Comics überschneiden sich oft mit Büchern. Selbst die einfachste Graphic Novel kann ein unglaubliches Maß an Fantasy-Geschichten liefern. Erschaffen Sie dank des Talents des Künstlers atemberaubende Welten und bevölkern Sie diese mit einer Vielzahl aufregender Kreaturen, die der ungezügelten Fantasie des Drehbuchautors entspringen. Eine völlig normale Aussage, und doch werden Comics von Science-Fiction-Fans oft als eine bescheidene Spezies abgetan, die nicht einmal annähernd das Niveau eines großen Romans erreichen kann.

Barnes & Nobles hat sechs Comics für Fans verschiedener Genres zusammengestellt Science-Fiction. Sie können getrost jedes Buch aus dieser Liste nehmen, es lesen und dann nach mehr fragen.

Weltraumkriege!

„Saga“ von Brian K. Vaughn und Fiona Staples

Fans: Out in the Universe, Joe Haldemans Infinity War;

Sie stammt vom Planeten Landfall, einer riesigen Welt, die für ihre fortschrittliche Technologie bekannt ist. Er stammt aus der kleinen Mondkrone, wo Magie Vorrang vor Technologie hat. Er hat Hörner. Sie hat Flügel. In einem epischen Weltraumdrama sind Alana und Marco, zwei verfeindete Nationen, die in einem brutalen interstellaren Krieg gefangen sind, gezwungen, auf die Flucht zu gehen, nachdem sie sich verliebt und ein Baby bekommen haben. Ihre Aufgabe: Ihre neugeborene Tochter Hazel um jeden Preis zu beschützen, doch das Schicksal wirft sie in erstaunliche fremde Welten. Und inmitten eines spektakulären Spektakels (und Bösewichten mit Fernsehern statt Köpfen, die der Spur folgen) erzählt sich die Geschichte einer Familie mit allen Starken und Starken Schwächen und Opfer. Es ist kein Liebesroman an sich, aber Alana und Marco sind bereits zu einem der beliebtesten Science-Fiction-Paare aller Zeiten geworden.

Apokalypse!

Low von Rick Remender und Greg Tochini

Fans: „Bunker: Illusion“ von Hugh Howie, „Songs of a Distant Earth“ von Arthur C. Clarke, „Scar“ von China Mieville;

Milliarden Jahre in der Zukunft ist die Sonne der Erde in ihre nächste Phase eingetreten: die Expansion zu einem Roten Zwerg, der schließlich die Erde und den größten Teil des gesamten Systems verschlingen wird. In Low ist die Erdoberfläche seit Tausenden von Jahren unbewohnbar und zwei Unterwasserstädte kämpfen um die verbleibenden Ressourcen, während Sonden die Sterne nach bewohnbaren Planeten absuchen. Aber es gibt immer weniger Hoffnung. Diese beeindruckende Kulisse dient als Hintergrund für die Geschichte der Familie Kane. In der Wasserapokalypse erleben sie eine schreckliche Tragödie, hoffen aber weiterhin auf eine bessere Zukunft. Tatsächlich sind sie praktisch die Einzigen, die noch nicht in den Abgrund der Verzweiflung und völligen Dekadenz gestürzt sind. Es gibt Unterwassermutanten und Piraten im Buch, aber am Ende ist es so persönliche Geschichte darum, niemals aufzugeben.

Satire!

Bitch Planet von Kelly Sue DeConnick und Valentine De Landreau

Fans: The Stepford Wives von Ira Levin; The Handmaid's Tale von Margaret Atwood;

Heutzutage rücken Fantasy-Comics, die nie für ihre Liebe zu weiblichen Charakteren bekannt waren, diese zunehmend in den Vordergrund. In diesem Fall hat die Menschheit in nicht allzu ferner Zukunft die Antwort für widerspenstige Frauen gefunden: ein Weltraumgefängnis. Ein lustiges, grausames und absolut feministisches Buch erzählt von einem ungewöhnlichen Frauengefängnis. Hommage und Parodie zugleich, mit dem Geist alter Gefängnisfilme (mit dem Zusatz „Oz“ von HBO) ist es eine scharfe Gesellschaftskritik, die lautstark die Empörung über die Art und Weise zum Ausdruck bringt, wie wir jetzt Frauen behandeln, die sich nicht an die Regeln halten wollen. Im Mittelpunkt eines der schönsten Momente: Penny Roll, eine der besten Nebenfiguren der Science-Fiction. Sie ist groß und schwarz und laut und unglaublich, fast heroisch, schamlos.

Pulp Fiction!

Starlight von Mark Millar und Goran Parlov

Für Fans: Bücher von Edgar Rice Burroughs, insbesondere John Carter;

Hier haben wir ein bisschen herumgespielt. Es könnte lange dauern, zu behaupten, dass dieses Buch ebenso superheldenhaft wie fantastisch ist. Aber Mark Millars Geschichte über einen alten Mann, der zum Ruhm berufen wurde, lehnte sich wiederum mehr an Buck Roger als an Superman. Duke McQueen ist ein Weltraumheld, ähnlich wie John Carter, der einst den Planeten Tantalus rettete. Jetzt, verwitwet und alt, lebt er ruhig auf der Erde und selbst seine Kinder glauben seinen Geschichten über interplanetare Abenteuer nicht. Sie schieben ihn einfach beiseite und bessere Tage weit zurück, bis Tantalus wieder Hilfe braucht. Eine sehr subtile, aber energiegeladene Geschichte über einen Mann, der eine neue Chance erhält, ein paar Außerirdischen in den Hintern zu treten.

Monster!

The Wake von Scott Snyder und Sean Murphy

Fans: The Thing, 20.000 Meilen unter dem Meer von Jules Verne;

Ein weiteres Buch mit ein paar gut geschriebenen weiblichen Charakteren, die in die Unterwassertiefen vordringen, aber in „The Wake“ laufen die Dinge im Gegensatz zu „Low“ etwas anders ab. Hier geht es um wissenschaftliche Fehlschläge (mit einer Prise Creatures from the Black Lagoon) und gesellschaftliche Verantwortung. In einer ähnlichen Zeit wie heute leitet Dr. Lee Archer ein Team, das eine seltsame meerjungfrauenähnliche Kreatur zu Forschungszwecken einfängt. Irgendwann geht alles schief und ein blutiges Versteckspiel beginnt. Der zweite Teil der Geschichte spielt in der Zukunft, zweihundert Jahre später, wo ein Mädchen namens Leward in einer Welt voller menschlicher Fehler lebt.

Roboter!

Alex + Ada von Jonathan Luna und Sarah Vaughn

Fans: „Her“, „Positronic Man“ von Isaac Asimov;

Was wäre eine Liste von Science-Fiction-Geschichten ohne mindestens einen Roboter? Nach dem unglücklichen Ende einer Beziehung erhält Alex von seiner Großmutter ein ungewöhnliches Geschenk: einen neuen Android-Begleiter Tanaka X-5, der menschliche Beziehungen, einschließlich Sex, simulieren kann. Alex verliebt sich schnell in eine neue Freundin und verstößt leicht gegen ein strenges Gesetz, um ihre Gedanken zu öffnen. Damit einher geht ein Selbstbewusstsein, aber es droht eine Gefängnisstrafe. Ein neuer Blick auf die klassische Science-Fiction-Frage: Was macht einen Menschen zum Menschen und wann ist es inakzeptabel, ein Lebewesen als Objekt zu behandeln?

IN In letzter Zeit Es kommen nicht viele Science-Fiction-Comics heraus. Nicht nur die entsprechende Umgebung ausnutzen, sondern ernsthaft darüber nachdenken wissenschaftlicher und technischer Fortschritt und der Platz darin eines Menschen mit all seinen Schwächen, Unzulänglichkeiten und Stärken. Glücklicherweise ist nicht alles so traurig und es sind mehrere Science-Fiction-Comics erschienen, die einerseits in Zeichnung, Handlung und Herangehensweise so unterschiedlich sind, andererseits aber eines gemeinsam haben – Reisen in alternative Universen. Über sie - in unserem Testbericht.

Schwarze Wissenschaft (Schwarze Wissenschaft)

Lauf durch den giftigen Dschungel. Verfolgungsjagd. Bruch, Verzweiflung und jetzt stirbt einer der Helden! Wir kannten nicht einmal den Namen.

„Black Science“ wirft einen mitten ins Geschehen, lässt einen sofort durchatmen. Die Ereignisse entwickeln sich rasant. Was war das? Wir müssen es im Laufe des Comics herausfinden, aber viele Geheimnisse bleiben in der Schwebe – vorerst liegt der Verlag. Fantasy-Buchclub” hat nur den ersten Band veröffentlicht und im Original-Image wurden bereits 5 tpb veröffentlicht, und mindestens drei weitere werden erwartet.

Dies ist eine weitere Geschichte über Reisen in andere Welten, in denen alles schief gelaufen ist. Der in Ungnade gefallene Wissenschaftler Grant McKay erschafft im Auftrag eines Unternehmens eine Maschine, um ein Portal zum Multiversum zu öffnen. Eines Tages versetzt sie versehentlich nicht nur den Wissenschaftler mit dem Team, sondern auch seine Kinder in eine andere Welt, sowie den verbitterten Betreuer Kadir, der ebenfalls ein ehemaliger Klassenkamerad des Wissenschaftlers ist. Unmittelbar bei der Ankunft in einer anderen Welt hat das Auto eine Panne: Es lässt sich nicht mehr alleine steuern, startet aber alle paar Stunden neu und schickt jeden, der in der Nähe ist, weiter, in die nächste Welt, aber niemand weiß, wie es sein wird und wann sie nach Hause zurückkehren.

Was Black Science wirklich gut kann, ist Rick Remenders Fähigkeit, eine Geschichte aufzubauen und mit Raum und Zeit zu spielen. Die Vergangenheit wird in kleinen Dosen in Rückblenden (wo ohne sie) stellvertretend für verschiedene Charaktere weitergegeben, und das Mosaik, das das Interesse weckt, beginnt allmählich Gestalt anzunehmen, obwohl dem Leser mit jeder neuen Geschichte klar wird: Es gibt keine unverzichtbare Schurken oder Helden. Jeder hat sein eigenes Skelett im Schrank, Genie bedeutet nicht einen guten Charakter (oder zumindest die Treue zum Ehepartner), Bosheit kann gerechtfertigt sein und jeder könnte Sabotage begehen.

In der Gegenwart warten die Helden auf Prüfungen, es handelt sich fast immer um Action, und die Spannung wächst schlagartig von einer Tragödie über einen kleinen Atemzug zur nächsten. Ausgehend von einer Welt, die von intelligenten Zauberfröschen bewohnt wird, über eine alternative Geschichte des Ersten Weltkriegs, in dem technisch fortgeschrittene Inder Europa angriffen, finden sich die Helden für eine kurze Atempause in einer Art interdimensionalem Zentrum wieder und gelangen dann auf den Planeten der Affen, die von leuchtend grünlichen Seelen bewohnt werden. Jede Welt ist einzigartig und ungewöhnlich, etwas, das man selten in Comics oder auf der Leinwand sieht, aber andererseits sind die Bezüge zu den historischen Epochen der Menschheit in allem deutlich zu erkennen: aztekische Frosch-Zikkurats, antike römische Affen-Gefolge, typische Cherokee ( wenn auch mit einem Blaster).

Und hier hat Matteo Scalera sein Bestes gegeben – eine brillante Stilisierung des Retrofuturismus im modernen Sinne! Er zeigte nicht nur Kreativität beim Erschaffen neuer Welten und deren Füllung mit wiedererkennbaren Elementen, sondern zeichnete auch wirklich lebendige und wirklich unterschiedliche Charaktere. Sein Stil – kantig, scharf, dynamisch – eignet sich perfekt für Action- oder Actionszenen, sorgt aber auch bei ruhigen Aufnahmen für ordentlich Spannung. Dean White gab dem Comic mit seiner Farbpalette eine entsprechende Atmosphäre – hier dominieren Lila-, Blau- und Rottöne. Generell hat die Zeichnung auf den ersten Blick eine europäische Schule (Scalera ist italienisch) und die Inspiration eines klassischen Science-Fiction-Films.

Was aber in „Black Science“ irritiert, ist die Fülle an inneren Monologen der Charaktere, die regelmäßig über etwas seufzen und seelisch leiden. Diese Einsätze kräuseln sich wie eine lästige Fliege auf fast jedem Panel. Es scheint, dass man versuchen könnte, einen anderen Weg zu finden, die Zustände und Motive der Charaktere zu vermitteln.

Ei8ht (8 acht)

Ende letzten Jahres hat der Verlag „ weißes Einhorn” veröffentlichte den Comic „Eight“ mit einer höchst ungewöhnlichen Geschichte über Zeitreisen. Tatsache ist, dass die Autoren der Serie Rafael Albuquerque und Mike Johnson zusätzlich zu den Standardmaßen der Zeit (Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft) eine vierte hinzugefügt haben – Meld. Alles, was in diesem Melda passiert (umsonst sieht es aus wie Tatooine – alles ist mit Schnee bedeckt), existiert außerhalb der Zeit, und deshalb entsteht dort eine Art Cocktail aus allem, was wir an Science-Fiction so sehr lieben: Dinosaurier, Bösewichte, Nazi-Kultisten, Technologien der Zukunft und der Vergangenheit, und all dies ist voller Rätsel und Geheimnisse, auch auf der Grundlage von Gedächtnisverlust.

Um dem Leser die Navigation durch die Ereignisse zu erleichtern, verfügt jede Zeitleiste über ein eigenes Farbschema, das zuvor am Anfang des Comics angegeben wurde. Farben erleichtern nicht nur die Orientierung in einem Comic, sondern dienen auch dazu, eine entsprechende Atmosphäre zu schaffen. So vermittelt das Meldian-Gelb den Wahnsinn dieses seltsamen Ortes und erzeugt ein Gefühl ständiger Spannung, das im Kontrast zum Blau der Zukunft steht – einem kalten und gleichgültigen Ort. Auf der anderen Seite ist die Vergangenheit grün gefärbt – es herrscht ein Aufruhr prähistorischer Vegetation und die Hektik relativ jungen Lebens, und die Gegenwart ist lila, ein Zeichen eines instabilen, sich ständig verändernden Zustands.

Ja, so einfache Farben (davon gibt es hier wirklich wenige) und ein grobes Muster werden jemandem nicht unbedingt gefallen, und das ist verständlich. Tatsache ist, dass Rafael Albuquerque (übrigens der Zeichner des berühmten „American Vampire“) „Eight“ ursprünglich als Webcomic erstellte und sich erst dann dazu entschloss, ihn neu zu gestalten und auf Papier zu veröffentlichen. Dies erklärt die künstlerischen Grenzen. Aber die wunderbare und recht gelungene Stilisierung lässt sich nicht leugnen – wir stehen wieder vor dem Versuch, Retrofuturismus zu spielen. In diesem und all dem „wackeligen Zeit-Zeit-Bullshit“ ähnelt der Comic „Eight“ der „Black Science“. Es lohnt sich, sie zusammen zu lesen.

Die Geschichte ist wirklich kurz, der Comic liest sich schnell und das Ende kommt irgendwie einfach und plötzlich. Es scheint, dass in diesen seltsamen Science-Fiction-Filmen des letzten Jahrhunderts irgendwie alles passiert ist, nach einer Weile hat man sogar das Gefühl, einen davon gesehen zu haben.

Überraschenderweise ist die Geschichte im Comic trotz der 4 parallelen Zeilen vollständig und bedarf keiner Fortsetzung. Alle Rätsel und Geheimnisse haben eine logische Erklärung und bringen es auf den Punkt neueste Erscheinung. Es ist ein wenig seltsam, dass in der Veröffentlichung „ weißes Einhorn” ist einen auf dem Rücken wert, obwohl es keine Neuigkeiten über eine Fortsetzung gibt. Nicht, dass diese Serie es nötig hätte, aber es würde Spaß machen, eine neue eigenständige Geschichte in diesem Universum zu lesen.

Paper Girls (Zeitungen)

Paper Girls ist ein Comicstrip von Brian Vaughn und Cliff Chan über Zeitungsausträgerinnen in einer Kleinstadt, in der auf dem Höhepunkt von Halloween seltsame Dinge passieren. Es ist überraschend, dass dieser Comic im selben Jahr wie die Stranger Things-Reihe herauskam, da sie sich in vielerlei Hinsicht ähneln. Die Handlung spielt in den Achtzigern, mit Kindern, in einer Kleinstadt und niemand versteht, was um sie herum passiert.

Wenn die ersten beiden Comics eine freundliche Anspielung auf harte Science-Fiction der 60er und 70er Jahre sind, dann ist Paper Girls definitiv Spielberg. Sie haben Chrononautenhelden, die in andere Welten eindringen, und hier wird unsere gewöhnliche Welt von außen angegriffen, und die ganze Handlung spielt sich vor dem Hintergrund des traditionellen amerikanischen Lebens mit all diesen Hershey-Pralinen, der gesellschaftspolitischen Situation und der dummen Mode in der Kleidung ab.

Die Zeichnung von Cliff Chan ist großartig, die Farben von Matt Wilson erzeugen eine fantastische und sogar phantasmagorische Atmosphäre und sind wahrscheinlich der Grund, warum die Serie bisher so gut angenommen wird. Ganz anders sieht es beim Drehbuch von Brian Vaughn aus. Vaughn ist bekannt für das Comic-Buch Saga, das gesammelt wurde große Menge Alle möglichen Auszeichnungen seit 2013, zum großen Teil dank des Drehbuchs. Leider können sich Paper Girls damit nicht rühmen. Insgesamt ist die Handlung interessant, aber aus irgendeinem Grund widmet Vaughn sehr wenig Zeit der Enthüllung der Charaktere und wirft uns stattdessen eine Wendung nach der anderen, ohne Zeit zu haben, sie zu erklären. Erst im ersten Band werden uns Dinosaurier, Zeitreisende und Nanoroboter gezeigt, und dem Tempo ihres Erscheinens nach zu urteilen, ist dies nur der Anfang.

Die Serie gewann verdientermaßen die Auszeichnungen „Beste neue Serie“ und „Bester Künstler (Skizzen)“ im Jahr 2016 und könnte ein neues „“ werden, aber dafür muss Vaughn die Herangehensweise an die Handlung leicht ändern.

Der Comic erscheint weiterhin. Es wurde jedoch nicht auf Russisch veröffentlicht.

05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26

Die Idee zu diesem Artikel entstand vor langer Zeit bei mir, aber das Ausmaß des aufgeworfenen Problems hat mich lange abgeschreckt. Je weiter ich nachdachte, desto deutlicher wurde meine eigene mangelnde Kompetenz, und so tat ich mein Bestes, nach Gründen zu suchen, nicht mit dem Schreiben anzufangen.

Dieses verfluchte Thema verfolgte mich Tag und Nacht, bei der Arbeit und in seltenen Momenten der Ruhe, schlüpfte in einem freundlichen Gespräch heimtückisch durch und wurde zwischen den Zeilen in den Preisschildern für Früchte gelesen. Das Schicksal selbst hat mich dazu gezwungen, die Überreste des in Trümmern liegenden Mutes zusammenzunehmen und mich dennoch dazu zu entschließen, ein paar Worte zum Thema des Konflikts zwischen klassischer Fiktion und dem, was uns in Comics begegnet, aufzuschreiben. Dies sind die wenigen Worte, die ich dem ehrwürdigen Publikum von Spidermedia vortrage.

Die Berücksichtigung solcher Nuancen ist für gewöhnliche Medien kein typisches Thema. Dadurch unterscheidet sich SpiderMedia von gewöhnlichen Medien und ist zusammen mit einigen anderen Websites das Rückgrat und die Avantgarde der Ressourcen für die Massenkultur. Wenn nicht jetzt, dann bald. Allerdings wissen davon nur wenige Menschen, aber auch nicht jeder darf ins Paradies.

Von der Vergangenheit ins Morgen

Historisch gesehen ist es einfach so, dass sich die Zielgruppen von Comic- und Science-Fiction-Fans überschneiden. Kein Wunder, dass Science-Fiction ein wichtiges kulturelles Phänomen ist, das sich über Literatur, Kunst und Film erstreckt und uns auch weiterhin in Videospiel-Comics verfolgt. Es ist logisch, dass Menschen, die an der Popkultur teilgenommen haben, Geld sowohl für gewöhnliche Romane über Weltraumabenteuer als auch für mit Text verdünnte Bilder in einer süßen Umgebung geben. Allerdings weisen diese Genres in ihrer Entwicklung nicht nur historische Parallelen, sondern auch diametral entgegengesetzte Merkmale auf. Der Moment ist nicht der offensichtlichste, und deshalb versuchen wir, ihn gemeinsam zu analysieren.

Die Idee, den Unterschied zwischen Science-Fiction im klassischen Sinne und dem, was wir in Comics sehen, zu zeigen, kam mir, nachdem ich Materialien im Zusammenhang mit der neuen Welle der Science-Fiction studiert hatte. Vertreter dieses Trends (Zelazny, Murcock, Aldiss) versuchten, die Verbindung zwischen dem literarischen Genre Science-Fiction und dem Comic-Format zu durchbrechen, was den künstlerischen Wert dieses Genres diskreditiert. Die Beliebtheit von Pulp-Fiction und Bilderbüchern hat den Status der Science-Fiction-Literatur erheblich beeinflusst und zu einem Stereotyp zweitklassiger Jugendliteratur geführt. Und daran konnte man nichts ändern, denn in 95 von 100 Fällen bestätigte sich dieses Klischee in einer neuen Zeitschrift mit kitschigem Cover.

Belletristik bestand damals (und auch heute noch) im Großen und Ganzen aus minderwertigen Büchern über flache maritime Protagonisten, die die Welt retten, die gerade zur Hand war. Selbst nachdem das Genre durch Größen des Goldenen Zeitalters wie Isaac Asimov und Arthur C. Clarke einen bemerkenswerten Aufschwung erlebte, hat die Menge an schlechter Fiktion nicht nachgelassen. Im Gegenteil, im Zuge der Popularität von Science-Fiction-Magazinen und einigen guten Schriftstellern tauchten Hunderte verschiedener Mittelmäßigkeiten auf und versorgten die Öffentlichkeit weiterhin mit dummen literarischen Fehlgeburten.

Die neue Welle beeinflusste nicht nur die Entwicklung des Science-Fiction-Literaturgenres, sondern auch die Herangehensweise an seine kritische Analyse. Bis heute wird die Existenz von Comics in der akademischen Science-Fiction-Forschung praktisch ignoriert. Bilderbüchern wird höchstens die Erwähnung ihrer unmittelbaren Existenz zugesprochen.

Der zeitgenössische Schriftsteller und Literaturwissenschaftler Lance Oulsen gab zu, dass er als Kind keine Science-Fiction gelesen habe, außer „schreckliche Comics“. Er ist nicht der Einzige, der eine solche Einschätzung des Inhalts heller Zeitschriften vertritt. Negative Urteile laut auszusprechen ist heute schlechtes Benehmen, man macht sich in der Gesellschaft der siegreichen Post-Postmoderne immer noch zum Heuchler. Aber wenn es im literarischen Umfeld irgendwie um Comics geht, schlüpfen zwangsläufig Lacher und ein herablassender Tonfall durch.

Der Grund für diese Einstellung liegt tief in der Zeit. Welcher Science-Fiction-Comic wird in unserem Land zuerst genannt? Wenn ich die Antwort wüsste ... Aber die englischsprachige Bevölkerung des Planeten wird sicherlich „Flash Gordon“ erwähnen. Ein Comic über einen tapferen blonden Mann, der durch eine Laune des Schicksals auf dem verrückten Planeten des Autokraten Ming zurückgelassen wurde, erschien 1934 und löste einen echten Kult aus. Dieser wunderbare Comic (tun wir einfach so, als gäbe es Dynamite nicht) hat wie sein älterer Bruder Buck Rogers viele visuelle Entscheidungen im Genre der Weltraumoper definiert und die Kanons festgelegt, die uns in allen möglichen Dingen verfolgen. Krieg der Sterne". Alex Raymond schuf nicht nur eine Ikone des amerikanischen Popkults, sondern inspirierte mit seiner Zeichnung auch viele zukünftige Künstlergenerationen.

Flash Gordon vereinte das Beste, was die Fiktion über die Blütezeit des Palps zu bieten hatte, und konnte seine Mängel – flache Charaktere und klischeehafte Dialoge – nicht beseitigen. Sie waren der Grund für die Vertreibung des Comics aus dem Rahmen, in dem ein ernsthafter kultureller Diskurs Platz hat.

Bei der Lektüre von „Flash Gordon“ verfolgen wir mit Begeisterung die Konfrontation zwischen einem tapferen Helden und einem finsteren Diktator. Wir beobachten, wie die Stärke und der Mut unseres Helden ihm helfen, trotz allem, was diese Welt bewohnt, an die Spitze der Welt zu gelangen. Ein psychologisches Porträt kann jedoch nicht nur aus positiven Merkmalen bestehen. Als markantestes Vergleichsbeispiel möchte ich den Roman „1984“ von George Orwell anführen, der zum Kultwerk geworden ist und faktisch Science-Fiction ist. Orwell zeigte sowohl die Funktionsweise des autoritären Mechanismus als auch menschliches Verhalten in den Eingeweiden dieser Maschine, um die Persönlichkeit auszulöschen. Auf die gleiche Weise stellten Clark, Lem und Dick die menschliche Welt in völlig ungewöhnliche Bedingungen und modellierten das Verhalten ganz realer Menschen darin (wie ich oder Sie) und beschrieben nicht den mythischen Übermenschen. Und diese Mythenbildung war das Problem bei fast allen alten Comics.

Alex Raymond hat viele Elemente aus der antiken römischen Kultur übernommen.

Aber wir sind uns selbst ein wenig voraus. Auch die Belletristik hat nicht sofort ihre Berechtigung, als Literatur bezeichnet zu werden, bewiesen. So wie Howard sich kaum Gedanken über die psychologische Entwicklung seines Conan machte, so schenkten die Macher von Pulp-Comics auch nicht viel Wert auf Kleinigkeiten wie Authentizität. Das Genre der gezeichneten Geschichten starb in den fernen 30er Jahren nicht aus, sondern existierte weiter und entwickelte sich weiter. Von seriösen Institutionen immer noch ignoriert, eröffnete es neue Möglichkeiten und Ansätze. Will Eisner hat gezeigt, dass man durch die Verwendung aufeinanderfolgender Bilder wichtige und persönliche Themen ansprechen kann. Jack Kirby zeigte es Wie Es können aufeinanderfolgende Bilder verwendet werden.

Während der Comic seine erzählerische Kraft aufbaute, rückte die britische Invasion näher. Die Drehbuchautoren, die in die neue Welt kamen, konnten endlich die von ihren Vorgängern gesammelten Werkzeuge mutig einsetzen. Aber professionelle Kritiker haben es nicht eilig, die Seiten neuer Comic-Ausgaben durchzulesen. Und es kann nicht gesagt werden, dass die Schuld auf den Schultern einer universellen Ungerechtigkeit liegt. Die meisten Briten bevorzugten Fantasy, und die meisten Fantasy-Romane werden ebenso hartnäckig ignoriert wie Comics, die uns am Herzen liegen. Der Zweck der Fantasie besteht darin, etwas zu beschreiben, das nicht sein kann, weil es prinzipiell nicht sein kann. Gute Fantasie reduziert die Fantasie jedoch nicht auf mechanistische Elemente wie Manna oder, Ilivatar bewahre, Feuerbälle. Und mit dieser Aufgabe, die auf dem Kamm einer surrealistischen Welle balanciert, sind Meister wie Moore und Gaiman perfekt gemeistert ... Darüber hinaus zeigte uns Winsor McKay einen solchen Flug, solche Wendungen menschlichen Denkens, dass Zeitgenossen beim Lesen einfach krank werden.

Auf der Suche nach einem fantastischen Outlet

Unterschiedliche Autoren, unterschiedliche Epochen, unterschiedliche Herangehensweisen. Aber es scheint mir, dass der Grund für das Fehlen eines Comic-Stars auf dem Science-Fiction-Olymp bei uns, den Lesern, liegt. In der Filmwissenschaft gibt es ein KonzeptExploitation-Film“, werden sie üblicherweise als Low-Budget-Filme beschrieben, deren Macher versuchen, Geld zu verdienen, indem sie über das beliebte Thema Zombies, Sex, Faschisten oder Zombie-Faschisten beim Sex spekulieren. Ähnlich wie in diesem Nischenfilm geht es in vielen Comics um die Ausbeutung von Superhelden, Gewalt, Monstern usw. Das Paradoxe ist, dass Leser und Autoren diesen Ansatz mögen und daher keine Notwendigkeit besteht, ihn zu ändern.

Nicht nur das Genre wird ausgenutzt, auch der Stil „dieselben Comics“, den jeder in seiner Kindheit gelesen hat, wird zu einem wirksamen Mittel, um Aufmerksamkeit zu erregen. Vor uns liegt ein Teufelskreis schlechter grafischer Geschichten. Früher wurden sie gemacht, weil sie essen wollten, aber gute Autoren Es war unmöglich, mit einem Stock in die Industrie zu fahren. Jetzt werden sie hergestellt, um das Publikum zu erfreuen, das es genossen hat weitere Themen schlechte Comics. Puh, man kann einfach verrückt werden.

Nach der Veröffentlichung der gefeierten Filme „Watchmen“ und „Maus“ wurde es immer schwieriger, die Comics zu ignorieren. Und um zu verstehen, ob Bildromane den Titel ernsthafter Science-Fiction für sich beanspruchen können, geben wir dieser Fiktion endlich eine Definition.

Der Begriff „Fantasie“ wurde eingeführt Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert Charles Nodier, Grundlage hierfür war sein Werk „Über das Phantastische in der Literatur“. Wenn wir in einer alten und verstaubten Enzyklopädie nach einer Definition des Genres suchen, finden wir folgende Zeilen: „Eine spezifische Methode der künstlerischen Darstellung des Lebens unter Verwendung eines künstlerischen Formbildes (Objekt, Situation, Welt), in dem die Elemente der Realität werden auf prinzipiell ungewöhnliche Weise kombiniert – unglaublich, „wunderbar“, übernatürlich.“ Solch ein verschwommener Rahmen könnte uns großartig die Hände frei machen, wenn wir nicht so desinteressiert wären an Fantasy und Märchen. Wir sind ernsthafte Typen, die wegen Science-Fiction hierher gekommen sind sein Besonderheit?

Einer der Hauptunterschiede der Science-Fiction, den Forscher hervorheben, ist die Funktion der wissenschaftlichen Vorausschau, die sie erfüllt. Es gibt viele Beispiele dafür, wie wissenschaftliche Intuition und Interesse am untersuchten Thema dazu beigetragen haben, echte Entdeckungen vorherzusagen und sich anzunähern. Für uns reicht es aus, dass die fantastische Fiktion eine klare theoretische Grundlage haben muss. Und wenn uns in der vom Autor geschaffenen Welt nichts stört, alles hinreichend zuverlässig erscheint, dann ist das ein Zeichen guter Science-Fiction.

Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass der Raum des Comics die Entstehung hochwertiger Science-Fiction beeinträchtigt. Vielmehr führt die Verwandlung von einer Puppe in einen Schmetterling nicht zum Kokon des Kapitalismus. Damit die Serie weiterhin veröffentlicht werden kann, muss jemand nicht nur neue Ausgaben lesen, sondern auch kaufen. Comics mit hellen Charakteren und originellem Geschichtenerzählen verkaufen sich gut, aber diesem Rezept fehlt es an einem kompetenten Bild der Welt. Das Ergebnis ist eine gute Geschichte, aber schlechtes Science-Fiction. Wenn Sie zu den Perversen gehören, die sich die Mühe gemacht haben, Lems Belletristik und Zukunftsforschung zu lesen, können Sie sich leicht vorstellen, wie anmutig er in der beliebten Saga „East of West, Prophet“ keinen feuchten Fleck hinterlassen würde.

Es lohnt sich, die Ausnahmen zu erwähnen, denen ein Autor, der nach hochwertiger Science-Fiction strebt, ebenbürtig sein kann, aber mir fällt nichts anderes als der Planetes-Manga ein. Es geht um die Beseitigung von Weltraumschrott und die Aussichten für die bemannte Erforschung des Weltraums werden sehr detailliert dargestellt. Meister wie Bilal oder Möbius schufen wunderbare visuelle Feste. Genies natürlich, aber heute reden wir über ganz andere Dinge.

Gute Science-Fiction muss sich am Rande des Möglichen bewegen. Es soll nicht nur mit zauberhaften Bildern überraschen, sondern auch Anlass geben, über die sich eröffneten Perspektiven nachzudenken. Dieser Comic braucht Zeit. Heutzutage werden Psychologismus und Realismus zu einem unverzichtbaren Element jeder Geschichte, sogar einer Superheldengeschichte. Darauf folgen sicherlich Experimente mit wissenschaftlicher Sicherheit, die Suche nach einer exakten Syntax zur Beschreibung der Werkwelt und ein klares Durchdenken der soziologischen Seite von morgen. Auf jeden Fall möchte ich wirklich daran glauben. Und bis dahin werden wir die „schlechten“ Science-Fiction-Comics weiterlesen, denn sie werden dadurch nicht weniger interessant und spannend.