Ton ist ein erstaunliches natürliches Material, warm, sanft und biegsam, das sich in alles verwandeln lässt, von einem scheinbar primitiven Kinderspielzeug bis hin zu einer erstaunlichen Vase oder einem eleganten Kerzenständer. Die Arbeit mit Ton wirkt wohltuend auf das Nervensystem, entspannt und baut Stress ab. Das Modellieren mit Ton ist also nicht nur eine interessante kreative Tätigkeit, die sich zum Lieblingshobby entwickeln kann. Dies ist auch eine Möglichkeit, angesammelte negative Energie freizusetzen, Spannungen abzubauen, zu entspannen und viele positive Emotionen zu bekommen.

Natürlich ist es zu Hause schwierig, mit der modernen Keramikproduktion zu konkurrieren die neuesten Technologien, anspruchsvolle Ausstattung, neue Veredelungsmaterialien. Aber es ist möglich, Produkte zu schaffen, die technologisch einfach sind. Jedes von ihnen wird die Wärme Ihrer Hände, einen Teil Ihrer Seele, bewahren und auf seine Weise ein echtes Kunstwerk sein. Schließlich gibt es nirgendwo sonst auf der Welt einen Teller oder eine Vase, die genau so ist...

Workshop in der Datscha

Die Arbeit mit Ton ist eine ziemlich chaotische Sache. In dem Sinne, dass man dann alles und jeden waschen muss. Und wenn Sie zu Hause in einer Stadtwohnung Figuren formen können, ist es nicht sehr praktisch, Ihre ersten Meisterwerke auf einer Töpferscheibe in einer Wohnung zu schaffen. Sie haben den starken Wunsch, mit dem Erstaunlichen in Kontakt zu kommen natürliches Material und versuchen, eines der ältesten Handwerke zu beherrschen – das Töpfern? Es gibt keinen besseren Ort dafür als eine Datscha. Hier ist es viel einfacher, Ihren Arbeitsplatz zu organisieren und alles unterzubringen, was Sie brauchen. In der Datscha oder im Dorf wird die Arbeit an der Töpferscheibe organischer und fügt sich in die umgebende Landschaft ein, als würde sie an die Ursprünge, die Volksgeschichte und die Kultur erinnern.

Derzeit stehen Anfängern und „fortgeschrittenen“ Keramikern ganze Fachgeschäfte zur Verfügung, in denen Sie alles kaufen können, was Sie brauchen, von Töpferscheiben bis hin zu Töpferscheiben verschiedene Typen Ton und endet mit einem Ofen zum Brennen der fertigen Produkte. Keine Sorge, wir werden den Ofen noch nicht brauchen. Das Ding ist teuer und zunächst überhaupt nicht nötig. Zunächst ist es sinnvoll zu lernen, wie man die einfachsten Formen auf einer Töpferscheibe herstellt und diese richtig trocknet. Und Sie können Ihre Kreationen beispielsweise in Schulen verbrennen Kreativität der Kinder oder Keramikwerkstätten, wo entsprechende Ausrüstung vorhanden ist. Oder lassen Sie es zunächst, ohne überhaupt zu feuern. Wenn Sie das Töpferhandwerk ernsthaft „fesselt“, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen gehört, dann können Sie bereits über den Ofen nachdenken. Übrigens können Sie im Dorf selbst einen Holzofen bauen, indem Sie sich an einen Meister wenden oder spezielle Literatur verwenden.

notwendige Werkzeuge

Es ist klar, dass die Töpferscheibe das wichtigste Gerät ist, auf das wir nicht verzichten können. Ungefähr siebentausend Jahre sind vergangen, seit ein unbekanntes Genie die erste Töpferscheibe erfunden und hergestellt hat. Seitdem hat sich am Funktionsprinzip dieses Geräts überhaupt nichts geändert. Eine Töpferscheibe ist eine kleine Scheibe aus einem glatten Material (Holz, Kunststoff, Stein, Metall usw.), an deren Unterseite eine Achse fest befestigt ist. Am gegenüberliegenden Ende der Achse ist ein Zahnrad angebracht, dank dem sich die Scheibe drehen kann. Die ersten Töpferscheiben waren handbetrieben. Dann erschienen die Beine. Sie sind bequemer, weil sie es dem Meister ermöglichen, beide Hände für die Arbeit frei zu haben. Die meisten modernen Töpferscheiben sind elektrisch. Sie sind recht bequem und machen es einfach körperliche Arbeit Töpfer. Obwohl einige Meister behaupten, dass eine echte Töpferscheibe immer noch eine Fußscheibe ist. Nur darauf können Sie die Rotationsgeschwindigkeit stufenlos und flexibel regulieren, was für die Bildhauerei sehr wichtig ist.

Jetzt besteht die Möglichkeit, eine Töpferscheibe zu erwerben industrielle Produktion. Solche Kreise sind in der Regel recht bequem zu verwenden. Aber es gibt Heimwerker, die solche Kreise selbst herstellen.

Für mehr oder weniger ernsthafte Kreativität sind die im Angebot erhältlichen batteriebetriebenen Töpferscheiben für Kinder nicht das Richtige für Sie. Sie gehören zur Kategorie der Spielzeuge; mit etwas Erfahrung lassen sich damit nur sehr kleine Produkte herstellen (z. B. Puppenuntertassen). Für mehr reicht die Akkuleistung nicht.

Für unsere Arbeit benötigen wir auch Stapel – spezielle Werkzeuge aus Holz oder Kunststoff, um überschüssiges Material zu entfernen und die Details sorgfältiger auszuarbeiten. Darüber hinaus benötigen Sie einen Draht mit Griffen an den Enden zum Schneiden des Produkts von der Töpferscheibe, zum Schneiden von Ton und für andere Arbeiten. Anstelle von Draht reicht auch die dünnste Gitarrensaite. Seine Länge sollte ungefähr der Breite der Schultern entsprechen.

Lied vom Ton

Tone können hinsichtlich Herkunft, Mineralzusammensetzung und Gehalt an verschiedenen Verunreinigungen sehr unterschiedlich sein. Die industrielle Klassifizierung unterteilt sie in Kaoline, Tone, Cracker (feuerfeste Tone) und Schieferton (schlecht in Wasser eingeweicht). Es gibt so etwas wie „fetten“ (Kunststoff) und „mageren“ (trockenen) Ton. Für Töpferarbeiten muss der Ton ziemlich „ölig“ sein. Andernfalls formt es sich nicht gut und reißt beim Brennen. Je dünner und eleganter das Produkt ist, desto mehr fettiger Ton wird dafür verwendet. Auch die Farbe des Tons variiert. Es kann rot, braun, grün, blau, weiß, grau und sogar schokoladenbraun oder schmutzig schwarz sein. Die Farbe des Tons wird durch die Oxide verschiedener Metalle bestimmt: Aluminium, Eisen, Titan. Wenn ihre Gesamtmenge 1 % nicht übersteigt, ist das Produkt sowohl vor als auch nach dem Brennen weiß. Wenn der Oxidgehalt mehr als 1 % beträgt, fertiges Produkt wird rot, auch wenn der nasse Ton grün oder blau war.

Der vielleicht beste Ausweg für Anfänger im Töpfern besteht darin, fertigen Ton in Fachgeschäften oder Keramikfabriken zu kaufen. Am häufigsten wird Töpferton in Pulverform verkauft. Es ist bereits von Verunreinigungen befreit und verfügt über alle notwendigen Zusatzstoffe. Es muss nur richtig zubereitet werden. Wie das geht, erfahren Sie besser bei den Beratern im Laden.

Vor Beginn der Arbeiten muss auch bei vollständig gebrauchsfertigem Ton noch ein weiterer sehr wichtiger Vorgang durchgeführt werden – das „Brechen“. Weiterrollen Holzbrett Nehmen Sie eine Tonrolle und reißen Sie sie mit einer Bewegung, die dem Drehen von Wäsche ähnelt, in zwei Teile. Dann werfen Sie die Stücke mit Gewalt auf den Tisch, falten Sie sie, rollen Sie sie und reißen Sie sie wieder auseinander. Der Vorgang muss 20-25 Mal wiederholt werden. Dies geschieht, um Luftblasen aus dem Ton zu entfernen und eine gleichmäßige Konsistenz zu erreichen. Die verbleibende Luft beeinträchtigt die Arbeit an der Töpferscheibe erheblich und kann beim Brennen zum Zerreißen des fertigen Produkts führen. Anstatt den Tonklumpen mit den Händen zu zerreißen, können Sie ihn auch mit Draht schneiden. Übrigens halten viele Meister diese Methode für richtiger. Danach gehen wir zum sogenannten Spiralkneten über. Es wird so gemacht. Das vorbereitete Stück Ton wird mit beiden Handflächen darauf auf den Tisch gelegt. Die Hauptlast sollte auf die unteren Teile der Handflächen fallen. Drücken Sie Ihre Handflächen auf den Ton, als ob Sie ihn von sich wegdrücken würden, und drehen Sie gleichzeitig Ihre Handflächen leicht gegen den Uhrzeigersinn. Wenn alles richtig gemacht ist, hören Sie ein leichtes Knallen platzender Luftblasen. Lassen Sie dann den Ton los und drehen Sie den gesamten Klumpen leicht im Uhrzeigersinn, um ihn wieder an seinen ursprünglichen Platz zu bringen. Der Vorgang wird 30-40 Mal wiederholt. Vermeiden Sie Falten, da sich darin unnötige Luft verstecken kann.

Endlich ist unser Ton fertig. Beginnen wir mit der Bildhauerei. Seien Sie darauf vorbereitet, dass für Sie zunächst nichts klappen wird. Es ist in Ordnung. Wenn möglich, schauen Sie einem Handwerker bei der Arbeit an der Töpferscheibe zu oder, noch besser, nehmen Sie an ein paar Töpferstunden teil. Heutzutage gibt es immer mehr ähnliche Kreativkurse und Meisterkurse. Wenn dies nicht möglich ist, müssen Sie die Fertigkeit durch Ausprobieren erlernen. Ein intelligentes Selbstlernbuch mit Schritt-für-Schritt-Beschreibung der Arbeit und Bilddiagrammen ist hierfür sehr hilfreich. Es sollte beachtet werden, dass die Hauptmethode zur Beherrschung des Töpferns die wiederholte Wiederholung ist. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Ihre Hände mechanische Arbeit nahezu automatisch ausführen. Betrachten Sie Ihre Arbeit als Schülerübung. Und verzweifeln Sie nicht. Wie Sie wissen, sind es nicht die Götter, die die Töpfe verbrennen. Beim Töpfern gibt es keine strengen Regeln für die Zubereitung von Gerichten, und Geschicklichkeit geht mit Erfahrung einher.

Also lasst es uns versuchen. Schneiden Sie ein Stück Ton mit einem Draht ab, geben Sie ihm eine runde Form, legen Sie es in die Mitte der Maschine und drücken Sie es leicht an die Oberfläche. Wenn der Ton nicht in der Mitte liegt, glätten Sie ihn mit den Händen und drehen Sie dann die Töpferscheibe. Der Ton muss genau in der Mitte platziert werden, sonst dreht er sich ungleichmäßig und springt irgendwann vom Rad. Für Anfänger ist es vielleicht das Schwierigste, zu lernen, wie man den Ton genau in der Mitte auslegt. Das zentrierte Stück erscheint fast bewegungslos; der Ton sollte sich nicht biegen oder bewegen. Die richtige Platzierung der Hände des Töpfers ist sehr wichtig. Die Ellbogen sollten an den Körper gedrückt werden und die angewinkelten Hände sollten mit etwas engeren Handgelenken auf einem rotierenden Stück Ton gehalten werden. Sie müssen versuchen, Ihre Hände so weit wie möglich zu entspannen; die Bewegungen sollten sanft und sanft sein, ohne plötzliche Rucke.

Die Bewegungen, die Sie mit Ihren Händen ausführen, hängen von der Form ab, die Sie erreichen möchten. Nehmen wir an, wir haben beschlossen, einen Krug zu machen. Nachdem Sie den Ton angedrückt haben, formen Sie daraus ein Brötchen oder eine kleine Kuppel, die an den Seiten geglättet ist. Drücken Sie nun den Ton mit beiden Händen zusammen und verwandeln Sie die Kuppel durch Anheben in einen Kegel und dann wieder in eine Kuppel. Markieren Sie mit Ihrem rechten Daumen die Mitte oben auf der Kuppel und beginnen Sie, Ihren Finger nach und nach senkrecht hineinzudrücken. Die restlichen Finger befinden sich außerhalb der Kuppel. Drücken Sie etwas Wasser aus dem Schwamm in das entstandene Loch. Um den Ton zur Seite zu bewegen, senken Sie die Finger Ihrer linken Hand nach innen zum Boden der Aussparung und legen Sie die Finger Ihrer rechten Hand an die Außenwand. Drücken Sie mit der linken Hand auf die Oberfläche des Produkts. Die Hände sollten ständig mit Wasser angefeuchtet werden. Ziehen Sie den Zylinder auf die gewünschte Endhöhe aus. Berühren Sie die Unterseite des Produkts mit der Spitze des Mittelfingers Ihrer linken Hand und drücken Sie den angewinkelten Zeigefinger und Daumen der rechten Hand nach außen. Um die Wände zu dehnen, bewegen Sie Ihre Hände von unten nach oben. Versuchen Sie, die Wände gleich dick zu halten. Die Hauptaufgabe Erhalten Sie in diesem Stadium einen glatten, hohlen Innenzylinder mit Boden. Dann beginnen wir damit, es in eine Vase, einen Krug oder ein anderes vorgesehenes Produkt zu verwandeln. Dafür gibt es bestimmte Regeln:

• Wenn Sie auf die Innenseite des Zylinders drücken, dehnen sich seine Wände mit der Ausdehnung der Form. Die Hände sollten sich sowohl innerhalb als auch außerhalb des Zylinders befinden, eine an der anderen, und gemeinsam die Wandstärke und die Höhe des Drucks bestimmen;
• Um den Hals der Kanne zu dehnen, müssen Sie den Deckel von außen mit beiden Händen greifen und ihn auf die gewünschte Größe zusammendrücken.
• Wenn die Kanne einen schmalen Hals haben soll, achten Sie darauf, dass sie sich nicht versehentlich zu stark ausdehnt.
• Es ist praktisch, das Wasser, das sich am Boden des Produkts ansammelt, mit einem auf einem Draht befestigten Schwamm zu entfernen.
• Versuchen Sie, eine dünne Kante des Produkts herauszudrehen, indem Sie sie mit den Fingern nach außen runden und einwickeln. Auf diese Weise erhalten Sie ein für Keramik typisches dekoratives Detail;
• Wenn Sie einen Ausgießer anfertigen müssen, fassen Sie den Rand der Kanne mit zwei Fingern Ihrer linken Hand und drücken Sie mit dem Zeigefinger Ihrer rechten Hand dazwischen.

Je größer das gewünschte Keramikprodukt ist, desto schwieriger ist es herzustellen. Daher ist es besser, mit kleinen Untertassen und Tellern zu beginnen. Dazu müssen Sie in der Mitte der Töpferscheibe eine Tonscheibe mit geringer Höhe platzieren, die der Größe der zukünftigen Platte entspricht. Der Boden sollte mit größter Sorgfalt bearbeitet werden, da er bei flachen Produkten die am stärksten gefährdete Stelle ist. Der Ton muss hier stärker gepresst werden. Heben Sie dann den Ton mit Daumen und Zeigefinger vom äußeren Rand ab, sodass ein abgerundeter Rand entsteht. Danach beginnen wir, die Seite des Tellers zu glätten, indem wir den Ton leicht zusammendrücken und ihn gleichzeitig zu den Seiten strecken. Verdünnen Sie die Wände des Produkts nicht zu stark, da sie sonst beim Brennen reißen und „aufquellen“.

Trocknen und Dekorieren

Wenn das Produkt fertig ist und Sie damit zufrieden sind, schneiden Sie es mit einem speziellen Draht mit zwei Griffen aus dem Kreis. Ziehen Sie den Draht zweimal unter den Boden des Produkts, schieben Sie ihn dann aus dem Kreis und legen Sie ihn auf einen mit Wasser angefeuchteten Ständer. Jetzt kommt der nächste wichtige Schritt – das Trocknen. Die Hauptaufgabe besteht darin, sicherzustellen, dass der Ton gleichmäßig trocknet, da er sonst reißt. Vermeiden Sie daher Zugluft und direkte Sonneneinstrahlung. Wischen Sie das Produkt mit einem feuchten Schwamm oder mit nassen Händen ab, um eventuelle Unregelmäßigkeiten zu beseitigen, decken Sie es dann mit einem feuchten Tuch ab und legen Sie es zum Trocknen in eine geschlossene Box (vorzugsweise verzinkt).

Nach etwa einem Tag, wenn das Produkt etwas getrocknet ist, nehmen Sie es aus der Schachtel, reinigen Sie es vorsichtig mit feinem Schleifpapier und beginnen Sie Abschlussarbeiten. Beispielsweise kann die Oberfläche einer Kanne oder Vase „geglättet“ werden. Reiben Sie dazu mit einem glatten Gegenstand darüber. Gleichzeitig wird die oberste Tonschicht dichter und beginnt zu glänzen. Nach dem Brennen glänzen solche Gerichte noch mehr. Die Strukturveredelung kann auch auf weichem Ton erfolgen. Stempel werden aus Holz oder Gummi geschnitten. Indem Sie sie in einer bestimmten Reihenfolge in feuchten Ton drücken, erhalten Sie ein einzigartiges Muster oder Ornament. Interessante Drucke erhält man, indem man grobes Sackleinen auf Ton drückt. Sie können ein Muster oder Design auch durch Kratzen aufbringen. Dies geschieht mit einer Ahle, einem Messer oder einem anderen scharfen Gegenstand.

Darüber hinaus ist die Engobenmalerei eine sehr beliebte Art der Veredelung von Keramik. Engoben sind speziell hergestellte flüssige Tone. Diese Art der Lackierung wird auf einem nassen, trockenen oder sogar gebrannten Produkt durchgeführt. Die dekorative Zusammensetzung wird mit einem Pinsel oder Spray aufgetragen oder das Produkt wird in einen Behälter mit einer Lösung getaucht. Nach der Lackierung werden die Produkte bei einer Temperatur von 700–800 °C gebrannt.

Ein höherer Veredelungsgrad ist die Glasur. Glasur ist eine dünne glasartige Beschichtung, die beim Aufschmelzen von Silikatverbindungen auf die Oberfläche eines Tonprodukts entsteht; sie kann auch in Fachgeschäften oder Keramikfabriken erworben werden. Sie schützen Keramik vor Verunreinigungen und machen sie langlebiger. Glasuren können sehr unterschiedlich sein: transparent, farbig, farblos. Emaille ist eine Art Glasur. Es ist deckend und wird als Basis für Keramikfarbe verwendet. Die Emaille wird durch Gießen aufgetragen, getrocknet und anschließend wird die Keramik mit speziellen Farben bemalt. Wenn die Farben vollständig getrocknet sind, wird das Produkt gebrannt.

Zum Brennen werden meist spezielle Elektroöfen verwendet. Wenn Sie Zugang zu einer solchen Ausrüstung haben, wird das Brennen wie folgt durchgeführt. Nach dem Trocknen und Dekorieren wird das Produkt zur weiteren Trocknung bei einer Temperatur von 150 °C für 1,5 bis 3 Stunden in den Ofen gestellt. Zunächst wird die Temperatur im Ofen langsam erhöht, bis die gesamte Feuchtigkeit verdunstet ist. Dann wird alle 30-40 Minuten die Temperatur um 50°C erhöht und auf 400°C gebracht. Wenn sich das Produkt rot zu färben beginnt, wird die Temperatur stärker erhöht – jede Stunde um 100°C und auf 800-900°C gebracht. Diese Hitze wird eine Stunde lang aufrechterhalten und der Ofen ausgeschaltet. In den ersten Stunden sollte die Abkühlung langsam erfolgen, bis die Temperatur auf 450–400 °C sinkt. Wenn die Temperatur auf 200 °C sinkt, kann der Ofen geöffnet werden. Das Produkt wird erst entnommen, wenn es auf Raumtemperatur abgekühlt ist. Der gesamte Abkühlvorgang dauert in der Regel 10-12 Stunden. Nun wird das Produkt bei Bedarf mit Glasuren bemalt und anschließend der gesamte Brennvorgang noch einmal wiederholt, sodass die Glasur schmilzt.

Tonverbrauch

Es ist sehr nützlich zu wissen, wie viel Ton Sie benötigen, um ein bestimmtes Produkt einer bestimmten Größe herzustellen. Anfänger nehmen in der Regel zu viel Sand, was einer der Gründe für mögliche Misserfolge ist. Für die Herstellung einer Tee-Untertasse mit einem Bodendurchmesser von 13 cm benötigen wir ca. 800 g Ton; für einen Speiseteller mit einem Bodendurchmesser von 23 cm erhöht sich das Tongewicht auf 1400 g. Für einen Becher mit einer Höhe Für eine Kanne von 9 cm oder eine Kanne mit 0,2 Liter Volumen werden lediglich 350 g Ton benötigt. Aus 500 g Ton wird ein Halbliterkrug hergestellt, aus 1000 g eine Teekanne. Fügen Sie dem Wasserkocher einen Ausgießer (250 g) und einen Deckel (250 g) hinzu. Es empfiehlt sich, eine Art Tagebuch zu führen, in dem Sie zu jedem Ihrer Produkte Informationen aufschreiben: Wie viel Ton wurde für das Produkt und die Teile (Deckel, Ausgießer, Griffe) benötigt, einige Merkmale der Technik usw. Hier können Sie interessante Produkte skizzieren, die in Museen oder auf Ausstellungen zu sehen sind, und Skizzen Ihrer eigenen Vasen und Krüge anfertigen, die derzeit nur in Ihrer Fantasie existieren. Solche Aufzeichnungen helfen Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, grobe Fehler zu vermeiden und Geld zu sparen lange Jahre Masse nützliche Informationen, was sonst sicher in Vergessenheit gerät.

Es ist klar, dass es sehr schwierig ist, den Umgang mit einer Töpferscheibe durch das Lesen eines einzigen kurzen Artikels zu erlernen. Sie benötigen viel Zeit, harte Arbeit und einen guten Mentor oder ein kluges Tutorial. Und wer weiß, vielleicht schmücken Ihre wunderbaren Werke nicht nur Ihr Zuhause, sondern nehmen auch auf Keramikausstellungen ihren rechtmäßigen Platz ein.

Victoria Beloborodova

Ich hätte nie gedacht, dass Töpfern so interessant und spannend sein könnte. Es stellte sich jedoch heraus, dass genau dies der Fall ist. Und davon war ich persönlich überzeugt, als ich einen Töpferkurs besuchte und dort mit meinen eigenen Händen eine Vase anfertigte.

Der Unterricht fand in einem gemütlichen Studio mit einem verrückten Blick auf den Finnischen Meerbusen vom 14. Stock statt. Dort traf mich ein Mädchen, Angelica, die meine Lehrerin war. Zuerst musste ich eine Skizze zeichnen, was ich gerne machen würde. Dann erzählte uns Angelica eine kleine Theorie und setzte uns an die Töpferscheibe.

1. Sie gaben mir ein Stück Ton – gerade genug, um in meine Handflächen zu passen, und ich konnte damit arbeiten. Aber bevor Sie den Ton auf die Töpferscheibe legen, müssen Sie ihn mit den Händen gut schlagen, einen Kolobok formen und gleichzeitig die gesamte Luft aus dem Ton entfernen.

2. Wissen Sie, was mich an solchen Aktivitäten am meisten fasziniert, ist die Möglichkeit, aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Also gaben sie mir ein Stück Ton und ich beschloss, daraus eine Vase zu machen. Ehrlich gesagt war ich mir sicher, dass ich keine Vase herstellen könnte. Nicht nur, dass ich nicht zeichnen kann, und die Vase in meiner Skizze sieht eher aus wie ein Trapez, und etwas mit meinen Händen zu tun, ist nicht meine Geschichte ...

3. Da er aber schon angekommen ist, beginnen wir mit der Arbeit mit Ton auf der Töpferscheibe. Lassen Sie sich nicht von einem Wasserbecken überraschen :) Wasser ist notwendiges Werkzeug bei der Arbeit mit Ton.

4. Ein verärgertes Gesicht und eine rote Nase verraten, dass ich geweint habe; ich konnte den Ton nicht „beruhigen“ und weil ich nicht verstand, wie es geht, brach ich in Tränen aus. Das sind kreative Qualen

5. Und irgendwann wollte ich sogar aufstehen und gehen. Aber es lohnt sich, Meister Angelica Anerkennung zu zollen – sie hat mir geholfen, an meine Stärke zu glauben, und hat nicht einmal gezeigt, dass etwas nicht stimmt.

6. Generell ist es sehr angenehm, mit Ton zu basteln!

7. Das Interessanteste ist, dass ich mit den ersten Schritten für meine zukünftige Vase beginne.

8. Wussten Sie, dass Ihre Beine beim Schwimmen in Stauseen mit schlammigem Boden leicht einsinken und so aussehen, als würden sie untergesaugt? Hier gibt es ganz ähnliche Empfindungen, wenn man seinen Finger in den Ton einführt.

9. Ich muss eine Erweiterung in mehreren Durchgängen durchführen.

10. Hier beginnt die Aufregung – es tauchen erste Einblicke auf, dass aus Ton wirklich etwas gemacht werden kann.

11. Das habe ich getan! Angelica hilft, den Ton zu „beruhigen“.
12. Hüpfen, fertig ist die Beule!

13. Ich fange an, den Boden der Vase zu formen.

14. Nachdem ich den Boden geformt und die Oberseite erweitert habe, ist meine Vase fast fertig! Jetzt muss nur noch überschüssige Feuchtigkeit entfernt werden, was ich mit diesem Schwamm am Stiel mache.

15. Jetzt habe ich einen dünnen Draht in der Hand, mit dem ich das fertige Produkt von der Töpferscheibe „schneide“.

16. Angelica gibt Wasser zwischen den Boden des Produkts und den Kreis, damit mein Blumentopf leicht entfernt werden kann.

17. Voila! Ein Stück Ton, ein paar Tränen, ein Becken mit Wasser und ein Blumentopf sind fertig

Alexander Berdin-Lazursky ist Samaras Billy Milligan: Manche kennen ihn als Designer und Fotografen, andere als Musiker, und vor einem Jahr hat er die Liste der Hobbys erweitert Keramik. Jeden Abend wechselt Alexander vom Bürocomputer zum internationales Unternehmen an der Töpferscheibe, um eine neue Charge Geschirr zu kreieren, die Fähigkeiten im Umgang mit Ton und Porzellan zu verbessern und sie dann an die Schüler weiterzugeben. Mit Unterstützung des Projekts „Meister Russlands“ haben wir mit ihm darüber gesprochen, ob man mit Töpfern wirklich Geld verdienen kann, wer exklusives Geschirr anstelle von Standardtassen von Ikea wählt, warum Keramik aus massiven Fakaps besteht und vor allem: Wie lange wird es dauern, ein echter Meister zu werden?

Ausrüstung für 260.000 und die erste perfekte Charge

Es ist einfach so, dass ich im Leben ziemlich viele Hobbys habe: Ich bin Fotograf, Designer, Musiker, Lehrer, Sechstklässler – und das ist nicht die ganze Liste. Meine Familie und meine Freunde sind es gewohnt, dass ich verschiedene Dinge mache, und als es um Keramik ging, war niemand überrascht.

Ich habe mich für Töpferei interessiert, weil man damit etwas Echtes erschaffen kann. Es ist eine Sache, wenn man einen Monat lang an einem Website-Design arbeitet und dann das Licht ausgeht – und nichts vor einem liegt. Aber es ist eine andere Sache, wenn man ein reales Objekt mit eigener Struktur und eigenem Material in der Hand hält , Gewicht und Form in Ihren Händen. Das hat mich wirklich berührt. Dann dachte ich, dass Geschirr das perfekte Mittel wäre, um es zu kreieren, bei dem ich all meine gestalterischen Fähigkeiten einsetzen könnte.

Ich lerne gerne alles alleine, ohne Mentoren, und selbst vor fünf Jahren gab es in Samara niemanden, der mir bei meinem neuen Hobby helfen konnte. Ich nahm ein paar Unterrichtsstunden bei der Union of Artists, merkte aber schnell, dass das nicht das war, was ich brauchte. Dort konzentriert man sich auf die Herstellung von Skulpturen, Tafeln, Gemälden und Glasmalereien. Geschirr für sie ist zu banal, aber für mich ist sogar eine Tasse ein großes Rätsel, weil man eine Reihe von Faktoren berücksichtigen muss – die Dicke der Wand und des Bodens, die Krümmung der Berührung der Lippe, die Position von der Griff und seine Form, Wärmekapazität, Farbe, Gewicht. Daraufhin kaufte ich Ausrüstung und richtete zu Hause direkt neben meinem Bett eine Werkstatt ein – wickelte alles ein Kunststofffolie und saß wie Dexter. Meine Frau schläft nachts und ich drehe mich. Die Töpferscheibe und der Brennofen kosteten mich 260.000, aber ich kam zu dem Schluss, dass dies eine große Motivation war, nicht umzukehren.

Antworten auf alle Fragen habe ich bei Google gefunden. Aber Keramiker haben erst jetzt damit begonnen, Chats zu erstellen; vor einem Jahr gab es sie noch nicht. In den ersten sechs Monaten habe ich viel gemacht, aber immer wieder gingen die Produkte kaputt: Sie explodierten im Ofen, breiteten sich aus oder gingen beim Wenden kaputt. Schade, dass ich nie einen Lehrer gefunden habe, denn unter der Anleitung eines Profis lassen sich Ergebnisse um ein Vielfaches schneller erzielen.

Jetzt merke ich, dass die Jungs, die nach drei Kursen zu uns kommen, Dinge machen, die ich erst in sechs Monaten geschafft habe.

Ich gehe gerne Risiken ein, deshalb habe ich nie Proben gemacht: Ich habe eine ganze Portion in den Ofen gestellt und nicht jeden Becher einzeln. Irgendwann passten die Sterne und alle Produkte überlebten. Glasur, Form und Farben stimmten überein. Aber es stellte sich heraus, dass es am schwierigsten war, den Erfolg zu wiederholen. Ich litt einen weiteren Monat lang – ich schien das Gleiche zu tun, aber nichts half. Um stets gute Ergebnisse zu erzielen, mussten wir die Technik noch einmal umstellen.

In diesem Moment habe ich fast alle Gerichte an Freunde verschenkt. Menschen fragen oft nach einem Produkt als Geschenk, wenn sie sehen, dass Sie etwas herstellen. Ich stimmte gern zu, warnte aber davor, dass es mir bald noch besser gehen würde, und das Geschenk war bereits überreicht worden. Das hat meine Freunde nicht aufgehalten, aber vergebens, denn es ist viel profitabler, mich jetzt um etwas zu bitten.

Workshop und Zusammenarbeit

Nachdem ich neun Monate lang zu Hause gearbeitet hatte, wurde mir klar, dass es an der Zeit war, nach einer Werkstatt zu suchen. Tatsache ist, dass es ziemlich schwierig ist, die Wohnung sauber zu halten, wenn man ständig Ton mischt und mahlt. Schon damals hatte ich ein Idealbild im Kopf: Ich saß irgendwo im ersten Stock und drehte Geschirr auf einer Töpferscheibe, und die Leute gingen vorbei, schauten durch die Fenster und fragten mich etwas. Am Ende wurde alles wahr.

Eines Tages kam Sasha Lyulakina zu mir, sagte, sie habe eine Töpferschule in Woronesch abgeschlossen und bot an, sich zusammenzuschließen. Ich stimmte zu und wir mieteten ein Zimmer in der Chapaevskaya 92 – wir fanden es durch Freunde und ziemlich schnell. Und das Wichtigste: Es entsprach voll und ganz meiner Vorstellung von einer idealen Werkstatt.

Da ich nach meinem Job Keramik mache und nicht den ganzen Tag an der Töpferscheibe verbringen kann, haben wir uns auf die Suche nach jemandem gemacht, der cool ist und die ganze Zeit mit Sasha in der Werkstatt arbeiten kann. Dadurch haben wir uns mit den Mädchen aus dem Kreativstudio Lepco angefreundet – sie formen mit den Händen und nicht im Kreis, also haben wir uns gegenseitig gestärkt, sind ein hervorragendes Team geworden, und jetzt kenne ich kein gründlicheres Keramikorganisation in Samara als unsere.

Mittlerweile fungiert die Werkstatt als Coworking Space, und das gefällt mir. Die Leute kommen, zahlen 300 Rubel pro Stunde und können alle Materialien nutzen, die sie sehen. Die Jungs kreieren, und wir sagen ihnen, wenn sie Hilfe brauchen. Ich denke, das ist der perfekte Weg, eine künstlerische Atmosphäre für Menschen zu schaffen, die das Gleiche tun.

Das Problem ist nur, dass viele noch nicht wissen, dass man einfach so zu uns kommen kann, deshalb organisiere ich auch Schulungen. Einer davon dauert drei Tage – in dieser Zeit erwirbt eine Person grundlegende Fähigkeiten und kann ihre eigenen Gerichte zubereiten. Es kostet 4.500 Rubel und ist sehr beliebt, weil es Ihnen zeigt, ob Sie Keramik im Allgemeinen mögen. Der zweite Kurs kostet 18.000 Rubel, aber damit können Sie viele weitere Techniken und Formen beherrschen. Darüber hinaus hast Du während der gesamten Ausbildung die Möglichkeit, den Coworking Space uneingeschränkt zu nutzen, um Deine Fähigkeiten zu verfeinern.

Ergebnis und Nachfrage

Ich habe immer noch keinen Kundenstamm. Ich bin Designerin und möchte nicht verkaufen – das Basteln und Zeichnen macht mir viel mehr Spaß. Aber als es zu viele Gerichte zu Hause gab, beschloss ich, die besten Sachen zu verkaufen. Den ersten Becher habe ich selbst dem Käufer geschenkt, aber dafür musste ich das Haus verlassen, Geld nehmen, den Artikel abgeben – das ist mir zu stressig. Jetzt verkauft meine Freundin Nastya Ryazanova aus dem Studio Garden N Produkte. Wir haben uns kennengelernt, weil ich Hochzeiten fotografiert habe und sie im gleichen Bereich als Floristin gearbeitet hat. Ich spende einfach Sachen an ihren Laden, und jetzt ist dies der einzige Ort, an dem man sie kaufen kann.

Die Kosten hängen nur davon ab, wie viel ich von diesem oder jenem Exemplar trennen möchte. Die Materialien sind nicht sehr teuer, aber ich sitze drei Tage mit dieser Tasse und backe sie dann genauso lange. Darüber hinaus besteht die ganze Zeit über die Gefahr, dass das Produkt verloren geht. Vergessen wir nicht seine fünf Schwestern, die irgendwann abstürzten, bevor sie es schafften, die perfekte Kopie zu bekommen. Wenn ein Illustrator an der Tasse gearbeitet hat, kostet sie etwa 3.000 Rubel, weil sie Unikat, an dem der Meister seines Fachs beteiligt war. Die Gerichte, an denen nur ich gearbeitet habe, kosten 1000 Rubel. Es ist weiterhin einzigartig, trägt aber nicht die Spuren mehrerer Menschen, mit denen ich den Gewinn teilen muss.

Ich habe nie versucht, mit meinen Hobbys Geld zu verdienen. So kam es, dass ich seit meiner Kindheit mit dem ständigen Gefühl lebte, dass ich jetzt sterben könnte. Wenn ich anfange, Zeit mit etwas zu verschwenden, das mir nicht gefällt, wäre das sehr unklug. Ich liebe das Entwerfen, daher genieße ich es, jeden Tag im Büro zu arbeiten. Und dann gehe ich mit Freude weg, weil ich dorthin gehe, wo es mir gefällt, vielleicht sogar noch mehr. Mir scheint, wenn man etwas liebt, werden sich früher oder später alle Kosten auszahlen.

Materialien und Technologie

Die Arbeit mit Keramik ist ein langer Prozess. Zuerst nimmt man einen Klumpen Ton und knetet ihn so, dass keine Luftblasen darin zurückbleiben. Dies ist wichtig, da es sonst zu Rissen im Kochgeschirr kommen kann. Dann ist für viele die Töpferscheibe das beliebteste Teil. Man dreht den Ton und er nimmt eine bestimmte Form an. Danach wird das Produkt etwa einen Tag lang getrocknet und dann wird der Ton hart, bleibt aber immer noch feucht. Dies ist ein idealer Zustand, wenn es geschärft, ein Hals angefertigt oder ein Henkel an einer Tasse befestigt werden kann. Anschließend trocknet der Ton noch einige Tage und das Geschirr kommt für neun Stunden in den Ofen. Wenn das Produkt abgekühlt ist, bemalen Sie es oder bedecken Sie es mit Glasur und schicken Sie es dann zum Backen zurück.

In der Regel kaufe ich spanischen, deutschen oder französischen Ton – in diesen Ländern hat man gelernt, Massen herzustellen, mit denen man angenehm arbeiten kann. Manchmal nehme ich Porzellan, aber es ist ziemlich teuer – für 10 Kilogramm muss man 3.000 Rubel bezahlen. Aus einem solchen Block erhalten Sie etwa 15 Tassen, von denen einige weggeworfen werden.

Fast jeder verwendet im Laden gekaufte Glasuren, Sie können aber auch Ihre eigenen herstellen. Ich habe es getan und es ist perfekt Neues level. Das Arbeiten mit einem gekauften Foto ist dasselbe wie das Bearbeiten von Fotos mit vorgefertigten Voreinstellungen auf Instagram. Ich habe angefangen, meine eigenen Rezepte zuzubereiten, weil ich mir eine Dimension der Einzigartigkeit nicht vorenthalten wollte.

Fehler in der Keramik

Keramik ist sehr wankelmütig, daher verliert man schnell den Wert dessen, was man herstellt. Und das wichtigste Qualität für den Künstler, weil es dabei hilft, freie Meinungsäußerung zu erlangen. Wenn Sie jeden Moment bereit sind, Ihren Job zu verlieren, haben Sie die Möglichkeit, schnell und reibungslos etwas Neues zu schaffen.

Ich kann alles richtig machen, aber am Ende bekommt der Becher einen Riss. Wenn Sie es nicht abschleifen können, muss das Produkt weggeworfen werden. Anfangs ist es sehr frustrierend, wenn man bedenkt, wie viel Zeit und Arbeit man da reinsteckt, aber dann fängt man an, die Dinge auf die leichte Schulter zu nehmen. Das ist eine interessante Lebensschule.

Keramik besteht aus Misserfolgen – mein gesamtes Instagram ist voll davon. Hin und wieder schlage ich Tassen mit einem Hammer vom Herd weg, weil sie fest verschweißt sind, oder ich ziehe ein Produkt heraus, das verschwommen, gekocht, abgeblättert oder explodiert ist. Das Anstößigste ist, wenn etwas, das ein Künstler gemalt hat, platzt. Kreative Menschen reagieren unterschiedlich: Manche machen sich große Sorgen um ihre Arbeit. Aber letztes Mal hatte ich Glück – das Mädchen sagte einfach, dass sie mehr zeichnen würde. Ich war sehr froh.

Fast jedes meiner Werke enthält Gold, und das ist kein Zufall. Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich im 14. Jahrhundert, überall herrscht Dunkelheit und mittendrin steht ein riesiger Tempel. Drinnen ist alles in Gold, es läuft laute Musik, an den Wänden malen die besten Künstler unserer Zeit. Dort ist es auch sicher und manchmal wird sogar Essen angeboten. Im Allgemeinen bekommt der Mensch alles, was er will, und auch Gold – als Betonung der Tatsache, dass auch alles andere da ist. Wenn ich also Gold verwende, ist es so, als würde ich den Leuten sagen: „Sehen Sie, da ist noch etwas anderes. Dieses Ding verdient Gold darauf.“

Keramik beginnt sich zu entwickeln. Schon jetzt ab Khokhloma-Muster Wir gingen weiter zu Katzen, Blumen und realistischen Granatäpfeln. Es sieht schön aus, aber ich verstehe, dass es sich nicht um einzigartige Dinge handelt, sondern nur um dekorative Elemente. Bald wird die Mode für all dies vorbei sein und moderne Keramik – Designerkeramik – wird veraltete Produkte ersetzen. Künstler werden beginnen, nach Einzigartigkeit zu streben und sich durch Formen, Texturen und Farben auszudrücken.

Auch meine Keramik kann man noch nicht als modern bezeichnen: Erst wiederholt man, dann fängt man an, das Ergebnis zu modifizieren, und erst dann isoliert man etwas Eigenes. Ich bin immer noch in der Wiederholungsphase – ich schaue mir englische Keramiker an und studiere ihren Stil. Zeitgenössische amerikanische Keramik berührt mich etwas weniger, obwohl es kreativere, verrücktere Stile gibt.

Mit dem bevorstehenden Töpferboom wächst die Informationsmenge rasant. Die Leute gründen ihre eigenen Workshops, und das ist sehr cool. In Samara entwickelt sich die Sphäre exponentiell schnell. Kürzlich habe ich ein Töpfertreffen organisiert, an dem zehn Leute teilnahmen – und das war noch nicht alles. Ich beobachte, was meine Kollegen tun, denn man muss immer wissen, was gerade passiert. Es stimmt, ich finde es viel interessanter zu studieren Auslandserfahrung- Ich lerne neue Techniken kennen und teste sie.

Ich liebe meinen Job, weil es überhaupt keine Arbeit ist. Ich habe vor, das, was ich tue, von Kreativität in Kunst umzuwandeln – ich möchte etwas Schönes schaffen. Ich denke, wenn ein paar englische Zeitschriften über mich schreiben, kann ich sagen, dass ich etwas wirklich Wichtiges für die Welt tue.

Ich habe kürzlich einen Raku-Keramikkurs abgeschlossen, der für mich zu einer vollwertigen Philosophiestunde wurde. Eineinhalb Monate lang baute ich eine Beziehung zur Lehmmasse auf und versuchte, sie zu zähmen, indem ich mir die Hände kratzte, bis sie bluteten. In diesem Beitrag werde ich über Versuche sprechen, die Töpfertechnik zu beherrschen welche Eigenschaften kann die Arbeit mit Ton vermitteln und Warum gibt es in einer Keramikwerkstatt immer ein Erste-Hilfe-Set?

Lassen Sie mich zunächst einen Zusammenhang herstellen. Der Unterricht fand in einer Keramikwerkstatt in der Nähe der römischen Brücke in Verona statt. Der Workshop wird von Andrea geleitet. Er hat einen sanften Charakter, große Hände und absolut prächtige Haare wie Pierre Richard. Ich bin seit langem davon überzeugt, dass solch ein lockiger Haarschopf ein besonderes Erkennungszeichen des Himmels ist. Vielleicht habe ich deshalb unwissentlich die Besitzerin wunderschöner, elastischer Locken zu meinem Ehemann gewählt.
Im Spiegelbild der Vitrine sind meine Begleiter auf der Reise in die Welt der Töpferkunst zu erkennen: Andrea, Maria und Valentina. Mit dieser Gruppe haben wir Töpfe zur Musik von Led Zeppeling geformt.

Maria ist eine hochqualifizierte Sinologin (Sinologin) und arbeitet an der italienischen Botschaft in Peking. Sie befindet sich derzeit in Verona in Behandlung und hat beschlossen, eine Töpfertherapie auszuprobieren. Maria ist autark und hochintelligent, sie versteht es, sich schnell zu konzentrieren und dem Ton zuzuhören. Sie formte Töpfe, einen besser als den anderen, und signierte sie dann mit Hieroglyphen.

Valentina ist eine vierzigjährige Frau mit jugendlichen Eskapaden. Sie ist zäh und borstig, wie ein wildes Kätzchen. Sie hat dünne Finger, was im Kontrast zu ihrem rauen Charakter steht. Und ihre Rede ist voller starker Worte. Aber Valentina hatte einen wunderbaren künstlerischen Overall, der von ihrem Studium an der Kunstakademie Brera in Mailand erhalten geblieben war. Für diesen ramponierten Overall war ich bereit, ihr alles zu verzeihen. Es war ein Stück lebendige Kunstgeschichte. Er war einfach magisch mit vielfarbiger Farbe bespritzt und aus irgendeinem Grund hatte er auf jedem Gesäß ein riesiges Loch. Beim Arbeiten auf der Töpferscheibe ist eine gewisse Gleichmäßigkeit unbedingt erforderlich, da die Tonmasse in alle Richtungen spritzt und spritzt. Ich habe eine Schürze und Gummistiefel benutzt. Maria – Überschuhe und Wechselkleidung. Wenn Sie sich für einen Töpferkurs entscheiden, müssen Sie auch Ihre Nägel kürzen.

Jetzt gehe ich zu den Phasen des Aufbaus von Beziehungen mit Ton über. Es war nicht möglich, eine vollständige Fotoserie zu machen, da meine Hände fast die ganze Zeit mit Lehm bedeckt waren und ich stoßweise fotografierte.

Zunächst musste die Tonmasse gründlich geknetet werden, wobei 60 kreisende Knetbewegungen ausgeführt wurden. Bevor Sie den Tonklumpen auf die Töpferscheibe übertragen, sollten Sie ihn gründlich mit den Händen abklopfen. Valentina scherzte immer wieder, dass es am Ende des Arbeitstages sehr angenehm sei, etwas zu versohlen)). Dann galt es, das Werkstück mit einem eher barbarischen, kräftigen, entschlossenen Schlag auf die Töpferscheibe zu werfen. Ich fühlte mich sogar vor Sand irgendwie unwohl. Bei leichtem und ungenauem Werfen kann es jedoch passieren, dass die Tonmasse während der Arbeit abspringt.

Als nächstes begann die schwierigste und hektischste Phase der „Anpassung“. Ich würde diese Phase „Den Ton zähmen“ nennen. Das Tonwerkstück musste nach unten gedrückt und dann nach oben geschoben werden. Während Sie diese Manipulationen durchführen, wird der Ton in Ihren Händen Widerstand leisten, drücken und „schlagen“. Außerdem kratzt es ziemlich an den Händen, da die Tonmasse für Raku zu 25 Prozent aus kleinen Körnchen besteht.

Ich habe gelesen, dass Töpfern in Asien in der Antike die Augen verbunden waren, um ihre Tastsinne zu schärfen und sich besser konzentrieren zu können. In der zweiten Unterrichtsstunde habe ich versucht, die Augen zu schließen und mich richtig zu konzentrieren. In nur einer Minute habe ich es geschafft, es zu zentrieren! Diese Entdeckung teilte ich sofort meinen Kommilitonen mit. Und Maria erzählte uns, dass in China blinde Massagetherapeuten als die besten gelten. Die Hände eines Blinden sind von Natur aus mit einer Überempfindlichkeit ausgestattet. Solche Massagetherapeuten arbeiten in schwarzen Bandagen und können unbeschreibliches Vergnügen bereiten. Aber nachdem ich über die Technik der „geschlossenen Augen“ gesprochen hatte, funktionierte sie sofort nicht mehr ... Die Fähigkeit, sich zu konzentrieren, ist immer noch eine Obsession für mich.

Nach der Zentrierung können Sie endlich mit der Bearbeitung der Form beginnen. Zuerst müssen Sie den Boden mit dem Daumen herausdrücken, dann die Wände des Topfes auseinanderdrücken und die Dicke ermitteln. Während dieser Zeit dürfen Sie die Konzentration nicht verlieren. Eine unangenehme Bewegung und alles kann wie ein Kartenhaus auseinanderfallen. Gerade als ich die Wandstärke ermittelte, habe ich zwei Töpfe ruiniert.

Während man den Po von außen bearbeitet, konnte man ein bisschen Spaß haben und die Konzentration reduzieren. Die Töpferscheibe dreht sich und Sie schneiden schöne dünne Tonspäne aus.

Ausarbeiten und Dekorieren sind meine liebsten Arbeitsschritte. Es besteht keine Notwendigkeit mehr, irgendetwas zu zähmen und den Prozess fanatisch zu verfolgen. Es war notwendig, das Produkt von allen Seiten mit einer speziellen Gummischeibe abzureiben, die Kanten zu schleifen, überschüssiges Material abzuschneiden und Tonkrümel wegzukehren. Zu diesem Zweck verfügte die Werkstatt über ein ganzes Set verschiedene Instrumente: Stapel mit Metallspitzen, Holzstäbchen, Bürsten. Diese Geräte sind unglaublich einfach zu manövrieren.

Es war sogar möglich, dekorative Fantasiefähigkeiten einzubringen. Drücken Sie mit Stempeln verschiedene Ornamente aus Gips oder fügen Sie mit Holzstücken Struktur hinzu.

Der nächste Schritt ist die Unterzeichnung. Aus irgendeinem Grund habe ich beschlossen, mit meinem vollständigen Namen zu unterschreiben. Vielleicht um seine Eitelkeit mit seinen ungelenken Kreationen zu kontrastieren. Wenn ein Graphologe und Psychologe meine unkompakte Unterschrift gesehen hätte, hätte er wahrscheinlich einen hohen Grad meiner Egozentrik festgestellt. Anschließend entdeckte ich, dass andere Schüler entweder mit Initialen oder mit einem Symbol – einem Halbmond oder sogar einem Kreuz – unterschrieben. Übrigens, zur Unterschrift. Ich hatte kürzlich einen echten Kulturschock. Ich habe mit eigenen Augen gesehen, wie ein italienischer Notar der dritten Generation unterzeichnete. Können Sie sich eine schwungvolle, unglaublich umfangreiche Unterschrift vorstellen, die ein Viertel eines A4-Blattes einnimmt? Und mit ein riesiger Betrag Schleifen, nur nicht so scharf wie die von Putin, aber voluminös und rund.

Der letzte Schritt – Glasieren und Brennen – fand in einer separaten Werkstatt statt. Das Foto zeigt die Kreationen von Studenten des ersten Raku-Bildhauerkurses. Um so etwas auf einer Töpferscheibe zu machen, muss man lange lernen.

Hier befand sich die Maler- und Brennwerkstatt ländliche Gebiete nicht weit von meinem Haus entfernt. Es war ein kleiner, umzäunter Raum in einem Stall. Deshalb haben wir gemalt und geschossen, während die Pferde wieherten und schnaubten. Während der Zeit, die ich dort verbrachte, lernte ich fast, die ganze Vielfalt ihrer Tonsignale zu unterscheiden. Die Pferde sahen so traurig und unruhig aus, dass ihnen das Herz sank.

Die Farben konnten aus zahlreichen Mustern ausgewählt werden, die auf den Tischen ausgelegt waren. Dann mussten Sie eine Dose mit der gewünschten Farbe finden und Ihr Produkt etwa drei Sekunden lang darin eintauchen.

Anschließend schickte Andrea die getrockneten bemalten Produkte in den Ofen, wo sie bei einer Temperatur von 900° gebrannt wurden.

Als er die heißen Speisen aus dem Ofen nahm, durchlief die Farbe in den ersten Sekunden erstaunliche Metamorphosen und veränderte sich mit Lichtgeschwindigkeit. Absolute Magie.

Um die Vasen abzukühlen, haben wir sie mit kaltem Wasser übergossen. Als sie abkühlten, knisterten und klickten sie schillernd, als würden sie reden und wären empört. Auf diesem Foto sind noch Brandspuren zu erkennen, die anschließend mit einem Schwamm abgewischt wurden.

Und hier sind meine Kreationen. Von rechts nach links kann man eine leichte Entwicklung von der ersten bis zur letzten Lektion verfolgen. Aufgrund der mehr oder weniger zulässigen Höhe habe ich mich entschieden, das zweite Glas mit unachtsamen Tropfen grüner Emaille herzustellen. Es stimmt, wenn man versucht, sie absichtlich herzustellen, ist das Ergebnis alles andere als künstlerisch. Die gelb-lila Schale sollte eigentlich gelb-blau sein, weil ich sie meinen Männern widmen wollte, die das gelb-blaue Team Hellas Verona unterstützen. Dies ist das einzige Produkt, bei dem mir die Farbe wichtig war. Aber nach Murphys Gesetz hat jemand von fünfzig Farben die Lider Lila und Blau verwechselt. Deshalb Hingabe an die Männer, die mich gehen ließen Der Kurs fand fast über Nacht nicht statt.

Abschließend möchte ich Ihnen sagen, was für eine wichtige Lektion in Philosophie mir der Töpferkurs vermittelt hat. Anfangs dachte ich, dass mir die körperliche Kraft fehlte. In der zweiten Unterrichtsstunde drückte ich nach einer Stunde vergeblicher Konzentrationsversuche so fest auf die Tonkugel, dass ich einen stechenden Schmerz in meinen Händen verspürte. Ich stoppte die Töpferscheibe, schaute auf meine Hände und sah, wie frische Blutstropfen durch den Ton sickerten. Die Tropfen schwollen schnell an und bevor ich wieder zur Besinnung kam, floss bereits Blut über meine Handflächen. Sie brachten mir sofort ein Paket Heftpflaster und Handschuhe. Es stellt sich heraus, dass solche Vorfälle manchmal passieren, sodass ein Erste-Hilfe-Kasten in einer Keramikwerkstatt immer zur Hand ist. Aber ich habe mir vor allem die Hände verletzt. Es gab flache Wunden an fast allen Fingern, an den Fingergliederfalten und sogar an den Handflächen. Ich habe es kaum mit dem Auto nach Hause geschafft. Und dann konnte ich noch zwei Tage lang meine Hände überhaupt nicht bewegen und die Wunden heilten erst nach zwei Wochen endgültig. Um die Schmerzen in den ersten Tagen zumindest ein wenig zu lindern, musste ich meine Hände die ganze Zeit über in einer halbgebeugten statischen Position halten, genau wie auf einer Töpferscheibe, wie zur Erinnerung. Aber jetzt weiß ich, wie es ist, wenn dein Mann dir die Haare wäscht)). Interessante Erfahrung.

Ich glaube, mein Fehler war, dass ich versucht habe, es zu zähmen. Technisch. Du kannst nicht unterdrücken. Es sind nicht immer Sie, die die Regeln im Leben diktieren. Töpfern lehrt Geduld und die Fähigkeit zuzuhören. Lehrt eine Lektion in gegenseitigem Respekt und Finden gemeinsame Sprache mit der Außenwelt. Nicht umsonst habe ich meine Hände so schwer verletzt, dass sie bluteten.