یک عکاس طبیعت بی جان به مورس گفت که کدام اتاق ها در یک آپارتمان می توانند به راحتی جایگزین یک استودیو حرفه ای شوند

اولگا سینگوبوا

عکاس طبیعت بی جان

آنها می گویند که طبیعت بی جان ژانری است که عکاسان بلافاصله سراغ آن نمی آیند. معمولاً آنها با طبیعت، پرتره، عکاسی ژانر شروع می کنند. چه زمانی متوجه شدید که این مسیر شما بوده است؟

من از نظر تحصیلات یک بوم شناس هستم، اما فردی پرشور هستم. قبلاً به طور جدی درگیر ورزش، خواندن، بافتنی، تلاش خودم بودم انواع متفاوتخلاقیت اما عکاسی واقعا بد بود. سه سال پیش شروع شد. در ابتدا خودم را در ژانرهای مختلف امتحان کردم، به جز، شاید، طبیعت بی جان. من دائماً در مسابقات آنلاین بین عکاسان شرکت می کردم. آنجا فهمیدم که در عکاسی طبیعت بی جان وجود دارد. از آن به بعد، بیشتر از آن عکس می گرفتم.

این ژانر را نمی توان محبوب و مد روز نامید. از نظر کمی، نسبت به سایر زمینه های عکاسی ضرر می کند. «فروش» دشوارتر از پرتره، عکاسی محصول، برهنه و داستان عشق است. تقاضا برای او چقدر است؟

نمی توانم قبول کنم که مد نیست. شاید من تنها کسی باشم که در این ژانر در کورسک تیراندازی می کنم، اما در اینترنت نقاشان بسیار عالی طبیعت بی جان را می بینم. بله، و شما می توانید از طبیعت بی جان درآمد کسب کنید. واقعا امتحانش نکردم

اولین زندگی بی جان خود را به یاد دارید؟

البته، یادم می‌آید، فقط این بیشتر تقلید از طبیعت بی‌جان بود. آن موقع متوجه نشدم که این یک ژانر پیچیده است. من آن را در اتاق خوابم در خانه فیلمبرداری کردم. مواردی را برداشتم که کاملاً با یکدیگر سازگار نیستند. آنچه در خانه بود، او گرفت: یک گلدان با یک گل، کتاب و به دلایلی یک کلاه. حالا حتی به یاد آوردن آن خنده دار است.

هنوز هم در خانه عکس های زیادی می گیرید: از استودیو عکس نمی گیرید، از نورپردازی حرفه ای استفاده نمی کنید. آیا این موضع اصولی شماست یا تا زمانی که بودجه کافی برای این همه وجود نداشته باشد، یک پدیده موقتی است؟

بله، من در خانه عکاسی می کنم: در آشپزخانه، در اتاق خواب، در بالکن. نبود تجهیزات حرفه ای موضع اصولی من است! من معتقدم برای یک طبیعت بی جان تماشایی، اول از همه، حس چشایی و درایت مهم است.

بیشتر اوقات چه موضوعاتی را برای آهنگسازی انتخاب می کنید؟

من عمدتا از وسایل قدیمی با تاریخ استفاده می کنم (لامپ های نفت سفید، کوزه های سفالی). همه اینها را در روستا با مادربزرگم پیدا کردم. سعی می کنم از چیزهای مدرن استفاده نکنم.

اولگا سینگوبوا برای کسانی که می خواهند در ژانر مشابه او کار کنند کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند. کلاس ها (دوباره، در اصل) در خانه برگزار می شود. ویراستاران «مورس» به شرایط خلق آثار او نگاه کردند.

پشت صحنه فیلمبرداری از طبیعت بی جان با خاکستر کوهستان:

نتیجه:

مهمترین چیز نور است. شما باید در نزدیکی پنجره عکس بگیرید، آن به عنوان یک سافت باکس بزرگ عمل می کند. خورشید نباید از پنجره به بیرون نگاه کند، در غیر این صورت نور بسیار روشن و سخت خواهد بود. لوستر و لامپ را درج نکنید. می توانید اشیاء جداگانه را با چراغ قوه برجسته کنید (در صورت لزوم).

2

توصیه می شود از یک پس زمینه یکنواخت (کاغذ نقاشی رنگ شده، پارچه) استفاده کنید.

3

موارد موجود در ترکیب نه تنها باید از نظر رنگ مطابقت داشته باشند، بلکه باید به درستی مرتب شوند. موارد نباید زیاد باشد. دید صحیح قاب این است که هر چیزی را که لازم نیست قطع کنید.

4

از سه پایه استفاده کنید.

5

تنظیمات اولیه دوربین را بیاموزید. برای هر طبیعت بی جان مقادیر فردی تعیین کنید.

سلام دوستان! آشنایی خود را با تئوری عکاسی ادامه می دهیم.

زندگی بی جان یکی از ژانرهای محبوب و مورد علاقه است و امروز می خواهیم در مورد اصول و قوانین اولیه عکاسی از آن صحبت کنیم.

هنگام عکاسی از یک طبیعت بی جان، هر عکاس با وظیفه اصلی روبرو می شود - مکان اشیاء ترکیب، ارتباط آنها با یکدیگر و همچنین انتقال دقیق شکل اشیاء و حجم آنها در صفحه عکس.

آنچه شما عکس می گیرید کاملاً به شما بستگی دارد. اگر به اطراف نگاه کنید، می توانید چیزهای جالب و جذاب زیادی پیدا کنید که ارزش یک قاب را دارند. از کلیشه ها پیروی نکنید و فقط به گل ها و میوه ها شلیک نکنید، سوژه های بیشتری برای تیراندازی وجود دارد. تفکر غیر استاندارد حتی در استانداردترین ژانر نیز مورد استقبال قرار می گیرد.

به چیزهای اطراف خود توجه کنید، سعی کنید تصاویر و توطئه هایی را برای زندگی بی جان در چیزهای معمولی روزمره پیدا کنید. به یک سوژه بالقوه از زوایای مختلف و از جهات مختلف نگاه کنید.

نورپردازی برای عکاسی از طبیعت بی جان لازم نیست گران باشد، با دستگاه های بداهه کاملاً ممکن است. حتما سعی کنید جسم را از زوایای مختلف روشن کنید، گزینه نور مستقیم همیشه موفق نیست و گاهی اوقات فقط خسته کننده است. اگر منبع نور روشن و زیبایی از پنجره دارید، سعی کنید با آنها نیز عکاسی کنید. گاهی اوقات شما باید از یک بازتابنده استفاده کنید، به خصوص هنگام عکاسی با نور طبیعی. اگر بازتابنده ندارید، می توانید خودتان آن را بسازید، مثلاً از فویل و مقوا.

اگر سطح یک جسم دارای بافت غیر یکنواخت یا برجسته باشد، می توان آن را با استفاده از نور جانبی به بهترین شکل نشان داد. اگر نور از کنار بیفتد، جزئیات را به خوبی ترسیم می کند.

به ویژه اجسام با سطوح شیشه ای یا فلزی قابل توجه هستند، یعنی هر جسم براقی که سطح آن باعث ایجاد تابش خیره کننده و بازتاب نور می شود. عکسبرداری از چنین اشیایی بسیار دشوار است، اما در عین حال بسیار جذاب است، زیرا اشیاء ساخته شده از شیشه یا فلز کروم می توانند در قاب جالب به نظر برسند. می توانید با آنها آزمایش کنید و در خود فرآیند عکسبرداری خلاق باشید.

اولین نکته ای که باید هنگام عکاسی از اشیاء شیشه ای برای به دست آوردن نتایج باکیفیت به آن توجه کرد؟

1. فلاش را خاموش کنید

نور بسیار روشن و خشن می دهد که به ظاهر خیره کننده و بازتاب هایی که تصویر را خراب می کند کمک می کند.

2. از نور یکنواخت استفاده کنید.

این بهترین راه برای تأکید بر شکل جسم، آشکار کردن حجم آن است. در مورد عکاسی از یک شی شیشه ای، نور مناسب و یکنواخت نیز به نشان دادن تیرگی یا بافت شیشه کمک می کند. شیشه معمولا وقتی از پشت روشن می شود بهتر به نظر می رسد.
نور پراکنده این نور می تواند مایع ریخته شده در لیوان یا لیوان را روشن کند. نور دیگری که از کناره می آید به طور موثر بر شکل شیشه تأکید می کند.

3. پس زمینه مناسب را انتخاب کنید

در واقع، پس زمینه هنگام عکاسی از شیشه و چیزهایی با سطوح صاف و درخشان نقش مهمی ایفا می کند. بهتر است از یک پس زمینه جامد برای انتقال دقیق شکل جسم و جزئیات کوچک استفاده کنید. کلاسیک یک پس زمینه سفید یا سیاه است. گاهی اوقات اگر از شیشه در پس زمینه ای از پارچه با چین های متعدد یا جسمی که نوعی ساختار پیچیده دارد عکس بگیرید، جلوه های جالبی به دست می آید. درست است، در اینجا باید اطمینان حاصل کنید که شکل شی شیشه ای در برابر چنین پس زمینه پیچیده ای از بین نمی رود.

5. مقابله با تابش خیره کننده

راه های مختلفی برای مبارزه با تابش خیره کننده و انعکاس ناخواسته روی سطوح براق وجود دارد. به عنوان مثال، می توانید سعی کنید وارد شوید محصول شیشه ایاز اتاق سرد به یک اتاق گرم، یا آن را با آب یخ پر کنید. شما باید بلافاصله عکس بگیرید، زمانی که سطح شیشه کمی مه می شود و قطرات بزرگ آب هنوز زمان تشکیل روی آن را نداشته اند. سطح برای مدتی مات می شود و هایلایت های زشت از بین می روند. می توانید یک تکه یخ را درست قبل از عکسبرداری در یک لیوان شراب یا گلدان شیشه ای قرار دهید - اثر یکسان خواهد بود. از این روش می توان برای شلیک ظروف فلزی نیز استفاده کرد.

فیلتر پلاریزه می تواند هنگام عکاسی از اشیاء شیشه ای ضروری باشد. با آن می توانید بخش قابل توجهی از تابش نور را از بین ببرید. هنگام عکاسی از سطوح شیشه ای و همچنین هنگام عکاسی از شیشه، چینی، چوب صیقلی یا لاکی و محصولات پلاستیکی، استفاده از فیلتر پلاریزه خوب است.

بسته به نور، ممکن است لازم باشد از سه پایه استفاده کنید. این به شما کمک می کند از نوردهی های طولانی استفاده کنید و همچنان عکس های زیبایی ایجاد کنید.

سعی کنید اجازه ندهید سه پایه شما را محدود کند. زاویه و زاویه دید را تغییر دهید، برای تنظیم مجدد تنبلی نکنید، یا دوربین را دوباره پیکربندی کنید و آن را به روشی جدید روی سه پایه نصب کنید. در غیر این صورت، مجموعه ای کامل از همان نوع، حتی خسته کننده، با تغییرات جزئی در طرح دریافت خواهید کرد.

وجود یک پس زمینه زیبا و موفق نیمی از موفقیت یک طبیعت بی جان است. بهتر است پس‌زمینه هنگام عکس‌برداری ساده باشد تا از اشیاء طبیعت بی‌جان منحرف نشود. دیوارهای تک رنگ یا یک ورق بزرگ کاغذ سفید یا رنگی با طرحی ساده یا بدون الگو، به عنوان پس زمینه به خوبی کار می کنند.

به نحوه تضاد پس زمینه با سوژه فکر کنید. اگر نمی خواهید در یک پس زمینه ساده عکس بگیرید، به این فکر کنید که چه سایه ای با کادر شما خوب و هماهنگ است و می تواند تصویر یک طبیعت بی جان را تکمیل کند. برای اشیاء کوچک، به خودی خود نیازی به پس زمینه ندارید، اما در عوض به سطحی برای قرار دادن اشیا نیاز دارید. در اینجا، مخمل مشکی یا فقط یک سطح مشکی جامد که نور را به خوبی جذب می کند، به عنوان پس زمینه خوب به نظر می رسد.

عنصر ترکیب بندی عکس شما مهمترین جزء یک عکس موفق است. هنگام نوشتن یک عکس، قانون یک سوم را در ذهن داشته باشید و به این فکر کنید که چگونه می توان آنها را روی عکس خود اعمال کرد تا ترکیب بندی قوی ایجاد کنید.
برای ایجاد یک عکس جالب و به یاد ماندنی، بسیار مهم است که خارج از چارچوب فکر کنید. هنگام مشاهده چشم کجا می افتد؟ چگونه از فضای سفید در یک قاب استفاده می کنید؟ چگونه یک شی را به بیننده ارائه دهیم تا تا حد امکان جذاب و سودمند به نظر برسد؟ با پاسخ به این سوالات می توانید یک ترکیب بندی خوب ایجاد کنید و با موفقیت از یک طبیعت بی جان عکاسی کنید.

جو و خلق و خو

مهم نیست که چقدر مضحک به نظر می رسد، کیفیت عکس های ایجاد شده تحت تأثیر جو و روحیه شما قرار می گیرد. و این قانون نه تنها در هنگام عکاسی از طبیعت بی جان کار می کند. وقتی آرام، متمرکز هستید و از روند عکسبرداری لذت می برید، می توانید از موفقیت تلاش های خود مطمئن باشید. هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، مهم است که در جایی عجله نکنید.
برخلاف عکسبرداری خیابانی و رپورتاژ که ترکیب کادر مدام تغییر می کند و برای گرفتن عکس باید زمان داشته باشید، طبیعت بی جان است. تا زمانی که بخواهید یک عکس طبیعت بی جان بسازید، ممکن است طول بکشد. به همین دلیل است که باید به چیزهای کوچک توجه کنید و تا آنجا که لازم است برای قاب آماده شوید. نور، سوژه ها را تنظیم کنید و ببینید چه اتفاقی می افتد، در صورت لزوم تنظیمات را انجام دهید و شروع به عکاسی کنید.
هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، هیچ بهانه ای برای عکس های مبهم و تار نخواهید داشت. شما زمان نامحدودی برای تمرکز دارید.

هنگامی که زندگی بی جان خود را ایجاد می کنید، به نورپردازی، ترکیب بندی و ایده فکر می کنید، فراموش نکنید که برای کمک و الهام گرفتن به کلاسیک های این ژانر مراجعه کنید. طبیعت های بی جان زیبا صدها سال است که ایجاد شده اند. شاید پاسخ بسیاری از سوالات خود را در نقاشی های هنرمندان رنسانس یا عکاسان معاصر بیابید.
مطالعه تصاویر به شما کمک می کند در مورد اشکال، سایه ها و رنگ ها فکر کنید. بررسی راه حل های مختلف منجر به ایجاد تصاویر منحصر به فرد خود در عکس ها می شود.

روز مناسبی را انتخاب کنید که مطمئن باشید حواس شما پرت نخواهد شد و عجله ندارید. تمام نکاتی را که تاکنون دریافت کرده اید ترکیب کنید و دست به کار شوید.
اجزای مورد نیاز یک طبیعت بی جان را آماده کنید، دوربین را شارژ و راه اندازی کنید، از نورپردازی مراقبت کنید و ایجاد کنید. می توانید سعی کنید با f/1.8 عکاسی کنید، اگر لنز سریع دارید، به تاری پس زمینه هنری کمک می کند.
و به یاد داشته باشید که طبیعت بی جان فقط ترکیبی از سبزیجات، میوه ها و گل ها نیست، بلکه می تواند هر چیزی باشد. موضوعی را پیدا کنید که به شما الهام بخشد و از آن عکس بگیرید!

امروز ما به شما خواهیم گفت که طبیعت بی جان چیست و چگونه آن را ایجاد کنید. ما داریم صحبت می کنیم، البته متوجه می شوید که در مورد یک طبیعت بی جان عکاسی است. از این مقاله همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه در یک آپارتمان معمولی تنها در چند مرحله از اشیا تصویری زیبا بسازید.

پس طبیعت بی جان چیست؟ طبیعت بی جان (nature morte) از فرانسوی ترجمه شده به معنای طبیعت مرده است. قابل اجرا برای همه انواع هنرهای تجسمی، طبیعت بی جان تصویری است در صفحه ای از اشیاء مختلف. یک طبیعت بی جان می تواند جواهرات، میوه ها و سایر میوه ها، اقلام خانگی و وسایل خانگی، عتیقه جات و خیلی چیزهای دیگر، یا بهتر بگوییم، هر چیزی را به تصویر بکشد.

پس چگونه می توان از یک طبیعت بی جان فیلمبرداری کرد؟

مرحله اول. اندیشه

همه چیز با او شروع می شود، با یک ایده. مطلقاً هر کسب و کاری. از جمله کار روی طبیعت بی جان. قبل از شروع تیراندازی، باید کاملاً خود را درک کنید: بدون ایده ای که به وضوح برای خود فرموله کرده اید، موفق نخواهید شد. بعضی از آماتورها گاهی اوقات چیزی شبیه به این فکر می کنند: "اکنون من اشیاء را روی میز پراکنده می کنم و بلافاصله می فهمم که از همه اینها چه چیزی بیرون می آید ، چه چیزی موفق خواهم شد." اما بیایید فوراً به شما بگوییم: چنین رویکردی برای تجارت فقط وقت شما را می گیرد و شاید حتی تمایل به فیلمبرداری از یک طبیعت بی جان را از بین ببرد. ایده خلق یک طبیعت بی جان بر اساس تخیل، میل به عکاسی و به طور کلی برداشت های مختلف دنیایی در عکاس به بلوغ می رسد. در طول دوره بلوغ، ایده به تدریج از جزئیات مختلف اضافی و غیر ضروری پاک می شود، در محدوده خاصی قرار می گیرد، ترکیب تصویر آینده ساخته می شود، اشیاء، پس زمینه، پارچه ها و غیره برای این تصویر انتخاب می شوند.

به هر حال، جستجوی اشیاء برای زنده کردن ایده یک طبیعت بی جان تصور شده یک تجارت نسبتاً دشوار و گاهی پرهزینه است. برخی از عکاسان این اقلام را خریداری می کنند، برخی آنها را برای مدتی از دوستان و آشنایان می گیرند. اغلب اوقات، ترکیب یک طبیعت بی جان بر اساس هر چیزی بوجود می آید. سپس این ترکیب با چیزهای دیگر بیش از حد رشد می کند، ایده های یک، دوم، سوم از طبیعت بی جان به وجود می آید که در آن این موضوع خاص ظاهر می شود. پس از اینکه در مورد طرح طبیعت بی جان فکر کردید، در نهایت در مورد ترکیب بندی تصمیم بگیرید، سپس باید دائماً مواردی را که در دسترس دارید در نظر داشته باشید. خوب، در بدترین حالت، آنها را بخرید یا از راه های دیگر خریداری کنید. به موازات این، شما باید به صورت ذهنی ترکیبی از تصویر را که در آن آیتم های شما قرار می گیرند، ترسیم کنید. شما باید در این زمینه تلاش کنید تا در نهایت طبیعت بیجان در تخیل شما "کشیده شود".

فاز دوم. آماده سازی پس زمینه و میز

بهتر است اشیایی را بسازید که از آنها طبیعت بی جان در خانه بسازید روی میز قهوه ای که می تواند روی چرخ ها حرکت کند. چنین میزی را می توان به راحتی همانطور که دوست دارید، به عنوان مثال، در رابطه با یک پنجره یا منبع نور دیگری قرار داد. میز فقط یک پایه است، پایه ای برای اشیا. در تصویر واقعی نشان داده نمی شود. آنچه در تصویر قابل مشاهده است، که به عنوان پس زمینه برای اشیاء عمل می کند، معمولاً پس زمینه نامیده می شود. پس زمینه ای برای طبیعت بی جان ممکن است ورقی از تخته فیبر به ابعاد یک و نیم متر در یک و نیم متر باشد. از یک طرف، به عنوان مثال، می توان آن را با رنگ روشن یا خاکستری رنگ کرد، از سوی دیگر - با یک لکه تیره. چنین پس زمینه ای برای کار کاملاً کافی است. شما همچنین به چیزی مانند ملافه نیاز خواهید داشت. آن چیست؟ روتختی می تواند به عنوان مثال، یک تکه کرفس یا سایر موارد زیبا باشد رنگ متفاوتپارچه بافت دار، تخته های مختلف ساخته شده از انواع چوب، مقوا، تکه های شیشه و غیره. نکته اصلی این است که هم بستر و هم پس زمینه خیلی فعال نباشد و توجه بیننده را منحرف نکند، از بین نرود. از لحن کلی طبیعت بی جان.

مرحله سوم. چیدمان اشیا

سالوادور دالی، سوررئالیست بزرگ اسپانیایی، یک بار گفت: "اگر تصویر شما قبل از نوشتن برای شما واضح است، لازم نیست آن را نقاشی کنید." چه مفهومی داره؟ و این واقعیت که در تخیل هنرمند، تصویر معمولاً تا حدودی متفاوت از روشی که در تجسم واقعی در هواپیما خواهد بود ترسیم می شود. دلیل این پدیده چیزهای کوچک بسیار متفاوت است. حتی یک هنرمند، حتی با استعدادترین و تحصیلکرده ترین، هرگز به شما نمی گوید که چگونه تناسبات در یک موقعیت خاص، به عنوان مثال، گل رز در یک گلدان در رابطه با سیبی که کمی دورتر از آن قرار دارد، به شما نمی گوید که چگونه نور بر کل این ترکیب و خیلی بیشتر خواهد افتاد. به همین دلیل است که چیدمان اشیاء برای طبیعت بی جان، قرار دادن آنها روی دسکتاپ، فقط تجسم خیالات شماست. و زندگی ما، همانطور که می دانید، بسیار دور از ایده آل است.

استادان واقعی طبیعت بی جان اغلب زمان بسیار زیادی را برای چیدمان اشیاء صرف می کنند. گاهی اوقات می توانند ساعت ها این کار را انجام دهند. در واقع، هر میلی متر در این مورد مهم است. گاهی اوقات، عکاس با قرار دادن اشیاء در هواپیما، متوجه می شود که موفق نشده است، این اشیاء به هیچ وجه در کنار هم قرار نمی گیرند، زندگی واحدی ندارند، که طبیعت بی جان در حال ساخت کاملاً اشتباه و خسته کننده می شود. در این حالت ، همانطور که می گویند ، فقط باید مغز خود را تحت فشار قرار دهید و به ایده اصلی زندگی بی جان خود بازگردید و هر چیزی را که واقعاً ممکن است از این ایده تا آخرین قطره فشار دهید. اما، متأسفانه، اغلب چیزی از این اتفاق نمی افتد. با این حال، اگر می بینید که ترکیب به نحوی در حال توسعه است، شکستن آن فایده ای ندارد. اصلاح آن و گرفتن عکس آسان تر است. به هر حال، گاهی اوقات اتفاق می افتد که یک طبیعت بی جان تنها پس از پردازش تصویر در فتوشاپ کامل می شود. این را هم فراموش نکنید. یا ممکن است موقعیتی پیش بیاید و دقیقاً برعکس: شما به نظر خود یک طبیعت بی جان مناسب و به سادگی شگفت انگیز ایجاد کردید، اما مخاطبان اصلاً آن را دوست نداشتند و از آن قدردانی نکردند.

مرحله چهارم. سبک

نور در طبیعت بی جان یک موضوع جداگانه و جدی است. شما می توانید برای مدت طولانی در مورد آن صحبت کنید. اما امروز برای اینکه شما را با بحث های بی مورد خسته نکنیم به طور مختصر در مورد آن صحبت می کنیم.

انواع مختلف نورپردازی در طبیعت بی جان بسته به فصل و طرح خود طبیعت بی جان برای استفاده مناسب است. مثلا با طبیعی نور خورشیداز یک پنجره (یا به طور کلی در خیابان) خوب است که از طبیعت های بی جان عکس بگیرید که "قهرمانان" اصلی آنها میوه ها، سبزیجات، انواع توت ها، گل ها و به طور کلی چیزی است که اخیراً زنده بوده است. اما طبیعت‌های مرده به اصطلاح «نر» که در آن ویژگی‌های این نیمه بشریت مانند لوله، فندک گران قیمت، چاقوی زیبا، بطری براندی خوب «شرکت می‌کنند» به بهترین وجه در نور مصنوعی به تصویر کشیده می‌شوند. با فلاش امکان پذیر است، با منابع نور دیگر امکان پذیر است. نور مصنوعی به طبیعت بی جان فضایی از شب، آرامش، کمی تنهایی و آسایش می بخشد. اما، با این وجود، با تنظیم هنگام عکسبرداری، به عنوان مثال، به جای یک فلاش - دو، یا عکسبرداری از یک طبیعت بیجان با مقدار تعادل سفید متفاوت، می توان چیزهای زیادی را در طبیعت بی جان تغییر داد. خوب، و خیلی بیشتر.

گاهی اوقات هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، خوب است از شاترهایی استفاده کنید که مسیر شار نور را مسدود می کنند یا بازتابنده هایی که اجسام را با نور بازتابی روشن می کنند. در هر شرایطی، هنگام ایجاد یک طبیعت بی جان، باید به نقاشی نور توجه جدی شود. حال و هوای عمومی طبیعت بیجان به آن بستگی دارد.

مرحله پنجم. تیراندازی کردن

خوب، اشیا روی میز قرار گرفتند، طبیعت بی جان کنار هم قرار گرفتند، نور تنظیم شد... حالا شروع به عکاسی می کنیم. البته دوربین باید روی سه پایه نصب شود.

به اطلاع شما می رسانیم که این مرحله یعنی عکاسی نیز محدودیت هایی را برای کار ایجاد می کند. گاهی اوقات ممکن است اتفاق بیفتد که ترکیب طبیعت بی جان، نورپردازی و بسیاری موارد دیگر در تصویر کمی متفاوت به نظر برسد. و سپس مجبور می شوید اشیا را عوض کنید، آنها را از جایی به مکان دیگر منتقل کنید، یک الگوی نوری متفاوت ایجاد کنید، و غیره. . به همین دلیل می تواند ساعت های زیادی طول بکشد. به علاوه، هنگام عکاسی، عکاس اغلب مجبور است تنظیمات دوربین را تغییر دهد.

پس از مشاهده تصویری بر روی صفحه نمایش مینیاتوری دوربین که به نظر می رسد مناسب شما باشد، می توانید فلش کارت را از دستگاه خارج کرده و آن را در رایانه قرار دهید تا نتیجه را در صفحه بزرگ مشاهده کنید. البته، در عین حال، مطمئناً تعداد زیادی نقص و اشتباهات جزئی را در زندگی بی جان خود خواهید دید. خوب، برای مثال، انسداد افق، یا فوکوس نادرست، نوعی درخشش اضافی روی سوژه و غیره. شما باید کارت را دوباره داخل دوربین ببرید، تنظیمات عکسبرداری را تغییر دهید، اشیا را از جایی به مکان دیگر منتقل کنید، تعویض کنید. آنها را با یکدیگر، یک الگوی نور جدید بسازید... دوباره، چند عکس بگیرید... سپس دوباره - صفحه نمایش بزرگ. و غیره تا بی نهایت. گاهی اوقات ممکن است چندین ساعت طول بکشد. گاهی اوقات می توانید تمام روز را با یک طبیعت بی جان بگذرانید. گاهی اوقات، حتی نور پنجره می تواند تغییر کند، هم از نظر شدت و هم از نظر دمای رنگ متفاوت باشد ...

اما بدون کار پر زحمتشما هرگز یک طبیعت بی جان خوب نخواهید داشت. همانطور که ضرب المثل قدیمی روسی می گوید، شما حتی نمی توانید یک ماهی را بدون مشکل از برکه بیرون بیاورید.

مرحله ششم. پس پردازش

پردازش پس از عکسبرداری در ویرایشگرهای گرافیکی مختلف (مثلاً در فتوشاپ) در رایانه یک مرحله ضروری کار است. کسانی که این را انکار می کنند عمیقاً در اشتباه هستند، آنها معتقدند که نیازی به دخالت در عکاسی نیست، این امر آن را از واقعیت و طبیعی بودن محروم می کند. پس پردازش مورد نیاز است. گاهی اوقات به سادگی لازم است. در طبیعت بی جان، به هیچ وجه نمی توانید بدون آن کار کنید. درست است، در برخی موارد پس پردازش بیشتر و در برخی کمتر مورد نیاز است. ویرایشگرهای گرافیکی جنبه دیگری، جدید و ناشناخته دیگر را در هنگام عکاسی روی فیلم، وجه خلاقیت، برای عکاس باز می کنند.

به عنوان مثال، در فتوشاپ می توان یک طبیعت بی جان را قدیمی کرد و یا مقداری بافت زیر تصویر قرار داد. ما می خواهیم تقریباً طرح پس از پردازش طبیعت بیجان زیر را به شما ارائه دهیم:

1. فایل RAW را باز کرده و در Adobe Camera RAW ویرایش کنید.
2. به تصویر کنتراست زنده بدهید.
3. برخی از قسمت‌های تصویر را تیره یا روشن کنید، صدای کلی را یکنواخت کنید.
4. اگر نیاز و تمایل وجود دارد - یک بافت زیر تصویر قرار دهید.
5. در صورت امکان، وضوح را افزایش دهید.
6. خوب، و مرحله نهایی یک روتوش کوچک از عیوب خود اشیاء نشان داده شده در تصویر است: خراش ها، ترک ها و غیره.

همه. تمام تغییرات در تصویر را ذخیره کنید. کار تکمیل شد.

ضمناً این مرحله از کار، این شش مرحله به ظاهر کوتاه، می تواند از نظر زمانی نیز بسیار طولانی باشد و چندین ساعت طول بکشد... اجازه دهید یک توصیه دیگر در اینجا به شما بدهیم. پس از پردازش تصویر بهتر است چند روز پس از تصویربرداری انجام شود. بگذارید سرتان، تفکر خلاقتان بعد از کار سخت استراحت کند. ممکن است در این مدت ایده های فوق العاده جدیدی به سراغ شما بیاید.

ما برای شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنیم!

در این مقاله قوانین اساسی را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد که به شما در درک نحوه عکاسی صحیح از یک طبیعت بی جان کمک می کند. و کاملاً ممکن است که این ژانر شما را مورد توجه قرار دهد. اما در واقع عکاسی حرفه ایطبیعت بی جان مزایای بسیاری دارد که بسیاری آن را دست کم می گیرند، برای مثال، جنبه مالیامور چنین عکس هایی اغلب برای مجلات، وب سایت ها و سایر محصولات سفارش داده می شوند.

بیایید دست به کار شویم و باورهای غلط اصلی عکاسان تازه کار را در نظر بگیریم. عکاسی بی جان، بر خلاف تصور رایج، نیازی به استودیو ندارد. فضای معمولی خانه شما کافی است و از نور طبیعی از پنجره به عنوان نوری برای عکاسی استفاده کنید.

همچنین، توجه داشته باشید که هنگام ایجاد یک طبیعت بیجان باید جزئیات بسیار کمتری را نسبت به عکاسی از منظره یا پرتره در نظر بگیرید. و هنگام ایجاد یک عکس آینده، فرصت‌های زیادی دارید تا سوژه‌ها را در کادر قرار دهید و به همان اندازه که برای عکاسی نیاز دارید زمان صرف کنید.

انتخاب موضوع

آنچه در عکس شما خواهد بود کاملاً به شما بستگی دارد. اگر به اطراف نگاه کنید، چیزهای ارزشمند و جالب بسیاری را خواهید یافت که شایسته یک ضربه هستند. شما نباید فقط به تم های کلاسیک طبیعت بی جان که از گل ها و میوه ها تشکیل شده بودند، آویزان شوید. یعنی اگر این مضامین را دوست دارید، پس آنها را شلیک کنید، اما فکر نکنید که این تنها جهت طبیعت بیجان است. در این ژانر استاندارد، تفکر خارج از چارچوب به ویژه مورد استقبال قرار می گیرد!

برای موفقیت در عکاسی از طبیعت بی جان، باید توانایی توجه به چیزهای کوچک را توسعه دهید. همچنین لازم است بتوان از زوایای مختلف و از زوایای مختلف به مسائل نگاه کرد. هنگام انتخاب سوژه برای عکاسی، سعی کنید از سطوح بازتابنده مانند شیشه و فلز خودداری کنید. این اشیاء می توانند نور را منحرف کنند و کادر را خراب کنند، اما باید توجه داشته باشید که با این اشیا است که می توانید بیشترین بهره را ببرید. بهترین ضربات، اما بسیار پیچیده تر است.

نورپردازی برای عکاسی از طبیعت بی جان

بسیاری از مردم فکر می کنند که برای درک نحوه عکاسی صحیح از طبیعت بی جان، به نور حرفه ای استودیو نیاز است. اما، این به هیچ وجه اینطور نیست، در ابتدای مقاله گفتم که نورپردازی از پنجره برای یک طبیعت بی جان کافی است. همچنین هیچ کس شما را از استفاده از ابزار و وسایل بداهه منع نمی کند.

باید درک کرد که برای روشن کردن یک طبیعت بی جان، قدرتمند و در نتیجه گران، به نور نیازی نیست که بتواند در فاصله چند متری از سوژه قرار گیرد، همانطور که در عکاسی پرتره. چند ده سانتی متر و یک مکان مناسب کافی است. هنگام استفاده از نور مصنوعی، زاویه ها را آزمایش کنید، زیرا نور مستقیم اغلب خسته کننده است. اگر وسایل اضافی ندارید، اما یک پنجره با نور خوب دارید، از یک بازتابنده استفاده کنید و ایجاد کنید نقاشی زیبا. تعجب خواهید کرد که چقدر می توانید با منابع نوری ساده دست پیدا کنید!

تثبیت دوربین و زوایای عکاسی

به احتمال زیاد در حین کار به سه پایه نیاز خواهید داشت یا بهتر است بگوییم با سه پایه راحت تر و راحت تر خواهد بود. با استفاده از این وسیله جانبی ساده، در زمان و اعصاب خود صرفه جویی زیادی خواهید کرد، زیرا اگر از برخی جزئیات خوشتان نمی آید، آن را تغییر می دهید و هنگام عکاسی بدون سه پایه، زمان و تلاش برای بازیابی ترکیب قبلی صرف می شود. همچنین با کمک یک سه پایه قادر خواهید بود از آن استفاده کنید قرارگیری طولانی مدت در معرض بیماری. شما قادر خواهید بود دیافراگم را بیشتر ببندید که به شما امکان می دهد عکس های زیباتر و عمیق تری ایجاد کنید.

یکی از بزرگترین، اما ساده ترین درس های سه پایه ای که باید قبل از گرفتن عکس های طبیعت بی جان یاد بگیرید این است: سه پایه کمک کننده است، نه محدود کننده. بسیاری از عکاسان مبتدی که سه پایه دارند برای تغییر ترکیب بندی یا زاویه دید تنبل می شوند. آنها شروع به ساختن یک تصویر در اطراف دوربین متصل به سه پایه می کنند و از آن به عنوان ابزار کمکی استفاده نمی کنند. از چنین اشتباهاتی بپرهیزید!

انتخاب پس زمینه

اگر توانستید پس زمینه زیبایی پیدا کنید، پس نیمی از طبیعت بی جان را در اختیار دارید. بهتر است پس زمینه ساده، اما در عین حال زیبا باشد و چشم بیننده را از اجسام اصلی کادر پرت نکند. به عنوان پس‌زمینه، بهتر است از دیوارهای ساده رنگ، ورق‌های بزرگ کاغذ سفید یا رنگی منظم، شاید پارچه‌های ساده خشن استفاده کنید.

ترکیب عکاسی

ترکیب بندی طبیعت بی جان یکی دیگر از جنبه های مهم عکاسی طبیعت بی جان است. از آنجایی که قاب ثابت است، می توانید از قبل و با کیفیت بالا به آن فکر کنید. لطفا توجه داشته باشید که راه های اصلی ساخت یک ترکیب، قانون یک سوم و نسبت طلایی است.

برای ایجاد یک زندگی بی جان موفق و جالب، باید یاد بگیرید که خارج از چارچوب فکر کنید. همچنین ارزش آن را دارد که آنچه را که نشان می دهید عمیقاً درک کنید، بنابراین می توانید بفهمید که چرا و چقدر فضای خالی در کادر وجود دارد. چگونه شی اصلی را در یک نور برنده و جالب نشان دهیم؟ با پاسخ به این سوالات و موارد دیگر، می توانید یک عکس عالی خلق کنید!

همچنین، قبل از عکاسی از طبیعت بی جان، باید یک چیز دیگر را به خاطر بسپارید. در این ژانر برای قاب های تار و تار، بخشش نمی بینید و بهانه ای نمی یابید. شما محدودیت زمانی ندارید و بنابراین هوشیار و بسیار مراقب باشید.

الهام از طبیعت بی جان

آخرین چیزی که در هنگام عکاسی از طبیعت بی جان باید مورد بحث قرار گیرد الهام گرفتن است. همانطور که نور، ترکیب بندی اشیا و موارد دیگر را انتخاب می کنید، می توانید عکس ها و نقاشی های کلاسیک مورد علاقه خود را مشاهده کنید تا شما را برای خلق شاهکار بعدی الهام بخشد! همچنین در عکس های استادان می توانید پاسخ بسیاری از سوالات خود را بیابید که بسیار مفید است!

در تیراندازی خود موفق باشید!

هدف هر عکاسی که از صحنه های طبیعت بی جان عکاسی می کند این است که تا حد امکان توجه بیننده را به خود جلب کند، تا عکسی خلق کند که دوست دارید چاپ کنید، در یک قاب قرار دهید و از منظره آن لذت ببرید. با این حال، عکاسی «عمر دیوار» کوتاه‌تری نسبت به نقاشی‌های زیبا دارد. چیزهای زیادی با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمند حداکثر کنترل و آزادی بیان هنری را در هر میلی متر از بوم خود دریافت می کند و فقط توسط دایره بینش و استعداد او محدود می شود.

عکاس نیز به نوبه خود چالش ثبت تصویر را همانطور که در واقعیت به نظر می‌رسد می‌پذیرد و اگر به دقت هر یک از عناصر نوردهی را در نظر نگیرد، تصویر در رده «تقریباً کامل» قرار می‌گیرد. برای اکثر عکاسان طبیعت بی جان، نورپردازی بزرگترین چالش است. درک ماهیت نور و همچنین توانایی کنترل و تغییر آن، شما را تا حد ممکن به این درک نزدیک می کند که عکاس باید «با نور نقاشی کند».

در این آموزش، چند تکنیک اولیه نورپردازی و تکنیک های عکاسی را به شما نشان می دهیم، همچنین شما را با اصول اولیه نور مصنوعی آشنا می کنیم و به شما نشان می دهیم که چگونه از آن برای اهداف خود به بهترین شکل استفاده کنید.

مسائل در دست بررسی:
چگونه به طبیعت بی جان شلیک نکنیم
نصب یک چراغ استودیویی ساده
تغییر به حالت دستی
اصلاح تراز سفیدی
تنظیم نور اصلی
اضافه کردن نور دوم
تغییر موقعیت نور
گرفتن عکس با نور پس زمینه
تنظیم هر منبع نور به صورت جداگانه
عکاسی در حالت B&W و Sepia

تجهیزات مورد استفاده:
لنز دوربین
- Olympus EVOLT E-500
- لنز زوم دیجیتال Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Zuiko
سه پایه پایدار
مجموعه تجهیزات نورپردازی

چگونه به طبیعت بی جان شلیک نکنیم

ابتدا، بیایید به نحوه عکاسی از طبیعت بی جان نگاه کنیم. در مورد ما، ما از دوربین Olympus EVOLT E-500 استفاده کردیم، عمدتاً به دلیل امکان عکاسی در حالت خودکار و دستی. توجه به این نکته مهم است که اگر در حالت خودکار عکس بگیرید، مطمئناً نتایج "وحشتناکی" خواهید داشت.

پس از خرید گل کالا در یک گل فروشی، آنها را در یک گلدان قرار داده و آنها را روی میز در پس زمینه دیوار قرار می دهیم. سپس نوردهی را روی AUTO تنظیم کردیم، فلاش داخلی را روشن کردیم و عکس گرفتیم (تصاویر 1 و 2).

تیراندازی به گل های زیبا به این شکل مانند نواختن پیانو با دستکش های زمستانی است. ممکن است از عهده این کار برآیید، اما چه کسی می خواهد آن را تماشا کند؟

نصب یک چراغ استودیویی ساده

تغییر به حالت دستی
اولین کاری که کردیم این بود که فلاش را خاموش کردیم. در مورد Olympus EVOLT E-500، این به معنای پایین آوردن فلاش تا زمانی است که کلیک کند. اگر از دوربین دیگری استفاده می کنید، لطفاً برای غیرفعال کردن فلاش به دفترچه راهنمای کاربر مراجعه کنید. در مرحله بعد، حالت نوردهی را به دستی M (دستی) تغییر دادیم تا بتوانیم سرعت شاتر و دیافراگم را به صورت دستی تنظیم کنیم (تصویر 4).

اصلاح تراز سفیدی
در نهایت، ما باید تعادل رنگ سفید را به گونه ای تنظیم کنیم که رنگ های تصویر ما خنثی یا متعادل باشند، برای این کار از تنظیمات تنگستن (لامپ رشته ای) استفاده کردیم. برای تغییر تعادل رنگ سفید در EVOLT E-500، ابتدا دکمه WB را در پشت دوربین فشار دهید، سپس با استفاده از دکمه های جهت، نماد لامپ (Tungsten/3000K) را انتخاب کنید. برای تأیید تنظیم انتخاب شده، دکمه OK را فشار دهید (تصویر 5).

تنظیم نور اصلی

وقتی دوربین در نهایت راه اندازی شد، یک منبع نور را روشن کردیم و آن را کمی به سمت کناری قرار دادیم تا بافت گلبرگ های گل منتقل شود. مزیت کار با نور ثابت این است که با تغییر نور می توانید اثر را روی سوژه خود مشاهده کنید.

پس از تنظیم نور به دلخواه خود، چند عکس آزمایشی گرفتیم و تنظیمات دیافراگم و سرعت شاتر را برای دستیابی به بهترین عمق میدان تغییر دادیم که در نتیجه ترکیب زیر به عنوان بهینه ترین انتخاب شد (تصاویر 6 و 7). برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد عمق میدان، درس ما "کنترل عمق میدان هنگام عکاسی در فضای باز" را بخوانید.

علیرغم تغییر، تصویر همچنان دارای کنتراست بالا بود، در تصویر قابل توجه است که سمت چپ گل ها در سایه باقی مانده است.

اضافه کردن نور دوم

در این مرحله، بسیاری از مردم به این فکر می کنند بهترین راهبرای به حداقل رساندن کنتراست و روشن کردن سمت چپ کالاها، اضافه کردن یک منبع نور دوم از سمت مقابل با زاویه مشابه با اولی است.

بیایید ببینیم اگر این کار را انجام دهیم چه اتفاقی می افتد (تصاویر 8 و 9).

تغییر موقعیت نور

در مرحله بعد، تصمیم گرفتیم فورا منبع نور دوم را خاموش کنیم و موقعیت منبع نور اول را کمی تغییر دهیم تا چیزی شبیه به آنچه که فقط با یک منبع نور انجام دادیم به دست آوریم. همچنین برای ایجاد ترکیب بهتر در قاب، گلدان گل را تغییر مکان دادیم.

هنگامی که نور اول در جای مناسب قرار گرفت، نور دوم را گرفتیم، آن را به پس زمینه نزدیکتر کردیم و مستقیماً به دیوار اشاره کردیم. نور دوم دو هدف را دنبال می کرد: اول اینکه دیوار را روشن می کرد و یک انتقال تونال ایجاد می کرد و دوم اینکه نور را از دیوار به سایه سمت چپ سوژه منعکس می کرد (تصاویر 10 و 11).

پس از تنظیم نور، عکس بعدی را گرفتیم (تصویر 12).

گرفتن عکس با نور پس زمینه

به عنوان القاب برای توصیف این شات، موارد زیر مناسب هستند: "خوشایند"، "آرامش بخش"، "ناز": یک تمرین خوب وجود دارد که به شما در بهبود نتیجه کمک می کند. برای مدتی اتاق را ترک کنید، دوباره وارد شوید و سعی کنید به صورت عینی به کادر یا تصویر نگاه کنید. چه تعاریفی به ذهن می رسد؟ آیا آنها همان احساساتی هستند که شما سعی داشتید در بیننده برانگیزید؟ به یاد داشته باشید که ابزارهای نورپردازی و نحوه استفاده از آنها بر کیفیت احساسی تصویر تأثیر زیادی خواهد گذاشت.

بنابراین، برای مثال، فرض کنید می‌خواهید یک فریم را از «خوشایند» به «دراماتیک» تغییر دهید. برای این چه کاری انجام می دهید؟ در مورد ما، تصمیم گرفته شد که یک بسیار اعمال شود روش موثر، به اصطلاح "نور پس زمینه" یا "اثر هاله". اساساً، این روش نورپردازی به شما این امکان را می دهد که سوژه خود را از پشت روشن کنید، در حالی که یک طرح کلی زیبا در پس زمینه ایجاد می کند، عناصر قابل مشاهده بافت را به تصویر می کشد، در حالی که قسمت جلویی کمی تیره شده است، که به نورپردازی جلوه چشمگیرتری می دهد (تصویر 13). ).

برای شروع، چراغ سمت چپ عقب را روشن کردیم، آن را از عقب به سمت سوژه نشانه گرفتیم و چرخیدیم تا ببینیم نور چگونه بر صحنه تأثیر می گذارد. پس از کمی تغییر موقعیت منابع و رنگ ها، عکس بعدی را گرفتیم (تصاویر 14 و 15).

تنظیم هر منبع نور به صورت جداگانه

در مرحله بعد این منبع را در سمت چپ خاموش و سمت راست را روشن کردیم. توصیه می کنیم با نور مصنوعی شروع کنید تا عادت کنید هر منبع را به صورت جداگانه تنظیم کنید. دیدن افکت از یک منبع و تغییر آن بسیار ساده تر از زمانی است که دو یا چند منبع به طور همزمان روشن باشند. اگرچه ممکن است در ابتدا دشوار به نظر برسد، اما تعجب خواهید کرد که چه مدت زمانی می توانید در برخورد با چندین منبع به طور همزمان متحمل شوید، به خصوص زمانی که عناصر روشنایی بیشتر و بیشتری به نصب شما متصل می شوند.

با قرار گرفتن منبع نور دوم، عکس بعدی را گرفتیم (تصاویر 16 و 17).

در نتیجه دقیقاً همان ظاهری را که برای آن تلاش می کردیم به دست آوردیم. هر منبع نوری گل ها را به طور بسیار موثری روشن می کرد و باعث می شد که در برابر پس زمینه زیبای انتقالی به شدت برجسته شوند. و منابع به دلیل موقعیتی که دارند تاثیر منفی روی یکدیگر ندارند همانطور که در تصویر 7 مشاهده شد.

عکاسی در حالت B&W و Sepia

در نهایت، تصمیم گرفته شد که از رویکرد کلاسیک استفاده کنیم و چند عکس جایگزین در مقیاس خاکستری (نیم‌تون) (سیاه و سفید) و قهوه‌ای بگیریم. EVOLT E-500 به این حالت ها و سایر حالت ها مجهز شده است که تنها با چند فشار دکمه در دسترس هستند.

برای تغییر تنظیمات به Halftone، کافی است دکمه Menu را در پشت دوربین فشار دهید و با استفاده از دکمه های جهت، حالت Picture Mode و سپس Monotone را انتخاب کنید، سپس دکمه OK را فشار دهید (تصاویر 20 و 21).

در همین راستا تصمیم گرفتیم عکس را کمی گرم کنیم و برای آخرین عکس از حالت رنگی Sepia استفاده کردیم (تصاویر 22 و 23).