Graphic Novels faszinieren, überraschen und inspirieren. Jeder Blick auf einen verfilmten Comic regt zum Nachdenken über Moral und Werte an. Es ist nicht nur zum Spaß lustig. Es ist viel mehr. Es ist Zeit herauszufinden, was Comics wirklich sind.

Bedeutung des Wortes

Das Wort „Comics“ kam aus dem englischen Comic in den russischsprachigen Lexikon, was in der Übersetzung „komisch“ bedeutet. Viele Menschen möchten wissen, was ein Comic ist und woher ein so klangvoller Name kommt. Im Volksmund kann man einen Comic als Graphic Novel bezeichnen, in dem es einen Anteil an Komik und Witzen gibt. Bildende Kunst wird erfolgreich mit Geschichten und Geschichten kombiniert. Trotz des lustigen Verhaltens der Charaktere, der originellen Bilder und der sarkastischen Dialoge gibt es Comics in völlig unterschiedlichen Genres, die von Detektivgeschichten und Thrillern bis hin zu Geschichten über Superhelden reichen.

Geschichten in Bildern sind meist von tiefer Bedeutung und Moral erfüllt. Um sicherzustellen, dass alle Informationen sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen wahrgenommen werden, werden Zeichnungen mit Einfügungen verwendet, die Geräusche und Gelächter darstellen (z. B. BOOOM, HUH?!, POW! und HA-HA-HA). Mit anderen Worten: Ein Comic ist eine Karikatur.

Geschichte der Comics

Die erste Erwähnung von Graphic Novels lässt sich auf die japanische Kultur zurückführen. Zur Unterhaltung wurden dann Cartoon-Geschichten erstellt, die Manga genannt werden. Solche Comics existieren immer noch und erfreuen sich weltweiter Beliebtheit. Japanische Comics wurden die Vorläufer traditioneller orientalischer Cartoons - Anime.

Später, näher am 16. Jahrhundert, erschienen europäische Versionen von Graphic Novels. In dieser Zeit begann man in Barcelona und Valencia mit der Verbreitung religiöser Broschüren, die „Alleluy“ genannt wurden. Eine bekanntere Form nahmen Comics im späten 18. Jahrhundert an, als der San Francisco Examiner erstmals die lustigen Comics für Kinder „Bears and the Tiger“ veröffentlichte. Das Aufkommen eines ungewöhnlichen Geschichtenerzählens erschütterte die Öffentlichkeit und von diesem Moment an begann die große Ära der Graphic Novels.

Die Essenz von Graphic Novels

Gezeichnete Geschichten sollen das Interesse des Lesers mit ihrer fesselnden Geschichte wecken. Erfahrungsgemäß erfreuen sich Abenteuergeschichten und Detektivgeschichten großer Beliebtheit, wenn es auch nur kleine Bilder sind. Grundsätzlich möchte nicht jeder dicke Bücher lesen. Comics fesseln von der ersten Sekunde an und lassen den Leser vollständig in eine fiktive Welt oder ein fiktives Universum eintauchen. Jede grafische Geschichte hat ihren eigenen Zeichen- und Textstil.

Mittlerweile gibt es Tausende von Comics, die sowohl auf literarischen Werken als auch auf einzigartigen Abenteuergeschichten basieren. Was ist ein Comic eigentlich und was ist sein Wesen? Wissenschaftler und Psychologen der University of Waterloo haben bewiesen, dass Comics für Kinder und Erwachsene viel leichter wahrzunehmen sind als Bücher, Filme und Artikel. Hauptessenz Graphic Novels sind die Schöpfung interessante Geschichte mit Hilfe unkomplizierter Zeichnungen und tiefgründiger Texte.

So erstellen Sie Ihren eigenen Comic

Das Comic-Format ist einzigartig. Wer schon einmal eine Graphic Novel gelesen hat, stellt sich früher oder später die Frage „Wie erstellt man selbst einen Comic?“

Dabei hilft der Rat professioneller Comiczeichner:

Welcher Comic entsteht ohne Drehbuch? Das stimmt, keine. Schreiben Sie einzigartig und interessantes Szenario ist der erste Schritt zur Erstellung einer Graphic Novel. Es ist notwendig, die Geschichte, den Charakter der Charaktere und die Dialoge vorzuschreiben. Übertreiben Sie es nicht mit Beschreibungen, denn es handelt sich um Comic-Zeichnungen, die alle Details offenbaren. Der Schwerpunkt sollte auf Dialogen und einer dynamischen Handlung liegen. Als Grundlage für das Drehbuch kann eine bestehende Geschichte oder ein Film dienen. Die Hauptsache – denken Sie daran, dass jede Geschichte in Bildern einzigartig ist.

Auf keinen Fall sollten Sie mit dem Zeichnen eines Comics ohne Storyboard beginnen. Dies ist eine sekundäre Version der Graphic Novel bzw. des Entwurfs. Hier sind die ersten Skizzen. Bildgeschichten müssen zueinander in Beziehung stehen, daher kommt ein Storyboard zum Einsatz. Dazu müssen Sie jedes „Quadrat“ des Comics aufschreiben, die Handlungen der Charaktere und ihre Bemerkungen beschreiben. Mit anderen Worten: Sie müssen zukünftige Frames beschreiben.

Wer lernen möchte, wie man einen Comic erstellt, muss auf vorgefertigte Graphic Novels zurückgreifen. Auf den Stil sollte man achten. Wenn es sich um eine Geschichte über Superhelden handelt, sollten alle Bilder hell sein und die Dialoge sollten sofort ins Auge fallen. Bei der Auswahl eines Grundstücks mit Abenteuern ist es notwendig, warme, sonnige Töne zu verwenden. Detektiv und Thriller sollten einen Schatten werfen und den Leser faszinieren, daher werden die Farben Blau, Grau und Schwarz verwendet.

Dem aufmerksamen Leser wird auffallen, dass Comics keine identischen Rahmen haben. Manchmal ist eine Szene auf einem Drittel der Seite platziert, während die anderen 10 klein sind und auf ein kleines Blatt Papier passen. Dieser Stil erleichtert das Lesen von Comics erheblich.

Eine besondere Sprache der Geschichten in Bildern

Eine Besonderheit von Comics in einer speziellen Sprache. Es gibt keine Texte, die 99 % der Seite einnehmen. Die Hauptrepliken der Charaktere bestehen aus kleinen Sätzen, die eine bestimmte Situation beschreiben, die für den Leser unverständlich ist. Die ganze Essenz der Geschichte wird mithilfe einer klaren Handlung vermittelt, in der die Charaktere und ihre Fähigkeiten detailliert dargestellt werden.

Da die Comics selbst aus Europa und den USA zu uns kamen, sind alle Geschichten in geschrieben Englische Sprache, aber dank der einzigartigen Zeichnungen kann die Handlung ohne Worte zerlegt werden. Das ist die besondere Sprache der Comics.



DC gegen Marvel

Zwei beliebte Comic-Verlage konkurrieren seit mehr als 50 Jahren miteinander. Comics auf der ganzen Welt sind in zwei Fronten gespalten. DC- und Marvel-Comics werden im Internet intensiv diskutiert, sie kreieren Abenteuerfilme und Sagen und Fans aus aller Welt strömen zum globalen Comic-Festival Comic Con. In Betracht ziehen eine kurze Geschichte jeden Verlag.

Gleichstrom. Der Protagonist des Verlags ist Batman aus Gotham City, der Bösewicht ist der Joker. Es existiert seit 1934, die erste auf Graphic Novels basierende Verfilmung erschien 1969. DC begrüßt seine Fans mit Superman-, Wonder Woman-, John Hex- und Green Lantern-Comics.



Wunder. Der Schöpfer des Marvel-Multiversums ist Stan Lee. Der Verlag ist dank Graphic Novels wie X-Men und Wolverine, Captain America und Iron Man sowie Fantastic Four, Thor und Ant-Man beliebter als DC. Das Hauptmerkmal von Marvel ist, dass sie Stan Lee Tribut zollen, indem sie einen munteren alten Mann zum Schießen einladen und ihm ein zwei Sekunden langes Stichwort geben. Im Gegensatz zu DC veröffentlicht dieser Verlag Romane mit tiefer Bedeutung und Moral und versucht, zwei Seiten derselben Medaille (Gut und Böse) zu zeigen. Alle Marvel-Comics sind ernster und haben eine ungewöhnliche Handlung. 1939 gegründet, erschien 1944 die erste Verfilmung („Captain America“).



Die teuersten Comics

Das 21. Jahrhundert ist längst vor der Tür und es werden weiterhin Comics erstellt, veröffentlicht und gefilmt. Dieser Trend wird immer beliebt sein und sicherlich nie verschwinden. Trotzdem lesen echte Comics nicht nur gerne Graphic Novels, sondern sammeln auch seltene und limitierte Auflagen. Was ist also das teuerste und wertvollste Comicbuch der Welt?

Action Comics 1938, im Wert von 2 Millionen US-Dollar. Von der Originalversion des Comics, der Superman auf der ganzen Welt zeigt, gibt es nicht mehr als 9 Exemplare. Noch vor 80 Jahren konnten wir Action-Comics für nicht mehr als 10 Cent kaufen. Gefragt sind auch seltene Cartoons von Kurt Swan (Autor von Batman-Geschichten seit 1942). Eines seiner Werke wird auf 200.000 – 400.000 Dollar geschätzt.

Abenteuercomics

Die Geschichte von Mickey Mouse und Donald Duck besteht nicht nur aus Zeichentrickfilmen, mit denen ganze Generationen aufgewachsen sind. Dies sind Geschichten, die auf Comics basieren. Das Interessanteste ist, dass die ersten Cartoons nach dem gleichen Prinzip wie grafische Zeichnungen erstellt wurden: Es wurden auch ein Storyboard, eine Handlung und eine Wortblase mit Anmerkungen verwendet. Das Hauptmerkmal von Kindercomics ist das Abenteuergenre. In Abenteuercomics geht es um die Hauptfiguren, die im Laufe des Comics auf unvorhergesehene Situationen stoßen und diese lösen.



Wie man Comics richtig liest

Wenn sich die Frage „Was ist ein Comic und wie liest man ihn“ stellt, müssen Sie auf die Struktur der grafischen Geschichte achten. Der klassische Comic ist ein kleines Farbmagazin, bestehend aus 10-30 Seiten. Jedes Blatt ist in mehrere Teilzeichnungen unterteilt, in der Regel nicht mehr als 10 Stück (die Anzahl der „Rahmen“ hängt vom Seitenformat ab). Sie müssen mit dem Lesen beim allerersten Quadrat beginnen, das sich in der oberen linken Ecke befindet. Rahmenreihenfolge und Anordnung von links nach rechts. Manche Comics werden in einer Schlangenkette gelesen. Wenn eine Geschichte aus einem Comic-Zyklus besteht, empfiehlt es sich, den ersten Teil zu lesen, um die faszinierende Geschichte der Charaktere zu verstehen.

Comics sind nicht nur Geschichten über Superhelden. Jeder Leser kann sein Lieblingsgenre finden. Alles was Sie brauchen ist, in das Multiversum einzutauchen, alle Charaktere kennenzulernen und ihren Charakter zu studieren. Dies wird dazu beitragen, Neues zu erschließen wundervolle Welt Graphic Novels des 20. und 21. Jahrhunderts!

Ein Kind kann einen guten Witz erfinden, wenn es eine Weile allein gelassen wird. Und wozu sind mehrere Kinder fähig? Vernunft und Sinn für Humor können etwas Unerwartetes und Originelles bewirken.

Von beidem haben Kinder heute genug. Wenn siehe Comics über Kinder Dann wird deutlich, dass es für Kinder keine Grenzen des Erlaubten gibt. Aber Comics über Kinder werden von Künstlern gezeichnet, die auch ein paar Kinder haben.

Das Comic-Genre selbst wurde gerade als Unterhaltungs- und Bildungsprogramm für Kinder konzipiert. Welche Comics für Kinder der bekannteste? Natürlich Marvel. Diese Kindercomics erfreuen sich großer Beliebtheit In letzter Zeit dass es unwahrscheinlich ist, dass Sie ein Kind finden, das mit Marvel-Helden nicht vertraut ist. Selbst wenn man Witze über Kinder liest, sind sie lustig, und manchmal werden Helden aus Marvel-Comics erwähnt.

Warum sind Kindercomics so beliebt? Verschiedenste Verfilmungen verschiedener Marvel-Geschichten haben zur Popularisierung dieser Kindercomics sowohl im Westen als auch bei uns geführt. Doch das Genre stand kurz vor dem Aussterben.

Kehren wir von Marvel zurück zu den regulären Comics über Kinder. Durchsuchen Comics über Kinder lustig Auf verschiedenen Internetseiten ist mir ein zunehmend aufkommender Trend zur Comic-Lehre aufgefallen. Natürlich sind Comics über Kinder nach wie vor lustig, aber sie versuchen auch, der jüngeren Generation etwas beizubringen. Im Prinzip ist der Ansatz richtig, denn jetzt können sich Kinder viel schneller entwickeln. Und wenn Sie Aphorismen über bedeutungsvolle Kinder lesen, verstehen Sie die bittere Wahrheit, dass Kinder nicht wirklich lernen und sich als Individuen entwickeln wollen.

Lustige Comic-Kinder

Hier kommen wir zur letzten Phase unseres Textes. Was lässt sich am Ende sagen? Lustige Comic-Kinder- ein sehr eigenartiger Humorstil, der ihn jedoch nicht daran hindert, fröhlich und originell zu sein. Lustige Kindercomics, lustige Demotivatoren für Kinder und alle anderen guten Witze über Kinder werden immer besonders und lustig sein. Schließlich ist die Kindheit genau die Zeit, die nur helle Momente in Erinnerung hinterlässt.

Kinder lieben es, Geschichten zu hören. Und sie lieben es, Comics anzuschauen. Warum lassen Sie sie es nicht gleichzeitig tun? So auch die deutsche Künstlerin Rotraut Susanne Berner und zeichnete herrlich witzige Kindercomics nach ihren Lieblingsmärchen der Brüder Grimm.

Der Rotrout-Stil von Sühanne Berner ist so erkennbar, dass ihre Bücher nicht mit denen anderer verwechselt werden können. Der Künstler zeichnet sich durch erstaunliche Liebe zum Detail, klare Zeichenlinien, durchdachte Komposition und leichte Ironie aus. Sie versteht es meisterhaft, Geschichten allein mit Bildern zu erzählen, fast ohne auf Worte zurückzugreifen, und deshalb sind ihre Bücher bei kleinen Kindern, die noch nicht lesen gelernt haben, so beliebt. Wichtig ist auch, dass Berners Illustrationen immer so durchdacht sind, dass sie lehren, Details zu beobachten, wahrzunehmen und sich daran zu erinnern, die logischen Zusammenhänge zwischen Ereignissen zu erkennen. Die Künstlerin zieht den Leser mit jedem ihrer Bücher in das Spiel hinein, und Fairy Tales-Comics bildet da keine Ausnahme. Auf ihren Seiten erwarten Erwachsene und junge Leser Witze, Aufmerksamkeitsaufgaben und andere Überraschungen des Künstlers.

Presse über das Buch

Katalog der Russischen Staatlichen Kinderbibliothek „Für Kinder und über Kinder“, 2017, Ausgabe 1 (18)

„Welches Ziel hat sich Berner gesetzt, als sie Zeichentrickgeschichten über Rotkäppchen, Prinzessin Rapunzel, Frau Metelitsa und andere berühmte Märchenfiguren schuf? Höchstwahrscheinlich wollte die Künstlerin nicht nur Folklorehelden dem modernen Baby näher bringen, sondern auch, um den jungen Leser zum Teilnehmer eines unterhaltsamen Spiels zu machen interaktives Spiel, das auf bekannten Märchen basiert. Auf jeden Fall ist das Ergebnis von R. S. Berner sehr interessant geworden, und man kann ihren Einfallsreichtum und ihren Witz nur beneiden.“

Website „Biblioguide“, 26.12.16, „ Beste Bücher Dezember“, Alexey Kopeikin

Berner scherzt und spielt viel Streiche: Ihre Märchenwelt ist mit der Moderne verflochten – die Figuren laufen in Pullovern, Turnschuhen und Baseballcaps (sogar auf Zauberschlössern) umher, plaudern frivol, manchmal rauchen negative Charaktere – natürlich, um noch einmal bestätigen den widerlichen Charakter einer solchen Beschäftigung, und wie es in Zeichentrickgeschichten üblich ist, gibt es am Rande der Haupthandlung lustige Details (im Fall von Berner niedliche kleine Tiere) zum Anschauen. Gleichzeitig vermittelt Berner die gesamte Handlung recht genau, manchmal sogar näher am Original als in den bekannten sowjetischen Nacherzählungen der Brüder Grimm.

In unserem Land haben viele ein Vorurteil: Comics sind etwas Frivoles und Stolzes – ich bin nicht so, ich lese die richtige Literatur. Dies ist jedoch eine besondere Art des Lesens – das Gehirn beginnt intensiver zu arbeiten, da das Lesen von Comics viel schwieriger ist als das Lesen von linearem Text. Es ist notwendig, gleichzeitig die Handlung anhand der Bilder zu verfolgen, die Nachbildungen in den Beziehungen der Charaktere zu navigieren und Emotionen anhand des Gesichtsausdrucks zu bestimmen – damit kann nicht jeder Erwachsene umgehen.Die Situation mit tollen Comics beheben.

"Schneemann",Raymond Briggs
Verlag "Polyandria", 0+

Die Geschichte handelt davon, wie ein Junge einen Schneemann baute, der nachts auf magische Weise zum Leben erwachte. Diese Nacht war voller unglaublicher Ereignisse, und am Morgen trafen sie am Pier auf die Morgendämmerung und gingen nach Hause. Der Junge schlief in seinem Bett ein und der Schneemann blieb draußen. Als das Kind aufwachte, fand es einen Schal, eine Mütze und einen kleinen Schneehaufen, der von einem in der Sonne geschmolzenen Schneemann übrig geblieben war.
Es gibt keinen Text im Buch, aber ohne Worte ist alles klar – diese erstaunlichen, mit Bleistiften erstellten Rahmenillustrationen sind so detailliert. Warm, gemütlich – es ist unmöglich, sich loszureißen und den Blick auf sie zu richten.
Jemand wird dieses Buch als eine Geschichte über die Kraft der kindlichen Fantasie lesen, jemand wird denken, dass es sich um eine Variation des Themas eines imaginären Freundes handelt, und jemand wird nur fabelhafte Abenteuer sehen.
Wird im Set mit dem Buch „Der Schneemann und der Schneehund“ verkauft, das von anderen Autoren geschrieben wurde, aber den Stil der Originalquelle fortsetzt.

„Keshka ohne Bremsen“,Andrey und Natalya Snegirev
Verlag „CompassGid“, 0+

Das sind außergewöhnliche Geschichten über eine gewöhnliche Katze. Keshka lebt in einer gewöhnlichen Wohnung und kann keinen Tag ohne Abenteuer verbringen. Diese Figur erschien erstmals 1991 und seit mehr als zwanzig Jahren lachen Kinder und Erwachsene über Comics. Die Situationen, in die Keshka gerät, sind sehr gut erkennbar und das Kind wird sich in dieser unruhigen und schlagfertigen Katze wiedererkennen.
In dieser Sammlung geht Keshka in den Norden, lässt sich beim Angeln durchbohren und reitet Waschmaschine und geh zum Mond.
Unabhängig davon möchte ich seine Beziehung zu Mäusen erwähnen – wie jede anständige Katze versucht Keshka, eine Maus zu fangen. Also stellt er Fallen auf, jagt mit einer Steinschleuder und schmiedet Pläne, um das Haus von Nagetieren zu befreien.

„Märchen-Comics“,Rotrout Suzanne Berner
Verlag „Melik-Pashayev“, 0+

Rotraut Suzanne Berner, Trägerin des Andersen-Preises (Kindernobelpreis), erzählt ihre Version der Märchen der Gebrüder Grimm. Sie wählte acht Geschichten aus, sowohl die berühmten „Rapunzel“ und „Lady Blizzard“ als auch die unbekannten „Hans der Igel“ und „Jorinda und Joringel“, und zeichnete sie in ihrem eigenen Stil.
Nicht ohne Intrigen: Die Komposition des Buches ist so aufgebaut, dass wir vor jeder Geschichte den Erzähler in einem Sessel sehen, dem schüchterne Zuhörer immer näher kommen. Wer dieser Erzähler ist, wird am Ende bekannt gegeben.
Es stellte sich heraus, dass es sich um eine fröhliche Hooligan-Nacherzählung voller Witze handelte – in einer Märchenwelt können Helden beispielsweise in Mützen und Turnschuhen herumlaufen. UNDIllustrationen helfen Kindern, den kausalen Zusammenhang zwischen Ereignissen zu erkennen und lehren sie, kleinste Details zu beobachten.
Konservative Erwachsene sollten sofort darauf hingewiesen werden, dass Frau Berner in ihren Zeichnungen zur Ironie neigt und dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt. Und diese Regel gilt immer.

„Die Welt ist nicht klein, Charlie Brown“,Charles M. Schultz
Verlag „Zangavar“, 7+

Wenn Ihnen der Vor- und Nachname im Titel nichts sagt, dann kennen Sie wahrscheinlich eine der Figuren – Snoopy, einen Hund, der bereits über sechzig Jahre alt ist. Dies ist ein Beagle-Hund, der nicht spricht, aber Sie können alle seine Gedanken in den „Blasen“ auf den Seiten lesen.
Snoopys Besitzer, der Junge Charlie Brown, und seine Freunde gehen zur Schule, spielen Baseball und diskutieren über unglaublich wichtige Themen. In diesem Buch wird Charlie im wahrsten Sinne des Wortes von Ärger heimgesucht: Anstelle des Autogramms seines Lieblingsspielers wurde ihm im Laden ein unbekanntes Autogramm zugesteckt, niemand schickte ihm Valentinsgrüße und der Trainer der Baseballmannschaft kam nicht aus ihm heraus. Und das Mädchen, für das er alle seine Comics verkauft hat, um ihre Handschuhe zu kaufen, trifft ihn im Laden und präsentiert ihm sein neues Paar!
Dies sind lustige und leicht philosophische Comics über Nachbarschaftsspiele und Langeweile, Freude und Traurigkeit im Leben eines Kindes. Hinter einfachen Zeichnungen verbirgt sich nicht nur Ironie, sondern auch Zitate, Hinweise auf Daten, Bücher und Ereignisse.
Dies ist die dritte Sammlung von Geschichten über das Baby und Snoopy, die von Zangavar veröffentlicht wurde, und es folgt die Fortsetzung der Comic-Anthologie.

„Hilda und der Troll“ Luke Pearson
Verlag „Mann, Ivanov und Ferber“, 7+

Die blauhaarige und großäugige Hilda lebt in einem kleinen Bergtal. Daneben leben Figuren der skandinavischen Mythologie – ein Baummensch, ein Riese, ein Meeresgeist und ein Troll. Hilda ist ein Mädchen mit Charakter und eine echte Abenteurerin. Sie hat keine Angst davor, die Welt und die Natur um sie herum zu erkunden, weshalb sie sich oft auf verschiedene Geschichten einlässt. Eines Tages sahen ein Mädchen und ihr Fuchsjunges mit Hirschhörnern beim Gehen einen Stein. Regel Nummer eins: Wenn Sie einen Stein sehen, der wie ein Troll aussieht, hängen Sie eine Glocke an seine Nase. Dann ertönt ein melodisches „Ding-Ding“ und die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung.
In diesen Büchern gibt es keine eindeutigen Charaktere – böse oder gut, sondern jeder tut das, was ihm wichtig ist. Die unaufdringliche Moral des Buches ist unmissverständlich zu lesen – Dinge, die einem Angst machen, erweisen sich als nicht so gruselig, wenn man sie genau betrachtet und versucht, sie zu verstehen.
Fünf Bücher der Reihe sind bereits erschienen, bisher wurden nur zwei ins Russische übersetzt, aber ich hoffe, das ist erst der Anfang. Und 2018 wird es eine Verfilmung der Comics „Hildafolk“ geben.

„Jim, der Taucher. Reise ins Herz des Ozeans“,Matthias Picard
Verlag „Zangavar“, 7+

Ein 3D-Film überrascht niemanden mehr, aber ein 3D-Buch ist vielleicht ein einzigartiges Phänomen. Denken Sie nur nicht, dass Sie zum Lesen die Anwendung herunterladen müssen und die Bilder auf dem Bildschirm zum Leben erwachen, nein.Mit Ausnahme von „Boom and Bams“ enthält das Buch keine Worte, aber das Talent von Matthias Picard hat einen hypnotischen Charme. Mit schwarzer Tinte und einer Anaglyphenbrille taucht uns der Künstler mit Jim auf den Grund des Ozeans. Der Junge findet alte Tauchausrüstung und wird zum Meeresforscher. Und dort – Quallen, Haie, Schildkröten, Kraken, ein Wal, ein versunkenes Schiff – all die Reichtümer und Geheimnisse der Unterwasserwelt, die buchstäblich vor unseren Augen zum Leben erwachen.

„Meine Mutter ist in Amerika, sie hat Buffalo Bill gesehen“Jean Regno, Emile Bravo
Verlag „Bumkniga“, 7+

Dies ist eine freundliche und herzliche Geschichte, über die Sie einfach schreiben möchten und die Sie „nicht gleichgültig lässt“. Und es werden keine Briefmarken verwendet.
Eine neue Schule, ein mürrischer Lehrer, ein Showdown mit seinem Bruder, Verbundenheit mit der Gouvernante Yvette, seltsame Ausflüge zu Verwandten und mitfühlende Blicke von Erwachsenen – all das erfüllt Jeans Leben. Seine Mutter ist irgendwo verschwunden, und niemand sagt ihm und seinem Bruder, wo. Fragen liegen in der Luft, aber Jean hat Angst, sie zu äußern. Nachbarin – das Mädchen Michelle beginnt, dem Jungen geheime Nachrichten „von Mama“ zu übermitteln, und Jean glaubt ihr, bis er eines Tages während eines Streits die Wahrheit herausfindet.
Der autobiografische Text von Jean Regnault ist traurig und lustig zugleich. Es geht um die Mauer, die Erwachsene zwischen sich und einem Kind errichten, wenn sie ihm die Wahrheit verheimlichen.

„Sieben Zwergbären und die Invasion der Prinzessinnen“Emil Bravo
Komilfo-Verlag, 7+

Bei den Zwergbärenbüchern handelt es sich um Hooligan-Parodien, die die Realität des „Glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ zeigen, die normalerweise nicht auf der Seite erscheint.Märchenkenntnisse und Sinn für Humor der Eltern sind ein Muss!
Im Wald leben Zwergbären, die von Prinzessinnen regelrecht belagert werden. Da Bären ihren Komfort und ihre Gemütlichkeit schätzen, müssen sie sich alle möglichen Wege einfallen lassen, um Prinzessinnenprobleme zu lösen. Schließlich sind Prinzessinnen so launisch und bringen Ärger. Einer der Bären macht sich auf die Suche nach dem Prinzen, doch sie sind alle irgendwie seltsam. Und ihre schlechte Erziehung wird die gute Fee sehr verärgern ...
Charismatische Zwergbären und ungewöhnliche Wendungen verleihen alten Märchen neuen Schwung. So lässt zum Beispiel der Zauber der guten Fee, der im Originalmärchen alle um ihn herum einschläft, in einer neuen Lesart sieben Bären wie gefesselt am Fernseher sitzen.

„Jane, der Fuchs und ich“Fanny Britt, Isabelle Arceneau
Verlag "Belaya Vorona", 10+

Die Welt des Mädchens Helen ist voller Grau und trister Farben – ihre Klassenkameraden haben sie als Zielscheibe für Spott ausgewählt und aus irgendeinem Grund glaubt sie ihnen. Trost findet sie nur in der Lektüre ihres Lieblingsbuchs – des Romans „Jane Eyre“ (übrigens, wenn jemand ihn noch nicht gelesen hat, es aber vorhat, dann aufgepasst – der Comic enthält Spoiler).
Helens Probleme sind vielen bekannt: ein Gefühl der Einsamkeit, allgemeines Unverständnis, sich selbst nicht akzeptieren, Freunde finden, Schwierigkeiten im Umgang mit den Eltern. Und natürlich deinen Platz im Leben finden.Doch nach einer unerwarteten Begegnung im Wald ändert sich alles, und schließlich kommt Helen zu einer Offenbarung: „Mir scheint, dass ich langsam begreife, dass ich umso weniger daran glaube, je weniger ich darüber nachdenke.“
In dem Buch geht es darum, wie schwierig (und manchmal beängstigend) es ist, sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist, aber sobald man beginnt, Schritte in diese Richtung zu unternehmen, wird Ihr Leben voller Farben sein.

„Calvin und Hobbs. Schätze sind hier überall,Bill Watterson
Zangavar-Verlag, 10+

Das sechsjährige Wunderkind Calvin und sein Plüschtiger Hobbs sind ein unzertrennliches Freundes- und Heldenpaar aus Bill Wattersons Comics, die von 1985 bis 1995 erschienen.Die Charaktere sind nach dem Theologen John Calvin und dem Philosophen Thomas Hobbes benannt, daher werden in ihren Dialogen oft philosophische Überlegungen nachgezeichnet. Sowie nachdenkliche Schlussfolgerungen über alles, sei es der Sinn des Lebens, die Liebe, die Beziehungen zu den Eltern, das Studium und natürlich über das schwere Leiden, das untrennbar mit diesem Studium verbunden ist.

„Wenn ich spreche, können meine Worte manchmal nicht mit meinen Gedanken mithalten. Ich frage mich, warum wir schneller denken als sprechen?
„Um uns die Chance zu geben, unsere Meinung zu ändern.“

Faszinierende, manchmal informative und immer lustige Geschichten versetzen den erwachsenen Leser in die eigene Kindheit, in der die Welt eine eigene Realität ist, die nur durch Fantasie begrenzt wird.Calvin ist impulsiv und neigt zu exzentrischen Possen. Er geht zur Schule, wo seine Logik Lehrer und Klassenkameraden sehr irritiert, wofür er oft bezahlt. Hobbs ist ruhiger und vernünftiger, aber was macht ihr Tandem dank eines grenzenlosen Vorrats an Erfindungen und unerschöpflicher Energie?
Zehn Jahre lang erschienen regelmäßig Kurzgeschichten über das Leben von Calvin und Hobbs, und (hier ist es ein erstaunlicher Moment) - der Künstler hat sie fertiggestellt erfolgreiches Projekt. Er weigerte sich auch, Dokumente zu unterschreiben, um die Erlaubnis zur Verwendung der Charaktere zu erhalten. Nur Comics. Nichts Überflüssiges.

- Ich bin zu allem bereit!
„Und sogar zur vollständigen und bedingungslosen Kapitulation?“
- Besonders für sie.

„Tolle Geschichte“, 0+
Patrick McDonnell
Verlag „Mann, Ivanov und Ferber“

Es handelt sich nicht gerade um eine Graphic Novel, aber sie wird den jüngsten Lesern das nichtlineare Lesen nahebringen. Die Hauptidee des Buches besteht darin, nicht zu verzweifeln und das Leben schön zu machen, auch wenn es den Anschein hat, dass alles gegen einen ist.
Der kleine Louie möchte seine Geschichte erzählen, doch jedes Mal, wenn er damit beginnt, stößt er auf Hindernisse: Saft verschüttet die Seiten des Buches, schmutzige Hände hinterlassen Abdrücke oder jemand verschmiert Erdnussbutter. Von außen betrachtet gibt Louis jedoch zu, dass nicht alles so schlimm ist, denn seine Geschichte ist einzigartig und wirklich großartig.

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Ekaterina Severina

Während in Amerika mehr als eine Generation mit Comics aufgewachsen ist, ist in Russland das Interesse an diesem Genre erst vor relativ kurzer Zeit aufgetaucht. Bisher herrschte die Meinung vor, dass Geschichten in Bildern vor allem für Kinder und Jugendliche gedacht seien. Aber ist es wirklich so? Was ist eine komische, unterhaltsame Lektüre über Superhelden oder eine mit Kino und Literatur vergleichbare Kunstform? Versuchen wir, das herauszufinden.

Die Bedeutung des Wortes „Comic“

Dieses Genre entstand im späten 19. Jahrhundert auf den Seiten amerikanischer Zeitungen. „Comic“ ist eine Abkürzung für die englischen Wörter „comic“ (lustig) und „strip“ (Streifen, Bild). Gezeichnete Geschichten sind eine interessante Synthese aus Literatur und Grafik. Ein Comic ist eine Reihe von Bildern, die dazu dienen, eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen. Wie in einem literarischen Werk gibt es Haupt- und Nebenfiguren, Antagonisten. Möglicherweise gibt es überhaupt keinen Text oder es handelt sich um kurze Signaturen.

„Stories in Pictures“ steht der Animation und dem Kino nahe. Film auf Film kann mit einem sehr langen und langsamen Comic verglichen werden. Es ist kein Zufall, dass Superhelden und japanische Manga-Charaktere auf Bluescreens migrierten.

Geschichte des Aussehens

Die Vorläufer des Comics waren das Geschichtenerzählen in Bildern. Ab dem 16. Jahrhundert wurden in Europa gravierte Heiligenleben, sogenannte Hallelujas, verkauft. Im 18. Jahrhundert schuf William Hogarth eine Reihe politischer Cartoons, die durch einen gemeinsamen Gedanken vereint waren.

Im 19. Jahrhundert erfreuten sich illustrierte Geschichten großer Beliebtheit. Besonders hervorzuheben ist der Schweizer Karikaturist R. Töpfer, der als erster einen Text unter das entsprechende Bild setzte. Auch die 1865 erschienene Versreihe des Deutschen W. Bush über die schelmischen Max und Moritz gilt als Vorbote des Comics. Text und Zeichnungen stehen in einem engen Zusammenhang zueinander.

Der Wettbewerb zwischen Zeitungsmonopolen in den Vereinigten Staaten führte zur endgültigen Etablierung des Comic-Genres. Bildgeschichten sollten neue Leser anlocken. Der erste amerikanische Comic, Bear Cubs and the Tiger, wurde 1892 veröffentlicht.

Im Jahr 1896 begann die Zeitung World, eine Geschichte über ein kleines chinesisches Mädchen, Yellow Kid, zu drucken. In seiner Gestaltung ähnelt es modernen Comics: die gleichen Charaktere, eine einheitliche Handlung, Dialoge innerhalb einer Illustration. Der Autor der Geschichte wurde bald zum New York Journal gelockt. Zeitungsbesitzer kämpften lange Zeit um ihre Rechte am gelben Baby, wofür sie den treffenden Spitznamen „gelbe Presse“ erhielten. Anschließend erhielt der Ausdruck eine andere Bedeutung.

Eigenschaften

Die „goldene Zeit“ des Comics in Amerika wird als die 30-50er Jahre des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Fantasy und Abenteuer dominierten in dieser Zeit das Genre. Der berühmte Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man und Captain America wurden geboren.

Nach und nach bildete sich eine Reihe von Ausdrucksmitteln. Mit Hilfe von Farben versuchten Künstler, den Leser zu beeinflussen. In Superman-Comics überwiegen daher leuchtende Farben: Blau, Rot, Cyan, Weiß. Batman wird in einem dunklen, schwarzen und grauen Farbschema dargestellt, was der Geschichte einen unheimlichen Eindruck verleiht. Charaktere zeichnen, Mimik – all das ist wichtig.

Ein Comic besteht nicht nur aus Bildern, sondern auch aus umfangreichem, prägnantem Text. Direkte Sprache wird als „Wortblase“ dargestellt, die aus dem Mund oder Kopf der Figur fliegt. Es wird auch Filakter genannt. Die Worte des Autors sind unter dem Rahmen platziert. Die Sprache ist sehr emotional, Ausrufe, Lautmalerei, Ironie, Beinamen, Übertreibungen, Metaphern und Straßenjargon werden häufig verwendet. Um emotionale Intensität zu vermitteln, spielt der Künstler oft mit Form, Farbe oder Schriftgröße.

Arten von Comics

Umfangreiche Studien zu diesem Genre begannen in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Viele ernsthafte Werke widmen sich der Suche nach Antworten auf die Frage, was ein Comic ist. Berücksichtigt werden die Besonderheiten der Bildsprache, Techniken, Rahmungsmethoden und Stile. Und natürlich werden verschiedene Klassifizierungen entwickelt.

Nach Volumen sind Comics unterteilt in:

• Streifen (Platz für mehrere Rahmen, am häufigsten in Zeitungen und Zeitschriften gedruckt);
• klassische Comics, die komplexer aufgebaut sind und mit einer gewissen Häufigkeit gedruckt werden;
• Graphic Novels mit einer ernsthaften abgeschlossenen Handlung, die mehr als 50 Seiten umfassen.

Klassifizierung nach Genre und Leserschaft

Was ist ein Comic? Stimmt es, dass es eine ausschließlich unterhaltsame Funktion erfüllt? Inhaltlich stehen Comics den literarischen Werken nahe. Darunter finden Sie humorvolle, fantastische Geschichten, Detektiv- und Militärgeschichten, Tierabenteuer, Romantik, Western, Horror und Kriminalität. Die Liste ist endlos. Es gibt Comics, die sich klassischen Werken sowie ernsten politischen und sozialen Problemen widmen.

Für handgezeichnete Geschichten gibt es keine thematischen Einschränkungen. In letzter Zeit sind Comics zunehmend auf den Seiten von Lehrbüchern und populärwissenschaftlichen Büchern zu finden. Illustrierter Text hilft dem Leser, neue Informationen leichter und vollständiger aufzunehmen.

Je nach Leserschaft werden Comics unterschieden:

• für Jungen (Fantasie, Abenteuer, Schlachten);
• für Mädchen (Schulgeschichten, erste Liebe);
• Jugend (Themen Erwachsenwerden, Sex, Verlieben);
• weiblich (Beziehungen unterschiedlichen Geschlechts);
• Erwachsene (Politik, Wirtschaft, Geschichte, Kultur, Sex).

Asiatische Comics

Sie tauchten erstmals nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs auf, wurden aber gegen Ende des 20. Jahrhunderts dank japanischer Animes im Westen bekannt. Comics in asiatischen Ländern werden anders genannt:

• in Japan - Manga;
• in China - Manhua;
• in Korea - Manhwa.

Solche Comics sind meist schwarzweiß und werden von rechts nach links gelesen (mit Ausnahme der koreanischen). Der Manga ist trotz seiner fesselnden Handlung rational. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen oft Schulkinder, die die Härten des Lebens durchstehen und ihre Probleme lösen müssen. psychologische Probleme. Comics unterliegen nicht der Zensur, daher gibt es Geschichten mit einer Altersbeschränkung von 21+. Cartoons (Anime) basieren auf Manga-Handlungen.

Manhua sind unberechenbar und dynamisch. Sie sind logisch schwer zu erklären. Die Helden sind überwiegend Erwachsene, viele Comics widmen sich dem Thema reifer Liebe.

Manhwa erzählt von positiven, aber sozial ungeschützten Helden. Zum Beispiel über arme alte Menschen, die nicht für sich selbst einstehen können. Diese Art von Comics ist in weit verbreitet globales Netzwerk, da die Veröffentlichung von Büchern nicht von der Regierung finanziert wird.

Comics in Russland

Während der Sowjetzeit war das Genre nicht weit verbreitet. Kleinere Comics auf Russisch waren in Kinder- und Humorzeitschriften zu finden. Aber im Allgemeinen galt das Phänomen als „fremd“ für das sowjetische Volk.

In den „schneidigen“ Neunzigerjahren änderte sich die Situation. Es erschienen die ersten Zeitschriften, die Comics einheimischer Künstler druckten. „Fly“ richtete sich an ein erwachsenes Publikum. Der von Afghanistan-Veteranen gegründete Verlag „Veles-VA“ veröffentlichte Sammlungen für junge Leute. Die Veröffentlichungen waren patriotischer Natur. 1999 erschien die Zeitschrift „Magnificent Adventures“, die 4 Jahre lang existierte.

Doch der eigentliche Boom der Comics auf Russisch begann Mitte der 2010er Jahre und hält bis heute an. Sonderausgaben und Shops werden eröffnet, ausländische Graphic Novels übersetzt, Festivals organisiert (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest usw.)

Wie erstelle ich einen Comic?

In den Regalen des Ladens sehen wir überwiegend ausländische „Geschichten in Bildern“. Inländische Autoren beginnen gerade erst, dieses Genre zu beherrschen. Es besteht ein dringender Bedarf an jungen, talentierten Künstlern, die mit Hilfe von Grafiken fesselnde Geschichten erschaffen und diese verkörpern können.

Wie erstelle ich selbst einen Comic? Machen Sie sich zunächst mit der Arbeit anerkannter Klassiker vertraut: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro usw. Sie benötigen die Fähigkeiten eines Künstlers. Um ein Comicbuch zu erstellen, müssen Sie die Porträtmalerei beherrschen, in der Lage sein, eine Person und eine Landschaft aus dem Leben zu zeichnen, Perspektive und Mimik zu verraten. Bilder können sowohl von Hand als auch mit Hilfe spezieller Programme erstellt werden. Zum Beispiel Adobe Photoshop- oder MangaStudio-Anwendungen.

Denken Sie im Voraus über die Handlung und die Eigenschaften der Charaktere nach. Ein Comicautor muss nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Schriftsteller sein, der in der Lage ist, eine fesselnde Geschichte zu schreiben. Sie benötigen außerdem die Fähigkeiten eines Drehbuchautors, um die Handlung in Rahmen zu unterteilen und prägnante und ausdrucksstarke Linien zu finden.