Koomiksid kattuvad sageli raamatutega. Isegi kõige lihtsam graafiline romaan võib pakkuda uskumatul tasemel fantaasiat. Looge tänu kunstniku andele hämmastavaid maailmu ja asustage see erinevate põnevate olenditega, mille loob stsenaristi ohjeldamatu kujutlusvõime. Täiesti normaalne avaldus ja ometi peavad ulmefännid koomiksit sageli alaväärseteks, kes ei suuda jõuda isegi suure romaani tasemele.

Barnes & Nobles on kogunud kuus koomiksit erinevate žanrite austajatele Ulme. Võite julgelt võtta sellest loendist mis tahes raamatu, seda lugeda ja seejärel küsida lisa.

Kosmosesõjad!

Brian K. Vaughni ja Fiona Staplesi "Saaga".

Fännidele: sarjad “Kaugel universumis”, Joe Haldemani “Lõpmatusõda”;

Ta on pärit planeedilt Landfall, tohutult maailmast, mis on tuntud oma arenenud tehnoloogia poolest. Ta on pärit väikesest kuust Crown, kus maagia domineerib tehnoloogia üle. Tal on sarved. Tal on tiivad. Eepilises kosmosedraamas on kaks jõhkrasse tähtedevahesõtta sattunud rivaalitsevate riikide võitlejat Alana ja Marco sunnitud pärast armumist ja lapse saamist põgenema. Nende ülesanne: kaitsta iga hinna eest oma vastsündinud tütart Hazelit ja saatus viib nad hämmastavatesse tulnukate maailmadesse. Ja keset hingematvat vaatemängu (ja pahad poisid, kellel on televiisorid, kes on jälil) - lugu perekonnast, kus on kõik tugevad ja nõrkused ja ohvrid. See ei ole iseenesest armulugu, kuid Alanast ja Marcost on juba saanud üks kõigi aegade populaarsemaid ulmepaare.

Apokalüpsis!

Madal Rick Remender ja Greg Tochini

Fännidele: Hugh Howie “The Bunker: Illusion”, Arthur C. Clarke’i “Songs of a Distant Land”, China Miéville’i “The Scar”;

Miljardite aastate pärast on Maa Päike jõudnud järgmisse etappi: paisub punaseks kääbustäheks, mis lõpuks neelab Maa ja suurema osa kogu süsteemist. Lowis on Maa pind olnud elamiskõlbmatu tuhandeid aastaid ning kaks veealust linna võitlevad allesjäänud ressursside pärast, kui sondid otsivad tähtedelt elamiskõlblikke planeete. Lootust jääb aga aina vähemaks. See muljetavaldav keskkond on Kane'i perekonna loo taustaks. Veeapokalüpsis kogevad nad kohutavat tragöödiat, kuid loodavad jätkuvalt helgele tulevikule. Tegelikult on nad praktiliselt ainsad, kes pole veel sukeldunud meeleheite ja täieliku dekadentsi kuristikku. Raamatus on veealuseid mutante ja piraate, aga lõpuks on isiklik lugu et mitte kunagi alla anda.

Satiir!

Bitch Planet, autor Kelly Sue DeConnick ja Valentina De Landro

Fännidele: Ira Levini "Stepfordi naised", Margaret Atwoodi "The Handmaid's Tale";

Tänapäeval tõstavad fantaasiakoomiksid, mis pole kunagi eriti naistegelased olnud, neid üha enam esikohale. Sel juhul on inimkond lähitulevikus leidnud rahututele naistele vastuse: kosmosevangla. Naljakas, julm ja absoluutselt feministlik raamat räägib ebatavalisest naistevanglast. Korraga austusavaldus ja paroodia koos vanade vanglafilmide vaimuga (koos kriipsuga HBO Ozi vanglast) on see näriv ühiskonnakriitika, mis väljendab valjuhäälselt nördimust selle üle, kuidas me praegu kohtleme naisi, kes ei taha järgi reegleid. Ühe nauditavama hetke keskmes: Penny Roll, ulmekirjanduse üks parimaid kõrvaltegelasi. Ta on suur, must ja valjuhäälne ning uskumatult, peaaegu kangelaslikult, häbematu.

Tabloidi ilukirjandus!

Starlight Mark Millar ja Goran Parlov

Fännidele: Edgar Rice Burroughsi raamatud, eriti John Carteri;

Siin me petsime natuke. Võite kaua vaielda, et see raamat on nii superkangelaslik kui ka fantastiline. Kuid Mark Millari lugu vanast mehest, kes kutsuti tagasi hiilgusesse, laenas rohkem Buck Rogerilt kui Supermanilt. Duke McQueen on kosmosekangelane, kes sarnaneb John Carteriga, kes päästis kunagi planeedi Tantalus. Nüüd, leseks jäänud ja vana, elab ta vaikselt Maal ja isegi tema lapsed ei usu tema jutte planeetidevahelistest seiklustest. Nad lihtsalt harjavad ta maha ja paremad päevad kaugele maha, kuni Tantalus jälle abi vajab. Väga peen, kuid energiline lugu mehest, kellel on uus võimalus mõnele tulnukale tagumikku lüüa.

Koletised!

The Wake, autorid Scott Snyder ja Sean Murphy

Fännidele: Jules Verne "The Thing", "20 000 Leagues Under the Sea";

Veel üks raamat, kus on paar hästi kirjutatud naistegelast, kes suunduvad veealusesse sügavusse, kuid The Wake teeb asju pisut teisiti kui Low. Siin räägime teaduslikest ebaõnnestumistest (koos näpuotsaga “Mustast laguunist pärit olendid”) ja sotsiaalne vastutus. Praegusega sarnasel ajal juhib dr Lee Archer meeskonda, kes on jäädvustanud uurimiseks kummalise merineitsitaolise olendi. Ühel hetkel läheb kõik viltu ja algab verine peitusemäng. Loo teine ​​osa leiab aset kakssada aastat tulevikus, kus tüdruk nimega Leeward elab inimlike eksimuste tagajärgede maailmas.

Robotid!

Alex + Ada Jonathan Luna ja Sarah Vaughan

Fännidele: Isaac Asimovi “Her”, “Positronic Man”;

Mis on nimekiri ulmelugudest, kus pole vähemalt ühte robotit? Pärast suhte ebaõnnestunud lõppu saab Alex oma vanaemalt ebatavalise kingituse: uusima mudeli Tanaka X-5 kaaslase androidi, kes suudab simuleerida inimsuhteid, sealhulgas seksi. Alex armub kiiresti oma uude sõbrannasse ja rikub pisut ranget seadust, et oma meelt avada. Sellega kaasneb eneseteadvus, kuid vangistuse oht. Uus lähenemine klassikalisele ulmeküsimusele: mis teeb inimesest inimese ja millal muutub olendi kui objekti kohtlemine vastuvõetamatuks?

IN Hiljuti Ulmekoomiksiid ei tule välja just palju. Mitte ainult sobivat ümbrust ära kasutama, vaid ka tõsiselt mõtlema teaduse ja tehnoloogia areng ja inimese koht selles koos kõigi tema nõrkuste, puuduste ja tugevustega. Õnneks pole kõik nii kurb ja ilmunud on mitu ulmekoomiksit, mis on ühelt poolt nii erineva kujunduse, süžee ja lähenemise poolest, kuid teisalt ühised ühes asjas - reisimine alternatiivsetesse universumitesse. Lugege nende kohta meie ülevaatest.

Must teadus

Joostes läbi mürgise džungli. Chase. Lõhe, meeleheide ja nüüd sureb üks kangelastest! Ja me ei teadnud isegi nime.

“Black Science” viskab sind asjade keerisesse ja lööb kohe rusikaga sisikonda. Sündmused arenevad kiiresti. Mis see oli? Peame selle välja mõtlema kogu koomiksi jooksul, kuid paljud saladused jäävad teadmatusse - praegu on kirjastus " Ilukirjandusraamatute klubi» on välja andnud vaid esimese köite ja Image on juba originaalis avaldanud 5 köidet raamatuid ning oodata on veel vähemalt kolme.

See on veel üks lugu reisimisest alternatiivsetesse maailmadesse, kus kõik läheb valesti. Häbistatud teadlane Grant McKay loob korporatsiooni tellimusel masina, mis avab multiversumi portaali. Ühel päeval transpordib ta kogemata teise maailma mitte ainult teadlase ja tema meeskonna, vaid ka tema lapsed, aga ka kibestunud juhendaja Kadiri, kes on ühtlasi teadlase endine klassivend. Kohe teise maailma jõudes läheb masin katki: seda ei saa enam ise juhtida, vaid iga paari tunni tagant käivitub uuesti ja saadab kõik läheduses olevad edasi järgmisse maailma, kuid keegi ei tea, mis sellest saab ja millal nad naasevad koju.

Mida "Must teadus" tegelikult hästi teeb, on Rick Remenderi oskus süžeed üles ehitada ning aja ja ruumiga mängida. Minevik ilmub väikestes annustes tagasivaadetes (kus me oleksime ilma nendeta) erinevate tegelaste nimel ning huvi tekitav mosaiik hakkab tasapisi ilmet võtma, kuigi iga uue looga saab lugejale selgeks: on ei mingeid asendamatuid kaabakaid ega kangelasi. Igaühel on kapis oma luukere, geniaalsus ei tähenda head iseloomu (või vähemalt lojaalsust abikaasale), pahatahtlikkus võib olla õigustatud ja igaüks võib sabotaaži toime panna.

Olevikus seisavad kangelased silmitsi katsumustega, see on peaaegu alati tegevus ja pinge kasvab kramplikult ühest tragöödiast läbi väikese väljahingamise teise. Alates maailmast, kus elavad intelligentsed konnamaagid, läbi Esimese maailmasõja alternatiivse ajaloo, kus Euroopat ründasid tehno-arenenud indiaanlased, leiavad kangelased end omamoodi mõõtmetevahelisest sõlmpunktist lühikeseks hingetõmbeks ja seejärel ahvide planeet, kus elavad rohekalt helendavad hinged. Iga maailm on ainulaadne ja ebatavaline, midagi, mida koomiksites või ekraanil harva näeb, kuid teisest küljest on kõikjal selged viited inimkonna ajaloolistele ajastutele: asteekide konnade sikguraadid, iidse Rooma ahvide ümbrus, tüüpilised tšerokiid ( kuigi lõhkajaga).

Ja siin andis Matteo Scalera endast parima – tänapäeva mõistes retrofuturismi geniaalne stilisatsioon! Ta mitte ainult ei näidanud üles loovust uute maailmade loomisel ja nende äratuntavate elementidega täitmisel, vaid joonistas ka tõeliselt elusaid ja tõeliselt erinevaid tegelasi. Tema stiil – nurgeline, terav, dünaamiline – sobib suurepäraselt märuli- või võitlusstseenide jaoks, kuid loob ka rahulikel võtetel õige pinge. Dean White andis koomiksile oma värvipaletiga sobiva atmosfääri - siin domineerivad lillad, sinised ja punased varjundid. Üldiselt tundub joonistus esmapilgul euroopalik (Scalera on itaalia keeles) ja inspireeritud klassikalisest ulmefilmist.

Aga mis “Musta teaduse” juures häirib, on tegelaste sisemonoloogide rohkus, kes regulaarselt millegi üle ohkavad ja vaimselt kannatavad. Need lisad hõljuvad nagu tüütud kärbsed peaaegu igal paneelil. Tundub, et võiks proovida leida teistmoodi tegelaste seisundite ja motiivide edasiandmise viisi.

Ei8ht (8telje)

Eelmise aasta lõpus kirjastus Valge ükssarvik” andis välja koomiksiraamatu “Kaheksa” väga ebatavalise looga ajas rändamisest. Fakt on see, et sarja autorid Rafael Albuquerque ja Mike Johnson lisasid lisaks aja standardmõõtmetele (minevik - olevik - tulevik) neljanda - Meld. Kõik, mis selles Meldis toimub (kuigi see näeb välja nagu Tatooine – kõik on lumes), eksisteerib väljaspool aega ja seetõttu moodustub seal omamoodi kokteil kõigest, mida me ulmekirjanduses nii väga armastame: dinosaurused, natsikultist. kurikaelad, tuleviku ja mineviku tehnoloogiad ning see kõik on täis mõistatusi ja saladusi, sealhulgas mälukaotusest tulenevaid.

Et lugejal oleks lihtsam sündmustes orienteeruda, on igal ajateljel oma värviskeem, mis on eelnevalt määratud koomiksi alguses. Värvid mitte ainult ei hõlbusta koomiksis navigeerimist, vaid loovad ka sobiva atmosfääri. Seega annab Meldovski kollane edasi selle kummalise koha hullust ja tekitab pideva pinge tunde, mis vastandub tuleviku sinisele - külmale ja ükskõiksele paigale. Teisest küljest on minevik maalitud roheliste värvidega - seal on eelajaloolise taimestiku mäss ja suhteliselt noore elu meeletus ning olevik on lilla, märk ebastabiilsest, pidevalt muutuvast seisundist.

Jah, mõnele inimesele ei pruugi meeldida nii lihtsad värvid (neid pole siin palju) ja konarlik kujundus ning see on arusaadav. Fakt on see, et Rafael Albuquerque (muide, kuulsa "Ameerika vampiiri" kunstnik) lõi "Kaheksa" algselt veebikoomiksina ja alles siis otsustas selle ümber teha ja paberil avaldada. See seletab kunstilisi piiranguid. Kuid imelist ja üsna õnnestunud stilisatsiooni ei saa salata – me vaatame taas katset mängida retrofuturismi. Selle ja kogu “võnkuva aja-aja kraamiga” sarnaneb koomiks “Kaheksa” “Musta teadusega”. Neid tasub koos lugeda.

Lugu on tegelikult lühike, koomiks loetakse kiiresti läbi ning lõpp tuleb kuidagi lihtsalt ja ootamatult. Tundub, et nendes eelmise sajandi kummalistes ulmefilmides juhtus kuidagi varem kõik, mõne aja pärast tekib isegi tunne, et oled ühte neist vaadanud.

On üllatav, et vaatamata 4 paralleelsele joonele on lugu koomiksis terviklik ega vaja jätkamist. Kõigil mõistatustel ja saladustel on loogiline seletus ja see on selge viimane väljaanne. On veidi kummaline, et väljaanne " Valge ükssarvik” on lülisamba väärt, kuigi järje kohta uudiseid pole. Mitte, et see sari seda vajaks, kuid uus iseseisev lugu selles universumis oleks lõbus lugemine.

Paberist tüdrukud

"Paberitüdrukud" on Brian Vaughni ja Cliff Chani koomiks, mis räägib ajalehetoimetajatest väikelinnas, kus keset Halloweeni hakkavad juhtuma väga kummalised asjad. On üllatav, et see koomiks tuli välja samal aastal kui Stranger Things seeria, sest need on paljuski sarnased. Tegevus toimub kaheksakümnendatel, lastega, väikelinnas ja keegi ei saa aru, mis ümberringi toimub.

Kui kaks esimest koomiksit on sõbralik silmapilgutus 60ndate ja 70ndate „kõvale“ ulmele, siis Paper Girls on vaieldamatult „Spielberg“. Neil on kangelased-kronnaudid, kes tungivad teistesse maailmadesse ja siin toimub meie tavaline maailm väljastpoolt sissetungi ning kogu tegevus toimub traditsioonilise Ameerika elu taustal koos kõigi nende Hershey šokolaaditahvlite, sotsiaalpoliitilise olukorra ja rumala moega. riietes.

Cliff Chani kunst on suurepärane, Matt Wilsoni värvid loovad fantastilise ja isegi fantasmagoorilise atmosfääri ning suure tõenäosusega just tänu neile sari ikka väga hästi vastu võetakse. Brian Vaughni stsenaariumiga on asjad hoopis teisiti. Vaughn on kuulus koomiksiraamatu Saga poolest, mille ta kogus suur summa erinevaid auhindu alates 2013. aastast, suuresti tänu stsenaariumile. Kahjuks ei saa Paper Girls sellega kiidelda. Üldine süžee on huvitav, kuid millegipärast kulutab Vaughn tegelaste arendamisele väga vähe aega ja selle asemel viskab meile ühe vindi teise järel, ilma et oleks aega neid seletada. Alles esimeses köites näidatakse meile dinosauruseid, ajarändureid, nanoroboteid ja nende ilmumise tempo järgi otsustades on see alles algus.

Sari võitis 2016. aastal teenitult auhindu “Parima uue sarja” ja “Parima artisti (sketšid)” eest ning sellest võib saada uus “”, kuid selleks peab Vaughn oma lähenemist süžeele veidi muutma.

Koomiks ilmub jätkuvalt. Seda aga vene keeles ei avaldatud.

05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26

Selle artikli idee tekkis mul juba ammu, kuid tõstatatud probleemi ulatus hirmutas mind pikka aega. Mida kaugemale mu mõtted läksid, seda selgemaks muutus minu enda kompetentsi puudumine, mistõttu püüdsin jõudumööda leida põhjuseid, miks mitte kirjutama hakata.

See neetud teema kummitas mind ööd ja päevad, tööl ja harvadel puhkehetkedel, libises sõbraliku vestluse käigus reetlikult läbi ja loeti puuviljade hinnasiltide ridade vahelt. Saatus ise sundis mind kokku koguma varemetes lebavad julguse riismed ja otsustasin lõpuks kirjutada paar sõna klassikalise ulme ja koomiksites kohatava konflikti teemal. Esitan need paar sõna Spidermedia auväärsele avalikkusele.

Selliste nüansside arvestamine on tavameediale sugugi mitte omane teema. Selle poolest erineb SpiderMedia tavameediast ning esindab koos paari teise saidiga massikultuurile pühendatud ressursside selgroogu ja eesrindlikkust. No kui mitte praegu, siis varsti see juhtub. Kuid vähesed teavad sellest, kuid ka kõiki ei lubata taevasse.

Minevikust homseni

Ajalooliselt kattuvad koomiksi- ja ulmefännide vaatajaskonnad. Pole ime, ulme on oluline kultuurinähtus, mis hõlmab kirjandust, maalikunsti, kino ja kummitab meid jätkuvalt koomiksites ja videomängudes. On loogiline, et popkultuuriga tegelevad inimesed annavad raha nii tavaliste kosmoseseiklustele pühendatud romaanide kui ka armsas miljöös tekstiga lahjendatud piltide eest. Nendel žanritel pole aga arengus mitte ainult ajaloolisi paralleele, vaid ka diametraalselt vastandlikke jooni. Hetk ei ole kõige ilmsem, nii et proovime seda koos lahendada.

Mõte näidata, kuivõrd erinev on ulme selle klassikalises mõttes koomiksites nähtuga, tekkis mul pärast ulme uue lainega seotud materjalide uurimist. Selle liikumise esindajad (Zelazny, Moorcock, Aldiss) püüdsid katkestada seose kirjandusliku fantaasiažanri ja koomiksivormingu vahel, mis diskrediteerib just selle žanri kunstilist väärtust. Pulp-ilukirjanduse ja pildiraamatute populaarsus mõjutas oluliselt fantastilise kirjanduse staatust, luues sellest stereotüübi kui teisejärgulise teismeliste kirjanduse. Ja selle vastu ei saanud midagi parata, sest üheksakümne viiel juhul sajast leidis see stereotüüp värskes kitšiliku kaanega ajakirjas kinnitust.

Ulmekirjandus koosnes sel ajal (ja ka tänapäeval) suures osas madala kvaliteediga raamatutest lamedate halastavate peategelaste kohta, kes päästsid juhuslikult käepärast olevat maailma. Isegi pärast seda, kui žanri raputasid oluliselt sellised kuldajastu kamakad nagu Isaac Asimov ja Arthur Clarke, ei vähenenud halva ulme hulk. Vastupidi, ulmeajakirjade ja paari hea kirjaniku populaarsuse tuules kerkis pinnale sadu erinevaid keskpärasusi, mis toitis avalikkust jätkuvalt nõdrameelsete kirjanduslike nurisünnitustega.

Uus laine ei mõjutanud mitte ainult Sci-Fi kirjandusžanri arengut, vaid ka lähenemist selle kriitilisele analüüsile. Tänaseni ignoreerivad ulmealased akadeemilised stipendiumid koomiksiraamatu olemasolu. Kõige rohkem, mida pildiraamatud saavad, mainitakse nende vahetu olemasolu kohta.

Kaasaegne kirjanik ja kirjandusteadlane Lance Oulsen tunnistas, et ta ei lugenud lapsena ulmet, välja arvatud "kohutavad koomiksid". Ta pole ainuke, kelle käes on selline hinnang värvikate ajakirjade sisule. Negatiivsete hinnangute valjuhäälne avaldamine on tänapäeval halvad kombed, samuti muudate end võiduka post-postmodernsuse ühiskonnas pruudiks. Aga paratamatult libiseb muhe ja alandlik intonatsioon läbi, kui kirjandusringkonnas läheb jutt kuidagi koomiksiteks.

Sellise suhtumise põhjus ulatub sajandite taha. Milline ulmekoomiks saab esimese nime? Kui ma vastust teaksin... Aga planeedi ingliskeelne elanikkond mainib ilmselt Flash Gordonit. Koomiksiraamat vaprast blondiinist, kelle saatuse kapriis jättis autokraat Mingi hullumeelsele planeedile, hakkas ilmuma 1934. aastal ja sellest sai alguse tõeline kultus. See imeline koomiks (teeskleme, et kirjastust Dynamite pole olemas), nagu tema vanem vend Buck Rogers, määras kosmoseooperi žanris palju visuaalseid lahendusi, pani paika kaanonid, mis meid kummitavad igasugustes “ Tähtede sõda" Alex Raymond ei leiutanud mitte ainult Ameerika popkultuse ikooni, vaid inspireeris oma joonistusega ka paljusid tulevasi kunstnike põlvkondi.

Olles neelanud kõik parima, mida tselluloosiajastu hiilgeaegadest ulme anda suutis, ei suutnud “Flash Gordon” vabaneda oma puudustest - lamedast tegelaskujust ja klišeelistest dialoogidest. Need said põhjuseks koomiksite väljatõstmiseks raamistikust, milles on koht tõsisele kultuuridiskursusele.

Flash Gordonit lugedes köidab meid vapra kangelase ja kurjakuulutava diktaatori vastasseis. Vaatame, kuidas meie kangelase jõud ja julgus aitavad tal maailma tippu ronida, hoolimata kõigest, mis seda maailma elab. Kuid psühholoogiline portree ei saa koosneda ainult positiivsetest omadustest. Kõige markantsema võrdlusnäitena tooksin George Orwelli romaani “1984”, millest sai kultusteos, olles tegelikult ulme. Orwell näitas nii autoritaarse mehhanismi toimimist kui Inimlik käitumine selle masina sügavuses isiksuse kustutamiseks. Samamoodi asetasid Clark, Lem, Dick inimmaailma täiesti ebatavalistesse tingimustesse ja modelleerisid selles väga reaalsete inimeste käitumist (nagu mina või sina), mitte ei kirjeldanud müütilist Übermenschi. Ja see müütide loomine oli peaaegu kõigi vanade koomiksite probleem.

Alex Raymond laenas palju elemente Vana-Rooma kultuurist

Aga me saime endast veidi ette. Samuti ei tõestanud ulme kohe oma õigust kirjanduseks nimetada. Nii nagu Howard ei mõelnud palju oma Conani psühholoogilisele sügavusele, ei pööranud ka pulp-koomiksi loojad tähelepanu sellistele pisiasjadele nagu autentsus. Käsitsi joonistatud lugude žanr ei surnud neil kaugetel 30ndatel välja, vaid jätkas oma olemasolu ja arengut. Ikkagi tõsiste institutsioonide poolt ignoreerituna avas ta uusi võimalusi ja lähenemisi. Will Eisner on näidanud, et järjepidevate piltide abil saate puudutada olulisi ja isiklikke teemasid. Jack Kirby näitas Kuidas saab kasutada järjestikuseid pilte.

Samal ajal kui koomiks oma jutustavat jõudu kasvatas, lähenes Briti invasioon. Uude maailma tulnud stsenaristid said lõpuks julgelt kasutada eelkäijate kogunenud tööriistu. Kuid professionaalsed kriitikud ei tormanud uute koomiksinumbrite lehti lakkuma. Ja ei saa öelda, et süü lasuks mingisuguses universaalses ebaõigluses. Enamik britte eelistab fantaasiat ja enamikku fantaasiat ignoreeritakse sama kangekaelselt kui meie armsaid koomiksiraamatuid. Fantaasia eesmärk on kirjeldada midagi, mida ei saa eksisteerida, sest see ei saa põhimõtteliselt eksisteerida. Hea fantaasia ei taanda fantaasialende mehaanilistele elementidele nagu manna või, Ilivatar keelake, tulekerad. Ja selle ülesandega, balansseerides sürrealistliku laine harjal, said sellised meistrid nagu Moore ja Gaiman suurepäraselt hakkama... Pealegi näitas Winsor McCay meile sellist lendu, selliseid inimmõtte pöördeid, et kaasaegsed jäävad lugedes lihtsalt haigeks. .

Otsid fantastilist väljapääsu

Erinevad autorid, erinevad ajastud, erinevad lähenemised. Kuid mulle tundub, et ulme Olümpose koomiksitähe puudumise põhjus peitub meis, lugejates. Filmiteaduses on mõiste "ekspluatatsioonifilm", kasutatakse seda tavaliselt väikese eelarvega filmide kirjeldamiseks, mille loojad üritavad raha teenida, spekuleerides populaarse zombide, seksi, fašistide või zombifašistide seksi teemal. Nagu see nišikino, on enamik koomiksitest superkangelaste, vägivalla, koletiste jms ärakasutamine. Paradoks on selles, et lugejatele ja autoritele selline lähenemine meeldib ning seetõttu pole vaja seda muuta.

Ära ei kasutata mitte ainult žanri, vaid isegi "nende koomiksite" stiil, mida kõik lapsepõlves lugesid, muutub tõhusaks tähelepanu tõmbamise vahendiks. Oleme silmitsi halbade graafiliste lugude nõiaringiga. Varem tehti neid sellepärast, et nad tahtsid süüa, ja head autorid Kedagi oli võimatu sellesse tööstusesse sundida pulgaga. Nüüd on need tehtud selleks, et avalikkusele meeldida, kellele meeldis ikka need halvad koomiksid. Pheh, sa võid lihtsalt hulluks minna.

Pärast tunnustatud Watchmeni ja Mausi ilmumist muutus koomiksite eiramine raskemaks. Ja selleks, et mõista, kas piltidel olevad romaanid võivad pretendeerida tõsise ulmekirjanduse tiitlile, anname sellele ulmele lõpuks definitsiooni.

aastal võeti kasutusele mõiste "fantaasia". XIX algus sajandil Charles Nodieri poolt, oli selle aluseks tema teos "Kirjanduse fantastika". Vaadates vanasse ja tolmusesse entsüklopeediasse žanri definitsiooni otsides, leiame järgmised read: „Elu kunstilise kujutamise spetsiifiline meetod, kasutades kunstilist vormi-pilti (objekti, olukorda, maailma), milles elemendid reaalsus on ühendatud viisil, mis on selle jaoks põhimõtteliselt ebatavaline - uskumatu, "imeline", üleloomulik. Selline ebamäärane raamistik võib anda meile suurepärased vabad käed, kui me ei oleks fantaasia ja muinasjuttude vastu nii vähe huvitatud. Oleme tõsised poisid, kes tulid siia ulme pärast, mis see on? tema eripära?

Üks peamisi erinevusi ulmekirjanduse vahel, mida teadlased rõhutavad, on teadusliku ettenägelikkuse funktsioon. Näiteid selle kohta, kuidas teaduslik intuitsioon ja huvi uuritava aine vastu aitas ennustada ja tuua lähemale tegelikke avastusi, on palju. Meile piisab sellest, et fantastilisel ilukirjandusel peab olema selge teoreetiline alus. Ja kui autori loodud maailmas ei aja meid miski segadusse, kõik tundub piisavalt usaldusväärne, siis on see hea ulme tunnus.

Pole põhjust arvata, et koomiksiruum takistab kvaliteetse ulme loomist. Kapitalismi kookon takistab meil muutumast krüsallist kiiremini liblikaks. Et sari saaks edasi ilmuda, peab keegi mitte ainult lugema, vaid ka uusi numbreid ostma. Erksate tegelaste ja originaalse jutuvestmisega koomiksid lähevad hästi kaubaks, kuid see retsept ei sisalda pädevat maailmapilti. Tulemuseks on hea lugu, aga halb ulme. Kui olete üks neist pervertidest, kes koormas end Lemovi ulme ja futuroloogia lugemisega, võite ette kujutada, kui elegantselt ta ei jätaks märga kohta populaarsetele "Saagale", "East of West", "Prohvetile".

Tasuks mainida erandeid, millele kvaliteetse ulme poole pürgiv autor üles võib vaadata, aga peale Planetes manga ei tule midagi pähe. See räägib kosmoseprahi koristajatest ja inimeste kosmoseuuringute väljavaateid näidatakse üsna põhjalikult. Meistrid nagu Bilal ja Mobius lõid suurepäraseid visuaalseid pidustusi. Geeniused muidugi, aga täna räägime hoopis teistest asjadest.

Hea Sci-Fi peab sõitma võimaliku režiimi piiril. See ei peaks teid üllatama mitte ainult maagiliste piltidega, vaid andma ka võimaluse mõtiskleda avanenud uute väljavaadete üle. Koomiksid vajavad selleks aega. Tänapäeval on psühholoogia ja realism muutumas iga loo, isegi superkangelase, kohustuslikuks elemendiks. Sellele järgnevad tõenäoliselt katsetused teadusliku autentsusega, täpse süntaksi otsimine teose maailma kirjeldamisel ja selge mõtlemine läbi homse sotsioloogilise poole. Igal juhul tahan seda väga uskuda. Kuni selle hetkeni jätkame “halbade” ulmekoomiksite lugemist, sest need ei muutu vähem huvitavaks ja põnevaks.