En nuestro país, muchos tienen un prejuicio: el cómic es algo frívolo y orgulloso, yo no soy así, leo la literatura adecuada. Pero esta es una forma especial de leer: el cerebro comienza a trabajar más, ya que leer cómics es mucho más difícil que el texto lineal. Es necesario seguir simultáneamente la trama en las imágenes, navegar por las señales en las relaciones de los personajes y determinar las emociones por las expresiones en sus rostros; no todos los adultos pueden hacer frente a esto.Arreglamos la situación con cómics maravillosos.

"Monigote de nieve",Raymond Briggs
editorial Polyandriya, 0+

La historia de cómo un niño hizo un muñeco de nieve, que mágicamente cobró vida por la noche. Esa noche estuvo llena de eventos increíbles, y por la mañana se encontraron con el amanecer en el muelle y se fueron a casa. El niño se durmió en su cama y el muñeco de nieve se quedó afuera. Cuando el niño se despertó, encontró una bufanda, un sombrero y un pequeño montón de nieve que quedó de un muñeco de nieve derretido al sol.
No hay texto en el libro, pero todo es claro y sin palabras: estas increíbles imágenes-ilustraciones hechas con lápices son muy detalladas. Cálido, acogedor: es imposible separarse y dejar de mirarlos.
Alguien leerá este libro como una historia sobre el poder de la imaginación de los niños, alguien pensará que se trata de una variación del tema de un amigo imaginario y alguien verá solo aventuras fabulosas.
Se vende en un set con el libro "El muñeco de nieve y el perro de nieve", que fue escrito por otros autores, pero continúa el estilo del original.

"Keshka sin frenos",Andrey y Natalya Snegirev
editorial "CompassGid", 0+

Estas son historias extraordinarias sobre un gato común. Keshka vive en un apartamento corriente y no puede vivir un día sin aventuras. Este personaje apareció por primera vez en 1991, y durante más de veinte años, niños y adultos se han reído de los cómics. Las situaciones en las que se mete Keshka son muy reconocibles y el niño se verá a sí mismo en este gato inquieto e ingenioso.
En esta colección, Keshka irá al norte, se hará un piercing mientras pesca, montará lavadora y visitará la luna.
Por separado, me gustaría señalar su relación con los ratones: como cualquier gato decente, Keshka intenta atrapar un ratón. Así que coloca trampas, caza con una honda y tiene planes para deshacerse de los roedores en casa.

"Cuentos de hadas-cómics",Rotraut Suzanne Berner
editorial "Melik-Pashaev", 0+

Rotraut Suzanne Berner - ganadora del Premio Andersen (Premio Nobel de los niños) cuenta su versión de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Ella eligió ocho historias, ambas famosas: Rapunzel y Mistress Blizzard, y otras desconocidas: Hans the Hedgehog y Jorinda y Joringel, y las pintó con su propio estilo.
No estuvo exento de intrigas: la composición del libro está construida de tal manera que antes de cada cuento de hadas vemos al narrador en un sillón, al que se acercan cada vez más los tímidos oyentes. Quién es este narrador se revelará al final.
El resultado es un recuento divertido y hooligan, lleno de bromas; por ejemplo, en un mundo de cuento de hadas, los héroes pueden caminar con gorras y zapatillas de deporte. Ylas ilustraciones ayudan a los niños a ver la relación causal entre eventos y les enseñan a observar los detalles más pequeños.
Los adultos conservadores deben ser advertidos de inmediato que la Sra. Berner tiende a ser irónica en sus dibujos y recordarles que la belleza está en los ojos del espectador. Y esta regla siempre se aplica.

"El mundo no es pequeño, Charlie Brown"Charles M. Schultz
editorial "Zangavar", 7+

Si el nombre y apellido en el título no le dice nada, entonces probablemente conozca a uno de los personajes: Snoopy, un perro que tiene más de sesenta años. Este es un perro beagle que no habla, pero puedes leer todos sus pensamientos en las "burbujas" de las páginas.
El dueño de Snoopy es un niño, Charlie Brown, y sus amigos van a la escuela, juegan béisbol y discuten temas increíblemente importantes. En este libro, los problemas persiguen literalmente a Charlie: en la tienda le deslizaron un autógrafo desconocido en lugar del autógrafo de su amado jugador, nadie le envió un San Valentín y el entrenador del equipo de béisbol no salió de él. ¡Y la chica, a la que vendió todos sus cómics para comprar sus guantes, se encuentra con él en la tienda y le muestra su nuevo par!
Estos son cómics divertidos y ligeramente filosóficos sobre el vecindario del juego y el aburrimiento, la alegría y la tristeza en la vida de un niño. Detrás de dibujos sencillos no solo se esconde la ironía, sino también citas, referencias a fechas, libros y eventos.
Esta es la tercera colección de historias sobre los niños y Snoopy que publica Zangavar, y sigue una secuela de la antología de cómics.

"Hilda y el Troll" Luke Pearson
editorial "Mann, Ivanov y Ferber", 7+

Hilda, de pelo azul y ojos grandes, vive en un pequeño valle montañoso. Junto a él viven personajes de la mitología escandinava: un hombre árbol, un gigante, un espíritu marino y un troll. Hilda es una chica con carácter y una verdadera buscadora de aventuras, no tiene miedo de explorar el mundo y la naturaleza que la rodea, por lo que a menudo se mete en varias historias. Una vez, mientras caminaba, la niña y su cachorro de zorro con cuernos de venado vieron una piedra. Regla número uno: cuando veas una piedra que parece un troll, cuelga una campana en la nariz. Entonces se escucha el melódico "ding-ding" y los acontecimientos toman un giro inesperado.
No hay personajes inequívocos en estos libros, malos o buenos, simplemente todos hacen lo que es importante para él. La moralidad discreta del libro se lee de manera inequívoca: las cosas que te asustan resultan no ser tan aterradoras si las miras de cerca y tratas de comprenderlas.
Ya se han publicado cinco libros de la serie, hasta ahora solo dos se han traducido al ruso, pero espero que esto sea solo el comienzo. Y en 2018 habrá una adaptación cinematográfica de los cómics "Hildafolk"

Jim el buceador. Viaja al corazón del océano ”,Matthias Picard
editorial "Zangavar", 7+

Una película en 3D ya no es sorprendente, pero un libro en 3D es, quizás, un fenómeno único. No creas que para leer necesitas descargar la aplicación y las imágenes cobrarán vida en la pantalla, no.Con la excepción de "bang and bang" en el libro no hay palabras, pero hay una especie de encanto hipnótico con el talento de Matthias Picard. Con la ayuda de tinta negra y vasos de anaglifo, el artista nos sumerge al fondo del océano con Jim. El niño encuentra un viejo equipo de buceo y se convierte en un explorador del océano. Y allí, medusas, tiburones, tortugas, pulpos, una ballena, un barco hundido, todas las riquezas y secretos del mundo submarino que cobran vida literalmente ante nuestros ojos.

"Mi mamá está en Estados Unidos, vio a Buffalo Bill"Jean Regno, Emile Bravo
editorial "Bumkniga", 7+

Se trata de una historia amable y cálida sobre la que uno solo quiere escribir "no deja indiferente". Y no usará sellos.
Una nueva escuela, un profesor lúgubre, un enfrentamiento con su hermano, el afecto por la institutriz Yvette, extraños viajes a familiares y puntos de vista comprensivos de los adultos: todo esto llena la vida de Jean. Su madre ha desaparecido en algún lugar y nadie le dice dónde. Las preguntas flotan en el aire, pero Jean tiene miedo de decirlas. Vecina - una niña Michelle comienza a enviarle mensajes secretos al niño "de mamá", y Jean la cree hasta que un día durante una pelea descubre la verdad.
El texto autobiográfico de Jean Regnault es triste y divertido al mismo tiempo. Se trata del muro que los adultos construyen entre ellos y el niño cuando le ocultan la verdad.

"Siete osos enanos y la invasión de princesas"Emile Bravo
editorial "Comilfo", 7+

Los libros del oso gnomo son una parodia de hooligan que describe realidades felices para siempre que generalmente permanecen fuera de las páginas.¡El conocimiento de los cuentos de hadas y el sentido del humor de los padres es imprescindible!
Los osos gnomos viven en el bosque, literalmente asediados por princesas. Dado que los osos valoran su comodidad y comodidad, tienen que encontrar todo tipo de formas de resolver los problemas de las princesas. Después de todo, las princesas son tan caprichosas y traen problemas. Uno de los osos va en busca del príncipe, pero todos son extraños. Y su mala educación enojará mucho al Hada Madrina ...
Los carismáticos osos gnomos y los giros inusuales de la trama dan un segundo aire a los viejos cuentos. Entonces, por ejemplo, el hechizo del hada madrina, que en el cuento de hadas original pone a todos a dormir, en una nueva lectura hace que siete osos, como atados, se sienten frente al televisor.

"Jane, Fox y yo"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
editorial "Belaya Vorona", 10+

El mundo de la niña Helen está lleno de grises y colores apagados: sus compañeros de clase la han elegido como blanco de burlas y por alguna razón ella les cree. Ella encuentra consuelo solo leyendo su libro favorito, la novela "Jane Eyre" (por cierto, si alguien no la ha leído, pero está planeando, entonces atención: el cómic contiene spoilers).
Los problemas de Helen son familiares para muchos: sentimiento de soledad, incomprensión generalizada, no aceptarse a sí mismo, encontrar amigos, dificultad en las relaciones con los padres. Y, por supuesto, la búsqueda de su lugar en la vida.Sin embargo, después de un encuentro inesperado en el bosque, todo cambia, y finalmente llega una revelación a Helen: “parece que estoy empezando a entender que cuanto menos pienso en todo esto, menos creo en ello”.
El libro trata sobre lo difícil (y a veces aterrador) que es aceptarte a ti mismo como eres, pero solo tienes que empezar a dar pasos en esa dirección y tu vida se llenará de colores.

Calvin y Hobbs. Hay tesoros por todas partes ”,Bill Watterson
editorial "Zangavar", 10+

El niño prodigio de seis años Calvin y su tigre de peluche Hobbs son una pareja inseparable de amigos y héroes de los cómics de Bill Watterson, que se desarrollaron entre 1985 y 1995.Los personajes llevan el nombre del teólogo John Calvin y el filósofo Thomas Hobbes, por lo que a menudo se trazan reflexiones filosóficas en sus diálogos. Además de profundas conclusiones sobre todo, ya sea el sentido de la vida, el amor, las relaciones con los padres, el estudio y, por supuesto, sobre el sufrimiento severo, indisolublemente ligado a este mismo estudio.

- A veces, cuando hablo, mis palabras no concuerdan con mis pensamientos. Me pregunto por qué pensamos más rápido de lo que hablamos.
- Entonces tenemos la oportunidad de cambiar de opinión.

Las historias fascinantes, a veces informativas y siempre divertidas devuelven al lector adulto a su propia infancia, cuando el mundo es una realidad separada, que está limitada solo por la fantasía.Impulsivo y propenso a las payasadas excéntricas, Calvin va a la escuela, donde su lógica irrita mucho a profesores y compañeros de clase, por lo que a menudo paga. Hobbs es más tranquilo y más sensato, pero lo que su tándem no consigue gracias al suministro inagotable de inventos y energía inagotable.
Las historias cortas sobre las vidas de Calvin y Hobbs se publicaron regularmente durante diez años y (aquí es un momento increíble): el artista completó un proyecto exitoso. También se negó a firmar documentos para obtener permiso para usar los personajes. Solo cómics. Nada extra.

- ¡Estoy listo para cualquier cosa!
- ¿Y hasta la rendición total e incondicional?
- A ella especialmente.

"Gran historia", 0+
Patrick McDonnell
editorial "Mann, Ivanov y Ferber"

Esta no es exactamente una novela gráfica, pero presentará la lectura no lineal a los lectores más jóvenes. La idea principal del libro es que no debes desesperarte y la vida es hermosa incluso cuando parece que todo está en tu contra.
El pequeño Louis quiere contar su historia, pero cada vez que la inicia, encuentra obstáculos: el jugo se derramará en las páginas del libro, luego las manos sucias dejarán sus huellas, luego alguien untará mantequilla de maní. Sin embargo, mirándolo desde fuera, Louis admite que no todo es tan malo, porque su historia es única y verdaderamente magnífica.

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Ekaterina Severina

Un niño puede hacer una buena broma si se lo deja solo por un tiempo. ¿De qué son capaces varios niños? La razón y el sentido del humor pueden hacer algo inesperado y original.

Los niños modernos tienen suficiente de ambos. Si ver cómics sobre niños, entonces queda claro que para los niños los límites de lo permitido no existen. Pero los cómics sobre niños son dibujados por artistas que también tienen un par de hijos.

El género del cómic en sí mismo fue concebido precisamente como entretenimiento y programa educativo para niños. Que tipo cómics para niños ¿el más famoso? Marvel, por supuesto. Estos cómics para niños se han vuelto tan populares últimamente que es poco probable que encuentres a un niño que no esté familiarizado con los héroes de Marvel. Incluso si lees chistes divertidos sobre niños, a veces hay referencias a héroes de los cómics de Marvel.

¿De dónde viene la popularidad de los cómics infantiles? Varias adaptaciones de diversas historias de Marvel han propiciado la popularización de estos cómics infantiles tanto en Occidente como en nuestro país. Pero el género estaba al borde de la extinción.

Volvamos de Marvel a los cómics habituales sobre niños. Mirando a través de cómics sobre niños divertidos En varios sitios de Internet, he notado una tendencia de enseñanza cada vez más emergente en los cómics. Por supuesto, los cómics sobre niños son divertidos, como antes, sin embargo, también intentan enseñar algo a las generaciones más jóvenes. En principio, el enfoque es correcto, porque ahora los niños pueden desarrollarse mucho más rápido. Y, leyendo aforismos sobre niños con significado, comprende la amarga verdad de que los niños realmente no quieren aprender y desarrollarse como individuos.

Niños cómicos divertidos

Así llegamos a la etapa final de nuestro texto. ¿Qué puedes decir al final? Niños cómicos divertidos - un estilo de humor muy peculiar, que, sin embargo, no le impide ser alegre y original. Niños de cómics divertidos, niños desmotivadores divertidos y cualquier otro buen chiste sobre los niños siempre será especial y divertido. Después de todo, la infancia es el momento en que solo quedan momentos brillantes en la memoria.

Si en Estados Unidos más de una generación ha crecido con los cómics, en Rusia ha aparecido relativamente recientemente el interés por este género. Todavía existe la opinión de que las historias en imágenes están destinadas principalmente a niños y adolescentes. Pero, ¿es realmente así? ¿Qué es un cómic, entretenimiento de superhéroes o una forma de arte comparable al cine y la literatura? Intentemos resolverlo.

El significado de la palabra "cómic"

Este género se originó en las páginas de los periódicos estadounidenses a finales del siglo XIX. "Comic" es una abreviatura del inglés "comic" (divertido) y "strip" (tira, imagen). Las historias dibujadas son una síntesis interesante de literatura y gráficos. Una tira cómica es una serie de imágenes que conducen a una historia coherente. Como en una obra literaria, hay personajes principales y secundarios, antagonistas. Puede que no haya texto en absoluto, o estos son subtítulos cortos.

Stories in Pictures está cerca de la animación y el cine. Una película sobre película es como una tira cómica muy larga y lenta. No es casualidad que los superhéroes y los personajes del manga japonés hayan migrado a las pantallas azules.

Historia de aparición

Los predecesores de los cómics fueron historias en imágenes. Desde el siglo XVI, las vidas de santos en grabados llamados "aleluyas" se venden en Europa. En el siglo XVIII, William Hogarth creó una serie de caricaturas políticas unidas por un pensamiento común.

En el siglo XIX, las historias con imágenes se hicieron muy populares. Destaca el dibujante suizo R. Toepfer, que por primera vez colocó el texto debajo de la imagen correspondiente. El presagio del cómic también es considerada una serie poética del alemán W. Bush sobre los traviesos Max y Moritz, publicada en 1865. El texto y las imágenes que contiene están estrechamente relacionados entre sí.

La competencia entre los monopolios de los periódicos en los Estados Unidos llevó al establecimiento definitivo del género del cómic. Las historias en imágenes estaban destinadas a atraer nuevos lectores. La primera tira cómica estadounidense "Osos y el tigre" se publicó en 1892.

En 1896, el periódico World comenzó a publicar una historia sobre una niña china, Yellow Kid. En su diseño, es similar a los cómics modernos: los mismos personajes, una trama consistente, diálogos dentro de la misma ilustración. El autor de la historia pronto fue atraído al New York Journal. Los dueños de los periódicos lucharon por sus derechos sobre el bebé amarillo durante mucho tiempo, por lo que recibieron el apodo de "prensa amarilla". Posteriormente, la expresión adquirió un significado diferente.

Caracteristicas

La "época dorada" de los cómics en Estados Unidos se llama 30-50 años del siglo XX. Durante este período, la fantasía y la aventura dominaron los géneros. Nacen los famosos Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Capitán América.

Poco a poco se fue formando un conjunto de medios expresivos. Con la ayuda de pinturas, los artistas intentaron influir en el lector. Entonces, en los cómics sobre Superman, prevalecen los colores brillantes: azul, rojo, azul, blanco. Batman está representado en tonos oscuros, negros y grises, lo que hace que la historia sea siniestra. Dibujar personajes, expresiones faciales: todo esto es importante.

Un cómic no es solo imágenes, sino también un texto amplio y lacónico. El discurso directo se representa como una "burbuja de palabras" que sale volando de la boca o la cabeza del personaje. También se le llama phylacter. Las palabras del autor se colocan debajo del marco. El lenguaje es muy emotivo, las exclamaciones, las onomatopeyas, la ironía, los epítetos, la hipérbole, las metáforas, la jerga callejera son muy utilizadas. Para transmitir intensidad emocional, el artista suele jugar con la forma, el color o el tamaño de la fuente.

Tipos de cómics

Los científicos iniciaron estudios a gran escala de este género en los años 60 del siglo pasado. Muchos trabajos serios se dedican a encontrar respuestas a la pregunta de qué es una historieta. Se consideran las características del lenguaje visual, técnicas, métodos de encuadre, estilos. Y, por supuesto, se están desarrollando varias clasificaciones.

Por volumen, los cómics se dividen en:

• tiras (contienen varios marcos, la mayoría de las veces se imprimen en periódicos y revistas);
• cómics clásicos de composición más compleja e impresos con cierta frecuencia;
• novelas gráficas con una trama seria y completa, de más de 50 páginas.

Clasificación por género y audiencia

¿Qué es un cómic? ¿Es cierto que cumple una función puramente de entretenimiento? En cuanto a su contenido, los cómics se acercan a las obras literarias. Entre ellos puedes encontrar historias humorísticas, fantásticas, de detectives y de guerra, aventuras de animales, romance, westerns, horror, crimen. La lista es interminable. Hay cómics dedicados a clásicos, graves problemas políticos y sociales.

No hay restricciones temáticas para historias dibujadas. Recientemente, las historietas se encuentran cada vez más en las páginas de libros de texto y libros de divulgación científica. El texto ilustrado ayuda al lector a asimilar nueva información de forma más fácil y completa.

Los cómics se distinguen según los lectores:

• para niños (fantasía, aventura, batallas);
• para niñas (cuentos escolares, primer amor);
• juventud (temas de crecimiento, sexo, amor);
• femenino (relación de sexos opuestos);
• adultos (política, economía, historia, cultura, sexo).

Cómics asiáticos

Comenzaron a aparecer después del final de la Segunda Guerra Mundial, pero se hicieron famosos en Occidente a finales del siglo XX, gracias al anime japonés. Los cómics en los países asiáticos se llaman de manera diferente:

• en Japón - manga;
• en China, manhua;
• en Corea - manhwa.

Estos cómics suelen ser en blanco y negro y se leen de derecha a izquierda (con la excepción del coreano). El manga es racional a pesar de su apasionante historia. En el centro de los acontecimientos suelen estar los escolares que tienen que atravesar las dificultades de la vida, solucionar sus problemas. problemas psicológicos... Los cómics no están censurados, por lo que hay historias con un límite de 21+. Basado en las tramas del manga, se filman dibujos animados (anime).

Los manhua son impredecibles y dinámicos. Son difíciles de explicar con lógica. Los héroes son principalmente adultos, muchos cómics están dedicados al tema del amor maduro.

Manhwa se trata de héroes positivos, pero socialmente vulnerables. Por ejemplo, sobre los ancianos pobres que no pueden valerse por sí mismos. Este tipo de cómics está ampliamente representado en la red global, ya que la publicación de libros por parte del gobierno no está financiada.

Cómics en Rusia

Durante la era soviética, el género no estaba muy extendido. Se pueden encontrar pequeños cómics en ruso en revistas infantiles y humorísticas. Pero, en general, el fenómeno se consideró "ajeno" al pueblo soviético.

La situación cambió en los "apuestos" noventa. Aparecieron las primeras revistas, imprimiendo cómics de artistas rusos. "Fly" estaba dirigido a un público adulto. La editorial Veles-VA, fundada por veteranos afganos, publicó colecciones para jóvenes. Las publicaciones fueron de carácter patriótico. En 1999 apareció la revista Magnificent Adventures, que existió durante 4 años.

Pero el verdadero auge de los cómics rusos comenzó a mediados de la década de 2010 y continúa hasta el día de hoy. Se abren ediciones especiales y tiendas, se traducen novelas gráficas extranjeras, se organizan festivales ("ComMission", Comic Con Rusia, ComiXfest, etc.)

¿Cómo creo un cómic?

En los estantes de las tiendas, vemos en su mayoría "historias en imágenes" extranjeras. Los autores nacionales apenas comienzan a dominar este género. Existe una necesidad urgente de artistas jóvenes y talentosos que puedan crear historias cautivadoras y traducirlas a través de gráficos.

¿Cómo crear un cómic tú mismo? Para comenzar, familiarícese con el trabajo de clásicos reconocidos: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, etc. Necesitará las habilidades de un artista. Para crear una tira cómica, necesita tener un retrato propio, poder dibujar una persona y un paisaje de la naturaleza, traicionar la perspectiva, las expresiones faciales. Las imágenes se pueden crear tanto a mano como con programas especiales. Por ejemplo, aplicaciones de Adobe Photoshop o MangaStudio.

Piense de antemano en la trama, así como en las características de los personajes. Un escritor de cómics no solo debe ser un artista, sino también un escritor capaz de crear una historia convincente. También necesitará las habilidades de un guionista para dividir la trama en cuadros, para hacer comentarios concisos y expresivos.

A los niños les encanta escuchar cuentos de hadas. Y les encanta mirar cómics. ¿Por qué no dejar que lo hagan al mismo tiempo? Así es como la artista alemana Rotraut Suzanne Berner juzgó y pintó cómics infantiles deliciosamente ingeniosos basados \u200b\u200ben sus cuentos de hadas favoritos de los hermanos Grimm.

El estilo Rotraut de Suhanne Berner es tan reconocible que sus libros no pueden confundirse con los de nadie más. El artista se distingue por la sorprendente atención al detalle, las líneas claras del dibujo, la composición reflexiva y la ligera ironía. Ella sabe con maestría cómo contar historias solo con imágenes, casi sin recurrir a la ayuda de las palabras, y por eso sus libros son tan amados por los niños pequeños que aún no han aprendido a leer. También es importante que las ilustraciones de Berner estén siempre pensadas de tal manera que enseñen a observar, notar y recordar detalles, a ver conexiones lógicas entre eventos. La artista involucra a sus lectores en el juego con cada uno de sus libros, y "Fairy Tales-Comics" no es una excepción. En sus páginas, los lectores adultos y jóvenes encontrarán las bromas del artista, tareas de atención y otras sorpresas.

Prensa sobre el libro

Catálogo de la RSDL "Para los niños y sobre los niños", 2017, número 1 (18)

"¿Qué objetivo se propuso Berner al crear historias dibujadas sobre Caperucita Roja, la princesa Rapunzel, la Sra. Snowstorm y otros personajes famosos de cuentos de hadas? Lo más probable es que la artista no solo quisiera acercar a los héroes populares a un niño moderno, sino también hacer que el joven lector participara en un divertido juego interactivo, que se basa en famosos cuentos de hadas. En cualquier caso, el resultado de RS Berner resultó ser muy interesante, y su ingenio e ingenio solo pueden ser envidiados ".

Sitio "Biblioguía", 26.12.16, " Mejores libros Diciembre ", Alexey Kopeikin

Berner bromea y hace muchas travesuras: su mundo de cuento de hadas está entrelazado con la modernidad: los héroes caminan con suéteres, zapatillas y gorras de béisbol (incluso en castillos mágicos), charlan frívolamente, los personajes negativos a veces encienden cigarrillos, por supuesto, para confirmar una vez más lo repugnante de tal ocupación, y, Como suele ser el caso en las historias dibujadas, hay detalles divertidos (en el caso de Berner, animales lindos) en los bordes de la acción principal para mirar. Al mismo tiempo, Berner transmite la trama general con bastante precisión, a veces incluso más cerca del original de lo que se hizo en los famosos relatos soviéticos de los hermanos Grimm.

Las novelas gráficas son intrigantes, sorprendentes e inspiradoras. Cada vez que miras un cómic filmado, te hace pensar en la moralidad y los valores. No es solo divertido por diversión. Esto es mucho más. Es hora de descubrir qué es realmente un cómic.

Significado de la palabra

La palabra "cómic" entró en el léxico en ruso del cómic en inglés, que significa divertido en la traducción. Mucha gente quiere saber qué es un cómic y de dónde viene un nombre tan sonoro. En la gente común, puede designar un cómic como una novela gráfica, donde hay una parte de cómics y bromas. El arte visual se combina con éxito con historias e historias. A pesar del comportamiento divertido de los héroes, las imágenes originales y los diálogos sarcásticos, los cómics vienen en géneros completamente diferentes, que van desde historias de detectives y thrillers hasta historias sobre superhéroes.

Las historias pictóricas tienden a estar llenas de profundo significado y moralidad. Para asegurarse de que toda la información sea percibida tanto por niños como por adultos, utilizan imágenes con inserciones que muestran sonidos y risas (por ejemplo, ¡BOOOM, HUH?!, POW! Y HA-HA-HA). En otras palabras, un cómic es una caricatura.

Historia del cómic

La primera mención de las novelas gráficas se remonta a la cultura japonesa. Luego, para entretenerse, crearon historias de dibujos animados llamadas manga. Estos cómics todavía existen y gozan de popularidad mundial. Los cómics japoneses se convirtieron en los progenitores de los dibujos animados orientales tradicionales: el anime.

Más tarde, más cerca del siglo XVI, comenzaron a aparecer versiones europeas de novelas gráficas. Fue durante este período cuando comenzaron a difundirse folletos religiosos denominados "Alelujs" en Barcelona y Valencia. Los cómics adquirieron un aspecto más familiar a finales del siglo XVIII, cuando The San Francisco Examiner publicó por primera vez los cómics divertidos para niños "Bears and Tiger". El advenimiento de la narración inusual hizo explotar al público, y a partir de ese momento comenzó la gran era de las novelas gráficas.

La esencia de las novelas gráficas

Las historias dibujadas están diseñadas para mantener al lector interesado en su interesante historia. La experiencia ha demostrado que las historias de aventuras y las historias de detectives son muy populares, incluso si hay imágenes pequeñas. Como regla general, no todo el mundo quiere leer libros gruesos. Los cómics capturan desde el primer segundo, sumergiendo por completo al lector en un mundo o universo ficticio. Cada historia gráfica tiene su propio estilo de dibujo y texto.

Ahora hay miles de cómics basados \u200b\u200btanto en obras literarias como en historias de aventuras únicas. ¿Qué es realmente una tira cómica y cuál es su esencia? Los científicos y psicólogos de la Universidad de Waterloo han demostrado que los cómics son mucho más fáciles de percibir para niños y adultos que los libros, películas y artículos. Esencia principal las novelas gráficas son la creación historia interesante con la ayuda de dibujos sencillos y textos profundos.

Cómo crear un cómic tú mismo

El formato de cómic es único. Quien al menos una vez lee una novela gráfica tarde o temprano se pregunta "¿Cómo crear una tira cómica usted mismo?"

Para esto, los consejos de artistas de cómics profesionales ayudarán:

¿Qué cómic se hace sin guión? Eso es correcto, ninguno. Escribe único y escenario interesante es el primer paso para crear una novela gráfica. Tienes que escribir la historia, el carácter de los personajes y los diálogos. No abuses de las descripciones, porque son dibujos cómicos que revelan todos los detalles. El énfasis debe estar en el diálogo y la trama dinámica. El guión puede basarse en una historia o película existente. Lo principal es recordar que cada historia ilustrada es única.

En ningún caso debes comenzar a dibujar un cómic sin un guión gráfico. Esta es una versión secundaria de una novela gráfica o borrador. Aquí es donde se hacen los primeros bocetos. Las historias en imágenes deben estar conectadas entre sí, así que use un guión gráfico. Para ello, es necesario registrar cada "cuadro" del cómic, para describir las acciones de los personajes y sus comentarios. En otras palabras, debe describir el personal futuro.

Para aquellos que quieran aprender a crear un cómic, deben recurrir a novelas gráficas ya preparadas para obtener ayuda. Se debe prestar atención al estilo. Si se trata de una historia sobre superhéroes, entonces todas las imágenes deberían ser brillantes y los diálogos deberían ser inmediatamente evidentes. Al elegir una historia de aventuras, use colores cálidos y soleados. El detective y el thriller deben proyectar una sombra e intrigar al lector, por lo que se utilizan azules, grises y negros.

El lector atento notará que los cómics no tienen los mismos marcos. A veces, una escena se coloca en un tercio de una página, mientras que las otras 10 son pequeñas y caben en una pequeña hoja de papel. Este estilo facilita mucho la lectura de cómics.

Un lenguaje especial para contar historias en imágenes.

Una característica distintiva de los cómics está en un idioma en particular. No hay textos que cubran el 99% de la página. Las líneas principales de los héroes consisten en pequeñas frases que describen una situación particular incomprensible para el lector. La historia transmite toda la esencia con la ayuda de una trama obvia, donde los héroes y sus habilidades se dibujan en detalle.

Dado que los cómics nos llegaron de Europa y Estados Unidos, todas las historias están escritas en idioma en Inglés, pero gracias a los dibujos únicos, la trama se puede hacer sin palabras. Eso es lo que es lenguaje especial historietas.



DC vs Marvel

Los dos populares editores de cómics han competido entre sí durante más de 50 años. Los artistas del cómic de todo el mundo se han dividido en dos frentes. Los cómics de DC y Marvel se debaten intensamente en Internet, crean películas de aventuras y sagas, y los fanáticos de todo el mundo acuden en masa al festival mundial Comic Con. Considerar historia corta cada editor.

CORRIENTE CONTINUA. El personaje principal de la editorial es Batman de Gotham City, el villano es el Joker. Existe desde 1934, y la primera adaptación cinematográfica basada en novelas gráficas se lanzó en 1969. DC saluda a sus fanáticos con cómics con Superman, Wonder Woman, John Hex y Green Lantern.



Maravilla. El creador del Marvel Multiverse es Stan Lee. El editor es más popular que DC, gracias a novelas gráficas como "X-Men" y "Wolverine", "Capitán América" \u200b\u200by "Iron Man", así como "Los Cuatro Fantásticos", "Thor", "Ant-Man". La característica principal de Marvel es que rinden homenaje a Stan Lee invitando a un anciano alegre al set y dándole una señal de dos segundos. A diferencia de DC, esta editorial publica novelas con profundo significado y moralidad, tratando de mostrar las dos caras de una misma moneda (el bien y el mal). Todos los cómics de Marvel son más serios y tienen una trama no estándar. Fundada en 1939, la primera adaptación cinematográfica se estrenó en 1944 ("Capitán América").



Los cómics más caros

Es el siglo XXI, pero se siguen creando, publicando y filmando cómics. Esta corriente siempre será popular y ciertamente nunca se apagará. Independientemente, a los verdaderos artistas de cómics les encanta no solo leer novelas gráficas, sino también coleccionar ediciones raras y limitadas. Entonces, ¿cuál es la tira cómica más cara y valiosa del mundo?

Action Comics 1938, que costó $ 2 millones. A la versión original de la tira cómica de Superman en todo el mundo no le quedan más de 9 piezas. Incluso hace 80 años, podíamos comprar Action Comics por no más de 10 centavos. También están en demanda las raras caricaturas de Kurt Swan (autor de historias sobre Batman desde 1942). Una de sus obras se estima en 200.000 - 400.000 dólares.

Cómics de aventuras

La historia de Mickey Mouse y el Pato Donald no son solo dibujos animados en los que han crecido generaciones enteras. Son historias basadas en cómics. Lo más interesante es que los primeros dibujos animados se crearon con el mismo principio que los dibujos gráficos: también se utilizaron storyboard, storyline y word bubble con comentarios. La característica principal de los cómics para niños es el género de aventuras. Los cómics de aventuras tratan sobre protagonistas que se enfrentan y afrontan situaciones inesperadas a lo largo del cómic.



Cómo leer cómics correctamente

Cuando surge la pregunta "¿Qué es una tira cómica y cómo leerla?", Debe prestar atención a la estructura de la historia gráfica. Una tira cómica clásica es una pequeña revista en color de 10 a 30 páginas. Cada hoja se divide en varios dibujos de partes, por regla general, no más de 10 piezas (el número de "marcos" depende del formato de página). Debe comenzar a leer desde el primer cuadrado, ubicado en la esquina superior izquierda. El orden y la disposición de los fotogramas de izquierda a derecha. Algunos cómics se leen a lo largo de una cadena serpentina. Si alguna historia consta de una serie de cómics, se recomienda leer desde la primera parte para comprender la fascinante historia de los personajes.

Los cómics no son solo historias de superhéroes. Cada lector puede encontrar su género favorito. Todo lo que necesitas es sumergirte en el multiverso, conocer a todos los personajes y explorarlos. ¡Esto ayudará a abrir un nuevo y sorprendente mundo de novelas gráficas de los siglos XX y XXI!