143629 عکاسی از ابتدا 0

در این آموزش یاد خواهید گرفت:مبانی ترکیب. چیدمان معنایی و تزئینی قاب. تکنیک های ترکیب بندی: پرسپکتیو، قانون یک سوم، نسبت طلایی، مورب. اشیاء اصلی و فرعی ترکیب. اشتباهات اصلی عکاسان تازه کار.

ترکیب چیست؟ ترکیب (از lat. Compositio) به معنای ترکیب کردن، ترکیب کردن، ترکیب کردن اجزای مختلف در یک کل واحد مطابق با هر ایده است. این به ساخت متفکرانه تصویر، یافتن نسبت اجزای جداگانه آن (اجزا) اشاره دارد، که در نهایت یک کل واحد را تشکیل می دهند - یک تصویر کامل و کامل.

چرا ترکیب مناسب مهم است؟ برای انتقال بهتر ایده در عکاسی از وسایل بیانی خاصی استفاده می شود: نورپردازی، تونالیته، رنگ، نقطه و لحظه عکاسی، پلان، کوتاه سازی و همچنین تضادهای تصویری و گوناگون. انعکاس زندگی واقعی و واقعی بدون رعایت قوانین خاص کافی نخواهد بود. مثلا چگونه می توانید حرکت یا زودگذر بودن یک لحظه را منتقل کنید؟ این امر مستلزم آگاهی از قوانین ترکیب بندی است، در غیر این صورت عکس های شما به کلیک های تصادفی شاتر تبدیل می شوند و برای دیگران جالب نخواهند بود.

معنای کلی یک ترکیب بندی خوب از کادر این است که ما به راحتی و به طور طبیعی عکس را در نظر بگیریم. در همان زمان، ما لذت زیبایی شناختی می کنیم، ارتباط منطقی بین اشیاء در کادر را می بینیم، جزئیات تصویر را تحسین می کنیم. این اتفاق می افتد و برعکس، ما شگفت زده می شویم یا شوکه می شویم، همه چیز را درک نمی کنیم، اما در این مورد، ترکیب بندی صحیح - یا عمداً نادرست - قصد خلاقانه نویسنده را از طریق عکاسی منتقل می کند.

مرکز داستان و تعادل

هر عکس خوب باید یک شی اصلی داشته باشد، گاهی اوقات به آن می گویند مرکز معنایی یا طرح... این همان چیزی است که نویسنده به خاطر آن به کوه‌ها صعود کرده، بر بیابان‌ها غلبه کرده یا برای مدتی حواسش را از تفریح ​​با دوستان منحرف کرده است تا دوربین را بیرون بیاورد و دکمه را فشار دهد. این مرکز می تواند "من در باربیکیو هستم" باشد، و شاید یک قله پوشیده از برف، یک درخت تنها، یک چهره انسانی، یا فقط یک خم زیبا از خطوط در یک طبیعت بی جان انتزاعی.

در عکاسی خانگی ساده، مرکز سوژه و مرکز هندسی اغلب بر هم منطبق هستند، یعنی سوژه اصلی درست در مرکز تصویر قرار دارد. آلبوم‌های خانوادگی پر از چنین کارت‌هایی هستند و فقط نزدیک‌ترین اقوام علاقه‌مند به ورق زدن آن‌ها و حتی بیشتر دیدن عکس‌ها هستند. اگر عکاسی بخواهد کاری بیشتر از تصویر «من در پس زمینه اهرام» انجام دهد، باید برای این واقعیت آماده باشید که باید زمان و تلاش بیشتری صرف کنید.

قبل از فشار دادن دکمه شاتر دوربین، در مورد آن تصمیم بگیرید مرکز معناییو آن را در فضای اطراف پیدا کنید، در ذهن خود آنچه را که برای شما مهم است، برجسته کنید. ممکن است در ابتدا آسان نباشد و مجبور شوید با سر خود کار کنید (خوب، به جهات مختلف بچرخید، به اطراف نگاه کنید)، اما سپس با کسب تجربه، نگاه شما به خودی خود نقشه های جالبی پیدا می کند.

بیایید جلوتر برویم. یک قانون بسیار قدیمی و ساده وجود دارد که تقریباً همیشه می توانید موفق باشید. گاهی نامیده می شود قانون یک سوم... این به شما امکان می دهد تصویر را به طور هماهنگ متعادل کنید و به آن پویایی و طبیعی بودن بصری بدهید. معنی آن چیست؟ فضای کادر به صورت ذهنی با دو خط افقی و دو خط عمودی به قسمت های مساوی تقسیم می شود. از سه نوار افقی و سه نوار عمودی، نوعی شبکه با نقاط تلاقی خطوط به دست می آید.

توصیه می شود مهمترین عناصر قاب در امتداد این خطوط یا در نقاط تقاطع آنها قرار گیرند. واقعیت این است که چنین عدم تقارن تصویر به طور طبیعی تری درک می شود و در بسیاری از موارد به شما امکان می دهد به طور موثر از فضای منفی اطراف سوژه اصلی استفاده کنید.

قانون یک سوم بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد انواع مختلفتصاویر. به عنوان مثال، در مناظر، خط افق اغلب در امتداد خط بالا یا پایین یک سوم قرار می گیرد و در کنار یکی از خطوط عمودی، جسمی نشان داده می شود که فرد می خواهد توجه را به آن جلب کند (درخت، ساختمان و غیره).

هنگام ایجاد پرتره، چهره را می توان از مرکز جدا کرد تا از شباهت غیر ضروری به "عکس پاسپورت" جلوگیری شود. برای جلب توجه به چشم ها، ارزش انتخاب چنین ترکیبی را دارد تا یک چشم در یکی از تقاطع های بالای خطوط مشروط قرار گیرد.

برای قرن‌های متمادی، هنرمندان برای ساخت ترکیب‌های هماهنگ از این مفهوم استفاده می‌کردند "بخش طلایی"... مفهوم نزدیک به قانون یک سوم. مشخص شده است که نقاط خاصی در ترکیب بندی تصویر به طور خودکار توجه بیننده را به خود جلب می کند. تنها چهار نقطه از این قبیل وجود دارد و آنها در فاصله 3/8 و 5/8 از لبه های مربوطه هواپیما قرار دارند. پس از ترسیم شبکه، نقاط داده را در تقاطع خطوط بدست آوردیم.

$ IMAGE8-left $ یک شخص همیشه توجه خود را بر روی این نقاط متمرکز می کند، صرف نظر از نسبت تصویر یا تصویر.

خطوط جزئی نیز وجود دارد که باید نگاه را به مرکز طرح هدایت کند... خطوط ثانویه می توانند نه تنها به معنای خطوط خاص، بلکه مجموعه ای از اشیاء یا جزئیات باشند که یکی پس از دیگری قرار گرفته اند. همین است قانون مورب... طبق قانون مورب، عناصر مهم تصویر باید در امتداد خطوط مورب تنظیم شوند. یک ترکیب مورب با جهتی از گوشه پایین سمت چپ به گوشه بالا سمت راست آرام‌تر از ترکیبی است که روی مورب مقابل و پویاتر ساخته شده است.

عناصر خطی مانند جاده ها، آبراه هاحصارهای مورب، خط ساحلی نسبت به نرده های افقی، منظره را پویاتر می کنند.

تعادل عکس - برای چیست؟]

ترکیب می تواند متعادل یا نامتعادل باشد. چه مفهومی داره؟ تصور کنید یک کیف سنگین در یک دست حمل می کنید. بدن شما در یک ترکیب نامتعادل خواهد بود. گرفتن همان کیف سنگین در دست دیگر ترکیب بدن شما را متعادل می کند. نکته این است که هر ترکیب نامتعادلی تصادفی به نظر می رسد، اما یک ترکیب متعادل هماهنگ است و به نظر می رسد که هیچ تغییری امکان پذیر نیست. همه چیز در تعادل مهم است، حتی جهت حرکت اجسام یا وزن بصری آنها.

ساده ترین راه برای متعادل کردن ترکیب بندی این است که سوژه خود را در مرکز قرار دهید. با این حال، همانطور که در بالا صحبت کردیم، این بهترین راه حل نیست. اگر جسم را به طرفین حرکت دهید، تعادل به هم می‌خورد. یکی از قسمت های تصویر سنگین تر می شود و از نظر بصری بیشتر از قسمت دیگر می شود. به نظر می رسد قاب می خواهد در جهت عقربه های ساعت بچرخد.

برای اصلاح یک ترکیب نامتعادل، باید یک شی را به قسمت خالی عکس وارد کنید. لازم به ذکر است که در عکاسی حجم (عمق میدان)، رنگ یا تداعی با اجسام سنگین یا سبک جایگزین وزن می شود. رنگ‌هایی که اشیاء در آنها نقاشی می‌شوند نیز به روش‌های مختلف بر وزن تصویری آنها تأثیر می‌گذارند: قرمز و سایه‌های آن سنگین‌تر از آبی هستند، رنگ‌های روشن سنگین‌تر از رنگ‌های تیره هستند.

شما همچنین می توانید از نظر ترکیب، شکل مدل را از طریق حرکات مختلف متعادل کنید. به عنوان مثال، اگر یک مدل یک حرکت دستی را در یک جهت انجام دهد، از نظر ترکیبی می توان با حرکت پا یا با چرخاندن سر به طرف دیگر تعادل را برقرار کرد. یعنی ژست به یک طرف هر قسمت از بدن با اشاره به طرف دیگر بازو، پا، سر یا خم شدن بدن متعادل می شود.

می‌توانید از یکی از شگفت‌انگیزترین تکنیک‌های ترکیب‌بندی استفاده کنید - حرکت در حال تکاملی که ضربه را متعادل می‌کند. این اثر روانی حاکی از حضور است فضای آزاد در جهت حرکت یا نگاه... تنها باید فضای آزاد در کادری که حرکت در آن ایجاد می شود، باقی بماند، ترکیب بلافاصله تراز می شود.

علاوه بر این، حرکت در حال توسعه را می توان با جهت نگاه جایگزین کرد. با این حال، نماها نیز متفاوت هستند و به فضای آزاد متفاوتی در تصویر نیاز دارند. یک ظاهر آرام، خوش اخلاق یا نیمه خواب نیاز به کمی فضای آزاد دارد. اما خشمگین، کشنده، فریبنده - خیلی بیشتر. نگاه خود به خود به هیچ فضایی نیاز ندارد.

روانشناسی بیننده را فراموش نکنید: به عنوان مثال، چهره های انسانیبا حالات عاطفی برجسته مانند آهنربا توجه ما را به خود جلب می کند.

مشاوره... حرکت از چپ به راست برای ما سریعتر از راست به چپ به نظر می رسد و جسمی که در سمت راست قرار می گیرد بیش از یک جسم در سمت چپ وزن دارد. جسمی که در بالای قاب قرار دارد، بیشتر از همان جسم در پایین قاب است. یک عنصر کوچک تنها در لبه قاب، واقع در خارج از خطوط اصلی، از نظر ترکیبی بیش از یک جسم بزرگ، که در مرکز قرار دارد یا روی محوری که از مرکز ترکیب می گذرد، "وزن" می کند. می توان گفت که قانون "اهرم" در کار است: هر چه از مرکز تعادل دورتر باشد، "وزن" عنصر در ترکیب بیشتر است.

یک عنصر مهم پس زمینه است ... نگاه ما انتخابی است و اغلب عکاس بی تجربه فقط سوژه اصلی خود را می بیند، اما به جزئیات زیاد حواس پرتی در پس زمینه یا نزدیک به مرکز سوژه توجه نمی کند. قاب را از جزئیات غیر ضروری پاک کنید! به اطراف نگاه کنید و یک پس زمینه مناسب انتخاب کنید. شاید این افراد تصادفی در حال عبور از لبه قاب خارج شوند. شاخه‌های درختانی که در افراد از پشت سرشان «رشد» می‌کنند و در ادراک جسم اختلال ایجاد می‌کنند، می‌توان با کمی جابجایی به پهلو و غیره از بین برد.

در واقع انتخاب پس زمینه یکی از وظایف اصلی یک عکاس است و اگر در ابتدا برای انتخاب سوژه مشکلی نداشتید، پس زمینه می تواند هر چیزی باشد. به اطراف نگاهی بیندازید، شاید این بوته های پشت به آن خوبی که فکر می کنید نباشند، گل های درخشان بسیار زیبا هستند، اما توجه را منحرف می کنند، و فرش روی مبل که مهمانان در آن نشسته اند بیش از حد رنگارنگ است (به هر حال، سنتی اشتباه عکاسان آماتور، مانند سطل زباله در پلان پشتی).

دوربین، بر خلاف چشم، بی‌طرفانه همه چیز را می‌گیرد و در نتیجه، ممکن است به جای یک رویداد یا واقعیتی که برای شما مهم است، جزئیات ثانویه، بی‌اهمیت و مهم‌تر از همه حواس‌پرتی را به تصویر بکشد. سوژه های پس زمینه نباید چشمان شما را از سوژه اصلی دور کنند و اگر سوژه اصلی شما تاریک است، بهتر است پس زمینه روشن تر انتخاب کنید و بالعکس: یک شی روشن در پس زمینه تاریک به خوبی خودنمایی می کند. در این مورد، نباید تنظیمات نوردهی را فراموش کرد.

چشم انداز.عکسی که در آن می توانید عمق فضا را احساس کنید بلافاصله جلب توجه می کند. چنین تصاویری بهتر به نظر می رسند، دیدن آنها جالب تر است. تناوب عکس‌های پیش‌زمینه، میان‌برد و دوربرد جلوه‌ای طبیعی به عکس می‌دهد.

برای عکاسی توریستی سعی کنید پس زمینه ای انتخاب کنید که خیلی رنگارنگ یا روشن نباشد، به نحوه نور پس زمینه دقت کنید. اگر سوژه شما در سایه است، پس زمینه نباید دیوارهای ساختمان ها یا بناهای معماری باشد که به شدت توسط خورشید روشن می شوند. بهتر است پس زمینه کمی تیره تر از سوژه اصلی باشد.

سعی کنید پلان های ترکیب خود را به صورت ذهنی توزیع کنید، توجه داشته باشید که علاوه بر پیش زمینه، لنز اجسامی را که در پشت مرکز سوژه شما و حتی بیشتر در افق قرار دارند، می بیند. به خطوط متقاطع و اشیاء پس زمینه توجه کنید. اغلب اوقات، دستکاری عمدی پس زمینه توسط عکاسان به عنوان یک تکنیک بیانی جداگانه استفاده می شود.

ریتم... یکی دیگر از ابزارهای مهم بیان ریتم است، یعنی تصویر در تصویر از همان نوع جزئیات، فیگورها یا شبح ها است. کل زندگی ما تناوب روزها و شب ها، فصل ها است، بنابراین ریتم به درک غیر تصادفی بودن انتخاب کمک می کند، و کاهش تدریجی چهره های یکسان یا مشابه - از بزرگ در پیش زمینه به کوچک در دور - دوباره تأکید می کند. چشم انداز تعداد زیادی ازاشیاء: خانه ها، شبح ها، درختان، با شکل های مشابه یا حتی یکسان می توانند خطی خیالی را تشکیل دهند که نگاه را نیز به مرکز طرح سوق داده و به آن معنای بیشتری می بخشد.

اشتباهات ترکیبی عکاسان جوان

همه برای غلبه بر مشکلات و ناکامی ها تجربه ارزشمندی به دست می آورند. هرکسی اشتباه می کند. این چیزی است که به ما می آموزد که در آینده روی همان چنگک نریم. اما، مطمئنا، هیچ کس نمی خواهد بزرگ شود، بنابراین صحیح ترین کار این است که از اشتباهات دیگران درس بگیریم و از تجربه افراد حرفه ای استفاده کنیم.

در نظر گرفتن اشتباهات ترکیبی معمولیکه همه کسانی که تا به حال دوربین در دست داشته اند به آن اذعان داشته اند. این اشتباهات هم در بین عکاسان تازه کار و هم در بین کسانی که دانش و تجربه دارند دیده می شود.

قطعات بریده شده از افراد یا مکان های دیدنی... برای کادربندی مناسب یک عکس، فقط باید خود را با دوربین خود وفق دهید و مراقب باشید که کل سوژه در کادر است.

نقض نسبت های بدن انسان.یک زاویه نادرست می تواند نسبت های طبیعی بدن را مخدوش کند. هنگام عکسبرداری از بالا، به نظر می رسد که فرد دارای سر بزرگ و پاهای کوتاه است. هنگام عکاسی از پایین، همه چیز برعکس خواهد بود. اگر گرفتن این عکس هدف شما نیست، به زاویه و نسبت ها دقت کنید.

پر کردن افقبسیاری از افراد این اشتباه را مرتکب می شوند که هنگام عکاسی دوربین را کمی کج نگه می دارند. خط افق در تصاویر باید موازی با لبه های پایین و بالای تصویر باشد. بسیاری از دوربین‌ها می‌توانند شبکه‌ای را روی صفحه نمایش دهند تا به تراز کردن کادر کمک کند.

یک جسم خارجی در قاب وجود دارد.این خطا اغلب به دلیل تراز نبودن قاب رخ می دهد. قبل از گرفتن عکس، باید به این فکر کنید که دقیقاً چه چیزی باید در تصویر باشد، فضای اطراف را ارزیابی کنید.

ترکیب نامتعادلیک عکاس بی تجربه از وجود قوانین نسبت طلایی، یک سوم، خطوط راهنما و غیره، و اینکه چرا شما باید آنها را بدانید - حتی بیشتر از آن بی اطلاع است. قرار گرفتن در مرکز قاب شاید معروف ترین و رایج ترین اشتباه باشد. قرار دادن یک شی در مرکز هیچ اشکالی ندارد، اما چنین قاب به سادگی خسته کننده است، هیچ دینامیک، طرح و حرکتی در آن وجود ندارد. البته گاهی چنین ترکیبی موجه است.

جزئیات بدون توجه در پس زمینه.پرتره ای که یک فلش از گوش مدل بیرون زده است تاور کرینو پرچمی در بالای سر به اهتزاز در می آید، حق وجود دارد، علاوه بر این، آنها اصلی هستند. اما در بسیاری از موارد، این اصالتی نیست که از تصویر انتظار دارید. گاهی اوقات پس از عکاسی تعجب می کنید که چگونه در منظره یاب متوجه نشدید که این پست (سطل زباله، خرد سیب، بطری، ته سیگار...) کادر را بسیار خراب می کند. اما خیلی دیر شده است و همه چیز را نمی توان با ویرایشگر درست کرد.

ترکیب خالیفضای خالی زیادی در قاب وجود دارد که هیچ جا را حمل نمی کند اطلاعات مفید... نگاه بیننده در این پوچی به سرعت می چرخد، نمی داند کجا باید متوقف شود. چنین عکسی یادآور تصویر معروف بهترین کارلسون در جهان است - "یک خروس قرمز بسیار تنها".

ترکیب بیش از حد بارگذاری شدهاشیاء زیادی در قاب وجود دارد - سطل زباله عکاسی، دلیل نیاز آنها مشخص نیست، اما تنوع گاهی اوقات چشمگیر است. سوژه واقعی در پس زمینه آنها گم شده است، تقریبا غیرممکن است که توجه خود را روی آن نگه دارید.

اشتباهات بسیاری نیز وجود دارد که عکاسان مرتکب می شوند، اما برای شروع یادگیری تکنیک صحیح عکاسی، باید قوانین اساسی را به خاطر بسپارید و همیشه به چیزهای کوچک توجه کنید.

خلاصه درس:ترکیب بندی به عکاس کمک می کند تا از طریق تصاویر بصری، قاب را به درستی مطابق با قصد بسازد تا ایده خود را به بیننده منتقل کند و با زبان عکاسی چیزی در مورد دنیای اطرافش بگوید. ما با قوانین اولیه ساخت قاب و اشتباهات معمولی عکاسان تازه کار آشنا شدیم.

کار عملی

1. تقریباً در همه دوربین ها در منظره یاب (روی صفحه) شبکه ای وجود دارد که خطوط قانون یک سوم را نشان می دهد و به شما امکان می دهد صحت ترکیب را از قبل ارزیابی کنید ، اما اغلب به اشتباه توسط مبتدیان غیرفعال می شود. نمایشگر شبکه را روشن کنید. دستورالعمل های مربوط به دوربین خود را دنبال کنید.

2. عکس های خود را که مثلاً در آخرین تعطیلات خود گرفته اید، مرور کنید. صحت ترکیب آنها را ارزیابی کنید، اشتباهات را پیدا کنید. اگر فضا اجازه می‌دهد، این عکس‌ها را مجدداً در ویرایشگر قاب کنید تا ترکیب‌بندی بهبود یابد.

قانون یک سوم یک تکنیک مهم عکاسی است که می تواند در هر صحنه ای برای بهبود ترکیب و تعادل در یک تصویر اعمال شود.

قانون یک سوم یکی از مفیدترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی است. درک اینکه چگونه "قاعده یک سوم" در جهت های مختلف عکاسی اعمال می شود تا عکس های جالب تر و هماهنگ تر بگیرید، مهم است.

البته قواعد را هرگز نباید کورکورانه اعمال کرد، به خصوص در هنر، بنابراین باید با «قاعده یک سوم» به عنوان توصیه عملیبه جای تعصب با این حال، در بیشتر موارد، این تکنیک به شما این امکان را می دهد که به دست آورید عکس های زیباو به عنوان یک عالی عمل خواهد کرد نقطه شروعهنگام ساخت یک ترکیب

قانون یک سوم چیست؟

اعمال "قاعده یک سوم" شامل جداسازی ذهنی یک تصویر با دو خط افقی و دو خط عمودی است، همانطور که در زیر نشان داده شده است. سپس باید عناصر کلیدی صحنه را در نقاط تقاطع خطوط قرار دهید.

شبکه قانون یک سوم عناصر مهم ( انبار و مرزهای بین زمین و درختان ) در امتداد خطوط و در تقاطع آنها قرار دارند. عکس از مارتین گومل.

ماهیت قانون این است که چنین ترکیب بندی برای چشم دلپذیرتر است و طبیعی تر از عکس هایی است که در آن سوژه مستقیماً در مرکز قرار دارد. همچنین، "قاعده یک سوم" ما را مجبور می کند در استفاده از "فضای منفی" - مناطق خالی واقع در اطراف جسم - خلاق باشیم.

چگونه از "قاعده یک سوم" استفاده کنیم؟

هنگام نوشتن عکس خود، صحنه را همانطور که در بالا توضیح داده شد، به صورت ذهنی تقسیم کنید. به این فکر کنید که کدام عناصر عکس از همه مهمتر هستند و سعی کنید آنها را در امتداد خطوط و در تقاطع آنها قرار دهید. این بدان معنا نیست که آنها باید دقیقاً در این نقاط حک شوند، کافی است در نزدیکی آنها قرار گیرند.

خط افق و شی کلیدیدر این عکس مطابق "قاعده یک سوم" در نزدیکی خطوط قرار گرفته اند تا عکس را موثرتر کنند. عکس از K Praslowicz.

به احتمال زیاد مجبور خواهید بود برای یافتن بهترین ترکیب حرکت کنید. این به شما کمک می کند تا در مورد عکس بهتر فکر کنید، که واقعا خوب است، چه از قانون یک سوم استفاده کنید یا نه.

برای کمک، برخی از دوربین ها شبکه ای از خطوط سوم دارند. با تشکر از این، شما مجبور نیستید با چشم حدس بزنید و می توانید مکان صحیح اشیاء را با دقت بیشتری انتخاب کنید.

نمونه هایی از

قانون یک سوم کاملاً همه کاره است و می تواند در بیشتر زمینه های عکاسی اعمال شود. در زیر چند نمونه از نحوه استفاده از آن در عکاسی آورده شده است.

هنگام عکاسی از مناظر، قرار دادن افق در مرکز کادر که باعث ایجاد حس تکه تکه شدن تصویر می شود، غیر معمول نیست. در عوض، افق را در امتداد یکی از خطوط افقی مطابق با "قاعده یک سوم" قرار دهید.

سعی کنید عکس را با اشیای جالب دیگر مانند درخت موجود در تصویر بالا تکمیل کنید و آنها را نیز طبق «قاعده یک سوم» قرار دهید. به لطف این، یک "لنگر" ظاهر می شود - یک نقطه طبیعی که توجه مخاطب به آن جلب می شود.

قرار دادن افراد نزدیک به یکی از لبه های تصویر به خوبی کار می کند. به لطف این، فضای آزاد ظاهر می‌شود، عکس سبک‌تر می‌شود، فضای داخلی اطراف نمایان می‌شود، و عکس دیگر مانند یک عکس فوری از یک چهره نیست.

بیننده به طور طبیعیتوجه را به چشم های سوژه در عکس جلب می کند، بنابراین ارزش آن را دارد که آنها را مطابق با "قاعده یک سوم" در محل تلاقی خطوط قرار دهید تا به عکس پایه ترکیب بندی صحیحی بدهد.

در تصویر بالا، سوژه اصلی در یک تقاطع در امتداد یکی از خطوط عمودی قرار گرفته است. این شاخه تقریباً با یکی از خطوط افقی منطبق است. فضای سفید در گوشه سمت چپ پایین تعادل را ایجاد می کند و از به هم ریختگی تصویر جلوگیری می کند.

اجسام عمودی مانند این فانوس دریایی می توانند یک عکس را (مشابه خط افق) به دو قسمت تقسیم کنند. برای جلوگیری از ایجاد این اثر ناخواسته، سوژه را خارج از مرکز کادر قرار دهید.

هنگام عکاسی از سوژه های متحرک، موارد را دنبال کنید قوانین عمومیقرار دادن، اما جهت سفر را در نظر بگیرید. یک قانون کلی این است که برای نشان دادن جهت حرکت، فضای بیشتری در جلوی سوژه نسبت به پشت آن بگذارید.

استفاده از برنامه های پردازش عکس

شما به راحتی می توانید عکس های خود را به صورت فریم به فریم تنظیم کنید تا با "قاعده یک سوم" مطابقت داشته باشند. این عملکرد به شما امکان می دهد سوژه های کلیدی را در تصویر تغییر دهید و آنها را به موقعیت های بهتر منتقل کنید.

پیرایش قانون یک سوم به شما امکان می دهد ترکیب خود را بهبود ببخشید. عکس از جن فورمن اورث.

برای آسان‌تر کردن فرآیند، برنامه‌هایی مانند فتوشاپ و لایت روم دارای دستورالعمل ابزار برش داخلی هستند که از قانون یک سوم پیروی می‌کند. این ابزار یک شبکه را با خطوط سوم می پوشاند تا به شما کمک کند ترکیب بندی را درست انجام دهید.

قانون شکنی

به کار بردن «قاعده یک سوم»، و همچنین سایر موارد (حداقل در عکاسی)، در هر شرایطی ضروری نیست. گاهی اوقات با شکستن آن می توانید تصاویر بسیار هیجان انگیز و جالب تری دریافت کنید. روش‌های متفاوتی را برای ساختن عکس‌تان امتحان کنید، حتی اگر برخلاف تمام قوانینی باشد که قبلاً یاد گرفته‌اید.

با این حال، باید یاد بگیرید که از ویژگی های مفید «قاعده یک سوم» استفاده کنید قبل از اینکه بخواهید آن را بشکنید. به این ترتیب، شما همیشه به طور معناداری آزمایش خواهید کرد، و سعی می کنید ترکیب را بهبود ببخشید، و نه فقط به خاطر خود آزمایش.

اشتباه رایج عکاسان تازه کار، قرار گرفتن اجسام اصلی در مرکز کادر است. هیچ اشکالی ندارد، اگر برای عکاسی هنری تلاش نمی کنید، اما اگر می خواهید تصاویر خود را زیبا کنید، فقط باید بدانید و اعمال کنید (قانون یک سوم در عکاسی) و سایر تکنیک ها را نیز فراموش نکنید. .

هنگام برش عکس ها در Adobe LightRoom یا AdobPhotoshop، ممکن است شبکه ای را دیده باشید که به دو قسمت افقی و دو به صورت عمودی تقسیم شده است - این در واقع موضوع بحث ما است.

قانون یک سوم در عکاسی

قانون یک سوم در عکاسی

اصل نسبت طلایی می گوید: اگر ضلع A را در واحد طول انتخاب کنید، ضلع B = 0.618 * A، قاب به سه قسمت افقی و عمودی تقسیم می شود.

در تقاطع خطوط افقی و عمودی، یک نقطه خاص تشکیل می شود - "گره توجه". همانطور که قبلاً متوجه شدید، چهار مورد از آنها وجود دارد.

روانشناسی به گونه ای است که در این نقاط است که دیدن شیء یا عنصر اصلی قاب برای انسان بسیار خوشایند است، در آنها است که بدون توجه به فرمت قاب یا تصویر، نگاه متوقف می شود.

کسری از ثانیه کافی است تا چشم انسان تصویری را بررسی کند و اگر فوراً آن را دوست نداشته باشد (چشم چیزی برای گرفتن آن نخواهد داشت)، دیگر به آن نگاه نمی کنیم، چه رسد به تأمل در آن. آی تی.

بیایید از تئوری به عمل حرکت کنیم - تجزیه و تحلیل تصویر.

قاعده یک سوم در عکاسی نمونه هایی هستند.

قانون یک سوم در عکاسی

قرار دادن سوژه در مرکز کادر - اشتباه معمولیعکاس تازه کار

قانون یک سوم در عکاسی

در این مورد، خط افق در امتداد خط افق قرار دارد - این در حال حاضر خوب است، اما خط اصلی درست در مرکز است. عکس ثابت به نظر می رسد. بیایید قانون یک سوم را اعمال کنیم.

قانون یک سوم در عکاسی

برای برش استفاده از Adobe Photoshop یا ادوبی لایت روم(من لایت روم را بیشتر دوست دارم). سوژه اصلی را روی یکی از گره های توجه یا روی یکی از خطوط عمودی قرار دهید.

این چیزی است که اتفاق افتاد:

قانون یک سوم در عکاسی

قانون یک سومدر عکس بعدی نیز کار می کند - یک تیغه چمن در امتداد یکی از خطوط عمودی قرار دارد، در اینجا نیازی به تغییر نیست.

قانون یک سوم در عکاسی

و چند عکس دیگر که بر اساس این اصل ساخته شده است.

قانون یک سوم در عکاسی

هنگام نگاه کردن به تصویر، ابتدا نگاه به سنگ می افتد (گره توجه دقیقاً در این نقطه قرار دارد)، سپس در امتداد خط ساحلی به چمن و سپس به افق می رود. عکاسی پویا است - شما می خواهید به آن نگاه کنید.

قانون یک سوم در عکاسی

هنگام برش تصویر، قرار دادن خطوط افق در امتداد یکی از خطوط شبکه عمودی سودمندتر است.

قانون یک سومهنگامی که عکاسی پرتره نیز مرتبط است.

در عکس بعدی تمرکز روی چشم (یا بهتر است بگوییم عینک) مدل و نبات است.

قانون یک سوم در عکاسی

بدون شبکه، به این شکل خواهد بود

قانون یک سوم در عکاسی

قبل از شروع برش تصویر به تناسب آن، لازم است، و سپس به "پیش کشیدن" ادامه دهید.

قوانین برای شکستن خلق شده اند =) کورکورانه از این قانون پیروی نکنید، در غیر این صورت کار شما قابل پیش بینی خواهد بود...

امروز در مورد مولفه هنری عکاسی صحبت کردیم، اما نباید جنبه فنی لحظه را فراموش کنیم -

به نظر می رسد که دوربین حرفه ای تضمینی برای عکاسی با کیفیت نیست. به نظر می رسد که گاهی اوقات فتوشاپ برای تصحیح خطاها در عکسبرداری کافی نیست. مشخص می شود که کار یک عکاس آنطور که نیاز دارد کمتر از سایرین آسان نیست تعداد زیادیدانش، مهارت ها، توانایی ها. قوانین یک سوم در عکاسی فقط یک جنبه است، اما هر عکاسی که به خود احترام می گذارد باید آنها را در نظر بگیرد. آنها چیست و چگونه از آنها به درستی استفاده کنیم؟

کمی در مورد ...

قوانین یک سوم در عکاسی در این یک نوع هنر عکاسی است.

به عنوان یک مؤلفه مهم، قانون یک سوم در عکاسی، که نمونه هایی از استفاده از آن در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت، تقریباً برای هر سبک انتخابی اعمال می شود. برای منظره و منظره مناسب است. این باعث می شود که آن را به سلاحی همه کاره برای ضربه زدن به اهداف سطح بالا درست در ده نفر برتر تبدیل کند.

آیا ارزش دارد که کورکورانه دنبال شود؟

قطعا نه. رعایت دقیق و دقیق قوانین باعث خیر در هنر نمی شود، اما قانون سه سوم در عکاسی همیشه می تواند نقطه شروع خلق یک شاهکار باشد.

و برای استفاده صحیح از آن، باید به درستی درک کنید که چیست، چه مزایایی به سازنده می دهد، چه جذابیتی دارد و چگونه با کمک آن، تعادل ایده آلی که هر هنرمند عکاسی برای آن تلاش می کند به دست می آید.

تعادل در همه چیز!

تعادل چیزی است که در همه جای طبیعت وجود دارد. هر چیز طبیعی برای تعادل تلاش می کند، بنابراین باید در مصنوعی نیز به دست آید. در نهایت، هر کاری که یک فرد انجام می دهد، تنها بازتابی از آنچه در طبیعت وجود دارد است. او ایده های خود را از او می گیرد، او بهترین دستیار و مشاور اوست.

عبارت "عکس هنرمند" قبلاً در بالا استفاده شده است. همه چیز از عکس مشخص است، اما چرا این نیمه دوم این تعریف انتخاب شده است؟ خوب، یک عکاس به تعبیری هنرمند هم هست و به جای قلم مو، ساز معروفی را در دست دارد. برای به دست آوردن یک نتیجه خوب، فقط فشار دادن دکمه شاتر و گرفتن لحظه برای او کافی نیست: قبل از آن، او باید ترکیب کادر آینده را ارزیابی کند. حیف است که همه این را درک نمی کنند، اما با این وجود اینطور است.

ترکیب چیست؟

به طور کلی، ترکیب بندی مجموعه ای کامل از تکنیک های مختلف است که به شما کمک می کند اشیا را به درستی قرار دهید. قرارگیری صحیح به ذرات منفرد اجازه می دهد تا در یک تصویر منسجم جمع شوند که در واقع دیدن آن لذت بخش خواهد بود. قانون یک سوم جزء اصلی ترکیب به همراه مورب ها و غیره است.

اساسا، قانون یک سوم یک نسخه ساده شده از نسبت طلایی است. در نسخه اصلی، از محاسبات پیچیده تری استفاده شد که ارتباط نزدیکی با اعداد فیبوناچی داشت. نسبت طلایی یکی از اصولی است که هر عکاسی نیز باید بداند، اما این مقاله در مورد یک سوم است.

قانون یک سوم چیست؟

تقسیم ذهنی تصویر به نه قسمت (3 × 3 - سه عمودی، همان تعداد به صورت افقی)، علاوه بر این، آنها باید برابر باشند - این توصیف قانون یک سوم است. در عکاسی مهم است. تقسیم بندی توصیف شده شبکه ای از دو افقی است و اجسام باید در محل تقاطع آنها یا در امتداد آنها قرار گیرند.

ایده چیست؟

هنگام استفاده از این اصل، طبق قانون یک سوم، عکس برای چشم دلپذیرتر و طبیعی تر می شود، زیرا عناصر مهم آن درست در وسط کادر قرار ندارند. همچنین فضای بیشتری برای تخیل و فانتزی می دهد.

عکس به شدت تغییر نمی کند، اما اهمیت موضوع داده می شود. بر چه اساسی است؟ هنگامی که یک شخص به تصویر به عنوان یک کل در واقعیت نگاه می کند، با تمرکز بر یک چیز، در همان زمان نیاز دارد که عناصر اطراف دخالت نکنند، بلکه با شی ترکیب شوند. البته، چنین توصیفی برای یک نگاه لحظه ای مناسب نیست، اما نگاهی طولانی به دوردست دقیقاً همین را نشان می دهد. وظیفه عکاس بیان آن چیزی است که بیننده باید به آن توجه کند (آنچه باید روی کادر فوکوس می‌شد فوکوس می‌شود، زیرا استفاده از تمرکز چشم خودش روی نتیجه نهایی دیگر جواب نمی‌دهد). در این مورد، قرار دادن شی درست در مرکز، که ابتدا به ذهن می رسد، یک راه حل بسیار خشن برای مشکل است و همانطور که در بالا ذکر شد، بسیار غیر طبیعی است، مانند دروغی که با نخ سفید دوخته شده است.

چطور می تونی از اون استفاده کنی؟

شما باید به طور ذهنی شبکه را تصور کنید، عناصر مهم قاب آینده را برجسته کنید و آنها را در نزدیکی خطوط قرار دهید. شایان ذکر است که ممکن است یک تطابق کامل وجود نداشته باشد، اما باید به یک تطابق تقریبی دست یافت. شبکه یک جزء مرجع برای تیراندازی است. این هنر است و بنابراین نمی‌توان «دقیقاً در نقطه» وجود داشت. شما می توانید با خطوط بازی کنید، ترکیب را به صلاحدید خود ترتیب دهید. اگر زمان و تکنیک اجازه دهد، می توان چندین عکس مختلف گرفت تا نتیجه را مقایسه کرد و تفاوت را دید. بدون درک خود ایده، هیچ نتیجه ای حاصل نمی شود، و دنبال کردن کور منجر به این واقعیت می شود که همه عکس ها به گونه ای که گویی طبق یک الگو گرفته می شوند. اما این مزیت قانون یک سوم در عکاسی است: بسیار ساده، بسیار جهانی است و در عین حال گزینه های زیادی برای استفاده از آن ارائه می دهد. همه مبتکرانه ساده است. همین مقایسه با طبیعت: مانند غروبی است که زیبایی آن چنان غیر قابل انکار است که انسان هزاران سال است که آن را تحسین می کند و هر روز متفاوت است. اما از استعاره به واقعیت.

شاید موقعیتی که تیراندازی از آن ساخته می شود باید تغییر کند. چیزی نیست. اتخاذ یک رویکرد متعادل و متفکرانه برای عکاسی یک عادت عالی است. بله، فناوری مدرن به شما امکان می‌دهد تا صد فریم را در یک دقیقه «کلیک کنید»، اما در چنین لحظاتی یادآوری عکاسانی که با فیلم کار می‌کردند، زمانی که هر فریم فوق‌العاده ارزشمند بود و باید آن را محاسبه می‌کردید بسیار مفید خواهد بود. پارامترها به صورت تصادفی، هرگز نمی‌دانیم در نهایت چه اتفاقی می‌افتد و آیا اصلاً نتیجه می‌دهد یا خیر.

برای کمک به عکاس

سازندگان برخی از دوربین‌ها از کاربران خود حمایت می‌کنند و قابلیت روشن کردن و جایگزینی شبکه را برای دستگاه اضافه می‌کنند. این یک نمایش بصری است و عکاس می تواند بدون تصور خطوط در سر خود بر قانون سه سوم در عکاسی مسلط شود.

راستی، حقیقت جالب: قاعده به عنوان اصل سه ثلث مشترک است. این کاملا درست نیست. در واقع این قانون دو سوم در عکاسی است. اما مهم نیست که آن را چه می نامید، مهم این است که چگونه آن را اعمال می کنید. نکات زیر برای هر نوع عکس به شما در این امر کمک می کند.

همانطور که در بالا ذکر شد، تطبیق پذیری قانون یک سوم است. عکاسی پرتره یا منظره یا ماکرو یا اشیاء متحرک - در همه جا قابل استفاده است.

برای منظره، بهتر است افق را در امتداد یکی از خطوط شبکه قرار دهید، نه در وسط، تا حس تقسیم قاب عکس به دو نیمه مساوی ایجاد نشود. سوژه در پیش زمینه نقطه کانونی را مشخص می کند و باید طبق اصل قاعده نیز قرار گیرد. اگر جسم بزرگ است، بهتر است آن را به کناری ببرید تا تصویر را به دو نیم نکند.

وقتی شخصی به پرتره نگاه می کند، همیشه به چشمان مرد (یا زن، کودک و ...) که در عکس به تصویر کشیده شده است توجه می کند. بنابراین، تمرکز باید روی آنها باشد و بهتر است آنها را روی خط افقی بالای شبکه قرار دهید.

برای یک جسم متحرک، خوب است که در سمتی که جهت حرکت است، فضای خالی بگذارید.

هنگام تیراندازی به شخصی در تمام قدایده خوبی است که آن را در امتداد یکی از خطوط شبکه عمودی قرار دهید.

قدرت نقاط

علیرغم این واقعیت که اصل قاعده مبتنی بر تقسیم مساوی است، مشخص است که تأثیر نقطه پایین سمت راست قوی تر از سمت چپ پایین است. این بدان معنی است که اگر عکس دارای چندین شی است، مهم ترین آنها باید در نزدیکی اولین تقاطع نامگذاری شده قرار گیرد.

برش به عنوان راهی برای بهبود عکاسی

افراد عادی به حذف جزئیات غیر ضروری از تصویر کلی عادت دارند. صنعتگران با استفاده از ترفندهای مخفی خود آنها را در فتوشاپ حذف می کنند، زیرا برش (در واقع همان برش) به روشی متفاوت مزیت می دهد. پس از همه، به لطف او، می توانید قاب را به ارث بری قوانین یک سوم کنید. "فتوشاپ" یا دیگری می تواند به این روش ساده تصویر کلی را بهبود بخشد و سوژه را مطابق با قانون به مکان مناسب تری منتقل کند.

قوانین طوری طراحی شده اند که شکسته شوند

و قانون یک سوم نیز از این قاعده مستثنی نیست. بله، این اساس ترکیب است، اما اگر آن را احساس کنید، همین ترکیب، به طور شهودی، و سپس با نقض اصل فوق، می توانید چیزی جالب، شاید حتی روشن تر و گویاتر از آنچه با آن اتفاق می افتد به دست آورید. هیچ کس آزمایش را منع نکرد! حتی مفید است.

اما نکته اینجاست: برای شکستن یک قانون به نفع خود، ابتدا باید یاد بگیرید که از آن پیروی کنید.