Diapositiva 24

El arte de Acad (siglos 24 - 23 aC) Desarrollo de tendencias realistas.

La estela de Naramsin, de 2 m de altura, hecha de arenisca roja, cuenta la historia de la victoria sobre las tribus montañesas. Lo nuevo es la unidad y claridad de la composición, que se desarrolla en diagonal. Ya no hay "cinturones" que dividan la imagen. Aparece un paisaje. Brazos, piernas, hombros y proporciones corporales están bien modeladas. La vuelta de los hombros en una representación de perfil de la cabeza y las piernas y las diferentes escalas convencionales de las figuras del rey y los guerreros siguen siendo canónicas.

Diapositiva 25

La llamada cabeza de Sargón el Antiguo de Nínive. Cobre. siglo 23 antes de Cristo mi.

Poder realista nítido y duro en la representación del rostro, con rasgos vivos y expresivos, un casco rico cuidadosamente ejecutado.

Diapositiva 26

Arte de Asiria (siglos IX-VII a.C.)

Tramos superiores del Tigris. Terreno montañoso, clima más duro. Ciudades fortaleza: Ashur, Nínive, Dur-Sharrukin. El poder es secular. El material de construcción es piedra. Dur-Sharrukin. Erigido por el rey Sargón II.712-707. ANTES DE CRISTO. De planta estricta, el edificio principal es un palacio-fortaleza sobre una plataforma alta. Las escaleras conducen a la puerta arqueada. El zigurat forma parte del complejo palaciego.

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Colores del zigurat del palacio Estatua del caminante a la entrada del palacio. (5 patas. Altura más de 3 m.)

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La decoración principal de los interiores de los palacios asirios son los bajorrelieves. Se distinguen por el naturalismo y la narrativa, de carácter histórico, y la ausencia de registros.La leona herida. Fragmento de un relieve del palacio del rey Asurbanipal en Nínive. 669-635 a.C.

Arte de Sumeria y Acad

Templo Blanco y Zigurat en Ur. Reconstrucción. siglo XXI antes de Cristo mi.

Cabeza de bronce procedente de Nínive. siglo XXIII antes de Cristo mi.

Estatua adorable. III milenio antes de Cristo mi.

Estatua del dignatario Ebih-Il de Mari. Ser. III milenio antes de Cristo mi.

Estandarte de Ur. Alrededor del 2600 a.C. mi.

Estatua de Gudea, gobernante de Lagash. siglo XXI antes de Cristo mi.

Arte del antiguo reino babilónico

Estela del rey Hammurabi de Susa. Siglo XVIII antes de Cristo mi.

Reina de la oscuridad. Alivio. 1800-1750 antes de Cristo mi.

Arte de Asiria

Arte de Asiria

Toro alado con cabeza humana. Siglo VIII antes de Cristo mi.

Genio guardián alado. Siglo VIII antes de Cristo mi.

Héroe domando a un león. Siglo VIII antes de Cristo mi.

Leona herida. Relieve del palacio de Ashurbanipal en Nínive. Siglo VII antes de Cristo mi.

Estela con la diosa Ishtar. Siglo VIII ANTES DE CRISTO.

Arte del Reino Neobabilónico

Zigurat Etemenanki. Reconstrucción. siglo VI antes de Cristo mi.

Revestimiento de azulejos de la sala del trono del palacio de Nabucodonosor II de Babilonia. siglo VI antes de Cristo mi. Fragmento

Puerta de la diosa Ishtar de Babilonia. siglo VI antes de Cristo mi. Reconstrucción

Arte del Imperio Aqueménida

Arte del Imperio Aqueménida

Tumba de Ciro II el Grande en Pasargadae. Alrededor del 530 a.C.

Puerta de todas las naciones en Persépolis. 520-460 antes de Cristo mi.

Relieve de la escalera de entrada al palacio de Darío I en Persépolis. 520-460 antes de Cristo mi. Fragmento

Esfinge. Relieve del palacio de Persépolis. siglo V antes de Cristo mi.

Pendiente de oro. siglo V antes de Cristo mi.

Copa de Oro. siglo V antes de Cristo mi.

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Títulos de diapositivas:

Arte de la antigua Asia occidental

El territorio de Asia occidental incluye varias zonas naturales: Mesopotamia (el valle de los ríos Tigris y Éufrates), que los griegos llamaron Mesopotamia; la Península de Asia Menor con sus regiones montañosas adyacentes; costa oriental del mar Mediterráneo, tierras altas iraníes y armenias. Los pueblos que habitaron esta vasta región en la antigüedad estuvieron entre los primeros en fundar estados y ciudades, inventar la rueda, las monedas y la escritura y crear maravillosas obras de arte. El arte de los pueblos de la antigua Asia occidental a primera vista puede parecer complejo y misterioso: tramas, técnicas para representar personas o eventos, mostrar relaciones espacio-temporales; todo esto se basó en las ideas y creencias específicas de los pueblos antiguos. Cualquier imagen contiene un significado adicional que va más allá de la trama. Detrás de cada personaje de una pintura mural o una escultura hay un sistema de conceptos abstractos: el bien y el mal, la vida y la muerte, etc. Para expresar estos conceptos, los artistas recurrieron al lenguaje de los símbolos, que no es tan fácil de entender para una persona moderna. La historia del arte en los países de la antigua Asia occidental, que comenzó a principios del cuarto-tercer milenio antes de Cristo. mi. en el sur de Mesopotamia, se desarrolló durante varios milenios.

Arte de Sumeria y Acad

Templo Blanco y Zigurat en Ur. Reconstrucción. siglo XXI antes de Cristo mi. Durante el período acadio aparece nueva forma templo - zigurat. El zigurat es una pirámide escalonada con un pequeño santuario en la cima. Los niveles inferiores del zigurat, por regla general, estaban pintados de negro, los niveles medios de rojo y los superiores de blanco. La forma del zigurat obviamente simboliza la escalera al cielo. Durante la Tercera Dinastía, se construyó en Ur el primer zigurat de tamaño colosal, que constaba de tres niveles (con una base de 56 x 52 my una altura de 21 m). Elevándose sobre una base rectangular, estaba dirigido a los cuatro puntos cardinales. Actualmente sólo se conservan dos plantas de sus tres terrazas. Las paredes de las plataformas están inclinadas. Desde la base de este edificio, a suficiente distancia de los muros, comienza a la altura de la primera terraza una escalera monumental de dos tramos laterales. En lo alto de las plataformas había un templo dedicado al dios luna Sin. La escalera llegaba a lo más alto del templo, conectando los pisos entre sí. Esta monumental escalera respondía al deseo de los dioses de participar activamente en la vida mundana.

Cabeza de bronce procedente de Nínive. siglo XXIII antes de Cristo mi. La cabeza de bronce de Nínive encarna los nuevos logros de los joyeros acadios. El monumento representa a un monarca con rasgos semíticos característicos (barba larga y rizada y cabello recogido en un moño).

Estatua adorable. III milenio antes de Cristo mi. Hasta el día de hoy han sobrevivido hermosos ejemplos de escultura sumeria creados a principios del tercer milenio antes de Cristo. mi. Un tipo de escultura muy común era el llamado adorante, una estatua de una persona que oraba con las manos cruzadas sobre el pecho, sentada o de pie. En el ejemplo de esta estatua, los rasgos característicos de la escultura sumeria son claramente visibles. Las piernas del personaje son muy fuertes y están representadas paralelas sobre una base redonda.

Estatua del dignatario Ebih-Il de Mari. Ser. III milenio antes de Cristo mi. El estilo de los talleres de escultura de Marie recuerda a la refinada escultura en arcilla blanda. Un ejemplo típico es la estatua del dignatario Ebih-Il de Mari. El rostro del dignatario se ilumina con una suave sonrisa, sus enormes ojos miran atenta e intensamente, su barbilla está claramente separada de su pecho. Todos los detalles están cuidadosamente ejecutados, especialmente en la ropa, que es una falda de lana de oveja con hebras cortadas individualmente o mechones de barba con puntas rizadas. Los brazos están suavemente tallados, los músculos están ocultos.

Estandarte de Ur. Alrededor del 2600 a.C. mi. “Standart of Ur” consta de dos paneles inclinados conectados por lamas. Fue encontrado por el arqueólogo Leonard Woolley en la década de 1930. en una de las tumbas reales de Ur. Se desconoce su finalidad. Woolley sugirió que este artículo se usaba en un poste (como un estandarte), de ahí su nombre. Según otra teoría, el Estandarte de Ur era parte de instrumento musical. Un panel del estandarte representa escenas de vida pacífica, el otro, acciones militares. El Panel de Guerra representa una de las primeras representaciones del ejército sumerio. Los carros de guerra, tirados por cuatro onagros cada uno, allanan el camino, pisoteando los cuerpos de los enemigos; los soldados de infantería con capas están armados con lanzas; Los enemigos son asesinados con hachas, los prisioneros son llevados desnudos ante el rey, quien también sostiene una lanza en sus manos. El "Panel de la Paz" representa una fiesta ritual. Las procesiones traen animales, peces y otros alimentos a la fiesta. Figuras sentadas vestidas con faldas con flecos beben vino con el acompañamiento de un músico que toca la lira. Escenas de este tipo son muy típicas de las focas cilíndricas de la época. Panel mundo Mosaico de nácar, conchas, caliza roja y lapislázuli. panel de guerra

Estatua de Gudea, gobernante de Lagash. siglo XXI antes de Cristo mi. Gudea, gobernante del reino independiente de Lagash, es conocido por su piedad y la construcción de numerosos templos dedicados a varios dioses. La estatua contiene una dedicatoria al dios, así como una lista de templos construidos por Gudea, el último en la lista es el templo dedicado al dios Ningirsu, donde, de hecho, se encontraba la estatua.

Arte del antiguo reino babilónico

En 2003 a.C. mi. El reino de Sumer y Akkad dejó de existir después de que el ejército del vecino Elam invadió sus fronteras y derrotó la capital del reino, la ciudad de Ur. Período del siglo XX al XVII. antes de Cristo mi. llamado antiguo babilónico, porque El centro político más importante de Mesopotamia en ese momento era Babilonia. Su gobernante Hammurabi, después de una feroz lucha, volvió a crear un fuerte estado centralizado en este territorio: Babilonia. La era de la antigua Babilonia se considera la edad de oro de la literatura mesopotámica: cuentos dispersos sobre dioses y héroes fusionados en poemas. La epopeya de Gilgamesh, el gobernante semilegendario de la ciudad de Uruk en Sumer, es ampliamente conocida. Pocas obras de arte y arquitectura de esa época han sobrevivido: después de la muerte de Hammurabi, Babilonia fue invadida repetidamente por nómadas, que destruyeron muchos monumentos. Arte del antiguo reino babilónico

Estela del rey Hammurabi de Susa. Siglo XVIII antes de Cristo mi. La estela de dos metros, llamada Código de Hammurabi, contiene 282 leyes escritas en una serie de 20 columnas. En la parte superior de la estela hay una imagen en relieve del rey Hammurabi de pie ante el dios sol Shamash. Shamash, sentado en el trono, con lenguas de fuego saliendo de sus hombros, presenta a Hammurabi los atributos del poder real. El rey, vestido con una sencilla túnica que deja un hombro al descubierto, escucha al dios levantando una mano en señal de respeto. Ambas figuras se miran directamente a los ojos.

Reina de la oscuridad. Alivio. 1800-1750 antes de Cristo mi. El plato en relieve está modelado de arcilla cocida mezclada con paja. La figura de la bella desnuda estaba originalmente pintada de rojo. En la cabeza de la mujer hay un tocado con cuernos, típico de las deidades mesopotámicas. Tiene símbolos sagrados en sus manos: una vara y un anillo. Sus coloridas alas apuntan hacia abajo, lo que indica que ella es la diosa del inframundo. Sus piernas terminan en patas. ave de rapiña, muy similar a las patas de dos búhos sentados a cada lado de ella.

Arte de Asiria

Asiria es un Estado poderoso y agresivo, cuyas fronteras en su apogeo se extendían desde el mar Mediterráneo hasta el golfo Pérsico. Los asirios trataron brutalmente a sus enemigos: destruyeron ciudades, llevaron a cabo ejecuciones masivas, vendieron a decenas de miles de personas como esclavas y deportaron a naciones enteras. Al mismo tiempo, los conquistadores prestaron gran atención al patrimonio cultural de los países conquistados, estudiando los principios artísticos de la artesanía extranjera. Combinando las tradiciones de muchas culturas, el arte asirio adquirió una apariencia única. A primera vista, los asirios no se esforzaron por crear nuevas formas; en su arquitectura se encuentran todos los tipos de edificios conocidos anteriormente, por ejemplo, el zigurat. La novedad residió en la actitud hacia el conjunto arquitectónico. El centro de los complejos palacio-templo no fue el templo, sino el palacio. Apareció un nuevo tipo de ciudad: una ciudad fortificada con un diseño único y estricto. Arte de Asiria

Toro alado con cabeza humana. Siglo VIII antes de Cristo mi. Los toros alados con cabeza humana eran genios guardianes llamados shedu. El shedu se instalaba a los lados de las puertas de la ciudad o en los pasillos del palacio. Los shedu eran símbolos que combinaban las propiedades de los humanos, los animales y las aves y, por tanto, eran un poderoso medio de protección contra los enemigos.

Genio guardián alado. Siglo VIII antes de Cristo mi. Los genios guardianes son criaturas mitológicas que protegían a personas o edificios y ahuyentaban de ellos a los espíritus malignos. Este genio alado, junto con el que estaba frente a él, custodiaban las puertas del palacio de Sargón II en Dur-Sharrukin (la actual Khorsabad, Irak). El genio bendijo a todos los que pasaban junto a él, rociando agua con una piña. Ambos genios estaban detrás de dos hombres toro alados que también custodiaban la puerta. La colosal figura del genio alado se muestra de frente hasta la cintura y de perfil debajo de la cintura.

Héroe domando a un león. Siglo VIII antes de Cristo mi. El motivo de la doma de leones formaba parte de un complejo sistema arquitectónico y decorativo. Simbolizaba el poder divino y real; el poder que emanaba de la imagen protegió el palacio y extendió el reinado del monarca.

Leona herida. Relieve del palacio de Ashurbanipal en Nínive. Siglo VII antes de Cristo mi. Este pequeño panel formaba parte de una extensa composición que representaba la caza del león real. Asombra el realismo con el que el artista representó al animal herido.

Estela con la diosa Ishtar. Siglo VIII ANTES DE CRISTO. La estela que representa a la diosa Ishtar es un excelente ejemplo del arte provincial del Imperio Asirio durante su apogeo. Ishtar, uno de los personajes favoritos del arte de la antigua Asia occidental, era venerada como la diosa del amor y la guerra. El tocado tiene forma de cilindro y está coronado por un disco con rayos, lo que recuerda que Ishtar personifica el planeta Venus.

Arte del Reino Neobabilónico

El reino neobabilónico, especialmente su capital, Babilonia, experimentó muchos altibajos. La historia de Babilonia es una serie interminable de conflictos militares, de los que no siempre salió victoriosa. La lucha con Asiria fue especialmente dramática. En 689 a.C. mi. el rey asirio Senaquerib (705-680 a. C.) destruyó e inundó Babilonia, tratando brutalmente a sus habitantes. Sin embargo, el hijo de Senaquerib, Esarhaddon, reconstruyó la ciudad y reprimió el levantamiento antiasirio en el 652 a.C. e., repitió el crimen de su padre. Sólo después de que Asiria dejó de existir, Babilonia pudo ocupar una posición dominante en Asia occidental. Un breve período de su apogeo se produjo durante el reinado de Nabucodonosor II (605-562 a. C.). Babilonia se convirtió en una de las ciudades más ricas y hermosas de Mesopotamia, un centro político y religioso. Había más de cincuenta templos en la ciudad. La cultura babilónica continuó las tradiciones del período sumerio-acadio. Arte del Reino Neobabilónico

Zigurat Etemenanki. Reconstrucción. siglo VI antes de Cristo mi. Según el Antiguo Testamento, los habitantes de la ciudad de Babilonia decidieron construir una torre hacia el cielo. Sin embargo, Dios no les permitió llevar a cabo este plan, mezclando los idiomas de todas las naciones, de modo que dejaron de entenderse entre sí. La Torre de Babel bíblica tiene un prototipo muy real: el zigurat de Etemenanki en Babilonia. El historiador griego antiguo Heródoto escribió que el zigurat es “una enorme torre, de ciento ochenta metros de largo y ancho. Sobre esta torre hay otra, sobre la segunda, una tercera, y así sucesivamente hasta la octava. . El ascenso a ellos se realiza desde el exterior, formando un anillo alrededor de todas las torres. Habiendo subido a la mitad de la subida, se encuentra un lugar con bancos para descansar: aquí se sientan a descansar los que suben a la torre. Hay un gran templo en la última torre.

Revestimiento de azulejos de la sala del trono del palacio de Nabucodonosor II de Babilonia. siglo VI antes de Cristo mi. Fragmento Nabucodonosor II construyó en Babilonia un enorme palacio con los jardines colgantes de la reina Semiramis, que los griegos consideraban una de las siete maravillas del mundo. La sala del trono del palacio es la mejor conservada; sus paredes estaban decoradas con ladrillos vidriados magníficamente estilizados. En la parte inferior del muro había un friso con leones; en el centro había columnas decoradas con volutas formando frisos florales; las columnas estaban enmarcadas en los cuatro lados por cenefas con motivos florales.

Puerta de la diosa Ishtar de Babilonia. siglo VI antes de Cristo mi. Reconstrucción Las ruinas de la puerta de la diosa Ishtar han sobrevivido hasta nuestros días; Estas puertas tenían un significado especial para los babilonios: desde ellas el Camino Procesional pasaba por el Templo de Marduk, a lo largo del cual se llevaban a cabo solemnes procesiones. A finales del siglo XIX - principios del XX. Los arqueólogos alemanes desenterraron una gran cantidad de fragmentos de la muralla de la ciudad, con los cuales pudieron restaurar completamente la apariencia histórica de la Puerta de Ishtar, que fue reconstruida (en tamaño completo) y ahora se exhibe en los Museos Estatales de Berlín.

Puerta de la diosa Ishtar de Babilonia. siglo VI antes de Cristo mi. Reconstrucción

Arte del Imperio Aqueménida

Los persas y los medos, tribus de origen indoeuropeo que habitaban Irán, fueron mencionados por primera vez en las crónicas asirias del siglo IX. antes de Cristo mi. En 550 a.C. mi. El rey persa Ciro II el Grande (558-530 a. C.), procedente de la dinastía aqueménida, derrocó al rey medo y anexó Media a su estado. En 539 a.C. mi. El reino persa subyugó a Babilonia en el año 525 a.C. mi. - Egipto, luego extendió su influencia a las ciudades de Siria, Fenicia, Asia Menor y se convirtió en un imperio gigantesco. Al mismo tiempo, los conquistadores no destruyeron las ciudades, mostrando tolerancia hacia las tradiciones, religión y cultura de los pueblos conquistados. El dominio de Persia en Oriente duró unos doscientos años y no fue aplastado hasta el año 331 a.C. mi. durante la campaña oriental de Alejandro Magno. No fue fácil para los maestros medos y persas encontrar un camino independiente en el arte, ya que estaban rodeados de obras de culturas más antiguas y vibrantes que la suya. Al estudiar y tomar prestadas las tradiciones de otras personas, lograron crear su propio sistema artístico, que se llamó "estilo imperial". El arte aqueménida era cortesano y pretendía simbolizar y glorificar el poder y la grandeza del estado y el poder real. Arte del Imperio Aqueménida

Tumba de Ciro II el Grande en Pasargadae. Alrededor del 530 a.C. El amor por todo lo grandioso y magnífico, característico de la arquitectura aqueménida, está ausente en las estructuras funerarias, que fueron erigidas con la mayor modestia. En Pasargada se conserva la tumba de Ciro II, una estructura austera de once metros de altura que recuerda vagamente a un zigurat mesopotámico.

Puerta de todas las naciones en Persépolis. 520-460 antes de Cristo mi. El elemento original del arte aqueménida es la columna, que era muy utilizada en todo tipo de construcciones. Inicialmente, las columnas estaban hechas de madera, luego se recubrieron con yeso y se pintaron. Posteriormente, en Persépolis se utilizó una columna de piedra con fuste acanalado. La parte más original de la columna aqueménida es el capitel: de él sobresalen la mitad los cuerpos tallados de dos animales, generalmente toros, dragones o hombres-toro.

Relieve de la escalera de entrada al palacio de Darío I en Persépolis. 520-460 antes de Cristo mi. Fragmento

Esfinge. Relieve del palacio de Persépolis. siglo V antes de Cristo mi. La esfinge representada en el relieve era la deidad que custodiaba al dios supremo persa Ahura Mazda, a quien Darío I "elevó al rango" de dios real. La esencia divina de la esfinge está indicada por su tocado, decorado con cuernos.

Pendiente de oro. siglo V antes de Cristo mi. El trabajo de los metales fue el tipo de arte en el que los artesanos aqueménidas lograron un éxito más destacado. Verdaderos virtuosos con un gusto delicado, fabricaban lujosas joyas multicolores, armas, adornos, vajillas y otros fines. Eran muy habituales las joyas con incrustaciones de piedras preciosas, como este pendiente de oro con incrustaciones de turquesa, cornalina y lapislázuli.

Copa de Oro. siglo V antes de Cristo mi. La metalurgia fue el tipo de arte en el que los artesanos aqueménidas lograron un éxito más destacado. Verdaderos virtuosos con un gusto delicado, fabricaban lujosas joyas multicolores, armas, adornos, vajillas y otros fines. Las joyas a menudo estaban decoradas con imágenes de animales. Una vasija típica de la época era una vasija en forma de cuerno con el extremo inferior moldeado para parecerse a la parte superior del cuerpo de un animal, como esta copa de oro, lo que demuestra el lujo y el esplendor que rodeaba la vida cortesana.

"El arte de Egipto"- Desde tiempos inmemoriales, la antigua civilización egipcia ha atraído la atención de toda la humanidad. El faraón fue deificado durante su vida y llevaba el título de "hijo del Sol". Había varios sarcófagos uno dentro del otro. Real academia de bellas artes. Conclusión. Amón. El lugar más importante en la religión del Antiguo Egipto lo ocupaba el culto funerario. Así surgió la costumbre de momificar los cuerpos de los muertos.

"Cultura asiática"- Mesopotamia. Capadocia. Rampa. Estela del rey Naramsin (siglo XXIII a.C.). arte. IV – I milenio antes de Cristo. Estandarte de Ur (tercer milenio a.C.). Cabeza de la diosa Ishtar de Uruk (tercer milenio a.C.). Cultura artística del antiguo Asia occidental. Los dioses crearon al hombre. Puerta de la diosa Ishtar (siglo IV a.C.).

"Lección del Antiguo Egipto"- Lectura del mito de Isis y Osiris. Familiarízate con la mitología del Antiguo Egipto. Respuestas a preguntas después de la lectura. Deidades egipcias. Se sacrificaban a los dioses animales, frutas, flores y todo tipo de alimentos. La veneración a Osiris estaba muy extendida en todo Egipto. El significado del templo en el antiguo Egipto. El propósito de la lección.

"Cultura del Antiguo Oriente"- A finales del IV milenio antes de Cristo. Una nueva civilización surgió en el valle del Nilo. Cultura de la antigua Mesopotamia. Contenido de la obra: Monumentos de la literatura egipcia. Los jeroglíficos son una de las tres formas de escribir palabras egipcias. La escritura más antigua del mundo es invención de los sumerios. La epopeya de Gilgamesh. Escribiendo. Monumentos literarios Antiguo Oriente.

"Nefertiti"- Nefertiti era verdaderamente una belleza. Nefertiti significa "La belleza que vino". Otras imágenes de Nefertiti. Nefertiti vivió en el estado de Egipto hace más de tres mil años. Hace casi cien años se encontró esta escultura. La imagen de Nefertiti se puede ver en muchas joyas. Templo de Nefertiti, Egipto.

"Filosofía de la antigua China"- El bonsái no es sólo un árbol en miniatura en un recipiente plano. 2. 7. Oriente es un asunto delicado. Chokkan. 1. Formas de bonsái. Kengai. Aprenderás que... El Bonsái es único... 6.

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