چگونه خوب تیراندازی را یاد بگیریم چگونه با دوربین DSLR عکس بگیریم؟ تفاوت بین "DSLR" و "جعبه صابون"

در خانه. اما اخیراً نه تنها یک نادر، حتی می توان گفت عجیب و غریب، بلکه یک لوکس نیز بود. اما همه چیز جریان دارد، همه چیز تغییر می کند و با گسترش تکنولوژی دیجیتالیقیمت ها شروع به کاهش کردند و در دسترس بودن، به طور طبیعی، برعکس، افزایش یافت. بنابراین شما صاحب خوشحال یک دوربین کاملاً جدید یا در بدترین حالت، نه کاملاً جدید شده اید. و حالا بعد از خرید دیگر خبری از انتخاب نوع یا برند مناسب نیست. اکنون در مورد نحوه یادگیری نحوه صحیح عکاسی صحبت خواهیم کرد. و عملکردهای زیادی می تواند وجود داشته باشد، اما در بیشتر موارد فقط یکی استفاده می شود - رها کردن شاتر. اتوماسیون البته یک چیز مفید و فوق العاده راحت است، زیرا ... نیازی نیست به سرعت شاتر، دیافراگم، فاصله و غیره فکر کنید. اما، با این وجود، حالت خودکار نمی تواند تمام نیازهای عکسبرداری را برآورده کند.
و اکنون در مورد همه چیز به ترتیب. بیایید با یک نظریه مختصر شروع کنیم.

مبانی عکاسی

با شکل گیری یک تصویر، هیچ چیز از زمان تأسیس عکاسی توسط داگر تغییر نکرده است - نور هنوز از یک عدسی متشکل از مجموعه ای از لنزها عبور می کند. اما برخلاف عکاسی فیلم، تصویر بر روی یک ماتریس CCD (دستگاه همراه با شارژ) پخش می‌شود و سپس روی یک رسانه دیجیتال خوانده، پردازش و ضبط می‌شود. اما این موضوع نیست (به طور کلی، در این مورد به ما علاقه ای ندارد). این لنز دارای دیافراگم موتوری است و همچنین دارای مکانیزم زوم است. نوردهی با تغییر سرعت بازخوانی از CCD انجام می شود. علاوه بر این، نورسنج چند نقطه ای (در مدل های پیشرفته) یا تک نقطه ای (به صورت ساده) وجود دارد که میزان روشنایی اشیا را تعیین می کند و برای تنظیم به اصطلاح نوردهی و همچنین تنظیم نور در نظر گرفته شده است. مدت زمان پالس فلاش داخلی. یک سنسور فوکوس خودکار نیز وجود دارد (به استثنای دوربین های نقطه و عکس).
نوردهی بر اساس قرائت سنج نوردهی تنظیم می شود. البته، در بسیاری از دوربین‌های نقطه‌ای همه چیز ساده است - فقط مقدار دیافراگم تنظیم می‌شود و سرعت شاتر به‌طور سفت و سخت تنظیم می‌شود (معمولاً 1/60 ثانیه). اما در دستگاه های بزرگتر همه چیز بسیار پیچیده تر است. در آنجا، نوردهی یکسان را می توان با ترکیب های مختلف سرعت شاتر و دیافراگم به دست آورد. برای مثال 60/5.6 معادل 50/6.3 است. ممکن است بپرسید این اعداد به چه معنا هستند؟ عدد اول سرعت شاتر نشان داده شده است. در این مثال 60 و 50 1/60 ثانیه هستند. و 1/50 ثانیه علاوه بر این، هر چه مقدار بالاتر باشد، سرعت شاتر کوتاه‌تر می‌شود (شاتر سریع‌تر شلیک می‌کند، یعنی 60 می‌شود، اما این چه تاثیری بر نتیجه خواهد داشت؟

بیایید به سراغ تمرین برویم

اگر از یک حالت کاملاً خودکار استفاده شود (معمولاً نماد "دوربین")، سیستم به طور خودکار تمام پارامترها، از جمله نوردهی را که فقط از نظر خودش صحیح است، تنظیم می کند. اتوماسیون سعی می کند سرعت شاتر به اندازه کافی بلند (معمولا 60) را انتخاب کند، اما بدون زیاده روی کردن، به طوری که تکان دادن دستگاه یا حرکت اجسام در کادر بر آن تأثیری نداشته باشد. لرزش در سرعت های شاتر بیشتر از 60 ظاهر می شود. در این حالت، دیافراگم تا حد امکان بسته می شود تا عمق میدان افزایش یابد - این فرآیند فوکوس را ساده می کند. اما این رویکرد همیشه توجیه پذیر نیست، به عبارت دقیق تر، همیشه نمی توان آنچه را که می خواهید در یک عکس به دست آورد. سپس انتخاب حالت های مختلف نوردهی به کمک شما می آید. اما مجدداً، اگر دوربین عکاسی نقطه‌ای دارید، به احتمال زیاد باید خود را به انتخاب حالت‌هایی مانند «ورزش»، «پرتره»، «منظره» و غیره محدود کنید. این حالت ها نیز نباید نادیده گرفته شوند، اما درخواست نتایج عالی در این مورد بی معنی است.
همه چیز با انتخاب این حالت ها مشخص است؛ MirSovetov پیشنهاد می کند یاد بگیرید که چگونه از حالت های پیشرفته تر استفاده کنید. و تنها سه مورد از آنها وجود دارد: اولویت دیافراگم، اولویت شاتر و تنظیم کاملا دستی. بیایید در مورد آنها صحبت کنیم.

اولویت دیافراگم (A)

در اکثر دستگاه ها با حرف "A" مشخص می شود - دیافراگم (دیافراگم). در این حالت شما مقدار دیافراگم را به صورت دستی تنظیم می کنید و اتوماتیک با در نظر گرفتن روشنایی سرعت شاتر را برای آن تنظیم می کند. اتوماسیون دیگر نمی تواند مقدار دیافراگم را که انتخاب کرده اید تغییر دهد. چرا این لازم است؟ این در مواردی انجام می شود که لازم است یک یا آن عمق میدان بدست آید. و در اینجا لازم است دوباره یک نظریه کوچک ارائه شود.
عمق میدان نشان می دهد که در یک فاصله معین (مثلاً از 5 تا 10 متر) همه جزئیات بدون توجه به تمرکز لنز روی یک موضوع خاص (مثلاً در فاصله 7 متر) در فوکوس واضح هستند. علاوه بر این، هرچه دیافراگم قوی‌تر باشد، عمق میدان بیشتر می‌شود. همچنین لازم به ذکر است که این مقدار به فاصله کانونی لنز نیز بستگی دارد (به موقعیت زوم، به اصطلاح زوم): هر چه فاصله کانونی بیشتر باشد، عمق میدان کمتر است.
نکته این همه هرج و مرج در زیر است. اگر نیاز به جدا کردن پلان ها (جلو، وسط و دور) و برجسته کردن هر شی از بین آنها دارید، MirSovetov توصیه می کند مقدار دیافراگم کوچکتری را انتخاب کنید.
با افزایش این مقدار، ناحیه ای که همه چیز در آن واضح است گسترش می یابد. و در حداکثر مقدار دیافراگم، تقریباً همه چیز در وضوح خواهد بود، به خصوص در فاصله کانونی کوتاه.

این کار به منظور قرار دادن نگاه شخصی که به عکس نگاه می کند روی شی مورد نظر انجام می شود. شخص به طور غریزی اول از همه فقط جزئیات تیز را می بیند ، موارد مبهم مورد توجه قرار نمی گیرند. زمانی که بخواهید شی مورد نظر را از پس زمینه جدا کنید این کار بسیار موثر است. این افکت عمدتا برای عکاسی پرتره استفاده می شود، زیرا ... اساس چنین عکاسی مردم هستند.
ضمناً خود نویسنده از طرفداران این رژیم خاص است.

اولویت شاتر (S)

با حرف "S" مشخص می شود - شاتر. در اینجا کاربر به طور سفت و سخت سرعت شاتر را تنظیم می کند و اتوماسیون دیافراگم را انتخاب می کند.
در اینجا، اگر سوژه(های) کادر در حال حرکت باشند، جلوه های مختلفی به دست می آید. اگر می خواهید لحظه را "گرفتن" به طوری که تصویر سوژه ثابت و واضح باشد، MirSovetov توصیه می کند سرعت شاتر کمتری را انتخاب کنید.

در عمل، این "250" یا کوتاهتر است (بسته به سرعت حرکت). اما همچنین اتفاق می افتد که لازم است در عکس یک جسم متحرک نشان داده شود، نه یک جسم یخ زده برای قرن ها. سپس باید سرعت شاتر را بیشتر تنظیم کنید، به عنوان مثال، "60" یا بیشتر. سپس قطعات متحرک روغن کاری می شوند که نشان دهنده پویایی حرکت است.

لازم به ذکر است که هنگام انتخاب سرعت شاتر "30" یا بیشتر، لرزش دوربین در دستان شما قبلاً روی آن تأثیر می گذارد - آن را با اطمینان نگه دارید، اما بدون فشار دادن زیاد، یا از سه پایه استفاده کنید.
می توانید یک آزمایش ساده انجام دهید. در این حالت، سرعت شاتر طولانی (معمولاً "NR") را روی مقدار مثلاً "3" (1/3 ثانیه) یا حتی 1 ثانیه تندتر تنظیم کنید. لنز را به سمت یک لوستر روشن، چراغ کف و غیره بگیرید. لوازم نصب کردنی روشنایی. پس از رها کردن شاتر، دوربین را به صورت دایره ای یا سایر حرکات تصادفی حرکت دهید تا لوستر در میدان دید لنز قرار گیرد. در نهایت با هنر انتزاعی مرموز روبرو خواهید شد.

اما هنگام عکاسی با فلاش یک نکته ظریف وجود دارد. MirSovetov توصیه می کند به یاد داشته باشید که برای همگام سازی بسیاری از فلاش ها، سرعت شاتر حداقل "90" لازم است. اگر کوتاه‌تر باشد، فقط یک ناحیه بسیار باریک که در آن شاتر بیرون کشیده شده است، روشنایی معمولی خواهد داشت. اما این برای همه دستگاه ها نیست، زیرا طراحی شاتر و فلاش متفاوت است. آن را روی مال خودت امتحان کن
همچنین باید در نظر داشته باشید که باید سرعت شاتر را به درستی انتخاب کنید، زیرا ... اتوماسیون نوردهی را انتخاب می کند، اما ممکن است از شر مازاد در دستیابی به اثر خلاص نشود. به عنوان مثال، اگر سرعت شاتر بیش از حد طولانی انتخاب شود، ممکن است معلوم شود که همه چیز تار خواهد بود و هیچ صحبتی در مورد اثر حرکتی وجود نخواهد داشت.

حالت دستی (M)

تعیین شده به عنوان "M" - دستی (دستی).
به هر حال، این حالت عملکرد دوربین ها تا زمانی که الکترونیک به کمک آمد، بیشترین طول کشید.
در این حالت باید هم سرعت شاتر و هم دیافراگم را به صورت دستی تنظیم کنید. اتوماسیون فقط به شما کمک می کند سطح نوردهی صحیح را با استفاده از مقیاس نورسنج به شکل خط کش بررسی کنید. در وسط، علامت صفر (0) نوردهی طبیعی است، در سمت چپ منهای (-) نوردهی کم، در سمت راست به علاوه (+) نوردهی بیش از حد است. دستگاه هایی وجود دارند که علاوه بر خط نشان داده شده، سطح نوردهی را همانطور که روی خود نمایشگر است نشان می دهند، یعنی نمایشگر تیره تر یا روشن تر است.
برای اطلاع شما، این کار در دوربین های مکانیکی غیرممکن بود و چیزی برای بررسی نوردهی، چه با چشم و چه با استفاده از نورسنج خارجی وجود نداشت.
اما چرا این حالت مورد نیاز است در حالی که به نظر می رسد دو حالت قبلی برای همه موارد کافی است؟ و سپس، یا اثر شب را در روز ایجاد کند، یا برعکس، اثر روز را در شب. در اینجا به نظر می رسد.
در مورد اول، تیراندازی در نور شدید انجام شد.

در دوم - تقریبا در تاریکی.

این در یک مورد با نوردهی کم و در مورد دیگر با نوردهی بیش از حد به دست می آید.
یک نکته ظریف دیگر وجود دارد. حالت "M" به زمانی کمک می کند که اتوماسیون قادر به ارائه نسخه خود از توسعه رویدادها نباشد. مثلا وقتی خیلی تاریک یا خیلی روشن است.
درست است، در چنین مواردی، اتوماسیون دستگاه های جدی نیز بی فایده نیست. بسیاری از دستگاه ها توانایی تنظیم نوردهی را دارند، به عنوان مثال. می توان مجبور به عکاسی با نوردهی کم یا بیش از حد در محدوده های به اندازه کافی بزرگ شد.
اما چگونه اتوماسیون ارزش نوردهی مورد نیاز را تعیین می کند؟! درست! با استفاده از نورسنج داخلی. ممکن است تعدادی هم در اینجا وجود داشته باشد گزینه های مختلف. به طور کلی، نورسنجی چند الگوی برای اکثر موارد مناسب است. در این حالت تصویر به نواحی مؤلفه (بخش) تقسیم می شود و برای هر ناحیه نورسنجی انجام می شود. به این ترتیب، نوردهی متعادل بدون ظاهر کنتراست بیش از حد تعیین می شود، یعنی. در اینجا میزان قرار گرفتن در معرض مصالحه است.
نورسنجی مرکزی نیز وجود دارد، یعنی. هنگامی که اندازه گیری روی یک شی واقع در مرکز قاب اتفاق می افتد. به هر حال، توسعه دوربین هایی با نوردهی سنج داخلی با این روش آغاز شد. نورسنجی محلی نیز یافت می شود. این عملاً مانند قسمت مرکزی است، اما ناحیه ای که نوردهی روی آن تعیین می شود بسیار کوچک است (تقریباً در یک نقطه) که امکان تعیین نوردهی برای یک سوژه خاص را ممکن می کند.
ماهیت دو روش آخر این است که به طور صحیح تر (بدون مصالحه) نوردهی روی شی مورد نظر را تعیین کنید و در عین حال پس زمینه را نادیده بگیرید. برای مثال، هنگام گرفتن پرتره، این مورد ضروری است. در اینجا نگاهی می اندازیم به این که چگونه نورسنجی چند نقطه ای تفاوت بین پس زمینه و روشنایی شخص را در نظر نمی گیرد.

پس زمینه طبیعی بود، اما فرد در نوردهی بیش از حد بود. البته، در اینجا موضوع تا حد زیادی توسط فلاش خراب شد، که شار نور را در حالت غیر خودکار تنظیم نمی کند. اما، با این وجود، فکر می کنم این ایده روشن است.
علاوه بر این، تکنیک دیگری وجود دارد که باید نوردهی را در یک نقطه خاص ثابت کنید و سپس لنز دستگاه را حرکت دهید. این عمدتاً زمانی لازم است که دو حالت فتومتری آخر انتخاب شده باشند، اما سوژه مورد نظر در مرکز کادر نباشد.

حساسیت (ISO)

یک جزئیات مهم دیگر در تنظیم نوردهی وجود دارد - حساسیت ISO. اجازه دهید من! شاید بگویید، اما این یک دوربین فیلمبرداری نیست! بله، این درست است، اما این معیار حساسیت برای سهولت استفاده باقی مانده است، زیرا بسیاری در حال حاضر به این سیستم خاص عادت کرده اند.
محدوده مقادیر قابل قبول در اینجا به خود دستگاه بستگی دارد و نه به فیلم، اما، به عنوان یک قاعده، با واحد ISO 100 شروع می شود. و با حداکثر 3200 واحد به پایان می رسد. حالت "AUTO" نیز وجود دارد. سپس دستگاه بسته به نور، حساسیت را خود تنظیم می کند. اما در عین حال سعی می کند این مقدار را تا حد امکان کوچک انتخاب کند. برای اینجا، مانند فیلم، بیشترین کیفیت بالادر کمترین حساسیت بنابراین، بی جهت با افزایش عدد ISO فریب نخورید. به عنوان مثال، MirSovetov دو عکس ارائه می دهد - اولی با ISO 160، دوم با ISO 3200. هر دو فریم تحت نور یکسان گرفته شده اند.

فلاش

نه، احتمالاً کمی شما را فریب دادم. عامل دیگری نیز وجود دارد که بر نوردهی تأثیر می گذارد - فلاش. در اینجا ما به طور خلاصه فقط استاندارد را بررسی می کنیم، یعنی. روی کشتی "قورباغه". هرچند متاسفم در ظروف صابون "قورباغه" نیست - بیرون نمی پرد. این فلش چند حالت دارد که البته به حالت خود دستگاه بستگی دارد. به عنوان یک قاعده، فلاش لیست کاملی از خدمات را تنها در صورتی ارائه می دهد که دوربین روی حالت "AUTO" تنظیم شده باشد.
بنابراین، چه حالت هایی وجود دارد:
- اتوماتیک فلاش در صورت لزوم به طور خودکار روشن می شود (یا روشن نمی شود). و مدت زمان پالس آن بسته به روشنایی به دست آمده تنظیم می شود (فقط در حالت دستگاه - "AUTO" کار می کند). این راحت است، در مصرف باتری صرفه جویی می کند، اما همیشه برای استفاده مناسب نیست. مثال - تیراندازی در برابر نور.
- فلاش اجباری (در هر حالت موجود است). در هر صورت بدون توجه به شرایط نوری کار می کند. مدت زمان پالس قابل تنظیم نیست، به عنوان مثال. فلش به طور کامل از شماره راهنمای خود استفاده می کند. برای اکثر شرایط عکسبرداری مناسب است، اما مصرف انرژی بیشتری دارد.

- همگام سازی آهسته با این کار سرعت شاتر روی سرعت کمتری تنظیم می شود. سرعت شاتر استاندارد هنگام استفاده از فلاش 1/90 ثانیه است، یعنی. "90". این به منظور کار بر روی پس زمینه انجام می شود، زیرا فلش، به عنوان یک قاعده، "به آن نمی رسد".
برای همه حالت های فوق حالت هایی با کاهش اثر وجود دارد. در این حالت، قبل از فلاش اصلی، یک سری فلاش های کوتاه بدون رها کردن شاتر انجام می شود. این کار به این دلیل انجام می شود که مردمک مردم در تاریکی باریک و فوندوس چشم نور قرمز را منعکس نکند. استفاده از آن فقط هنگام عکاسی از افراد منطقی است، در غیر این صورت قبل از رها شدن شاتر اتلاف انرژی و زمان است.
- فلش ممنوع. این حالتی است که به هیچ وجه از فلاش استفاده نخواهد شد. این کار برای جلوگیری از عکاسی با فلاش در جاهایی که ممنوع است و برای به دست آوردن برخی افکت ها در مواردی که نور طبیعی لازم است انجام می شود. تصویر طبیعی تر می شود. همچنین، در دستگاه های پیشرفته، برخی از احتمالات را "باز می کند"، به عنوان مثال، "محدوده" مقادیر در انتخاب تنظیم تعادل رنگ سفید در حال گسترش است.
باید به خاطر داشته باشیم که استفاده از فلاش استاندارد باعث می شود که نمایش اشیا و چهره افراد در عکس صاف شود. حداقل باید سعی کنید با زاویه کمی عکاسی کنید تا سایه ها ظاهر شوند. اما در زوایای بزرگ، کنتراست بیش از حد ظاهر می شود.
و یه فلش دیگه یک اشتباه رایج مرتکب نشوید: وقتی دوربین را در دست می گیرید، فلاش را با دست خود نپوشانید.
دستگاه های مدرن چه عملکردهای مفید دیگری ارائه می دهند؟

بزرگنمایی

این دستگاهی است که به شما امکان می دهد فاصله کانونی لنز را بدون استفاده از لنزهای قابل تعویض تغییر دهید. در همان زمان، به نظر می رسد که این یا آن شی در حال نزدیکتر شدن یا برعکس، دورتر از شما است، اگرچه خود شما حرکت نمی کنید.

و در واقع بسیار راحت است. هنگامی که یک لنز با فاصله کانونی ثابت باید نزدیکتر شوید یا دورتر شوید، که همیشه ممکن نیست و زمان می برد و همانطور که می دانید عکاسی هنر ثبت لحظه است. در لنزهای ترانس فوکال این مورد نیاز نیست، فقط حلقه زوم را بچرخانید یا دکمه مربوطه را فشار دهید.
اگر آن را به سمت "W" (واید) حرکت دهید، زاویه دید لنز گسترش می یابد. به این لنز لنز فوکوس کوتاه یا واید می گویند. در عین حال، فرصت‌های زیادی برای تنظیم عمق میدان (از آنجایی که در این حالت دیافراگم حداکثر است) به‌علاوه تفکیک خوب پلان‌ها نیز خواهید داشت. آن ها در این مورد دیدگاه گسترش می یابد. اما اعوجاج ها (انحرافات) ظاهر می شوند - اشیاء شکل بشکه ای به خود می گیرند.
در یک مقدار مشخص، لنز روی فاصله کانونی معمولی تنظیم می شود. به عنوان یک قاعده، این زمانی اتفاق می افتد که "شکست". واقعیت این است که لنز هنگام حرکت از "W" به "T" ابتدا دور می شود و سپس دوباره بیرون می آید. این نقطه "عطف" فاصله کانونی معمولی است. در اینجا پرسپکتیو بدون اعوجاج نمایش داده می شود (فقط اعوجاج سازنده خود لنزها).
اگر مقدار را روی "T" (Tele - طولانی) تنظیم کنید، زاویه دید باریک می شود و لنز فوکوس طولانی نامیده می شود (لنزهایی با مقدار بسیار زیاد لنزهای تله فوتو نامیده می شوند). در اینجا نسبت دیافراگم حداقل است، که منجر به انتخاب ناچیز مقادیر دیافراگم و در نتیجه عمق میدان می شود. در لنزهای تله فوتو، نسبت دیافراگم در حال حاضر بسیار ناکافی است و مشکلات فوکوس در حال حاضر ظاهر می شوند. این به این دلیل است که نور زیادی در خود لنز از بین می رود. تمرکز نیز دشوار است. اما این همه چیز نیست - تأثیر تکان دادن دستگاه افزایش می یابد. و دوباره، شما فقط می توانید با لنز تله فوتو از سه پایه عکس بگیرید. چشم انداز در این مورد باریک می شود، پلان ها به خوبی از هم جدا می شوند (تصویر صاف به نظر می رسد)، و اشیاء شکل زینی (دو مقعر) به خود می گیرند.
بنابراین، تنها یک لنز معمولی تصویری بدون اعوجاج پرسپکتیو تولید می کند. البته این انحرافات در مواردی می توانند آثاری داشته باشند، اما در مواقعی که نیازی به آنها نباشد، «پرداختی برای تنبلی» است.
و چند کلمه دیگر در مورد لنز زوم. علاوه بر زوم اپتیکال ارائه شده توسط لنز، زوم دیجیتال نیز وجود دارد. این به صورت الکترونیکی به دست می آید، یعنی. تصویر مقیاس شده است. عکس اول بدون زوم دیجیتال و عکس دوم با زوم دیجیتال گرفته شده است.



به طور طبیعی، کیفیت تصویر به شدت آسیب می بیند (مربع های مشخص - پیکسل ها) ظاهر می شوند. اگرچه در اینجا نیز خیلی چیزها به دستگاه بستگی دارد: هر چه ساده تر باشد، پوسته پوسته شدن اولیه تر و کیفیت متوسط ​​تر است.
حالا بیایید در مورد فوکوس خودکار صحبت کنیم.

حالت های فوکوس

هنگامی که سوژه(ها) در مرکز کادر نیست، عملکرد فوکوس خودکار چند نقطه ای بسیار راحت است. در اینجا، مشابه یک نورسنج چند نقطه ای، سیستم میدان را در چندین نقطه ارزیابی می کند و مناسب ترین فاصله را از لنز تا سوژه تعیین می کند. این حالت برای اکثر موارد مناسب است و بسیار راحت است. در حالت "AUTO" دستگاه، این حالت فوکوس خاص تنظیم شده است و نمی توان آن را تغییر داد.
همچنین امکان انتخاب فوکوس در مرکز قاب وجود دارد، همانطور که در مورد دوربین های قبلی وجود داشت، و همچنین حالت فوکوس خودکار قابل تنظیم نقطه ای، که در آن می توانید به طور مستقل نقطه ای را که در آن نصب می کنید انتخاب کنید.
دو حالت آخر به شما امکان می دهد از برخی مشکلات اجتناب کنید، به عنوان مثال، هنگام عکسبرداری از طریق یک حصار. فوکوس چند نقطه ای در این مورد به خود حصار پاسخ می دهد.
در شرایط بسیار دشوار، به عنوان مثال، هنگام عکاسی از طریق شیشه، فوکوس دستی کمک خواهد کرد. همه چیز در اینجا واضح است - فوکوس توسط خود عکاس انجام می شود. برای ساده‌تر کردن فرآیند، برخی از دستگاه‌ها برای مشاهده بهتر جزئیات، کادر فوکوس را دو برابر می‌کنند، بنابراین فوکوس دقیق‌تری ایجاد می‌کنند. در این مورد، باید در نظر داشت که زمان بیشتری برای تمام دستکاری ها صرف می شود. من می توانم در این مورد توصیه کنم که دیافراگم را قوی تر کنید تا عمق میدان را افزایش دهید.
باید به خاطر داشت که فوکوس خودکار هنگام عکاسی تک رنگ، تصاویر آینه ای (با انعکاس اشیا در آینه اشتباه گرفته نشود، فوکوس موفقیت آمیز خواهد بود) و غیره بی قدرت است. سطوح در این مورد، او به سادگی چیزی برای «گرفتن» ندارد. تمرکز در مناطق کم نور نیز مشکل ساز است. درست است، در فواصل کوتاه، نور پس زمینه فوکوس خودکار داخلی ذخیره می شود - آن را مسدود نکنید.
چگونه از فوکوس خودکار استفاده کنیم؟ به آن سادگی نیست. اگر به سادگی دکمه شاتر را فشار دهید، عکس گرفته می شود، اما فوکوس تنظیم نمی شود. به طور دقیق تر، از مقدار تمرکز فعلی استفاده خواهد شد. خب پس مشکل اصلی چیه؟ برای تنظیم فوکوس، فقط باید دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید، منتظر تنظیم باشید (در صورت انتخاب حالت های خودکار)، این معمولاً با نماد روی صفحه نشان داده می شود و سپس دکمه را کاملا فشار دهید. در این مورد، باید در نظر گرفت که اگر دکمه رها شود، روند فوکوس باید دوباره انجام شود. این روش فقط برای دستگاه‌های «جدی» است، در حالی که این رویه در دستگاه‌های «نقطه‌دار و شلیک» کار نمی‌کند.
آه بله! حالت دیگری نیز وجود دارد - عکاسی ماکرو. در صورت نیاز به عکسبرداری نزدیکتر از چیزی که حالت عادی اجازه می دهد لازم است.

تعادل رنگ سفید

در مورد نوآوری های تجهیزات عکاسی دیجیتال چه چیز دیگری می توان گفت...
برخلاف دوربین فیلمبرداری، دوربین دیجیتال گزینه جالبی دارد - تعادل رنگ سفید. واقعیت این است که فیلم تصویر را همان طور که واقعا هست ثبت می کند. به عبارت دقیق تر، نمایش رنگ سفید در فیلم، ذاتی تولید فیلم است. در حالی که یک دوربین دیجیتال بسته به شرایط خاص عکسبرداری مجبور است تعادل را تنظیم کند. این مزیتی نسبت به فیلم دارد. به وضوح به یاد دارید که چگونه هنگام عکاسی در نور رشته ای، عکس ها زرد می شوند. هنگام چاپ عکس ها با تصحیح رنگ می شد از این کار جلوگیری کرد، اما اکثر آزمایشگاه های عکس، البته، این کار را انجام ندادند. دوربین دیجیتال فوراً با شرایط عکسبرداری "تنظیم" می شود و به عنوان یک قاعده، دیگر نیازی به تنظیمات رنگ بیشتر نیست.
متوقف کردن! ممکن است متوجه نشوید که در مورد چه چیزی صحبت می کنیم.
کمی تئوری که در تصویر سیاه و سفیدهمه چیز ساده بود، نیازی به تنظیم تراز سفیدی وجود نداشت. با تصاویر رنگی اوضاع بدتر است. همانطور که می دانید، یک تصویر رنگی از سه رنگ اصلی تشکیل شده است - قرمز، سبز و آبی. بسیاری از مردم احتمالاً مخفف RGB را می شناسند، این رنگ ها هستند.
اگر این رنگ ها در تعادل باشند، نتیجه سفید است. اگر هر یک از رنگ ها غالب باشد، نمی توان به رنگ سفید دست یافت. به عنوان مثال، هنگامی که توسط یک لامپ رشته ای روشن می شود، رنگ زرد (کاهی) می شود. در این حالت، بالانس دستگاه نور غالب را سفید در نظر می گیرد و نمایش در عکس صحیح می شود - در این مثال بدون زردی.
حالت های متعادل کننده چیست؟
- تعادل خودکار - دستگاه به طور مستقل، به نظر خود، تراز سفیدی صحیح را تعیین می کند. به عنوان یک قاعده، این "برای چشم" کافی است، زیرا ... الکترونیک کاملاً به درستی تعادل را تعیین می کند.
- تعادل بر اساس نوع وسایل روشنایی(لامپ های رشته ای، لامپ های فلورسنت). اگر در داخل خانه با لامپ های مناسب عکاسی می کنید، می توانید تعادل را روی این حالت ها تنظیم کنید. اما باز هم تعادل خودکار در بیشتر موارد با این کار کنار می آید و نیازی به نصب این حالت ها نیست.
- تعادل رنگ سفید در یک نقطه خاص (می توان حالت دستی را در نظر گرفت). برای ایجاد افکت استفاده می شود. به عنوان مثال، اگر تعادل را روی قرمز تنظیم کنید، تمام جزئیات قرمز سفید خواهند بود و پس‌زمینه کلی بسیار خاص خواهد بود.

لازم به ذکر است که تنظیم تعادل رنگ سفید در دستگاه های مناسب پویا است، یعنی. با تعیین تعادل ثابت و به موقعیت پوشش دستگاه بستگی ندارد. این را نمی توان در مورد دوربین های فیلمبرداری گفت، جایی که این سیستم بسیار ابتدایی است و شما باید بدانید که چه زمانی و چگونه تعادل را تنظیم کنید.
یک "ترفند" دیگر از دستگاه دیجیتال وجود دارد. برخی از دستگاه ها به شما امکان می دهند فرکانس منبع تغذیه خود را انتخاب کنید - 50 یا 60 هرتز. شبکه برق چه ربطی به آن دارد؟ در واقع، به نظر می رسد که ربطی به آن نداشته باشد، اما هنوز یک ارتباط وجود دارد. و این به دلیل عکسبرداری در زیر نور لامپ ها، عمدتاً فلورسنت است. واقعیت این است که چنین لامپ هایی به موقع با فرکانس شبکه چشمک می زند - این می تواند باعث سوسو زدن شود. این گزینه برای همین است. دستگاه، با در نظر گرفتن فرکانس، سعی می کند مطمئن شود که با چشمک زدن هماهنگ نمی شود. برای روسیه، این گزینه باید روی 50 هرتز تنظیم شود.

البته، توابع و گزینه های مفید و نه چندان مفید بسیار بیشتری وجود دارد، اما در نظر گرفتن آنها در یک مقاله امکان پذیر نخواهد بود. ما به موارد اصلی نگاه کردیم که ضروری ترین و اغلب مورد استفاده در هنگام تیراندازی هستند. تسلط بر آنها دشوار نخواهد بود - فقط باید کمی تمرین کنید و دستورالعمل های دوربین را بخوانید.
و هنگامی که از قبل یاد گرفتید که چگونه عکس های باکیفیت بگیرید، وقت آن است که به ترکیب بندی در عکاسی فکر کنید. به عبارت دیگر، هر چیزی که در قاب "یخ می زند" باید یک تصویر واحد و کامل را نشان دهد. در این راستا، آشنایی با مطالب زیر مفید خواهد بود: "".

یادداشت مترجم: این مقاله مقدماتی است که می دهد توضیح مختصرنکات ساده اما حیاتی برای عکاسی حرفه ای. برای مبتدیان، چنین نکاتی به جلوگیری از بسیاری از اشتباهات و نزدیک شدن سریعتر به متخصصان کمک می کند، و همچنین آنها را به مطالعه بیشتر مواد لازم سوق می دهد.

اگر می‌خواهید عکس‌های خوبی بگیرید، این نکات، ترفندها و تکنیک‌های عکاس درجه یک Tigz Rice به شما در بهبود مهارت‌هایتان کمک می‌کند.

چه بخواهید برای کارهای طراحی عکس بگیرید، چه مدل های عکاسی برای تصویرسازی یا هر چیز دیگری، این نکات برای همه مفید خواهد بود.

در 15 پاراگراف بعدی، Tigz تجهیزات، نورپردازی و ویرایش را پوشش می دهد - همه چیزهایی که برای گرفتن بهترین عکس ها باید بدانید.

1. برنامه ریزی کنید

قبل از گرفتن دوربین، چند طرح یا یک استوری بورد از آنچه می خواهید بدست آورید، بسازید. این به شما این امکان را می دهد که در هنگام عکاسی به یک ایده خاص پایبند باشید.

2. پس زمینه

یک رنگ پس‌زمینه ثابت در استودیو مطمئن می‌شود که سوژه نقطه کانونی است و در صورت نیاز به ایجاد ترکیب، جدا کردن آن آسان‌تر خواهد بود.

خاکستری رنگ بسیار خوبی است زیرا در اکثر مواقع به خوبی عمل می کند. همچنین می‌توانید در پس‌زمینه سفید برای ترکیب روشن‌تر یا سیاه برای عکس‌های تیره عکس بگیرید.

هر پس‌زمینه‌ای را که انتخاب می‌کنید، مطمئن شوید که رنگ پس‌زمینه با رنگ سوژه مطابقت ندارد.

3. منابع نور

همچنین، اگر قصد دارید یک تصویر ترکیبی بسازید، باید مطمئن شوید که تمام اشیا/افراد موجود در آن با منبع(های) نور یکسانی عکس گرفته شده اند.

قبل از فشار دادن دکمه شاتر دوربین، به این فکر کنید که سوژه در کجا قرار دارد و نور در چه زاویه ای روی آن می افتد. شاید باید از بالا یا پایین روشن شود؟

همچنین باید به نوع و رنگ نورپردازی فکر کرد. در مراحل بعدی در این مورد صحبت خواهیم کرد.

4. نور طبیعی: ساعت طلایی

همه می توانند از نور طبیعی بهره مند شوند، اگرچه کیفیت آن بسته به مکان، زمان روز و آب و هوا بسیار متفاوت است.

اگر بیشتر به نور طبیعی تکیه می کنید بهترین زمانبرای تیراندازی - به اصطلاح "ساعت طلایی". این آخرین ساعت قبل از غروب خورشید است، زمانی که خورشید از قبل به افق نزدیک شده است.

5. نور طبیعی: نور سخت

در ظهر که تابش خورشید تقریباً عمود بر زمین می‌افتد، سایه‌های خشن به‌ویژه زیر چشم و چانه ایجاد می‌شود. اگر مجبورید در این زمان از روز عکاسی کنید، سوژه خود را در سایه قرار دهید یا از یک بازتابنده برای پخش بخشی از نور و نرم کردن سایه ها استفاده کنید.

از طرف دیگر، می‌توانید با استفاده از پرده‌های توری برای پراکنده کردن نور، عکاسی در داخل خانه و نزدیک پنجره را امتحان کنید. با این حال، از نور سخت می توان به نفع خود استفاده کرد - برای عکسبرداری از بافت ها عالی است!

6. نور مصنوعی

اگر نور روز- گزینه ای نیست، همیشه می توانید خودتان آن را ایجاد کنید. منابع نوری مانند لامپ ها می توانند کمک بزرگی در روشن کردن قسمت های قاب باشند و شاید همیشه به راحتی قابل دسترسی باشند.

اگر نمی خواهید آب را در سطح مبتدی زیر پا بگذارید، یک فلاش همراه با شاتر بی سیم یا حتی مجموعه ای از چراغ های قابل حمل سرمایه گذاری خوبی است.

7. دوربین

بدیهی است که اگر می خواهید بدست آورید بهترین نتایج، بدون DSLR یا کامپکت بدون دوربین رفلکسشما نمی توانید با لنزهای قابل جابجایی کنار بیایید. هر دو نوع کنترل کامل بر تنظیمات را فراهم می کنند. نحوه استفاده صحیح از آن - در پاراگراف های زیر بخوانید.

گزینه های دوربین زیادی برای هر بودجه ای وجود دارد، بنابراین همیشه می توانید بهترین مدل را پیدا کنید.

8. لنز سمت راست

این نکته نیز ممکن است برای برخی بسیار ساده به نظر برسد، اما همچنان خوب است که آن را به شما یادآوری کنیم. لنز بخش مهمی از دوربین است و باید عاقلانه انتخاب شود. هر لنز فاصله کانونی متفاوتی دارد که از واید (14 میلی متر) تا تله فوتو (200 تا 400 میلی متر) متغیر است.

50 میلی متر - بهترین گزینهاگر به تازگی وارد عکاسی شده اید و چیزی ارزان، ساده و بهتر از یک لنز دوربین کیت می خواهید، برای اکثر مواقع.

گام بعدی سرمایه گذاری روی 85/135 میلی متر برای عکس های پرتره و جزئیات و 35 میلی متر برای عکاسی منظره است.

9. به صورت RAW عکاسی کنید

اگر از دوربین DSLR یا بدون آینه استفاده می کنید، مطمئن شوید که با فرمت RAW و نه JPEG عکاسی می کنید.

این به دوربین امکان می‌دهد بدون فشرده‌سازی تصاویر را ضبط و پردازش کند و در صورت نیاز به تصحیح نوردهی، فضای پردازش بیشتری در لایت روم یا فتوشاپ به شما می‌دهد.

10. کار در تاریکی

اگر با دوربین DLSR یا دوربین بدون آینه کامپکت عکاسی می کنید، با تنظیم ISO، کنترل بسیار انعطاف پذیری روی حساسیت سنسور دارید.

هرچه این عدد بیشتر باشد، نویز بیشتری در عکس وجود خواهد داشت، بنابراین سعی کنید ISO را روی حداقل سطح قابل قبول تنظیم کنید. در اینجا شاخص های تقریبی برای موقعیت های مختلف آورده شده است.

  • بیرون در هوای آفتابی: 100-200
  • بیرون در هوای ابری: 400
  • در یک اتاق روشن: 800-1000
  • در اتاق تاریک: 1600-2000

11. عمق میدان

دیافراگم نه تنها اندازه دهانه ای را تنظیم می کند که به نور اجازه عبور می دهد، بلکه بر اساس فاصله، میزان فوکوس کادر را نیز کنترل می کند.

اگر به فوکوس واضح از پیش زمینه تا پس زمینه نیاز دارید، با f/8 یا بالاتر عکاسی کنید. در غیر این صورت، اگر می‌خواهید پس‌زمینه تار و حس عمق داشته باشید، تنظیمات اطراف f/1.8 را آزمایش کنید.

12. تیراندازی با سرعت بالا

سرعت شاتر سریع (1/200 ثانیه یا کمتر) زمانی عالی است که می خواهید یک لحظه ثابت کنید، در حالی که سرعت شاتر طولانی (1 ثانیه یا بیشتر) به انتقال حس حرکت یا ایجاد یک جلوه حرکت آهسته کمک می کند.

هنگام کار با قرارگیری طولانی مدت در معرض بیماریفراموش نکنید که برای جلوگیری از لرزش دوربین، سه پایه و شاتر را همراه خود ببرید.

13. گزینه های مختلف

هنگامی که عکس مورد نظر خود را گرفتید، چند عکس دیگر بگیرید و داده ها را تغییر دهید. چالش اصلی در ژست گرفتن است، پس پس از اتمام، سعی کنید از زوایای مختلف عکس بگیرید، تنظیمات و سبک های نور را تغییر دهید. اگر زمان زیادی برای تنظیم یک عکس صرف شود، این رویکرد می تواند در آینده زمان زیادی را ذخیره کند.

14. هماهنگی رنگ

اگر شرایط محدود است و مجبور هستید از منابع مختلف نور استفاده کنید، ممکن است لازم باشد رنگ ها را تنظیم کنید تا عکس هماهنگ به نظر برسد.

این را می توان با استفاده از ابزار انجام داد تعادل رنگ سفید(White Balance) در Adobe Camera Raw یا Lightroom. یا می توانید درس را بخوانید.

15. برش مناسب پس زمینه

با انتشار Adobe Photoshop CC 2015.5، برش پس‌زمینه هرگز آسان‌تر نبوده است. چرا از این فرصت استفاده نمی کنید؟ در مقاله نحوه استفاده از ابزارها در مورد آن بخوانید

بعد از خرید آینه دوربین دیجیتالاین سوال به ناچار مطرح می شود: چگونه از آن به درستی استفاده کنیم؟ چه تفاوتی با دوربین آماتور دارد؟ در این مقاله سعی می کنیم پیچیدگی های تکنولوژی مدرن عکاسی را درک کنیم و به سوالات رایج در مورد عملکرد آن پاسخ دهیم.

ویژگی های اصلی دوربین های DSLR

دوربین SLR در مقایسه با دستگاه های مقرون به صرفه آماتور دارای چندین ویژگی است. اول از همه، یک منظره یاب وجود دارد. از طریق آن، کاربر می تواند تصویر عکاسی شده را از طریق یک سوراخ مخصوص با لنزهای واقع در پانل جلویی مشاهده کند.

از نقطه نظر حرفه ای، منظره یاب بسیار بهتر از یک صفحه نمایش LCD معمولی است. مزیت اصلی این است که تصویر مشاهده شده دیجیتالی نیست. هنگام حرکت دادن لنز هیچ اثر ناخوشایندی (تاری، سوسو زدن، تاخیر) وجود ندارد. بنابراین، احتمال ثبت یک عکس موفق بسیار بیشتر می شود.

همچنین دوربین های DSLR همیشه به تنظیمات دستی مجهز هستند. کاربر می تواند به طور مستقل مقدار نوردهی، باز شدن دیافراگم و سرعت شاتر را تنظیم کند. اگر تنظیمات را درک کنید، می توانید عکسی با کیفیت بهتر نسبت به حالت خودکار بگیرید.

در دستگاه های آماتور معمولی تنظیمات دستیتقریباً هرگز اتفاق نمی افتد - آنها با مجموعه ای از سناریوهای از پیش تعیین شده جایگزین می شوند. این راه حل ممکن است راحت به نظر برسد، اما در عمل کاملا بی اثر است. بنابراین، دوربین های DSLR در اینجا مزیت خاصی دارند.

دوربین های DSLR ماتریس بزرگی دارند. ماتریس عنصری است که تصویر از طریق یک لنز بر روی آن پخش می شود. اندازه ماتریس به طور قابل توجهی بر وضوح تصاویر تأثیر می گذارد و به شما امکان می دهد جزئیات بیشتری را ثبت کنید. می توانید با مشاهده نمونه هایی در اینترنت که با تجهیزات حرفه ای فیلمبرداری شده اند، این موضوع را تأیید کنید.

و در نهایت، دوربین های DSLR همیشه دارای لنزهای قابل جابجایی هستند. این به شما این امکان را می دهد که در مقایسه با یک دوربین آماتور طیف وسیع تری از امکانات خلاقانه را باز کنید. کاربر برای هر موقعیتی، اعم از عکاسی ماکرو یا عکاسی از اشیاء دور، امکان انتخاب اپتیک را دارد. این مهم ترین مزیت دوربین های DSLR است.

قوانین اساسی برای استفاده از دوربین DSLR

بنابراین، ما به درک تفاوت بین این دو نوع تجهیزات کمک کرده ایم. اکنون زمان آن رسیده است که یاد بگیرید چگونه با استفاده از یک DSLR به درستی عکس بگیرید. موضوع گفتگو مدیریت دستگاه خواهد بود. پوشش کامل چنین موضوع گسترده ای در یک مقاله کوتاه غیرممکن است، اما برخی از آنها را ارائه خواهیم کرد توصیه های مفید، به کاربر اجازه می دهد در ابتدا به سرعت به آن عادت کند. طبیعتاً برای دستیابی به حرفه ای بودن و توانایی استفاده از دستگاه در سطح یک استاد، باید ادبیات بسیار تخصصی مطالعه کنید. در این میان چند نکته:

لطفا توجه داشته باشید: در FotoStream می توانید وب سایت شخصی خود را برای یک عکاس حرفه ای با یک کلیک ایجاد کنید. تکنیک های عکاسی را تمرین کنید و سفارش عکسبرداری را هم اکنون بپذیرید!

گرفتن. دوربین‌های DSLR اغلب بزرگ و سنگین هستند، بنابراین باید کاملاً متفاوت از دوربین‌های نقطه‌ای و عکاسی نگه‌داشته شوند. دست راست باید روی دسته بیرون زده قرار گیرد و دست چپ باید از زیر لنز را پشتیبانی کند. این موقعیت دست به شما امکان می دهد تا به سرعت به عملکرد دسترسی داشته باشید و فاصله کانونی را تنظیم کنید. از این گذشته ، اینجا "کلید زوم" وجود ندارد؛ اپتیک ها باید به صورت دستی با استفاده از یک حلقه مخصوص روی لنز سفت شوند. برای مبتدیانی که به "اهرم زوم" در دوربین های آماتور عادت دارند، این ممکن است ناخوشایند به نظر برسد، اما می توانید به سرعت آن را دوباره یاد بگیرید.

رؤیت. برای گرفتن عکس، ترجیحاً از منظره یاب نوری استفاده کنید. این دقیقا همان کاری است که عکاسان حرفه ای انجام می دهند و شغل خود را به یک هنر واقعی تبدیل می کنند. اما گاهی اوقات استفاده از منظره یاب غیرممکن می شود (این می تواند ناشی از موقعیت غیر استاندارد دستگاه باشد) - در این مورد، توصیه می شود حالت Live View را روشن کنید. این شامل نمایش تصویر گرفته شده در صفحه نمایش داخلی است. توجه به این نکته مهم است که روشن کردن Live View برای ایجاد ویدیو نیز ضروری است. همچنین، هنگامی که حالت فیلم فعال می شود، دستگاه به طور خودکار منظره یاب نوری را خاموش می کند (این به دلیل طراحی است).

شارژر. دوربین های DSLR از سلول های باتری قابل جابجایی استفاده می کنند که باید به طور دوره ای شارژ شوند. برای این کار باید محفظه مربوطه روی دستگاه را باز کنید، باتری ها را خارج کرده و به شارژر وصل کنید. این بسیار راحت‌تر از اتصال خود دوربین به شبکه است، همانطور که در دوربین‌های آماتور اجرا می‌شود. با داشتن چندین مجموعه باتری، عکاس می‌تواند به سرعت با تعویض باتری‌های خالی شده، روند عکسبرداری را «در حال حرکت» ادامه دهد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که از قبل چندین باتری قابل شارژ (ترجیحاً از یک سازنده معتبر) و یک شارژر خریداری کنید.

کلیدهای عملکردی. بر روی بدنه دستگاه تعدادی عناصر کنترلی مختلف وجود دارد که از طریق آنها کاربر می تواند به ویژگی های اولیه، تنظیمات و غیره دسترسی داشته باشد. صرف نظر از سازنده، محل کلیدها تقریباً یکسان است - استانداردهای کلی پذیرفته شده برای ساخت تجهیزات عکاسی وجود دارد. بنابراین، حتی اگر به طور مکرر تجهیزات عکاسی را تغییر دهید، نیازی به یادگیری مجدد آن نیست، همه چیز در جای معمول خود قرار دارد و به طور مستقیم واضح است. ما نگاهی دقیق به کنترل‌های اصلی که در دوربین‌های SLR وجود دارند و در دوربین‌های معمولی نقطه‌ای و عکس‌برداری در دسترس نیستند، خواهیم داشت.

  • شماره گیری حالت. نمادهای زیر در اطراف دایره قرار دارند - A+ (حالت کاملاً خودکار)، P (حالت خودکار با تنظیم جزئی)، Av (حالت اولویت دیافراگم)، Tv (حالت اولویت سرعت شاتر)، M (حالت کاملاً دستی). حالت ها را کمی بعد توضیح خواهیم داد.
  • علاوه بر چرخ، بدنه دارای عناصر عملکردی به همان اندازه مهم است. اینها شامل یک دکمه ضبط ویدیو (اغلب با رنگ قرمز مشخص شده)، یک کلید نوردهی و یک اهرم مکانیکی است که برای جابجایی بین صفحه نمایش و منظره یاب طراحی شده است. دومی به دلیل ویژگی های طراحی دوربین SLR کاملاً مکانیکی است.
  • برخی از تولید کنندگان دستگاه ها را با چرخ های کنترل اضافی مجهز می کنند که با کمک آنها می توان تنظیمات را به صورت دستی تغییر داد. این برای راحتی بیشتر کاربر بالقوه ضروری است (چرخ ها مستقیماً زیر انگشتان قرار دارند و دسترسی بسیار سریع و راحت به پارامترها را فراهم می کنند).
  • مدل‌های گران‌تر دارای نمایشگر کریستال مایع تک رنگ اضافی هستند که در بالای کیس قرار دارد. هنگامی که صفحه نمایش اصلی برای مشاهده استفاده می شود، تنظیمات فعلی را نشان می دهد. دست کم گرفتن راحتی این عنصر دشوار است - اغلب هنگام نمایش پارامترهای عکسبرداری به عکاس کمک می کند.
  • جابجایی بین فوکوس دستی و خودکار در برخی دوربین ها با استفاده از یک اهرم روی بدنه انجام می شود. در برخی دیگر، این پارامتر به یک اهرم روی لنز اختصاص داده می شود. گزینه خاص باید بر اساس ترجیحات شخصی توسط خریدار دستگاه انتخاب شود (بهتر است راحتی را مستقیماً در فروشگاه تجهیزات عکاسی ارزیابی کنید).

آشنایی با حالت های عکاسی دوربین های DSLR

در تنظیمات DSLR لیست بزرگی از حالت ها وجود دارد که یک کاربر بالقوه می تواند در عمل از آنها استفاده کند. برای مبتدیان درک حالت ها بسیار دشوار است (در نهایت، اکثر آنها با اختصارات نامفهومی مانند "A" یا "Tv" نامیده می شوند). اما در عمل تقریباً هیچ مشکلی وجود ندارد - فقط مهم است که با معانی این حالت ها آشنا شوید و به یاد داشته باشید که در چه مواردی از آنها استفاده می شود.

A+ (حالت خودکار). برای کاربرانی طراحی شده است که ترجیح می دهند تا حد امکان در وقت خود صرفه جویی کنند یا به سادگی پیچیدگی های تنظیمات دستی را درک نمی کنند. برای آنها است که تولید کنندگان یک حالت کاملاً خودکار ایجاد کرده اند که به آن "منطقه سبز" نیز می گویند. این نام به دلیل نماد حالت - یک دوربین سبز رنگ یا حرف "A" از همان رنگ است. پس از انتخاب این عملکرد، پردازنده دستگاه به طور مستقل پارامترهای تصویربرداری لازم از جمله نوردهی، سرعت شاتر و باز شدن دیافراگم را انتخاب می کند. به لطف پیشرفت های مدرن، تیراندازی کاملاً کارآمد انجام می شود. و برای راحتی بیشتر، برنامه های صحنه وجود دارد - "منظره"، "پرتره"، "عصر" - که باید بسته به موقعیت انتخاب شوند.

Av (حالت اولویت دیافراگم). این یک حالت نیمه اتوماتیک در نظر گرفته می شود و توانایی کنترل باز شدن دیافراگم را فراهم می کند. به عنوان مثال، اگر پارامتر f 1/4 را در تنظیمات تنظیم کنید، این مقدار حداکثر باز شدن در نظر گرفته می شود. با افزایش پارامتر، دیافراگم به تدریج شروع به بسته شدن می کند. بنابراین، اصل ساده است - هرچه سوراخ بزرگتر باشد، نور بیشتری وارد ماتریس می شود. برای مبتدیان، توصیه می شود دیافراگم را در شرایط نوری ضعیف باز کنید - به عنوان مثال، در یک اتاق تاریک. هنگام عکسبرداری در یک فضای باز آفتابی، دیافراگم باید بسته شود، برعکس، مقدار f 5.5 تا f 11 را تنظیم کنید. این پارامتر می تواند بر وجود بوکه تأثیر بگذارد - نوعی جلوه تار شدن پس زمینه.

تلویزیون(حالت اولویت شاتر). در بین آماتورها محبوبیت کمتری در نظر گرفته شده است. این امکان را به شما می دهد تا سرعت شاتر یعنی سرعتی که عکس گرفته می شود را تنظیم کنید. این سرعت در واحد ثانیه (مثلاً 1/1000 یا 1/500) اندازه گیری می شود. هنگام عکاسی از اشیاء با حرکت سریع، باید سرعت شاتر را تا حد امکان پایین تنظیم کنید، در غیر این صورت عکس تار می شود. در موقعیتی دیگر - هنگام عکاسی در نور کم - توصیه می شود سرعت شاتر را تا حد امکان تنظیم کنید تا نور بیشتری روی ماتریس بیفتد. به طور طبیعی، سرعت شاتر طولانی (از 1/5 ثانیه) برای جلوگیری از لرزش دست و متعاقب آن تار شدن تصویر، نیاز به سه پایه دارد.

م (حالت تنظیمات کاملا دستی). به کاربر اجازه می دهد تا به طور مستقل تمام پارامترها - دیافراگم، سرعت شاتر، نوردهی را تنظیم کند. برای استفاده از آن، به دانش حرفه ای تجهیزات نیاز دارید، بنابراین بعید است که صاحبان تازه کار دوربین های SLR بتوانند تنظیمات را به درستی درک کنند. ادبیات موضوعی و همچنین تحقیق مستقل در مورد امکانات رژیم دستی مناسب است. در دوربین های تولید کنندگان مختلف، روش تنظیم پارامترها ممکن است متفاوت باشد - به عنوان مثال، می توان آن را با استفاده از کلیدهای عملکرد روی بدنه یا چرخ چرخان انجام داد. در این حالت، مقادیر فعلی در صفحه نمایش داخلی نمایش داده می شود. جزئیات را می توان در دستورالعمل های مدل دستگاه خاص یافت.

ISO (تنظیم حساسیت به نور). معمولاً این پارامتر به طور جداگانه در منوی دستگاه ذکر می شود. این به شما امکان می دهد سطح نوردهی، یعنی حساسیت به نور ماتریس دیجیتال را انتخاب کنید. حداقل مقدار 100 است و حداکثر بسته به سازنده و قیمت بالای مدل متفاوت است. مدرن‌ترین دوربین‌های DSLR می‌توانند کیفیت تصویر رضایت‌بخشی در ISO 12800 تولید کنند. «کیفیت رضایت‌بخش» به چه معناست؟ نکته این است که افزایش سطح نوردهی تصویر را "روشن" می کند و در نتیجه نویز دیجیتال ایجاد می شود. به صورت نقاط سفید روشن در سراسر تصویر پراکنده شده است. سازندگان به روش های مختلف از جمله پارامترهای خود ماتریس و پردازش نرم افزار داخلی سعی در حذف آن دارند.

نمونه های عملی استفاده از DSLR

شاید بسیاری از مردم متوجه شوند که موضوع مورد بررسی تقریباً نامحدود است. و در نظر گرفتن جامع آن در یک مقاله کوتاه غیرممکن است - کتابهای مختلفی برای این کار وجود دارد. بنابراین، ما خیلی عمیق نخواهیم شد، بلکه به سادگی مهمترین نکات طراحی شده برای مبتدیان را ارائه خواهیم داد. آنها قطعا برای مبتدیانی که به تازگی دوربین DSLR خریداری کرده اند و می خواهند با طیف وسیعی از امکانات خلاقانه آن آشنا شوند مفید خواهند بود. و برای کسانی که فقط نیاز به عکاسی و گرفتن تصاویر با کیفیت کاملاً قابل قبول دارند، حالت خودکار داخلی معمولی که در بالا توضیح داده شد مناسب است.

عکاسی پرتره. برای این منظور از اپتیک 50-120 میلی متری استفاده می شود. شی باید با چرخاندن چرخ زوم تا حد امکان نزدیک شود. سپس حالت A (با اولویت دیافراگم) را انتخاب کنید و حداکثر مقدار ممکن را تنظیم کنید (معمولاً 5.6 است). وقتی صحبت از نوردهی به میان می آید، بهتر است آن را به خود دوربین بسپارید. پس از انجام تنظیمات، باید شی را در منظره یاب بگیرید و عکس بگیرید. با تشکر از روش توصیف شده، می توانید تقریباً هر پرتره - تمام قد و صورت را ایجاد کنید. تنظیمات فهرست شده حداکثر تار شدن پس زمینه و در عین حال حداقل مقدار مصنوعات را تضمین می کند.

عکاسی منظره. برای عکاسی از اجسام دور، لنز با پارامترهای 18-55 میلی متر مورد نیاز است. باید حالت A را فعال کنید، دهانه دیافراگم را روی f 9 تنظیم کنید، حساسیت ماتریس به نور را روی 100 تنظیم کنید. این کار باعث می‌شود که کادر بسیار شفاف باشد و از نوردهی بیش از حد و ظاهر بیش از حد جلوگیری شود. نویز دیجیتال. البته تنظیمات ذکر شده برای ساعات روز و ترجیحاً در هوای بدون ابر توصیه می شود. اگر از منظره در عصر یا شب عکسبرداری شود، پارامترهای اساسا متفاوتی مورد نیاز خواهد بود.

عکس معماری. تقریباً هر عکاس تازه‌کاری می‌خواهد از اشیاء معماری زیبا در خیابان‌های شهر خود عکس بگیرد. از آنجایی که فضا اغلب توسط ساختمان ها پوشیده می شود، لازم است دیافراگم را روی f 7 اولویت بندی کنید تا نور بیشتری وارد شود. بهتر است فاصله کانونی در 18 میلی متر باشد و در مورد نوردهی باید 100 باشد. این پارامترها به اطمینان از وضوح تصویر و دید عالی حتی کوچکترین جزئیات کمک می کند (تقریباً همه اشیاء معماری دارای عناصر کوچکی هستند. سطح، بنابراین مطلوب است که تا حد امکان شفافیت بیشتری حاصل شود).

عکاسی ماکرو. این شامل عکاسی از اشیا از فاصله کوتاه است. شما به یک لنز 18-55 میلی متری نیاز دارید و پارامترهای فوکوس بسته به ترکیب می تواند هر چیزی باشد. برای دریافت واضح ترین و با کیفیت ترین عکس بدون اثرات انحراف رنگی، توصیه می شود تنظیمات دیافراگم را آزمایش کنید و دیافراگم را روی f10 تا f20 قرار دهید. توجه به دیافراگم هنگام استفاده از اپتیک 55 میلی متری بسیار مهم است. در مورد مقدار حساسیت به نور، بهتر است آن را بالای 400 نبرید - در غیر این صورت از نویز جلوگیری نمی شود. و، البته، باید روشنایی روشن وجود داشته باشد.

تیراندازی در حرکت. گاهی اوقات کاربر با عکاسی از اجسام متحرک روبرو می شود - حیوانات خانگی، وسیله نقلیه، ورزشکاران در مسابقات و غیره در چنین مواقعی لنز نقش خاصی ندارد، نکته اصلی توجه به سرعت شاتر است. برای دستیابی به وضوح عالی باید تا حد امکان کوتاه باشد. بنابراین، باید حالت تلویزیون (با اولویت شاتر) را فعال کنید، مقدار 1/1000 را انتخاب کنید و حساسیت را روی خودکار تنظیم کنید. خود دوربین نوردهی مورد نیاز را انتخاب می کند و ISO را بیش از حد افزایش نمی دهد (مخصوصاً اگر تصویربرداری در طول روز انجام شود).

عکاسی در شب. به یک لنز سریع ویژه (انتقال حداکثر نور) نیاز دارد. حالت باید روی M (دستی) تنظیم شود و حساسیت نور باید به 100 کاهش یابد تا از نویز جلوگیری شود. به طور معمول، بسته به نور، زمان نوردهی می تواند از 1 تا 8 ثانیه متغیر باشد. برای عکاسی در شب، قطعاً باید یک "دوربین رفلکس" روی سه پایه نصب کنید، زیرا تثبیت کننده نوری قادر به جبران لرزش دست نیست و تصاویر تار می شوند. این به ویژه برای تنظیمات سرعت شاتر طولانی صادق است.

نتیجه گیری

بنابراین، ما توانستیم تفاوت های اصلی بین دوربین های "SLR" و دوربین های آماتور را در نظر بگیریم نکات مفیدمربوط به مراحل فیلمبرداری اکنون می دانید دوربین شما چه حالت هایی دارد، چگونه از کنترل ها استفاده کنید، چرا نباید به آنها تکیه کنید تنظیمات خودکار. شما همچنین نمونه های عملی اساسی را یاد گرفتید که چه زمانی نیاز به عکاسی از اشیاء معماری، پرتره یا اشیاء متحرک دارید. امیدواریم اطلاعات ارائه شده به شما کمک کرده باشد.

طبیعتاً اگر عمیقاً به عکاسی علاقه دارید، به ادبیات تخصصی نیاز دارید که در اینترنت یافت می شود. ارائه عمیق تری از مطالب دارد، بنابراین به شما کمک می کند تا پیچیدگی های هنر عکاسی را درک کنید و به حرفه ای بودن دست یابید. همچنین در استفاده از دوربین خود به تمرین منظم نیاز دارید، زیرا دانش تئوری نمی تواند کارکرد صحیح تجهیزات را تضمین کند. اگر این توصیه‌ها را دنبال کنید، می‌توانید عکس‌هایی با کیفیت بالا با تنظیمات نوردهی، سرعت شاتر و غیره به درستی حفظ کنید. این بدان معنی است که آنها از نظر زیبایی شناسی جذاب هستند.

همچنین برای برخی از کاربران، ویدئوهای آموزشی که در آن نویسندگان در مورد استفاده صحیح از دوربین DSLR صحبت می کنند مناسب است. نمونه هایی از عکاسی از اشیاء مختلف، تنظیم تنظیمات در منوی دستگاه و تغییر لنزها نشان داده شده است. مزیت چنین درس هایی وضوح آنها است - تمام اقدامات انجام شده را می توان پس از نویسنده ویدیو تکرار کرد تا به نتیجه مشابهی دست یابد. این ویدیوهای موضوعی بود که به بسیاری از مبتدیان کمک کرد تا عکاسان واقعی شوند و این هنر دشوار را درک کنند. ما آرزو می کنیم که به طور کامل بر قابلیت های "DSLR" تسلط داشته باشید و از فرآیند خلاقانه لذت ببرید.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت بابت آن تشکر می کنم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

دستور اصلی عکاسی با گوشی هوشمند: مهم نیست دوربین چقدر خنک است، مهم این است که چه کسی آن را در دست دارد. و با لوکس ترین DSLR می توانید عکس های واضح اما خسته کننده بگیرید. آن‌هایی که روی دیسک قرار دارند و سال‌ها کسی آنها را باز نمی‌کند.

و شما می توانید آن را انجام دهید عکس های جالببه گوشی هوشمند خود، به خصوص از آنجایی که این تجهیزات همیشه همراه شما هستند، لازم نیست برای مدت طولانی آن را باز کنید و فراموش نخواهید کرد که پوشش را از لنز بردارید. و در بیشتر موارد، گوشی‌های هوشمند ارزان‌تر از دوربین‌های DSLR هستند، که بسیار خوشایند است.

سایت اینترنتیمن نکاتی را در مورد نحوه گرفتن عکس های جالب با استفاده از گوشی هوشمند برای شما گردآوری کرده ام.

برنامه ها

دوربین در گوشی های هوشمند، اول از همه، برنامه ای است که لنز و ماتریس را حفظ می کند. بنابراین، نباید در آنچه اندروید یا iOS به شما دیکته می کند، توقف کنید. ممکن است بخواهید استفاده کنید برنامه های مختلفبرای مناسبت های مختلف تیراندازی برخی رنگ‌های جالب‌تری ارائه می‌دهند، برخی دیگر - طرح‌های کمی بزرگ‌تر: دوربین پودینگ، CameraMX، Photosynth، VSCO Cam، دوربین شاتر آهسته، Pro HDR، Camera+، و غیره. اگر حق انتخاب دارید، چرا خودتان را محدود کنید؟

پس از انتخاب یک برنامه، ارزش بررسی تنظیمات را دارد. وضوح تصویر را روی بالا تنظیم کنید، به یاد داشته باشید که در موارد دشوار می توانید با تعادل رنگ سفید، ISO بازی کنید و فوکوس خودکار را خاموش کنید. و به طور کلی، دریابید که یک برنامه خاص چه کارهای جالبی می تواند انجام دهد.

بزرگنمایی

برش به عنوان جایگزینی برای زوم.

بهتر است یک بار برای همیشه فراموش کنید که گوشی هوشمند شما دارای زوم دیجیتال است. چنین افزایشی در بیشتر موارد با کاهش شدید کیفیت تصویر حاصل می شود. بهترین زوم پاها است: نزدیکتر بیا، دورتر برو.

اگر این امکان پذیر نیست، پس عاقلانه تر است که قاب مورد نیاز خود را از یک عکس بزرگ در طول پس پردازش جدا کنید. عملکرد برش حتی در ساده ترین برنامه ها نیز در دسترس است. به علاوه، زمان را برای تنظیم اندازه تلف نمی کنید، فقط آن را بردارید. و در حال حاضر در یک محیط آرام، قاب را به درستی می‌نویسید، بدون از دست دادن جزئیاتی که می‌توانید هنگام استفاده از بزرگ‌نمایی در میدان، به‌طور تصادفی از آن خارج شوید.

سلسله

چندین شات از یک صحنه بگیرید. پس از آن، می توانید موفق ترین عکس را انتخاب کنید و با آن کار کنید. و قبل از حذف عکس ها از گوشی هوشمند خود، ایده خوبی است که آنها را در رایانه خود مشاهده کنید، زیرا ممکن است آنها را در صفحه کوچک گوشی خود متوجه نشوید. عکس های زیبافقط به این دلیل که بیش از حد در معرض یا کم نوردهی به نظر می رسند.

اگر جالب نشد، باید زاویه عکاسی را تغییر دهید.

هنگام عکاسی از چیزی یا شخصی، از تغییر زاویه نترسید. می توانید یک عکس رو به رو بگیرید یا می توانید کمی زاویه را تغییر دهید و عکس جالبی بگیرید. علاوه بر این، اندازه جمع و جور گوشی هوشمند به شما امکان می دهد زوایایی را بگیرید که یک عکاس با دوربین بزرگ باید سخت کار کند.

سبک

استفاده از فلاش در گوشی هوشمند باید بسیار با احتیاط باشد. به عنوان یک قاعده، عکس را "مرده" می کند، رنگ ها و سایه ها را تحریف می کند. فلاش فقط زمانی خوب است که نیاز به عکس برداری فوری داشته باشید، در غیر این صورت لحظه را از دست خواهید داد.

در عین حال نور ابزار اصلی عکاس است. این برای دوربین های حرفه ای مهم است، اما برای گوشی های هوشمند بسیار مهمتر است. بنابراین، همیشه به دنبال نور باشید، دقت کنید که چگونه روی سوژه می افتد و عکس را دریافت خواهید کرد.

نور خوب در صبح و عصر. در یک بعدازظهر آفتابی، باید با کنتراست بسیار بالا کار کنید، که باعث تهدید مصنوعات موجود در تصاویر می شود. آسمان قبل از طوفان جلوه های مجلل می دهد.

تیراندازی به اشیا

در سمت چپ یک عکس با کمبود نور، در سمت راست با یک چراغ قوه است.

اگر می خواهید از چیزی یا شخصی در خانه عکس بگیرید، تلفن هوشمند ممکن است سرسخت شود - به ندرت نور کافی در اتاق وجود دارد. اما می توانید یک چراغ قوه LED ساده و یک ورق کاغذ سفید برای جبران سایه بسیار خشن بردارید. فرض کنید یک چراغ قوه از بالا در سمت راست می تابد، یک ورق کاغذ سفید را به سمت چپ می آوریم که نور چراغ قوه را منعکس می کند و علاوه بر آن جسم را روشن می کند و دکمه تلفن را فشار می دهیم.

تمیزی لنز

از طریق اثر انگشت قاب کنید.

به نظر می رسد که یک چیز واضح تمیز بودن لنز است، اما دوستداران گوشی های هوشمند اغلب با این مشکل مواجه می شوند. تلفن دائما استفاده می شود، در جیب شما قرار می گیرد و وقتی آن را برای پاسخ به تماس یا پیامک می گیرید، آخرین چیزی که به یاد می آورید این است که اثر انگشت روی شیشه لنز گذاشته اید. هنگام عکاسی، این چاپ، البته، کمی تاری مرموز ایجاد می کند، اما، به عنوان یک قاعده، این اثری است که در عکس مورد نظر انتظار ندارید.

تاخیر در پاسخگویی

مهم است که این واقعیت را در نظر بگیریم که برنامه عکسبرداری در تلفن هوشمند در بیشتر موارد با تاخیر کار می کند. شما قبلا دکمه را فشار داده اید، اما دوربین هنوز قبل از گرفتن عکس فکر می کند. بنابراین، مهم است که فعالانه فکر کنید، مانند شکارچی که به سمت خرگوش شلیک نمی کند، بلکه در مکانی که طبق فرض او، خرگوش در لحظه بعد در آن قرار خواهد گرفت.

فرض کنید در حال عکاسی از یک گل در یک مزرعه هستید و در آن روز باد می‌وزد، باید سرعت دوربین را در نظر بگیرید و در عین حال لحظه بین تند بادها را ثبت کنید. دشوار است، اما نتیجه با توجه به تلاش صرف شده ارزشمندتر خواهد بود.

برنامه های پس از پردازش

ساده ترین ویرایش در اینستاگرام

اکثر مردم پس از پردازش عکس ها را انجام می دهند. عکاسان حرفه ای، کاملاً همیشه در عکاسی تجاری، اما برای عکاسی با گوشی های هوشمند این یک ضرورت حیاتی است. نمی توانید سرعت شاتر و دیافراگم را در گوشی هوشمند تنظیم کنید. این محدودیت با انواع برنامه های پس از پردازش جبران می شود. این فراتر از اینستاگرام و فلیکر معروف است.

  • دوربین VSCO. به شما امکان می دهد انواع فیلترها و تنظیمات را اعمال کنید. رایگان توزیع می شود.
  • پس از نور. برای اصلاح رنگ خوبه هزینه 34 روبل.
  • روتوش را لمس کنید. این ابزار ساده به شما امکان می دهد عیوب جزئی را در یک عکس حذف کرده و قسمت هایی از تصویر را شبیه سازی کنید. نسخه های رایگان و پولی وجود دارد.
  • SnapSeed. مقدار عالیفیلترها و جلوه ها، مانند تغییر شیب و تنظیم فوکوس، وضوح و تنظیم رنگ. رایگان توزیع می شود.
  • Pixlr Express. انتخاب زیادی از فیلترها، فریم ها، جلوه ها. کاملا رایگان.
  • فتوشاپ اکسپرس. هیچ تنظیمات خاصی ارائه نمی دهد، اما دارای فیلترهای مختلف زیادی است که فرآیند پردازش را تا حد امکان سریع می کند. می تواند با فایل های RAW کار کند. رایگان.
  • تازه کار. هر دو ویژگی رایگان و پولی وجود دارد. بسته نرم افزار استاندارد شامل بسیاری از فیلترهای قدیمی است که برای ژانرهای مختلف عکاسی سازگار شده است: پرتره، مناظر، طرح شهری، ماکرو و غیره.
  • فونتو. به شما امکان می دهد هر فونتی را که می خواهید به عکس خود اضافه کنید. رایگان توزیع می شود.
  • مولدویو. یک برنامه رایگان به زبان روسی که به شما امکان می دهد با ترکیب حداکثر 9 تصویر کلاژ بسازید.
  • مولتی اکسپو(برای iOS). یک اپلیکیشن جالب برای ایجاد افکت نوردهی چندگانه. رایگان توزیع می شود.
  • شبکه عکس. برنامه رایگان برای ایجاد کلاژ. می تواند با فایل های با وضوح بالا کار کند.
  • LensLight. این اپلیکیشن به شما اجازه می دهد تا افکت های خیره کننده، درخشش و بوکه را به عکس های خود اضافه کنید. هزینه 99 روبل.

بنابراین، شما اولین دوربین جدی خود را خریدید (یا از والدینتان التماس کردید). تبریک ما! اغلب، هنگامی که لذت توله‌سگی این همه چرخ‌های چرخان، دکمه‌های مرموز، اهرم‌های جالب می‌گذرد، بلافاصله یک سؤال کاملاً منطقی پیش می‌آید: اکنون چه کار کنم تا یاد بگیرم چگونه عکس‌های زیبا بگیرم؟ حالت جادویی به نام "100% Cool Shot" کجاست. چگونه یاد بگیریم که عکس های جالبی بگیریم؟

برای اینکه به سردرگمی شما ناشی از کلمات شوم: ISO، انحراف، بوکه و دیافراگم دامن نزنیم، تصمیم گرفتیم که پیدا کردن اطلاعات مورد نیاز را برای شما آسان‌تر کنیم و مهم‌ترین و مفیدترین نکات را در مورد این موضوع جمع‌آوری کرده‌ایم: «چگونه یاد بگیریم که عکس های خوب بگیریم.» و ما یادآوری کوچک حاصل را به شما، عکاس آماتور مشتاق تقدیم می کنیم.

از کجا میدونی عکست چقدر خوبه؟

اول از همه، شما باید مفاهیم را درک کنید. چگونه می توان یک عکس حرفه ای خوب را از یک عکس بد تشخیص داد؟ اول از همه باید به نورپردازی توجه کنید. لازم نیست بلافاصله برای تجهیزات استودیویی حرفه ای به فروشگاه بروید. متحد اصلی شما زاویه، زمان و مکان عکاسی به خوبی انتخاب شده است، زمانی که نور طبیعی خود را نشان دهد سمت بهتر. از اینجا می توان نتیجه گرفت: موضوع عکسبرداری به اندازه چشم اندازی که برای این شی انتخاب می کنید مهم نیست.

اگر در مورد فناوری صحبت کنیم، می توانید با هر چیزی عکسی زیبا بگیرید، حتی با تلفنی که فقط یک دوربین 1 مگاپیکسلی در زرادخانه خود دارد؛ میل به یادگیری چیزی است که واقعاً مهم است. اگرچه تجهیزات عکاسی حرفه ای زندگی شما را بسیار آسان تر می کند.

و اکنون، شما یک دوربین جدید زیبا با تعدادی دکمه دارید که نمی توانید منتظر بمانید تا متوجه شوید. شما باید بدانید که دوربین شما چه کاری می تواند انجام دهد، مزایای آن چیست و چگونه می توان از آنها به نفع خود استفاده کرد. به عنوان مثال، نمی‌توانید با استفاده از دوربین نقطه‌گذاری و عکاسی، یک پرتره خوب با عمق میدان عالی بسازید، اما می‌توانید کاملاً حال و هوای عکس و ترکیب بندی را منتقل کنید.

چگونه عکاسی حرفه ای را یاد بگیریم؟

نکات کاربردی

نکته شماره 1. اولین کاری که باید انجام دهید این است که دستورالعمل های مربوط به واحد خود را با جزئیات مطالعه کنید. شما باید تمام عملکردها را بدانید، بفهمید که هر یک از دکمه ها برای چیست و اگر آن چرخ را در آنجا بچرخانید چه اتفاقی می افتد. اکثر سوال متداولسوالی که برای مبتدیان مطرح می شود این است: برای انجام چه حالتی باید استفاده کرد عکس های حرفه ای? متأسفانه، رژیم واحدی برای همه موارد وجود ندارد. برای اینکه یاد بگیرید چگونه عکس های عالی بگیرید، باید با سرعت شاتر و دیافراگم بیشتر آشنا شوید. آشنایی با سرعت شاتر به شما عکس‌های جادویی از شهر در شب می‌دهد و وقتی شروع به عکاسی از مردم می‌کنید عاشق دیافراگم خواهید شد.

نکته شماره 2. جنبه مهم بعدی که باید به آن مسلط شوید مقدار ISO (حساسیت عکس ماتریس) است. باید بدانید که یک منظره زیبا را نمی توان با مقادیر ISO بالا ثبت کرد: مطمئناً نویز ایجاد می شود. در شب، توصیه می شود از یک پایه یا از یک سه پایه عکس بگیرید. و اگر سوژه در حال حرکت است و سرعت شاتر نمی تواند بیشتر باشد، بهتر است ISO را کمی بالا ببرید تا کادر محو نشود. برای عکاسی از کودکان و حیوانات بی قرار.

نکته شماره 3.لنز نیز جزء مهمی از عکاسی است. حدس زدن اینکه هر لنز دارای ویژگی های فردی است که به یک شکل بر نتیجه نهایی تأثیر می گذارد دشوار نیست. اگر نمی دانید حروف روی لنز شما چه معنایی دارند (چه شرم آور است)، بلافاصله شروع به مطالعه علائم کنید. پارامتر اصلی هر لنز که بیشترین تأثیر را در قیمت آن دارد، دیافراگم است. قبل از اینکه پول اضافی برای لنز دیگری خرج کنید، بفهمید که آیا واقعاً به آن نیاز دارید یا خیر. آیا می خواهید عمق میدان مرموز را تجربه کنید یا فقط از یک فوکوس خوب لذت ببرید؟ دانش قدرتی است که به محافظت از کیف پول شما در برابر خریدهای غیر ضروری کمک می کند.

نکته شماره 4. در مواردی که نور کافی وجود ندارد، باید از فلاش استفاده کنید. به خاطر داشته باشید که فلاش از قبل در دوربین فقط زمانی مفید است که منبع نور اصلی پشت سوژه یا در نور شدید روز باشد. شما نباید سعی کنید با فلاش داخلی در داخل خانه عکاسی کنید، در غیر این صورت تضمین می شود که بر روی صورت خیره شوید و سایه ای نه چندان زیبا در پس زمینه داشته باشید. اگرچه برای دستیابی به حال و هوای خاصی از عکس می توانید تمام قوانین را زیر پا بگذارید ، اما نکته اصلی این است که عکس "با روح" ظاهر شود.

نکته شماره 5. تعادل رنگ سفید را نادیده نگیرید. نمایش رنگ در عکس شما به این بستگی دارد. اگر می خواهید از غروب خورشید عکس بگیرید که می تواند بیش از 100 لایک داشته باشد، نحوه پیکربندی صحیح این عملکرد را بیاموزید.

نکته شماره 6. اگر عکس‌های شما تار شدند، نباید فوراً دوربین یا لنز خود را با نام‌های نامطلوب صدا بزنید. شاید همه چیز به شما مربوط باشد؟ ببینید چه اشتباهی انجام می دهید، تنظیمات خود را بررسی کنید.

نکته شماره 7. ظاهر احتمالی انحرافات رنگی را فراموش نکنید، که دوست دارند همراه با خورشید به داخل قاب خزنده شوند. همچنین مراقب پراش باشید که می تواند وضوح در حالت ماکرو را از بین ببرد. اعوجاج با لنزهای زاویه باز را نیز در نظر بگیرید. همه این پدیده ها را در گوگل جستجو کنید و تعاریف آنها را از روی قلب یاد بگیرید.

نکته شماره 8. فیلترها را به خاطر بسپارید. یک فیلتر گرادیان به شما امکان می دهد جلوه ای باورنکردنی داشته باشید، یک پلاریزه زیبایی واقعی آسمان آبی را نشان می دهد و یک فیلتر محافظ می تواند از لنز شما در برابر انواع خراش ها و آب محافظت کند.

با رعایت تمام این قوانین، می توانید به راحتی عکس "درست" بگیرید. زیبایی به احساسات، ایده ها، خلق و خوی، تخیل بستگی دارد: آنها فقط می توانند توسعه یابند. از کارهای عکاسان دیگر الهام بگیرید، با همکاران ارتباط برقرار کنید و البته یاد بگیرید.

در مدرسه ما پیدا خواهید کرد. شما نه تنها انجام دادن را یاد خواهید گرفت تصاویر زیبا، اما شما همچنین به روتوش، تجهیزات حرفه ای و بسیاری موارد مفید دیگر تسلط خواهید داشت.