Comics überschneiden sich oft mit Büchern. Selbst die einfachste Graphic Novel kann ein unglaubliches Maß an Fantasie liefern. Erschaffen Sie dank des Talents des Künstlers atemberaubende Welten und bevölkern Sie diese mit einer Vielzahl aufregender Kreaturen, die durch die ungezügelte Fantasie des Drehbuchautors erschaffen wurden. Eine völlig normale Aussage, und doch werden Comics von Science-Fiction-Fans oft als minderwertig abgetan, da sie nicht einmal annähernd das Niveau eines großen Romans erreichen können.

Barnes & Nobles hat sechs Comics für Fans verschiedener Genres zusammengestellt Science-Fiction. Sie können getrost jedes Buch aus dieser Liste nehmen, es lesen und dann nach mehr fragen.

Weltraumkriege!

„Saga“ von Brian K. Vaughn und Fiona Staples

Für Fans von: der Serie „Far Away in the Universe“, „Infinity War“ von Joe Haldeman;

Sie stammt vom Planeten Landfall, einer riesigen Welt, die für ihre fortschrittliche Technologie bekannt ist. Er stammt aus der kleinen Mondkrone, wo Magie über Technologie herrscht. Er hat Hörner. Sie hat Flügel. In dem epischen Weltraumdrama sind Alana und Marco, zwei Kämpfer aus rivalisierenden Nationen, die in einen brutalen interstellaren Krieg verwickelt sind, gezwungen, auf die Flucht zu gehen, nachdem sie sich verliebt und ein Kind bekommen haben. Ihre Aufgabe: Ihre neugeborene Tochter Hazel um jeden Preis zu beschützen, doch das Schicksal wirft sie in erstaunliche fremde Welten. Und inmitten eines atemberaubenden Spektakels (und Bösewichten mit Fernsehern statt Köpfen, die auf der Spur sind) – die Geschichte einer Familie, mit all den Starken und Schwächen und Opfer. Es ist kein Liebesroman an sich, aber Alana und Marco sind bereits zu einem der beliebtesten Science-Fiction-Paare aller Zeiten geworden.

Apokalypse!

Low von Rick Remender und Greg Tochini

Für Fans: „The Bunker: Illusion“ von Hugh Howie, „Songs of a Distant Land“ von Arthur C. Clarke, „The Scar“ von China Miéville;

Milliarden von Jahren in der Zukunft ist die Sonne der Erde in ihre nächste Phase eingetreten: Sie expandiert zu einem Roten Zwergstern, der schließlich die Erde und den größten Teil des gesamten Systems verschlingen wird. In Low ist die Erdoberfläche seit Tausenden von Jahren unbewohnbar und zwei Unterwasserstädte kämpfen um die verbleibenden Ressourcen, während Sonden die Sterne nach bewohnbaren Planeten absuchen. Aber es gibt immer weniger Hoffnung. Diese beeindruckende Kulisse dient als Kulisse für die Geschichte der Familie Kane. In der Wasserapokalypse erleben sie eine schreckliche Tragödie, hoffen aber weiterhin auf eine glänzende Zukunft. Tatsächlich sind sie praktisch die Einzigen, die noch nicht in den Abgrund der Verzweiflung und völligen Dekadenz gestürzt sind. Es gibt Unterwassermutanten und Piraten im Buch, aber am Ende ist es so persönliche Geschichte darum, niemals aufzugeben.

Satire!

Bitch Planet von Kelly Sue DeConnick und Valentina De Landro

Für Fans von: The Stepford Wives von Ira Levin, The Handmaid's Tale von Margaret Atwood;

In unseren Tagen Fantasy-Comics, die nie für ihre Liebe zu weiblichen Charakteren bekannt waren, rücken diese zunehmend in den Vordergrund. In diesem Fall hat die Menschheit in naher Zukunft die Antwort für widerspenstige Frauen gefunden: ein Weltraumgefängnis. Ein lustiges, grausames und absolut feministisches Buch erzählt von einem ungewöhnlichen Frauengefängnis. Hommage und Parodie zugleich, mit dem Geist alter Gefängnisfilme (mit einer Prise HBO-Serie „Gefängnis von Oz“), ist es eine bissige Gesellschaftskritik, die lautstark die Empörung über die Art und Weise zum Ausdruck bringt, wie wir heute Frauen behandeln, die das nicht wollen beachte die Regeln. Im Mittelpunkt eines der schönsten Momente: Penny Roll, eine der besten Nebenfiguren der Science-Fiction. Sie ist groß, schwarz und laut und unglaublich, fast heroisch, schamlos.

Boulevard-Fiktion!

Starlight von Mark Millar und Goran Parlov

Für Fans von: Büchern von Edgar Rice Burroughs, insbesondere John Carter;

Hier haben wir ein wenig geschummelt. Man kann lange argumentieren, dass dieses Buch ebenso superheldenhaft wie fantastisch ist. Aber Mark Millars Geschichte eines alten Mannes, der zu Ruhm zurückgekehrt ist, hat mehr von Buck Roger als von Superman übernommen. Duke McQueen ist ein Weltraumheld ähnlich wie John Carter, der einst den Planeten Tantalus rettete. Jetzt, verwitwet und alt, lebt er ruhig auf der Erde und selbst seine Kinder glauben seinen Geschichten über interplanetare Abenteuer nicht. Sie wischen ihn einfach ab und bessere Tage weit zurück, bis Tantalus wieder Hilfe braucht. Eine sehr subtile, aber energiegeladene Geschichte über einen Mann, der eine neue Chance erhält, einigen Außerirdischen in den Arsch zu treten.

Monster!

The Wake von Scott Snyder und Sean Murphy

Für Fans: „The Thing“, „20.000 Meilen unter dem Meer“ von Jules Verne;

Ein weiteres Buch mit zwei gut geschriebenen weiblichen Charakteren, die sich in die Unterwassertiefen begeben, aber The Wake macht die Dinge etwas anders als Low. Hier geht es um wissenschaftliche Misserfolge (mit einer Prise „Creatures from the Black Lagoon“) und gesellschaftliche Verantwortung. In einer ähnlichen Zeit wie heute leitet Dr. Lee Archer ein Team, das zu Forschungszwecken eine seltsame meerjungfrauenähnliche Kreatur gefangen hat. Irgendwann geht alles schief und ein blutiges Versteckspiel beginnt. Der zweite Teil der Geschichte spielt zweihundert Jahre in der Zukunft, wo ein Mädchen namens Leeward in einer Welt voller Konsequenzen menschlicher Fehler lebt.

Roboter!

Alex + Ada von Jonathan Luna und Sarah Vaughan

Für Fans: „Her“, „Positronic Man“ von Isaac Asimov;

Was wäre eine Liste von Science-Fiction-Geschichten ohne mindestens einen Roboter? Nach dem gescheiterten Ende einer Beziehung erhält Alex von seiner Großmutter ein ungewöhnliches Geschenk: einen Begleit-Androiden des neuesten Modells Tanaka X-5, der in der Lage ist, menschliche Beziehungen, einschließlich Sex, zu simulieren. Alex verliebt sich schnell in ihre neue Freundin und verstößt ein wenig gegen das strenge Gesetz, um ihr den Kopf zu öffnen. Damit verbunden ist Selbstbewusstsein, aber auch das Risiko einer Inhaftierung. Eine neue Sicht auf die klassische Science-Fiction-Frage: Was macht einen Menschen zum Menschen und wann wird es inakzeptabel, ein Lebewesen als Objekt zu behandeln?

Während Comic-Filme alle möglichen Kassenrekorde brechen, bleiben Comic-Bücher selbst für viele eine unbekannte Kultur, an die man sich nur schwer heranwagen kann. Endlose Serien über Superhelden, in denen es weder Anfang noch Ende gibt, stärken diesen Ruf nur. Wir haben die zehn besten Comicserien zusammengestellt, die sich an ein erwachsenes Publikum richten, keine Menschen in Strumpfhosen beinhalten, den Aufbau eines Gesamtwerks haben und zumindest ansatzweise als Science-Fiction gelten können.

Beste Science-Fiction-Comics

Ich habe versucht, die sehr offensichtlichen Empfehlungen, „The Watchmen“ und „V wie Vendetta“ zu lesen, wegzulassen – Sie sind wahrscheinlich bereits auf Alan Moores unvergängliches Buch gestoßen. Auf die Klassiker kann man jedoch nicht verzichten, deshalb beginnen wir mit alten und bewährten Empfehlungen und gehen dann nach und nach zu neueren und experimentelleren über.

Transmetropolitan

Sicherlich sind Sie schon irgendwo im Internet auf das Bild eines kahlköpfigen Mannes mit seltsamer Rot-Grün-Brille und einem Spinnen-Tattoo auf dem Kopf gestoßen. Normalerweise biss er eine Zigarette zwischen die Zähne und blickte uns mit teuflischem Blick an. Der Name dieses Mannes ist Spider Jerusalem und er arbeitet als Journalist in der Stadt der Zukunft, die im Comic einfach „Stadt“ genannt wird.

Obwohl „Transmetropolitan“ alles andere als neu ist (die erste Ausgabe stammt aus dem Jahr 1997, die letzte aus dem Jahr 2002), hat es keineswegs an Aktualität verloren – weder im Hinblick auf die diskutierten Probleme noch auch in Bezug auf die Technologie.

So stoßen wir zum Beispiel gleich auf den ersten Seiten auf einen intelligenten 3D-Drucker, der sich von irgendwoher digitale Medikamente heruntergeladen und nach einer kleinen Panne die berühmte Brille für Spider gedruckt hat. Er selbst ist übrigens kein Unbekannter im Umgang mit Substanzen – was wäre er sonst für ein Anhänger von Hunter Thompson?

Und lassen Sie sich nicht von den leuchtenden Farben verwirren: Die Stadt ist eine echte Dystopie. Dreiäugige mutierte Katzen streifen durch die Müllhaufen, Neon-Schaufenster werben mit Puppen aus der Muppet Show für sexuelle Freuden, Straßenkinder nagen an in vitro gezüchteten menschlichen Gliedmaßen und so weiter und so fort.

Spider sitzt auf dem Dach eines Stripclubs und kämpft für die letzten Krümel Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschenwürde: Er schreibt eine Kolumne, in der er ohne Umschweife darüber schreibt sauberes Wasser korrupte Politiker. Alles in allem, was gibt es daran nicht zu mögen?

Die Unsichtbaren

Es ist sogar ein wenig seltsam, „The Invisibles“ zu empfehlen – es handelt sich um ein berühmtes Werk, das in der Geschichte der Comics Spuren hinterlassen hat, die mit „Watchmen“ vergleichbar sind. Auch das Nacherzählen der Handlung ist sinnlos: Säurevisionen und Anspielungen auf die Popkultur sowie die Abenteuer eines Teams äußerst außergewöhnlicher Individuen, die mit der mysteriösen Äußeren Kirche einen Krieg um die Freiheit des menschlichen Bewusstseins führen – all das ist viel besser untersucht in der Originalquelle.

Sie fragen sich vielleicht, was Mystery zu einem Teil unserer Liste der besten Science-Fiction-Comics macht. Die Unsichtbaren sind eher wegen der Themen Rebellion und Gegenkultur hier. Dieser Comic kann jedoch als Science-Fiction betrachtet werden – nur im weitesten Sinne und ohne direkten Bezug zur Technologie.

Ich gestehe: Da ich mehr als einmal angefangen habe, habe ich „Die Unsichtbaren“ nie zu Ende gelesen. Es ist typisch, dass man jedes Mal, wenn man liest, etwas Neues findet, aber der Prozess ist weder schnell noch einfach. Seien Sie generell geduldig – Unsichtbare lohnen sich auf jeden Fall.

Y: Der letzte Mann

Wieder einmal ein moderner Klassiker. Y: The Last Man begann 2002 mit der Veröffentlichung und endete 2008. Auf den Seiten dieses Comics finden Sie eine Geschichte darüber, wie ein Virus alle Menschen und männlichen Tiere auf der Erde zerstörte, mit Ausnahme der Hauptfigur Yorick und seines Haustieraffen Ampersand.

Anstatt zur Hauptquelle des genetischen Materials zu werden, verkleidet sich Yorick sorgfältig und durchquert Amerika, um den Ursachen der Infektion auf den Grund zu gehen, seine Geliebte zu finden und (wo wären wir ohne das) die Menschheit zu retten.

Dialoge wenden sich hin und wieder unaufdringlich Diskussionen über Geschlechterungleichheit zu Geschlechterstereotypen, aber Y: The Last Man wird Sie wahrscheinlich nicht mit Moral langweilen. Abenteuer mit Schießereien, Kämpfen und frivolen Verkleidungen, eine Postapokalypse als malerische Kulisse, unaufdringlicher Humor, helle Charaktere und ganz allgemein eine äußerst lebensbejahende Einstellung helfen Ihnen, alle 60 Themen in wenigen Tagen zu verarbeiten. Planen Sie dafür also im Voraus ein Wochenende oder einen Teil Ihres Urlaubs ein, sonst kann es passieren, dass Sie versehentlich aus Ihrem Leben fallen.

Tokio-Geist

Wenn Sie diese Liste auf der Suche nach wirklich düsterem und melancholischem Cyberpunk durchsuchen, dann ist dies genau das Richtige. „Tokyo Ghost“ zeigt eine Welt in ferner Zukunft, die verdächtig wie eine groteske Version der Gegenwart aussieht: Die meisten Menschen leben einen pflanzlichen Lebensstil und sind von der ständigen Versorgung mit digitaler Unterhaltung abhängig.

Die Heldin, bewaffnet mit einem Katana und starkem Hass auf das, was passiert, kämpft mit den Verrückten künstliche Intelligenz um ihren Freund zu retten. Allerdings kann man das alles nur als Science-Fiction mit großer, manchmal sehr dünner Strecke bezeichnen – vor allem, wenn der uralte Geist der Erde, den die Helden aus Japan mitgebracht haben, ins Spiel kommt.

Der Hauptvorteil von Tokyo Ghost besteht darin, wie schön alles ist: sowohl gezeichnet als auch erfunden. Darüber hinaus müssen Sie sich nicht durch Dutzende von Ausgaben wälzen und den verzweigten Handlungssträngen folgen: Wir sprechen hier von nur zehn dünnen Büchern, die von 2015 bis 2016 veröffentlicht wurden. Zu genießen einzigartiger Stil und der Blick auf eine andere dunkle und hoffnungslose Welt ist mehr als genug.

Schwarze Wissenschaft

Wenn es dunkle Magie gibt, warum dann nicht auch dunkle Wissenschaft? Grant McKay, der Protagonist dieser noch unvollendeten Saga, erfand einerseits ein wunderbares, andererseits erschreckendes Gerät. Es ermöglicht ihm und seinem Team, durch unendlich viele Paralleluniversen zu reisen. Und natürlich läuft nicht von den ersten Seiten an alles nach Plan.

Die Handlung von „Black Science“ ist so verdreht, und die Welten, durch die die Helden springen, sind so lebendig, dass einem der Kopf schwirren kann – vor allem, wenn man ununterbrochen liest (und die Versuchung, genau das zu tun, ist groß). Fügen Sie hier den tiefen Psychologismus endloser Reflexionen derselben Geschichte von Liebe, Verrat und zerbrochenen Familienbeziehungen hinzu. Aber auch hier ist die Wissenschaft minimal – entgegen dem Namen.

Wenn Sie „Tokyo Ghost“ erfolgreich konsumieren und von Black Science begeistert sind, vergessen Sie nicht, sich die anderen Comics des Autors Rick Remender anzuschauen. Als erstes empfehle ich „Deadly Class“ – eine Geschichte über die Komplexität des Lebens von Schülern an einer Mörderschule. Das ist so etwas wie Harry Potter, aber mit einer strengen Alterseinstufung und einem Schwerpunkt auf dem Studium der Jugend-Subkulturen der Achtziger und Neunziger.

Der Privatdetektiv

Eines Tages wurden alle Informationen, die die Menschen in den „Wolken“ gespeichert hatten, mitgenommen und bei starkem Regen ausgeschüttet: Die Schutzvorrichtungen brachen zusammen und alles wurde über Nacht für alle zugänglich. Seitdem vertraut die Menschheit den Computern nicht mehr und macht sich viel mehr Sorgen um die Privatsphäre – so sehr, dass man auf der Straße niemanden mehr trifft, der keine Maske im Gesicht trägt.

„The Private Eye“ ist die Geschichte eines Privatdetektivs, der sich mitten in einer komplizierten Geschichte befindet und diese geschickt enträtselt. Aber in diesem Fall ist nicht so sehr die Handlung wichtig, sondern vielmehr der Versuch des Autors, sich vorzustellen, wie ein Kater nach einem Massenrausch aussehen wird, bei dem wir viele persönliche Daten ins Internet werfen.

Sicherlich wird Ihnen die Welt von Private Eye etwas karikiert vorkommen, aber für Comics ist das ganz normal. Besonders lustig ist es natürlich, das eigene schiefe Spiegelbild zu sehen: Der Vater des Protagonisten ist ein betagter Gamer und Gadget-Liebhaber, ein Kind der frühen 2000er Jahre. Er, der unter Alterswahnsinn leidet, stochert auf dem Telefonbildschirm herum und kann nicht verstehen, wohin das Internet verschwunden ist.

Diese Erfindungen von Brian Vaughns Fantasie mögen mit Skepsis betrachtet werden, aber sie sind dennoch einen Blick wert, insbesondere da der Comic nach dem Prinzip „Zahlen Sie, was Sie wollen, Sie müssen überhaupt nicht bezahlen“ vertrieben wird und als PDF verfügbar ist bilden.

Saga

Wenn Sie etwas Leichtes und Angenehmes zum Lesen am Abend suchen, das aber dennoch so fesselnd ist, dass Sie immer wieder zurückkommen, gibt es kaum eine bessere Empfehlung als Saga. Das ist Weltraumfantasie im großen Stil“ Krieg der Sterne„, in dem es um eine klassische Geschichte der verbotenen Liebe zwischen Vertretern zweier verfeindeter Fraktionen geht.

Ich werde die Handlung der „Saga“ nicht noch einmal erzählen, da sie überhaupt nicht wertvoll ist. Was hier anzieht, ist vielmehr der Überschwang der Fantasie, die unglaubliche Größe und Vielfalt der farbenfrohen Welten und der sie bewohnenden Rassen. Es ist besonders angenehm, das alles zu bewundern, da „Saga“ entsprechend gezeichnet ist. Die Steilheit einer weiteren Kurve ist einfach atemberaubend.

Die Manhattan-Projekte

Vielleicht reicht das Bild von Albert Einstein, der einen Außerirdischen mit einer Kettensäge zersägt, aus, um diesen Comic zu charakterisieren. Wenn Ihnen ein solches Bild Ekel bereitet, gehen Sie ruhig vorbei und üben Sie Ihren Snobismus woanders aus.

Aber wenn das Bild interessant erscheint, dann erwarten Sie viele Stunden unterhaltsamer Lektüre. Buch für Buch wird sich vor Ihnen eine alternative Welt entfalten, in der Wissenschaftler, die an der Entwicklung der amerikanischen Atombombe beteiligt waren, völlig unbeschreibliche Dinge tun.

Illuminaten, außerirdische Invasionen, geheime Geschäfte mit der UdSSR – die wildesten Verschwörungstheorien wurden im Kessel der Fantasie der Macher von Manhattan Projects verdaut. Das entstandene Durcheinander wird fein säuberlich auf Tafeln ausgelegt und mit schwarzem Humor gewürzt. Dies ist vielleicht nicht das gesündeste intellektuelle Gericht, aber es war überraschend bekömmlich.

Vor letztes Buch(The Sun Beyond the Stars), das den Weltraumabenteuern von Yuri Gagarin und Laika gewidmet ist. Ich bin noch nicht dazu gekommen, aber ich freue mich auf diesen Moment.

Doktor Schlaflos

„Wo ist mein verdammtes Raketenpaket?“, „Wo sind unsere fliegenden Autos?“ - fragen sich die Helden des Comics Doktor Sleepless. Sie meinen damit, dass die Zukunft, die ihnen (und uns) in der alten Science-Fiction versprochen wurde, nie eingetreten ist. Stattdessen verfügen sie (wie wir!) inzwischen über völlig andere Technologien.

Die Handlung von Doktor Sleepless spielt sich wie in einer Sackgasse der Geschichte ab, aus der die Charaktere auszubrechen versuchen. An erster Stelle steht ein selbsternannter verrückter Wissenschaftler. Sein Wahnsinn äußert sich vor allem in Tiraden, die er über einen Piratenradiosender verbreitet. Sein Publikum besteht aus Vertretern radikaler Subkulturen wie Grindern (die sich gerne elektronische Implantate implantieren) und Shrike-Girls, die ihre Empfindungen aus der Ferne synchronisieren.

Leider wird „Doktor Sleepless“, das 2007 mit einem Paukenschlag begann, nie zu Ende gehen oder gar fortgesetzt. Die in der letzten (sechzehnten) Ausgabe geworfene Granate mit einem Aufkleber in Form eines lächelnden Gesichts bleibt in der Luft hängen und das Wiki, das dem Comic beilag, lässt sich nicht einmal mehr öffnen.

Wenn Sie jedoch die Arbeit von Warren Ellis mögen, werden Ihnen abgeschlossene Serien wie Planetary und FreakAngels viele Stunden Vergnügen bereiten. Ich empfehle auch Ignition City – eine Kurzgeschichte über eine halb verlassene Weltraumstadt und die Injection-Reihe, die gerade erst beginnt und einige Ideen von Doktor Sleepless übernommen hat.

Papiermädchen

Die zweite Staffel von „Stranger Things“ ist vorbei, und wünschen Sie sich etwas Ähnliches? Lesen Sie Paper Girls – es ist in vielerlei Hinsicht noch cooler. Die vier Heldinnen dieses Comics, die eine Zeitreise begonnen haben, können nicht aufhören und kehren in die Achtzigerjahre zurück. Stattdessen müssen sie sich immer neuen Rätseln, Hinweisen und erstaunlichen Abenteuern stellen.

Dabei gelingt es dem Autor, auf interessante Weise über die Veränderungen nachzudenken, die in den letzten Jahrzehnten in unserem Leben und in der Gesellschaft stattgefunden haben. Hinzu kommt ein unvergesslicher visueller Stil (allein die Cover sind es wert!), und Sie werden verstehen, warum dieser Comic schnell an Popularität gewonnen hat.

Derzeit sind 23 Ausgaben verfügbar – ein guter Zeitpunkt, sie alle in ein paar Sitzungen zu lesen und auf die nächsten zu warten.

Ein kleines Abschiedswort

Der aufmerksame Leser wird wahrscheinlich bemerken, dass ich ein wenig geschummelt habe und die Hälfte der Liste aus denselben drei Autoren besteht: Warren Ellis, Brian Vaughn und Rick Remender. Aber ich kann nicht anders – bei ihnen begann ich, mich mit modernen Comics vertraut zu machen, ich wurde nicht enttäuscht und freue mich auf neue Kreationen. Ich hoffe, Sie haben eine ebenso angenehme Erfahrung.

Als zusätzliche Orientierungshilfe kann ich einen Blick auf den Verlag und das Impressum empfehlen, unter dem die Bücher erscheinen. Mittlerweile gibt es bei Image Comics eine Menge guter Sachen, aber die Vertigo- und Wildstorm-Ableger von DC richteten sich früher an dasselbe Publikum.

3 Bewertungen, Durchschnitt: 5,00 von 5)

Das Magazin „Adventures, Fantasy“ ist eine Art Zeichen der Zeit und eine beschämende Seite in der Geschichte der russischen Science-Fiction, einem literarischen Müllhaufen der frühen 90er Jahre. Als die alte sowjetische Science-Fiction starb und die neue russische (egal was damit gemeint ist) noch nicht erschienen war, versuchte Juri Petuchow mit seiner Zeitschrift das entstandene literarische Vakuum in der Nische der russischen Science-Fiction-Literatur zu füllen. Auf seinen Seiten war Platz für allerlei literarischen Müll, gewürzt mit schwarzem Zeug, Pornos und Zerstückelung. Und als Krönung aller Aktivitäten des Magazins - Petukhovs Fünf-Bücher-Zyklus „Star Revenge“, der längst zu einer schrecklichen Legende der russischen Literatur geworden ist und mit dem alte Leser Neulinge erschrecken.

Wenn ich jetzt von der Krise der russischen Science-Fiction, vom Rückgang des Schreibniveaus, von der Dominanz mittelmäßiger MTAs höre, erinnere ich mich an dieses Magazin und verstehe, dass jetzt alles nicht mehr so ​​​​schlecht ist. Die Geschichte hat wieder einmal bewiesen, dass ungeachtet der Krankheiten, an denen die Literatur leidet, in ihr gesunde Kräfte vorherrschen und sehr klinische Fälle wie Roosters Idee aussterben und wie ein böser Traum vergessen werden.

Fazit: Manchmal bedauere ich, dass ich als Kind in meinen Buchpräferenzen zu wahllos war, da ich unter anderem aufgrund dieser Zeitschrift eine negative Meinung über Science-Fiction entwickelt habe, die ich mehrere Jahre lang überwinden musste. Für diejenigen, die das noch nicht erlebt haben Zeitschrift, ehrlich gesagt Glück. Diejenigen, die es gelesen haben, werden mir höchstwahrscheinlich zustimmen, dass „Abenteuer, Fantasy“ eines der schlimmsten (und möglicherweise schlechtesten) ist. Literaturzeitschrift, das jemals in unserem Land veröffentlicht wurde.

Bewertung: 2

Von dieser Zeitschrift aus begann meine Bekanntschaft mit der wunderbaren Welt der Science-Fiction! Es waren später Efremov, Strugatsky und andere, und dann... Schock, Überraschung, Schock, Freude... und viele andere völlig andere Emotionen, die ich wahrscheinlich nie wieder erleben werde... :pray: Verlangen, im wahrsten Sinne des Wortes, auf den Punkt von Zittern in den Händen, starkem Speichelfluss und Kopfschmerzen – um herauszufinden, was als nächstes geschah, wie diese Arbeit endete. Das zweite Mal erlebte ich etwas Ähnliches erst, als ich Lukyanenkos Buch in die Hand nahm, aber auch dies geschah viel später.

Aber das wichtigste Gefühl ist die Liebe, nein, ich habe seit meiner Kindheit eine Liebe zu Büchern, seit ich diese wirklich erstaunliche Aktivität auf Erden erlernt habe – das Lesen –, aber eine Liebe zur Fantasie, insbesondere zur Fantasie im Allgemeinen, für alles, was fallen kann unter dieser Definition, und nicht nur Fantasy-Literatur. Und wenn ich zunächst alles hintereinander lese, genieße ich einfach den Prozess des Lesens selbst und freue mich darüber neue Informationen Nachdem ich das Buch gelesen hatte, war ich von einem Genre für immer krank. Schließlich ist der Autor in der Fantasie nur durch seine Vorstellungskraft begrenzt, und auf dieser Grundlage kann die Fantasie als der höchste Ausdruck der Kreativität des Schriftstellers angesehen werden, obwohl dies natürlich nur meine persönliche Meinung ist . Und wenn man den Flug der Fantasie des Autors mit einem Bach vergleicht, dann kann man die Fantasie der in dieser Zeitschrift gesammelten Autoren mit einem reißenden Gebirgsfluss vergleichen, der einen, manchmal sogar gegen seinen Willen, in seine Strömung reißt, einen kopfüber stürzt und Sie tauchen nur für einen Moment auf, um zu atmen, atmen Sie noch mehr Luft in Ihre Brust ein und tauchen Sie erneut ein in diese erstaunliche, wunderschöne, bezaubernde und aufregende Welt der Fantasie!

LITERATUR- UND KUNSTMAGAZIN Chefredakteur Yu. Petukhov Alexander Tschernobrowkin. KINSLER DIVES (fantastische Abenteuergeschichte) V. Panfilov. MUTTER (Geschichte) Alexey Kudryashov. EINE GESCHICHTE ÜBER VERSUCHUNG (Geschichte) N. Yu. Chudakova, S.N. Tschudakow. PANOPTIKUM. NOOSPHÄRISCHES THEATER (Artikel) Andrey Ivanov. HEXENJAGD (Geschichte) Covergestaltung von S. Atroshenko

Zeitschrift „Abenteuer, Science Fiction“ 3 „92 Yuri Petukhov

LITERATUR- UND KUNSTMAGAZIN Chefredakteur Yu. Petukhov Yuri Petukhov. STAR'S REVENGE (Fortsetzung des Romans) Anatoly Fesenko. STEP FROM DARKNESS (Horrorgeschichte) Coverdesign von S. Atroshenko. Design des vorderen Titels von S. Atroshenko, Illustrationen von R. Afonin.

Zeitschrift „Abenteuer, Science Fiction“ 1 „92 V Andreev

LITERATUR- UND KUNSTMAGAZIN Chefredakteur Y. Petukhov I. Voloznev. SCHÄTZE VON SCHEHERAZADE I. Voloznev. HÖLLE ROULETTE A. Tschernobrowkin. Rattenteufel B. Andreev. RESERVIERUNG A. Logunov. A. Logunov blieb dort. UNTER DER KONSTELLATION DES OKTAPODEN B. Potapov. GADENYSH N. Yu. und S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANTS, PRAATLANTS

Suche - 92. Abenteuer. Fiktion Michail Nemtschenko

„...Die Menge verstummte, als wäre sie von den düsteren Klängen wilder Worte verzaubert. Die Funken der Fackeln, die mit aller Kraft brannten, schlugen in die Dunkelheit, die schwere Seite des Altars verfärbte sich phantastisch lila und spiegelte die im Wind wehenden Flammen wider. - Lasst uns Satan preisen! Lasst uns loben! - schrie der Mann in Weiß schrill und herrisch. - Lasst uns seinen Durst löschen! - Blut! - Auf der ganzen Lichtung ertönte ein lautes Keuchen. - Blut!..“ Was ist das, eine Szene aus unvordenklichen Zeiten? Leider nein... Die Handlung der Eröffnungsgeschichte „Search-92“ von A. Krasheninnikov „Rite“, aus der dieser Auszug stammt, spielt sich im Wesentlichen in unseren Tagen ab, oder besser gesagt...

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FANTASTISCH. 1966. Ausgabe 1 Nikolay Amosov

Also, lieber Leser, hier ist eine weitere Sammlung von „Fantastics“. Am Beispiel dieser Sammlung lässt sich erkennen, wie vielfältig Science-Fiction ist. Hier ist eine Geschichte und ein Roman, eine Geschichte und ein Theaterstück, fantastische Parodien und Humoresken. In der Rubrik „Neue Namen“ gibt es neben dem Parodiezyklus von Vladlen Bakhnov eine (keineswegs humorvolle, sondern eher traditionell fantastische) Geschichte von A. Mirer „Das Obsidianmesser“.

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IN In letzter Zeit Es kommen nicht viele Science-Fiction-Comics heraus. Nicht nur die entsprechende Umgebung ausnutzen, sondern ernsthaft darüber nachdenken wissenschaftlicher und technischer Fortschritt und den Platz darin des Menschen mit all seinen Schwächen, Unzulänglichkeiten und Stärken. Glücklicherweise ist nicht alles so traurig und es sind mehrere Science-Fiction-Comics erschienen, die einerseits in Design, Handlung und Herangehensweise so unterschiedlich sind, andererseits aber eines gemeinsam haben – Reisen in alternative Universen. Lesen Sie mehr darüber in unserem Testbericht.

Schwarze Wissenschaft

Laufen durch den giftigen Dschungel. Verfolgungsjagd. Abgrund, Verzweiflung und jetzt stirbt einer der Helden! Und wir kannten nicht einmal den Namen.

„Black Science“ wirft einen mitten ins Geschehen und schlägt einem sofort in die Magengrube. Die Ereignisse entwickeln sich rasant. Was war das? Wir müssen es im Laufe des gesamten Comics herausfinden, aber viele Geheimnisse werden in der Schwebe bleiben – vorerst der Verlag. Belletristik-Buchclub» hat nur den ersten Band veröffentlicht, und Image hat bereits 5 Buchbände im Original veröffentlicht, und mindestens drei weitere werden erwartet.

Dies ist eine weitere Geschichte über Reisen in andere Welten, in denen alles schief geht. Der in Ungnade gefallene Wissenschaftler Grant McKay erschafft im Auftrag eines Unternehmens eine Maschine, um ein Portal zum Multiversum zu öffnen. Eines Tages entführt sie versehentlich nicht nur den Wissenschaftler und sein Team, sondern auch seine Kinder sowie den verbitterten Vorgesetzten Kadir, der auch der ehemalige Klassenkamerad des Wissenschaftlers ist, in eine andere Welt. Unmittelbar nach der Ankunft in einer anderen Welt bricht die Maschine zusammen: Sie lässt sich nicht mehr selbst steuern, doch alle paar Stunden startet sie neu und schickt alle Menschen in der Nähe weiter in die nächste Welt, doch niemand weiß, was daraus werden wird und wann sie werden nach Hause zurückkehren.

Was „Black Science“ wirklich gut macht, ist Rick Remenders Fähigkeit, eine Handlung aufzubauen und mit Zeit und Raum zu spielen. Die Vergangenheit wird in kleinen Dosen in Rückblenden (wo wären wir ohne sie) stellvertretend für verschiedene Charaktere enthüllt, und das Mosaik, das das Interesse weckt, beginnt allmählich Gestalt anzunehmen, obwohl dem Leser mit jeder neuen Geschichte klar wird: Es gibt sie keine unverzichtbaren Schurken oder Helden. Jeder hat sein eigenes Skelett im Schrank, Genie bedeutet nicht gleich guten Charakter (oder zumindest Loyalität gegenüber dem Ehepartner), Bosheit kann gerechtfertigt sein und jeder könnte Sabotage begehen.

In der Gegenwart stehen die Helden vor Prüfungen, es handelt sich fast immer um Action, und die Spannung wächst krampfhaft von einer Tragödie über einen kleinen Atemzug zur nächsten. Ausgehend von einer Welt, die von intelligenten Froschmagiern bewohnt wird, über eine alternative Geschichte des Ersten Weltkriegs, in dem Europa von technisch fortgeschrittenen Indianern angegriffen wurde, finden sich die Helden für eine kurze Atempause in einer Art interdimensionalem Zentrum wieder und gehen dann weiter Planeten der Affen, auf denen grünlich leuchtende Seelen leben. Jede Welt ist einzigartig und ungewöhnlich, etwas, das man selten in Comics oder auf der Leinwand sieht, aber andererseits gibt es überall klare Bezüge zu den historischen Epochen der Menschheit: aztekische Zikkurats von Fröschen, antike römische Umgebungen von Affen, typische Cherokees ( wenn auch mit einem Blaster).

Und hier hat Matteo Scalera sein Bestes gegeben – eine brillante Stilisierung des Retrofuturismus im modernen Sinne! Er zeigte nicht nur Kreativität bei der Schaffung neuer Welten und deren Füllung mit wiedererkennbaren Elementen, sondern zeichnete auch wirklich lebendige und wirklich unterschiedliche Charaktere. Sein Stil – kantig, scharf, dynamisch – eignet sich perfekt für Action- oder Kampfszenen, sorgt aber auch in ruhigen Aufnahmen für die richtige Spannung. Dean White gab dem Comic mit seiner Farbpalette eine entsprechende Atmosphäre – hier dominieren Lila-, Blau- und Rottöne. Insgesamt wirkt die Zeichnung auf den ersten Blick europäisch (Scalera ist italienisch) und von einem klassischen Science-Fiction-Film inspiriert.

Was aber an „Black Science“ nervt, ist die Fülle an inneren Monologen der Charaktere, die regelmäßig über etwas seufzen und seelisch leiden. Diese Einsätze schweben wie lästige Fliegen auf fast jedem Panel. Es scheint, dass wir versuchen könnten, die Zustände und Motive der Charaktere auf andere Weise zu vermitteln.

Ei8ht (8Achsen)

Ende letzten Jahres hat der Verlag Weißes Einhorn” veröffentlichte den Comic „Eight“ mit einer sehr ungewöhnlichen Geschichte über Zeitreisen. Tatsache ist, dass die Autoren der Serie, Rafael Albuquerque und Mike Johnson, zusätzlich zu den Standarddimensionen der Zeit (Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft) eine vierte hinzugefügt haben – Meld. Alles, was in dieser Meld passiert (auch wenn sie wie Tatooine aussieht – alles liegt im Schnee), existiert außerhalb der Zeit, und daher entsteht dort eine Art Cocktail aus allem, was wir in der Science-Fiction so sehr lieben: Dinosaurier, Nazi-Kult Schurken, Technologien der Zukunft und der Vergangenheit, und all dies ist voller Rätsel und Geheimnisse, auch solcher, die auf Gedächtnisverlust zurückzuführen sind.

Um dem Leser die Navigation durch die Ereignisse zu erleichtern, verfügt jede Zeitleiste über ein eigenes Farbschema, das zu Beginn des Comics vorab festgelegt wurde. Farben erleichtern nicht nur die Orientierung im Comic, sondern dienen auch dazu, die passende Atmosphäre zu schaffen. So vermittelt Meldovsky-Gelb den Wahnsinn dieses seltsamen Ortes und erzeugt ein Gefühl ständiger Spannung, das im Kontrast zum Blau der Zukunft steht – einem kalten und gleichgültigen Ort. Auf der anderen Seite ist die Vergangenheit in grünen Farben gemalt – es herrscht ein Aufruhr prähistorischer Vegetation und die Hektik relativ jungen Lebens, und die Gegenwart ist lila, ein Zeichen eines instabilen, sich ständig verändernden Zustands.

Ja, manche Leute werden solche einfachen Farben (davon gibt es hier wirklich nicht viele) und grobe Designs nicht unbedingt mögen, und das ist verständlich. Tatsache ist, dass Rafael Albuquerque (übrigens der Zeichner des berühmten „American Vampire“) „Eight“ zunächst als Webcomic erstellte und sich erst dann dazu entschloss, ihn neu zu gestalten und auf Papier zu veröffentlichen. Dies erklärt die künstlerischen Grenzen. Aber die wunderbare und recht gelungene Stilisierung kann man nicht leugnen – wir haben es wieder mit einem Versuch zu tun, Retrofuturismus zu spielen. Damit und all dem „wackeligen Zeit-Zeit-Zeug“ ähnelt der Comic „Eight“ „Black Science“. Es lohnt sich, sie zusammen zu lesen.

Die Geschichte ist eigentlich kurz, der Comic lässt sich schnell lesen und das Ende kommt irgendwie einfach und plötzlich. Es scheint, dass in diesen seltsamen Science-Fiction-Filmen des letzten Jahrhunderts irgendwie alles passiert ist, nach einer Weile hat man sogar das Gefühl, einen davon gesehen zu haben.

Es ist überraschend, dass die Geschichte im Comic trotz 4 paralleler Zeilen vollständig ist und keiner Fortsetzung bedarf. Alle Rätsel und Geheimnisse haben eine logische Erklärung und bringen es auf den Punkt neueste Ausgabe. Es ist ein wenig seltsam, dass die Veröffentlichung „ Weißes Einhorn„ist einen auf dem Rücken wert, obwohl es keine Neuigkeiten über eine Fortsetzung gibt. Nicht, dass diese Serie es nötig hätte, aber eine neue eigenständige Geschichte in diesem Universum wäre eine unterhaltsame Lektüre.

Papiermädchen

Paper Girls ist ein Comic von Brian Vaughn und Cliff Chan über Zeitungsausträgerinnen in einer Kleinstadt, in der mitten an Halloween sehr seltsame Dinge passieren. Es ist überraschend, dass dieser Comic im selben Jahr wie die Stranger Things-Reihe herauskam, da sie sich in vielerlei Hinsicht ähneln. Die Handlung spielt in den Achtzigern, mit Kindern, in einer Kleinstadt und niemand versteht, was um sie herum passiert.

Wenn die ersten beiden Comics eine freundliche Anspielung auf die „harte“ Science-Fiction der 60er und 70er Jahre sind, dann ist Paper Girls unbestreitbar „Spielberg“. Sie haben Helden-Chrononauten, die in andere Welten eindringen, und hier erlebt unsere gewöhnliche Welt eine Invasion von außen, und die ganze Handlung spielt sich vor dem Hintergrund des traditionellen amerikanischen Lebens mit all diesen Hershey's-Schokoriegeln, der gesellschaftspolitischen Situation und der dummen Mode ab in Kleidung.

Die Kunst von Cliff Chan ist ausgezeichnet, die Farben von Matt Wilson schaffen eine fantastische und sogar phantasmagorische Atmosphäre und höchstwahrscheinlich ist es ihnen zu verdanken, dass die Serie immer noch sehr gut ankommt. Ganz anders sieht es beim Drehbuch von Brian Vaughn aus. Vaughn ist berühmt für das Comicbuch Saga, das er gesammelt hat große Menge Verschiedene Auszeichnungen seit 2013, vor allem dank des Drehbuchs. Damit können sich Paper Girls leider nicht rühmen. Die Gesamthandlung ist interessant, aber aus irgendeinem Grund verbringt Vaughn sehr wenig Zeit mit der Entwicklung der Charaktere und wirft uns stattdessen eine Wendung nach der anderen hin, ohne Zeit zu haben, sie zu erklären. Erst im ersten Band werden uns Dinosaurier, Zeitreisende und Nanoroboter gezeigt, und dem Tempo ihres Erscheinens nach zu urteilen, ist dies erst der Anfang.

Die Serie gewann verdientermaßen die Auszeichnungen „Beste neue Serie“ und „Bester Künstler (Skizzen)“ im Jahr 2016 und könnte eine neue Serie werden, aber dafür muss Vaughn seine Herangehensweise an die Handlung ein wenig ändern.

Der Comic erscheint weiterhin. Es wurde jedoch nicht auf Russisch veröffentlicht.