Za mene, krajobrazna fotografija je snimanje prirodnog krajolika. Postoje mnoga pravila za snimanje krajolika fotografije, mnoge prednosti, udžbenike, ali ne možete početi snimati krajolik tek nakon što ih proučavaju. Prvo se morate odnijeti s fotografijom krajobraza, a zatim, procjenu, donošenje zaključaka, tražeći nove tehnike i prilagođavanje rezultata, možete se obratiti iskustvu kolega pejzažnih igrača, a ne samo fotografa, već i umjetnika. Umjetnik stvara savršenu kompoziciju, trošeći puno vremena, zadatak fotografa ne gube ga za relativno kratko vrijeme, jer, odgađajući stvaranje svih novih okvira, vrlo je lako izgubiti značenje fotografije. Što je to značenje. Po mom mišljenju, značenje krajobrazna fotografija Prenijeti ono što je fotograf zaustavio na ovoj parceli - ljepota, harmonija, koja se mora držati čak i prilikom stvaranja kreativnog pisanja na fotografiji.

U blizini sela Popovka. Saratov okrug. Post-obrade Fotografije u boji čine ga blizu stila za djela umjetnika Shishin I.i. Ova stilizacija pomaže u izradi kompozicije i tonova u boji fotografije. Sony A300, 10mm, F8, 1/200 sekunde. Filtar gradijenta. Tronožac.

I ovaj rukopis može biti potpuno drugačije. Sjeti se djela velikog šiškića i Aivazovskog. To su apsolutno različiti umjetnici, s različitim, potpuno za razliku od rukopisa. Međutim, i shiskin, sa svojom ljepotom gotovo dokumentirana po prirodi, i Aivazovsky, sa svojim fantastičnim ambijentnim valovima Crnog mora, mogli su uložiti najveće značenje u svojim kreacijama, koji sada mogu utjecati na raspoloženje gledatelja i nazvati razne emocije. Sadašnji krajolik nije ni nužan znati zakone sastava i koncepta zlatnog dijela. Sve to i bez znanja odražava se na njegovim slikama. Tako sam, kad sam već bio uklonjen krajolikom, nisam ni znao te koncepte, ali ti zakoni su uloženi u moje slike. Priroda bi se trebala osjetiti, a niti jedan pejzažni časnik neće ga opovrgnuti, jer jako sumnjam da se netko prakticira tek nakon što je proučavao teoriju. A ne tako davno, kada su ljudi još uvijek bili internet i video tutoriali, mnogi jednostavno nisu mogli znati ta pravila, ali su ih koristili. I o njima kasnije ...

Sada bih želio pokrenuti prva pitanja. Naime - što. Ne bi trebalo biti pitanja o komorama kamere - gotovo svaka kamera će odgovarati krajoliku. Za one koji su zainteresirani za pejzaž, poželjno je da je fotosenzitivnost matrice fotoaparata počela otprilike od stotinu jedinica, što se gotovo nikada ne mijenja u ovom žanru, jer je najviši predstavljen krajoliku tehnički zahtjevi - Minimalna buka, maksimalni detalji. Općenito, nije vrijedno zajam na fotoaparatu. Moji krajolici su uklonjeni na Sony Alpha 450 i Alpha 300.

Potrebno je posvetiti malo više pozornosti izboru leće, a ne toliko njegovih tehničkih svojstava i svjetla, već središnja duljina. Tehnička svojstva Svatko bira u svojim ciljevima - da li se uzima u zbirku, ispisuje kalendare, a mogu također biti mjerni banneri, ili demonstrira rad na internetu rezolucijom od 1,5 megapiksela. Postoji nekoliko gledišta i u odnosu na žarišnu duljinu u krajobraznoj fotografiji. Netko izjavljuje da će biti idealan 35mm (24mm za APS - C. Netko vjeruje da 24mm (16mm), a netko voli pucati na još šire kutove, kao što je 14-18mm (10-12mm). U ovom slučaju, to je namijenjeno gledanju žarišne duljine nije ekvivalentna, nego da se dobije približno isti kut gledanja. Dakle, ako trebamo jedan kut gledanja u punom okviru i Krop, morate uzeti 24mm objektiv za puni okvir i 16mm za Krop (APS - c).

Spor o žarišnoj duljini za krajolik je jednak sporu o odabiru proizvođača fotoaparata. Značenje - netko voli. Postoji takva stajališta da kada se divimo krajoliku, i imamo želju da se pojavimo, odgovoran je za ovaj dio, u krajoliku upisanom, a ne cijelu sastavu. Dakle, ako želimo prenijeti vidljivo, potrebno je završiti okvir samo ovaj detalj, izgraditi sastav na njemu. Možda, ali ne uvijek. Sljedbenici ove teorije su blizu žarišne duljine punjenja i 35mm objektiva.

Rock Stepana Razin. S lijeve strane, fotografija snimljena 10 mm širokokutni objektiv, na desnom - TV 75mm. U ovom slučaju, to je profitabilnije pokazati stijenu s telefotovom setom.

Postoji još jedna teorija, suprotno - pripravak u krajoliku trebao bi uključivati \u200b\u200bnajširi raspon. Da, odmah možemo gledati samo točku (općenito, ova izjava je istina samo za muškarce koji ne znaju - ženska vizija ima drugačiji lik), ali brzina percepcije je ogromna, a za trenutke možemo pregledati sliku u potpunosti, i ne jednu stavku. Ja osobno sam pristalica posljednje teorije, a ja sam bliže krajolika leće u snimanju krajolika.

Popovka. Široki kut (10 mm usjeva) omogućuje prijenos prostora i volumena prirodnog krajolika.

Ove teorije su suprotne, ali ne isključuju jedni druge. Sve ovisi o našem ukusu i značenju želimo ulagati u fotografiju. Širok kut je sposoban prijenos prostora, uskog mjerila. Možda sve leži u psihologiji percepcije i potreba. Ali, u svakom slučaju, pucanje, na primjer, planine, pokušavamo prenijeti njihovu razmjeru i veličinu od prostora, a za to je mudrije koristiti dugo-fokus objektiv, a kut u širini može se održavati stvaranjem horizontalna panorama nekoliko okvira. Ako pucate u planine s ravnice, to jest, ne u planinama izravno, i gdje planine čine pozadinu, na širokom kutu, onda će postati beznačajni, u odnosu na okvir u cjelini. Uklanjanje izravno u planinama, možete koristiti široke kutove kako biste prikazali ogromne prostore između vrhova.

Rock Stepana Razin. Duram planina. Uklanjanje planine s širokim kutom (20mm), lako možemo izgubiti veličinu na širokom pozadinu okoline.

Rock Stepana Razin. Duram planina. Prijenos ljestvice, naime, visina planine pomoći će telefoto leći (75mm). Panorama četiri okomita okvira.

Uklanjanje stepa, polja, livada, naprotiv, bolje je ukloniti širinu koja prenosi prostor. Telefoni objektiv učinit će ravnicu, to će donijeti ne samo bilo koji objekt, već i smanjuje prostor. U širini, okvir može uhvatiti najmanji prostor, a u dubini sve što je do samog horizonta, a deseci kilometara stvarnog prostora bit će stisnute na fotografiji u zračnoj slojevima, a prvi plan je vjerojatno da će biti potpuno izgubljen.

Popovka. Krajolik, snimljen telefoto objektivom, najvjerojatnije će biti vrlo ravan, skup slojeva do horizonta usko su rafinirani i formiraju trake. Paljeće horizontalno u selu bit će samo nekoliko stotina metara, a udaljenost do horizonta je nekoliko desetaka kilometara.

Sastav ovisi samo o viziji autora, au svakom slučaju može biti dovršeno. Nemojte misliti predlošci.

Linije u okviru igraju važnu ulogu. Uz njihovu pomoć, prostor se prenosi. Linije na fotografiji mogu poslužiti kao ceste, elektrane, šumske zalihe, rubove gužva ili zida padinama. Linije se drže pogled, a oni se šalju ili na semantičke centre ili u svemir. Dakle, ako je cesta prisutna u okviru, vodeći udaljenost, izgled će se sigurno nastaviti na njemu, a cesta se više zapisuje, zanimljivije je zaplet.

Volks. Osibovka. Fotografija je vrlo lako pronaći fokus centar. Pogled odmah skliznuti na cestu u daljini. Na istom mjestu kao pogled na liniju oblaka i linije električnih stupova. Cesta ovdje gripi mnogo linija - tragova, tragova, trave na strani ceste, a sve linije su dotakne središtem. Učinak linija je poboljšan širokim kutom snimanja (10 mm).

I zamislite da cesta prolazi kroz okvir horizontalno, koji će biti u ovom slučaju. I ništa, samo bacanje pogleda na sliku, svijest počinje slijediti na cesti i odmah nadilazi granice okvira. Stoga, pejzažni igrači na razini instinkta prikazuju put do udaljenosti, a ne pogled na okvir okvira. Što više redaka treba biti u jednom smjeru, bolji je ritam vidljiv. Pripravak ne smije samo zgrabiti izgled, nego i držati ga. Najbolje je da stavi gotove geometrijske figure u okvir.

Popovka. Brana ima oblik gotovog geometrijskog oblika, koji će pomoći zadržati pogled na njegov okvir.

Sada o zlatnom odjeljku. Dugo nisam čuo o ovom konceptu, jer nisam učio u umjetničkoj školi, nisam čitao prednosti za pejzažne igrače i video tutoriali također nisu izgledali. Međutim, uvijek sam shvatio da u tradicionalnom krajoliku nebo treba uzeti 2/3 slike, a zemljište - 1/3. Tako stvara osjećaj slobode, ako ostavite nebo 1/3 - sada će početi vršiti pritisak na sastav. Televizijski upravljački programi čak imaju korištenje ovog znanosti - zapadni TV kanala uklanjaju izvješća u Rusiji, aktivno koristeći tertay pravilo - zlatni presjek. Ostavljajući nebo 1/3, oni stvaraju pritisak na podsvijesti, uključujući u okviru prljavštine, smeća, pasa i TP. A ako želite pucati s visine pojasa do otprilike, možete stvoriti takav osjećaj otuđenja da odmah želim pokrenuti odavde. Ne vjerujte - voziti njihov kanal i pričekajte izvješće. Iako ako nebo traje 1/3 slike, niža trećina će uzeti zemlju, a središnja šuma ili planine - sastav će biti sasvim normalan. Naučite utjecati na gledatelja.

Pravi pejzažni igrač vidi sastav. To daje slici i težinu, pa je važno napustiti sastav u ravnoteži. Pretpostavimo, uklonite polje i stablo koje stoje u njemu. Kako konstruiramo sastav. Nebo će, naravno, zauzeti 2/3 mjesta. Polje je niža treća, dok ima brda ili planine, ili šuma, poslat ćemo ih na nebo. I gdje poslati stablo? Pokušajmo u središtu, a snimak će postati pretežak. A ako ga stavite na trećinu na desno ili lijevo, sastav će steći ravnotežu, malo bliže rubu, a sastav počinje suočiti, osjećaj se odmah stvara kao kada je horizont puckati. Ako u isto vrijeme teški vjetar puše i savija grane udesno, onda možemo staviti samo stablo na lijevo, tako da u okviru ostaje mjesto za kretanje, u ovom slučaju vjetar. Ili ako je stablo deblo nagnuta lijevo, a zatim postavljanje stabla je točnije na desnoj strani. Nagib debla stabala na slici simbolizira dinamiku, kao mentalno podučavamo kretanje u okviru.

Razmotrite primjer na jednostavan sastav:

Weching zemlju na trećinu, a slika postaje više "comforted" za nas. Međutim, percepcija stabla, koja se upravo doživljava u središtu.

Prebacivanje stabla u lijevu trećinu, dobivamo sliku da tako i želi pasti lijevo. Udobno gledanje i ne može.

Nakon što je stavio drvo u pravu trećinu, dobivamo blok desno, naizgled više zbog savijanja debla.

Stavljanjem stabla između centra i lijeve treće treće, dobivamo praktički savršenu sastavu, ali provjerite kako će drvo gledati u centar:

I u ovom slučaju, sastav se čini još skladnijim. Prostor ostaje lijevo - zrak. Čitaj smo navikli lijevo - desno, također čitamo sliku. Stoga u pokretu dolazimo u središte pozornosti - drva. U normalnim uvjetima, zakrivljenim udesno, deblo bi mogao igrati protiv ovog pripravka, ali u našem slučaju, sve stablo ima obrise brojeva "9", a položaj krune kompenzira cijev.

Postoje pravila za konstruiranje sastava, ali ne nužno se mogu sjetiti. Važno je znati da je dobar sastav, to je onaj na kojem gledajući sliku postaje udobna i čuva pogled gledatelja unutar fotografije.

Sada, s obzirom na tehničku stranu problema. Kao što sam spomenuo, najčešće pri snimanju krajolika, koristim širokokutni objektiv - Sigma 10-20mm. Optimalna vrijednost dijafragme za snimanje krajolika - F. 8. Uz veću vrijednost, razlučivost objektiva je smanjena, s manjim, oštrinama na rubovima je izgubljena. Gotovo za sve sustave F 8 optimalan.

Često je atribut za krajolik snimanje je tronožac - kako bi se izbjeglo zavojnicu, posebno vidljivo pri visokim dozvolama. U oblačnom vremenu, kada je potrebno značajno povećati brzinu zatvarača, tronožac će postati potreban alat, I svakako bez njega ne može učiniti ako trebate napraviti nekoliko slika na jednom mjestu s različitim izloženosti za stvaranje HDR slika.

Pomoćni instrumenti u snimanju krajolika su svjetlosni filtri. Najčešće je to polarizacija, gradijent i neutralni mračni filtri. Kada i za ono što se primjenjuju.

Filtar polarizacije u pejzažnom snimanju ima smisla primjenjivati \u200b\u200bu sunčanom vremenu. Suština njegovog rada je ukloniti razmišljanja s nemetalnih površina - od lišća, što ga čini bogatim i sjajnim, s površine vode, što ga čini apsolutno prozirnim i drugim površinama. Kada koristite Polyarik, nebo također postaje sve zasićenije, poželjno je, što vam omogućuje da jasno otkrijete liniju oblaka, koja u isto vrijeme postaje svjetlija i stjecanje volumena. Mnogi autori kažu da je prikladno vrijeme za korištenje polarizacijskog filtra je nesreća jutro i predbilježena večer kada je sunce nisko iznad horizonta, i samo je odvojeno koristiti u podne vrijeme za sliku, od zamračenja nebo je neujednačeno. Ovdje se ne slažem. Često koristim Polarik na dan, ali ne na čistom nebu, a kad se na njemu pojavljuju cumulus oblaci. Oni vam omogućuju da podijelite plavo nebo s dijelom - zašto neravnomjernosti polarizacije postaje gotovo nevidljiva. U isto vrijeme, boje postaju svijetle i bogate, što pomaže da se krajolika napravi izvanredno.

Fotografiranje bez polarizacijskog filtra (lijevo), i sa filtrom (desno). Razlika je odmah vidljiva, polirički daje fotografije zasićenja. Plavo nebo je dragi, što mu daje dubinu, crtajući oblake. Snimanje je provedeno za pola trećine dana, pod kutom od 45 stupnjeva prema suncu - u tom položaju, roocijski filtar radi što je više moguće.

No, u večernjim i jutarnjim satima u Polariku, ne osjećam, jer je važno prenijeti prirodne lijepe boje izlaska sunca i zalaska sunca, a polarizacijska snaga u takvom svjetlu je vrlo sumnjivo.

Filtar polarizacije - prva stvar koju kupujem nakon kupnje leće za krajolik. Smatram da je nezamjenjiv alat fotografa-pejzažnog playera.

U drugim uvjetima primjenjuju se filteri za gradijent. Gradijenti su različiti - na gustoći prosvjetiteljstva mračnog dijela, oštrinom prijelaza iz laganog dijela na zamračen, u obliku. Najčešće, gradijent ga koristim u oblačno vrijeme kako bi prigušio previše svijetlo nebo i spasio svoje predmete, spremite ih od prekomjernih površina i kapi iz raspona. Minus je da gradijent ne može ponoviti oblik krajobraza, a zamračenje je linearno, tj. Drveće, planine, i tako dalje mogu ući u svoje područje. Ili morate žrtvovati dio neba preko horizonta.

Neutralni Dark ND filteri koriste se za korištenje dužih izvatka pod jednakim uvjetima, bez zatvaranja dijafragme i bez čekanja dnevno vrijeme dana. Nd. filtar smanjuje količinu svjetlosti koja prolazi kroz objektiv. Ovi filtri su također različiti - s različitim stupnjevima sile i konstrukt. Vrlo pogodno za krajolik će biti filter s promjenjivom silom. Ovi filtri se uglavnom koriste za pokuse vode - snimanje slapova, surfanje. U isto vrijeme, premještanje vremenskih potoka postaje više kao struje za maglu nego na tečem vode.

Fotografija krajobraza sadrži brojne žanrove. To uključuje, ali ne ograničavajući se na njih, fotografiju krajolika, vremenske fenomene, astrofotografije, fotografije ptica i divljih životinja. Svaka od ovih kategorija podrazumijeva posjedovanje odgovarajućih posebnih vještina i može se proširiti.

Ako samo pokrenete potragu kao fotografski pejzaž, ovdje su neke stvari koje treba razmotriti:

1) Što želite fotografirati?

Budući da je fotografija prirode toliko opsežna, možete potrošiti mnogo vremena u svakom subgen. Dakle, morate se zapitati važno pitanje - što želite fotografirati? Želite li fotografirati biljke i kukci izbliza? Volite li svijet prirode u makro ili vi više očaravajući veličanstveni planinski lanci i jezera?

Možda ste zanimljiviji od ptica i većih životinja od zalaska sunca i izlaska sunca. Razumijevanje onoga što vam se sviđa, i ono što želite fotografirati - veliki prvi korak.

2) Koja oprema trebate?

Kada znate da želite fotografirati, shvatit ćete koju opremu trebate. Ako skinete pejzaže, koristit ćemo širokokutne leće, a "zumiranje" ili telefoto objektiv će biti pogodan za snimanje divljih životinja i ptica.

Tvorozan je odličan za krajolike i astrofotografiju, ali ako pokušavate fotografirati pticu u letu ili životinji u pokretu, onda znajući kako koristiti fotoaparat će biti vaša najvrednija kvaliteta.

3) Mjesto i planiranje

Od onoga što želite fotografirati ovisi o izboru mjesta i doba dana, kao i doba godine. Pregledajte mjesto snimanja da biste vidjeli smjer svjetla, bilo koji potencijalni sigurnosni problemi ili značajke pejzaže. Zatim se vratite u najprikladnije vrijeme za snimanje fotografija.

Ako slikate, obratite pozornost na godinu dana kada cvjetaju. Za fotografiranje ptica, morate se malo nositi sa svojim staništem i doba dana kada su aktivni. Ako želite fotografirati opasniji divljač, najbolje je ići s nekim iskusnim.

Nacionalni park je odlično mjesto za pejzaže i divlje životinje. Imajte na umu da ćete možda morati podnijeti zahtjev za posebne dozvole za snimanje u nekim parkovima i da u nekim područjima imaju i sezonska ili vremenska ograničenja. Važno je za vaše planiranje ako ograničenja podrazumijevaju vrijeme snimanja.

4) svjetlo za čitanje

Kao iu prethodnom vijeću, smjer svjetlosti može se odrediti unaprijed posjetiti vašu lokaciju. Također možete sudjelovati u online istraživanje u ovom području ili ga dešifrirati s drugih fotografija na ovom mjestu.

Ako snimate krajolike, dođite oko sat vremena prije zalaska sunca / zalaska sunca i pripremite se za snimanje. Dakle, možete se usredotočiti na svoj sastav i možda čak i napraviti nekoliko ispitanih slika. Igrajte s balansom bijele boje, izloženosti i raznim kutovima fotoaparata.

Ako čekate divlje životinje, koristite ovaj put za ispravne postavke fotoaparata. Kada se pojavi životinja, trebate biti spremni stalno fotografirati, pokušavajući uhvatiti savršeni trenutak.

Snimanje bliže objekata ili boja vam daje više vremena za eksperimente, ali u isto vrijeme pokušati ne biti ravan. Uzmite reflektor s vama ili pokušajte pronaći takve kutove koji vam daju sjenu, oblik i volumen.

Zaključak

Fotografija prirode nije samo opsežna, nego i ispunjena zanimljivim mirisima i parcelama za snimanje. Novosti u većini slučajeva prije snimanja bolje je provesti preliminarnu studiju. Što više učite o svom objektu i kako najbolje fotografirati, to ćete bolje učiniti.

Što se tiče divljih životinja, strpljenje ovdje je izvrstan pomoćnik, kao što vam je potrebno više vremena za promatranje. Ako vam se sviđa priroda, ovo je sjajan način istraživanja i spremanja tih vozila. Odlučite da želite fotografirati. Uzmite opremu koju trebate. Istražite, planirajte i pokušajte uhvatiti najbolje svjetlo. I iznad svega, uživate!

36405 Poboljšanje znanja 0

Snimanje krajolika može se podijeliti na nekoliko komponenti, od kojih je glavni krajobrazni pregled i urbani krajolik. Prvi dio naše lekcije bit će posvećen fotografiji krajolika.

Pejzaž snimanja je jedan od najsloženijih i problematičnijih smjerova fotografije. Reći ću da imam fotografa s iskustvom, snimanje krajolika još uvijek uzrokuje poteškoće. Nije teška od tehničke točke gledišta - dovoljno je imati trood, širokokutni objektiv i platiti više pozornosti izloženosti. Dakle, što čini ovu vrstu fotografije tako teška?

Prije svega, potrebno je pristupiti kreativnom za snimanje krajolika kako biste mogli snimiti raspoloženje i prenijeti ga na gledatelja. Ako se može opisati tehnička strana pitanja, možete samo savjetovati o kreativnoj komponenti fotografije - morate razviti svoju viziju doista jedinstvenim slikama.

Oprema

Počnimo s najjednostavnijim. Koju leću odabire? Unatoč činjenici da se izvrsne fotografije mogu dobiti bilo koji objektiv, poželjno, još uvijek koristite širokokutne leće. Oni vam omogućuju da snimite prostor krajolika, podcrtane perspektive, koji dodaje dubinu sliku. Ako koristite DSLR fotoaparat s APS-C senzorom, obratite pažnju na širok valjak s fr 10-20mm; Za kamere s punim okvirom nalazi se izbor objektiva s FR 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Zoom objektiv je prikladan za rad, međutim, najbolja kvaliteta pružit će fiksne fokalne duljine leće. U rasponu EFR 12-24, osiguran je širok kut gledanja, a 16-35 i 17-40 daje znatno niži kut gledanja, ali oni pružaju manju optičku izobličenja, posebno u kutovima slike. Korištenje superhumagolskih leća i objektiva tipa risnjaka će učiniti slike više izražajne i originalne. Ali pucati sve okvire samo će biti nezanimljive, pa je dobro kao dodatak glavnom objektivu.

Prilikom snimanja krajolika, gotovo uvijek se koriste male vrijednosti blende, kako bi se dobila visoka dubina polja: obično f / 11- f / 16. Preporuča se izbjeći vrlo male vrijednosti blende, kao što je F / 32, jer će to smanjiti kvalitetu slike zbog difrakcije (učinak smanjene oštrine i kontrasta slike).

Prilikom snimanja pejzaža, samo trebate koristiti ručni fokus, osobito pri snimanju objekata u prvom planu u blizini fotoaparata.

ISO osjetljivost Potrebno je postaviti najmanji, koji omogućuje fotoaparatu, obično je ISO 100-200. Ne preporučuje se korištenje ISO 50 proširenja dostupnog kao opcija u nekim fotoaparatima zbog smanjenog dinamičkog raspona. Uklanjanje ISO 100, slika će biti gotovo bez buke, s širokim dinamičkim rasponom i izvrsnom kvalitetom slike, čija se oštrina može poboljšati tijekom obrade, bez bojeći se pojave jake buke. Izloženost: Kao što razumijete, kombinacija malog otvora i male ISO vrijednosti će dati veću izloženost. Ovisno o osvjetljenju, brzina zatvarača može biti iz podijeljene sekunde (1/250 ili 1/500) do nekoliko sekundi ili čak minuta.

Ako ste ozbiljno fascinirani fotografijom krajolika, moramo razumjeti potrebu za korištenjem stativa. Tvorozan je glavni element koji pruža oštre, detaljne slike, osobito s dugom izloženošću. Štoviše, tronožac vam omogućuje pažljivo pokupiti i razmišljati o sastavu. Koristeći tronožac, moguće je koristiti posebnu tehniku \u200b\u200bkoja vam omogućuje da napravite zapanjujuće slike: na izlasku ili zalasku sunca, napravite par slika iste scene - prvi koji će se proširiti na nebu, drugi do prvog plana, zatim Poravnajte ih - izvorni okvir s najširem dinamičnom rasponu. Prilikom pucanja s rukom bit će nemoguće ukloniti dva apsolutno identična okvira.

Kada je snimanje krajolika, preporuča se koristiti filtre - polarizacija i. Ultraljubičasti i zaštitni filtri su beskorisni, jer mogu smanjiti kvalitetu slike, smanjiti oštrinu i povećati vjerojatnost odsjaja. Prilikom odabira filtara, važno je uzeti u obzir da njihova upotreba na ultra široko organiziranim objektivima (18 mm i manje) može dovesti do nepoželjnog učinka neravnomjernog osvjetljavanja okvira i vinjetiranja.

Priprema za snimanje

Na mnogo načina, uspjeh fotografije ovisi o tome koliko ste se pripremili za to. Potrebno je temeljito razmisliti o tome što se može ometati snimanje ili se vratiti. Što je moguće nijanse koje uzimate u obzir, viša je vjerojatnost da je cijeli fokus na snimanje. Riješite organizacijske probleme: kako doći do mjesta snimanja gdje se zaustavljate. Ako ne namjeravate ostati noću, još uvijek morate razmišljati o opciji s noći - ne možete izračunati vrijeme, okolnosti se mogu promijeniti.

Prerušiti se tako da odjeća i cipele ne stvaraju neugodnosti. Uzmite kišobran ili jaknu s kapuljačom. Razmotrite zaštitu tehnologije u slučaju snažnog tuša. Pod ruku treba postojati fenjer. Međutim, iz šume ili planine pokušavaju izaći iz tame, jer provesti noć, nema najviše najbolji način, Provjerite kartu područja, usredotočite se na njega i na objekte koji se ne mogu zbuniti. Nije loše imati na raspolaganju i kompas.

Ne zaboravite uzeti vodu i hranu. U udaljenim i pustinjskim mjestima bolje je ne ići sam. Provjerite jesu li računi mobilnih telefona novca, a baterija je potpuno napunjena. Ako idete na automobil, provjerite "rezervnu gumu", ispunite spremnik za benzin, nemojte otići na neispravan stroj. Recite svojim prijateljima, rodbini, gdje točno idete (jahanje) i orijentalno vrijeme kada se vratite.

Prije snimanja, provjerite postavke fotoaparata, punjenje baterije i postavite na memorijske kartice. Optimalno snimanje u RAW postavljanjem postavke bijele boje na automobilu, tada ćete pokupiti željenu ravnotežu u pretvaraču. S različitim postavkama balansa bijele boje možete pružiti atraktivniju reprodukciju boja.

Sjaj

Svjetlo je integralni element pri snimanju krajolika. Ispravno svjetlo može pretvoriti čak i rigorozan objekt, a pogrešno može pokvariti čak i najbolju scenu. Zauzet, ali mnogi novaci fotografi vjeruju da je jasan sunčan dan i nebo bez oblaka - izvrsni uvjeti za snimanje - ali to nije tako - to su najgori uvjeti koji se mogu zastupati za snimanje krajolika. Najbolje svjetlo nije svijetlo, podne, ali meko svjetlo izlaska sunca ili zalaska sunca. Sjene postaju jasne, boje toplo, zasićene i ugodne očima. Iskusni fotografi zovu ovaj put.

Potrebno je rano ustati i ležati kasnije da uhvatite krajolik u ovom svjetlu, ali rezultat je vrijedan toga. Ponekad možete napraviti fantastične slike čak i prije izlaska sunca - sasvim je moguće napraviti prekrasne krajobrazne slike čak i noću. Kada je to moguće, uhvatite u okvir Mjeseca - to će učiniti zanimljivijim.

Ako nema mogućnosti ili želju čekati zalazak sunca ili zoru, uklonite u podne - to je još jedna strategija za dobivanje boljeg rasvjeta. Ako je nebo bez oblaka, pokušajte ga isključiti iz okvira, koliko god je to moguće i, naprotiv, ako oblaci formiraju zamršeni crtež, budite sigurni da nebeski dio kompozicije. Filtar polarizacije u ovom slučaju pomoći će da naglasi kontrast između oblaka i neba i stvaranje zasićene boje.

Još jedna prilika za dobivanje sjajne slike je crni i bijeli okvir. S fotografije, uklonite čak i sa slabom osvjetljenjem, možete dobiti veliku sliku, pretvaranje u crno-bijeli način, ali ne i sve slike će imati koristi od "izbjeljivanja". U crno-bijeloj boji, okviri su jasno osvojeni, bogati teksturama, rubovima i drugim kontrastnim elementima, dok drugi mogu izgledati "stan". U svakom slučaju, nemojte se slomiti s eksperimentima s kontrastom prilikom naknadne obrade u grafičkom uređivaču (ne intracerer!).

Midday snimanja, na zalasku sunca ili izlaska sunca - ne samo vrijeme kada fotograf može napraviti visokokvalitetan udarac. Čak i kad je nebo zategnuto oblacima ili ispod torrne kiše, možete dobiti izvrstan okvir. Oblaci i olujni nebo će dodati fotografije odgovarajućeg raspoloženja, omogućiti vam da davate pejzaže neobičan izgled.

Raspoloženje

Neka i ista mjesta mogu izgledati vrlo različito. Vrijeme, doba dana i mnogi različiti čimbenici utječu na okoliš - nikada se ne događa isto.

U dvije slike prikazuje isti slap. Prvi udarac je napravljen ljeti, na sunčanom danu - vodopad je praktički nije vidljiv, a svjetlo nije ugodno. Ukratko, to je tipična slika tipičnog turista. Drugi udarac je napravljen na dan kada nitko ne bi pomislio da posjeti ovaj vodopad. Hladno vrijeme jesenja, magla i kišno vrijeme, poboljšanje vodopada ispunio je snimkom raspoloženja - ona fascinira.

Nemojte se bojati pucati na kišu ili snijeg - profesionalne leće i fotoaparate prašine-dokaz (možete naučiti iz opisa fotografske opreme), pa čak i ako ne postoji, a zatim dobiti 100% zaštitu od vlage kupnjom posebna plastična ili polietilen kućišta.

Koristeći gradijentni filtar, postići smanjenje svjetline oblačno, bezbojno nebo i manifestacije u oblaku. To će vašu sliku dati dodatni volumen. Kada su fragmenti plavog neba uključeni u prekid oblaka, djelovanje gradijentnog filtra na njima bit će ekvivalentno djelovanju polarizacijskog filtra.

Sezona

Svakog doba godine daje foto umjetniku svoje darove, tako da ne odgađate snimanje krajolika samo na ljetnom odmoru.

Pucanje u jesen, u oblačnom vremenu
Fotografiranje kiše, potrebno je snažno dijafragmu leći s pucati s velika izloženost, U ovom slučaju, kapi kiše će biti u obliku traka, što će stvoriti dojam kišnog vremena na sliku. Potrebno je samo pratiti da kapi kiše ne padne na leću. Kapi će dovesti do zamućenja slike.

Spektakularni krajolici mogu se ukloniti u maglovitom vremenu. Utisak magle može se ojačati stavljanjem rijetke mušice tkiva ispred objektiva. Da biste prenijeli dubinu prostora, u okviru u prvom planu, morate staviti bilo kakvu tamnu stavku.

Zimski krajolik
U svijetlim, sunčanim danima, kontrast krajolika je vrlo velik, što je uzrokovano kombinacijom sjajnog sjaja na snijegu i, recimo, tamnim stablima, osobito crnogoričnim.

Zimski krajolik je bolje fotografirati ujutro ili u večernjim satima kada potonuća zrake sunca stvaraju izdužene sjene, oživljava sastav i vrlo naglašava teksturu snijega.

Snijeg na zimskom snimku treba dobro raditi. Stoga, kada se krajolik fotografira na kojem snijeg zauzima većinu okvira, izlaganje se određuje mjerenjem svjetline snijega. Ako je snijeg i tamni objekti parcele ekvivalentni s vizualne točke gledišta, izlaganje se određuje njihovom prosječnom svjetlinom, ali uzimajući u obzir veću proučavanje dijelova na snijegu u usporedbi s tamnim objektima.

Sastav

1. Telekom pravilo

Dobar sastav je sastavni dio fotografije krajolika, ali upravo je najteži zadatak. Postoji nekoliko "pravila" koja će vam pomoći da poboljšate sastav, ali morate stalno razviti "kreativni" izgled, za dobivanje pristojnih slika.

Najčešća pogreška početničkih fotografa je postavljanje linije horizonta u sredini okvira - kao rezultat, statička i neuravnotežena slika. Prvi korak poboljšanja pripravka je snimanje krajolika prema pravilima "treće". Već smo to smatrali u našim prethodnim nastavnim satima, ali to neće biti suvišno podsjećati. Sve je vrlo jednostavno - mentalno podijeliti okvir u tri dijela vodoravno. I ukloniti 1/3 prednjeg plana u proporcijama, 2/3 neba ili obrnuto - 2/3 prednjeg plana i 1/3 neba. Drugim riječima, stvorite asimetričnu kompoziciju.

Naravno, pravilo "treće" neće biti panacea za sve fotografije, ali je potrebno zapamtiti.

2. Prednji plan i perspektiva

Jedan od najučinkovitijih načina za stvaranje jake kompozicije je korištenje širokog kuta gledanja i stavite neki objekt (cvijet, kamen itd.), U kombinaciji s ojačanom perspektivom širokokutnog leća, dat će osjećaj dubine.

Dubina polja mora primiti sve objekte. Stoga se preporučuje podešavanje vrijednosti F / 11 ili F / 16 dijafragme.

3. Ostali elementi sastava

U prirodi postoje mnogi elementi za stvaranje izražajan sastav - najutjecajniji su dijagonalno. Koristite dijagonalne linije kako biste naglasili pažnju gledatelja na objekt. Ako pažljivo pogledate, vidjet ćete da je sve okolo podređeno nekoliko vodiča. Potražite vodiče i pokušajte ih ući u sastav.

Uzorci (ponovljeni oblici) i teksture - još jedan elementi u sastavu. Prikaz prirodne uzorke prirode nisu jednostavni, ali različite teksture su uobičajene: male čestice pijeska, drveće laju, kamenje i mnogi zanimljiviji objekti pomoći će zanimljiviji zanimljiviji.

Glavna stvar u okviru

Odredite što će biti glavna stvar u okviru. Može biti usamljeno drvo, stijena, planina, slikovita šuma, nagib, cesta. Korištenje kompozitne mreže na LCD zaslonu (u tražilu), podijelite okvir na trećini i postavite glavni predmet na sjecište vertikalne i horizontalne linije mreže.

Pokušajte to učiniti tako da su tri planova prisustvovalo slici: front, srednje i daleko - pa će krajolik gledati na rasute, a prostor će biti bolje prenositi. U prvom planu treba jasno nacrtati, u detalje, straga može biti zamagljena, skrivena atmosferska izmaglica.

Pokušajte krajolik ne "prazno". Prazan prostor je bolji, ako je moguće, ispunite. U ovom punilu mogu biti oblaci. U prvom planu - grmu, visoku travu, kamencu, lišće, grane, životinje.

Nemojte nastojati staviti u jedan okvir odjednom sve što vidite, riješite se slučajnog i monotonog prostora, koji neizrazivo ispunjava većinu okvira, - voda, nebo, lišće. Ostavite samo najvažnije, lijepe i zanimljivije. U šumi traže mjesta na otvorenom.

Previše gusti lišće, grane stvaraju raznolikost, mali bljesak i vrlo debele sjene koje izgledaju u fotografijama kao "crnim kvarovima", takve slike izgledaju gore od dobro osmišljenog sastava.

Ako je nemoguće odabrati popunjavanje, boli sliku kako bi se istaknuo zanimljiviji dio krajolika. Možete ići malo i napraviti različite slike - izravno ili pod kutom, od donje točke. Popnite se na brdo, brdo, bilo koju zgradu - od tamo možete napraviti višestruke prostorne panoramske slike.
Odabir parcele, pogledajte glavni element Krajolik na kojem će se naglasak napraviti, kao i način na koji će se okolina naglasiti i nadopuniti. Dovršavanje okvira slijedite objekt koji se skladno uklapa u parcelu. Na primjer, drvo ne smije rasti s donje granice okvira - ostaviti malo mjesto na dnu; Nemojte izrezati planinu odozgo, ostavite malo "zraka".

Fotografiranje krajolika, uvijek obratite pozornost na fragmente, jer nije potrebno snimati samo opće planove. Pažljivi pogled može dodijeliti zanimljiv dio krajolika, lijepih i izražajnih detalja. Ali nemojte se odnijeti s jakim zumiranjem - ovdje morate zadržati integritet fragmenta, inače apstraktnog komada apstraktnog, lišenog značenja, nalazi se na slici.

Panorama

Konačno, praksa u snimanje panorame. Ovdje treba voditi nekoliko pravila. Svi budući okviri vaše panorame trebali bi imati istu skalu objekta koji se uklanja, pa se ne usredotočite bliže ili dalje. Vrijednost dijafragme mora biti ostavljena trajna. Okviri moraju biti učinjeni s nekim allen jedni na drugima. Inače, zbog nedostatka informacija o okvirima okvira, program na šavovima panorare neće moći prikupiti konačnu sliku.

Možete koristiti značajku razbijanja u fotoaparatu kako biste izbjegli pogreške izloženosti.

Snimanje vode

Ako trebate fotografirati vodu, iscrpljene ripples ili blagi val, onda se uklanja na protuuborno osvjetljenje pod kutom od 35-45 ° do optičke osi leće.

Voda od svjetla se fotografira kada zrake od sunca, skriveni oblak padaju u vodu, stvarajući izražajne sjajne pruge. Ali potrebno je osigurati da sunce ne padne u vidno polje leće.

More je bolje pucati s visoke točke. Tada je vodeni prostor zauzima značajan dio okvira, fotografija je izražajna.

Surf se obično fotografira s niskom točkom s izloženošću od najmanje 1/1000 s.

Trenutna voda je bolje uklonjena s malom izloženošću. U tom slučaju postoji blago podmazivanje slike, što stvara dojam kretanja vode.

Planinski krajolik

U planinama je bolje ukloniti rano ujutro. Na ovom satu, zračno okruženje se najučinkovitije prenosi. Vrijeme oblaka također pomaže u dobivanju više izražajnih slika.

Na sunčanim danima, zemljište se mora odabrati s tamnim prvom planu, na svjetlinu i odrediti izloženost. U tom slučaju, oni će biti donekle redizajnirani i bit će objavljeni na otisak, nego u prvom planu, koji će naglasiti dubinu prostora, ispuniti krajolik osjećajem zraka, prostora.

Najbolje je najniža rasvjeta, jer naglašava oblik planina, a zrake u chimka-loideds stvaraju dojam dubine. Kada sunce iza kamere, slika postaje ravna. Kada - ispred, snimka je vrlo kontrastna, detalji, osobito u prvom planu, nestaju.

Fotografiranje planinskog krajolika u popodnevnim satima na visokoj sunčani položaj otkriva detalje slike, bez dovoljnog kontrasta.

Prilikom određivanja izloženosti potrebno je uzeti u obzir da se intenzitet solarne rasvjete povećava s visinom u planinama, i dobiva drugačiji karakter nego na ravnici. S visinom, postoji smanjenje svjetline sjena i povećanje svjetline svijetlih dijelova krajolika. Stoga, kada se udaljenost ukloni bez prve u prvom planu, izloženost u usporedbi s snimanja na ravnicu je smanjeno: na nadmorskoj visini od 500 m na 1/4, 1000 m - na 1/2, 2000 m - na 3/4 , 3000 m - dva puta.

Da biste dobili odsjaj na površini glečera, trebali biste fotografirati na suprotnom svjetlu.

Glavno pitanje teme: Kako naučiti vidjeti prekrasne krajolike?

Prekrasan krajolik izgrađen je na činjenici da parcela ujedinjuje sve u okviru i podređuje okoliš zajedničke ideje - autora misao, stvarajući određeno raspoloženje, emocije, nalaze.

Uspjesi vas i svi fotografski!

Gdje početi

Razumijem savršeno dobro da svi pridošlice ne mogu iznenaditi takvu terminologiju kao izvadak, otvor, žarišnu duljinu. Ipak, još uvijek savjetujem da prvo proučim "fotografije udžbenika" ("krajolik" je izravan nastavak), a istodobno osvježavajuće i terminologiju na stranici "Fotoslovar", kako se ne bi vratilo u pojašnjenje ključni koncepti: To je prikladnije (i više korisno) nego trčanje svaki put linkove i natrag. I što je najvažnije, to će biti korisno ne samo za čitanje kako pucati u pejzaž. Razumijem, namjeravate fotografirati, a ne samo čitati :)

Leće

Možete ukloniti krajolik s bilo kojim objektivom, od ribolovnih očiju do dugog fokusa. A ako imate samo jedan objektiv, dobivate veličanstvene slike, onda ne biste trebali dobiti još jedan - posebno "za pejzaže." A onda bi tekst trebao biti percipiran isključivo za upoznavanje, a ne trčanje do trgovine za široku optiku, tako da "više u okviru".

Općenito savjetujem neprofesionalaci da pucaju bilo koju temu s jednom leću i naučite to učiniti tako da svi planovi izađu s praskom. Za

Kupnja skupe optike (ili novu kameru) nikada ne dodaje vještine za snimanje.

Pa ipak, postoje neka pravila koja bi trebala biti poznata. Prije nego počnete snimati krajolike, morate odabrati iz svoje kolekcije "desno" objektiv (ili ispravnu žarišnu duljinu ako je objektiv samo jedan). Za vlasnike sapuna, kompaktnosti i drugih fotoaparata s ne-free optikom, pitanje ne nestaje. Objektiv ih je integriran u komoru, ali također moraju biti u mogućnosti koristiti. Stavite ga u položaj "širokog kuta", "Put naprijed zumiranje" ovdje nije potrebno. Točnije, nema potrebe za to. Zatim, čitati s "ogledalima" kako ispravno ukloniti krajolik :)

Dakle, uzimamo širokokutni objektiv ili stavljamo minimalnu žarišnu duljinu. Širokokutna optika daje veći kut gledanja, veću oštrinu i stoga se češće koriste za krajolike. Naravno, u prosjeku kutak i na televiziji (pa čak i vrlo dugo-focus televizijski objektiv), također možete snimati krajolike s ne lošijim rezultatima, za mnogo ovisi o vašim dizajnu. Ali ipak se krajolik češće uklanja na širokim uglovima, jer krajolik podrazumijeva prostor i dubinu polja na cijelom polju (što je teško postići dugo-fokus optiku).

Svi primjeri razmatraju na određenom (i prilično proračunskom) modelu: pentax da 16-45 mm F / 4 leća. Smatram da sam ga povratio :), ali vlasnici Canona i Nikon ne bi trebali biti uznemireni ili padnu u "vjerski spor"! Tvoja tehnika nije lošija i još bolja! Hodati stvari. Sada smo zainteresirani za razlikuje se na objektivu 16-45. Ovo je žarišna duljina. Budući da imam digitalno ogledalo, a omjer aspekta okvira (matrica) u Pentaxu je približno 1,5, onda se umnožavamo 1.5 na našim DIQUUS-u i dobila ekvivalentnu žarišnu duljinu (EFR) 24-68 mm. Ova rekalkulacija učinio sam tako da možete usporediti svoju žarišnu duljinu s njim. Koji nisu razumjeli: Preporučujem da ponovno čitate žarišnu duljinu ekvivalenta 35 mm (EFR) :), jer će se naznačiti samo ekvivalentna žarišna duljina. Kao rezultat toga, imamo objektiv s širokim kutom (sve što je manje od 35 mm je "široko"), mala televizija u 68 mm i konstantna za različite krajeve "zumiranja" svjetla F4. Kao što možete vidjeti, to nije najistaknutije "zumiranje", ali njegov širok kut je prilično pristojan.

Što je izobličenje

Dakle, stavljamo objektiv na najmodačniji položaj, u ovom slučaju je 24 mm. Naravno, ne biste trebali pucati portrete na širokom kutu, jer širokokutni objektiv (čak i draga!) Na temelju njegovog dizajna, može dati (i daje!) Geometrijsko izobličenje, ili kako kažu "izobličenje". Što je izobličenje?
To je zakrivljenost slike u objektivu zbog neravnomjernog povećanja stavki iz sredine objektiva (skupine objektiva) do njegovih rubova.

A sada je isti, ali jednostavniji: to je kada ravne linije izgledaju s krivuljama, središnji dio snimke je napredovao, a pozadina se čini dalje nego što je doista jest, a perspektiva je iskrivljena :) zašto se to događa? U bilo kojoj objektiv, sve je gore oko rubova, ovdje je utjeha jedan - s izobličenjem, oštrica slike nije slomljena. Naravno, u specijaliziranim širokokutnim popravcima, izobličenje je minimiziran, ali čak i tamo je još uvijek tamo.

Na slici, geometrijsko izobličenje je jasno vidljivo s golim okom, snimanja je provedeno na najširem kutu (Efr \u003d 24 mm). Osobito je vidljiva kao naja kuća s desne strane, slična pisi tornju, a ne stambenoj zgradi. A ako padne? :) Kako pucati u krajolik i živjeti cijeli svoj život s ovom tugom u srcu? Je ispustanje u nepovoljnom položaju? Ili objektiv? Naravno, objektiv je uključen (i širi kut, više izobličenja), ali kreativna pitanja ostaje, a nitko ne zna točan odgovor.

Nesumnjivo jedan: izobličenje je uvijek manji nedostatak od neuspješnog okvira :)

Dobro, za potpunost senzacija:

Odsutnost izobličenja je uvijek manje dostojanstvo od dobro kondenziranog okvira :)

I već u slučaju ultra-široko organizirane leće tipa "ribljeg oka", izobličenja od ispuštanja nedostataka glatko ide u nedvojbene prednosti :) i općenito, postoje slike gdje na sličan način pokušati naglasiti izražajnost ili dinamika zavjere. Na kraju njega Nelishne, dodajte: izobličenja su vrlo loše :) Pa, objasnili su ... potpuno zbunjeni! - Kaže drugi. Zapravo, situacija je takva. Prazna i napuštena autocesta. Nema semafora, a vi trebate s druge strane. Vi, naravno, hoćemo ići - ne čekati, zapravo, kad su stavili semafor :) ali krši pravila ceste - to je vrlo loše ... Bolje je ne razbiti! I zaključak? A zaključak je jednostavan: sve dolazi s iskustvom! :)

Za smanjenje izobličenja, ili obrnuto, povećati svoj utjecaj (na primjer, za umjetničke svrhe), potrebno je znati da se takvi izobličenja posebno izražavaju, ako skinete dno ovog okvira gdje imate vertikalne linije (stupovi, drveće , zidovi zgrada, itd.) I posebno ako su te linije bliže rubovima slike. Distescy se značajno smanjuje ako imate zumiranje (povećajte žarišnu duljinu). I, naravno, nitko ne zabranjuje koristeći optiku visoke klase, kao što je
sMC Pentax da 15mm F / 4 Al Ograničeni objektiv, ili slični širokokutni i visokokvalitetni popravak - postoje s širim kutom (i snažnom svjetlom). Optika iste klase dostupna je u mnogim drugim sustavima, ali PC i akutni mišljenja svih "krajolika" nemam priliku, zbog nedostatka vremena. Ukupni nedostatak takvih leća je jedan - otkucaji su se pojavili po cijeni, a ne u obrvu, nego u oku. Ali idealno ispravno izobličenje ne može ni najskuplji od njih. Stoga bi mnogi mogli narušavati u Photoshopu, a mi ćemo se vratiti na snimanje krajolika na naše 16-45 / F4.

Pejzaž i dijafragma

Općenito, širok kut je dobar za krajolike, a za portret će optimalno biti žarišna duljina od 50 mm i više. Za krajolik, dijafragma je, u pravilu, pokrivena - tako da je sve oštro, "od štene do beskonačnosti", što se često događa iz kompaktnih fotoaparata: na pejzažima ne može uopće ne može pokriti dijafragmu :). Ogledalo je teže koristiti (kako bi se tamo govorio u oglašavanju!) - svjetlosna leća može dati prednjem dijelu prednjeg dijela kada se fokusira na udaljene objekte. A ne čak ni vrlo lagano, kao u našem slučaju, gledamo na primjer:

Pejzaž broj 1. Pratiti do mora.
F4 dijafragma, 1/2000 izloženost, EPR 39 mm.

Povećanjem snimke vidjet ćemo da su šljunak u prvom planu lagano zamagljen. Zašto? Poznato je da se sve vrste izobličenja povećavaju na rub objektiva i smanjenje u središtu. S objektivom dijafragme, radimo samo središnji dio leće. Oni. Smanjite izobličenje. To su zakoni optike. To se odnosi na to i oštrinu - s smanjenjem otvora otvora blende, gripa se povećava (dubina oštrog prikazanog prostora). Neću vas mučiti dokaz: vjernici traže materijale u Bibliji ili vjeruju da će sve reći da će propovjednik reći; Ateisti će uzeti udžbenik fizike i naći će se u optici formule za konstruiranje optičkih sustava i svojstava jednostavnog objektiva; Fotografi će jednostavno vjerovati njihovom iskustvu - izbor za vas :) Vratimo se na snimku. Ovdje je otvoren F4 otvoren kao otvoren što je moguće više za ovaj objektiv, kao rezultat, stisak i šljunak u bliskom planu u ovoj dubini oštrine "nije dobio" - oni su malo zatvoreni. Zašto je prvi plan mutan? Jer je fokusiranje napravljeno na prilično udaljenoj udaljenosti (na obali). "Usredotočiti se na" na šljunak, bilo je potrebno usredotočiti se na njih, a onda bi sve ostalo bilo zamagljeno - i more i obalu. A što učiniti, ako želimo imati oštar okvir okvira? U redu, uklonite krajolik Soapie! I nesretni vlasnici ogledala morat će biti vrlo teško misliti njihovu glavu :) - na primjer, kako stezati otvor blende: a za to morate pročitati upute, a zatim i dalje proučavati fotoaparat, a zatim pretraživati, gdje Tu je ova poluga ili kotač za kontrolu dijafragme, pa čak i zamisliti koji je položaj da ga okrene, i što znači tsiferski, koji će se promijeniti i što će biti oštrina - općenito, sve nije tako zabavno ... :)

I ako je ozbiljno, vrlo kratka ekspozicija primijenjena na slici omogućila vam da pokrijete rupu do 11 (u ovom slučaju, sve svjetlosne zrake koje tvore našu sliku idu bliže centru leće objektiva!) - i tada bismo dobili snimku oštro od šljunak u vašoj gužvi - do morskog uključivo. U isto vrijeme, izvadak je dobiven na 1/250 sekundi, što je više nego dovoljno za statično snimanje. U teoriji, na žarišnoj duljini od 39 mm, bilo bi dovoljno brzina zatvarača na 1/60 sekundi, ali do ekstremnih vrijednosti (i brzine zatvarača i dijafragme) bez preporučenih.

Pejzaž broj 2. Pratiti od mora :)
Dijafragma F8, brzina zatvarača 1/500, Efr 24 mm.

Zamućenje susjeda (ili dug) dio slike u krajoliku uopće nije potrebno. Zato vam savjetujem da pokrijem dijafragmu čak i na kompaktu - razviti naviku pod nazivom "desna fotografija". Za zrcalnu komoru, ovo je nužna stvarnost - ako, naravno, ne želite namjerno uzeti komad slike. Na desnoj strani možete vidjeti sličan primjer, ali napravljen s pribodnom dijafragmom i fokusiranje na palme i djevojke :) ⇒

Da, da, ovo je ista staza, ali sada nije više na more, a natrag :) ali nismo zainteresirani za palme i djevojke i sasvim drugačije. Na ovoj fotografiji i daleko i bliski plan je prilično rezanje. Lako je osigurati da povećanjem snimke za usporedbu oblaka s blizu šljunke staze.

Ovdje se dijafragma može pokriti do 11 - izvadak na 1 / 5,000 sekundi dopušteno da to učini, pretvarajući se u 1/250, što bi također bilo dovoljno za širok kut. Uz tako dobru rasvjetu, vrlo je ugodno fotografirati krajolike, gotovo svaka kamera može se nositi s modulom na stroju, i mislim da bilo koji fotograf :)

Vjeruje se da se pejzaži bolje uklanjaju kada je fotoaparat vodoravan. Međutim, kao što se može vidjeti iz posljednje dvije slike, mogu se ispružiti i donji do kraja! Ako to zahtijeva zaplet (i on je zahtijevao ovdje!), Onda s vertikalnim (još uvijek kažu "portret") photo krajolik ne izgleda gore od horizontalnog.

Što je hiperfokalno

Žeđivanje oštrine na samom horizontu je gotovo nezamjenjiv uvjet kada je fotografski krajolik. Kako se usredotočiti? Najlakši način da to učinite instaliranjem objektiva na beskonačnost (ikona iz skale udaljenosti). U tom slučaju, sve će biti oštro od određene granice i na horizon, što vam omogućuje da se u potpunosti usredotočite na odabir kompozicije bez ometanja s naglaskom na objektiv. Međutim, u isto vrijeme gripa će biti nešto manje od maksimuma može pružiti objektivu.

Ovdje se ne možete usredotočiti na beskonačnosti, i na vrhu na spomenutu susjednu granicu tako da je horizont ostaje prilično oštrim, a blizina dubine dubine polja preselio se još bliže prvom planu. To se naziva instalacija na hiperfokalnoj udaljenosti.

Dakle, uklanjanje krajolika je važno zapamtiti:

Usredotočujući se na hiperfokal pruža maksimalnu oštrinu od polovice ove udaljenosti do beskonačnosti.

Ponekad ta pola nedostaje oštrina srednjeg plana. Postoji jednostavna formula za praktične izračune, koji, iskreno, nikada ne koristite :-)

H \u003d f 2 / d * cgdje

H - hiperfokalna udaljenost
F - žarišna duljina (ne EFR, u metrima)
D - broj dijafragme (denominator)
C - Blur Circle \u003d 0.043 / 1500 / K (tj. 1/1500 Duljina filma je dijagonalno u metrima, K je čimbenik usjeva fotoaparata).
Dobivamo hiperfokalnu udaljenost u metrima.

Kada je uređeno snimanja, iznimno je nezgodno sudjelovati u takvim izračunima, tako da možete kombinirati simbol "Infinity" na ljestvici leće s podjelom dubine oštrine, koja odgovara instaliranoj dijafragmi. Ako je skala nedostaje (nova optika je gotovo uvijek!), Naučite odrediti udaljenost do oka. Općenito, ništa neobično, sve je uvijek kao i uvijek :)

U nastavku je tablica hiperfokalnih udaljenosti za neke kamere, tipične žarišne duljine u EFR-u (za usporedbu jasnoći) i većinu pejzažnih dijafragme. Udaljenost mora biti podijeljena s 2. Na primjer, na ogledalu s 50 mm objektivom i dijafragmom F8 fokusiranjem na hiperfokal će biti 7 m, to znači da dobivamo gripu od 3,5 m do beskonačnosti. Kao što vidimo, manja matrica, širi kut i jači dijafragmu, to je veće mogućnosti za snimanje u oštrini i blizu i udaljenog plana.

U ovoj situaciji, bolje je da svi ovdje kompaktni (čak ni s najmanjem matricom). Pravi krajolik! Nisam dao kompakte s manjim matricama, oni također imaju sve oštro od tenisica do horizonta. Ništa strašno, takve kamere imaju mnogo drugih problema :)

Kako ukloniti krajolik u ljeto :)

I pucati u pejzaž ljeti je najlakši način, jer je dobra rasvjeta mnogo češće nego zimi, a boje su zasićene. No, ostale suptilnosti krajolika nitko nije otkazao.

Snapshot br. 3 je prilično tipičan: oštrina u beskonačnosti je posebno važna za krajobrazne fotografije u kojima pozadina nema manje značenja od bliskog plana. No, snimanje veličanstvenog landoga krajolika na podrijetlu NEVA provedeno je za veće učinke s vrlo niskom točkom, što je otežalo dobivanje dubine oštrine iz kamenja (blizu kamere u blizini fotoaparata) - do horizont, značajno od ovih kamenja daljinskog upravljača. Instalacija na Infinity nije pomogla: sve je bilo divno osim u prvom planu, što jedva nije htjela pasti u gripu čak i s tako stezanom dijafragmom.

No, ugradnja hiperfokala je pomogla da udaljenost bliže od beskonačnosti - fokusirajući se na kamen u vodi (hiperfokal procijenjena na oku). Dijafragma je stezana na F11 (nije htjela stezati F13-16 s obzirom na moguću difrakciju) i, naravno, pomogla najširem kutu. Kao rezultat toga, dubina polja preselila se u najbliže kamenje, nastavljajući u isto vrijeme da dođe do horizonta.

Žarišna duljina za pejzaže se obično bira manje od standarda, također je opremljena s većom dubinom polja svojstvena optiku kratkog fokusa, a širokokut (u okviru) će odgovarati više od prostora "). U krajoliku broj 3 korištene su sve mogućnosti: "Pravi" hiperfokal, dovoljna dijafragma, snimljena što je moguće širom (za ovu leću) kut.

Naravno, krajolik se može ukloniti na duži fokus: sve ovisi o tome što želite skinuti, iz kuta, od mogućnosti da se približimo. Na primjer, nisam imao takvu priliku - da "učiti udarce", fotografirajući krajolik broj 4 - kao što bi se utopio zajedno s kamerom, a padobranac je htio biti veći, jer je on važan "detaljni" krajolik ... :)

Sljedeći krajolici se uklanjaju na širokom kutu. Ako je kliserica s planinskom rijekom (5) snimljena na dugim fokusom, tada je okvir tretiran ili oblak ili rijeku, za povlačenje da je to izuzetno teško. U planinama često iza vas praznite ponor, ili impregnible zidni snimci poput: niti korak natrag, bez širokokutnog leća ne postoji ništa što treba učiniti ovdje! Ali to je još gore: kad imate cipele u planinama, slučaj može završiti mnogo više nažalost nego slomljena noge. Da, i oni će ih morati razbiti mnogo više ako bosonogi skače s fotoaparatom na putu olupine kamenja, i, naravno, da se ne vratimo natrag, ali kako bi se dobio ljepši kut :)

Često možete čuti da fotograf uklanja krajolike samo dva puta dnevno: u jutarnjim i večernjim satima. U redu je, zalasci sunca i zore su nevjerojatno lijepi. Ali još uvijek glavna grožđica je izražajno nebo! Odraz oblaka na vodi može čak biti cvjetanje čak i najstrožeg ribnjaka, u ovom slučaju, a podnevno pucanje može donijeti mnogo zadovoljstva.

Općenito, kako ublažiti krajolik koji ste već razumjeli. Razvijamo rutu, ne skačem u ponor, ne penjamo se u vodu, ne penjamo se na stijene, i što je najvažnije, pažljivo odabiremo objektiv i cipele :)

Fotografija broj 7 će nam reći o snimanjem zalaska sunca navečer. Ovdje morate zapamtiti da zalazak sunca može brzo nestati, tako da morate odabrati točku snimanja unaprijed kako biste odredili pomoć - što i kako će biti u okviru (i, naravno, kako bi fotografi koji su pobjegli Iz svih četvrti! :)) - Općenito, budite spremni.

Odmah stavite izlaganje, radim mjeru na nebu, jer, kada imate zalazak sunca, trebamo dobar crtež točno vrh našeg prekrasnog krajolika. Dobro proxponirani donji dio okvira nije potreban s lijevom nebom lijevog neba i bez ikakvog zalaska sunca. Na sličnom poklopcu i metodama mjerenja učiti na kraju stranice.

Dakle, budući da takva rasvjeta zahtijeva duge izloženosti, najbolje je koristiti stativ ili staviti maksimalnu dijafragmu. Jer Nije bilo klinožaka, izabrao sam posljednji, kao rezultat toga dobio sam prihvatljivu izloženost. I uključio izbijanje za prednji plan kako bi se popraviti i istovremeno istaknuti veći učinak šoka kamena. Kao što možete vidjeti, ponekad se krajolik može ukloniti flash :)

Pejzaž broj 7: Deveti vratilo :)

7.

Dijafragma F4, izvadak 1/60 s, Efr 24 mm.

Tipičan primjer multiceceted snimke sa susjedom, srednjim i dugoročnim planom. Znate li da na ovoj fotografiji najteže? Zaštitit će objektiv objektiva od prskanja slane vode :) zaštitni filter, tučeno na objektivu, može pomoći fotograšu u takvim situacijama.

Kako pucati u krajolik. Savjeti za fotografije tipičnih pejzaža:

8.

dijafragma f8, izvadak 1/500 C, Efr 27 mm.

Neću popisati, a zatim rasprostranjenim savjetima: izbjegavati simetriju u okviru, nemojte rezati horizont liniju snimku (ili glavu) na pola ... budite sigurni da koristite "pravilo zlatnog dijela" (ili pojednostavljeno "TECTÉY) ") Da biste postavili semantičke centre fotografije ne u sredini, a na crtama treći trećina od ruba okvira ili raskrižja tih linija ...

Napravite samo višestruke slike, s obveznim fokusom (oštrinama) u kratkim uvjetima.
Prvo, u simetriji, često postoji vlastiti šarm, to se posebno odnosi na konvergentne perspektive. Osim toga, mnogi fotografi namjerno koriste geometriju izglede bez obzira na prisutnost simetrije. Ili nedostatak dostupnosti :) Prospect ne samo da naglašava dubinu prostora, već i usmjeravanje lutajućeg gledatelja na željenu točku okvira (u centru koji nije lišen točke). Na primjer, tako:

Gradskog krajolika: perspektiva :)

9.

Drugo, semantički centri svaka fotografija može se razlikovati od tercéyja ... neće biti normalne osobe imati, reći, usamljeni stablo (ili osoba) cijelo vrijeme u istoj točki okvira. Ipak, takav savjet o snimanju krajolika (a ne samo) daje gotovo uvijek ... Ja ću reći lakše - napraviti izvrsne slike, pravila se mogu promatrati barem nego da ih slomiti - i dobiti izvrstan rezultat. Jednako tako, kako ne dobiti :) ako je sve bilo tako jednostavno - napraviti jednostavan skup pravila i dobiti remek-djelo - fotografija bi morati pokopati ...

Zamislite, na fotografiji se pojavljuje određeni kritičar i kaže: "Oh, to je veliki životni život, Apple se podudara s jednom od točaka zlatnog dijela - što je nenadmašna kompozicija! Ali divi se - to je snimka razgradnje, Samo odvratan portret - jer leđa pozadina nije zatvorena (!). Ali krajolik, pristojna ruka Aivazovskog: linija horizonta nije u središtu, već, kao što bi trebala biti, pomaknuta za trećinu od ruba Okvir! Imajte na umu gospode, sljedeća fotografija je pravi remek-djelo, sve oštro do samog horizonta ... "
Međutim, to je vrlo smacking s ludilo, zar ne? :) Međutim, ne vidim ništa loše u znanju o ovim pravilima i njihovom kreativnom primjenom, ali ne i glupim posljedicama uvijek i svugdje. Savjetujem pridošlice da počnu pucati, nego u skladu s ovim pravilima nego s ovih, ali izuzetno pažljivim i nenametljivim. Dopustit ću sebi nešto odgoditi, tako da sljedeći paragraf može sigurno preskočiti :)

Fotografija bi prije svega trebala izraziti bilo koju ideju, ideju ili svjetonazor fotografa; Ili biti barem lijepi (i, naravno, tehnički visoke kvalitete), ali čak i sve gore navedeno nije jamstvo remek-djela ... i toliko nije mjera vrijednosti. Iznos novca koji zarađuje Profesionalac za slike je mjera vrijednosti i prestiž svog kupca, oglašavanje, na primjer, toaletni papir :), ili poslani u skladištima i zatraženim, ali već napravljene (velike stranke!) Neuspješni model vojnih čizama :) I više novca - izmjerena točnost fotografa reda i promocija njegovog imena ... Ovo nije kamen. U vrtu stručnjaka, to je samo stereotip kulturnih i moralnih vrijednosti tržišne ekonomije: Ne smije se smatrati nekom vrsti kreativnosti i nekomercijalnim fotografijama vašeg pokornog slugu, u svakom slučaju, ove slike ne bi trebale biti takve uzorke, jer su izabrani isključivo u svrhu obuke.

Kako pucati u krajolik zimi

Ne postoji ništa gore i dosadnije od fotografije zimi ... Prsti su sheirani na gumb okidača fotoaparata. Mrtva sezona, nema ni zelenila, niti svijetle sočne boje, ali postoji samo potištenost oblačnog neba i hladno-sivu čežnju snijega. Ledeni zrak predlaže tužnu misao, i hoće li jakna razbiti od mraz, da li ubrizgane zaklopke nemaju ubrizgane zaklopke ispod stopala zapanjenog fotografa ... :) Možda možete fotografirati fotografiju do ljeta , a fotoaparat na poluvremenu? Međutim, sljedeći primjer volim mnogo više od druge svijetle šarene ljetne slike, kao i oštra bol u očima bijelog zimskog krajolika. Još uvijek smo tako tvrdoglavo potaknuto oštrinom, zar ne?

Pejzaž broj 10. Zimska večer.

10.

Objektiv 50/14, ISO \u003d 400, dijafragma F2.4, izvadak 1/6 C, Efr 75 mm.

Ova zimska večer uklanja se laganim "portredom" na ISO \u003d 400, i bez tronožaka. Podsjećam vas ako osjetljivost senzora očito nije određena, tada postoji ISO \u003d 100 - po defaultu :) Zašto je dijafragma izložena 2,4 kada je objektiv lagano dopustio da ga otvori do 1.4, čime se smanjuje više od dvostrukog zatvarača Brzina ili ISO?

Perspektiva parcele (ili izopačenog plana) bila je takva da se ne želim još više penjati u prvom planu, što je bilo neizbježno na maksimalnoj otvorenoj dijafragmi. Usput, pucati s takvim svjetlom bez tronožaka - ne znak lijenosti i loših fotografija autora (kao što, naravno, mislio), i jednostavno autor je previše zamrznut za trčanje kući iza stativa i natrag Za fotografiju i ... Frostable Ruke :) Bio sam tako samouvjeren u usne tvoje leće i lance ruke, koje nisu smatrale potrebnim nositi tronožac iza sebe, ili trčati iza njega. U redu, nećete se držati - priznajem da je to posebno uzeto ovim popravkom, kako ne bi uzeti tronožac :) ali točku, naravno, ne samo u tome. Trebate znati: ako se "okvir" voli - to bi trebalo ukloniti odjednom, jer ne možete ništa učiniti točno, čak i ako se vratite. Bit će teško (ili nemoguće) pronaći točku snimanja, osim što će se rasvjeta promijeniti i općenito, sve će biti u redu. Ali to ne znači da autor poziva da se sve popne u nizu bez parsiranja. Uvijek biste trebali postaviti pitanje: Da li stvarno treba ovaj okvir? Nije li vrijedno vratiti se kasnije kad se rasvjeta promijeni i sve će biti potpuno drugačije? :)

Obična zima.

11.

Dijafragma F11, izvadak 1/750 s, Efr 24 mm.

Nekoliko korisnih savjeta. U teškim mramovima morate zapamtiti da baterija brzo sjedi - razmislite o rezervnom ako planirate mnogo, a fotoaparat (i objektiv) može se nositi ako je napravljen od ulice u toploj sobi bez poklopca. Mješavina ne zanemarite, ne samo da pomaže kod sunca, već i štiti objektiv objektiva od pahuljica. "Što se miješa?" - Pitao sam me u jednoj od pisama. Tko se smije u pitanju početnika, da u uzalud to čini: svi smo jednom naučili prvi put što fotoaparat, objektiv, mješavine ...

Ovo je mješavina s nizom 67 mm leće 16-45 / 4 s mješavinom

12.

Zelena točka smanjuje općenito. Nažalost, to se ne događa uvijek, inače nitko ne bi zaboravio nositi mješavinu na objektivu :), a posebno, s jakom sunčevom svjetlom. Naravno, to se odnosi ne samo na fotografiju zimi!

Tako bi se napisao Alexander Sergeevich, ako je znao o rođenju fotografije, koji je službeno priznao 3 godine nakon smrti pjesnika. I ako je otvaranje fotoaparata teško nazvati modernu leću, onda jedna činjenica ne uzrokuje nikakve sumnje: pjesnik je jasno razumio smisao u umjetnosti stvaranja zimskog krajolika! :) i doista, nisko smiješno zimsko sunce može uvelike oživjeti sliku, zahvaljujući dugim sjenama i hladnjaku Čisti zrak, Tajanstvene duge sjene, koje se stabla odbacuju na pjenušav snijeg, može biti temelj mnogih nevjerojatnih zimskih parcela.

Krajobrazno jutro.	Tri borova :-)
13. Dijafragma f8, 1/500 C, Efr 30 mm.	14. Dijafragma F4.5, 1/1000 C, Efr 36 mm.

Visoka vlažnost i Frosts - vjerni satelit za uspješno snimanje zimskog krajolika, ali jedva je sretan da potvrdi suprotne prste fotografa, zauvijek se zaglavi na okidač :) Stoga nikada ne izlazi iz kuće na takve hladnoće Vrijeme, ako ne želite ... da biste uhvatili srebro od stabala inea, lagano pali na snježne sjene, i predivno sjajni na suncu, pjenušavajući radost kristalnog mraza! Ovo je pravi sat zvijezda za veliku oštrinu snimke :)

Krajolik №17: Frost i Sunce. Krajolik №18: Star Fotograf.

dijafragma F8, 1/1000 C, EPR 31 mm. Leća 50 / 1.4, F4, 1/1500, Efr 75 mm.

17. 18.

Br-p ... -16-18 Celzija, fotograf zvijezde još se nije pojavio, ali snijeg na fotografiji 17, doista, sjaji lijepo ... ali u №18 postoji neka nevjerojatna mješavina krajolika s makro. I zašto je "fotograf" zvijezda "? Uostalom, u kratkim terminima nalazi se lecikle i shvatio "brzinom od 1/1500 sekunde" pad, i sunce na drugom, daleko.
Međutim, sunce je zvijezda. Središnji predmet Sunčevog sustava, splitska kugla u plazmi promjera 1 milijun 392 tisuća KM, s temperaturom od 15 milijuna stupnjeva. I iako se ova zvijezda nalazi iz tla oko 150 milijuna KM, daje našoj planeti energije za sve procese, što znači biosferu cijelog planeta - život i rasvjeta - fotograf :)

Također znamo da je fotografija nemoguća bez svjetla!

Kako ukloniti krajolik u jesen.

Uzroci neuspješnih jesenskih slika nisu užasna kamera i jeftina optika, već nedostatak fotografa iskustva u odabiru zemljišta, prirodu rasvjete, pa čak i stanje transparentnosti zraka. Zrak ne bi trebao biti zasićen vlagom (i svim više ispušnih plinova) i čistim i transparentnim! Za izražajne fotografije najbolje odgovara za jasne, sunčane dane i nedostatak vjetra, ako želite biti vidljivi svaki list. Izbor pobjede verzije rasvjete određuje uspjeh slike i čini da je snimanje zlatne jesenske afere ugodno u svakom pogledu.

Favoriziranje lišće stvara u prvom planu prekomjernom žutom pokretu i čini ga presvijetlim, što može pogoršati prijenos dubine prostora. A onda je okvir izgrađen tako da je prednji plan u sjeni (naravno, postoje iznimke od pravila, ako, na primjer, morate usredotočiti pozornost publike na lažnog lišća. Međutim, padajući listovi privlače svoje oči na svoj način, oni donose dinamiku u parceli, stvaraju atmosferu zlatne jeseni još više opipljiviji! Riot od grimiznih, žute, zelene i plave boje rađaju veličanstvenu jesensku paletu.

Broj interesa

dijafragma F6,7, 1/250 C, EPR 24 mm.

Prilikom snimanja krajolika tijekom "Zlatne jeseni", sjene su dobro istaknute reflektiranim protokom svjetla iz žutog lišća, tako da se sjene ispostavile da su vrlo dobro razrijeđene. Zapravo, to nije potrebno gledati fotografije potpuno tamne.

Određivanje izloženosti prilikom snimanja takve jesenske krajolike poteškoća obično ne uzrokuje obično. Kamera i sama se dobro kopira! Jedina stvar koju nisam htjela spojiti otvor je jači (to je sasvim dovoljno) tako da izloženost ne ostane dulje od 1/250, inače padajući listovi mogu malo mirisati. Još uvijek sumnjam, to je točno, ili ne, budući da lokalno podmazivanje na pozadini jasne slike može povećati dinamiku učestalosti pada. Ili ne?
To je problem, sada ne zaspimo s problema :-)

Jesen lijepa, tužna i bogata bojama. Kao što je pjesnik rekao -

Ali ilustracija toga nije fotografija jeseni ne-boliljske i uklanjanje potpuno drugačijeg mjesta ... gdje sam se pokazala da je volja sudbine, želju i mjesto zvijezda ...: - )
Stari ruski grad Kashin.

№19. Kashin jesen!

dijafragma F8, 1/125 C, Efr 24 mm.

Zapravo, ne volim jesen (i veličanstvenu prirodu blijeđenja previše!), Stoga sam ograničio cijeli par fotografija. Da biste lijepo uklonili Crimson morate čekati dobro meko svjetlo, onda će se slika igrati s bojama još bolje. Potražite dobro svjetlo, a zatim s krajolikom će se rukovati, čak i jeftini fotoaparat! A zbog nedostatka podmazivanja malih dijelova, uhvatite trenutak ulate i, osim toga, koristite stativ ili naglasak.

Ali bio sam više uključen u potragu za zanimljivim perspektivom u ovoj situaciji. Znate kada ne postoji glavni predmet snimanja u krajolik, potraga za neobičnom perspektivom se događa, ponekad, tako potrebno, koliko svjetla i bogatstva boja zajedno uzimaju :-) inače ... tužno vrijeme će biti već Na fotografu!

Kako ukloniti krajolik u proljeće.

Proljeće pucati vrlo jednostavne: zvona, bubrezi, procvat priroda, prvo zeleno lišće, cvijeće, zujanje može buzzing i druge radosti. I imam proljeće za 24 mm na f8 ispostavilo se ovako ...

20.

Fotografska arhitektura.

Kada uzmete fotoaparat u rukama, ponekad je vrlo teško odrediti - arhitekturu koju pucate ili gradski krajolik ... ali točka nije u naslovu, već izbor točke streljaštva, tako da je pogled od voljenog grada ne odbija reklamne znakove da su čak i povijesne građevine obješene središtem, izolirajući i ubijaju ne samo našu priču, već i dio unutarnjeg svijeta svakog od nas - čak i onih koji nisu voljeli lekcije Školska klupa :)

Bilo je vremena kada su gradski blokovi utopili u zelenim parkovima, a majka je otišla s invalidskim kolicima u blizini cvjetnih travnjaka, a vrtovi vrtova distribuirali su sretnom bebom. Ali što se događa ako se novac pretvara u sam po sebi, a korisne stvari zaboravljaju u korist zlatnog bika. Sada cijele četvrtine nisu opremljene za ljude koji žive, već dobit. Izgledamo dosta dokumentarnu fotografiju bliske budućnosti, gdje nema mjesta za ljude ...

I ova slika je dokumentirana jer to nije kolaž, a ne instalacija, već vrlo stvarna fotografija, da tako kažemo, skiciranje iz prirode.

Tko je rekao da široki valjak ne može ukloniti arhitekturu s dna prema gore? Je li moguće geometrijsko izobličenje? No, širok kut će imati koristi, naglašavajući prenošenje perspektivnih linija, čime je poboljšao učinak visine velikih aranžmana. Fantastična mješavina drevnog tornja i ultra-modernog stakla i čeličnog nebodera (vodena kula Vodokanal muzeja na slici 24), a veličanstvena i fancy arhitektura hrama u St. Petersburgu - obje su izgrađene u St. Petersburgu, a posebno za fotografije širokokutnog objektiva :). Što? Pa, naravno, šalim se!

Na obje slike, dijafragma je otvorena za F6,7, Efr 24 mm.

24. 25.

Na tako širokom kutu (fokus 24 mm), čak i vrlo stezana dijafragma 6.7 daje veću dubinu oštrine tijekom cijele visine zgrada, a već s neposrednim uklanjanjem udaljenosti. S širokokutnim objektivom u tome nema problema, poteškoće u drugoj.

Što učiniti ako uklonite arhitekturu s nedovoljne nepoželjne? To se često događa, a razlozi mogu biti različiti:

1. Okvir zahtijeva horizontalnu konstrukciju parcele ... Uh-uh ... naprotiv, zaplet zahtijeva :)
2. Želim pokriti cijelu zgradu, a ne samo gornji dio.
3. Potrebna je arhitektura bez geometrijskog izobličenja.

Doći do sljedeće zgrade? Na primjer, ovako, s pobjedničkim razgledavanjem. Pa, pravo cijeli izlet u Petru: Ovdje i Petropavlovsk tvrđava (bastioni i katedrala s lijeve strane u pozadini) i neva s "meteorom" na podvodnim krilima i admiralitet (prvi plan) s cipelom na pićima (65 kg, usput) - jedan od simbola grada i pustinja na desnoj strani (zelena zgrada).

Petersburg, Centar grada.

Dijafragm F8, izvadak 1/750 sekundi, Efr 67 mm.

Ali pucanje s visokom točkom nije uvijek moguće. Da, i stavak 2. nije ispunjen, cijela zgrada admiraliteta bila je potpuno pokrivena, a dominira ovdje kao glavni objekt snimanja. Rješenje je očito, na površini je! Treba ga diplomirati na Akademiji umjetnosti i izvući svaku arhitekturu s četkima na platnu u toj perspektivi, u kojoj su mislili. Nisam razumjela, što ti se zapravo svidjelo?

Pa, dobro, dobro ... Uzmi kameru :)

Cityscape, St. Petersburg, Builder Building.

27.

Dijafragma F6,7, izvadak 1/180 sek, Efr 51 mm.

Kao što možete vidjeti, sve je jednostavno - preselili smo se i ne stavljamo širu žarišnu duljinu od 51 mm, što ne doprinosi distorziju. I spomenik arhitekturi ruskog klasicizma iz francuskog arhitekta Jean Francoisa Toma de Tóz, koji je stvorio pravi drevni grčki hram iz Pudosky vapnenca: pravokutna zgrada, uokvirena s četiri strane pokraj kolonade ... i što je najvažnije, gotovo bez geometrijska izobličenja :-)

Malo je vjerojatno da bi umjetnik na slici bio bolji na slici, jer u ovom slučaju ona sama ne bi ušla u okvir, ali netko je morao crtati slike, zar ne? :) Imajte na umu da djevojka uživa u tronošcu za crtanje krajolika, a to je u redu! U redu, neka bude easel ...

Što ako se ne vratite nigdje?
Ništa, stavite širok kut!

Smolny katedrala.
dijafragma f7, izvadak 1/320 sekundi, Efr 38 mm.

Usput, ova katedrala se uklanja ne specijaliziranom leće za prebacivanje (uklanjanje izobličenja perspektive pomicanjem leća paralelno s ravninom matriksa), a uobičajeni ... kompaktni. Tajna slike je jednostavna - distorzija i buka se uklanjaju u Photoshopu :) Veliki Rastéley, koji je ležao u katedrali 1748., nije pala na pamet da njegova stvaranje može izvući bez ruke i platno (a zatim ispraviti ružno U uredniku) bilo koji slikar Pijon, ništa ne smiju ni u slikarstvu, niti u arhitekturi :) ali zašto ići daleko ... Pogledam ovu Smolny katedralu i Divu dajem: Pa, kakav pijon skida arhitekturu :-) Ovo je um nerazumljiv!
Dno zgrade je odrezan, što nije dopušteno klasično snimanje Arhitektura i, posebno za njegovu izgradnju. Pa, to je potrebno, tako da remek-djelo arhitekta da se unakaže ... poštena riječ, nisam pucao, već fotoaparat! Rastrelli je bio lakši, hvala Bogu, nije bilo takve loše fotografske opreme! :-)

Pussy pobuna i njih kao! Nemojte okriviti muzeje, crkve i katedrale. Hramovi ne treba smatrati mjestom za žrtvovanje bogovima (koje nitko nije vidio), ne kao mjesto za trgovinu bez poreza, a ne platformu za vaše jeftine "političke" samo-razine. To su povijesne znamenitosti, kreacije arhitekture velikih majstora i arhitekata prošlosti. Ove zgrade su naša ruska kultura i povijest. Muzej nije mjesto za ples, seks i druge destruktivne orgije! Nemojte biti goveda, ne vrijeđajte moje osjećaje dubokoj nevjernika i drugih kulturnih ljudi! Razumijem savršeno dobro što je perfomb i sloboda izražavanja. Točno dok se ne ometa druga.

I sada ćemo detaljnije odražavati sve aspekte fotografije arhitekture.

Zapravo, za ovaj žanr predstavljeni su posebni zahtjevi, posebno u smislu tzv. Dokumentarna ili klasična arhitektura fotografija. Za početak, početi ćemo s očitim: fotografija bi trebala biti elementarna dobro jednostavna, horizont nije pun na strani, a fokus bi trebao biti na zgradi, hram, spomenik (tj. Na objektu snimanja) i ne stablo ispred.

Posebni zahtjevi zaključeni su u točnom prijenosu oblika, boji objekta i njegovih razmjera. Zgrade moraju u potpunosti pasti u okvir, rezanje krova ili spire je neprihvatljivo! Donji dio zgrade također bi trebao pasti u okvir, a ako se ne uklapa, pokušajte se vratiti ili pronaći drugi kut. Vrlo je poželjno da ljudi, oglašavanje i parkirani automobilom ne spadaju u okvir (ako je moguće). Ništa ne bi trebalo odvratiti glavnog objekta fotografije! Čak i ako to ne uspije izbjeći, onda morate ukloniti tako da automobil ne blokira četvrtinu zgrade.

Isto vrijedi i za pješake i Zooak ... Osoba koja jasno pozira ispred leće u prvom planu uvijek ometa pažnju, čak i ako se ništa ne svijetli, jer za klasično i, ako želite, dokumentarna fotografija arhitekture je potpuno neprihvatljivo. Zašto? Pa, sada govorimo o žanru "Arhitektura", a ne Rostov portret :-)

Kao što ste već primijetili, autorus zapravo nije izvršio fotografiju (u jedan stupanj ili drugi), zahtjeve za dokumentarnu klasičnu arhitekturu, budući da više podržava za druga vizualna sredstva, koja vas ne bi trebala ometati. Pohađanje gledatelja na glavni objekt snimanja može biti najrazličitije metode, a ne samo u pravilu trećeg, zlatnog presjeka i druge geometrije. Sve što trebate znati - kaže se i kako ga koristiti, odlučit ćete.

Sljedeći snimak stvaranja Arch Republike Montferran - Isaacova katedrala - navodim kao primjer takvog nepoštivanja navedenih zahtjeva, iako neprimjetan. Grube pogreške, međutim, ne. Lišće je uokvirio hram, pa čak i šalje ga, kreativna pitanja su riješena, izvedba boja je u redu, s problemom Zevaka (nokaud ne samo da uđe u okvir, već i za tvrdoglavo) bio je radikalno završen Kalašnjikov stroj s izborom određene točke pucanja i dugotrajnog čekanja na trenutak napuštenog :-) i minusi su na drveću, malo zatvaranje dna zgrade i, djelomično, kolonadu, kao iu Mala izobličenja, ali Monferrand nije kriv za ovo :-) U smislu umjetničkog snimanja, nema minusa, ali je klasični pristup arhitektonskom žanru? I da, i ne, a ne sasvim ... i povukla ću razglednicu s pogledom na grad.

Petersburg, katedrala sv. Isaaca.

Dijafragma f8, izvadak 1/250 sekunde, Efr 30 mm.

Usput, sve to obilje hramova sugerira da ih tijekom sovjetske moći nisu slomili svugdje i namjerno zbog potpunog odbacivanja religije, kao što je sada odobren, ali naprotiv, zadržali su. Bilo je odbacivanje, a hramovi su ostali. Sva remek-djela arhitekture čuvana su i spašena u SSSR-u za državni račun, kao i sve u državnom vlasništvu. I muzejske vrijednosti, iako su mediji (Ruges buržoazije) viču zbog činjenice da su boljševici ukrali sve, opljačkali, uništili. Idite u Hermitage ili Ruski muzej, divite se rezultatima pljačke i uništenja.

Sljedeći urbani krajolik je stvarno takav, jer se uklanja u gradu, a tema arhitekture u jednom ili drugom je uvijek prisutna u sličnom žanru. Ili mora biti prisutan :-) Nalazite se ispred vas Kazanske katedrale u St. Petersburgu (točnije, pogled na njegovo krilo s Kazan sv.), Sagrađena je u 1801-1811 bivšeg seljačkog seljaka (!) Voronichene Andrei Nikiforovich u stilu ruskog pojačala. Ne, ne pogrešan, a ne vampir :-)

U početku, ovaj je hram služio je naopako, a zatim spomenik ruske vojne slave, sa sovjetskom moćom - Muzej povijesti religije i ateizma s prilično prekrasnim i strašnim eksponatima inkvizicije (lijev, kroz koje su heretike u usta su bila preplavljena vodom (ili rastaljenim košnjem), "španjolskim čizmama" za drobljenje nogu nogu, "plače" ikone s bakrenim cijevima iza očiju i drugih povijesno zanimljivih eksponata o religiji), koji je odmah nestao iz hrama nakon njega Prestao je biti muzej i ponovno postao buđenje ustanove: prvo zajednički muzej i vjerski, i konačno, napokon je napustio svjetovni život s izgradnjom.

Ali ne za fotografiju arhitekture :-) Izložbi su izgubljeni, ali hram je ostao ... mekana večer sunca često stvara rasvjetu s takvom šarenom bojom, koja će imati koristi i najnovije fotografije i veličanstveno stvaranje arhitekata.

Lijevo krilo Kazanske katedrale.
U redu je, ako pogledate iz nevsky perspektive :-)

30.

Široki kut, dijafragma f8, izvadak 1/180 sek, Efr 24 mm.

Sa svim prednostima, nedostaci slike u ovom žanru su očigledni - nije prikladno za dokumentarnu arhitekturu iz različitih razloga (naći sebe!), Ali to će prilično povući dobar grad krajolik. Pokušala je, autor, dodijelili glavni predmet pucnjave i svjetla i boje, i sve nepotrebno skrivene u hladu, kako bi naglasili elemente arhitekture. Možete baciti kamen u mene, ali nisam se usudio nazvati kamion za vuču :-) Usudite se, bolje ćete!

Tipične pogreške

Ispod drugog uzorka o tome kako ukloniti krajolik. Ili radije, kao ne ispravno: horizont je pun (linija horizonta nije paralelna s okvirom), postoje i drugi cons - odsjajni, posebno jasno vidljivi na povećanoj slici. Skyline će pokvariti pucanj, to je loš okus. Jasan tehnički brak beznadno se usklađuje s kreativnim brakom: a što je zapravo prikazano? Što ste uopće željeli pokazati autor, ono što je sanjalo da će donijeti gledatelju?
Ljepota prirode? Arhitektura remek-djela? Bulk dizajn?
Hmm ... zabrinutost ne samo noćni krajolik :)

Horizont je pušten

31.

Razmotrite još jedan nedostatak, koji se zove "križanje nebo", vidi dolje. Ova strašno ružna stvar se mnogi nazivaju "malim dinamičkim rasponom fotoaparata". Ili uski fotokromni :) Vjeruje se da je dinamički raspon nedostatak digitalni fotoaparati Za razliku od filma. Zapravo, film također može biti dobro prenijeti detalje, kako u sjeni mjesta parcele i u osvjetljenju. Tu je takva konfuzija obično s jakim sunčevim svjetlom zbog visokog kontrasta tamnih i svijetlih dijelova slike. A sada plavo nebo izgleda kao slika potpuno zapečaćena s dobro proxponiranim prednjem planu. Ili, naprotiv, nebo se obično razrađuje, a prednji planovi u dnu je potpuno tamno, nema vidljivih detalja. Ili obrnuto :) ali tako želim plavo nebo, sjajno sunce i zelenu travu u hladu!

Zato se ne preporučuju da pucaju u podne vrijeme kada sunce stoji u Zenithu, a posebno vedro. Neki pokušavaju povući nedostajuće pojedinosti u Photoshopu, uvjeravajući da se to može učiniti iz sirove datoteke bez ikakvih problema, za razliku od jpg ... doista, strpljenje i rad u Photoshopu postići će sve, međutim, bolje je riješiti problem prije, a ne poslije. Budući da je bilo koji grafički urednik takva stvar u kojoj je pridošlica lako i lako može napraviti lošu fotografiju, ali naprotiv, neće uvijek raditi s poteškoćama :)

Snapshot №32: Nebo je potpuno slomljeno ... Snapshot №33: Kako ukloniti krajolik.

32. 33.

Snapshot №32. Na nebu nema detalja, sve je montirano. Doista, mali dinamički raspon može biti temeljni uzrok ... ali sam ignorirala ovu bezuspješnu ideju i jednostavno je ukorijenjeno izvadak od 1/180 do 1/750 sekundi, bez mijenjanja dijafragme - i primio broj slike 33. Mali dinamički raspon iznenada je postao nevjerojatno velik! :)

Možete to učiniti čak i na stroju - mjerenje izloženosti kroz nebo, a ne u odjeljcima sjena i pucati. Omotan na nebo, ispostavilo se. Mislio je naprotiv - ispalo je suprotno :) brzo, jednostavno, jednostavno i ljuto. Nedostatak ove svete jednostavnosti je očito i leži u činjenici da snimate ili nebo ili zemlju u sjeni područja! :) Ali čak i ovdje možete razmazati, vidljivi na izbijanje nije uspio u mraku. U takvim slučajevima, trebalo bi biti omogućeno, čak i ako je glupo vozilo vijeće razmatra suprotno. Naravno, u prvom planu treba biti (i obično nema pridošlice u fotografijama pridošlica) i ne bi trebalo biti samo, ali biti unutar 3-4 metra, inače slaba bljeskalica ne može doći do njega. I to nije bliže metru-jednom i pol tako da ne bi ponovno pokrenuli susjeda ... Osim toga, ne pokušavajte istaknuti Eiffelov toranj na pozadini gradskog krajolika - točno neće stati :)

Drugi način. Možete napraviti mjeru na svijetlom dijelu okvira, zapamtite ga i napravite mjerenje na tamnom mjestu. Automatski način rada prije toga se može koristiti kao fotoekponometrij, tj. Prvo, saznajte pogled na stroj (kako biste utvrdili početnu izloženost), a zatim eksperimentiraju. Ovdje trebate staviti ručnu kontrolu i bez mijenjanja dijafragme, postavite prosječnu brzinu zatvarača - između tamnog i laganog dijela mjerenja. Zatim dovedite kameru na mjesto gdje su htjeli (a ne samo nebo ili tamno zemljište) i obavljaju okvir. Prikladno, ako fotoaparat ima funkciju "zapamtite izloženost", kako ne bi mučila operativno sjećanje na vaš mozak. U tom slučaju pogledajte fotoaparat na željenoj točki i napravite okvir bez prebacivanja na ručni način rada.

Postoje i druge metode, na primjer, bracketing izloženosti (to je vilica ili autobusna stanica) - ona se ispadne 3 snimka s različitim izloženostima: tamnije, normalne, svjetlije. Zatim odaberite najbolje :) Osim toga, u mnogim fotoaparatima postoji funkcija korekcije ekspozicije: - / + (tamniji / lakši). Ponekad se zove naknada. Ovdje je bezbolno čitanje uputa za vlastiti fotoaparat: hoće li okretati hoće li se okretati, pritisnite gumb ili ruši u izborniku.

Općenito, funkcije mogu biti puno, a ručna kontrola zamjenjuje sve: samo kliknite neke slike s istom dijafragmom i različitim izlazama.

Ponekad je lakše nego prije rušenja u jelovniku, bolno se sjećati - gdje je to bio bracketing tamo ... i možda se zove autobusna stanica? Ili možda nije u izborniku, ali na gumbima? Ili je možda bolje koristiti naknadu izloženosti? Ili naknada u nastavi naziva se korekcija? Ili ne gledam tamo, ali možda sam nešto zaboravio? Vrag!
Sto tisuća đavola, pakao, vrag i pakao! Budite tri puta i zauvijek proklinju da sotanijski dan kad sam kupio ovaj pakleni digitalni usisivač u vražji! Gori plava vatra u drvenom lijesu u nastavi psa na turskom-kineskom!

Biti lakši, mnogo (a ne samo bracketing) je lakše napraviti izloženost i otvor blende. Ponekad mi se čini da su moderne kamere potpuno preplavljene duplicirati međusobno (i stoga besmislene) funkcije koje su nevjerojatno komplicirati izbornik i raditi s fotoaparatom, a proces učenja ... zaboravi sve! Zapravo, u fotoaparatu trebate dobro istražiti sljedeće stvari: Žarišna duljina, ekspozicija, dijafragma, fotosenzitivnost, fokus, bljeskalica, Ipak, ipak se poboljšalo, ali se mnogo desetljeća ne promijenilo u načelu, na primjer, pojavio se automatsko izoštravanje, ali nitko nije otkazao ručno fokus, a ponekad i bez njega i ne. Ne miješajte fotoaparat, uklonite dijafragm i / ili način ručnog upravljanja. I sve ostalo - od ukusnog ujaka s rogovima ...

Međutim, to se događa da uski dinamički raspon fotoaparata i dalje sprječava zajedničku ljudsku sreću. Moguće je postići dobar rezultat s "lošim" nebom namotati dobrim gradijentnim neutralnim sivim filterom na objektiv - pola oslikanog moždanog udara, prolazeći pola manje svjetla. Postoje i drugi filtri, na primjer, polarizacija, ultraljubičasta, neutralna siva (mogu se koristiti i za druge zadatke). Sam svjetlosni filtar je "loše" onim što dodatni troškovi novca, loše jer jeftini filtri mogu degradirati oštrinu, a skupi su skuplji :), a osim toga, on će se uklopiti samo za leće s željenim promjerom na kojem su niti filtra pod uvjetom. To znači da većina kompaktnih (kao u slučaju sirovih) leti, jer nema niti, niti sirove ... ne govorim o sapunica, u kojima nema ručnih postavki za snimanje. Vlasnici ovih fotoaparata rješavaju problem 5 načina:

Također možete biti sadržaj na različite načine. Kada se ništa ne dogodi, morate odlučiti što je važnije - svijetla ili tamna mjesta. Ili umjesto toga odaberite glavni objekt snimanja i pokušajte ga izmjeriti. Ako je objekt mali, onda u naprednim fotoaparatima, možete koristiti "mjerenje točke". Ako imate soapbox i nema takvih funkcija kao klase, a objekt u svijetlom dijelu, oni vjeruju automatizaciji. Ako u mraku, onda ga možete istaknuti s izbijanjem kako biste proučavali dijelove u sjeni. Međutim, u snimanju krajolika želim ukloniti sve, a glavni objekt može jednostavno biti nedostaje! Tada vam savjetujem da ga pronađete ili ponovno čitate stavke od 1. do 5. :) Sada razumijete zašto je vrlo loše kada oko u krajoliku nije za što uhvatiti!?

Ne bih savjetovao početnike da odmah trče do trgovine i kupiti svjetlosne filtre za sve prigode. Prvo, postoji mnogo suptilnosti za rad s filtrima, drugo, filtri moraju biti u mogućnosti koristiti, bezuvjetno razumijevanje - kako, zašto i zašto, inače, polaganje novca nećete dobiti rezultat na koji su tražili. Na to morate doći o putu, kao što ste došli do činjenice da jednostavno trebate zrcalnu kameru, a ne kompaktan. Ili obrnuto :) Jedino što se može savjetovati bezuvjetno je jednostavan i jeftin zaštitni filter, koji će zaštititi objektiv od prašine, prljavštine, prskanja i mehaničkog oštećenja. Može se odabrati prema sljedećem načelu: više skup objektiv, to više opravdava stjecanje filtra.

Pa, u stvari, do sada sve, ali tema "kako pucati krajolik", naravno, nije iscrpljen. Umjesto toga, to je kratka informacija o tome što i kako ukloniti proračun optiku. Kada ću pripremiti sljedeće materijale, postavite ih na web-lokaciji.

Uspješne slike!

Ljetna sezona snimanja na ulici, pod otvorenim nebom. Mnogi izađu na foto trube kako bi napravili prekrasne portrete. Ali kako se preseliti od stvaranja slučajnih kućanskih okvira do svjesnog portreta?

Ovaj članak je posvećen pucnjavi o postavljenom portretu: u kojem vam osoba predstavlja. No, većina danih savjeta može se koristiti i prilikom snimanja reportaža, bez postavljanja.

Što početi?

Naravno, najbolje je početi s planiranjem snimanja.

Slažem se s osobom koju želite pucati. Ako vam je osoba zanimljiva i zadovoljstvo, onda će se streljaštvo ugodno. Pitamo se koja bi se pitanja trebala raspravljati s modelom unaprijed.

Koncept fotografije, Razgovarajte s modelom, koju sliku želite prikazati fotografiju (na primjer, romantično ili nevjerojatno). Razmislite što je karakterističan za model.

Mjesto snimanja, Na izbor lokacije (slang Word s engleskog jezika. Mjesto je mjesto u kojem dolazi do pucnjave) trebalo bi se odnositi na posebnu pozornost. Uostalom, teren u kojem snimate može pomoći otkriti parcele slike, slike i karaktera modela.

Osobito napominjemo da odabrano mjesto mora odgovarati nizu kriterija. Na primjer, ne bi trebalo biti zabranjeno za snimanje. Preporučljivo je odabrati takvo vrijeme u planiranom mjestu snimanja najmanji broj prolaznika. Dobra mjesta za fotografiranje će biti parkovi, teritorije imanja (otvoreni za posjet), ulice u centru grada.

Mnogi fotografi posebno odabiru "tajne" mjesta za snimanje - one koji nisu poznati drugim fotografima. U našim lekcijama više puta utjecali na temu odabira mjesta za snimanje. U pretraživanju također pomažu programima - uz pomoć njih možemo saznati kako to ili to mjesto izgleda, bez dolaska tamo. Prije snimanja preporuča se provesti istraživanje na tlu.

Odaberite mjesta na koju možete jednostavno i jednostavno doći.

• Ugovor s modelom, Odmah se slažete s modelom o vremenu i redoslijedu primanja fotografija (čak i ako je model vaš bliski prijatelj).

Broj gotovih fotografija je teško predvidjeti. Sve ovisi o okolnostima: koliko sretan s mjestom i vremenom, kako se lijepo ispostavlja da radi s modelom. Teško je o nekim zajedničkim pravilima, ali se najčešće slaže na 10-20 obrađenih okvira s fotografija snimanja, vrijeme isporuke ne prelazi mjesec.

Svi okviri s modelima snimanja (izvora) obično se ne daju, jer autor treba angažirati u odabiru najboljih fotografija. Izbor najboljih slika je ista složena vještina kao i fotografiranje. Sposobnost odabira fotografija mora se poboljšati na isti način kao i njezina kreativna vizija.

U vrijeme rasprave o budućem snimanju, najvažnije je uspostaviti kontakt s modelom. To je dobar psihološki kontakt s vašim junakom izražavat će izražajne slike.

• Kada trebate uzeti novac za snimanje? Naravno, prihvaćate samo odluku. Opisat ću svoje mišljenje o tome. Novac za snimanje uzima stručnjaka pružanje usluga manje iskusne osobe. Pretpostavimo da ste profesionalni fotograf, a vaš model je samo djevojka iz obližnjeg ulaza koji nema nikakve veze s fotografijom. Tada morate ne stvarati s tim, naime da radite. I oni uzimaju novac za posao. Ako je vaše iskustvo na slici isto kao i vaš model, sasvim je moguće dogovoriti se na TFP (vrijeme za ispis - vrijeme za slike).

Uvjeti koje označavaju kratica TFP-a podrazumijevaju se jednostavno "zamrzavanje" snimanja, a zajednički rad dvaju jednakih stručnjaka usmjerenih na kvalitativni rezultat. Ako ne zaradite fotografiju o životu, preporučujem da se ograničite na snimanje zanimljivih, ugodnih ljudi u TFP-u - dobit ćete ne samo zadovoljstvo, već i dobre okvire.

• U koje doba dana bolje je slikati? Fotografiranje na ulici, možemo kontrolirati rasvjetu samo u vrlo ograničenim granicama (pomoću bljeskova i reflektora). Da biste stvorili lijepe okvire, morate se prilagoditi svojim okolnostima, ali pod solarnim načinom rasvjete.

Najbolje je fotografirati u načinu vremena - u jutarnjim ili večernjim satima; Tada kada je sunce nisko iznad horizonta i daje spektakularno, volumetrijsko osvjetljenje. Ali sunčano poslijepodne nije najuspješnije vrijeme za snimanje. Model će biti pokopan, teške tamne sjene će se pojaviti na njezinu licu, rasvjeta u okviru izgledat će dosadno i ravna. Za snimanje portreta, oblačno dani su dobro prilagođeni. Kada je nebo zategnuto oblacima, možete fotografirati cijeli dan - svjetlo će biti raspršeno, ugodno oko.

Kakvu je vrstu fotografske opreme potrebno?

Snimanje portreta je dobro jer zahtijeva minimalnu fotografsku opremu. Dovoljno je imati ogledalu kameru i svjetlosne leće.

Zašto trebate ogledalo? Vrlo je prikladno upravljati, to je prikladno držati ga u ruci. I naravno, ima veliku matricu u veličini, koja će osigurati ne samo izvrsnu kvalitetu slike, već vam također omogućuje da lijepo zamagljuje pozadinu na slici. Dostupne su mira s matricom APS-C formata ("posuna") i lako za kontrolu. To su Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Kamere s matricama s punim okvirom su skuplje, oni su dizajnirani za napredni korisnika. Ovaj razred uključuje Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon DF.

Svi ogledalo kamera imaju izmjenjive leće. Važno je odabrati prikladnu optičku portretu prikladnu. Naravno, moguće je početi s univerzalnim "kitom" objektivom. Ali mnogi fotografi brzo se prebacuju na usko specijaliziranu optiku. Na one, prije svega, pogledajte svjetlosne popravke. Klasični izbor za snimanje portreta je objektiv s žarišnom dužinom od 50 mm (na primjer, Nikon AF-S 50mm F / 1.8G NIKKOR). To je relativno jeftin, to je prikladno koristiti ga i na "posugnu" i na komore u punoj okviru. Ako želite ukloniti portrete rasta s uključivanjem u okvir krajolika, bolje je odabrati široko kutniji objektiv s žarišnom duljinom 28 (za "Krop") ili 35 mm (za puni okvir).

Nikon D810 / 35.0 mm F / 1.4 Postavke: ISO 64, F1.4, 1/200 C, 35,0 mm ekv.

Imajte na umu da prilikom snimanja s bliskom udaljenosti, takve leće će iskriviti proporcije lica i ljudskog tijela.

Klasične portretne leće su leće s žarišnom dužinom od 85 mm (na primjer, Nikon AF-S 85mm f / 1.8G NIKKOR). Ali oni će biti prikladniji za aparate za puni okvir, a na "Krope" će biti previše "bliže".

Sve osim fotoaparata i objektiva je opcionalno i ovisi o kreativnim idejama autora i stila snimanja.

Nikon D810 / 50,0 mm F / 1.4 Postavke: ISO 31, F1.4, 1/320 C, 50,0 mm ekv.

U portretnom streljaštvu obično se slikaju na otvorene dijafragme - Dakle, ispostavilo se da zamagljuje pozadinu, odvajajući naš junak iz njega. Osim toga, na otvorenoj dijafragmu to će se ispostavilo da bi bolje okviri u uvjetima nedovoljne rasvjete. Dijafragma je prikladno prilagođena načinima A i M.

Kako napraviti okvir tamnije ili lakše? Koristite istraživanje. Ovo je najlakši način da ispravno promijeni svjetlinu primljenih fotografija.

Učite točno fokusiranje, To je osobito važno kada radite s svjetlosnom optikom. Ako su vrijednosti dijafragme F1.4-F2.8, vrlo je lako propustiti fokusiranje. Kao rezultat toga, lice vašeg juna će biti podmazan. Ispitajte kako se na fotoaparatu odabire točke fokusa. Uz vidljivu optiku, prikladno je raditi u načinu rada izoštravanja u jednoj točki, fokusirajući se na oči modela.

Također je potrebno slijediti izvadak. Na predugo izvadak, model "podmazuje" iz vlastitih pokreta, "Shevlenka" će se pojaviti na fotografiji. Najbolja stvar fotografiranje na kapcima u kratkim 1/125To će osigurati ozbiljne podmazivanje kože. Ako uklanjate telefoto leću, ili vaš junak je u stalnom pokretu (trčanje, skakanje), bolje je koristiti izvadak u kratkom roku od 1/250 p.

Snimanje portreta često podrazumijeva obradu fotografije. Može biti poput jednostavne korekcije bijele ravnoteže i retuširanje slika, uklanjanje oštećenja kože i ozbiljne korekcije boje. Stoga, poželjno fotografiranje sirovog formataDakle, kada je obrada osigurati sebi veću slobodu kreativnosti.

Od koje udaljenosti pucati portret? Držite takvu udaljenost tako da omjeri lica i ljudskog tijela u okviru nisu iskrivljene. Najbolje fotografiranje s udaljenosti od najmanje 2-3 metra, Veličina plana može se promijeniti odabirom žarišne duljine.

Mnogi fotografi su fanatično lovi lijepo zamagljene pozadine (bokeh) i "jedinstveni uzorak leće". Ali morate se sjetiti da je protagonist u okviru osoba. Plaćajte manje pozornosti na tehnička istraživanja i ostavite više vremena za rad s modelom i zemljištem okvira. To je način izražavanja fotografija. Lijep portreti se mogu učiniti čak i na najjednostavniji tehnika, ako dođete da pucate s dušom.

Ako odlučite koristiti leće s ručnim fokusom, zabilježite da će biti vrlo teško usredotočiti se s njima. Ako je model relativno fiksan, možete se usredotočiti na zaslon Live View. Pucanje kroz nju (s povećanjem) će se preciznije usredotočiti.

Nikon D810 / 50.0 mm F / 1.4 Postavke: ISO 100, F2.8, 1/320 C, 50,0 mm ekv.

Postoji mnogo različitih pristupa i stilova snimanja proizvedenih portreta. Nedavno smo imali lekciju s osnovnim kreativnim savjetima za početnike fotografe. Ovi savjeti su vrlo relevantni za snimanje portreta. Ali još jedan broj korisnih preporuka za stvaranje izražajnih portreta:

Portretistički fotograf bi trebao biti u stanju organizirati ljude za njega, da ih zanimaju, inspiriraju. Ako postoji međusobno razumijevanje između fotografa i njegovog junaka, tijekom fotosijeka će se riješiti mnogo dobrih okvira.

Objasnite model suštine okvira, recite nam što želite vidjeti na fotografiji. Ne možete u riječima: pokazati na vašem primjeru, izraditi nacrt na papiru, ponuditi asocijativnu seriju. Možete zapamtiti odgovarajuću sliku iz poznatog filma ili knjige. Sposobnost da objasni svoju ideju je važna vještina fotografa. Naravno, da biste to mogli učiniti, morat ćete prvo razmisliti o suštini onoga što slikate.

Pa, kada rezultat portret snimanja nije jedan okvir, ali mala serija slika, u kombinaciji s zajedničkom idejom, povijest, stil.

Staranje ne poništava život i emocije u okviru. Ona definira samo parcelu u kojoj naš junak živi. Razgovarajte s modelom, pokušajte izazvati potrebne emocije. Ponudite jasne, strogo definirane položaje za snimanje - nije najbolja opcija. Najvjerojatnije, s ovim pristupom, model se probije na slici.

Nikon D810 / 85,0 mm F / 1.4 Postavke: ISO 900, F1.4, 1/160 C, 85,0 mm ekv.

Slično vijeće za snimanje djece: ne očekuju da će djeci biti postavljeni poput lutaka. Dođite s parcelom, opći platno snimanja i povežite ga s dječjom igrom za njih zanimljive za njih. Igrajte, komunicirajte s djetetom. Odaberite smiješne dodatke za fotografiju Snimanja: Zanimljiva odjeća, igračke itd.

Potražite raspršenu lateralnu rasvjetu. Ako snimanje prođe u način vremena, možete isprobati sigurnosnu rasvjetu.

• Niz portretne fotografije (Photoset) može se nadopuniti drugim zanimljivim slikama - na primjer, fotografirati ruke modela.

Nikon D810 / 35.0 mm F / 1.4 Postavke: ISO 64, F1.4, 1/400 C, 35,0 mm ekv.

Pohvalite model! Ne zaboravite proslaviti svoje uspješne akcije. Navedite što vam se sviđa. To će pomoći u pronalaženju kontakta, osloboditi svog heroja. Ako nešto pođe po zlu, kao što ste mislili, bolje je ne prijekora, ali da biste bili ljubazni da biste ispričali svoju viziju okvira.

Koristite elementarna pravila rasporeda. Sastavite okvir prema pravilu trećeg, ne "izrezati" udove vašeg heroja na zglobovima, ostaviti u smjeru modela izgledaju više prostora. Naravno, ta se pravila ponekad mogu slomiti. Ali važno je shvatiti da pravila učinkovito krši onaj koji ih dobro poznaje i razumije.

Vjeruje se da je najkorisnije fotografirati osobu na razini oka (da, prilikom snimanja djece, bit će potrebno sjesti). Neka bude za vas početna točka u odabiru kuta. Važno je uzeti u obzir da ljudi imaju različite ljude, tako da u svakom slučaju, točka snimanja može se uzeti ispod ili više.

Nikon D810 / 85,0 mm F / 1.4 Postavke: ISO 31, F1.4, 1/320 C, 85,0 mm ekv.

Savjet koji je postao tradicionalan - ne bojte se eksperimentirati! Svi dobri fotografi nisu odmah došli do njihovog stila. Razmislite kreativno, ali ne zaboravite na teoriju! I sigurno ćete uspjeti.