In unserem Land haben viele Menschen ein Vorurteil: Comics sind etwas Frivoles und Stolzes – ich bin nicht so, ich lese die richtige Literatur. Dies ist jedoch eine besondere Art des Lesens – das Gehirn beginnt intensiver zu arbeiten, da das Lesen von Comics viel schwieriger ist als das Lesen von linearem Text. Es ist notwendig, gleichzeitig die Handlung anhand der Bilder zu verfolgen, anhand von Hinweisen in den Beziehungen zwischen den Charakteren zu navigieren und Emotionen anhand der Gesichtsausdrücke zu bestimmen – damit kommt nicht jeder Erwachsene zurecht.Lassen Sie uns die Situation mit wunderbaren Comics beheben.

"Schneemann",Raymond Briggs
Verlag „Polyandria“, 0+

Die Geschichte handelt davon, wie ein Junge einen Schneemann baute, der nachts auf magische Weise zum Leben erwachte. Diese Nacht war voller unglaublicher Ereignisse, und am Morgen trafen sie am Pier auf die Morgendämmerung und gingen nach Hause. Der Junge schlief in seinem Bett ein und der Schneemann blieb draußen. Als das Kind aufwachte, fand es einen Schal, eine Mütze und einen kleinen Schneehaufen, der von einem in der Sonne geschmolzenen Schneemann übrig geblieben war.
Es gibt keinen Text im Buch, aber ohne Worte ist alles klar – diese erstaunlichen, mit Bleistiften erstellten Rahmenillustrationen sind so detailliert. Warm, gemütlich – es ist unmöglich, sich loszureißen und den Blick auf sie zu richten.
Einige werden dieses Buch als eine Geschichte über die Kraft der kindlichen Fantasie lesen, andere werden denken, dass es sich um eine Variation des Themas eines imaginären Freundes handelt, und wieder andere werden nur märchenhafte Abenteuer sehen.
Wird im Set mit dem Buch „Der Schneemann und der Schneehund“ verkauft, das von anderen Autoren geschrieben wurde, aber den Stil der Originalquelle fortführt.

„Keshka ohne Bremsen“,Andrey und Natalya Snegirev
Verlag „CompassGuide“, 0+

Das sind außergewöhnliche Geschichten über eine gewöhnliche Katze. Keshka lebt in einer gewöhnlichen Wohnung und kann keinen Tag ohne Abenteuer verbringen. Diese Figur erschien erstmals 1991 und seit mehr als zwanzig Jahren lachen Kinder und Erwachsene über Comics. Die Situationen, in denen sich Keshka befindet, sind sehr gut erkennbar und das Kind wird sich in dieser ruhelosen und schlagfertigen Katze wiedererkennen.
In dieser Sammlung geht Keshka in den Norden, lässt sich beim Angeln ein Piercing stechen, reitet auf einem Waschmaschine und den Mond besuchen.
Ich möchte auch auf seine Beziehung zu Mäusen hinweisen – wie jede anständige Katze versucht Keshka, eine Maus zu fangen. Also stellt er Fallen auf, jagt mit der Steinschleuder und schmiedet Pläne, um das Haus von Nagetieren zu befreien.

„Märchen-Comics“,Rotraut Suzanne Berner
Verlag „Melik-Pashayev“, 0+

Rotraut Suzanne Berner, Trägerin des Andersen-Preises (Kindernobelpreis), erzählt ihre Version der Märchen der Gebrüder Grimm. Sie wählte acht Geschichten aus, beide bekannte: „Rapunzel“ und „Herrin Blizzard“, und weniger bekannte – „Hans der Igel“ und „Jorinda und Joringel“, und zeichnete sie in ihrem eigenen Stil.
Es gibt eine gewisse Intrige: Der Aufbau des Buches ist so aufgebaut, dass wir vor jeder Geschichte den Erzähler auf einem Stuhl sehen, dem schüchterne Zuhörer immer näher kommen. Wer dieser Erzähler ist, wird am Ende verraten.
Das Ergebnis ist eine fröhliche Hooligan-Nacherzählung voller Witze – in einer Märchenwelt können Helden beispielsweise Mützen und Turnschuhe tragen. UNDIllustrationen helfen Kindern, den Ursache-Wirkungs-Zusammenhang zwischen Ereignissen zu erkennen und lehren sie, die kleinsten Details zu beobachten.
Konservative Erwachsene sollten sofort darauf hingewiesen werden, dass Frau Berner in ihren Zeichnungen zur Ironie neigt, und daran erinnert werden, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt. Und diese Regel gilt immer.

„Es ist eine kleine Welt, Charlie Brown“Charles M. Schultz
Verlag „Zangavar“, 7+

Wenn Ihnen der Vor- und Nachname im Titel nichts sagt, kennen Sie wahrscheinlich eine der Figuren – Snoopy, einen Hund, der bereits über sechzig Jahre alt ist. Dies ist ein Beagle-Hund, der nicht spricht, aber Sie können alle seine Gedanken in den „Blasen“ auf den Seiten lesen.
Snoopys Besitzer, der Junge Charlie Brown, und seine Freunde gehen zur Schule, spielen Baseball und diskutieren über unglaublich wichtige Themen. In diesem Buch folgen Charlie buchstäblich die Probleme: Er bekam in einem Geschäft ein unbekanntes Autogramm anstelle des Autogramms seines Lieblingsspielers, niemand schickte ihm einen Valentinsgruß und er stellte sich nicht als Trainer der Baseballmannschaft heraus. Und das Mädchen, für das er alle seine Comics verkauft hat, um ihre Handschuhe zu kaufen, trifft ihn im Laden und zeigt ihm ihr neues Paar!
Dies sind lustige und leicht philosophische Comics über das Zusammenleben von Spiel und Langeweile, Freude und Traurigkeit im Leben eines Kindes. Hinter den schlichten Zeichnungen verbirgt sich nicht nur Ironie, sondern auch Zitate, Hinweise auf Daten, Bücher und Ereignisse.
Dies ist die dritte Sammlung von Geschichten über das Baby und Snoopy, die im Zangavar-Verlag veröffentlicht wurde, und die Comic-Anthologie wird fortgesetzt.

„Hilda und der Troll“ Luke Pearson
Verlag „Mann, Ivanov und Ferber“, 7+

Die blauhaarige und großäugige Hilda lebt in einem kleinen Bergtal. Daneben leben Figuren aus der skandinavischen Mythologie – ein Baummensch, ein Riese, ein Meeresgeist und ein Troll. Hilda ist ein Mädchen mit Charakter und eine echte Abenteurerin. Sie hat keine Angst davor, die Welt und die Natur um sich herum zu erkunden, weshalb sie sich oft auf verschiedene Geschichten einlässt. Eines Tages sahen ein Mädchen und ihr kleiner Fuchs mit Hirschhörnern beim Gehen einen Stein. Regel Nummer eins: Wenn Sie einen Stein sehen, der wie ein Troll aussieht, hängen Sie eine Glocke an seine Nase. Dann ertönt ein melodisches „Ding-Ding“ und die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung.
In diesen Büchern gibt es keine klar umrissenen Charaktere – ob gut oder schlecht, jeder tut einfach das, was ihm wichtig ist. Die unaufdringliche Moral des Buches ist unmissverständlich zu lesen – Dinge, die einem Angst machen, erweisen sich als gar nicht so gruselig, wenn man sie genau betrachtet und versucht, sie zu verstehen.
Fünf Bücher der Reihe sind bereits erschienen, bisher wurden nur zwei ins Russische übersetzt, aber ich hoffe, dass dies erst der Anfang ist. Und 2018 erscheint eine Verfilmung des Comics „Hildafolk“.

„Jim, der Taucher. Reise ins Herz des Ozeans“,Matthias Picard
Verlag „Zangavar“, 7+

Ein 3D-Film wird niemanden mehr überraschen, aber ein 3D-Buch ist vielleicht ein einzigartiges Phänomen. Denken Sie nur nicht, dass Sie zum Lesen eine Anwendung herunterladen müssen und die Bilder auf dem Bildschirm zum Leben erwachen, nein.Mit Ausnahme von „Bang and Bang“ enthält das Buch keine Worte, aber das Talent von Matthias Picard hat einen hypnotischen Charme. Mit schwarzer Tinte und einer Anaglyphenbrille führt uns der Künstler zusammen mit Jim auf den Grund des Ozeans. Ein Junge findet alte Tauchausrüstung und wird zum Meeresforscher. Und es gibt Quallen, Haie, Schildkröten, Kraken, einen Wal, ein versunkenes Schiff – all die Reichtümer und Geheimnisse der Unterwasserwelt, die buchstäblich vor unseren Augen zum Leben erwachen.

„Meine Mutter ist in Amerika, sie hat Buffalo Bill gesehen“Jean Regnault, Emile Bravo
Verlag „Bumkniga“, 7+

Dies ist eine freundliche und herzliche Geschichte, über die Sie einfach schreiben möchten und die Sie „nicht gleichgültig lässt“. Und dabei werden keine Klischees verwendet.
Eine neue Schule, ein düsterer Lehrer, ein Showdown mit seinem Bruder, Zuneigung zur Gouvernante Yvette, seltsame Ausflüge zu Verwandten und mitfühlende Blicke von Erwachsenen – all das erfüllt Jeans Leben. Seine Mutter ist irgendwo verschwunden, und niemand sagt ihm und seinem Bruder, wo. Fragen liegen in der Luft, aber Jean hat Angst, sie zu sagen. Das Nachbarsmädchen Michelle beginnt, dem Jungen geheime Nachrichten „von seiner Mutter“ zu überbringen, und Jean glaubt ihr, bis er eines Tages während eines Streits die Wahrheit herausfindet.
Der autobiografische Text von Jean Regnault ist traurig und lustig zugleich. Es geht um die Mauer, die Erwachsene zwischen sich und einem Kind errichten, wenn sie ihm die Wahrheit verheimlichen.

„Die sieben Zwergbären und die Invasion der Prinzessinnen“Emil Bravo
Verlag „Comilfo“, 7+

Die Dwarf Bear-Bücher sind eine schlüpfrige Parodie, die die Realitäten des „Glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ zeigt, die normalerweise nicht auf der Seite stehen.Märchenkenntnisse und Sinn für Humor der Eltern sind ein Muss!
Zwergbären leben im Wald und werden von Prinzessinnen regelrecht belagert. Da Bären ihren Komfort und ihre Gemütlichkeit schätzen, müssen sie sich alle möglichen Wege einfallen lassen, um Prinzessinnenprobleme zu lösen. Schließlich sind Prinzessinnen so launisch und machen Ärger. Einer der Bären macht sich auf die Suche nach dem Prinzen, doch alle sind irgendwie seltsam. Und ihre schlechte Erziehung wird die gute Fee sehr verärgern ...
Charismatische Zwergbären und ungewöhnliche Wendungen verleihen alten Märchen neuen Schwung. So zwingt beispielsweise der Zauberspruch der guten Fee, der im Originalmärchen alle um ihn herum einschläfert, in der neuen Lesung sieben Bären wie gefesselt dazu, vor dem Fernseher zu sitzen.

„Jane, der Fuchs und ich“Fanny Britt, Isabelle Arsenault
Verlag „Belaya Vorona“, 10+

Die Welt des Mädchens Helen ist voller Grau und trister Farben – ihre Klassenkameraden haben sie als Zielscheibe für Spott ausgewählt und aus irgendeinem Grund glaubt sie ihnen. Trost findet sie nur in der Lektüre ihres Lieblingsbuchs – des Romans „Jane Eyre“ (übrigens, wenn jemand ihn noch nicht gelesen hat, dies aber vorhat, seien Sie vorsichtig – der Comic enthält Spoiler).
Helens Probleme sind vielen bekannt: ein Gefühl der Einsamkeit, allgemeines Missverständnis, mangelnde Selbstakzeptanz, Freunde finden, Schwierigkeiten in der Beziehung zu den Eltern. Und natürlich deinen Platz im Leben finden.Doch nach einer unerwarteten Begegnung im Wald ändert sich alles und Helen hat endlich eine Offenbarung: „Es scheint, dass ich langsam begreife, dass ich umso weniger daran glaube, je weniger ich darüber nachdenke.“
In dem Buch geht es darum, wie schwierig (und manchmal beängstigend) es ist, sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist, aber sobald man beginnt, Schritte in diese Richtung zu unternehmen, wird Ihr Leben voller Farbe sein.

"Calvin und Hobbes. Überall liegen Schätze“Bill Watterson
Verlag „Zangavar“, 10+

Das sechsjährige Wunderkind Calvin und sein Stofftiger Hobbs sind ein unzertrennliches Freundes- und Heldenpaar aus Bill Wattersons Comics, die von 1985 bis 1995 veröffentlicht wurden.Die Charaktere sind nach dem Theologen John Calvin und dem Philosophen Thomas Hobbes benannt, daher enthalten ihre Dialoge oft philosophische Überlegungen. Und auch nachdenkliche Schlussfolgerungen über alles, sei es der Sinn des Lebens, die Liebe, die Beziehungen zu den Eltern, das Studium und natürlich über das schwere Leid, das untrennbar mit diesem Studium verbunden ist.

„Wenn ich spreche, stimmen meine Worte manchmal nicht mit meinen Gedanken überein.“ Ich frage mich, warum wir schneller denken als sprechen?
- Damit wir die Chance haben, unsere Meinung zu ändern.

Faszinierende, manchmal lehrreiche und immer lustige Geschichten entführen den erwachsenen Leser in seine eigene Kindheit, als die Welt eine eigene Realität ist, die nur durch Fantasie begrenzt wird.Calvin ist impulsiv und neigt zu exzentrischen Possen. Er geht zur Schule, wo seine Logik Lehrer und Klassenkameraden sehr irritiert, wofür er oft bezahlt. Hobbs ist ruhiger und vernünftiger, aber ihr Tandem kann dank ihres unerschöpflichen Vorrats an Erfindungen und ihrer unerschöpflichen Energie viel erreichen.
Zehn Jahre lang wurden regelmäßig Kurzgeschichten über das Leben von Calvin und Hobbes veröffentlicht und (hier ist der erstaunliche Moment) – der Künstler vollendete erfolgreiches Projekt. Er weigerte sich auch, Dokumente zu unterschreiben, um die Erlaubnis zur Verwendung der Charaktere zu erhalten. Nur Comics. Nichts Überflüssiges.

- Ich bin zu allem bereit!
– Und sogar zur völligen und bedingungslosen Kapitulation?
- Besonders für sie.

„Tolle Geschichte“, 0+
Patrick McDonnell
Verlag „Mann, Ivanov und Ferber“

Es handelt sich nicht gerade um eine Graphic Novel, aber sie wird sehr jungen Lesern das nichtlineare Lesen nahebringen. Der Hauptgedanke des Buches ist, dass man nicht verzweifeln sollte und das Leben schön ist, auch wenn es den Anschein hat, dass alles gegen einen gerichtet ist.
Der kleine Louis möchte seine Geschichte erzählen, doch jedes Mal, wenn er damit beginnt, stößt er auf Hindernisse: Saft läuft auf die Seiten des Buches, schmutzige Hände hinterlassen Fingerabdrücke oder jemand verschmiert Erdnussbutter. Von außen betrachtet gibt Louis jedoch zu, dass nicht alles so schlimm ist, denn seine Geschichte ist einzigartig und wirklich großartig.

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Ekaterina Severina

Ein Kind kann einen guten Witz erfinden, wenn es eine Weile allein gelassen wird. Was können mehrere Kinder tun? Intelligenz und Sinn für Humor können etwas Unerwartetes und Originelles bewirken.

Moderne Kinder haben von beidem genug. Wenn Schauen Sie sich Comics über Kinder an Dann wird deutlich, dass es für Kinder keine Grenzen des Erlaubten gibt. Aber Comics über Kinder werden von Künstlern gezeichnet, die auch ein paar Kinder haben.

Das Comic-Genre selbst wurde als Unterhaltungs- und Bildungsprogramm für Kinder konzipiert. Welche Comics für Kinder der bekannteste? Natürlich, Marvel. Diese Kindercomics erfreuen sich großer Beliebtheit In letzter Zeit dass es unwahrscheinlich ist, dass Sie ein Kind finden, das mit Marvel-Helden nicht vertraut ist. Auch wenn es lustig ist, Witze über Kinder zu lesen, gibt es manchmal Hinweise auf Helden aus Marvel-Comics.

Warum sind Kindercomics so beliebt? Allerlei Verfilmungen verschiedener Marvel-Geschichten führten sowohl im Westen als auch hierzulande zur Popularisierung dieser Kindercomics. Doch das Genre stand kurz vor dem Aussterben.

Kehren wir von Marvel zu den regulären Comics über Kinder zurück. Durchsuchen Comics über Kinder lustig Auf verschiedenen Internetseiten bemerkte ich einen immer stärker werdenden Trend zu pädagogischen Comics. Natürlich sind lustige Comics über Kinder unterhaltsam wie eh und je, aber sie versuchen auch, der jüngeren Generation etwas beizubringen. Im Prinzip ist der Ansatz richtig, da sich Kinder mittlerweile viel schneller entwickeln können. Und wenn Sie Aphorismen über bedeutungsvolle Kinder lesen, verstehen Sie die bittere Wahrheit, dass Kinder nicht wirklich lernen und sich als Individuen entwickeln wollen.

Lustige Comic-Kinder

Jetzt sind wir im letzten Stadium unseres Textes angelangt. Was können wir zum Schluss sagen? Lustige Comic-Kinder– ein ganz eigener Humorstil, der ihn jedoch nicht daran hindert, lustig und originell zu sein. Lustige Comics für Kinder, lustige Demotivatoren für Kinder und alle anderen guten Witze über Kinder werden immer besonders und lustig sein. Schließlich ist die Kindheit genau die Zeit, die nur helle Momente in Erinnerung hinterlässt.

Während in Amerika mehr als eine Generation mit Comics aufgewachsen ist, ist in Russland das Interesse an diesem Genre erst vor relativ kurzer Zeit aufgetaucht. Nach wie vor herrscht die Meinung vor, dass Geschichten in Bildern vor allem für Kinder und Jugendliche gedacht seien. Aber ist das wirklich so? Was ist ein Comic – eine unterhaltsame Lektüre über Superhelden oder eine mit Kino und Literatur vergleichbare Kunstform? Versuchen wir, das herauszufinden.

Die Bedeutung des Wortes „Comic“

Dieses Genre entstand Ende des 19. Jahrhunderts auf den Seiten amerikanischer Zeitungen. „Comic“ ist eine Abkürzung für die englischen Wörter „comic“ (lustig) und „strip“ (Streifen, Bild). Die gezeichneten Geschichten sind eine interessante Synthese aus Literatur und Grafik. Ein Comic ist eine Reihe von Bildern, die eine zusammenhängende Geschichte erzählen. Wie in einem literarischen Werk gibt es Haupt- und Nebenfiguren, Antagonisten. Möglicherweise gibt es überhaupt keinen Text oder es handelt sich um kurze Überschriften.

„Geschichten in Bildern“ stehen der Animation und dem Kino nahe. Ein Film über Film kann mit einem sehr langen und langsamen Comic verglichen werden. Es ist kein Zufall, dass Superhelden und japanische Manga-Charaktere auf die Leinwand gelangten.

Geschichte des Aussehens

Die Vorläufer des Comics waren Geschichten in Bildern. Ab dem 16. Jahrhundert wurden in Europa gravierte Heiligenleben, sogenannte „Hallelujas“, verkauft. Im 18. Jahrhundert schuf William Hogarth eine Reihe politischer Cartoons mit einem gemeinsamen Thema.

Im 19. Jahrhundert erfreuten sich illustrierte Geschichten großer Beliebtheit. Besonders hervorzuheben ist der Schweizer Cartoonist R. Tepfer, der als erster einen Text unter das entsprechende Bild setzte. Als Vorbote des Comics gilt auch eine 1865 erschienene Gedichtreihe des Deutschen W. Busch über die schelmischen Max und Moritz. Der darin enthaltene Text und die Zeichnungen sind eng miteinander verbunden.

Der Wettbewerb zwischen Zeitungsmonopolen in den Vereinigten Staaten führte zur endgültigen Etablierung des Comic-Genres. Die Geschichten in Bildern sollten neue Leser anlocken. Der erste amerikanische Comicstrip, The Little Bears and the Tiger, wurde 1892 veröffentlicht.

Im Jahr 1896 begann die Zeitung World mit der Veröffentlichung einer Geschichte über ein kleines chinesisches Kind, Yellow Kid. In seiner Gestaltung ähnelt es modernen Comics: die gleichen Charaktere, eine einheitliche Handlung, Dialoge innerhalb einer Illustration. Der Autor der Geschichte wurde bald zum New York Journal gelockt. Zeitungsbesitzer kämpften lange um ihre Rechte am „Yellow Baby“, wofür sie den treffenden Spitznamen „Yellow Press“ erhielten. Anschließend erhielt der Ausdruck eine andere Bedeutung.

Eigenschaften

Die „goldene Zeit“ des Comics in Amerika wird als die 30-50er Jahre des 20. Jahrhunderts bezeichnet. In dieser Zeit dominierten Fantasy und Abenteuer die Genres. Der berühmte Superman, Wonder Woman, Batman, Atom Man und Captain America wurden geboren.

Nach und nach wurde eine Reihe von Ausdrucksmitteln gebildet. Mit Hilfe von Farben versuchten Künstler, den Leser zu beeinflussen. In Comics über Superman dominieren daher leuchtende Farben: Blau, Rot, Cyan, Weiß. Batman wird in einem dunklen, schwarzen und grauen Farbschema dargestellt, das der Geschichte eine bedrohliche Note verleiht. Das Zeichnen von Charakteren, die Mimik – all das ist wichtig.

Comics sind nicht nur Bilder, sondern auch prägnante, prägnante Texte. Direkte Sprache wird als „Wortblase“ dargestellt, die aus dem Mund oder Kopf der Figur austritt. Es wird auch Phylakterium genannt. Die Worte des Autors werden unterhalb des Rahmens platziert. Die Sprache ist sehr emotional, Ausrufe, Lautmalerei, Ironie, Beinamen, Übertreibungen, Metaphern und Straßenjargon werden häufig verwendet. Um emotionale Intensität zu vermitteln, spielt der Künstler oft mit Form, Farbe oder Schriftgröße.

Arten von Comics

Wissenschaftler begannen in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts mit der groß angelegten Erforschung dieses Genres. Viele ernsthafte Werke widmen sich der Suche nach Antworten auf die Frage, was ein Comic ist. Berücksichtigt werden die Merkmale der Bildsprache, Techniken, Rahmenmethoden und Stile. Und natürlich werden verschiedene Klassifizierungen entwickelt.

Nach Volumen sind Comics unterteilt in:

• Streifen (enthalten mehrere Rahmen, am häufigsten in Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht);
• klassische Comics, die komplexer aufgebaut sind und mit einer gewissen Häufigkeit veröffentlicht werden;
• Graphic Novels mit einer ernsthaften, vollständigen Handlung, die mehr als 50 Seiten umfasst.

Klassifizierung nach Genre und Leserschaft

Was ist ein Comic? Stimmt es, dass es nur eine Unterhaltungsfunktion hat? Inhaltlich stehen Comics literarischen Werken nahe. Darunter finden Sie Humor-, Fantasy-, Detektiv- und Kriegsgeschichten, Tierabenteuer, Romantik, Western, Horror und Kriminalität. Die Liste geht weiter und weiter. Es gibt Comics, die sich klassischen Werken und ernsten politischen und sozialen Themen widmen.

Für handgezeichnete Geschichten gibt es keine thematischen Einschränkungen. In letzter Zeit sind Comics zunehmend auf den Seiten von Lehrbüchern und populärwissenschaftlichen Büchern zu finden. Illustrierte Texte helfen dem Leser, neue Informationen leichter und umfassender aufzunehmen.

Je nach Leserschaft werden Comics unterschieden:

• für Jungen (Fantasie, Abenteuer, Schlachten);
• für Mädchen (Schulgeschichten, erste Liebe);
• Jugend (Themen Erwachsenwerden, Sex, Verlieben);
• weiblich (Beziehungen unterschiedlichen Geschlechts);
• Erwachsene (Politik, Wirtschaft, Geschichte, Kultur, Sex).

Asiatische Comics

Sie tauchten erstmals nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs auf, erlangten jedoch gegen Ende des 20. Jahrhunderts dank japanischer Animes im Westen Bekanntheit. Comics in asiatischen Ländern werden anders genannt:

• in Japan - Manga;
• in China - Manhua;
• in Korea - Manhwa.

Solche Comics sind meist schwarzweiß und werden von rechts nach links gelesen (mit Ausnahme der koreanischen). Der Manga ist trotz seiner spannenden Handlung rational. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen oft Schulkinder, die die Widrigkeiten des Lebens durchstehen und lösen müssen psychologische Probleme. Comics unterliegen nicht der Zensur, daher gibt es Geschichten mit einer Altersbeschränkung ab 21 Jahren. Cartoons (Anime) basieren auf Manga-Geschichten.

Manhuas sind unberechenbar und dynamisch. Sie sind schwer logisch zu erklären. Die Charaktere sind größtenteils Erwachsene und viele Comics widmen sich dem Thema reifer Liebe.

Im Manhwa geht es um positive, aber sozial verletzliche Helden. Zum Beispiel über arme alte Menschen, die nicht für sich selbst sorgen können. Diese Art von Comics ist in weit verbreitet globales Netzwerk, da die Veröffentlichung von Büchern nicht vom Staat finanziert wird.

Comics in Russland

Während der UdSSR war das Genre nicht weit verbreitet. Kleinere Comics auf Russisch waren in Kinder- und Humorzeitschriften zu finden. Aber im Allgemeinen galt das Phänomen für das sowjetische Volk als „fremd“.

In den „schneidigen“ Neunzigerjahren änderte sich die Situation. Es erschienen die ersten Zeitschriften, in denen Comics einheimischer Künstler veröffentlicht wurden. „The Fly“ richtete sich an ein erwachsenes Publikum. Der von afghanischen Veteranen gegründete Verlag Veles-VA veröffentlichte Sammlungen für junge Leute. Die Veröffentlichungen waren patriotischer Natur. 1999 erschien das Magazin Magnificent Adventures, das 4 Jahre lang existierte.

Doch der eigentliche Boom der Comics auf Russisch begann Mitte der 2010er Jahre und hält bis heute an. Sonderpublikationen und Geschäfte werden eröffnet, ausländische Graphic Novels übersetzt, Festivals organisiert (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest usw.)

Wie erstelle ich einen Comic?

In den Regalen der Geschäfte sehen wir überwiegend ausländische „Geschichten in Bildern“. Inländische Autoren beginnen gerade erst, dieses Genre zu beherrschen. Es besteht ein dringender Bedarf an jungen, talentierten Künstlern, die faszinierende Geschichten erschaffen und diese grafisch umsetzen können.

Wie erstelle ich selbst einen Comic? Machen Sie sich zunächst mit der Arbeit anerkannter Klassiker vertraut: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro usw. Sie benötigen die Fähigkeiten eines Künstlers. Um einen Comic zu erstellen, müssen Sie sich mit Porträts auskennen, eine Person und eine Landschaft aus dem Leben zeichnen, Perspektive und Mimik darstellen können. Bilder können entweder von Hand oder mit speziellen Programmen erstellt werden. Zum Beispiel Adobe Photoshop- oder MangaStudio-Anwendungen.

Denken Sie im Voraus über die Handlung und die Eigenschaften der Charaktere nach. Ein Comicautor muss nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Autor sein, der in der Lage ist, eine fesselnde Geschichte zu schreiben. Sie benötigen außerdem Fähigkeiten als Drehbuchautor, um die Handlung in einzelne Rahmen zu unterteilen und prägnante und ausdrucksstarke Linien zu finden.

Kinder lieben es, Märchen zu hören. Und sie lieben es, Comics anzuschauen. Warum geben Sie ihnen nicht gleichzeitig die Möglichkeit, dies zu tun? Das dachte sich die deutsche Künstlerin Rotraut Suzanne Berner und zeichnete nach ihren Lieblingsmärchen der Brüder Grimm herrlich witzige Kindercomics.

Rotrauts Stil gegenüber Suhanne Berner ist so erkennbar, dass ihre Bücher nicht mit denen anderer verwechselt werden können. Der Künstler zeichnet sich durch erstaunliche Liebe zum Detail, klare Zeichenlinien, durchdachte Komposition und leichte Ironie aus. Sie versteht es meisterhaft, Geschichten allein mit Bildern zu erzählen, fast ohne auf Worte zurückzugreifen, und deshalb sind ihre Bücher bei kleinen Kindern, die noch nicht lesen gelernt haben, so beliebt. Wichtig ist auch, dass Berners Illustrationen immer so durchdacht sind, dass sie das Beobachten, Bemerken und Erinnern von Details sowie das Erkennen logischer Zusammenhänge zwischen Ereignissen lehren. Mit jedem ihrer Bücher bezieht die Künstlerin die Leser in das Spiel ein, und „Fairy Tales-Comics“ bildet da keine Ausnahme. Auf ihren Seiten finden große und kleine Leser Witze des Künstlers, Aufmerksamkeitsrätsel und andere Überraschungen.

Presse über das Buch

Katalog der Russischen Staatlichen Kinderbibliothek „Für Kinder und über Kinder“, 2017, Ausgabe 1 (18)

„Welches Ziel hat sich Berner gesetzt, als sie handgezeichnete Geschichten über Rotkäppchen, Prinzessin Rapunzel, Frau Schneesturm und andere berühmte Märchenfiguren schuf? Höchstwahrscheinlich wollte die Künstlerin nicht nur Folklorehelden der Moderne näher bringen Kind, sondern auch, um den jungen Leser an dem Spaß teilhaben zu lassen interaktives Spiel, das auf bekannten Märchenhandlungen basiert. Auf jeden Fall war das Ergebnis von R. S. Berner sehr interessant, und man kann ihren Einfallsreichtum und ihren Witz nur beneiden.“

Website „Biblioguide“, 26.12.16, „ Beste Bücher Dezember“, Alexey Kopeikin

Berner scherzt und spielt viel Streiche: Ihre Märchenwelt ist mit der Moderne verflochten – die Helden tragen Pullover, Turnschuhe und Baseballcaps (sogar in Zauberschlössern), plaudern frivol, ab und zu leuchten negative Charaktere – natürlich, um es noch einmal zu bestätigen die Ekelhaftigkeit einer solchen Aktivität, und wie es bei handgezeichneten Geschichten üblich ist, gibt es am Rande der Haupthandlung lustige Details (in Berners Fall niedliche kleine Tiere), die man sich ansehen kann. Gleichzeitig vermittelt Berner die allgemeinen Handlungsstränge ziemlich genau, manchmal sogar näher am Original als in den berühmten sowjetischen Nacherzählungen der Brüder Grimm.

Graphic Novels faszinieren, überraschen und inspirieren. Jeder Blick auf einen verfilmten Comic lässt einen über Moral und Werte nachdenken. Es ist nicht nur zum Spaß lustig. Es ist viel mehr als das. Es ist Zeit herauszufinden, was ein Comic wirklich ist.

Bedeutung des Wortes

Das Wort „Comic“ stammt aus dem Englischen „comic“, was übersetzt „komisch“ bedeutet. Viele Menschen möchten wissen, was ein Comic ist und woher ein so klangvoller Name kommt. Im allgemeinen Sprachgebrauch kann ein Comic als eine Graphic Novel definiert werden, in der es einige Komödien und Witze gibt. Bildende Kunst wird erfolgreich mit Geschichten und Geschichten kombiniert. Trotz des lustigen Verhaltens der Charaktere, der originellen Bilder und der sarkastischen Dialoge gibt es Comics in völlig unterschiedlichen Genres, die von Detektiven und Thrillern bis hin zu Geschichten über Superhelden reichen.

Geschichten in Bildern sind meist von tiefer Bedeutung und Moral erfüllt. Um sicherzustellen, dass alle Informationen sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen wahrgenommen werden, verwenden sie Bilder mit Einblendungen, die Geräusche und Gelächter darstellen (z. B. BOOOM, HUH?!, POW! und HA-HA-HA). Mit anderen Worten: Ein Comic ist eine Karikatur.

Comic-Geschichte

Die erste Erwähnung von Graphic Novels lässt sich auf die japanische Kultur zurückführen. Damals wurden Zeichentrickgeschichten namens Manga zur Unterhaltung geschaffen. Solche Comics gibt es immer noch und sie erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit. Japanische Comics wurden die Vorläufer traditioneller orientalischer Cartoons - Anime.

Später, näher am 16. Jahrhundert, erschienen europäische Versionen von Graphic Novels. In dieser Zeit begann man, in Barcelona und Valencia religiöse Broschüren mit dem Namen „Halleluis“ zu verteilen. Eine bekanntere Form nahmen Comics Ende des 18. Jahrhunderts an, als die Zeitschrift The San Francisco Examiner erstmals lustige Comics für Kinder veröffentlichte: „Die kleinen Bären und der Tiger“. Das Aufkommen der ungewöhnlichen Erzählweise der Geschichte erschütterte die Öffentlichkeit und von diesem Moment an begann die große Ära der Graphic Novels.

Die Essenz von Graphic Novels

Die handgezeichneten Geschichten sollen das Interesse des Lesers an ihrer spannenden Geschichte wecken. Erfahrungsgemäß erfreuen sich Abenteuer- und Detektivgeschichten großer Beliebtheit, wenn es auch nur kleine Bilder gibt. Grundsätzlich möchte nicht jeder dicke Bücher lesen. Comics fesseln von der ersten Sekunde an und lassen den Leser vollständig in eine fiktive Welt oder ein fiktives Universum eintauchen. Jede grafische Geschichte hat ihren eigenen Zeichen- und Textstil.

Mittlerweile gibt es Tausende von Comics, die sowohl auf literarischen Werken als auch auf einzigartigen Abenteuergeschichten basieren. Was ist ein Comic eigentlich und was ist sein Wesen? Wissenschaftler und Psychologen der University of Waterloo haben bewiesen, dass Comics von Kindern und Erwachsenen viel leichter wahrgenommen werden können als Bücher, Filme und Artikel. Der Hauptpunkt Graphic Novels sind eine Schöpfung interessante Geschichte mit einfachen Zeichnungen und tiefgründigen Texten.

So erstellen Sie Ihren eigenen Comic

Das Comic-Format ist einzigartig. Wer schon einmal eine Graphic Novel gelesen hat, stellt sich früher oder später die Frage „Wie erstellt man selbst einen Comic?“

Dabei helfen Ratschläge von professionellen Comiczeichnern:

Welcher Comic entsteht ohne Drehbuch? Das stimmt, keine. Schreiben Sie einzigartig und interessantes Szenario ist der erste Schritt zur Erstellung einer Graphic Novel. Sie müssen die Geschichte, die Charaktere und Dialoge aufschreiben. Übertreiben Sie es nicht mit Beschreibungen, denn es handelt sich um Comic-Zeichnungen, die alle Details offenbaren. Der Schwerpunkt sollte auf Dialogen und einer dynamischen Handlung liegen. Als Grundlage für das Drehbuch kann eine bestehende Geschichte oder ein Film dienen. Das Wichtigste ist, sich daran zu erinnern, dass jede Geschichte in Bildern einzigartig ist.

Auf keinen Fall sollten Sie mit dem Zeichnen eines Comics ohne Storyboard beginnen. Dies ist eine sekundäre Version der Graphic Novel bzw. des Entwurfs. Hier entstehen die ersten Skizzen. Geschichten in Bildern müssen miteinander verbunden sein, daher verwenden sie ein Storyboard. Dazu müssen Sie jedes „Quadrat“ des Comics aufschreiben, die Handlungen der Charaktere und ihre Bemerkungen beschreiben. Mit anderen Worten: Sie müssen zukünftige Frames beschreiben.

Wer lernen möchte, wie man ein Comic-Buch erstellt, muss sich an vorgefertigte Graphic Novels wenden, um Hilfe zu erhalten. Auf den Stil sollte man achten. Wenn es sich um eine Geschichte über Superhelden handelt, sollten alle Bilder hell sein und die Dialoge sollten sofort ins Auge fallen. Wenn Sie eine Abenteuergeschichte auswählen, müssen Sie warme, sonnige Töne verwenden. Eine Detektivgeschichte und ein Thriller sollten Schatten werfen und den Leser faszinieren, daher werden die Farben Blau, Grau und Schwarz verwendet.

Dem aufmerksamen Leser wird auffallen, dass Comics nicht die gleichen Rahmen haben. Manchmal ist eine Szene auf einem Drittel der Seite platziert, während die anderen 10 klein sind und auf ein kleines Blatt Papier passen. Dieser Stil erleichtert das Lesen von Comics erheblich.

Eine besondere Sprache der Geschichten in Bildern

Eine Besonderheit von Comics ist ihre besondere Sprache. Es gibt keine Texte, die 99 % der Seite einnehmen. Die Hauptzeilen der Charaktere bestehen aus kleinen Sätzen, die die eine oder andere Situation beschreiben, die für den Leser unverständlich ist. Die Geschichte vermittelt das Wesentliche mithilfe einer klaren Handlung, in der die Helden und ihre Fähigkeiten detailliert dargestellt werden.

Da die Comics selbst aus Europa und den USA zu uns kamen, sind alle Geschichten in geschrieben Englische Sprache, aber dank der einzigartigen Zeichnungen ist die Handlung auch ohne Worte verständlich. Das ist es besondere Sprache Comics.



DC gegen Marvel

Zwei beliebte Comic-Verlage konkurrieren seit mehr als 50 Jahren miteinander. Comic-Fans auf der ganzen Welt sind in zwei Fronten gespalten. DC- und Marvel-Comics werden im Internet intensiv diskutiert, Abenteuerfilme und Sagen daraus entstehen und Fans fliegen aus allen Teilen der Welt zum weltweiten Comic-Festival Comic Con. Lassen Sie uns überlegen eine kurze Geschichte jeden Verlag.

Gleichstrom. Die Hauptfigur des Verlags ist Batman aus Gotham City, der Bösewicht ist der Joker. Es existiert seit 1934, die erste Verfilmung der Graphic Novels erschien 1969. DC begrüßt seine Fans mit Comics über Superman, Wonder Woman, Jonah Hex und Green Lantern.



Wunder. Der Schöpfer des Marvel-Multiversums ist Stan Lee. Der Verlag ist dank Graphic Novels wie „X-Men“ und „Wolverine“, „Captain America“ und „Iron Man“ sowie „Fantastic Four“, „Thor“ und „Ant“ beliebter als DC -Mann". Das Tolle an Marvel ist, dass sie Stan Lee Tribut zollen, indem sie den flotten alten Mann ans Set holen und ihm eine Zwei-Sekunden-Zeile geben. Im Gegensatz zu DC produziert dieser Verlag Romane mit tiefer Bedeutung und Moral und versucht, zwei Seiten derselben Medaille (Gut und Böse) zu zeigen. Alle Marvel-Comics sind ernster und haben eine unkonventionelle Handlung. 1939 gegründet, erschien 1944 die erste Verfilmung („Captain America“).



Die teuersten Comics

Wir leben bereits im 21. Jahrhundert und es werden weiterhin Comics erstellt, veröffentlicht und gefilmt. Dieser Trend wird immer beliebt sein und sicherlich nie verschwinden. Trotzdem lesen echte Comic-Fans nicht nur gerne Graphic Novels, sondern sammeln auch seltene und limitierte Auflagen. Was ist also das teuerste und wertvollste Comicbuch der Welt?

Action-Comics aus dem Jahr 1938 im Wert von 2 Millionen US-Dollar. Weltweit gibt es nicht mehr als 9 Exemplare der Originalversion des Comics mit Superman. Noch vor 80 Jahren konnten wir Action-Comics für nicht mehr als 10 Cent kaufen. Gefragt sind auch seltene Cartoons von Curt Swan (Autor von Batman-Geschichten seit 1942). Eines seiner Werke wird auf 200.000 – 400.000 Dollar geschätzt.

Abenteuercomics

Die Geschichte von Mickey Mouse und Donald Duck besteht nicht nur aus Zeichentrickfilmen, mit denen ganze Generationen aufgewachsen sind. Dies sind Geschichten, die auf Comics basieren. Das Interessanteste ist, dass die ersten Cartoons nach dem gleichen Prinzip wie grafische Zeichnungen erstellt wurden: Es wurden auch ein Storyboard, eine Storyline und eine Wortblase mit Linien verwendet. Das Hauptmerkmal von Kindercomics ist das Abenteuergenre. In Abenteuercomics treten Protagonisten auf, die im Laufe des Comics auf unerwartete Situationen stoßen und diese lösen.



Wie man Comics richtig liest

Wenn sich die Frage stellt: „Was ist ein Comic und wie liest man ihn?“, müssen Sie auf die Struktur der grafischen Geschichte achten. Ein klassischer Comic ist ein kleines Farbmagazin mit 10–30 Seiten. Jedes Blatt ist in mehrere Teilzeichnungen unterteilt, normalerweise nicht mehr als 10 Teile (die Anzahl der „Rahmen“ hängt vom Seitenformat ab). Sie müssen mit dem Lesen beim allerersten Quadrat beginnen, das sich in der oberen linken Ecke befindet. Die Reihenfolge und Anordnung der Rahmen erfolgt von links nach rechts. Einige Comics werden in einem Schlangenmuster gelesen. Wenn eine Geschichte aus einer Comic-Reihe besteht, empfiehlt es sich, den ersten Teil zu lesen, um die faszinierende Geschichte der Charaktere zu verstehen.

Comics sind nicht nur Geschichten über Superhelden. Jeder Leser kann sein Lieblingsgenre finden. Alles was Sie tun müssen, ist in das Multiversum einzutauchen, alle Charaktere zu treffen und ihren Charakter zu studieren. Dies wird dazu beitragen, neue zu eröffnen und wunderbare Welt Graphic Novels des 20. und 21. Jahrhunderts!