El fotógrafo de bodegones le contó a Morse qué habitaciones de un apartamento pueden reemplazar fácilmente a un estudio profesional

OLGA SINEGUBOVA

fotógrafo de bodegones

Dicen que la naturaleza muerta es un género al que los fotógrafos no llegan de inmediato. Por lo general, comienzan con la naturaleza, los retratos, la fotografía de género. ¿Cuándo te diste cuenta de que esta es tu dirección?

Soy ecologista de educación, pero adicta. Antes estaba seriamente involucrado en los deportes, leí, tejí, me probé en diferentes tipos creatividad. Pero la foto fue realmente adictiva. Comenzó hace tres años. Al principio me probé en una variedad de géneros, excepto, quizás, la naturaleza muerta. Constantemente participé en concursos de fotografía online. Allí aprendí que todavía hay vida en la fotografía. Desde entonces, principalmente le disparo solo a él.

Este género no se puede llamar popular y de moda. En términos cuantitativos, pierde frente a todas las demás áreas de la fotografía. “Venderlo” es más difícil que los retratos, la fotografía de productos, los desnudos y las historias de amor. ¿Cuánto demanda?

No puedo estar de acuerdo en que esto no esté de moda. Quizás en Kursk soy el único que filma en este género, pero en Internet veo muchos excelentes pintores de bodegones. Y puedes ganar dinero con naturalezas muertas. Realmente no lo he probado.

¿Recuerdas tu primer bodegón?

Por supuesto que lo recuerdo, solo que era más una parodia de una naturaleza muerta. Entonces no entendí que este es un género difícil. Lo filmé en casa en el dormitorio. Tomé objetos que no son absolutamente compatibles entre sí. Se llevó lo que tenía en casa: un jarrón con una flor, libros y por alguna razón una gorra. Ahora es incluso divertido recordarlo.

Todavía tomas muchas fotos en casa: no tomas un estudio, no utilizas iluminación profesional. ¿Es esta su posición de principios o es un fenómeno temporal hasta que haya fondos suficientes para todo esto?

Sí, alquilo en casa: en la cocina, en el dormitorio, en el balcón. ¡La falta de equipo profesional es mi posición de principio! Creo que el sentido del gusto y el tacto son sobre todo importantes para un bodegón espectacular.

¿Qué elementos eliges con más frecuencia para las composiciones?

Utilizo principalmente objetos antiguos con historia (lámparas de queroseno, jarras de barro). Encontré todo esto en el pueblo de mi abuela. Intento no usar cosas modernas.

Olga Sinegubova imparte clases magistrales para quienes quieran trabajar en el mismo género que ella. Las clases (nuevamente, en principio) se llevan a cabo en casa. El equipo editorial de Morse analizó las condiciones en las que se está creando su trabajo.

Backstage de rodar un bodegón con Rowan:

Resultado:

Lo más importante es la luz. Necesitas disparar cerca de la ventana, sirve como una gran caja de luz. El sol no debe mirar por la ventana, de lo contrario la luz será demasiado brillante, dura. No es necesario encender candelabros ni lámparas. Puede resaltar elementos individuales con una linterna (si es necesario).

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Es aconsejable utilizar un fondo uniforme (papel Whatman teñido, tela).

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Los objetos en la composición no solo deben coincidir en color, sino que también deben colocarse correctamente. No debería haber muchos elementos. Visión correcta del marco, para cortar todo lo que no necesita.

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Utilice un trípode.

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Explore la configuración básica de la cámara. Establezca valores individuales para cada naturaleza muerta.

¡Hola amigos! Continuamos nuestro conocimiento de la teoría de la fotografía.

La naturaleza muerta es uno de los géneros más populares y queridos, y hoy queremos hablar sobre los principios básicos y las reglas para fotografiarla.

Al fotografiar un bodegón, cada fotógrafo se enfrenta a la tarea principal: la ubicación de los objetos de la composición, su conexión entre sí, así como la transferencia exacta de la forma de los objetos y su volumen en el plano de la fotografía.

Lo que fotografíes depende totalmente de ti. Si miras a tu alrededor, puedes encontrar muchas cosas interesantes y cautivadoras que vale la pena intentar. No sigas estereotipos y no dispares exclusivamente flores y frutas, hay muchos más sujetos posibles para disparar. El pensamiento innovador es bienvenido incluso en el género más estándar.

Preste atención a las cosas que le rodean, intente encontrar imágenes y sujetos para una naturaleza muerta en las cosas comunes del hogar. Mire este o aquel sujeto potencial desde diferentes ángulos y desde diferentes ángulos.

La iluminación para la fotografía de naturaleza muerta no tiene por qué ser cara, es bastante posible hacerlo con dispositivos improvisados, el uso de lámparas estándar puede ser muy productivo si se sabe trabajar con ellas. Asegúrese de intentar iluminar el sujeto desde diferentes lados, la opción con iluminación directa no siempre es exitosa y, a veces, simplemente aburrida. Si tiene una fuente de luz brillante y hermosa desde una ventana, intente fotografiar también con ella. A veces es necesario utilizar un reflector, especialmente cuando se dispara con luz natural. Si no tiene reflector, puede crear uno usted mismo, por ejemplo, con papel de aluminio y cartón.

Si la superficie de un objeto tiene una textura desigual o pronunciada, se puede mostrar mejor con iluminación lateral. Si la luz viene de lado, resalta bien los detalles.

Merecen especial atención los elementos con superficies de vidrio o metal, es decir, cualquier objeto brillante cuya superficie genere deslumbramientos y reflejos de luz. Disparar a estos sujetos es un desafío, pero también muy atractivo, ya que los objetos de vidrio o metal cromado pueden verse interesantes en el encuadre. Puede experimentar con ellos y ser creativo con el proceso de filmación en sí.

¿Cuáles son las primeras cosas a tener en cuenta al fotografiar objetos de vidrio para obtener resultados de calidad?

1. Apaga el flash

Produce una luz muy brillante y dura que puede provocar deslumbramientos y reflejos que estropeen la imagen.

2. Utilice una iluminación uniforme.

Esta es la mejor manera de enfatizar la forma del objeto, de revelar su volumen. En el caso de fotografiar una pieza de vidrio, una iluminación adecuada y uniforme también ayuda a mostrar la opacidad o textura del vidrio. El vidrio generalmente se ve mejor cuando está retroiluminado
luz difusa. Con esta luz, puede iluminar un líquido vertido en un vaso o vaso. Otra luz que proviene del lateral enfatiza efectivamente la forma del vidrio.

3. Elija el fondo adecuado

De hecho, el fondo juega un papel importante al fotografiar vidrio y elementos con superficies suaves y reflectantes. Es mejor utilizar un fondo de color sólido para transmitir con precisión la forma del sujeto y los pequeños detalles. Un clásico es un fondo blanco o negro. A veces, se pueden obtener efectos interesantes al fotografiar un vidrio sobre un fondo de tela con muchos pliegues o un objeto que tenga una estructura compleja. Es cierto que aquí debe asegurarse de que la forma del objeto de vidrio no se pierda en un fondo tan complejo.

5. Lucha contra el resplandor

Hay varias formas de combatir el deslumbramiento y los reflejos no deseados en superficies brillantes. Por ejemplo, puede intentar agregar producto de vidrio de la habitación fría a una cálida, o llénela con agua helada. Debe tomar fotografías de inmediato, cuando la superficie del vidrio esté ligeramente empañada y aún no hayan tenido tiempo de formarse grandes gotas de agua. La superficie se volverá mate temporalmente y los reflejos feos desaparecerán. Puede poner un trozo de hielo en una copa de vino o en un jarrón antes de disparar; el efecto será el mismo. Este método también se puede utilizar para fotografiar platos de metal.

Un filtro polarizador puede resultar indispensable al fotografiar objetos de vidrio. Con él, puede eliminar una parte importante del resplandor de la luz. Un filtro polarizador es bueno para fotografiar a través de superficies de vidrio, así como para fotografiar vidrio, porcelana, madera pulida o lacada, plástico.

Dependiendo de las condiciones de iluminación, es posible que deba utilizar un trípode. Le ayudará a usar exposiciones prolongadas y aún así crear hermosas tomas.

Intente asegurarse de que el trípode no lo restrinja. Cambie los ángulos y el punto de vista, no sea perezoso para reorganizar o reconfigurar la cámara y montarla en un trípode de una manera nueva. De lo contrario, obtendrá una serie completa del mismo tipo, incluso cuadros aburridos, con cambios menores en la trama.

La presencia de un fondo hermoso y exitoso ya es la mitad del éxito de una naturaleza muerta. Es mejor cuando el fondo al disparar es simple, para que no distraiga a los sujetos de la naturaleza muerta. Las paredes monocromáticas o una hoja grande de papel blanco o de colores con un patrón simple, o sin patrón, son buenos fondos.

Piense en cómo el fondo contrasta con el sujeto. Si no desea disparar contra un fondo simple, piense qué tono se vería bien y armonioso con su marco y podría complementar la imagen de una naturaleza muerta. Para objetos pequeños, no necesita un fondo per se, sino que necesita una superficie para colocar objetos. Aquí, el terciopelo negro o simplemente una superficie negra sólida que absorbe bien la luz se verá bien como fondo.

El elemento compositivo de su fotografía es un componente esencial de una toma exitosa. Al componer una foto, tenga en cuenta la regla de los tercios, piense en cómo se pueden aplicar en su toma para crear una composición sólida.
Para crear una foto interesante y memorable, es muy importante pensar fuera de la caja. ¿Dónde cae la mirada al mirar? ¿Cómo usas los espacios en blanco en el marco? ¿Cómo presentar un objeto al espectador para que se vea lo más atractivo y ventajoso posible? Al responder estas preguntas, puede crear una buena composición y fotografiar con éxito una naturaleza muerta.

Atmósfera y estado de ánimo

No importa lo divertido que suene, pero la calidad fotos creadas la atmósfera y su estado de ánimo afectan. Además, esta regla no solo funciona al fotografiar bodegones. Cuando esté relajado, concentrado y disfrutando del proceso de filmación, puede estar seguro de que tendrá éxito. Al fotografiar una naturaleza muerta, es importante no apresurarse a ninguna parte.
A diferencia de la fotografía callejera y de reportaje, donde la composición del encuadre cambia todo el tiempo y es necesario tener tiempo para tomar una foto, la naturaleza muerta es estática. Puede llevar tanto tiempo como desee crear una fotografía de naturaleza muerta. Es por eso que debes prestar atención a las pequeñas cosas y prepararte para la toma tanto como sea necesario. Configura la iluminación, los objetos de disparo y observa más de cerca lo que sucede, si es necesario, haz ajustes y comienza a disparar.
Cuando filme naturalezas muertas, no tendrá excusas para tomas borrosas y difusas. Tienes tiempo ilimitado para concentrarte.

Cuando cree sus propias naturalezas muertas con la iluminación, la composición y la idea en mente, no olvide recurrir a los clásicos del género en busca de ayuda e inspiración. Se han creado bodegones pintorescos durante cientos de años. Quizás encuentre respuestas a muchas de sus preguntas en pinturas de artistas del Renacimiento o fotógrafos contemporáneos.
Estudiar las pinturas te ayudará a pensar en la forma, las sombras y los colores. Estudiar diferentes soluciones te llevará a crear tus propias imágenes únicas en fotos.

Elija el día adecuado en el que esté seguro de que no se distraerá ni tendrá prisa. Combine todos los consejos que recibió anteriormente y póngase manos a la obra.
Prepara los componentes necesarios de la naturaleza muerta, carga y configura la cámara, cuida la iluminación y crea. Puede intentar disparar con una apertura abierta de f / 1.8 si tiene una lente rápida que puede ayudarlo a lograr un desenfoque de fondo artístico.
Y recuerda que la naturaleza muerta no es solo una composición de verduras, frutas y flores, puede ser cualquier cosa. ¡Encuentra un tema que te inspire y tómate una foto!

Hoy te contamos qué es un bodegón y cómo crearlo. Se trata, por supuesto, de un bodegón fotográfico. A partir de este artículo, también aprenderá cómo hacer una hermosa imagen de objetos en un apartamento ordinario en solo unos pocos pasos.

Entonces, ¿qué es la naturaleza muerta? Traducido del francés, naturaleza muerta (nature morte) significa naturaleza muerta. Con respecto a todo tipo de bellas artes, la naturaleza muerta es una imagen en el plano de varios objetos. Un bodegón puede representar joyas, frutas y otras frutas, artículos para el hogar y artículos para el hogar, antigüedades y mucho más, más precisamente, cualquier cosa.

Entonces, ¿cómo se dispara una naturaleza muerta?

Primera etapa. Idea

Todo comienza con ella, con una idea. Cualquier negocio. Incluido el trabajo en un bodegón. Antes de comenzar a disparar, debe comprenderlo firmemente por sí mismo: sin una idea que usted mismo formuló claramente, nada funcionará. Algunos aficionados a veces piensan algo como esto: "Ahora estoy esparciendo objetos sobre la mesa, e inmediatamente entenderé qué resultará de todo esto, qué obtendré". Pero le diremos de inmediato: este enfoque de negocios solo le tomará su tiempo y, tal vez, incluso eso desalentará el deseo de fotografiar un bodegón. La idea de crear un bodegón madura en el fotógrafo a partir de su imaginación, sus ganas de fotografiar y, en general, las diversas impresiones cotidianas. Durante el período de maduración, la idea se borra gradualmente de varios detalles innecesarios e innecesarios, entra en ciertos cuadros, se construye la composición de la imagen futura, se seleccionan objetos, fondo, cortinas, etc. para esta imagen.

Por cierto, la búsqueda de objetos para la realización de la idea de una naturaleza muerta concebida es bastante difícil y, a veces, costosa en términos materiales. Algunos de los fotógrafos compran estos artículos, alguien los toma por un tiempo de amigos y conocidos. Muy a menudo, la composición de una naturaleza muerta surge sobre la base de una cosa. Entonces esta composición se sobrepasa con otras cosas, aparece una, segunda, tercera idea de naturalezas muertas, en las que aparecerá este objeto en particular. Después de pensar en la trama de la naturaleza muerta, finalmente decida la composición, luego deberá tener en cuenta constantemente los elementos que tiene en stock. Bueno, en el peor de los casos, cómprelos además o adquieralos de otras formas. Paralelamente, debe dibujar mentalmente una composición de la imagen en la que se ubicarán sus objetos. Es necesario trabajar en este sentido hasta que la naturaleza muerta finalmente se "dibuje" en su imaginación.

Segunda fase. Preparando el fondo y la mesa

Es mejor construir objetos a partir de los cuales creará naturalezas muertas en casa en una mesa de café que pueda moverse sobre ruedas. Una mesa de este tipo se puede colocar fácilmente según sea conveniente para usted, por ejemplo, en relación con una ventana u otra fuente de luz. La mesa es solo una base, un soporte para objetos. No será visible en la imagen en sí. Lo que se verá en la imagen, que servirá como fondo para los objetos, generalmente se denomina fondo. Un telón de fondo para una naturaleza muerta puede ser una hoja de tablero de fibra de aproximadamente un metro y medio a un metro y medio de tamaño. Por un lado, por ejemplo, se puede pintar con pintura clara o gris, por el otro, con una mancha oscura. Este telón de fondo es suficiente para trabajar. También necesitas algo como ropa de cama. ¿Lo que es? La arena puede ser, por ejemplo, un trozo de arpillera u otra hermosa tela con textura de diferentes colores, varias tablas de diferentes tipos de madera, cartón, trozos de vidrio, etc. Lo principal es que tanto la arena como el fondo no serían demasiado activos y no distraerían la atención del espectador no se saldría del tono general de la naturaleza muerta.

Etapa tres. Disposición de objetos

El gran surrealista español Salvador Dalí dijo una vez: "Si tu imagen ya está clara para ti antes de que se escribiera, no necesitas pintarla". Qué significa eso? Y el hecho de que, en la imaginación del artista, la imagen generalmente se dibuja de manera algo diferente a la forma en que será en la encarnación real en el avión. La razón de este fenómeno son muchas pequeñas cosas diferentes. Ni un solo artista, ni siquiera el más talentoso y educado, te dirá nunca exactamente cómo se construirán las proporciones en una situación dada, por ejemplo, una rosa en un jarrón en relación con una manzana ubicada un poco más lejos de él, cómo caerá la luz sobre toda esta composición, y mucho más. Es por eso que la disposición de los objetos para una naturaleza muerta, su disposición en el escritorio, es solo la encarnación de sus fantasías. Y nuestra vida, como saben, está bastante lejos de ser ideal.

A menudo, los verdaderos maestros de la naturaleza muerta necesitan mucho tiempo para organizar los objetos. A veces pueden hacer esto durante horas. De hecho, cada milímetro es importante en este asunto. A veces colocando objetos en un avión, el fotógrafo se da cuenta de que ha fallado, que los objetos no encajan para nada, que no viven una sola vida, que el bodegón que se está construyendo resulta completamente erróneo y aburrido. En este caso, solo necesitas, como dicen, esforzarte y volver a la idea original de tu naturaleza muerta, y exprimir de esta idea todo lo que es realmente posible, hasta la última gota. Pero, desafortunadamente, a menudo no sale nada. Sin embargo, si ve que la composición todavía se está desarrollando de alguna manera, no tiene sentido romperla. Es más fácil refinarlo y aún tomar una foto. Por cierto, a veces sucede que una naturaleza muerta adquiere su integridad solo después de procesar la imagen en Photoshop. No olvides eso también. O puede surgir una situación exactamente al revés: ha creado, en su opinión, una naturaleza muerta decente, simplemente maravillosa, pero a la audiencia no le gustó en absoluto y no la apreciaron.

Cuarta etapa. Brillar

La luz en la naturaleza muerta es un tema aparte y serio. Puedes hablar de ello durante mucho tiempo. Pero hoy, para no cansarlo con razonamientos innecesarios, lo hablaremos brevemente.

Es bueno usar diferentes tipos de iluminación en una naturaleza muerta según la temporada y la trama de la naturaleza muerta en sí. Por ejemplo, con natural luz de sol desde la ventana (o generalmente en la calle) es bueno fotografiar naturalezas muertas, cuyos principales "héroes" son frutas, verduras, bayas, flores y en general algo que ha estado vivo recientemente. Pero las así llamadas naturalezas muertas "masculinas", en las que atributos de esta mitad de la humanidad como una pipa, un encendedor caro, un cuchillo hermoso y una botella de buen coñac, se fotografían mejor con luz artificial. Es posible con flash, es posible con otras fuentes de luz. La luz artificial le da a la naturaleza muerta la atmósfera de la noche, la tranquilidad, una especie de soledad y comodidad. Sin embargo, muchas cosas en una naturaleza muerta se pueden cambiar configurando al disparar, por ejemplo, en lugar de un flash, dos, o para tomar una naturaleza muerta con un valor diferente del balance de blancos. Bueno, y mucho más.

A veces, al fotografiar una naturaleza muerta, es bueno utilizar persianas que bloqueen el paso del flujo de luz o reflectores que iluminen objetos con luz reflejada. En cualquier situación, al crear una naturaleza muerta, se debe prestar mucha atención al patrón de luz. El estado de ánimo general de la naturaleza muerta depende de ello.

Quinta etapa. Disparo

Bueno, los objetos se dispusieron sobre la mesa, se ordenó el bodegón, se encendió la luz ... Ahora empezamos a disparar. La cámara, por supuesto, debe montarse en un trípode.

Nos gustaría informarles que esta etapa, la fotografía, también impone algunas restricciones al trabajo. A veces puede suceder que la composición de un bodegón, la iluminación y mucho más se vea un poco diferente en la imagen. Y luego se verá obligado a intercambiar objetos, moverlos de un lugar a otro, crear un patrón de luz diferente, etc. Esta etapa del trabajo está muy relacionada con la tercera etapa del trabajo en una naturaleza muerta (con la disposición de los objetos). Por eso también puede llevar muchas horas. Además, al disparar, el fotógrafo a menudo tiene que cambiar la configuración de la cámara.

Después de ver una imagen en la pantalla en miniatura de la cámara que parece adaptarse a usted, puede quitar la tarjeta flash del dispositivo e insertarla en la computadora para ver el resultado en la pantalla grande. Por supuesto, al mismo tiempo, seguramente encontrará en su naturaleza muerta una gran cantidad de pequeños defectos y errores. Bueno, por ejemplo, un bloqueo del horizonte, o un enfoque inexacto, algún tipo de deslumbramiento extra en un objeto, etc. Tienes que volver a llevar la tarjeta a la cámara, cambiar los parámetros de disparo, mover objetos de un lugar a otro, reemplazarlos uno por otro, construir un nuevo patrón de luz ... Nuevamente, tome algunas fotos ... Entonces nuevamente, la pantalla grande. Y así ad infinitum. A veces, esto puede llevar varias horas. A veces puedes pasar todo el día con un bodegón. A veces, la luz de la ventana puede cambiar, volverse diferente en intensidad y temperatura de color ...

Pero sin trabajo duro nunca obtendrás una buena naturaleza muerta. Como dice un antiguo proverbio ruso, no se puede sacar fácilmente un pez de un estanque.

Sexta etapa. Postprocesamiento

El procesamiento de posproducción de una foto en varios editores gráficos (en Photoshop, por ejemplo) en una computadora es una etapa necesaria del trabajo. Quienes niegan esto están profundamente equivocados, creen que no hay necesidad de interferir con la fotografía, que esta la priva de su realidad y naturalidad. Se necesita un posprocesamiento de imágenes. A veces es simplemente necesario. En las naturalezas muertas, no puedes prescindir de ella en absoluto. Es cierto que en algunos casos se necesita más posprocesamiento, en otros menos. Los editores gráficos le abren al fotógrafo otra, nueva, desconocida hasta hace poco tiempo, al fotografiar en película, la faceta de la creatividad.

Por ejemplo, en Photoshop, puede envejecer una naturaleza muerta o poner algo de textura debajo de la imagen. Queremos ofrecerle aproximadamente el siguiente esquema para el posprocesamiento de un bodegón:

1. Abra el archivo RAW y edítelo en Adobe Camera RAW.
2. Dale a la imagen un contraste vivo.
3. Oscurece o aclara algunas áreas de la imagen, igualando el tono general.
4. Si hay una necesidad y un deseo, coloque una textura debajo de la imagen.
5. Afile si es posible.
6. Bueno, y la etapa final: retoques menores de los defectos de los objetos representados en la imagen: desgastes, grietas, etc.

Todo. Guarde todos los cambios en la imagen. El trabajo se ha completado.

Por cierto, esta etapa del trabajo, estos seis pasos aparentemente cortos, también pueden ser bastante largos en el tiempo y durar varias horas ... Démosle un pequeño consejo más aquí. El posprocesamiento se realiza mejor unos días después de la filmación. Deje que su cabeza, su pensamiento creativo descanse después de un arduo trabajo. Es posible que durante este tiempo le visiten nuevas grandes ideas.

¡Le deseamos éxito creativo!

En este artículo, analizaremos las reglas básicas que te ayudarán a comprender cómo fotografiar correctamente un bodegón. Y es muy posible que este género te interese. Pero, de hecho tiro profesional La naturaleza muerta tiene muchas ventajas que muchos subestiman, por ejemplo, el aspecto financiero del caso. A menudo, estas fotografías se solicitan para revistas, sitios web y otros productos.

Comencemos y veamos los principales conceptos erróneos de los fotógrafos novatos. Para rodar naturalezas muertas, contrariamente a la creencia popular, no se necesita un estudio. El espacio habitual en su hogar es suficiente, y use la luz natural de una ventana como luz para disparar.

Además, tenga en cuenta que hay muchos menos detalles a tener en cuenta al crear una naturaleza muerta que al fotografiar un paisaje o un retrato. Y al crear una toma futura, tiene muchas oportunidades para exponer objetos en el encuadre y dedicar todo el tiempo que necesite a disparar.

Seleccionar un tema

Lo que habrá en tu foto depende completamente de ti. Si miras a tu alrededor, encontrarás muchas cosas interesantes y decentes que merecen una oportunidad. No debe detenerse en temas clásicos de naturaleza muerta que consistían en flores y frutas. Es decir, si te gustan estos temas, dispáralos, pero no debes pensar que esta es la única dirección de la naturaleza muerta. ¡Pensar fuera de la caja es especialmente bienvenido en este género estándar!

Para fotografiar bodegones con éxito, debes desarrollar la capacidad de prestar atención a las pequeñas cosas. También es necesario poder mirar las cosas desde diferentes ángulos y desde diferentes ángulos. Al elegir su sujeto, intente evitar superficies reflectantes como vidrio y metal. Estos objetos pueden distorsionar la luz y estropear el encuadre, pero además, debes saber que es con estos objetos que puedes sacar las mejores tomas, solo que es mucho más difícil.

Iluminación para fotografía de naturaleza muerta

Mucha gente piensa que para entender cómo fotografiar correctamente una naturaleza muerta, se necesita una luz de estudio profesional. Pero, esto no es del todo cierto, al principio del artículo dije que la iluminación desde la ventana es suficiente para una naturaleza muerta. Además, nadie te prohíbe utilizar medios y dispositivos improvisados.

Debe entenderse que para iluminar un bodegón no se necesita una luz potente, y por tanto cara, que pueda situarse a una distancia de varios metros del sujeto, como es necesario en la fotografía de retrato. Bastan unas pocas decenas de centímetros y una ubicación competente. Cuando utilice luz artificial, experimente con los ángulos, ya que la iluminación directa suele ser aburrida. Si no tiene accesorios adicionales, pero tiene una ventana bien iluminada, use un reflector y cree un hermoso dibujo. ¡Se sorprenderá de lo mucho que puede pensar con fuentes de luz simples!

Fijación de la cámara y ángulos de disparo

Lo más probable es que, durante su trabajo, necesite un trípode, más precisamente, con un trípode será más conveniente y fácil. Utilizando este sencillo accesorio, te ahorrarás mucho tiempo y nervios, porque si no te gusta algún detalle, entonces lo cambiarás, y al disparar sin trípode se dedicará tiempo y esfuerzo a restaurar la composición anterior. Además, con la ayuda de un trípode, podrá utilizar exposiciones largas... Puede cerrar más la apertura, lo que le permitirá crear tomas más hermosas y más profundas.

Una de las lecciones sobre trípode más importantes, aunque simples, que debe aprender antes de fotografiar una naturaleza muerta es: un trípode es un asistente, no un limitador. Muchos fotógrafos novatos que tienen un trípode se vuelven demasiado vagos para cambiar la composición o el ángulo de visión. Comienzan a construir una imagen alrededor de una cámara conectada a un trípode en lugar de utilizarla como herramienta auxiliar. ¡Evite estos errores!

Selección de fondo

Si lograste encontrar un fondo hermoso, entonces ya tienes la mitad de la naturaleza muerta. Es mejor si el fondo es simple, pero al mismo tiempo hermoso y no distrae el ojo del espectador de los objetos principales del encuadre. Como fondo, es mejor usar paredes lisas, hojas grandes de papel blanco o de colores prolijos, posiblemente telas lisas ásperas.

Fotografía de composición

La composición de bodegones es otro aspecto crucial de la fotografía de bodegones. Dado que el marco es estático, puede pensarlo de antemano y con alta calidad. Tenga en cuenta que los métodos principales para construir una composición son la regla de los tercios y la proporción áurea.

Para crear una naturaleza muerta interesante y exitosa, debes aprender a pensar fuera de la caja. También vale la pena comprender profundamente lo que está mostrando, para que pueda comprender por qué y cuánto espacio vacío en el marco. ¿Cómo muestra su tema principal de una manera interesante y ganadora? ¡Al responder estas preguntas y más, puede crear la toma perfecta!

Además, antes de fotografiar naturalezas muertas, conviene recordar una cosa más. En este género, no verás el perdón y no encontrarás excusas para los marcos borrosos y borrosos. No tiene límite de tiempo y por lo tanto esté atento y con mucho cuidado.

Inspiración de naturaleza muerta

Lo último que hay que discutir al fotografiar bodegones es la inspiración. Al elegir la luz, la composición de objetos y más, ¡puede explorar sus fotografías y dibujos favoritos de los clásicos que lo inspirarán a crear una nueva obra maestra! También en las fotos de los maestros puedes encontrar respuestas a muchas de tus preguntas, ¡lo cual también es muy útil!

¡Filmación exitosa!

El objetivo de todo fotógrafo que toma escenas de naturaleza muerta es atraer la atención del espectador tanto como sea posible, crear una imagen que le gustaría imprimir, colocar en un marco y disfrutar de su vista. Sin embargo, la fotografía tiene una "vida en la pared" más corta que, por ejemplo, las pinturas. Mucho se explica por el hecho de que el artista obtiene el máximo control y libertad de expresión artística en cada milímetro de su lienzo y está limitado solo por el alcance de su visión y talento.

El fotógrafo, a su vez, acepta el desafío de capturar la imagen como se ve en la realidad, y si no piensa detenidamente en cada elemento de la exposición, la imagen corre el riesgo de caer en la categoría "casi perfecta". Para la mayoría de los entusiastas de la fotografía de naturaleza muerta, la iluminación es la tarea más desafiante. Comprender la naturaleza de la luz, así como la capacidad de controlarla y cambiarla, lo acercará lo más posible a la comprensión de que el fotógrafo debe "pintar con luz".

En este tutorial, le mostraremos algunas técnicas básicas de iluminación y fotografía, así como también le presentaremos los conceptos básicos de la iluminación artificial y le mostraremos cómo usarla mejor para sus propósitos.

Temas bajo consideración:
Cómo no fotografiar bodegones
Configurar una luz de estudio simple
Cambiar al modo manual
Corrección de balance de blancos
Instalación de la luz principal
Agregar una segunda fuente de luz
Cambio de posición de la luz
Tomando una foto a contraluz
Configurar cada luz por separado
Disparo en modo B / N y Sepia

Equipamiento usado:
Lente de la cámara
- Olympus EVOLT E-500
- Lente Zoom Digital Zuiko Olympus 14-45mm f / 3.5-5.6
Trípode estable
Equipo de iluminación

Cómo no fotografiar bodegones

Comencemos por ver cómo no fotografiar bodegones. En nuestro caso, utilizamos una cámara Olympus EVOLT E-500 principalmente por la posibilidad de disparar tanto en modo AUTO como manual. Es importante tener en cuenta que definitivamente obtendrá resultados “horribles” si dispara en modo AUTO.

Después de comprar flores de cala en una floristería, las colocamos en un jarrón y las colocamos sobre la mesa contra el fondo de la pared. Luego configuramos la exposición en AUTO, activamos el flash incorporado y tomamos una fotografía (imágenes 1 y 2).

Disparar flores bonitas de esta manera es como tocar el piano con guantes de invierno puestos. Es posible que pueda realizar la tarea, pero ¿quién quiere verla?

Configurar una luz de estudio simple

Cambiar al modo manual
Lo primero que hicimos fue apagar el flash. En el caso de la Olympus EVOLT E-500, esto significa simplemente presionar el flash hacia abajo hasta que haga clic. Si está utilizando una cámara diferente, consulte el manual del usuario para desactivar el flash. A continuación, cambiamos el modo de exposición a manual M (Manual) para poder configurar la velocidad de obturación y la apertura manualmente (imagen 4).

Corrección de balance de blancos
Finalmente, necesitábamos ajustar el balance de blancos para que los colores en nuestra imagen fueran neutros o equilibrados, para esto usamos la configuración de Tungsteno. Para cambiar el balance de blancos en la EVOLT E-500, primero presione el botón WB en la parte posterior de la cámara, luego use los botones de dirección para seleccionar el icono de "luz" (Tungsteno / 3000K). Presione el botón OK para confirmar la configuración seleccionada (imagen 5).

Instalación de la luz principal

Cuando finalmente se instaló la cámara, incluimos una fuente de luz y la colocamos ligeramente hacia un lado para transmitir la textura de los pétalos de las flores. La ventaja de trabajar con iluminación constante es que puede ver el efecto en su sujeto a medida que cambia la luz.

Después de ajustar la luz a nuestro criterio, hicimos varias tomas de prueba, cambiando la configuración de apertura y velocidad de obturación para lograr la mejor profundidad de campo, como resultado, se eligió la siguiente combinación como la más óptima (imágenes 6 y 7). Para obtener más información sobre la profundidad de campo, lea nuestra lección, "Control de la profundidad de campo al disparar al aire libre".

A pesar del cambio, la imagen aún resultó ser de alto contraste, se nota en la imagen que el lado izquierdo de los colores permaneció en las sombras.

Agregar una segunda fuente de luz

En esta etapa, mucha gente consideraría que la mejor manera minimizar el contraste e iluminar el lado izquierdo de las alcatraces sería agregar una segunda fuente de luz desde el lado opuesto en aproximadamente el mismo ángulo que la primera.

Veamos qué pasa si hacemos esto (imágenes 8 y 9).

Cambio de posición de la luz

En el siguiente paso, se decidió apagar inmediatamente la segunda luz y cambiar ligeramente la posición de la primera luz para obtener algo similar a lo que pudimos hacer con una sola fuente de luz. También cambiamos la posición del florero para crear una mejor composición en el marco.

Cuando la primera luz estaba en el lugar correcto, tomamos la segunda, la acercamos al fondo y apuntamos directamente a la pared. La segunda fuente tenía dos propósitos: en primer lugar, iluminaba la pared, creando una transición tonal, y en segundo lugar, reflejaba la luz de la pared en las sombras del lado izquierdo del sujeto (imágenes 10 y 11).

Después de configurar la luz, hicimos la siguiente toma (imagen 12).

Tomando una foto a contraluz

Algunos buenos epítetos para describir esta foto son: "agradable", "relajante", "lindo": hay un buen ejercicio para ayudarlo a mejorar su desempeño. Sal de la habitación un rato, vuelve a entrar e intenta mirar el marco o la imagen de forma objetiva. ¿Qué definiciones te vienen a la mente? ¿Son el tipo de emociones que intentaba evocar en el espectador? Recuerde que las herramientas de iluminación y la forma en que las utilice contribuirá en gran medida a la calidad emocional de la imagen.

Entonces, por ejemplo, digamos que le gustaría cambiar un marco de "agradable" a "dramático". ¿Qué harías por esto? En nuestro caso, se decidió aplicar una muy método efectivo, el llamado "retroiluminación" o "efecto halo". Básicamente, este método de iluminación permite que el sujeto se ilumine desde atrás, mientras crea un hermoso contorno en el fondo, capturando elementos de textura visibles, mientras que el frente se oscurece ligeramente, lo que le da a la iluminación un efecto más dramático (imagen 13).

Para empezar, encendimos la fuente de luz trasera izquierda, apuntamos hacia la parte posterior del sujeto y giramos en su lugar para ver cómo la luz afectaba la escena. Después de ligeros cambios en la posición tanto de las fuentes como de los colores, hicimos la siguiente toma (imágenes 14 y 15).

Configurar cada luz por separado

En el siguiente paso, apagamos esta fuente a la izquierda y la giramos a la derecha. Recomendamos comenzar con iluminación artificial para acostumbrarse a ajustar cada luz por separado. Es mucho más fácil ver el efecto de una fuente y cambiarlo que cuando se encienden dos o más fuentes al mismo tiempo. Si bien puede parecer desalentador al principio, se sorprenderá de cuánto tiempo puede sufrir al tratar con varias fuentes al mismo tiempo, especialmente cuando cada vez hay más elementos de iluminación conectados a su configuración.

Con la segunda luz en su lugar, tomamos la siguiente toma (imágenes 16 y 17).

Como resultado, obtuvimos exactamente el aspecto que buscábamos. Cada fuente de luz iluminó las flores de manera muy eficaz, haciéndolas destacar sobre una hermosa transición de fondo. Y por su posición, las fuentes no se afectan negativamente entre sí, como se evidencia en la imagen 7.

Disparo en modo blanco y negro y sepia

Finalmente, se decidió adoptar el enfoque clásico y tomar algunas imágenes alternativas en escala de grises (blanco y negro) y sepia. La cámara EVOLT E-500 está equipada con estos y otros modos disponibles con solo unos pocos clics de botón.

Para cambiar la configuración a Escala de grises, simplemente presione el botón Menú en la parte posterior de la cámara y use los botones de dirección para seleccionar Modo de imagen y luego Monótono, luego presione el botón OK (Figuras 20 y 21).

Siguiendo esta misma línea, decidimos hacer la toma un poco más cálida y usamos el modo de color Sepia para nuestra última toma (imágenes 22 y 23).