A mediados de 1969, los Beatles grabaron su último álbum conjunto llamado "Abbey Road". Muchos lo consideran el mejor álbum de los famosos cuatro, a pesar del hecho de que, más tarde, Lennon le respondió extremadamente negativamente. El registro del registro se llevó a cabo en la atmósfera de hostilidad abierta entre todos los participantes del grupo, pero a pesar de esto (y quizás gracias a esto), muchas canciones de álbumes tienen un sonido divertido y alegre.

El nombre de trabajo del álbum fue "Everest"; También se asumió que el grupo tendría que ir al Himalaya. Pero ellos, por supuesto, no tenían tiempo ni el deseo. Cuando se les preguntó dónde quieren tomar una foto, Pablo McCartney respondió: "¿Por qué no lo hagan en la calle ordinaria"? Rápidamente lanzó el borrador de la cubierta futura en una hoja de papel. Mientras tanto, John Lennon y Yoko, estuvieron de acuerdo con su amigo, fotógrafo inglés de 30 años, Ian Macmillan.

Ian McMillan en ese momento era poco conocido. Se graduó de la escuela secundaria en 1954, luego trabajó durante algún tiempo, un estudiante del gerente en una pequeña empresa. Desde 1959, MacMillan se convirtió en un fotógrafo, a principios de la década de 1960, su fotografía comenzó a aparecer en la prensa inglesa. A mediados de los años sesenta, se conoció e hizo amigos con Yoko, lo que a su vez lo presentó a Lennon.

La famosa foto se realizó el 8 de agosto de 1969 sobre la mitad del duodécimo. "Recuerdo, contratamos a un policía para que detuviera el movimiento mientras me subía a una escalera y fotografié", recordó Iena McMillan ", hice un par de fotos de los Beatles pasando la calle en una dirección. Luego nos perdimos los coches acumulados, y fueron al otro lado, hice algunas fotos más. En última instancia, elegí el quinto disparo de seis. Era el único marco en el que las patas de las cuatro fueron en forma de una letra invertida "V", buscaba esto ".

Esta foto se ha convertido en el más popular en el mundo musical, incluso más famoso que la fotografía de los Beatles Richard Avedon, que está en las veinte fotos más caras del mundo. Cada año, miles de fans se recogen en el famoso cruce peatonal. Todos quieren tomar una foto de los Beatles, aunque no es tan simple: Abbey Road es una calle bastante concurrida, y por el bien de los turistas, nadie se detiene.

Anna Gruzdeva

Quiero advertir de inmediato que tomé toda la información de fuentes abiertas Y algo de mi propia memoria. Puedo asumir que las personas de entre los verdaderos fanáticos de los Beatles son muy celosos a la historia del grupo y los detalles con ella conectados. Pido disculpas, si permitieras imprecisiones.

2. Para empezar, quiero mostrar el esquema cómo llegar a este lugar en Londres. Debe llegar a la estación de metro a la madera de St.John (enlace al mapa del metro) y bajar a unos 400 metros hasta Abbey Road Street:

3. Dejamos el metro. Así es como se ve la estación:

3. Baja a Grove End Road. En el lado izquierdo llamó la atención al hospital de St.John y St. Lizabeth. En la ventana izquierda del comedor del hospital saliendo en las flores plantadas en la colina. Qué cuidado de los pacientes:

4. En la intersección de Abbey Road y Grove End, hay un memorial para el famoso escultor Edward Onslow Ford:

5. El Memorial tiene vista a la transición misma donde Bitleans y solo los turistas están constantemente abarrotados:

6. Todos quieren ponerse en el marco de la transición:

7. Y en el distante 1969, durante la sesión de fotos de Beatles, todo fue diferente:

8. Hay muchas leyendas sobre la historia de esta portada y fotografía. Por qué Paul descalzo, por qué Juan en blanco, ya sea, etc. Hay mucha información sobre la red, aquí hay un par de enlaces a estos temas y:

9. Bueno, según la tradición, una foto conmigo es clichable. Para agregar mi LiveJournal a los amigos, puede hacer clic en mi escarpada bufanda:

10. Veamos la transición más cerca. Dicen (escriben) que estaba un poco desplazado desde el lugar histórico. Leer en detalles de Wikipedia:

11. Bueno, continuamos admirando la creativa de entusiasta:

12. Los asiáticos siempre son famosos por el plástico:

13. Ver al mismo tipo que en las primeras fotos. Aunque ha pasado mucho tiempo. Todo camina y pasa la transición. Disfruta y conjuntos de autos enojados:

14. Por un tiempo distraíamos de los Beatles y vamos a ir más tarde en Abbey Road. Literalmente 200 metros muy hermosa iglesia bautista Abbey Road Baptist Church:

15. Preste atención al coche detrás de la cerca. Los feligreses llegaron:

16. Bueno, volveremos, porque no miramos a otra leyenda Abbey Road Studios:

17. Ella y hoy, debido a su popularidad, sigue funcionando:

Muy famosos músicos mundiales fueron grabados aquí. Desde el ruso, en 2006, el grupo de máquinas de tiempo registró su máquina de tiempo de álbum aquí. Andrei Makareevich respondió muy halagando en el momento de la obra en el álbum.

18. Entrada:

19. Este es el porche 1969:

20. Dentro de mí no estaban permitidos:

22. Unos pocos lugares más donde les encanta abandonar los fanáticos aquí estaban sus huellas. Ladrillo de la cerca de estudio:

24. y los soportes de la puerta:

26. Otra atracción es la cámara web Studio:

Está dirigido al cruce peatonal de Abbey Road. Si vas al sitio de estudio, puedes ver lo que está sucediendo allí en línea. Aquí hay una referencia a la cámara: http://www.abbeyroad.com/crossing. Imágenes retrasadas durante unos 2 minutos.

28. Bueno, en el banco tardío, que se indica, en qué área de Londres es la famosa transición:

Al final, propongo ver mi rodillo de los marcos de los cuales se eliminaron en paralelo con las fotos de esta publicación:

Eso es todo. En las partes anteriores, ver

Chicos, ponemos el alma en el sitio. Entonces
lo que abres esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
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Exactamente hace 44 años, los Beatles hicieron su famosa foto para la portada de Abbey Road Album.

Durante casi medio siglo, el legendario "Liverpool Four" sigue siendo el grupo más popular y respetado. Los músicos que trabajaron juntos por solo 8 años, lograron escribir 13 álbumes completos, y tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la música.

La placa de la carretera de Abbey es considerada uno de los álbumes más significativos. Fue ella quien se convirtió en el último proyecto conjunto de los cuatro participantes del conjunto, concluyendo todo lo mejor que lograron crear durante los Beatles. Fama ancha Tienes una cubierta en la que se fotografían los Beatles. pasando la calle Abby Road. El fotógrafo Ian McMillana tuvo diez minutos para tomar una foto: esta sección de la calle fue bloqueada específicamente por la policía, ya que ya en aquellos días de Abby Road fue uno de los más animados de Londres. MacMillalan se quitó la banda de las escaleras y hizo seis imágenes, una de las cuales llegó a la portada. Posteriormente, fue reconocido como una de las cubiertas más reconocidas del mundo.

En este día sitio webreunidos para ti lo mas datos interesantes Sobre los Beatles y las ofertas para ver las fotos del grupo que cambió el mundo.

Cubierta de la carretera de la abadía

[La teoría de la muerte McCartney]

● La portada dio mucha comida para aquellos que desarrollaron la teoría "Paul McCartney Mutv". Según ella, Pablo murió en 1966, y fue reemplazado por un gemelo. Al mismo tiempo, los tres miembros restantes del grupo insertaron en las letras y cubren insinuaciones a la "verdad". Así que aquí: Paul McCartney por alguna razón Bosoya (en algunas culturas es aceptada para enterrar desde descalzo), tiene un cigarrillo en su mano derecha, y no se fue, aunque es de la mano izquierda. También en la dirección del piso monta el automóvil, que es visible en la distancia. Según la teoría, murió en un accidente automovilístico.

Músicos en 1957

John Lennon - 16 años, George Harrison y Paul McCartney - 15 años

[Infancia]

● Debo decir que los familiares de los músicos primero trataron escépticamente su creatividad. Por ejemplo, la tía de John, Mimi, siempre dijo a la frase: "La guitarra es una buena herramienta. Sin embargo, no es adecuado para ganar dinero ". Se volviendo rico, John compró una tía de villa, que tenía una pared de mármol con la cita mencionada anteriormente.

● Ninguno de los participantes en el grupo no aprendió los conceptos básicos de las letras de notificación.

Sesión de fotos con Champagne, 1965.

[Los Beatles y el primer contrato]

● Al comienzo de su existencia, los músicos cambiaron repetidamente el nombre del grupo: Beatals, Beatles de plata, escarabajos plateados, Beatles de plata y, finalmente, los Beatles aparecieron en abril de 1960. Según las memorias de los participantes del Grupo, Satcliffe y Lennon, que fueron apasionados por la idea, tienen los significados diferentes al mismo tiempo que son los nombres que tienen diferentes significados.

● Iniciar una carrera seria Los Beatles son habituales con el nombre del gerente de Brian Epstine Group. Fue él quien vio el potencial en el grupo y los organizó todos los posibles escuchando en las etiquetas de grabación de sonido. Utilizando sus conexiones en el negocio Mundial de Mostrar, Epsteen ha logrado la audición en Decca Records, que se programó para el 1 de enero de 1962. Por la mañana del primer día del Año Nuevo, los cuatro y Epstein llegaron a Londres en la grabación y escucha. El resultado tuvo que esperar más de un mes y resultó ser negativo. La gestión de la compañía no mostró interés en el material. Epstein recibió una negativa a la redacción: "El grupo de guitarristas sale de moda". Un año después, publicando en otra etiqueta, el grupo dirigirá el desfile del golpe nacional.

Paul McCartney da autógrafo feliz fan

[Éxito mundial]

● En octubre de 1962, vi al primer single del grupo (me amo), y en marzo de 1963, un álbum de debut ("Por favor, por favor, por favor"), encabezado por el desfile del golpe nacional durante seis meses y se coloca el comienzo de la Músicos populares locos. Durante la gira en América, los Beatles se realizaron dos veces en el programa de televisión "Shaw Ed Sullivan", recopilando un récord en la historia del número de televisión de los espectadores, 73 millones (40% de la población de los Estados Unidos en ese momento). Este registro tampoco se rompe por nadie.

● El autógrafo de la famosa "Bittla" Paul McCartney en comparación con 1997 "subió" a nueve veces y se estima en $ 2370.

¡Los Beatles durante la ayuda de tiro! En las Bahamas, 1965.

[La pesca de Dios]

● Una vez que John Lennon en la cima de la gloria dijo que los Beatles es más popular de Jesucristo. Un indignado por esta declaración, KLU de una pequeña ciudad de Texas realizó una parte de la quema pública de registros y otros símbolos de los Beatles, en los que muchos de sus oyentes participaron. Al día siguiente, el edificio de la estación de radio golpeó a Lightning, después de lo cual se desestimó el equipo, y el anunciador se desmayó.

Ensaye los Beatles durante el descanso en Miami Beach, 1964

[La verdad sobre la canción ayer]

● Cuando Paul McCartney grabó la canción ayer, los músicos profesionales del cuarteto de cuerdas que lo acompañan llamaron la composición de "SEMIFACT NO RIVA BURDANTE" y dijo que la música no escribe tanto. Después de la grabación, otros participantes en el grupo dudaron por lo general para incluirlo en el álbum, e insistieron en que la canción no se liberó por separado. Como resultado, el desfile del golpe británico, entró en la cantante Montro Mett, quien lanzó su versión de Hea. En otros países, la canción se publicó como una sola y se disparó en casi todas partes hasta las líneas principales de los gráficos.

Ringo Star durante un concierto, 1964

[Runno Star]

● Horario, que una vez estudió el Ringo Starr, hoy es uno de los objetos de peregrinación. Incluso puede sentarse detrás de ella: cierto, teniendo aleteo cinco libras. Pero en algún momento de las habilidades de un niño doloroso que estudió en la escuela solo dos años, todos pusieron la cruz.

Paul McCartney habla con su futura esposa Linda Eastman, 1967

[Mujeres]

● Las mujeres desempeñaron un papel especial en la vida de los participantes del grupo. En un momento, los cuatro, siendo los británicos, casados \u200b\u200bestadounidenses. La aparición de Yoko en los ensayos del grupo causó la protesta del resto de los ritmos. Debido a esto, los músicos consideraron incomodidad, y el voltaje dentro del grupo aumentó. Al mismo tiempo, John y Yoko estaban comprometidos en la creatividad conjunta. Yoko participó en el registro de algunas canciones, los Beatles.

Instantánea del álbum SGT. Banda de club de corazones solitarios de Pepper, 1967

[Influencia de las drogas]

● Cuando los Beatles grabaron la canción Lucy en el cielo con diamantes, John Lennon explicó el origen del nombre de la canción por el hecho de que cavó su dibujo de su hijo Julian. Sin embargo, muchos observaron un indicio de la Drug LSD en este nombre, porque era una abreviatura de sus primeras letras, y BBC también prohibió una canción para rotación en absoluto. Más tarde, Pablo McCartney dijo que la influencia de la LSD en esta canción es bastante obvia.

Los Beatles en Londres, 1968.

[Recepción real]

● Durante el discurso de "Beatles" en la variedad real, la familia Monarca se unió a sus oyentes. La audiencia, sintiendo la presencia "más alta", se comportó bastante considerablemente e incluso aplaudió con un pan a la mentira real. Notando esto, dijo John después de la ejecución de una de las canciones: "El público en lugares baratos, ¡siéntase libre de Chlo! ¡Y el resto también se une! ¡Enciende tus joyas! ". La reina no estaba en absoluto ofendida por Joker (aquí es, ¡un buen sentido del humor inglés!) E incluso le dio al anillo caro de Lennon.

John Lennon en la filmación de la película "Magic Mysterious Journey"

[Experimentos con la creatividad]

● Durante las grabaciones de uno de los álbumes de Beatles, una parte de la canción Amarillo Submarine Lennon cantó en un micrófono con un condón sobre él. Al principio, John quería grabarse bajo el agua para crear una presencia en el submarino. Pero como era imposible, tomó una botella de agua y empujó el micrófono en él. Y para proteger el micrófono desde el cierre, tomó un condón y lo puso en el micrófono. De lo contrario, John podría simplemente explotar, porque 240 voltios pasan a través del micrófono. Era parte de la vocal líder, pero no la usaba.

● Se cree que los bitles se utilizaron por primera vez un efecto de sonido peculiar llamado la señal o fábrica de la Fidbek. La característica del sonido de este efecto se puede escuchar al comienzo de una canción llamada Me siento bien, escrito en 1964.

Policía luchando por restringir la multitud de fans en el palacio de Buckingham

Fans de los Beatles en Nueva York

[ Bitomanía]

● Muchos chistes de "bitlov" fueron percibidos por sus fans en su totalidad. Una vez que el piso le dijo a los reporteros sobre lo que los dulces de chocolate amaban mucho, pero los comían extremadamente raramente, confiscan a George dulcemente. Después de eso, Bitleania creció en la chocolatina: el estudio de Apple estaba lleno de pilas de chocolate, y muchas parcelas vinieron marcadas: "¡Esto no es para George, pero para el piso!". Los fanáticos arrojaron a los músicos con dulces y "vivir", durante las actuaciones.

● Los fanáticos de los cuatro legendarios querían mantenerse a sí mismos por ellos para la memoria al menos un "artefacto". Esto especialmente divertido McCartney, que amaba, inclinándose fuera de la ventana del hotel, para lanzar un cigarrillo desocupado en el suelo. Docenas de chicas lucharon alrededor de la derecha de poseer el cigarrillo.

Último instantánea conjunta The Beatles, 1969

[Colapso del grupo]

"Soñamos con algo para cambiar en este mundo ... pero todo sigue siendo el mismo. Todavía vendiendo armas a Sudáfrica, y los negros son asesinados en la calle. La gente todavía vive en la pobreza, y las ratas corren sobre ellos. Sólo las multitudes de ricos pasos ritmos rompen sobre Londres en trapos de moda. Ya no creo en el mito sobre los Beatles. John Lennon

● Relaciones dentro de los Beatles finalmente estropeados en 1968. Lennon y Paul McCartney han acumulado muchas quejas entre sí. Lennon, por ejemplo, no estaba satisfecho con el hecho de que McCartney saca la manta para sí mismo, y no estaba contento con la apáticoidad de Lennon y una estancia permanente en el estudio durante los registros de Yoko. Además, su cooperación creativa prácticamente cesó, Lennon se inclinó cada vez más a psicodélicos (campos de fresa para siempre), ácido roca ("Yo soy la morsa") y vanguardia ("Revolución 9").

John Lennon le da autógrafo a su marca Killer David Chepman, 1980

[Asesinato John Lennon]

● El 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue asesinado por el ciudadano estadounidense Mark David Chepman. A las 22:50, cuando Lennon y Yoko fueron devueltos del estudio, Chepman, quien vio a Lennon, lo gritó después de "¡Oye, señor Lennon!", Después de lo cual le disparó cinco veces (cuatro balas entraron en Lennon). Luego Chapman se sentó en el asfalto bajo la linterna y comenzó a leer el libro de la escritora estadounidense D. D. Sallinger "sobre el abismo del centeno". Lennon fue llevado al hospital, donde murió de una seria pérdida de sangre. La muerte fue declarada a las 23:15. Chepman no intentó esconderse de la escena del crimen y no se resistió cuando la detención. Presentó un avance de la versión temprana (última vez en agosto de 2012), pero todos fueron rechazados.

Los Beatles.

● Los Beatles tuvieron un impacto significativo en la música rock y fueron reconocidos por expertos como uno de los grupos más exitosos del siglo XX tanto en sentido creativo como comercial. Muchos músicos de rock famosos reconocen que se convirtieron en la influencia de las canciones de este grupo. A pesar de que la victoria de la gloria de los músicos ha estado durante mucho tiempo, los conciertos de los fanáticos están regularmente satisfechos en todo el mundo.

● Los beneficios de los Beatles vendidos placas superan los billones, y el número de sus álbumes vendidos en los Estados Unidos, más que cualquier otro artista.

Hace casi 43 años. los Beatles. La calle en el norte de Londres pasó por cebra. La famosa sesión de fotos en Abbey Road comenzó a las 11:30 AM, el 8 de agosto de 1969 y duró solo 10 minutos.

Perpetuar la campaña de los bitles en el estudio de grabación, el fotógrafo yen mcmillana ( Iain Macmillan.) Tomó solo 6 marcos. El resto de las fotos hicieron Mel Evans y Linda McCartney ...

El fotógrafo Yen McMillana tenía diez minutos para tomar una foto: esta sección de la calle estaba especialmente bloqueada por la policía, ya que ya en aquellos días de Abby Road fue uno de los más animados de Londres. MacMillalan se quitó la banda de las escaleras y hizo seis imágenes, una de las cuales llegó a la portada.

Este boceto de Jen recibió de Paul McCartney unos días antes de la filmación. En el bosquejo se muestran dónde disparar y cómo se debe mirar la foto. Yen agregó su boceto en la esquina superior derecha para confirmar el diseño.

Seguiremos, ¿en qué orden, Ian McMillalan hizo imágenes:

Foto 1 - Beatles Comience la sesión Mover la carretera de Abbey Road Studio. Paul McCartney aún en sandalias. VW Beetle está presente hasta el final de la sesión, pero la furgoneta de la policía aún no es visible.

Foto 2 - El piso continúa en zapatillas, pero los deja en la acera al siguiente marco.

Foto 3 - Aparece la cola de coches y autobuses. Pablo ya va descalza.

Foto 4 - Otro autobús espera mientras los Beatles cruzan la carretera.

Foto 5 - Familia familiar, famosa con cubierta, donde se mantienen al día. Apareció una camioneta policial. Esta foto fue editada para su uso en la portada. La foto original no ha sido publicada.

En 2011, la portada del álbum tomó el lugar 26 en la lista de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos, según los lectores de la edición de Internet Radar de música

Esta es la misma foto que la anterior, pero con un tinte ligeramente diferente. Remoto en 2009 versión de la foto.

Foto 6. El último disparo de la sesión. Otro bus es visible.

Durante su vida, McMilllan dijo en una de las entrevistas: "Hice algunas fotos de los Beatles, que mueven la calle en una dirección. Luego nos perdimos los autos, y fuimos al otro lado, hice algunas fotos más. En El final, elegí el quinto disparo de seis. Fue el único marco en el que las patas de las cuatro fueron en forma de una letra invertida "V", buscé a esto ".

El automóvil "Volkswagen Beetle" con el número LMW281F, de pie cerca de la transición, perteneció al residente de una de las casas vecinas. Después de la salida del álbum, el letrero con el número fue secuestrado repetidamente. En 1986, el automóvil se vendió en la Subasta de SothessShis al coleccionista estadounidense por 2530 libras británicas.

El líder blanco se adaptó a los Beatles de John Lennon en las casas de subastas de Braswell Galleries en los Estados Unidos por 46 mil dólares. Fue en esta ropa que el legendario músico fue capturado en la portada del álbum de Abbey Road.

Un traje blanco en el que Lennon fue fotografiado moviendo una cebra peatonal cerca del estudio de grabación en Abby Road en Londres, fue colocado en la Orden en 1969 por el diseñador francés de Origen Russian Edemon (TED) Lapidus.

Había una fama amplia de un pasador al azar-ZOOAKA (Paul Cole, residente de Florida), quien cayó en la lente de la cámara, alojándose en Londres. Más tarde, dijo que entonces los músicos parecían como él como Madmen.

La misma mitad de Cole se dio cuenta de la portada del álbum solo un año después, y tuvo que convencer a sus familiares en el hecho de que era él quien era él, y no a nadie más.

En 2004, en una entrevista con el periódico Scribs, el Sr. Cole contó una historia increíble ...

En la década de 1960, Paul Cole celebró una pequeña tienda en Dirield Beach, Florida. Funcionó mucho, había un poco descansado. En 1969, su esposa lo persuadió a tomar su permiso y apresurarse a la semana a Londres. Pablo estuvo de acuerdo.

Mientras que en Londres, su esposa lo arrastró por numerosos museos y exposiciones, que se aburrió rápidamente el piso. Negarse a entrar en el siguiente museo, le dijo a su esposa: "¡Querido, ya hemos visitado diez museos! Si quieres entrar en el undécimo, entonces sin mí ". La esposa satisfizo su deseo y lo dejó enfriar en la calle. Pablo encontró una sombra, rodando a Abby Road, en ambos lados de los cuales los árboles crecieron.

Y este es un escenario: 'Abbey Road' de la cara de Cowla

Veinte metros de él, cuatro chicos, luego y luego venían de un lado de la calle a otro. Este proceso estaba filmando un fotógrafo, se escapó periódicamente con una escalera de escalera para el centro de la calle. "¡Craídos son los británicos!"- Pensé en mí mismo. Siendo una persona lejos de la música popular, absolutamente no reconoció en estos tipos George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr.y John Lennon.

Como saben, el fotógrafo hizo varias instantáneas para la portada. 'Abbey Road'Para elegir entre ellos uno. Así que el piso Cole está presente en todas las imágenes.

Solo un año después, en 1970, el piso notó en los estantes de la música, almacena un plato con la misma foto. Pablo lo compró y trajo a casa, mostró a su esposa e hijos. "¡Toma una lupa, chicas y encuentra a tu padre!"- él sonrió.

Todos estos años, él compartió silenciosamente la fama con el Liverpool Four, apareciendo junto con ellos en las portadas de revistas, camisetas, carteles, círculos, iconos, sellos postales y el resto de los productos.

Paul Cole murió en 2008 en Florida, un poco sin sobrevivir hasta 96 años. En 1969, él mismo, sin saber, demostró el desempeño de la frase. "En el momento adecuado, en el lugar correcto".

Desde entonces, la portada del nuevo álbum se ha convertido en una leyenda por dos razones, sin cobertura, ya que esto, no se ha convertido en un objeto para tales imitaciones, y no hay cobertura, ya que esto, no dio lugar a un número de este tipo de legends de conspiración.

Para los follajes con una imaginación inflamada, se convirtió en la prueba excepcional de la leyenda delirante de la época, que Paul McCartney está realmente muerto.

Según esta leyenda, Pablo murió en un accidente automovilístico y fue reemplazado por un gemelo. El grupo, dice una leyenda, se sentía culpable de este engaño y colocó carteles ocultos en la portada del álbum para sus fanáticos.

Así, incluso hoy, a pesar de la pronunciada salud de Sir Paul, continúan insistiendo en que si observa cuidadosamente las imágenes en la parte delantera y de regreso de la cubierta, encontrará los símbolos de la muerte escondidos allí.

No hay duda de que este álbum significaba solo una muerte. El público de esa época aún no se ha sabido que los Beatles estaban en la última etapa de la decadencia, y fue su último álbum.

Las relaciones entre los miembros del grupo empeoraron tanto que abandonaron el nombre inicial del álbum de Everest y fotografiando en el Himalaya, y en su lugar protagonizó cerca del estudio, y fue lo único que hicieron por mutuo acuerdo.

Los fanáticos de Tychny, sin embargo, podrían leer mucho más por fotografías.

1. Furifia

La procesión de los Beatles, que va a la cebra, significa el funeral del piso. John Lennon sigue adelante en una suite blanca y simboliza al sacerdote.

Ringo Star es un coster vestido de negro. George Harrison, en una camisa y jeans descuidados, denota una tumba. Pablo se vistió con un traje viejo y él es el único que va descalza.

Más tarde explicó que comenzó a actuar en las sandalias, pero luego los sacó, porque había un día muy caluroso. Los adherentes de las leyendas dicen que si realmente es así, entonces no puedes ir al asfalto caliente, y esto una vez más confirma que la mitad de un cadáver.

2. Cigarrillo

El piso es zurdo, pero aquí tiene un cigarrillo en su mano derecha. Sobre los cigarrillos generalmente dicen que son "clavos en una cubierta de ataúd". Por lo tanto, es una señal de que la "cubierta del ataúd" del piso está recortada, y la persona en la foto es su gemelo.

Pablo también continúa con el resto de los miembros del grupo. Toda la pierna izquierda está por delante, y la derecha es lo correcto que vuelve a confirmar que difiere de los demás.

3. Registrarse número

White Volkswagen-Beetle en el fondo tiene número de registro Lmw 28sif. Los conspirólogos dicen que esto significa que el piso tendría 28 años si (si) no muriera.

De hecho, la planta tenía 27 años cuando se lanzó "Abbey Road", pero afortunadamente para los conspiróólogos, los místicos indios cuentan la edad de una persona desde el momento de la concepción, y no el nacimiento, por lo que en este caso el piso será de hecho 28 años.

A favor de esto, se evidencia por el hecho de que los músicos eran famosos adherentes del Gurú indio Maharishi Makhseh Yoga. También se cree que LMW significa "Linda McCartney Weeps" (Linda McCartney llorando): esto se aplica a las mujeres en el que se casó a principios de este año.

4rders

En el fondo, un pequeño grupo vestido de personas blancas se encuentra en un lado de la calle, y un hombre solitario se encuentra al otro lado.

¿Significa esto que el piso es uno y se encuentra separado de los demás?

5. Poliésky Minibus

En el lado derecho de la calle hay un Policía Negro Minibus, y esta es una referencia a la policía, almacenando el silencio sobre la "muerte del piso".

Según la leyenda, el gerente del grupo de Brian Epstein compró este silencio, y la presencia en la foto de un oficial de policía "Bobika" es otro "Gracias".

6. Máquinas Rini

Puedes pasar una línea de Volkswagen-Beetle a tres autos que se enfrentan. Si se hace a través de sus ruedas derecha, solo tocará la cabeza del piso, y, según los teóricos, significa que el piso recibió la cabeza de la cabeza en el accidente automovilístico.

7. Punto cerrado

En la versión australiana del álbum puedes ver la mancha. Se puede ver como un lugar sangriento en la carretera, se encuentra entre Ringo y Juan, confirmando indirectamente la versión de la catástrofe de automóviles.

Linda McCartney y Mel Evans asistieron durante toda la sesión y hicieron muchas fotos. Muchos de ellos debido a la prueba aún no se han publicado. Pero algunos de ellos están disponibles.

Antes del tiroteo, mientras que la policía fue esperada, y se hicieron varias fotos durante el ensayo:

La discografía de los Beatles tiene dos componentes inseparables entre sí: en realidad la música y los sobres en los que se envasa esta música.

Mirando hacia atrás, puedes simpatizar con artistas, fotógrafos y diseñadores, creando la cubierta para los registros de vinilo de los Beatles. No importa lo perfectamente que no parezca el sobre, con la intención de almacenar registros del mayor grupo del mundo, la actitud hacia él en los años 60 del siglo XX fue la misma que un simple papel de envoltura. El más valioso, desde el punto de vista del comprador de la música, estaba dentro, y no afuera. Con el tiempo, quedó claro que las cubiertas de los vinilos de Bitlovsky no son solo un embalaje hermoso. No solo complementan la música almacenada en ellos, sino que también son obras de arte independientes. Las obras originales de artistas y fotógrafos que sirvieron de base para hacer sobres se venden en las subastas para un enorme dinero. Las cubiertas de los placas de los Beatles desarrollan el potencial creativo de la sociedad moderna, inspirador. la gente común, distante del negocio musical, para repensar e incluso la parodia de las parcelas que se representa.

Seguiré cómo se realizó simultáneamente la música que se realizaron los Beatles, las fundas de sus placas fueron evolucionadas.

Por favor complacerme

Fotógrafo: Angus MacBin

Cuando hubo una pregunta sobre la portada para el primer grupo de Longple, el productor Beatles George Martin se ofreció a llamar a la placa "fuera de la pista de Beatle", venció a la expresión idiomática inglesa "fuera de la pista batida" con el Momophone - "Salida de una risa ". Así, Martin quería matar a dos liebres a la vez: enfatiza el lado innovador de la música de sus salas y llame la atención al nombre del equipo. Se planeó que la sesión de fotos se celebrara en los insectarios del zoológico de Londres, junto al Pabellón, que contenía Beetles. Para la realización de un diseño artístico inusual, se invitó al famoso fotógrafo teatro-surrealista Angus MacBin. La idea con los escarabajos era buena, pero la Sociedad zoológica conservadora de Londres no apreciaba la idea valiente. A petición de Martin, se dio un fracaso decisivo en el territorio del zoológico.

Después de que la idea con el zoológico falló, se decidió hacer una serie de imágenes en el estudio de McLE. Las fotos resultaron bien, pero a George Martina por alguna razón no le gustó.

MacBin comenzó a pensar en negarse a trabajar con el cliente caprichoso, pero aún así, acordó gastar otra sesión de fotos con Beatles. Esta vez eligió el lugar para dispararse a sí mismo.

La fotografía de los primeros placas de larga duración se realizó el 5 de marzo de 1963 en la escalera interior de la Oficina de Londres de la Compañía de Grabación de EMI, que en ese momento estaba ubicada en el área de Manchester Square. McTLE tiene solo una lente regular de retratos. Para que para obtener la perspectiva correcta, tuvo que recostarse sobre su espalda.

En 1969, McBuries una vez más eliminó los latidos de pie en las mismas poses en las escaleras de la oficina de EMI, para la portada de un álbum poco claro "Recuperar".

Con los Beatles.

Fotógrafo: Robert Freeman

Agosto de 1963 Beatles pasó en un recorrido por las pequeñas ciudades de la costa norte de Gran Bretaña. Junto con ellos, en la invitación de Brown Epstaina, un joven fotógrafo Robert Freimen fue a Gurrede. Epstea quedó impresionada con sus fotos en blanco y negro del saxofonista de jazz, John Koltrein, y esperaba que el Freeman, pasar unos días con Beatles, haría fotos para su nuevo registro, que se suponía que alcanzaba el otoño.

Desde conversaciones con el grupo Fremen se dio cuenta de que los Beatles necesitan una cubierta con foto en blanco y negro, similar a las imágenes sombrías e inquietantes de Astrid Kirchgerr, hechas en 1960 durante los discursos de los Beatles en Hamburgo.

El oscuro corredor del palacio en Bournemouth se convirtió en un lugar para celebrar una sesión de fotos. Para hacer que las caras no relacionadas serias de los músicos parecían que aparecen en el espacio oscuro envuelto por su espacio oscuro, el Freeman aumentó el contraste de la imagen. Para esto, usó una película sensible con un gran grano y una lente de teleobjetivo de 180 milímetros.

El liderazgo de la empresa de grabación EMI, en la que se publicó el registro, estaba en contra imagen en blanco y negro Grupos. En ese momento, las fotos monocromáticas se utilizaron para diseñar las cubiertas de los músicos de jazz y los gerentes de marketing temían que el cambio en el diseño del sobre los intérpretes de la música popular afectaría adversamente las ventas del disco. Sus preocupaciones no fueron justificadas. El planing se recibió medio millón de pre-órdenes antes de su salida oficial.

LA NOCHE DE UN DÍA DURO

Fotógrafo: Robert Freeman

Fotografía en la portada de la tercera placa del Cuarto Liverpool es otra obra clásica de Robert Freeman. La mayoría de las canciones incluidas en la "noche de un día difícil" fueron grabadas para la película del mismo nombre. Freeman, tratando de enfatizar la conexión del registro con el cine, diseñado. fotos de retratos Músicos en forma de film de cuadros. Para transmitir la dinámica del proceso de procesamiento de películas, el fotógrafo, que sostiene la conciliación, le pidió a los participantes de Cuartet que cambiaran constantemente su ubicación en el marco.

El diseño de la cubierta cambió dependiendo de qué país se produjo una placa. Por ejemplo, entre las publicaciones estadounidenses y brasileñas, el fondo habitual del sobre azul fue reemplazado por rojo. Además, cuatro marcos grandes con betes están ubicados en la edición de los Estados Unidos en la portada, y no veinte pequeños, como en inglés.

Beatles en venta

Fotógrafo: Robert Freeman

A fines de 1964, los begones, Brown Epsteen y Robert Freimen se reunieron para discutir la portada de un nuevo álbum. Decidieron hacerlo en forma de una envoltura desplegable con foto de color. Se suponía que el tiroteo debía gastar al aire libre.

En uno de los días de otoño, los Beatles y Robert Freimen fueron a Hyde Park, con la intención de respirar el aire de otoño y, por ejemplo, hacer varias imágenes para la futura cubierta. El fotógrafo no quiso que los Beatles se preparen especialmente para el disparo, por lo que los chicos se vistieron como de costumbre, en abrigos negros y camisas blancas. Su cuello decorado bufandas negras.

El paseo se retrasó, y cuando se trataba de fotografías, resultó que, en el reloj, siete por la noche, y el sol estaba a punto de irse. Freeman, basado en las circunstancias establecidas, decidió no retrasar el proceso y realizar rápidamente varias imágenes, contando en el futuro, para usar para los envolventes a los que mejor.

Como resultado, se eligió una foto con dos puntos de color borrosa en primer plano para la parte frontal de la cubierta en primer plano, que, de hecho, fueron las hojas de la rama, que mantuvo el asistente. Los Beatles se ven en el suelo y se separan. Aparentemente, el estado emocional de los músicos influyó en la fama repentina y un horario de estrés de las actuaciones.

En la parte posterior del sobre, Freimen colocó un disparo de los ritmos en el fondo de caídos. hojas de otoñoLo que hizo, subiendo en un árbol.

¡Ayudar!

Fotógrafo: Robert Freeman

¡Para trabajar en la portada de la ayuda! Robert Freeman fue invitado de nuevo.

Reflexionando sobre el diseño del sobre, Freeman recordó los marcos del video publicitario de la película del mismo nombre, en el que los Beatles hincharon las manos a la música. La impresión se creó que usan el sistema de señalización del marinero. Un alfabeto de semáforo .

La escena se eliminó en los Alpes austriacos, y los Beatles se vestían de negro, perfectamente parecían perfectamente contra el fondo de la nieve blanca pura.

El resultado de los esfuerzos creativos de Fremen se convirtió en una idea inusual, para poner la ayuda de la palabra en la portada, compuesta por los ritmos que representan las letras utilizando las señales de semáforo.

Para lograr la tarea, construyó una plataforma especial en su estudio con pintado en telón de fondo blanco. Los Beatles obtuvieron un abrigo y gorras, como en el comercial, pero azul y, que representan las señales del semáforo, tomaron sus propios lugares en el orden correcto. Cuando todo estaba listo para el disparo del Freeman, mirando la composición a través del visor de la cámara, me di cuenta de que el orden de los gestos, con la ayuda de los cuales los Beatles representan las letras en absoluto miran el marco.

Para que la imagen sea más expresiva, se debió cambiar el orden de las cartas representadas, y las fotos de los músicos en sí mismos se despliegan, cambiando el lado izquierdo y derecho.

Desde un punto de vista gráfico, el resultado resultó ser impecable, pero desde la idea inicial tuve que rechazar. La palabra compuesta por las señales de semáforo transmitidas por el grupo no tiene ningún sentido. En la portada de la edición británica del bitle representa las manos de NUJV. En la placa americana, las mismas letras se encuentran en un orden diferente - NVJ.

Alma de goma.

Fotógrafo: Robert Freeman

Robert Freimen quería cubrir el alma de goma marrón, los tonos negros y verdes en la cubierta. Por lo tanto, le pidió a los begoltos que usen chaquetas de gamuza marrón y fotografiaron un grupo varias veces en el contexto de los matorrales de Rhododendron. Según los recuerdos de Freamen, estaba en Kenwood, en el jardín, que pertenecía a John Lennon.

Unos días después, Freimen invitó a la "Cuarta Cuarta" a su estudio para ver las imágenes resultantes de ellos y elegir lo mejor. Para mayor claridad, proyecta fotos a una pieza de cartón blanca de pie verticalmente, cuyas dimensiones correspondieron al tamaño del sobre. Durante la demostración de la siguiente foto, la pantalla de cartón comenzó a caer, y su posición en relación con las diapositivas del proyector ha cambiado. Accidentalmente la proyección distorsionada resultante con personas alargadas les gustó a todos, excepto Freamen. A pesar de sus protestas, los begoltos insistieron en que la cubierta del alma de caucho estaba impresa una fotografía con proporciones perturbadas.

Más tarde, George Harrison dirá: "Gracias a las personas alargadas, por primera vez dejamos de parecer parecidos a niños pequeños inocentes. En la cubierta del alma de goma, los Beatles son similares a la Avid Chicken Marijuana ".

Revólver

Diseñador: Claus Vurmann

Fotógrafo: Robert Whitaker

Inicialmente, se invitó a una indispensable Robert Freimen como fotógrafa para la portada de revólver.

En la parte delantera del sobre, Freimen sugirió poner un fotomontaje que consiste en personas de los participantes del grupo que llenan la superficie del círculo condicional.

Se asumió que la foto se puede girar. En el proceso de rotación, se suponía que muchas imágenes se fusionaron a una sola persona, se parecían simultáneamente a los cuatro latidos.Pero para darse cuenta de esta maravillosa idea de Freamen, por alguna razón, no funcionó. No había tiempo para crear otro diseño para el diseño de revólver, no tenía fotógrafo ", trabajó en su primera película, y la cooperación de los begolinos con Fremen terminó.

A pesar de que Robert Freimen nunca fue fotógrafo oficial Beatles, fue el que hizo las mejores fotos Grupos.

Claus Vurmann se convirtió en un nuevo revólver de diseñador. Beatli amigo desde la época de su Vigi de Hamburgo, recientemente se mudó a Londres y felizmente acordó trabajar en la portada para el registro para sus viejos amigos.

Después de escuchar varias pistas, Vurman decidió que la cubierta del revólver debería diferir de vista externa Sobres anteriores. Quería que ella reflejara la atmósfera psicodélica, que estaba impregnada con el registro. Mango de plumas con pasta negra. El artista pintó cuatro grandes imágenes de bocados. Luego, puso los dibujos resultantes de las fotos en blanco y negro tomadas por Bean Whitaker (Bob Whitaker) y agregaron algunas fotos de un archivo personal.

Creando un collage, Vurman no se olvidó de sí mismo. Entre las cabezas de Ringo y George, puedes ver la foto del autor de la foto.

En 1967, para la portada de Revolver Vurman, recibió el premio Grammy en la nominación "El mejor álbum de cobertura, obra gráfica".

Sgt. Banda de club de corazones solitarios de pepper

Diseñador: Peter Blake

Fotógrafo: Michael Cooper

El punto de partida para la foto vieja de la orquesta de jazz, en la que jugó el padre de Paul Jim McCartney.

"En ese momento, todos estaban cansados \u200b\u200bde los bocillos un poco. Por lo tanto, decidimos fingir que tendríamos un grupo completamente diferente, la orquesta de la calle Duchow, que se desempeña los fines de semana en el parque, "el piso recordó más tarde.

En los bocetos originales hechos por McCartney para el diseño del sobre, vestidos con la forma militar de los bitles, estaban de pie contra las paredes de las paredes con imágenes de celebridades y personas de alto rango.

Pablo mostró dibujos a su amigo, el dueño de la Galería de Arte, Robert Fraister.

Para implementar las ideas del piso en forma de una decisión completa, el Fraser invitó al arte pop del artista Peter Blake, quien ya había pintado los Beatles en 1963.

Discutido con el piso el concepto principal del registro futuro, Peter propuso publicar en la parte frontal de la portada del collage, en el que los miembros del grupo vestidos con la forma de una orquesta militar están rodeados de figuras históricas, escritores conocidos , músicos y actores. El artista incluso estaba listo una lista de caracteres que deberían aparecer en el sobre de placas. Bitlam no le gustó Blake, y ofrecieron a otros candidatos por su entorno. Como resultado, fue aceptado. solución de compromisoY cayeron en la portada, ambos ídolos de los Beatles, y a quienes el Peter Blake eligió.

Blake decidió abandonar la forma habitual de crear un collage, - Diseños en papeles de papel. Ha construido una composición espacial que utiliza para esto como objetos reales y las fotografías de caracteres de carácter en tamaño completo, pasó en cartón, y en su centro colocó verdaderos beatles.

Fotografiar una increíble escena tridimensional fue encargada por el experimentado fotógrafo Michael Kupeur, quien se veía brillantemente con él.

La esposa de Peter Blake, un artista Jan Havort, se dedicó a la distribución y colocación de objetos tridimensionales.

El diseñador Jin Maon fue contratado como coordinador de proyectos. Miró a través y seleccionó las fotos que Cooper hizo en tres días de disparo.

El famoso tambor, en el que, supuestamente, la fecha de la muerte de Paul McCartney dibujó el artista decorador Joe Efraiv.

La forma militar de un color psicodélico, en el que los bitles parpadean, fue cosido específicamente por la agencia de teatro Burman.

Como resultado, el costo de desarrollar el diseño de la cubierta excedió una y media mil libras de libras esterlinas, que estaba muy molesta por la gestión de EMI, que se firmó el contrato con el Bitl para la publicación del sargento.

Pero los costos justificados. En 1967, el registro recibió cuatro premios "GREMMI", incluido un premio para la mejor portada del año.

Recorrido mágico y misterioso

Fotógrafo: John Kelly

Diseñador: John van Hammersveld

A pesar de que después de la muerte en 1967, Brown Epstine se dejó sin control, los Beatles, contrariamente a todo, decidió eliminar de forma independiente una película de televisión sobre el autobús. Además, la banda sonora para él era, se puede decir, listo: estas fueron seis canciones que no estaban incluidas en la "Orquestra del club Sargento Sargento de Corazones Lonely Hearts". Desde un escenario preescribido de los entusiastas del cine, fue rechazado fundamentalmente, considerando que no hay nada mejor que la improvisación natural. El iniciador del audaz experimento creativo fue el piso, aprobó independientemente las responsabilidades del líder del grupo.

La película de los Beatles, por supuesto, no logró, sino, como siempre, la música resultó. En diciembre de 1967, la banda sonora de la película ha ganado una existencia independiente. El registro fue lanzado en el Reino Unido en la forma de dos mini-álbumes, el llamado EP (juego extendido), con tres canciones en cada una.

En los EE. UU., El formato del EP no se exigió y se publicó el registro, como un largo plazo (LP) de pleno derecho, agregándole cinco pistas que ya han salido a los singles. Posteriormente, la versión estadounidense se convirtió en la versión oficial del registro.

La edición inglesa del misterio mágico de la gira fue un cierre, hecho en forma de un folleto, un sobre en el que era posible encontrar dos discos de vinilo durante 45 revoluciones, fotos de la autoría de John Kelly, marcos de la película y un dibujo. cómico basado en un sistema de cine. Además, en cuatro páginas en el medio del folleto, se imprimieron letras.

En la edición estadounidense, las letras se han publicado en una pestaña separada. El folleto idéntico en su contenido a la versión británica también se invirtió en el sobre y tenía un formato poligráfico de Vinyl Longple.

Las imágenes en ambas cubiertas eran iguales y representaban los Beatles en trajes de animales. En la versión estadounidense alrededor de la fotografía, agregó un marco amarillo con los nombres de las canciones impresas en ella. El marco pintó a John van Hammerrsveld, un famoso diseñador estadounidense y el futuro autor de los platos para platos de tales iconos de roca, como piedras rodantes y agradecidos muertos.

Al igual que "sargento pimienta", la gira mágica del misterio causó una emoción poco saludable de una cierta parte de los fanáticos, asociados con sugerencias a la muerte de Paul McCartney y el reemplazo posterior para su gemelo. De la película está claro que la morsa es Lennon, McCartney - Hippo, Harrison - Conejo, y Ringo tiene un traje de pollo. Sin embargo, muchos han decidido que la morsa era el suelo, porque en la cultura de algunos pueblos del norte, este animal es un símbolo de la muerte.

Diseñador: Richard Hamilton

Después de la liberación de "sargento pimienta", una cubierta compleja colorida y compuesta que contenía muchos aluses misteriosos y consejos cifrados, bites, reflexionando sobre el diseño del siguiente registro, decidieron prescindir el mínimo de fondos artísticos.

En el plan inicial, se suponía que su envoltura estaba hecha de material transparente y dentro de él para mentir el mismo disco de vinilo transparente. En última instancia, la hermosa idea tuvo que negarse debido al hecho de que en ese momento no hubo tecnologías para la producción de vinilo transparente.

Amigo Beatles y el propietario de la galería de arte Peter Millus aconsejó que el grupo recurriera al artista-Avant-Gardist Richard Hamilton conocido en Londres.

Hamilton ya ha tenido experiencia con las imágenes de músicos de rock. Poco antes de la reunión con el Beatla, respondió al arresto de Mika Jagger, quien fue acusado de almacenar drogas, la imagen Swingeing London (impresionante Londres), dando un nuevo significado a la conocida expresión que Swinging London (Swing London).

Hablando con Paul McCartney, Hamilton, que estaba cerca de las ideas de arte conceptual, ofreció una cubierta absolutamente blanca sin imágenes y texto con el único, picado, inscripción de los Beatles en la parte delantera. En las primeras ediciones del registro, puede ver el número de serie único en una ubicación arbitraria.

Submurina amarilla.

Diseñador: Heinz Edelmann

Quizás un plato con una banda sonora hasta la submurina amarilla de dibujos animados de larga duración no se puede llamar un registro de música excepcional, pero su portada se ha convertido en una de las ilustraciones más brillantes de la historia de la música rock. Esto sucedió debido al hecho de que la caricatura, los personajes de los que se representan en el sobre, produjeron una revolución en el mundo del cine dibujado a mano y se ha convertido en una fuente de inspiración para multiplicadores, diseñadores y creadores publicitarios durante muchos años.

Los Beatles no por primera vez se convirtieron en Kintroomy, incluso dibujados. En América, varias caricaturas cortas salieron con su participación, que con mucho gusto vieron a los adolescentes. Al principio, los productores de subvención amarillos querían usar personajes ya existentes en su película, pero eran demasiado simples para aquellas ideas musicales que aparecían en la música de los Beatles con el lanzamiento de Sargento Pepper. La nueva caricatura solicitó un enfoque creativo diferente.

La submurina de artista principal era la tabla de Heinz Edelmann, cuyas ilustraciones inusuales en la revista de vanguardia alemana, Twen, estaban interesadas en el director de la película.

Edelmania tenía una amplia experiencia con carteles, y lo usó con éxito, haciendo que los héroes de la historieta sean planos y los coloreaban en colores brillantes.

Aunque Edelmann nunca ha estado aficionado a las drogas, logró la ayuda de un esquema de color inusual y un rápido cambio de eventos para llenar la película con sensaciones psicodélicas. Muchos críticos creen que los dibujos de Edelmania tenían una influencia decisiva en la trama de la película.

Abbey Road.

Fotógrafo: Ian McMillan

Diseñador: John Kos

Beatles quería que su duodécima placa beatles "Everest".

Esta marca de cigarrillos fumó uno de los ingenieros de sonido del estudio EMI, y le gustó Bitlam a un paquete en el que se representó la silueta de un pico de montaña cubierto de hielo.

Incluso planearon un viaje a Himalaya para tomar fotografías en el fondo de una montaña impregnable. Pero el presupuesto asignado al registro de registro, por ese momento se gastó por completo, y el viaje no se llevó a cabo.

Sexo sensible, desde que terminó el dinero, se ofreció a rechazar una sesión de fotos cara con paisajes exóticos y tomar una foto "sin salir de la taquilla", justo en la cebra peatonal frente al estudio de grabación. Ilustró su idea con la ayuda del famoso boceto de lápiz grueso más tarde.

John's ofrece a McCartney le gustó, y le pidió a la fotógrafa de su amiga, Freelancer Ian McMillan participará en el tiroteo. La fotografía de los Beatles de la carretera que pasa fue hecha por MacMillan aproximadamente a las 11.30 AM el 8 de agosto de 1969. El policía aceptó detener el movimiento por solo diez minutos, y durante este tiempo, McMilllan, habiendo aumentado en la escalera instalada en medio de la carretera, logró hacer seis fotos.

Pablo, que ha estudiado negativos confeccionados, eligió un marco en el número cinco, porque solo en él los cuatro bits estaban caminando simultáneamente en el marcado peatonal.

Después de su liberación, la placa alcanzó un éxito comercial sin precedentes, habiendo guardado en primer lugar 17 semanas en Inglaterra y 11 semanas en los Estados Unidos, y la foto en su portada hizo Macmillan por el famoso fotógrafo.

Deja que sea.

Fotógrafo: Ethan Russell

Diseñador: John Kos

Deje que sea el álbum se publique el 8 de mayo de 1970 y se convirtió en el último estudio de estudio de los músicos. La entrada consistió en viejos fonogramas registrados para las placas de prenda neldeled, y varias canciones nuevas. En la parte posterior del sobre, hubo un resumen, que decía que lo dejaba que fuera un nuevo paso en las obras de los Beatles, que lograron aumentar la cooperación con el ingeniero de sonido estadounidense Filom. El mérito del espectro fue que cambió el sonido original del grupo más allá del reconocimiento, lo que causó la indignación de Paul McCartney y la crítica cáustica en la prensa musical.

El lado frontal de la portada de los editores de recuperación querían colocar una foto, que repetitivamente repitió la imagen en el sobre, por favor, por favor, por favor, y retrata los indignantes ritmos, de pie en posturas familiares, en las escaleras de estudio EMI.

El nombre del registro y su diseño dijeron que los Beatles regresan a sus raíces: Rhythm Fin-Blues y Rock and Roll. Pero como, gracias a Phil, el espectro, no queda nada del concepto inicial, el diseño del sobre tenía que ser cambiado.

Para cuando el lanzamiento de Deje que sea Beatles, ya que un solo equipo ya no existía, y para pasar una sesión de fotos con la participación de todos los miembros del grupo, era imposible. Responsable del diseño del diseñador de portadas John Kos para salir de la situación actual, usó cuatro fotos separadas con PortReets de John, Paul, Ringo y George, que fueron hechos por Ethan Russell en enero de 1969 durante el tiroteo de la sea que lo dejara. película.

En el Reino Unido, la placa estaba empacada en una caja dentro de la cual, además del disco de vinilo, hubo un folleto de 164 páginas con una gran cantidad de fotografías en color y un texto volumétrico que contaba con crear la película.

Las placas que conforman la discografía de los Beatles se redujeron de manera diferente. Su diseño no combinó un solo concepto. Pero a pesar de esto, el nivel artístico de las cubiertas siempre correspondió a los altos estándares musicales del "Cuarto magnífico".

Fuentes

1. Cubiertas del álbum: por favor, por favor, por favor.
2. Los secretos de las ilustraciones del álbum de Beatles: la historia de cada manga revelada.
3. Diseño de revolución: Cubiertas de álbum de Beatles.
4. Robert Freeman (Fotógrafo)