación en el proyecto toma los museos más grandes, entre los que, entre los que, la Galería Estatal de Tretyakov, el Museo Estatal-Reserva "Tsaritsyno" , Moskovsky Museum-Manor "Ostankino", "Museo VA Tropinin y Moscú artistas de su época", la galería "Three Centuries" y colecciones privadas, así como "Fundación Alexandre Vassiliev", que proporcionó alrededor de treinta muestras, accesorios y de moda. Disfraz de Europa occidental y Rusia.

La exposición presenta toda la diversidad del encaje de Rusia y Europa occidental de los siglos XVIII-XXI. La atención especial es digna de disfraces, ropa de cama y accesorios de diversos períodos históricos, que incluyen: muestras de encaje de la escuela Mariinsky, fundada en St. Petersburg en 1883 S.A. Davydova, tarde y vestidos de té de la era de la moderna, Matina (fr. Matineé) del siglo XIX, Cabo del mejor encaje en combinación con seda, diseñado para leer en la cama, las medias francesas de Filter-on French con el firmware del área. Sin embargo, debido a que una media de la señora se le dio una cosa trasera a su solicitud), Faire Shinoisri, de la colección del Ministro de Cultura de la URSS, EA FURTSEVA, el único, sobrevivió milagrosamente en su apartamento, vestidos de casas de moda y la URSS. de los años 1960-1980 y mucho más. Suplementar la exposición de los accesorios del siglo XIX: una variedad de fanáticos, nueces, guantes, binoculares, botellas de perfume y otros artículos recogidos por coleccionistas en Rusia y Francia. Cada una de las exposiciones no se abre no solo "procedencia", sino también la historia de toda la era.

Más de cien artículos de los almacenes representa el WMDPNI. El lugar central entre ellos está ocupado por paneles de encaje de los años 1930-1960 con escenas sociopolíticas. En ninguna parte del mundo, no hay análogos del encaje "ideológico", con composiciones de trazas únicas que requieren la construcción de una nueva vida, la organización de las granjas colectivas, el desarrollo de la industria, el desarrollo del espacio.

Además de numerosos ejemplos de encaje, la exposición presenta el pintoresco lienzo de los siglos XVIII - XX, fotos raras, gráficos y periódicos, que reflejan el simbolismo y las tareas de encaje en diferentes períodos de historia rusa y extranjera.

Se presta especial atención a las obras maestras de la pintura de la colección de la galería estatal de Tretyakov: imágenes de mujeres en encaje, capturadas en los lienzos k.p. Bryullov, n.i. Argunova, v.g. Khudyakova, n.n. Gs, gs SEDOVA, YU.I. Pimenova, el famoso "español en blanco", que fue escrito por Natalie Goncharova en la década de 1930 en París.

Museo V.A. Tropinin y Moscú artistas de su tiempo les concedieron a todos al famoso "encaje" v.A. Tropinina.

Los fanáticos de las publicaciones brillantes estarán interesadas en ver cómo las revistas más famosas de Hace 150 años. Por ejemplo, color "plings": la litografía de las revistas "der Bazar" 1885-1889, lo que demuestra la moda para las damas a visitar la exposición, la ópera o ir al resort.

En exposición:

La exposición se divide condicionalmente en siete bloques temáticos, interrelacionados: la aparición de un encaje, la aparición de artesanías, el triunfo del encaje, la moda del siglo XIX, el boudois, el encaje en la URSS en los 30-50. , Encaje en las casas de modelos y diseño soviético 60-70 x GG, proyectos especiales sobre diseño moderno, moda y proyectos experimentales.

Se prestó mucha atención en la preparación de la exposición a su interactividad, por lo que, en una parte separada de la exposición, se pueden tocar varios tipos de encaje. En algunos días, los visitantes verán las actuaciones, durante las cuales la chica del encaje en el espacio de la exposición tejerá los paneles del autor.

Sobre proyectos adicionales en el marco de la exposición:

En noviembre, está previsto abrir el proyecto especial del Museo de Encaje en Kale (Francia), con quien se celebran actualmente las negociaciones.

El 3 de noviembre, la Conferencia Científica y Práctica Internacional "Historia de Lrazheva - Historia del país" se llevará a cabo en el Museo de Artes Aplicadas y ARTES APLICADOS Y ARTES APLICADOS Y MUESTRAS RUSICAS, la participación en la que representantes de los principales museos de Rusia, Francia e Inglaterra confirmó.

Proyectos especiales separados con importantes instituciones y museos mundiales, como el Museo Victoria y Albert en Londres y Museo de Artes Aplicadas (MAK) en Viena, centros culturales de las embajadas de países extranjeros en Moscú, universidades líderes, así como a los historiadores de la moda y Diseñadores famosos, incluyendo Alexander Vasilyev y Olga Berg. La exposición también organizará un programa de eventos a gran escala, información sobre los cuales se publicará en el sitio y en las redes sociales del museo.

El proyecto es el evento central del Año de LROGER, que el Museo All-Russion de Arte Decorativo y Aplicado y Folk, se celebra en el marco del programa estratégico "Therent of Russia. Tradiciones para el futuro "dirigido al desarrollo y apoyo de las artesanías de arte ruso.

¡Atención! En el Museo Cassa, puede comprar una guía de audio para la exposición "Fase de encaje".

Participantes en el proyecto principal "Fase de encaje": Galería de Estado de Tretyakov, GBC Moscú "Museo-Manor Ostankino", Gbuk G. Moscú "GMZ" Tsaritsyno ", Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de MA VRUBEL, St. Petersburg GBC "Estado Museo-Reserve" Pavlovsk ", Museo de arte multimedia, Museo de diseño de Moscú, Fundación Alexander Vassiliev, Moscú Estado Universidad de Diseño y Tecnología, Galería" Tres siglos "

Socios del proyecto:

Gbuk G. Moscú "Museo V.A. Tropinin y Moscú artistas de su tiempo ", Gbuk Moscú" Museo-Centro de exposiciones "Museo de Moda"

La página oficial de la marca de accesorios "Frau Berg" en la red social "Facebook"

¿Has visto un panel de encaje que refleja la historia de la creación de fincas colectivas o la conquista de cosmos? ¿Sabes cómo usar productos de encaje de moda en el espíritu de "gótico chic"? En este y muchos otros secretos del lienzo de OpenWork se pueden encontrar en la exposición "Fase de encaje" en el Museo de Arte Decorativo y Aplicado y Folk.

Russian Lacewood es lo mismo que otras artesanías populares domésticas: Khokhloma, Gzhel, Filigree: no están experimentando los mejores momentos de hoy. Mientras tanto, todos ellos son componentes invaluables de nuestra rica cultura popular. Es una pena que hoy se vea como olvidado en la caja de pecho de la abuela con gemas.

Para revivir el interés en la pesquería del arte doméstico, el Museo All-Ruso de Arte Decorativo y Aplicado y Folk, lanzó el programa "Tesorería de Rusia. Tradiciones para el futuro", dentro de la cual una exposición se abrió en el elemento más importante de la moda y disfraz - encaje.

Esta exposición, sin duda, afirma convertirse en uno de los proyectos de museo más llamativos de esta primavera. Después de todo, queremos o no, pero la moda es una parte integral de nuestra vida, de una manera u otra, todos están bajo ella, a veces esquiva, pero aún así influyen. Y cada año, la exposición dedicada a la cultura material, así como diversos aspectos de la moda, es cada vez más interés.

Historia tejida

El encaje surgió a la vuelta de los siglos XV - XVI en la isla veneciana de Murano desde cualquier clase sin precedentes, clases diarias de las redes de tejido de pescadores. Descubierto de ellos, crearon la famosa Guipure con aguja veneciana, que subyace a toda la producción de encaje.

En el siglo XVII, se eliminó la tecnología de tejido de encaje a Francia, y desde allí comenzó a extenderse gradualmente. En un esfuerzo por inculcar un estilo de vida occidental, Peter I, entre otras cosas, le ordenó al cortesano que caminara en el vestido europeo. En la moda de ese tiempo estaba ricamente decorada con encaje. Esto se ha convertido en un incentivo para la aparición de la primera producción de tela de puertas abiertas bajo San Petersburgo, en Vologda y Yelets, quien sentó la tradición rusa de encaje.

Muy pronto, el encaje ruso se ha hecho ampliamente conocido. Sin embargo, en Rusia, hasta el siglo XIX, fueron decorados con solo un disfraz popular: la aristocracia prefería extranjeras. Y solo con la llegada del "siglo de plata", con el nacimiento del estilo indigno, los cordones rusos ingresaron ampliamente a la moda de la finca más alta.

La disminución de interés en el encaje manual comenzó con el advenimiento de la producción de la máquina y continuó en el período soviético cuando el encaje ha creado cosas en el estilo del socialismo. Pero la huelga más aplastante se puso en dos docenas de años de descomposición pospenada, cuando no solo el tejido de encaje manual, sino que la mayoría de las artesanías populares rusas estaban bajo amenaza de desaparición.

"Parte inferior de encaje"

El proyecto "Fase de encaje" no es solo una exposición de objetos, es un intento de hablar sobre el fenómeno y revive el interés en una de las artesanías populares más valiosas. La exposición se divide condicionalmente en siete bloques temáticos: la aparición de un encaje, la aparición de la nave, el triunfo del encaje, la moda del siglo XIX, el boudoir, el encaje en la URSS 30-50s, el encaje en el Casas de modelos y el diseño soviético de los 60-70, así como proyectos especiales sobre el diseño moderno y la moda. Y en cada uno de ellos, se dice la historia de Lrazheva por sus medios especiales.

Por lo tanto, la Galería Tretyakov proporcionó a la exposición una serie de obras maestras de pintura rusa de su colección. Los visitantes pueden estudiar en detalle los vestidos con detalles de encaje en las imágenes de Karl Bryullov, Nikolai Ge, Natalia Goncharova, Ivan Argunova. Y además, comparar los retratos del famoso "encaje": Vasily Tropinin y Vasily Vereshagin, que no se ven tan a menudo en la misma exposición: el trabajo de Vereshchagin se almacena en el Museo Omsk. MAMÁ Vrubel y rara vez lo deja.

Cerca de treinta raras muestras de encaje, accesorios y traje de moda nacional y europea que se proporcionan para la exposición la Fundación de Alexander Vasilyeva. En los pasillos se puede ver el encaje metálico para el traje de la más alta nobleza europea del siglo XVIII, los vestidos de noche de la era de la ropa interior moderna, de encaje, las medias y las ligas con firmware, guantes y fad. Incluyendo, por cierto, fan de Shinoazri de la colección del Ministro de Cultura de la URSS E.A. Furtseva.

Los fanáticos de las publicaciones brillantes estarán interesadas en ver imágenes de encaje en las páginas de los modos de la mitad del siglo XIX. Por ejemplo, coloreado "Plyes" - Litografía de las revistas de "Bazar" 1885-1889, lo que demuestra la moda para las damas a visitar la exposición, la ópera o ir al resort.

Se presta especial atención a los paneles de encaje de los años 1930-1960 con escenas sociopolíticas de su propia asamblea del Museo de Arte Decorativo. En ninguna parte del mundo hay análogos de encaje "ideologizado" con composiciones de trazas únicas que requieren la construcción de una nueva vida. Entonces, en la exposición hay una imagen de encaje del comandante militar soviético de Voroshilov, paneles dedicados a la organización de granjas colectivas y al desarrollo del espacio, la reutión de la cortina de Ucrania con Rusia ", creada en Vologda en 1954.

Fan de finales del siglo XIX. Encaje poinanti. Producción de Rusia-Francia
Servicio de prensa del Museo All-Ruso de Artes Decorativas y Aplicadas.

Foto: Auditor / Irina Remene

Apertura de la exposición "Fase de encaje" en NSDPNI
Foto: Auditor / Irina Remene

Vasily vereshchagin. La vista. 1890s. Lienzo, aceite. 31 x 27

Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de MA Vrubel

Apertura de la exposición "Fase de encaje" en NSDPNI
Foto: Auditor / Irina Remene

Apertura de la exposición "Fase de encaje" en NSDPNI
Foto: Auditor / Irina Remene

Apertura de la exposición "Fase de encaje" en NSDPNI
Foto: Auditor / Irina Remene

Panel "antes y ahora". Ciudad de los todos los empleados. 1933
Foto: Auditor / Irina Remene

Vyaz del pasado y el futuro.

Pero aún así, lo más importante en la exposición fue una sección dedicada a las muestras modernas de la laquet manual. Presenta productos de la marca rusa moderna de accesorios "Frau Berg". En el corazón de su creador, Olga Berg, se encuentra un replanteamiento de la tradición de siglos de la mujer de encaje en la tos. Crea manualmente varios productos en el espíritu de "gótico chic" de un pequeño collar estricto a lujoso "armadura", hecho principalmente en negro y decorado con perlas y cristales negros.

Esta es una de esas marcas, gracias a la cual las artesanías populares rusas de hoy penetran en el mundo de la moda, convirtiéndose en un público famoso, obteniendo así una nueva vida. Berg continúa la tradición de Vyacheslav Zaitsev, quien en el período soviético comenzó a coser ropa de los pañuelos de Pavloposad, Denis Simacheva, quien convirtió los patrones dorados de Khokhloma en su signo corporativo.

La exposición "Fase de encaje" irá al Museo de Arte Decorativo y Aplicando All-Russian hasta mediados de noviembre. Los organizadores planearon un gran programa para todos los gustos, que van desde proyectos especiales con Museo de Arte Aplicado en Viena y el museo de Victoria y Albert en Londres a reuniones con historiadores de moda y diseñadores, incluyendo Alexander Vasilyev y Olga Berg. Así como las actuaciones con encaje, que tejerán los paneles del autor en el espacio de la exposición.

Los éxitos de los diseñadores rusos modernos que se comunican con las tradiciones de la nave folclórica, la inclusión de sus productos en colecciones de museos y exposiciones, contribuye al hecho de que cada vez más jóvenes van a aprender pesquerías. Pero aún así, señaló el historiador de la moda Alexander Vasilyev, hoy en día, el interés en el encaje no es lo suficientemente alto. Expresó la esperanza de que la exposición "Fase de encaje" se convierta en "un hito a gran escala para revivir el interés en la producción nacional, mostrará su capacidad de usar".

Foto: Auditor / Irina Remene

Apertura de la exposición "Fase de encaje" en NSDPNI
Foto: Auditor / Irina Remene

Accesorios "Frau Berg" en la exposición "Fase de encaje" en NSDPNI
Foto: Auditor / Irina Remene

La página oficial de la marca de accesorios "Frau Berg" en la red social "Facebook"

Qué:Exhibición "Fase de encaje"
Dónde:Museo todo-ruso de artes decorativas y aplicadas.
Cuándo:26 de marzo al 20 de noviembre de 2016.

"Powered": desafiante y pomposo, dicho encaje aparece en el siglo XVIII, cuando se incluye un nuevo tipo de popularidad y de popularidad que obtiene un nuevo tipo de popularidad en la vida de los apellidos reales, clérigos de la iglesia y las más altas filas militares. "Powered", francamente, en el límite de la sensualidad, en la era de Boudov y la participación del arte en el mundo de la moda íntima de la decadencia a la vuelta de los siglos XX XX. "Puntos" son ambas escalas sociales de la URSS jóvenes, cuando los artesanos de Vologda, Yelets o Ryazan de los mejores hilos volaron inimaginables en la escala de los paneles de encaje de cinco y seis metros para exposiciones de todas las rusas diseñadas para demostrar el país. Aspiraciones en el desarrollo del espacio y la construcción de un "camino ligero". Finalmente, "en el programa", en el contexto de "alta moda" la segunda mitad del siglo XX, con la transferencia de técnicas de ingeniería tradicionales en el podio y la conquista del consumidor de masas.

En exposición:

La exposición "Fase de encaje" sobre la historia, el simbolismo, las tecnologías y los tipos de encaje del siglo XVIII y hasta nuestros días se abrirá el 26 de marzo en el Museo de Artes Decorativos y Aplicadas. El proyecto presentará más de 300 trabajos creados en Rusia y Europa occidental en los siglos XVIII-XXI. - Desde las primeras muestras de encaje metálico para un disfraz de la más alta conocida por las interpretaciones modernas de la tos de arte en el espíritu de "gótico chic" y proyectos experimentales de diseñadores modernos.

La exposición se encuentra en siete salones, en un área de 600 metros cuadrados. La participación en el proyecto toma los museos más grandes, entre los que, la Galería Estatal de Tretyakov, el Museo Estatal-Reserva "Tsaritsyno", el Museo de Moscú del Ostankino, "Museo VA Tropinin y Moscú Artists de su tiempo", Galería "Three SIENTUROS ", Colecciones privadas, así como" Alexandre Vassiliev Foundation ".

Entre las exhibiciones: disfraces, ropa de cama y accesorios de diversos períodos históricos, que incluyen: muestras de encaje de la escuela Mariinsky, la tarde y los vestidos de té de la era moderna, Matina (p. Matineé) del siglo XIX: la ropa de la mañana de la mujer de los mejores Encaje en combinación con la seda, destinado a leer en la cama, las medias francesas y las ligas con firmware de puertas abiertas (sin parar, porque una media de la dama generalmente le dio una cosa trasera a su solicitud), fan de Shinoisey de la colección de la cultura de la URSS. El ministro Ea Furtseva, el único, sobrevivió milagrosamente en su apartamento, vestidos de casas de moda de Francia y la URSS 1960-1980S. La exposición de los accesorios del siglo XIX se complementa: una variedad de ventiladores, tuercas, guantes, binoculares, botellas de perfume y otros artículos.

La exposición también contará con los pintorescos webs de los siglos XVIII - XX de la colección de la Galería Estatal de Tretyakov, fotos raras, gráficos y bolsos, así como "plagones", litografías de las revistas "Bazar" 1885-1889.

Sobre proyectos adicionales en el marco de la exposición:

Proyectos especiales separados con importantes instituciones y museos mundiales, como el Museo Victoria y Albert en Londres y Museo de Artes Aplicadas (MAK) en Viena, centros culturales de las embajadas de países extranjeros en Moscú, universidades líderes, así como a los historiadores de la moda y Diseñadores famosos, incluyendo Alexander Vasilyev y Olga Berg. La exposición también organizará un programa de eventos a gran escala, información sobre los cuales se publicará en el sitio y en las redes sociales del museo.