Ijodda klassik fotografik portret. Klassik portretni suratga olishda e'tiborga olish kerak bo'lgan narsalar

Portret fotosurat, boshqa fotosuratlar singari, har qanday qoidalar va konventsiyalarga to'la. Ko'plab printsiplar allaqachon fotosuratchilar tomonidan doimo buzilgan bo'lsa-da, kulgili tasvirlardan qochish uchun e'tiborga olish kerak bo'lgan bir nechta asosiy postulatlar mavjud. Keling, ushbu fotografiya qo'llanmasidagi asoslarni ko'rib chiqamiz va yangi boshlanuvchilar uchun portretlarni qanday qilib to'g'ri suratga olishni aniqlaymiz.

Portret xato raqami 1. Vaziyatning noqulayligi, pozalarning bema'niligi

Agar sizning modelingiz noqulay ahvolda bo'lsa, siz munosib fotosuratlar olishingiz ehtimoldan yiroq emas. Sizning modelingiz bo'shashgan, bo'shashgan va fotosuratchiga to'liq ishonishi kerak. Rasmga tushirishdan oldin, ayniqsa model bilan birinchi marta ishlayotgan bo'lsangiz, suratga olishni istagan turlarini muhokama qilish kerak. Buning uchun har bir fotografda ikkita tanlov bo'lishi kerak: muvaffaqiyatli va muvaffaqiyatsiz fotosuratlar. Bir nechta misollarni ko'rsating yaxshi fotosuratlar, nima uchun ushbu rasmlarning "ishlayotganini" tushuntiring, shu sababli u yoki bu fotosurat boshqalar bilan taqqoslaganda foydali ko'rinadi.

Modelga nima qilishni xohlayotganingizni, qanday turish yoki o'tirishni tushuntiring, tashqi tomondan qanday ko'rinishini aytib bering. Sizning vazifangiz eng qulay sharoitlarni yaratishdir, unda siz o'zingizni cheklash va muloqotdan noqulay his qilmaysiz.

Hatto model ba'zi narsalarni talab qilsa ham, u bilan rozi bo'lish osonroq bo'ladi, so'ngra shunday deyish mumkin: "bu juda zo'r, endi harakat qilib ko'raylik ..." Ko'pincha modellar qo'llarini ma'lum bir tarzda ushlab turish noqulay ekanligini aytishadi, ular o'zingizni g'ayritabiiy his qilasiz va bezovtalik tuyuladi, ammo suratlarda ko'pincha siz ko'rsatgan pozlar ko'proq foydali ko'rinadi, chunki fotograf o'zining ijodiy saytida sodir bo'layotgan hamma narsani boshqarishini unutmang.

Portret xato raqami 2. Noqulay qo'llar

Tajribasiz modellar ko'pincha o'z qo'llari bilan nima qilishni bilishmaydi. Fotosuratchi modelning qo'llarini shunchaki tashlab yuborishi va tanasi bo'ylab jonsiz osilib turishi bilan duch kelishi mumkin. Qo'llarning holati, ular sonning yuqori qismida siljib ketganday tuyulganda ancha foydali ko'rinadi. Ushbu texnik ko'p hollarda yaxshi ishlaydi.

Ko'kragiga kesib o'tgan qurollar ham juda ta'sirli ko'rinishi mumkin, shunchaki tomoshabin uchun vizual to'siq yaratishdan ehtiyot bo'ling.

Agar siz tasvirning tashvish yoki zo'riqishni bildirishini istamasangiz, modelingizning qo'llarini bo'shashtiring va mushtlaringizga yopishmang. Agar siz modeldan biror narsani olishni yoki yaqin atrofdagi tayanchga tegishini so'rasangiz, kerakli effektni olishga yordam beradi.

Agar model, masalan, o'tirgan kishining orqasida bo'lsa, siz qo'llaringizni stulning orqa tomoniga qo'yishingiz yoki boshqa odamning elkasiga suyanishingiz mumkin.

Tajribadan kelib chiqadiki, boshlang'ich modellar uchun eng katta muammo bu qo'llarning to'g'ri pozitsiyasi. Bundan tashqari, oxir-oqibat, portretdagi qo'llar ko'zlardan keyin ikkinchi diqqat markazidir va ko'pincha ko'zlarga qaraganda ko'proq ifodalanadi. Shuning uchun fotosuratchi ushbu sohada juda ehtiyotkorlik bilan tayyorlanishi kerak - misollar va variantlarni ko'rib chiqing, fotosuratda nimani ifoda etishni xohlayotgani haqida o'ylang va fotosuratda qanday imo-ishoralar buni ta'kidlaydi.

Portret xato raqami 3. Yo'q - elkangizdagi oblique sazhen!

Odatda elkalar inson tanasining eng keng qismidir. Hatto ayollarda ham. Rasmga tushirish paytida, model qat'iy ravishda old tomonga qo'yilganda, elkalari ingl. Keng, bu ayolni yanada chiroyli qila olmaydi, demak, bu model tasviri o'ynaydi.

Kameraga nisbatan modelni engil burchak bilan burang, shunda siz chiroyli yelkalar va ingichka belga ega bo'lasiz, barcha chiziqlar nafis egri bo'ladi, bu tomoshabinni va tasvirlanayotgan odamni xursand qila olmaydi.

Umuman olganda, egiluvchan va harakatsiz frontal portret ko'pincha pasport fotosuratiga o'xshaydi.

Portret xato raqami 4. Bo'yin chiroyli va silliq bo'lishi kerak!

Agar sizning tanangizning tanasi bo'yin ustida fiziologik burmalar hosil bo'ladigan darajada burchak ostida dizayni bilan kameradan chetlashtirilsa, siz ularning fotosuratda ko'rinmasligiga ishonch hosil qilishingiz kerak.

Masalan, modeldan ko'ylagi yoki ko'ylagining yoqasini ko'tarishini yoki bo'yniga sharf yoki ro'mol o'rashini so'rang. Shu bilan bir qatorda, boshqa tortishish burchagidan foydalaning. Odamdan boshni burish bilan emas, balki tanani beliga keskin burish orqali kameraga burilishini so'rang.

Andrey Belkin

Kinklar, har qanday satrlar singari, tomoshabin e'tiborini jalb qiladi. Ular nafaqat narsalar bilan, balki hatto qo'llaringiz bilan ham "draped" bo'lishi mumkin, buklanishlar hosil bo'lgan joyni qoplaydi.

Portret xato raqami 5. Kiyim izlari.

Tasma, sutyen, kamar, boshqa qo'llab-quvvatlovchi aksessuarlar yoki paypoqlardan charm izlari odatda unutilgan yoki shunchaki e'tiborsiz qoldirilgan klassik xatolardir.

NW Model Photographer

Agar siz zargarlik buyumlari namoyishi yoki ochiq bo'yinli model bilan fotosessiya qilishni rejalashtirmoqchi bo'lsangiz, terida iz qoldiradigan barcha kiyimlarni oldindan olib tashlashingiz kerak. Suratga olishni boshlashdan oldin terini to'liq tiklash kerak. Ushbu jarayon uchun taxminan 30 daqiqa vaqt ajrating. Yaxshisi, modeldan iz qoldirmaydigan keng kiyimda bo'lishini oldindan so'rang.

Portret xato raqami 6. Chimchilashdan saqlaning

Odatda, portret fotosurat mavzu atrofida minimal bo'shliqni talab qiladi. Biroq, kadrdagi odam to'liq siqilmaganligiga e'tibor bering, ayniqsa model yon tomonga qarasa. Uning nigohi ramka chetiga tushmasligi kerak, fotosuratda har doim havo etarli bo'lishi kerak.

Model atrofida qancha bo'sh joy borligiga e'tibor bering, ayniqsa odam harakatlanayotgan bo'lsa yoki kamera yoniq bo'lsa. Bunday holat fotograf uchun qo'shimcha qiyinchiliklar tug'diradi, shuning uchun vizörde mavzu mavzusi qanchalik uyg'unligini va uning atrofidagi bo'sh maydonni hisobga olish kerak.

Nazariy jihatdan, oyoq-qo'lni ramkaning chetidan qisib qo'yish yoki kesish, tomoshabinga noqulaylik tug'diradi. Tasvir ma'lum bir keskinlikka ega, tomoshabinda noqulaylik hissi bor. Shuning uchun, umuman olganda, siz bo'g'imlarda oyoq-qo'llarni qistirmaslik va kesmaslik kerak, ammo agar fotosuratchining vazifasi taranglikni ko'rsatish bo'lsa, unda tasvirni chimchilash usuli yaxshi qo'shimcha teginish bo'lishi mumkin.

Portret xato raqami 7. Ketma-ket boshlar

Kadrda bir vaqtning o'zida bir nechta odam bo'lganingizda, ularni aniq o'lchagich bo'ylab yoki barcha boshlar bir xil balandlikda joylashtirmaslik kerak. "To'liq chiziqda" joylashish rasmni ibtidoiy va vasat qiladi.

Modellarni bir-biriga nisbatan turli balandliklarda joylashtirish orqali bunga yo'l qo'ymaslik mumkin. Kimdir kresloga o'tirishi mumkin, boshqasi qo'ltiqchaga joylashtirilishi mumkin, va uchinchi shaxs osongina va bemalol erga o'tirishi mumkin.

Bunday taqsimot yana bir muammoni hal qilishga yordam beradi - "uchburchakning dinamikasini" yaratishga yordam beradi, bunda tomoshabinning qarashlari ob'ektlar orasida va fotosurat atrofida harakat qiladi. Surat tarkibida dinamik va uyg'un bo'ladi.

Portret xato raqami 8. Kiruvchi shlyapalar

Fotosuratchi modelning holatini kuzatayotganda, unutish va fonda nimaga e'tibor bermaslik mumkin. Odamning boshidan butunlay o'sib chiqadigan keraksiz narsalar: ustunlar, lampalar, ustunlar, o'simliklar va daraxtlardan saqlanishni tekshirishni unutmang.

Faqatgina fonda biror narsa mo'ljallangan tasvirni yaratish uchun qo'shimcha element bo'lib xizmat qilsa, u erda bo'lishi mumkin. Boshqa barcha holatlarda, siz fotografiyada boshlang'ich yoki oddiy odam deb hisoblanmaslik uchun juda muhim xatoga yo'l qo'yasiz.

Portretdagi xato raqami 9. Boshingizni ko'tarmang

Va ba'zi hollarda pastdan yuqoriga qarab tortishish sizning suratlaringizni yaxshilaydi va modelga ingl. Maqtovga o'xshaydi (masalan, oyoqlarini vizual ravishda uzaytirish), tortishishning pastki nuqtasi ko'pincha sub'ektlarning ko'plab jag'larini ko'rsatib beradi, oyoqlarning o'lchamlarini oshiradi va boshini nomutanosib kamaytiradi.

Fotosurat inson tanasining yoqimsiz buzilishlarisiz imkon qadar samarali bo'lishi uchun siz qancha vaqt o'tirishingiz kerakligini diqqat bilan kuzatib borishingiz kerak.

Portret xato raqami 10. Bolalar ongiga ishonmang

Ba'zan fotosuratchilarga omad kulib boqadi va bolalar kamera oldida bir necha daqiqa suratga tushishlari mumkin, ayniqsa, agar ular ilgari suratga tushgan yoki shunday yoshda bo'lsa, siz kichkina modellarni bolalarning muhim ishlaridan chalg'itishingiz va suratga olish jarayonida bir lahzaga qiziqishingiz mumkin.

Siz alohida tayyorgarlik ko'rishingiz kerak. Fotosuratchi kattalar modellari va bolalarini suratga olish bir xil narsa emasligini yodda tutishi kerak. Fotosessiyalar hatto bir-biriga yaqin emas. Siz eng ko'p uchrashishingiz kerakligiga tayyor bo'lishingiz kerak qisqa vaqt to'g'ri burchakni topish uchun modellar atrofida harakat qilib, siz bolalardan eng yaxshi burchakka ega bo'lish uchun harakat qilishni so'rash o'rniga, rekvizitlarni harakatga keltirasiz. Sabr-toqat to'g'ri bajarilgan taqdirda mukofotlanadi.

Albatta, zamonaviy odam, hatto fotosurat san'ati bilan juda yuzaki tanish bo'lgan, klassik "interyerdagi fotografik portret" dan ajablanib bo'lmaydi. Ma'lumki, har qanday mumtoz bir vaqtlar zamonaviy edi, xuddi "atrof-muhit portreti" janri kabi, kelib chiqishi Arnold Nyumanning nomi.

Yigirmanchi asrning o'rtalarida, A. Nyuman yashab ijod qilgan davrda ushbu janr yangilik bo'ldi. Yigirmanchi asrning fotografik portreti - bu odamlarning turmush tarzi va shaxsiy fazilatlaridan qat'i nazar tasvirlangan odatiy pozalar va oldindan bashoratlarning shaxssiz to'plamidir.

A.Nyumanning badiiy qarashlari ushbu kamchilikni ushladi, muammoni hal qilish yo'llarini taklif qildi, keyinchalik bu uning ishiga asos bo'ldi. Fotosuratchi boshqacha usulda suratga olishga, surat mini-biografiyaga, ham shaxsiy fazilatlarni, ham inson hayotidagi muhitni tavsiflovchi psixologik portretga aylanishi uchun fotografik portretlar yaratishga qaror qildi. Ushbu g'oyani suratkash fotograf tomonidan ushbu texnika uzoq vaqtdan beri ishlatib kelingan.

Vaqt o'tishi bilan shu tarzda olingan rasmlar klassikaga aylandi va ularning yaratuvchisi A. Nyuman taniqli fotografga aylandi. Yigirmanchi asrning taniqli san'at va siyosat arboblari A.Nyumanning mualliflik portretlari: M. Ditrix, D. F. Kennedi, G. Truman, Mondrian, Pikasso, A. Miller, M. Monro, R. Reygan, O. Xepbern va boshqalar, biri bo'ldi eng yaxshi asarlar fotografiya dunyosida.

Pablo Pikasso

Tarkibi va estetikasi

Biroq, nafaqat yangi janrni rivojlantirish, balki ushbu rassomning ishini ham belgilab berdi. Shuningdek, u fotografiya estetikasini rivojlantirish uchun ko'p ish qildi. Arnold Nyumanning asarlari, yana bir metr A. Kartier-Bressonning asarlari bilan bir qatorda, kompozitsiyaning ideal qismi hisoblanadi. Darhaqiqat, A. Nyuman fotosuratlarining har bir "fon" tafsilotlari, uning ritmi, chiziqlari, shakllari, ranglari, muhitning nuanslari - tasvirlanayotgan odamning atmosfera va uning turmush tarzini aks ettiruvchi uyg'un davomidir.

Igor Stravinskiy. Bastakor. Arnold Nyumanning fotosurati.

E. Uorxol, I. Stravinskiy, P. Pikasso, S. Dalining rasmlari ushbu tezis uchun ajoyib illyustratsiya bo'lishi mumkin. Shunday qilib, keyinchalik shoh asar sifatida tan olingan va yaratilish vaqtida "Harper's Bazaar" mijozlar jurnali tomonidan qabul qilinmagan Stravinskiyning surati tomoshabinni o'zining qat'iy va mavhum chiziqlari bilan ideal klassik musiqa muhitiga singdiradi. Shafqatsiz "zambaraklar qiroli" Alfred Kruppning janjalli portreti bizning hiyla-nayrang iblisni o'zining "qirolligida", sanoat korxonasida tasvirlaydi.

Alfred Krupp

Muallifning badiiy odamlar portretlarida ularning ijodi bilan bog'liqligini qanday ta'kidlayotganini kuzatish ayniqsa qiziq. Nyuman suratga olgan rassomlar, haykaltaroshlar va fotosuratchilarning ishlariga qarab, ushbu aloqani tushunish oson:

Richard Lindner, rassom:

Uning cho'tkasi bilan rasm:

Milton Avery, rassom:

Uning surati:

Pyer Mondrian, mavhum san'atning asoschilaridan biri:

Uning ishi:

Maks Ernst, taniqli syurrealist rassom:

Uning surati:

Joan Miro, rassom:

Uning ishi:

Isamu Noguchi, yaponiyalik haykaltarosh:

Uning haykali:

Aleksandr Kelder, marjonlarni mutaxassisi va dizayner:

Va uning ishi:

Jan Arp, haykaltarosh:

Uning haykali:

Men Rey, mashhur fotograf:

Uning ishi:

Bill Brandt, fotograf:

Uning ishi:

Mark Chagall, rassom:

Uning ishi:

Nafaqat mashhur ...

Arnold Nyumanning ijodi faqat taniqli shaxslarning portretlarini suratga olish bilan cheklanmagan. Uning fotosuratlari orasida oddiy odamlarning tasvirlari ko'p ("Amerikaliklar" seriyasi). Ushbu fotosuratlarda u o'zining ichki portretining ijodiy tamoyillariga ham amal qilgan. Uning maqsadi, qanday bo'lishidan qat'iy nazar, tomoshabinni eslab turadigan, hayajonlantiradigan kichik bir voqeani aytib berish edi ijtimoiy holat ob'ektivdagi shaxs.

Portretlarni suratga olgan holda, muallif ob'ektiv dunyo haqida gapirishga harakat qilmagan, u faqat o'z tasavvurini ifodalagan, tasviriy vositalar yordamida tasvirlanayotgan odamning shaxsiyati, atrofdagi muhit, sodir bo'layotgan voqealar haqidagi his-tuyg'ular va fikrlarni birlashtirgan.

A. Nyuman fotografik uskunalarga unchalik ahamiyat bermagan. Darhaqiqat, ustaning so'zlariga ko'ra, fotosurat, avvalambor, muallifning dunyo haqidagi bayonidir.

O'z intervyularida u bir necha bor yangi boshlagan fotograflarga boshqalarning merosini (shu jumladan o'z g'oyalarini) emas, balki fotosuratda qimmatli bo'lgan o'zlarining mualliflik qarashlarini rivojlantirishni maslahat berdi.

Portret janridan tashqari, Arnold Nyuman ham abstrakt natyurmortlarni suratga olgan. Nyuman arxivlarida ular quyidagicha ko'rinadi dastlabki ishlar... Ushbu natyurmortlarni muallif qanday qilib kompozitsiya tuyg'usini rivojlantirganligini mukammal aniqlash mumkin.

Ijodiy yo'l xronologiyasi va muallif nashrlari

Arnold Nyuman 1918 yilda Nyu-Yorkda tug'ilgan. U Mayami rassomlik universitetida o'qigan, ammo moliyaviy qiyinchiliklar tufayli o'qishni tashlab ketishga majbur bo'lgan. Shu vaqtdan boshlab u Filadelfiyada ish uchun 49 sent olib, portretlar suratga oldi.

Uning fotograf sifatida shuhratini boshlashga Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi bo'lim boshlig'iga murojaatnoma yordam berdi. Bir ozdan keyin u o'sha erda yosh fotografning imkoniyatlarini qadrlaydigan A. Stiglitz bilan uchrashdi. Shu paytdan boshlab 2006 yilda vafotigacha A. Nyumanning martabasi rivojlanib bordi.

A. Nyuman ko'plab taniqli jurnallarda suratga oldi: Life, Look, Esquire, Harper's Bazaar, The New Yorker, bir necha o'nlab kitoblarni nashr etdi:

  • Bravo Stravinskiy,
  • "Arnold Nyumanning portretlari va boshqa fotosuratlari",
  • "AQShning yuzlari",
  • "Rassomlar: To'rt yillik portretlar",

Eng muhim mukofotlar qatorida Manxettendagi Xalqaro fotosuratlar markazi mukofotini ham ta'kidlash joiz, portret fotosurati, Qirollik fotografiya jamiyatining medali va boshqalar.

Ko'pgina fotosuratchilar tabiiy yorug'likdan tanlangan uslub sifatida foydalanishni tanlaydilar, bu deyarli mag'rurlikdir. Tabiiy yorug'lik - bu sizning manbangiz uchun qulaylik va foydali yoritishni ta'minlovchi ajoyib manba, ammo siz uni studiya nuri singari ishlatishingiz kerak. Shakl, to'qima va xarakterga ega bo'lmagan tekis yorug'lik emas, balki tuyg'u yoki kayfiyatni qo'shadigan yorug'lik va soyani yaratishingiz kerak. Umid qilamanki, ushbu maslahatlar klassik tabiiy yorug'lik portretlaringizni oshirish usulini topishda yordam beradi.

№1 – qidirmoq sifat sveta va soyalar

Birinchidan, yaxshi sifatli yorug'likni toping - tarjixon ochiq soya qiling, chunki u atrofdagi yumshoq yorug'lik va kamroq kontrast hosil qiladi. Asosiy yorug'lik sifatida to'g'ridan-to'g'ri quyoshdan saqlaning, chunki u qattiq soyalar va ko'z qisilishiga olib keladi, bu esa portret fotosuratida istalmagan.

Ochiq soyani soyabon ostida, daraxt yoki bino chetida, masalan, eshik yoki deraza ichida topish mumkin. Ushbu rasmlarda qizlar eski omborning eshigidan taxminan 1,5 m (5 fut) uzoqlikda joylashgan.

Soyalarga qarang; ular bir xil darajada muhimdir. Soyalar yorug'likni yutadi va shakl va kayfiyatni yaratadi.

Joylashuvga ega bo'lgandan so'ng, fonni tekshiring. Ochiq soya ostida mukammal joyni topgan bo'lsangiz ham, fonning ta'kidlar bilan juda zid emasligiga ishonch hosil qiling. Bu ko'zni chalg'itishi mumkin, shuning uchun kontrasti past va sub'ektning yuziga qaraganda quyuqroq lakonik fonni tanlashga harakat qiling. Bu yuzni ajratib turadi va uni qorong'i fonga nisbatan eng engil qiladi (ushbu maqoladagi barcha fotosuratlar buni namoyish etadi).


# 2 - yorug'lik yo'nalishini topish

Yaxshi yorug'lik topgandan so'ng, uning yo'nalishini tekshiring. Yorug'lik sub'ektning yuziga burunga 45 daraja burchak ostida va yuqori burchakka tegishini xohlaysiz. Ushbu balandlik ham boshlang'ich nuqtasi sifatida taxminan 45 daraja bo'lishi kerak.

Siz modelning to'g'ri joylashishini ko'zlardagi diqqatga sazovor joylar bilan tekshirishingiz mumkin; taxminan 0-11 yoki 1-2 soat davomida har bir ko'zda bitta bo'lishi kerak. (Bu yuzning yoritilgan tomoniga va ko'z uyasi tuzilishiga bog'liq). Chuqur o'rnatilgan ko'zlarga biroz kamroq nur kerak bo'ladi. Burun soyasi 45 daraja burchak ostida bo'lishi kerakligini ham unutmang. Ko'zlaridagi porlashni kamaytirish uchun siz modelning bosh burchagini ozroq yoki ozroq qiyshaytirib o'zgartirishingiz kerak. Hatto soyabonning chetidan bir oz uzoqlashganda ham yorug'lik burchagi pasayadi. Bu sizning atrofingizdagi chiroqlarni harakatga keltirib, studiyada qiladigan ishingizga teskari. Tabiiy yorug'lik sobit va yaxshi yoritishga erishish uchun sub'ekt va / yoki kameraning harakatlanishi kerak.

№3 – ko'zlarbu oyna yilda jon

Portretda porlash juda muhim. Ular nafaqat yorug'lik qaerdan kelishi haqida ma'lumot berish bilan birga, chuqurlik hissi yaratadilar. MASLAHAT: Yorqinlik yo'q \u003d fotosurat YO'Q. Ko'zlarda porlash bo'lmasa, ko'zlarda to'qima va rang bo'lmaydi yoki umuman bo'lmaydi. Ko'zlarni doimo qo'llanma sifatida o'rganing.

# 4 - oddiy rasm

Bu erda ko'rsatilgan portretlar klassik uslubda, nigoh kameraga burilgan. Odatda pozlar elkalari kameradan o'girilganda yanada jozibali ko'rinadi, yana 45 daraja boshlang'ich nuqtadir. Bosh va tanani bir-biriga qiyshaytirganda, bu hissiy aloqani hosil qiladi. Teng pozitsiya yoki ajralish begonalashishni ko'rsatadi.

Shuningdek, burunni kameradan biroz burish yaxshi, ayniqsa kattalar uchun. Ko'pgina hollarda, to'g'ridan-to'g'ri kameraga burilgan burun yanada kengroq ko'rinadi, ayniqsa tekis nur bilan birlashtirilganda. Bolalar bilan bu juda muhim emas va yaxshi yoritish ajoyib shakl yaratadi.

E'tiborni jalb qilmaslik uchun qo'llar va qo'llar oddiy holatda bo'lishi kerak. 1 va 2-rasmlarda (maqolaning yuqori qismida) qo'llar tushiriladi va muloyimlik bilan birlashtiriladi. Qochishingiz kerak bo'lgan narsa - barmoqlarni yoyish, ayniqsa yelkada, chunki bu tasvirni bezovta qiladi. 90 daraja egilgan tirsaklardan saqlaning. Boshingizni, qo'llaringizni, oyoqlaringizni, kaftlaringizni, kestirib, elkangizni va boshqalarni joylashtirganda yodda tutish kerak bo'lgan oddiy mantrani e'tiboringizga havola etamiz.

Agar u egilsa, chiriydi. Agar u egilsa, uni egib oling. Agar u aylanayotgan bo'lsa, uni aylantiring.

Ushbu qoidani qo'llash statik pozlardan qochishga yordam beradi.



№5 – ifoda

Boshqa narsalar qatori, ifoda portretning eng muhim elementidir. Ko'pgina hollarda, chiroyli ifoda bilan yomon yoritilgan va yomon sahnalashtirilgan portret o'rtacha hissiyotga ega bo'lgan texnik jihatdan mukammal portretdan ustun turadi, ammo bu vasatlik yo'lidan borish uchun sabab emas.

Ifoda shaxsiydir. Zerikarli, ruhiy uslub - bu mening tanlovim, lekin sizning mashg'ulotlaringizda kulish, jilmayish, mulohazakorlik va boshqalar kabi turli xil hissiyotlar bo'lishi kerak. Ushbu ruhiy uslubga erishish uchun siz giperaktiv kayfiyatda sakrab tusha olmaysiz va ruhiy ko'rinishni kutishingiz mumkin emas. Eng yaxshi yondashuv muloyimlik bilan yo'nalish beradigan zen uslubi bo'ladi. Klassik uslubdagi bunday portretlar chiroyli keng ko'zlar, bo'shashgan yuz mushaklari va tabiiy lab shaklini beradi. Haqiqatan ham abadiy, ruhiy portretlar, ammo buning hammasi AMALIYATni talab qiladi.


Natija

  • Tabiiy yorug'likni studiya yoritgichi bilan bir xil tarzda ishlating;
  • Sifatli yumshoq nurni toping;
  • Shakl va kayfiyatni yaratish uchun soyalarni qidiring;
  • Modelni boshlang'ich nuqtasi sifatida nurga nisbatan 45 daraja burchak ostida joylashtiring;
  • Yorug'lik manbai aniqlangan, shuning uchun ko'zning yorug'ligini kamaytirish uchun modelni va kamerani harakatlantiring;
  • Ko'zlaridagi porlashni tekshiring;
  • Pozitni soddalashtiring;
  • Yumshoq ifoda past kalitdagi klassik portretlar uchun eng mos keladi.

Eslatma

Ushbu tasvirlarning har birida kamerani shunchaki aylantirish orqali yuzning boshqa burchagiga (yuzning yoki profilning 2/3 qismi) erishish mumkin. Poz va yorug'lik bir xil bo'lib qolishi mumkin, shunchaki boshning aylanishini biroz o'zgartiring va fonni tekshiring.

Yaxshi portretda kiyimning rangi ham muhim rol o'ynaydi. Pastki kalit uchun qorong'u kiyim eng yaxshisidir. Ko'zlaringiz portretning eng yorqin ohanglariga yo'naltirilgan bo'lishi kerak, shuning uchun engil kiyim chalg'itadi.

Qadrli hamkasblar. Mening ismim Dmitriy. Sizga klassik studiya portreti bilan ishlash haqidagi hikoyamni aytib bermoqchiman va uni qanday qayta ishlashni tushuntirmoqchiman. Bu menga olib tashlangan yorug'lik sxemasini ko'rsatganligi bilan boshlandi va men uni bir yilga qadar unutib qo'ydim, bir kun, kvartirada tortishish paytida (o'sha paytda men bir nechta studiya chiroqlarini ko'rdim), men ushbu portretni suratga oldim:

Men uni olib tashladim, lekin olti oydan keyin uni qayta ishladim. Va bu ish tomoshabinlarga yoqdi. U qora mato bo'lmagan fonda va bitta yorug'lik manbai yordamida, katta softboxli fleshka yordamida suratga olingan. Kvartiraning kattaligi kichik bo'lgani uchun, chirog'i modeldan uzoq emas edi. Shunday qilib, softbox o'lchamlari va masofa juda yumshoq yorug'lik berdi.

Mening rasmli fotosuratga intilishim mana shu erda boshlanadi - men buni shunday atagan bo'lar edim, chunki ko'pchilik menga rasmlar bilan ishlashimning o'xshashligi haqida gapirib berishdi. Keyingi yaxshi ish Bundan tashqari, bu nisbatan tasodif bo'lib chiqdi, chunki ko'pincha men plastinka bilan tortishish qilardim, so'ngra 10 daqiqa davomida katta softbox qo'ydim, model tomonida reflektor bor edi.


Ikkala portret ham Canon Mark II bilan suratga olingan, faqat birinchisi 85 mm f / 1,2, ikkinchisi 85 mm f / 1,8 bilan.
Hozirgacha yaxshi natijani barqaror deb atash mumkin emas edi, ammo qiziqarli ish hali ham edi. Aytgancha, men doimo o'q otish uchun bir soat vaqt ajratardim.




Bularning barchasi Mark II va Canon 70-200 mm stabilizatorisiz. Keyin men ularni sotdim va 6D va Sigma 85 mm sotib oldim, keyinchalik natijalarni manba bilan taqqoslaganimda afsuslandim. Birinchi qadam 6D dan qutulish va Mark III ni olish edi. U va Sigma natijani biroz yaxshiroq qilishdi. Bu studiyada derazadan tushgan yorug'lik bilan tortishish urinishlariga to'g'ri keldi. Mana shu tarzda ishlangan ikkita misol:





Oxir oqibat u impulsli nurga qaytdi va taniqli Canon 135 mm - 70-200 mm uchun mukammal o'rnini topdi. Bu juda oqilona pulni talab qiladi va rasm sifati jihatidan u boshqalardan ustundir. Mana mening ozmi-ko'pmi yaqinda ishlaganim:


Va endi tortishish va qayta ishlash haqida. Yoritish sxemasi juda oddiy, ko'p odamlar uni ishlatadilar. Chiroq va reflektorning holati kerakli natijaga qarab o'zgaradi. Men ba'zida ko'plab chuqurchalar va pardalar bilan ikkinchi chirog'ni qo'shaman va uni orqa tomon yo'naltiraman va reflektor o'rniga men soyalarni yumshatish uchun okto yoki softbox chirog'idan foydalanaman. Men uni modeldan uzoqroqqa qo'yishga harakat qilaman; flesh kuchiga qarab masofani tanlayman.


Aslida, bu barcha ishlarni bajarish juda oddiy. Jarayonni Lightroom-da boshlayman. Bunday holda, hamma narsa quyidagicha ko'rinadi:



Va keyin, fotoshopda men Frequency dekompozitsiyasi texnikasi va ehtimol taniqli Dodge and Burn (yorug'lik va soyani tenglashtirish) yordamida terimni qayta ishlashim kerak. Keyin, RAW kamerasidagi radial filtrdan foydalanib, men fonni qoraytiraman va niqob yordamida keraksiz narsalarni olib tashlayman.

Lug'atlarga murojaat qilib, mavzuga mos keladigan tanlovni amalga oshirib, men quyidagilarni oldim: (lotincha classicus - namunali, birinchi sinf). Va shuningdek: mukammal, namunali, odatiy, eng yaxshi, mukammal, to'g'ri, qat'iy. Klassik so'zining yana bir qancha ta'riflari mavjud, ammo men yuqoridagilarga rioya qilishni taklif qilaman.

Klassik fotosurat portreti, men uchun - bu kanonlarga (qoidalarga) muvofiq yaratilgan, bizni mukammal (klassik muxlislar nuqtai nazaridan) natijaga erishishga olib keladigan portret. Va ular haqiqatan ham shunday qilishadi! Garchi ular har doim ham etakchilik qilavermaydi. Fotosuratda qoida portret kanonlari rasmdan kelib chiqqan. Va rasmda ular qadimgi davrda yotgan.

Klassik fotografik portretni ko'rishda nimani ko'rishimiz kerak deb o'ylayman? Modelning yuzi va tanasining hajmini to'g'ri etkazib beradigan, butun tasvirning ma'lum bir kayfiyatini saqlaydigan beg'ubor yorug'lik Modelning pozasi tabiiy, barcha tarkibiy qismlari bo'yicha estetik, cheklangan, dinamizmga ega. Poz va yorug'lik ta'kidlaydi, ya'ni. model figurasining afzalliklarini ta'kidlang va agar mavjud bo'lsa kamchiliklarni yashiring. Darhaqiqat, klassik portretni yaratish tamoyillari va uni tayyorlash qobiliyati rassomning sigir chizish qobiliyatiga o'xshaydi.

Sigir haqidagi hikoya. Yaqin o'tmishda Evropa shaharlaridan birining meriyasi rassomlar uchun tanlov e'lon qildi. Tanlov g'olibi o'z rasmini uyning devorlariga bo'yash va shu tariqa o'z nomini shahar tarixida abadiylashtirish huquqini oldi. Rassomlar hakamlar hay'atini eskizlar bilan ta'minladilar, barchasi butunlay mavhum uslubda. Hokimiyat xodimlari badiiy ijodda, xususan, mavhumlikda juda oz narsani tushunar edilar. Shu sababli, ikkinchi tur e'lon qilindi, unda ular o'sha rassomlardan oddiy, mavhum bo'lmagan sigir chizishni iltimos qildilar. Ma'lum bo'lishicha, "ijodkorlar" buni uddalay olmaydilar, chunki hamma o'z-o'zini o'rgatgan va hech qachon "to'g'ri" chizishni o'rganmagan.

Men ma'ruzalarimda portret yaratishda qo'llaniladigan qoidalar haqida shunchalik ko'p gapiramanki, o'quvchilarim meni bir necha bor klassik fotoportretga bo'lgan ehtirosli va cheksiz muhabbatda "ayblashdi". Bu unday emas. Men klassik portretni hurmat qilaman, chunki bu asrlar davomida ishlatib kelingan bilimlarni talab qiladi. Va bu bilim boshqa har qanday portret fotosuratlarida ishlatilishi mumkin va ishlatilishi kerak. Men fotografga "sigirni chizish" imkoniyatini berish tarafdoriman. Agar xohlasangiz yoki maxsus mualliflik tasavvuriga ega bo'lsangiz, masalan, Pikasso singari abstraktsiyalarni ham chizishingiz mumkin. Men nafaqat klassik portretning asosiy g'oyasi - estetikani, balki boshqa narsalarni aks ettiradigan portretlarga ustunlik beraman. Keyinchalik bu haqda ko'proq ma'lumot.


Chapda: Pikassoning rafiqasi Olga Xoxlovaning 1917 va 1923 yillarda chizgan portretlari. Vaqt o'tishi bilan rassomning o'z modelidagi munosabati naqadar keskin o'zgarib ketdi!

Va oxirgi narsa. Agar siz o'zingizni moda fotosuratlariga jiddiy bag'ishlamoqchi bo'lsangiz, unda ushbu kitobni juda ehtiyotkorlik bilan qabul qiling. Ko'pgina fotosuratchilarga xos bo'lgan moda fotosuratlarini suratga olish texnikasi sahnalashtirilgan portret texnikasidan tubdan farq qiladi. Yorug'likni o'rnatishning turli xil printsiplari, ekspozitsiyani o'lchashga boshqacha yondoshish va undan ham ko'proq model bilan ishlash. Tegishli mavzularda ushbu ikki janrni suratga olishdagi asosiy farqlar haqida gapirib beraman. Moda fotosuratlarida sizga foydali bo'lishi mumkin bo'lgan klassik portretlar haqidagi bilimlaringizning bir qismini oling. Men kabi.