رمان های گرافیکی جذاب، شگفت زده و الهام بخش هستند. هر بار تماشای یک کمیک فیلمبرداری شده باعث می شود به اخلاق و ارزش ها فکر کنید. این فقط برای سرگرمی خنده دار نیست. خیلی بیشتر است. وقت آن رسیده است که بفهمیم کمیک واقعا چیست.

معنی کلمه

کلمه "کمیک" از کمیک انگلیسی وارد فرهنگ لغت روسی زبان شد که در ترجمه به معنای خنده دار است. بسیاری از مردم می خواهند بدانند که کمیک چیست و چنین نام پرصدایی از کجا آمده است. در عوام می توانید یک کمیک را به عنوان یک رمان گرافیکی تعیین کنید که در آن سهم کمدی و جوک وجود دارد. هنر تجسمی با موفقیت با داستان ها و داستان ها ترکیب می شود. با وجود رفتار خنده دار شخصیت ها، تصاویر اصلی و دیالوگ های طعنه آمیز، کمیک ها در ژانرهای کاملاً متفاوتی عرضه می شوند، از داستان های پلیسی و هیجان انگیز گرفته تا داستان هایی درباره ابرقهرمانان.

داستان های موجود در تصاویر معمولاً پر از معنای عمیق و اخلاق هستند. برای اطمینان از درک همه اطلاعات توسط کودکان و بزرگسالان، از نقاشی‌ها با درج‌هایی استفاده می‌شود که صداها و خنده‌ها را نمایش می‌دهند (به عنوان مثال، BOOOM، HUH؟!، POW! و HA-HA-HA). به عبارت دیگر، کمیک یک کاریکاتور است.

تاریخچه کمیک

اولین اشاره به رمان های گرافیکی را می توان به فرهنگ ژاپنی ردیابی کرد. سپس برای سرگرمی داستان های کارتونی ساخته شد که به آنها مانگا می گویند. چنین کمیک هایی هنوز وجود دارند و از محبوبیت جهانی برخوردار هستند. کمیک ژاپنیتبدیل به مولد کارتون های سنتی شرقی - انیمه شد.

بعدها، نزدیک به قرن شانزدهم، نسخه های اروپایی رمان های گرافیکی شروع به ظهور کردند. در این دوره بود که در بارسلونا و والنسیا شروع به انتشار جزوه های مذهبی کردند که به آنها "اللوی" می گفتند. در اواخر قرن هجدهم، زمانی که The San Francisco Examiner برای اولین بار کمیک های خنده دار برای کودکان "Bears and the Tiger" را منتشر کرد، کمیک ها شکل آشنا تری به خود گرفتند. ظهور یک داستان سرایی غیرمعمول مردم را منفجر کرد و از آن لحظه عصر بزرگ رمان های گرافیکی آغاز شد.

ماهیت رمان های گرافیکی

داستان های ترسیم شده طوری طراحی شده اند که خواننده را به داستان جذاب خود علاقه مند نگه دارد. تجربه ثابت کرده است که داستان های ماجراجویی و پلیسی بسیار محبوب هستند، حتی اگر تصاویر کوچکی وجود داشته باشد. به عنوان یک قاعده، همه نمی خواهند کتاب های قطور بخوانند. کمیک ها از ثانیه اول عکس می گیرند و خواننده را به طور کامل در یک جهان یا جهان خیالی غوطه ور می کنند. هر داستان گرافیکی سبک طراحی و متن خاص خود را دارد.

اکنون هزاران کمیک وجود دارد که هم بر اساس آثار ادبی و هم بر اساس داستان های ماجراجویی منحصر به فرد ساخته شده اند. کتاب کمیک واقعا چیست و ماهیت آن چیست؟ دانشمندان و روانشناسان دانشگاه واترلو ثابت کرده اند که درک کمیک برای کودکان و بزرگسالان بسیار آسان تر از کتاب ها، فیلم ها و مقالات است. جوهره اصلیرمان های گرافیکی خلق هستند تاریخچه جالببا کمک نقاشی های بدون عارضه و متون عمیق.

چگونه کمیک خود را بسازیم

قالب کتاب کمیک منحصر به فرد است. هرکسی که تا به حال یک رمان گرافیکی خوانده باشد دیر یا زود این سوال را می پرسد "چگونه خودتان یک کتاب کمیک بسازید؟"

برای انجام این کار، توصیه های هنرمندان حرفه ای طنز کمک خواهد کرد:

چه کمیکی بدون فیلمنامه ساخته می شود؟ درست است، هیچ کدام. منحصر به فرد بنویسید و سناریوی جالباولین قدم برای خلق یک رمان گرافیکی است. باید داستان، شخصیت شخصیت ها و دیالوگ ها را تجویز کرد. از توضیحات زیاد استفاده نکنید، زیرا آنها نقاشی های کمیک هستند که تمام جزئیات را آشکار می کنند. تاکید باید بر دیالوگ ها و طرحی پویا باشد. مبنای فیلمنامه می تواند یک داستان یا فیلم موجود باشد. نکته اصلی - به یاد داشته باشید که هر داستان در تصاویر منحصر به فرد است.

به هیچ وجه نباید شروع به کشیدن یک کتاب کمیک بدون استوری بورد کنید. این یک نسخه ثانویه از رمان گرافیکی یا پیش نویس است. در اینجا اولین طرح ها است. داستان های تصویری باید با یکدیگر مرتبط باشند، بنابراین از استوری بورد استفاده می شود. برای انجام این کار، باید هر "مربع" کمیک را یادداشت کنید، اقدامات شخصیت ها و اظهارات آنها را توصیف کنید. به عبارت دیگر، شما باید فریم های آینده را توصیف کنید.

برای کسانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه یک کمیک بسازند، باید برای کمک به رمان های گرافیکی آماده مراجعه کنند. شما باید به سبک توجه کنید. اگر این داستانی در مورد ابرقهرمانان است، پس همه تصاویر باید روشن باشند و دیالوگ ها باید بلافاصله توجه شما را جلب کنند. هنگام انتخاب یک طرح با ماجراجویی، لازم است از زنگ های آفتابی گرم استفاده کنید. کارآگاهی و تریلر باید سایه بیندازد و خواننده را مجذوب خود کند، بنابراین از رنگ‌های آبی، خاکستری و سیاه استفاده می‌شود.

خواننده با دقت متوجه خواهد شد که کمیک ها فریم های یکسانی ندارند. گاهی اوقات برخی از صحنه ها در یک سوم صفحه قرار می گیرند، در حالی که 10 صحنه دیگر کوچک هستند و روی یک تکه کاغذ کوچک قرار می گیرند. این سبک خواندن کمیک را بسیار آسان می کند.

زبان خاص داستان در تصاویر

ویژگی بارز کمیک به زبانی خاص. هیچ متنی وجود ندارد که 99 درصد از صفحه را اشغال کند. کپی های اصلی شخصیت ها شامل عبارات کوچکی است که موقعیت خاصی را توصیف می کند که برای خواننده قابل درک نیست. کل ماهیت داستان با کمک یک طرح آشکار، جایی که شخصیت ها و توانایی های آنها با جزئیات ترسیم می شود، منتقل می شود.

از آنجایی که خود کمیک ها از اروپا و ایالات متحده به ما رسیده اند، همه داستان ها در آن نوشته شده اند زبان انگلیسی، اما به لطف نقاشی های منحصر به فرد، می توان طرح را بدون کلمات از هم جدا کرد. این زبان خاص کمیک است.



دی سی در مقابل مارول

دو ناشر محبوب کتاب های مصور بیش از 50 سال است که با یکدیگر رقابت می کنند. کمیک ها در سراسر جهان به دو بخش تقسیم می شوند. کمیک های دی سی و مارول به شدت در اینترنت مورد بحث قرار می گیرند، از آنها برای ساخت فیلم های ماجراجویی و حماسه ها استفاده می شود و طرفداران از سراسر جهان برای جشنواره جهانی کتاب های مصور کامیک کان جمع می شوند. در نظر گرفتن یک تاریخچه مختصرهر ناشر

دی سیشخصیت اصلی انتشارات بتمن از شهر گاتهام است، شخصیت شرور جوکر است. از سال 1934 وجود داشته است و اولین اقتباس سینمایی بر اساس رمان های گرافیکی در سال 1969 منتشر شد. دی سی با کمیک های سوپرمن، واندر وومن، جان هکس و گرین لنترن از طرفداران خود استقبال می کند.



مارول.خالق دنیای چندگانه مارول استن لی است. این ناشر به لطف رمان‌های گرافیکی مانند مردان ایکس و ولورین، کاپیتان آمریکا و مرد آهنی، و همچنین چهار شگفت‌انگیز، ثور، مرد مورچه‌ای محبوب‌تر از دی سی است. ویژگی اصلی مارول این است که آنها با دعوت از یک پیرمرد سرحال برای تیراندازی و دادن یک نشانه دو ثانیه ای به استن لی ادای احترام می کنند. برخلاف دی سی، این ناشر رمان هایی با مفهوم عمیق و اخلاقی منتشر می کند و سعی می کند دو روی یک سکه (خوب و بد) را نشان دهد. همه کمیک های مارول جدی تر هستند و طرح غیر استانداردی دارند. اولین فیلم اقتباسی که در سال 1939 تأسیس شد، در سال 1944 ("کاپیتان آمریکا") منتشر شد.



گران ترین کمیک ها

قرن بیست و یکم مدت زیادی است که در حیاط است و کمیک ها همچنان ساخته، منتشر و فیلمبرداری می شوند. این روند همیشه محبوب خواهد بود و مطمئنا هرگز از بین نخواهد رفت. با وجود این، کمیک های واقعی نه تنها به خواندن رمان های گرافیکی، بلکه به جمع آوری نسخه های کمیاب و محدود نیز علاقه دارند. پس گران ترین و با ارزش ترین کتاب مصور دنیا کدام است؟

اکشن کمیک 1938، به ارزش 2 میلیون دلار. بیش از 9 نسخه از نسخه اصلی کتاب مصور که سوپرمن را در سراسر جهان به تصویر می کشد وجود ندارد. حتی 80 سال پیش، ما نمی توانستیم اکشن کمیک را با قیمتی بیش از 10 سنت بخریم. همچنین کارتون های کمیاب کرت سوان (نویسنده داستان های بتمن از سال 1942) مورد تقاضا هستند. یکی از آثار او 200000 تا 400000 دلار تخمین زده می شود.

کمیک ماجراجویی

داستان میکی ماوس و دانلد داک فقط کارتون هایی نیست که تمام نسل ها بر اساس آن بزرگ شده اند. این ها داستان هایی بر اساس کمیک هستند. جالب‌ترین چیز این است که اولین کارتون‌ها بر اساس همان اصل نقاشی‌های گرافیکی ایجاد شده‌اند: از استوری‌بورد، خط داستانی و حباب کلمه‌ای با نکات نیز استفاده شده است. ویژگی اصلی کمیک های کودکان ژانر ماجراجویی است. کمیک های ماجراجویی درباره شخصیت های اصلی است که در طول کمیک با موقعیت های پیش بینی نشده مواجه می شوند و آن ها را حل می کنند.



نحوه صحیح خواندن کمیک

وقتی این سوال پیش می آید که "کمیک چیست و چگونه آن را بخوانیم"، باید به ساختار داستان گرافیکی توجه کرد. کمیک کلاسیک یک مجله رنگی کوچک است که از 10 تا 30 صفحه تشکیل شده است. هر ورق به چندین قسمت - نقاشی تقسیم می شود، به عنوان یک قاعده، بیش از 10 قطعه (تعداد "قاب ها" به قالب صفحه بستگی دارد). باید از اولین مربع که در گوشه سمت چپ بالا قرار دارد شروع به خواندن کنید. ترتیب کادر و چیدمان از چپ به راست. برخی از کمیک ها در یک زنجیره مارپیچ خوانده می شوند. اگر هر داستانی از یک چرخه کتاب کمیک تشکیل شده است، توصیه می شود از همان قسمت اول بخوانید تا تاریخچه جذاب شخصیت ها را درک کنید.

کمیک ها فقط داستان هایی درباره ابرقهرمانان نیستند. هر خواننده می تواند ژانر مورد علاقه خود را پیدا کند. تنها چیزی که نیاز دارید این است که در چندجهانی غوطه ور شوید، همه شخصیت ها را بشناسید و شخصیت آنها را مطالعه کنید. این به باز کردن موارد جدید کمک می کند دنیای شگفت انگیزرمان های گرافیکی قرن 20 و 21!

اگر یک کودک مدتی تنها بماند، می تواند یک شوخی خوب خلق کند. و چند فرزند چه توانایی هایی دارند؟ عقل و شوخ طبعی می تواند کاری غیر منتظره و بدیع انجام دهد.

بچه های امروزی به اندازه کافی هر دو را دارند. اگر کمیک در مورد کودکان را ببینید، سپس مشخص می شود که برای کودکان هیچ حد و مرزی برای مجاز وجود ندارد. اما کمیک های مربوط به کودکان را هنرمندانی می کشند که دو فرزند هم دارند.

خود ژانر کمیک دقیقاً به عنوان یک برنامه سرگرمی و آموزشی برای کودکان در نظر گرفته شد. کدام کمیک برای بچه هامعروف ترین؟ البته مارول این کمیک های کودکانه بسیار محبوب شده اند اخیراکه بعید است کودکی را پیدا کنید که با قهرمانان مارول آشنا نباشد. حتی اگر جوک هایی در مورد کودکان بخوانید، آنها خنده دار هستند و گاهی اوقات به قهرمانان کمیک های مارول اشاره می شود.

چرا کمیک های کودکان اینقدر محبوب هستند؟ انواع اقتباس از داستان های مختلف مارول منجر به محبوبیت این کمیک های کودکانه هم در غرب و هم در اینجا شده است. اما این ژانر در آستانه انقراض بود.

بیایید از مارول به کمیک های معمولی درباره کودکان برگردیم. با دقت دیدن کمیک های خنده دار در مورد بچه هادر سایت‌های مختلف اینترنتی، من متوجه روند در حال ظهور آموزش کتاب‌های کمیک شده‌ام. البته کمیک های مربوط به کودکان مثل قبل خنده دار هستند، با این حال سعی می کنند چیزی به نسل جوان آموزش دهند. در اصل، رویکرد صحیح است، زیرا اکنون کودکان می توانند بسیار سریعتر رشد کنند. و با خواندن کلمات قصار در مورد کودکان با معنی، این حقیقت تلخ را درک می کنید که کودکان واقعاً نمی خواهند به عنوان فردی یاد بگیرند و رشد کنند.

طنز خنده دار بچه ها

در اینجا به مرحله پایانی متن خود می رسیم. در پایان چه می توان گفت؟ طنز خنده دار بچه ها- یک سبک طنز بسیار عجیب و غریب، که با این حال، او را از شاد و اصیل بودن باز نمی دارد. کمیک های خنده دار بچه ها، بی انگیزه های خنده دار بچه ها، و هر جوک خوب دیگری در مورد بچه ها همیشه خاص و خنده دار خواهد بود. از این گذشته، دوران کودکی همان زمانی است که تنها لحظات روشنی را در حافظه به جا می گذارد.

کودکان عاشق گوش دادن به داستان هستند. و آنها عاشق تماشای کمیک هستند. چرا به آنها اجازه نمی دهید همزمان این کار را انجام دهند؟ هنرمند آلمانی روترات سوزان برنر نیز همین کار را کرد و کمیک‌های شوخ‌آمیز کودکانه را بر اساس افسانه‌های مورد علاقه‌اش توسط برادران گریم کشید.

سبک روتروت سوهان برنر به قدری قابل تشخیص است که کتاب های او را نمی توان با کتاب های دیگران اشتباه گرفت. این هنرمند با توجه شگفت انگیز به جزئیات، خطوط واضح طراحی، ترکیب بندی خوب و طنز سبک متمایز است. او استادانه می داند که چگونه به تنهایی با تصاویر داستان بگوید، تقریباً بدون توسل به کلمات، و بنابراین کتاب های او توسط کودکان خردسال که هنوز خواندن را یاد نگرفته اند بسیار دوست دارند. همچنین مهم است که تصاویر برنر همیشه به گونه ای اندیشیده شوند که مشاهده، توجه و به خاطر سپردن جزئیات را آموزش دهند تا ارتباطات منطقی بین رویدادها را ببینند. این هنرمند با هر یک از کتاب های خود خوانندگان را به بازی می کشاند و Fairy Tales-Comics نیز از این قاعده مستثنی نیست. در صفحات خود، بزرگسالان و خوانندگان جوان منتظر شوخی ها، وظایف توجه و سایر شگفتی های هنرمند هستند.

مطبوعات درباره کتاب

کاتالوگ کتابخانه دولتی کودکان روسیه "برای کودکان و درباره کودکان"، 2017، شماره 1 (18)

"برنر هنگام خلق داستان های کارتونی در مورد شنل قرمزی، پرنسس راپونزل، خانم متلیتسا و دیگر شخصیت های معروف داستان های پریان چه هدفی را برای خود در نظر گرفت؟ به احتمال زیاد، این هنرمند می خواست نه تنها قهرمانان فولکلور را به کودک مدرن نزدیک کند، بلکه برای اینکه خواننده جوان در یک سرگرمی شرکت کند بازی تعاملیکه بر اساس افسانه های معروف ساخته شده است. در هر صورت، نتیجه R. S. Berner بسیار جالب بود و فقط می توان به نبوغ و شوخ طبعی او حسادت کرد."

سایت "راهنمای کتاب"، 12/26/16، " بهترین کتاب هادسامبر، الکسی کوپیکین

برنر زیاد شوخی می کند و شوخی بازی می کند: دنیای افسانه ای او با مدرنیته در هم آمیخته است - شخصیت ها با ژاکت، کفش ورزشی و کلاه بیسبال (حتی روی قفل های جادویی) راه می روند، بیهوده گپ می زنند، گاهی اوقات شخصیت های منفی سیگار می کشند - البته، یک بار دیگر. ماهیت نفرت انگیز چنین شغلی را تأیید می کند و همانطور که معمولاً در داستان های کارتونی اتفاق می افتد ، در لبه های اکشن اصلی جزئیات خنده دار وجود دارد (در مورد برنر ، حیوانات کوچک ناز) برای تماشا. در عین حال، برنر طرح کلی داستان را کاملاً دقیق و حتی گاهی نزدیک‌تر از آنچه در بازخوانی‌های معروف برادران گریم در شوروی انجام می‌شد، بیان می‌کند.

در کشور ما، خیلی ها تعصب دارند: کمیک چیزی بیهوده و غرور است - من اینطور نیستم، ادبیات درستی می خوانم. اما این یک روش خاص برای خواندن است - مغز با شدت بیشتری شروع به کار می کند، زیرا خواندن کمیک بسیار دشوارتر از متن خطی است. لازم است به طور همزمان طرح را از تصاویر دنبال کنید، کپی ها را در روابط شخصیت ها پیمایش کنید و احساسات را با بیان چهره آنها تعیین کنید - هر بزرگسالی نمی تواند این کار را انجام دهد.درست کردن وضعیت با کمیک های عالی.

"آدم برفی"،ریموند بریگز
انتشارات "Polyandria"، 0+

داستان چگونه پسری آدم برفی درست کرد که شبانه به طرز جادویی زنده شد. آن شب پر از اتفاقات باورنکردنی بود و صبح در اسکله با سحر روبرو شدند و به خانه رفتند. پسر در تخت خوابش برد و آدم برفی بیرون ماند. وقتی کودک از خواب بیدار شد، یک شال گردن، یک کلاه و یک توده برف کوچک از یک آدم برفی که زیر آفتاب آب شده بود، پیدا کرد.
هیچ متنی در کتاب وجود ندارد، اما همه چیز بدون کلمات واضح است - این قاب ها-تصاویر شگفت انگیز که با مداد ساخته شده اند بسیار دقیق هستند. گرم، دنج - غیرممکن است که جدا شوید و از نگاه کردن به آنها دست بردارید.
کسی این کتاب را به عنوان داستانی در مورد قدرت تخیل دوران کودکی خواهد خواند، کسی فکر می کند که این یک تغییر در موضوع یک دوست خیالی است و کسی فقط ماجراهای افسانه ای را خواهد دید.
در مجموعه ای با کتاب «آدم برفی و سگ برفی» که توسط نویسندگان دیگر نوشته شده است، اما همچنان به سبک منبع اصلی فروخته می شود.

"کشکا بدون ترمز"آندری و ناتالیا اسنگیرف
انتشارات "CompassGid"، 0+

این ها داستان های خارق العاده ای در مورد یک گربه معمولی است. کشکا در یک آپارتمان معمولی زندگی می کند و نمی تواند یک روز بدون ماجراجویی زندگی کند. این شخصیت اولین بار در سال 1991 ظاهر شد و بیش از بیست سال است که کودکان و بزرگسالان به کمیک می خندند. موقعیت هایی که کشکا در آن قرار می گیرد بسیار قابل تشخیص است و کودک خود را در این گربه بی قرار و زودباور خواهد دید.
در این مجموعه، کشکا به شمال می رود، هنگام ماهیگیری سوراخ می شود، سوار می شود ماشین لباسشوییو به ماه برو
به طور جداگانه، می خواهم به رابطه او با موش ها اشاره کنم - مانند هر گربه نجیب، کشکا سعی می کند یک موش را بگیرد. بنابراین تله می‌گذارد، با تیرکمان شکار می‌کند و نقشه‌هایی برای خلاصی خانه از جوندگان می‌دهد.

"قصه های پریان-طنز"،روتروت سوزان برنر
انتشارات "ملیک پاشایف"، 0+

روترات سوزان برنر، برنده جایزه اندرسن (جایزه نوبل کودکان)، نسخه خود را از افسانه های برادران گریم می گوید. او هشت داستان، هم داستان معروف «راپونزل» و «بانو بلیزارد» و هم داستان ناآشنا «هانس جوجه تیغی» و «جوریندا و جورینگل» را انتخاب کرد و به سبک خودش ترسیم کرد.
بدون دسیسه نیست: ترکیب کتاب به گونه ای ساخته شده است که قبل از هر داستان، راوی را روی صندلی راحتی می بینیم که شنوندگان ترسو روز به روز به آن نزدیک می شوند. این راوی کیست در پایان مشخص می شود.
معلوم شد که این یک بازگویی شاد و هولیگانی است، پر از جوک - به عنوان مثال، در دنیای افسانه ای، قهرمانان می توانند با کلاه و کفش های کتانی راه بروند. وتصاویر به کودکان کمک می کند تا رابطه علّی بین رویدادها را ببینند و به آنها یاد می دهند که کوچکترین جزئیات را مشاهده کنند.
باید بلافاصله به بزرگسالان محافظه‌کار هشدار داد که خانم برنر در نقاشی‌هایش کنایه آمیز است و یادآوری می‌شود که زیبایی در چشم بیننده است. و این قانون همیشه جاری است.

"جهان کوچک نیست، چارلی براون"چارلز ام. شولتز
انتشارات زنگاور، 7+

اگر نام و نام خانوادگی در عنوان چیزی به شما نمی گوید، پس احتمالاً یکی از شخصیت ها را می شناسید - اسنوپی، سگی که در حال حاضر بیش از شصت سال سن دارد. این یک سگ بیگل است که صحبت نمی کند، اما می توانید تمام افکار او را در "حباب های" صفحات بخوانید.
صاحب اسنوپی، پسر چارلی براون، و دوستانش به مدرسه می روند، بیسبال بازی می کنند و در مورد مسائل فوق العاده مهم بحث می کنند. در این کتاب، دردسر به معنای واقعی کلمه به چارلی دامن می زند: یک امضا ناشناخته در فروشگاه به جای امضای بازیکن مورد علاقه اش به او داده شد، هیچ کس برای او ولنتاین ارسال نکرد و مربی تیم بیسبال از او بیرون نیامد. و دختری که تمام کمیک هایش را برایش فروخته تا دستکش هایش را بخرد، در فروشگاه به او برخورد می کند و جفت جدیدش را به نمایش می گذارد!
این ها کمیک های خنده دار و کمی فلسفی در مورد بازی محله و کسالت، شادی و غم در زندگی کودک هستند. پشت نقاشی های ساده نه تنها کنایه، بلکه نقل قول ها، ارجاعات به تاریخ ها، کتاب ها و رویدادها نیز نهفته است.
این سومین مجموعه داستان نوزاد و اسنوپی است که توسط انتشارات زنگاور منتشر شده است و ادامه گلچین طنز در ادامه می آید.

"هیلدا و ترول" لوک پیرسون
انتشارات "مان، ایوانف و فربر"، 7+

هیلدا با موهای آبی و چشم درشت در یک دره کوهستانی کوچک زندگی می کند. شخصیت های اساطیر اسکاندیناوی در کنار آن زندگی می کنند - یک مرد درختی، یک غول، یک روح دریایی و یک ترول. هیلدا یک دختر با شخصیت و یک ماجراجوی واقعی است، او از کشف جهان و طبیعت اطراف هراسی ندارد، به همین دلیل است که اغلب وارد داستان های مختلف می شود. روزی در حین راه رفتن دختری به همراه توله روباهش با شاخ آهو سنگی را دیدند. قانون شماره یک: وقتی سنگی را دیدید که شبیه ترول است، زنگی را به بینی آن آویزان کنید. سپس یک "دینگ-دینگ" ملودیک شنیده می شود و رویدادها چرخشی غیرمنتظره می گیرند.
در این کتاب ها هیچ شخصیت بدون ابهامی وجود ندارد - بد یا خوب، فقط هر کسی کاری را انجام می دهد که برای او مهم است. اخلاق محجوب کتاب بدون تردید خوانده می شود - چیزهایی که شما را می ترسانند اگر با دقت به آنها نگاه کنید و سعی کنید آنها را بفهمید چندان ترسناک نیستند.
در حال حاضر پنج کتاب از این مجموعه منتشر شده است، تا کنون تنها دو کتاب به روسی ترجمه شده است، اما امیدوارم این تازه شروع کار باشد. و در سال 2018 یک اقتباس سینمایی از کمیک "Hildafolk" وجود خواهد داشت.

جیم غواص. سفر به قلب اقیانوس "ماتیاس پیکارد
انتشارات زنگاور، 7+

یک فیلم سه بعدی دیگر کسی را شگفت زده نمی کند، اما یک کتاب سه بعدی شاید یک پدیده منحصر به فرد باشد. فقط فکر نکنید که برای خواندن باید برنامه را دانلود کنید و تصاویر روی صفحه زنده می شوند، خیر.به استثنای «بوم و بم»، هیچ کلمه ای در کتاب وجود ندارد، اما نوعی جذابیت هیپنوتیزمی با استعداد ماتیاس پیکارد وجود دارد. هنرمند با استفاده از جوهر سیاه و عینک های آناگلیف ما را با جیم به ته اقیانوس فرو می برد. پسر تجهیزات قدیمی غواصی را پیدا می کند و یک کاوشگر اقیانوس می شود. و در آنجا - چتر دریایی، کوسه ها، لاک پشت ها، اختاپوس ها، یک نهنگ، یک کشتی غرق شده - تمام ثروت و اسرار دنیای زیر آب که به معنای واقعی کلمه در مقابل چشمان ما زنده می شوند.

"مامان من در آمریکا است، او بوفالو بیل را دید"ژان رگنو، امیل براوو
انتشارات "Bumkniga"، 7+

این یک داستان مهربان و گرم است که فقط می خواهید در مورد آن بنویسید "شما را بی تفاوت نمی گذارد". و از تمبر استفاده نخواهد کرد.
یک مدرسه جدید، یک معلم عبوس، یک رویارویی با برادرش، وابستگی به فرماندار ایوت، سفرهای عجیب و غریب به اقوام و نگاه های دلسوزانه بزرگسالان - همه اینها زندگی ژان را پر می کند. مادرش در جایی ناپدید شده است و هیچکس به او و برادرش نمی گوید کجاست. سوالات در هوا معلق هستند، اما ژان از بیان آنها می ترسد. همسایه - دختر میشل شروع به انتقال پیام های مخفی "از طرف مادر" به پسر می کند و ژان او را باور می کند تا اینکه یک روز در طول یک نزاع متوجه حقیقت می شود.
متن زندگینامه ژان رنو غم انگیز و در عین حال خنده دار است. این در مورد دیواری است که بزرگسالان وقتی حقیقت را از کودک پنهان می کنند بین خود و کودک می سازند.

"هفت خرس کوتوله و حمله شاهزاده خانم ها"امیل براوو
انتشارات کمیلفو، 7+

کتاب‌های خرس کوتوله، حقه‌بازی‌هایی هستند که واقعیت «خوشبختانه همیشه» را نشان می‌دهند که معمولاً از صفحه خارج می‌شود.دانستن افسانه ها و حس شوخ طبعی از والدین ضروری است!
خرس های کوتوله در جنگل زندگی می کنند که به معنای واقعی کلمه توسط شاهزاده خانم ها محاصره شده اند. از آنجایی که خرس ها برای راحتی و آرامش خود ارزش قائل هستند، باید انواع و اقسام راه ها را برای حل مشکلات شاهزاده خانم بیابند. از این گذشته ، شاهزاده خانم ها بسیار دمدمی مزاج هستند و دردسر ایجاد می کنند. یکی از خرس ها به دنبال شاهزاده می رود، اما همه آنها عجیب هستند. و تربیت بد آنها مادرخوانده پری را بسیار عصبانی خواهد کرد ...
خرس‌های کوتوله کاریزماتیک و پیچش‌های داستانی غیرمعمول، باد دوم را به افسانه‌های قدیمی می‌بخشند. بنابراین، برای مثال، طلسم مادرخوانده پری، که در افسانه اصلی همه را به خواب می‌برد، در یک قرائت جدید، هفت خرس را که انگار بسته‌اند، پشت تلویزیون می‌نشیند.

"جین، روباه و من"فانی بریت، ایزابل آرسنو
انتشارات "بلایا ورونا"، 10+

دنیای دختر هلن پر از رنگ های خاکستری و کسل کننده است - همکلاسی هایش او را به عنوان هدفی برای تمسخر انتخاب کرده اند و به دلایلی او آنها را باور می کند. او تنها با خواندن کتاب مورد علاقه خود - رمان "جین ایر" آرامش می یابد (به هر حال، اگر کسی آن را نخوانده باشد، اما قصد دارد، پس توجه - کمیک حاوی اسپویل است).
مشکلات هلن برای بسیاری آشناست: احساس تنهایی، سوء تفاهم عمومی، نپذیرفتن خود، یافتن دوستان، مشکل در برخورد با والدین. و البته پیدا کردن جایگاه خود در زندگی.با این حال ، پس از یک ملاقات غیر منتظره در جنگل ، همه چیز تغییر می کند و سرانجام یک مکاشفه به هلن می رسد - "به نظر می رسد که من شروع به درک می کنم که هرچه کمتر به همه اینها فکر کنم ، کمتر به آن اعتقاد دارم."
این کتاب در مورد این است که چقدر سخت (و گاهی ترسناک) است که خود را آنگونه که هستید بپذیرید، اما به محض اینکه قدم در این مسیر بردارید، زندگی شما پر از رنگ خواهد شد.

«کالوین و هابز. گنج ها همه جا اینجا هستند،بیل واترسون
انتشارات زنگاور، 10+

کالوین کودک اعجوبه شش ساله و ببر مخمل‌شکلش، هابز، جفتی جدایی‌ناپذیر از دوستان و قهرمانان کتاب‌های کمیک بیل واترسون هستند که از سال 1985 تا 1995 منتشر شدند.نام شخصیت ها از جان کالوین الهیات و توماس هابز فیلسوف گرفته شده است، بنابراین بازتاب های فلسفی اغلب در دیالوگ های آنها ردیابی می شود. و همچنین نتیجه گیری های متفکرانه در مورد همه چیز، اعم از معنای زندگی، عشق، روابط با والدین، مطالعه و البته در مورد رنج شدیدی که به طور ناگسستنی با همین مطالعه مرتبط است.

«بعضی وقت‌ها وقتی صحبت می‌کنم، کلماتم نمی‌توانند با افکارم همخوانی داشته باشند. من تعجب می کنم که چرا ما سریعتر از صحبت کردن فکر می کنیم؟
"برای اینکه به ما فرصتی بدهد تا نظرمان را تغییر دهیم."

داستان های جذاب، گاهی آموزنده و همیشه خنده دار خواننده بزرگسال را به دوران کودکی خود باز می گرداند، زمانی که جهان واقعیتی جداگانه است که فقط با خیال محدود می شود.کالوین تکان‌دهنده و مستعد رفتارهای عجیب و غریب به مدرسه می‌رود، جایی که منطق او معلمان و همکلاسی‌هایش را بسیار آزار می‌دهد، که اغلب برای آن پول می‌پردازد. هابز آرام‌تر و معقول‌تر است، اما پشت سر هم آنها چه می‌کنند که به لطف منبع بی‌پایان اختراعات و انرژی پایان ناپذیر است.
داستان های کوتاه در مورد زندگی کالوین و هابز به مدت ده سال به طور منظم منتشر شد و (در اینجا لحظه ای شگفت انگیز است) - هنرمند تکمیل کرد پروژه موفق. او همچنین از امضای اسناد برای اجازه استفاده از شخصیت ها خودداری کرد. فقط کمیک هیچ چیز اضافی.

- من برای هر چیزی آماده ام!
"و حتی تسلیم کامل و بدون قید و شرط؟"
- مخصوصاً به او.

"داستان عالی"، 0+
پاتریک مک دانل
انتشارات "مان، ایوانف و فربر"

این دقیقا یک رمان گرافیکی نیست، اما خواندن غیر خطی را به جوانترین خوانندگان معرفی می کند. ایده اصلی کتاب ناامید نشدن است و زندگی زیباست حتی زمانی که به نظر می رسد همه چیز علیه شماست.
لویی کوچولو می‌خواهد داستانش را تعریف کند، اما هر بار که آن را شروع می‌کند، با موانعی روبرو می‌شود: آب میوه روی صفحات کتاب می‌ریزد، دست‌های کثیف اثرشان را باقی می‌گذارد، یا کسی کره بادام زمینی را آغشته می‌کند. با این حال، پس از نگاه کردن به آن از بیرون، لوئیس اعتراف می کند که همه چیز چندان بد نیست، زیرا داستان او منحصر به فرد و واقعاً باشکوه است.

***
اکاترینا سورینا

اگر در آمریکا بیش از یک نسل در کمیک رشد کردند، در روسیه علاقه به این ژانر نسبتاً اخیراً ظاهر شد. تا به حال، این عقیده وجود دارد که داستان های تصویری عمدتاً برای کودکان و نوجوانان در نظر گرفته شده است. اما آیا واقعا اینطور است؟ خواندن کمیک - سرگرم کننده درباره ابرقهرمانان یا یک هنر قابل مقایسه با سینما و ادبیات چیست؟ بیایید سعی کنیم این را بفهمیم.

معنی کلمه "کمیک"

این ژانر در اواخر قرن نوزدهم در صفحات روزنامه های آمریکایی شکل گرفت. "کمیک" مخفف انگلیسی "کمیک" (خنده دار) و "استریپ" (استریپ، تصویر) است. داستان های ترسیم شده ترکیب جالبی از ادبیات و گرافیک هستند. کمیک مجموعه ای از تصاویر است که برای بیان یک داستان منسجم استفاده می شود. همانطور که در یک اثر ادبی، شخصیت های اصلی و فرعی، آنتاگونیست ها وجود دارد. ممکن است اصلا متنی وجود نداشته باشد یا اینها امضاهای کوتاهی هستند.

«داستان در تصاویر» به انیمیشن و سینما نزدیک است. فیلم روی فیلم را می توان با یک کتاب کمیک بسیار طولانی و کند مقایسه کرد. تصادفی نیست که ابرقهرمانان و شخصیت‌های مانگای ژاپنی به صفحه‌های آبی مهاجرت کردند.

تاریخچه ظهور

پیشتازان کمیک به صورت تصویری داستان سرایی می کردند. در آغاز قرن شانزدهم، زندگی قدیسان به نام هللویا در اروپا فروخته شد. در قرن هجدهم، ویلیام هوگارت مجموعه‌ای از کاریکاتورهای سیاسی را خلق کرد که با یک تفکر مشترک متحد شدند.

در قرن نوزدهم، داستان های مصور بسیار محبوب شدند. نکته قابل توجه کاریکاتوریست سوئیسی R. Töpfer است که اولین کسی بود که متن را زیر تصویر مربوطه قرار داد. مجموعه ابیات دبلیو بوش آلمانی درباره مکس و موریتز شیطون، که در سال 1865 منتشر شد، نیز به عنوان منادی این کتاب مصور محسوب می شود. متن و نقاشی ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند.

رقابت بین انحصار روزنامه ها در ایالات متحده منجر به استقرار نهایی ژانر کمیک بوک شد. داستان های تصویری برای جذب خوانندگان جدید طراحی شده اند. اولین کتاب کمیک آمریکایی، توله خرس و ببر، در سال 1892 منتشر شد.

در سال 1896، روزنامه جهانی شروع به چاپ داستانی در مورد یک دختر کوچک چینی به نام بچه زرد کرد. در طراحی آن، شبیه به کمیک های مدرن است: شخصیت های یکسان، یک طرح ثابت، دیالوگ ها در یک تصویر. نویسنده داستان خیلی زود به نیویورک ژورنال جذب شد. صاحبان روزنامه ها برای مدت طولانی برای حقوق خود در مورد نوزاد زرد مبارزه کردند و به همین دلیل نام مستعار "مطبوعات زرد" را دریافت کردند. متعاقباً این عبارت معنای متفاوتی پیدا کرد.

مشخصات

"زمان طلایی" کمیک در آمریکا دهه 30-50 قرن بیستم نامیده می شود. در این دوره، فانتزی و ماجراجویی بر این ژانر غالب بود. سوپرمن معروف، زن شگفت انگیز، بتمن، مرد اتمی، کاپیتان آمریکا متولد شدند.

به تدریج مجموعه ای از وسایل بیانی را تشکیل داد. هنرمندان با کمک رنگ سعی کردند بر خواننده تأثیر بگذارند. بنابراین، در کمیک های سوپرمن، رنگ های روشن غالب هستند: آبی، قرمز، فیروزه ای، سفید. بتمن در یک طرح رنگی تیره، سیاه و خاکستری به تصویر کشیده شده است که باعث می شود داستان شوم به نظر برسد. طراحی شخصیت ها، حالات چهره - همه اینها مهم است.

یک کمیک نه تنها تصاویر، بلکه متنی جامع و مختصر است. گفتار مستقیم به عنوان یک "حباب کلمه" به تصویر کشیده می شود که از دهان یا سر شخصیت خارج می شود. به آن فیلاکتر نیز می گویند. کلمات نویسنده در زیر قاب قرار گرفته است. زبان بسیار عاطفی است، تعجب ها، سوژه ها، کنایه ها، لقب ها، هذل گویی، استعاره ها، عامیانه خیابانی به طور گسترده استفاده می شود. برای انتقال شدت احساسی، هنرمند اغلب با شکل، رنگ یا اندازه قلم بازی می کند.

انواع کمیک

مطالعات گسترده این ژانر از دهه 60 قرن گذشته آغاز شد. بسیاری از آثار جدی به یافتن پاسخی برای این سوال که کمیک چیست اختصاص داده شده است. ویژگی های زبان بصری، تکنیک ها، روش های کادربندی، سبک ها در نظر گرفته شده است. و البته طبقه بندی های مختلفی در حال توسعه است.

از نظر حجم، کمیک ها به موارد زیر تقسیم می شوند:

• نوارها (چند قاب را در خود جای می دهد که اغلب در روزنامه ها و مجلات چاپ می شود).
• کمیک های کلاسیک که ترکیب پیچیده تری دارند و با فرکانس خاصی چاپ می شوند.
• رمان های گرافیکی با طرح تمام شده جدی، شامل بیش از 50 صفحه.

طبقه بندی بر اساس ژانر و خوانندگان

کمیک چیست؟ آیا این درست است که یک عملکرد منحصراً سرگرم کننده را انجام می دهد؟ طنز از نظر محتوا به آثار ادبی نزدیک است. در میان آنها می توانید داستان های طنز، خارق العاده، پلیسی و نظامی، ماجراهای حیوانات، عاشقانه، وسترن، ترسناک، جنایی را بیابید. لیست بی پایان است. کمیک هایی وجود دارد که به آثار کلاسیک، مشکلات جدی سیاسی و اجتماعی اختصاص دارد.

هیچ محدودیت موضوعی برای داستان های دستی وجود ندارد. اخیراً کمیک ها به طور فزاینده ای در صفحات کتاب های درسی و کتاب های علمی رایج یافت می شوند. متن مصور به خواننده کمک می کند تا اطلاعات جدید را راحت تر و کامل تر جذب کند.

بسته به خوانندگان، کمیک ها متمایز می شوند:

• برای پسران (فانتزی، ماجراجویی، جنگ)؛
• برای دختران (داستان های مدرسه، عشق اول)؛
• جوانی (موضوعات رشد، رابطه جنسی، عاشق شدن)؛
• زن (روابط جنس مخالف)؛
• بزرگسالان (سیاست، اقتصاد، تاریخ، فرهنگ، جنسیت).

کمیک های آسیایی

آنها پس از پایان جنگ جهانی دوم ظاهر شدند، اما به لطف انیمه های ژاپنی در اواخر قرن بیستم در غرب شناخته شدند. کمیک ها در کشورهای آسیایی به طور متفاوتی نامیده می شوند:

• در ژاپن - مانگا؛
• در چین - manhua؛
• در کره - manhwa.

این گونه کمیک ها اغلب سیاه و سفید هستند و از راست به چپ خوانده می شوند (به استثنای موارد کره ای). مانگا با وجود طرح جذابش منطقی است. در مرکز وقایع اغلب دانش آموزانی هستند که باید از سختی های زندگی عبور کنند، مشکلات خود را حل کنند. مشکلات روانی. کمیک ها سانسور نمی شوند، بنابراین داستان هایی با محدودیت 21+ وجود دارد. کارتون ها (انیمه) بر اساس توطئه های مانگا ساخته شده اند.

Manhua غیر قابل پیش بینی، پویا هستند. توضیح آنها از نظر منطق دشوار است. قهرمانان بیشتر بزرگسالان هستند، بسیاری از کمیک ها به موضوع عشق بالغ اختصاص داده شده است.

منهوا درباره قهرمانان مثبت، اما از نظر اجتماعی محافظت نشده می گوید. مثلا در مورد افراد مسن فقیری که نمی توانند برای خودشان بایستند. این نوع کمیک به طور گسترده ای در شبکه جهانیاز آنجایی که انتشار کتاب توسط دولت تامین نمی شود.

کمیک در روسیه

در دوران شوروی، این ژانر گسترده نبود. کمیک های کوچک به زبان روسی را می توان در مجلات طنز و کودکان یافت. اما به طور کلی، این پدیده برای مردم شوروی "بیگانه" تلقی می شد.

اوضاع در دهه نود "شتابناک" تغییر کرد. اولین مجلات با چاپ کمیک توسط هنرمندان داخلی ظاهر شد. «پرواز» مخاطب بزرگسال بود. مؤسسه انتشاراتی "Veles-VA" که توسط جانبازان افغانستان تأسیس شد، مجموعه هایی را برای جوانان منتشر کرد. نشریات ماهیتی میهن پرستانه داشتند. در سال 1999 مجله "ماجراهای باشکوه" ظاهر شد که به مدت 4 سال وجود داشت.

اما رونق واقعی کمیک ها به زبان روسی از اواسط دهه 2010 شروع شد و تا به امروز ادامه دارد. نسخه‌های ویژه و فروشگاه‌ها باز می‌شوند، رمان‌های گرافیکی خارجی ترجمه می‌شوند، جشنواره‌هایی برگزار می‌شود (KomMissia، Comic Con Russia، ComiXfest و غیره)

چگونه یک کمیک بسازیم؟

در قفسه های فروشگاه بیشتر «داستان های در تصویر» خارجی را می بینیم. نویسندگان داخلی تازه شروع به تسلط بر این ژانر کرده اند. نیاز مبرمی به هنرمندان جوان و با استعدادی وجود دارد که بتوانند داستان های جذابی خلق کنند و با کمک گرافیک آنها را مجسم کنند.

چگونه خودتان یک کمیک بسازید؟ برای شروع، با آثار کلاسیک های شناخته شده آشنا شوید: استیو دیتکو، جک کربی، فرانک میلر، رابرت هاوارد، ویل آیزنر، جیم استرانکو، آلبرت اودرزو، ماسامونه شیرو و غیره. شما به مهارت های یک هنرمند نیاز دارید. برای ایجاد یک کتاب کمیک، باید به پرتره تسلط داشته باشید، بتوانید یک شخص و منظره را از زندگی ترسیم کنید، به چشم انداز، حالات چهره خیانت کنید. تصاویر را می توان هم با دست و هم با کمک برنامه های خاص ایجاد کرد. به عنوان مثال، برنامه های Adobe Photoshop یا MangaStudio.

از قبل در مورد طرح و همچنین ویژگی های شخصیت ها فکر کنید. یک نویسنده کتاب های مصور باید نه تنها یک هنرمند، بلکه نویسنده ای باشد که بتواند داستانی جذاب خلق کند. همچنین به مهارت های یک فیلمنامه نویس برای شکستن طرح به قاب ها، ارائه خطوط مختصر و رسا نیاز دارید.