Interessieren Sie sich für interessante Hobbys? Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, eine der ältesten Maltechniken auszuprobieren – Batik. Ein wenig Aufwand und Sie werden ein echtes Meisterwerk in Ihren Händen halten.

Batik ist die seit der Antike bekannte Kunst, Muster auf Stoffe aufzubringen. Seit vielen Jahrhunderten genießen Batikartikel einen hohen Stellenwert und die Fähigkeiten einiger Künstler haben ein unglaubliches Niveau erreicht. Interessant ist, dass in vielen Teilen der Welt – Indien, Afrika, Indonesien, Japan – die Batikkunst traditionell ausschließlich von Frauen ausgeübt wird. Vielleicht liegt das daran, dass das Handwerk es erfordert mühsame Arbeit, Liebe zum Detail sowie ein dezentes feminines Flair bei der Farbauswahl.

Geschichte des magischen Handwerks

Die ersten Stoffe mit Mustern erschienen im 4. Jahrhundert v. Chr. e.. Dies waren die Materialien, die die Ägypter für die rituelle Bestattung von Mumien verwendeten. Im 7. Jahrhundert n. Chr e. Batik begann sich in China und Japan zu verbreiten. Diese Kunst ist in Persien, Sri Lanka, Malaysia und Peru weithin bekannt geworden.

Das vielleicht bekannteste Land für seine einzigartige Batik ist Indonesien, wo die Kunst künstlerische Malerei Der Stoff entstand bereits im 12. Jahrhundert. Hier gibt es etwa dreitausend Variationen traditioneller Batikbilder! Die Muster werden mit Wachs aufgetragen – einer indonesischen Technologie, die mit Heißbatik verwandt ist. Die Einheimischen haben eine besondere Einstellung zu dieser Art von Kunst – sie glauben immer noch an ihre magischen und heilenden Eigenschaften.

Beispielsweise ist es bei einer Hochzeitszeremonie üblich, das Brautpaar mit einem Batikschal zu binden, um seine Seelen zu vereinen. Und in diesen Gegenden ist es üblich, Babys in einen bemalten Schal zu wickeln, der über die Schulter geworfen wird. Die Indonesier glauben auch, dass Batik eine starke Energie besitzt und sogar Krankheiten heilen kann.

Auch auf die Farbgebung wird großer Wert gelegt – man geht davon aus, dass jede Batikfarbe die menschliche Natur auf eine bestimmte Weise beeinflussen kann. Flieder-Rosa trägt beispielsweise dazu bei, die Schönheit zu bewahren und die Jugend zu verlängern.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute sich die Batikkunst bei einigen Stämmen in Afrika, insbesondere in Nigeria und Senegal, besonderer Beliebtheit. Der traditionelle Yoruba-Batik heißt Adire und ist bei Nigerianern immer noch sehr beliebt.

Einer jahrhundertealten Tradition folgend werden Muster mit Stärkepaste und Federn aufgetragen, anschließend wird der Stoff mit einem natürlichen Indigofarbstoff gefärbt. Aus diesem Stoff wird sowohl Freizeit- als auch Festtagskleidung genäht. Gleichzeitig sind die Zeichnungen eine Art Code, der die Geschichte des Stammes in sich trägt.

Auch eine andere Methode, Stoffe zu verzieren, ist bei afrikanischen Völkern beliebt: Bevor sie in Farbe getaucht werden, werden sie auf eine bestimmte Weise genäht oder gebunden – so erhalten Handwerker ausgefallene Muster auf dem Stoff. Diese Methode wird auch „Knotenbatik“ genannt.

Es erfreute sich in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts bei Vertretern der Hippie-Bewegung enormer Beliebtheit. Dank dieser Färbung des Stoffes entstanden auf der Kleidung junger Menschen helle psychedelische Flecken mit leuchtender Wirkung.

Arten und Klassifizierung von Batik

Je nach Ausführungstechnik werden folgende Batikarten unterschieden:

• kalt – bei dieser Technik wird der Umriss des Musters mit einer Reservesubstanz auf Basis von Benzin, Gummikleber und Paraffin aufgetragen;
• heiß – das Motiv wird mit einer flüssigen Wachszusammensetzung (heiß) nicht nur auf die Kontur, sondern auch auf jede Farbe aufgetragen; nach Abschluss der Arbeiten wird das Wachs mit Benzin entfernt;
• geknotet – das Muster entsteht, indem der Stoff auf eine bestimmte Weise gebunden wird (ohne Verwendung einer Reserve) und entweder in Farbe getaucht oder mit einem Pinsel aufgetragen wird.

Kalte Batiktechnik

Heiße Technik

Manchmal in getrennte Arten Sie zeichnen sich durch die freie Malerei aus, bei der keine Konturflüssigkeit (Reserve) verwendet wird und das Motiv einfach mit Farbe aufgetragen wird.

Die Heißbatik-Technik ist aufwändiger und arbeitsintensiver, daher ist es für Anfänger besser, bei der Kalt-Variante zu bleiben. Was die geknotete Batik angeht, kann das Experimentieren mit dieser Technik zu Hause sehr interessant sein und Sie können beim ersten Mal beeindruckende Ergebnisse erzielen.

Merkmale der Kaltbatiktechnik

Batik als Hobby eignet sich für gesammelte und geduldige Menschen, da dieser Prozess recht arbeitsintensiv und langwierig ist. Nachdem Sie jedoch die ersten Ergebnisse Ihrer Kreativität erhalten haben, werden Sie es keine Minute bereuen, dass Sie sich für das Malen auf Stoff entschieden haben. Die Batiktechnik für Anfänger unterscheidet sich nicht wesentlich von der Technik für Profis. Es gibt eine Reihe von Voraussetzungen, die vor der Übernahme der Stelle erfüllt sein müssen.

Für Kaltbatik ist es gut, ein separates zu haben Arbeitsplatz– Ideal ist ein Balkon oder ein anderer gut belüfteter Raum, da das Einatmen der Dämpfe des Reservestoffs gesundheitsschädlich ist (er enthält Benzin).

Wenn Sie bemalten Stoff verwenden möchten praktische Anwendung(in Form eines Schals, einer Tischdecke usw.), dann bedenken Sie, dass in diesem Fall ein zusätzlicher Schritt zum Fixieren der Farbe erforderlich ist – sonst wird beim ersten Waschen die gesamte Farbe abgewaschen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, es zu Hause zu sichern:

• Backen Sie das Produkt im Ofen bei einer Temperatur von ~ 150 Grad für 15-20 Minuten (Sie müssen das Produkt in einen kalten Ofen stellen, nachdem Sie es zuvor in ein weißes Baumwolltuch gewickelt haben; nach dem Ausschalten des Ofens sollte die Batik nicht mehr vorhanden sein für eine Stunde herausgenommen werden);
• Dämpfen im Wasserbad, ohne dass das Produkt mit Wasser oder Kondensat in Kontakt kommt (in diesem Fall wird die Batik mehrmals in Stoff und Papier eingewickelt und dann in einen Topf mit kochendem Wasser gelegt, sodass etwa 5 Zentimeter Wasserstand vorhanden sind: oder mit Schnüren an den Griffen der Pfanne befestigt oder von oben am Netz befestigt);
• Die Fixierung mit einem Bügeleisen erfolgt wie folgt: alle 10 cm2. 3 – 5 Minuten bügeln (Bügelmodus muss dem Stoff entsprechen);

Der Erfolg der Farbfixierung hängt auch von der Qualität der Farben selbst ab, jedoch sollte Batik auf jeden Fall nur in kaltem Wasser mit einer kleinen Zugabe von Essig gewaschen werden.

Was Sie zur Vorbereitung auf Ihre ersten Unterrichtsstunden benötigen

Reifen oder Rahmen

Wenn Sie ein Design auf einer kleinen Stofffläche anbringen möchten, ist ein Rahmen für Sie geeignet. Wenn Sie mit einem großen Format arbeiten möchten, benötigen Sie einen speziellen Rahmen für Batik oder einen normalen Keilrahmen, auf dem Sie den Stoff befestigen müssen.

Am Rahmen wird der Stoff an speziellen Haken befestigt, die meist im Lieferumfang enthalten sind. Sie können den Stoff mit einem Faden und einer Nadel am Keilrahmen befestigen, sodass der Stoff selbst nicht mit dem Rahmen in Berührung kommt. Eine einfachere Möglichkeit ist auch möglich: Befestigen Sie den Stoff mit Knöpfen oder einem Möbeltacker (bei Seide sollten Sie das natürlich nicht machen).

Textil

Für Batik verwenden Sie am besten dünn natürliche Stoffe: Seide, Batist, Doppelfaden. Dicker Stoff ist nicht geeignet, da die Reserve möglicherweise nicht durch dicke Fasern gelangt und es dann an dieser Stelle zu einer „Explosion“ der Farbe kommt – eine Farbe fließt in das Gebiet einer anderen. Es ist besser, sich für Cambric zu entscheiden.

Papier

Für die Vorskizze benötigen Sie ein Blatt dünnes Papier in der gleichen Größe wie die Batik-Designfläche.

Materialien und Werkzeuge

Farben, eine Reservesubstanz, eine Glasröhre als Reserve – das alles ist in der Regel in einem Batik-Set enthalten. Manchmal findet man Konturflüssigkeit anwendungsfertig in Form einer Tube mit dünner Spitze. In diesem Fall wird kein Glasrohr benötigt.

Sie können einen komplizierteren Weg einschlagen: Brauen Sie zu Hause eine Reserve und verwenden Sie anstelle eines Strohhalms Flaschen mit geeigneten Aufsätzen. Allerdings ist das Kochen einer Mischung aus Benzin und Gummikleber nicht nur keine angenehme Aufgabe, sondern auch eine Brandgefahr.

Kaufen Sie daher ein fertiges Materialset mit allem, was Sie zum Batiken benötigen – Beste Option. Die darin enthaltenen Farben liegen meist in flüssiger Form vor, seltener in Form eines Pulvers, das mit Wasser verdünnt werden muss.

Wenn Sie mit Batik arbeiten, tragen Sie am besten einen Arbeitsmantel oder Kleidung, bei der Sie nichts dagegen haben, schmutzig zu werden, da es bei der Entfernung von Farbflecken zu Problemen kommen kann. Pinsel für Batik sollten nicht hart sein – weiche Synthetik- oder Eichhörnchenpinsel sind ideal.

Von der Vorbereitung bis zum Meisterwerk

Arbeitsschritte an Batik:

1. Im ersten Schritt müssen Sie den Stoff festziehen, damit er nicht durchhängt; Batikmeister ziehen es oft vor, das Material im nassen Zustand zu dehnen – nach dem Trocknen wird es elastischer;
2. Im zweiten Schritt wird die Skizze vorbereitet – sie wird mit einem Bleistift auf Papier gezeichnet und dabei gut auf den Stab gedrückt.
3. Im dritten Schritt wird die Skizze auf den Stoff übertragen – das Papier wird unter dem Stoff befestigt, sodass die Linien des Motivs mit einem Bleistift auf dem Stoff nachgezeichnet werden können (hierfür eignet sich ein weicher Bleistift).
4. Im vierten Schritt sollten Sie die Konturen mit einer Reserve umreißen – diese bleibt weiß (auf Wunsch können Sie die Reserve mit einem geeigneten Pigment einfärben); Der Vorrat wird auf diese Weise gesammelt: Die Tülle eines Glasröhrchens wird in einen Behälter mit Konturflüssigkeit abgesenkt und am anderen Ende wird eine Gummispritze eingeführt, mit deren Hilfe die Flüssigkeit in das Röhrchen gesaugt wird.
5. Im fünften Schritt müssen Sie die Kontur überprüfen. Nachdem die Reserve auf dem Batik vollständig getrocknet ist, müssen Sie mit einem in Wasser getauchten Pinsel das gesamte Design auf einer Seite der Kontur abstreichen und nach einigen Minuten überprüfen ob das Wasser die Reservelinie überschritten hat; Wenn Sie Stellen finden, an denen die Kontur schwach ist, müssen Sie diese Stellen nach dem vollständigen Trocknen des Stoffes erneut mit der Reserve durchgehen;
6. Im sechsten Schritt wird Batik gefärbt.
7. Im siebten Schritt wird die Batik vom Rahmen gelöst und durch Backen, Dämpfen oder Bügeln fixiert.

Nach Beendigung der Sitzung muss die Reserve wieder in den Behälter geblasen und das Rohr mit Benzin gespült werden, da sonst die verbleibende Reservesubstanz aushärtet und das Instrument nicht mehr für den weiteren Gebrauch geeignet ist. Es empfiehlt sich, das fertige Werk in einen Rahmen mit breitem Passepartout einzurahmen.

Ein interessanter Effekt wird durch das Auftragen von grobem Salz auf einen feuchten gefärbten Stoff erzielt – es hinterlässt weißliche Flecken und absorbiert einen Teil der Farbe. Manchmal gelingt es Batikmeistern, ausschließlich mit dieser Technik interessante Kompositionen zu schaffen, auch ohne Reserve.

Vom Hobby zum Profi

Beim Bemalen von Stoffen werden Sie sicherlich Ihre Verbundenheit mit der hohen Kunst spüren. Besonders beliebt ist Batik heute als Hobby. Dies liegt vor allem daran, dass diese Art der Kreativität dem angehenden Künstler enorme Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung eröffnet. Wenn Sie sich der Batik widmen, werden Sie ständig auf der Suche nach neuen Ideen, Themen oder Techniken sein. Und nachdem Sie die Schönheit der Farben gespürt haben, die sich über die Materie ausbreiten, wird Ihnen das Zeichnen auf Papier wie eine langweilige Beschäftigung vorkommen.

Wenn Sie Ihre Arbeit ernst nehmen, können Sie in dieser Angelegenheit bald ein echter Profi werden. Die meisten Menschen, für die Batik ihre Haupteinnahmequelle ist, haben Batik früher als Hobby begonnen. Darüber hinaus genießt die Seidenmalerei nach wie vor einen hohen Stellenwert und mit unserer Nutzung können Sie mit diesem Hobby Geld verdienen.

Jugendstilstil(von französisch „neue Kunst“) entstand Ende des 19. Jahrhunderts und war sowohl in Europa als auch in Amerika weit verbreitet. Ein anderer Name für den Stil ist modern. Der Modernismus löste den Eklektizismus ab, der Elemente aller vorherigen Stile kombinierte. Künstler und Architekten der Neuzeit waren von gemeinsamen Idealen und Ideen geprägt, mit denen sie etwas völlig anderes als frühere Kunstströmungen schaffen wollten. Und es ist ihnen gelungen! Die Inspirationsquelle und Grundlage des Jugendstils war die Verwendung Pflanzenformen, Stilisierung natürlicher Elemente. In der Moderne gibt es eine Abkehr von geraden Linien und Winkeln, es treten Fließfähigkeit und Glätte auf.

Besonders prominente Vertreter dieses Stils waren Künstler wie Gustav Klimt, William Morris, Alphonse Mucha, Michail Vrubel, Leon Bakst, Edvard Munch und andere.

Ornamente und Stilelemente fanden sofort ihre Anwendung in der dekorativen und angewandten Kunst sowie in der Architektur.

Der Jugendstil existierte 30 Jahre lang und begann dann schnell zu verschwinden, doch bis heute werden seine geschwungenen Formen von zeitgenössischen Künstlern in verschiedenen Kunstrichtungen verwendet, beispielsweise in der Batik, der dekorativen Malerei und der Innenarchitektur.

Deshalb lade ich Sie ein, sich diesem Meilenstein in der Entwicklung der Kunst anzuschließen und ihn in Ihren Werken zu nutzen Muster im Jugendstil. Schablonen können zum Erstellen von Kompositionen sowohl in der Batik- als auch in der Glasmalerei, Innenwandmalerei und für jeden anderen Zweck verwendet werden.

Ich gebe Ihnen ein Beispiel, wie Sie diese Schablonen in Ihrer Arbeit verwenden können; als Beispiel dient mein Taschentuch „Daisies and Fishes“ 90*90 cm 100 % Satinseide.

Hier wurden Tiermuster und florale Gänseblümchenmuster verwendet, vereint durch eine einzige zentrale Komposition des Schals.

Das Experimentieren mit Farben und das Kombinieren verschiedener Schablonen in einer Komposition kann zu erstaunlichen Ergebnissen in Form wunderschöner Jugendstilstücke führen!

Tulpen in Batik-Technik. Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Fotos

Autorin: Maksimova Nadezhda Yuryevna MADOU „ Kindergarten kombinierter Typ Nr. 239", Kemerowo
Beschreibung: Dieser Meisterkurs richtet sich an Kinder älter als Schulalter, Grundschulalter.
Zweck: Ein Souvenir kann als Innendekoration dienen oder als Geschenk überreicht werden.
Ziel: Kinder in die Batikkunst einführen.
Aufgaben:
1. Machen Sie Kinder mit dieser Art von Kunsthandwerk wie „Batik“ bekannt.
2. Lernen Sie, Stofffarben und Konturen richtig und sorgfältig anzuwenden.
3. Lernen Sie, die Salztechnik anzuwenden.
4. Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Arbeit Schritt für Schritt zu erledigen.
5. Entwickeln Sie visuell-figuratives Denken, Vorstellungskraft und Fantasie.
6. Entwickeln Sie Interesse an Kunst und Handwerk.
7. Wecken Sie den Wunsch, ein Kunsthandwerk mit Ihren eigenen Händen herzustellen.
Für die Arbeit benötigte Materialien und Werkzeuge: Holzrahmen, Knöpfe, Stück Seidenstoff, Acrylfarbe auf Seide, Umriss zum Zeichnen auf Stoff, Skizze einer Zeichnung auf Papier.

Stoff mit der Batiktechnik zu bemalen ist gar nicht so einfach. Dies ist ein ziemlich komplexer und zeitaufwändiger Prozess. Aber die mit dieser Technik geleistete Arbeit ist sehr schön und effektiv. Darüber hinaus kann der Prozess vereinfacht werden, wenn die Kontur des Designs bereits auf den getönten Stoff aufgetragen wird und anstelle einer speziellen Reserve, die aus speziellen Tuben geblasen wird, spezielle Konturen verwendet werden können. Kinder im Alter von 5 bis 7 Jahren sind durchaus in der Lage, ihre ersten Meisterwerke zu schaffen. Natürlich ist es besser, für die Skizze der ersten Arbeiten eine einfachere Zeichnung zu wählen.

Die Hauptschritte bei der Erstellung eines Gemäldes mit der „Kaltbatik“-Technik:
- Vorbereitung aller Materialien zum Malen
- Stoffauswahl (vorzugsweise Seide, Crêpe de Chine oder Kunststoff)
- Erstellen einer Skizze auf Papier
- Spannen des Stoffes (vorgewaschen, damit in Zukunft keine Probleme mehr mit „Einlaufen“ auftreten) auf den Rahmen
- Hintergrundfüllung
- Übertragen der Skizze auf Stoff
- Skizzieren der Skizze
- Überprüfen, dass keine Undichtigkeiten vorhanden sind
- Füllen der Hauptelemente mit Farbe
- Fixieren des Gemäldes mit einem Bügeleisen (manchmal ist dies nicht erforderlich, es hängt alles von den Farben ab)

Für Batik werden in der Regel dünne, dichte und glatte Stoffe wie Baumwolle und Seide verwendet. Aber Sie können mit synthetischem Stoff experimentieren. Der Stoff muss vor Gebrauch gewaschen werden.

Wir spannen den Stoff auf den Rahmen. Ich verwende einen Rahmen, in den ich dann das fertige Werk platziere. Es muss jedoch umgedreht werden, um die Vorderseite nicht mit Farbe zu verschmutzen. Lassen Sie 2-3 cm Zugabzug auf dem Stoff.

Wenn man anfängt, eine neue Art von Aktivität auszuüben, studiert jede Person diese Aktivität zunächst theoretisch. Nachdem er gelernt hat, was es ist, versucht er es auszuprobieren. Hier beginnen die ersten Probleme und Fragen. Wo soll ich anfangen? Die Hauptfrage, die einen Neuling quält.
Batik unterscheidet sich in dieser Hinsicht nicht von anderen Arten von Aktivitäten. Nachdem der Anfänger die Mechanik des Zeichnens und die benötigten Materialien erlernt hat, verspürt er das Bedürfnis, sein erstes Bild auf Stoff zu malen. Wie Sie wissen, müssen Sie sich zum Anwenden der richtigen Zeichnung vorstellen, was am Ende herauskommen soll. Es ist fraglich, ob ein unerfahrener Künstler sowohl die Zeichenmethode als auch die Mechanik und die endgültige Zeichnung im Auge behalten kann. Um Ihnen diese Aufgabe zu erleichtern, haben wir eine Auswahl vorbereitet Batik-Designs für Anfänger Beteiligen Sie sich an dieser zweifellos würdigen Kunst.
Natürlich ist es am besten, zunächst einfache grafische Zeichnungen zu verwenden. Bestehend aus 1-3 Farben. Sie werden selbst für eine Person, die nicht sehr gut im Zeichnen ist, nicht schwer anzuwenden sein. So lässt sich beispielsweise ein solcher Schmetterling auf selbstklebendes Druckerpapier ausdrucken, eine Schablone ausschneiden und durch Aufkleben auf den Stoff eine Reserve oder Farbe auftragen.

Alle mitgelieferten Schablonen sind monochromatisch, Sie können sie aber auch problemlos mehrfarbig gestalten; die Bilder werden davon nur profitieren.

Und zum Schluss noch ein paar Muster, die sich perfekt zum Bemalen von Stoff eignen.

Verwendung Vorlagen für Batik bedeutet nicht, blind vorgefertigte Pflanzenformen neu zu zeichnen und mit Farbe zu füllen. Obwohl viele unerfahrene Künstler diese Methode nutzen können, um ein neues Handwerk zu erlernen.

Das Komponieren von Originalkompositionen auf der Grundlage vorhandener vorgefertigter Ornamente ist nicht weniger schwierig als die anfängliche Komposition derselben Ornamente. Gelungene Kombinationen ornamentaler Formen nach den Gesetzen der Komposition ermöglichen die Schaffung eines harmonischen Kunstwerks. Daher muss manchmal ein Künstler zur Hand haben vorgefertigte Vorlagen zum Malen in Batiktechnik oder für jede andere angewandte Kunst. Der Komposition ist ein eigener Abschnitt gewidmet, den Sie auf unserer Website finden.

Beispielsweise werden in der Komposition des unten vorgestellten Dahlia-Schals verschiedene Ornamente kombiniert verwendet Gesamtkomposition. Hier sind Dahlienblüten als solche in der Frontalprojektion und stilisierte Ornamentmotive derselben Blumen im Hintergrund zu sehen. All dies wird durch die Unterteilung der Gesamtfläche des Schals in Segmente ergänzt, in denen das eine oder andere Ornament vorhanden ist.

Pflanzenformen werden in der Regel stilisiert. Blätter, Blüten, Bäume, einzelne Pflanzenelemente bis hin zu Staubgefäßen und Stempeln unterliegen einer Transformation. Die Blütezeit der Stilisierung pflanzlicher Formen in der Kunstgeschichte fällt vielleicht in die Zeit des Jugendstils.

Ein Beispiel für Stilisierung sind die Skizzen von Eugene Grasset, einem Vertreter der Jugendstil-Ära. Die Transformation der Pflanzenform basiert auf einer tiefen und gründlichen Analyse der natürlichen Form der Pflanze.

Werfen wir einen Blick auf einige einzigartige Vorlagen, die Sie für Ihre Kreativität verwenden können. Sie können ausgedruckt werden für Batik- oder Glasmalerei fertig oder darauf basierend, um eine komplexere Komposition zu erstellen.

Die Verwendung von Ornamenten und Mustern in der Arbeit erleichtert die Beherrschung der Komposition und ermöglicht die Schaffung neuer Kunstwerke.

Erfolg in der kreativen Arbeit!