Gimnasio GOU № 000

"Gimnasio-laboratorio pedagógico de la ciudad de Moscú"

abstracto

Juguete de arcilla rusa

Zhukovskaya Anastasia

Supervisor:

Introducción ................................................. .................................................. ........................ 3

Primer capítulo ................................................ .................................................. ...................cinco

El segundo capítulo ............................................... . ................................................. . ................... nueve

Conclusión................................................. .................................................. .................. 22

Bibliografía ................................................. .................................................. ..... 24

Introducción.

Artes y oficios populares: una de las formas de arte popular, la producción de productos artísticos.

En el arte, la gente refleja sus pensamientos, sentimientos, su admiración por el mundo circundante y la naturaleza. El arte popular es siempre festivo, porque el trabajo alegra a la gente. Intentaron hacer que todos los objetos no solo fueran cómodos y prácticos, sino también brillantes y hermosos para complacer la vista. Estos son artículos para el hogar, ropa, vivienda, herramientas. En Rusia, la gente siempre ha sido popular. El número de centros de arte popular crecía cada año. Cada región tiene su propio arte popular. Es diferente en todas partes. Esto se puede entender a partir de los trabajos de los artesanos locales. Las diferencias surgen de diferentes tradiciones, costumbres, historia y necesidades de la comunidad. A pesar de esto, el caballo de arcilla, elaborado en el siglo VII a.C. NS. en Grecia y el caballo Filimonovsky del siglo XX del distrito Odoevsky de la región de Tula tienen cierta similitud.

Recientemente, muchas obras de arte popular han perdido sus funciones originales, han dejado de ser artículos para el hogar y se utilizan en la economía, han adquirido otros valores: artísticos y estéticos.

Las artesanías incluyen pintura de arte procesamiento artístico de metales, artesanías de damas, cerámica, arquitectura de madera... “Algunos centavos se destacan en el arte de la cerámica, donde crean un juguete de arcilla. Está esculpido a mano y pintado libremente, componiendo nuevas versiones cada vez ".

Para el ensayo, elegí el libro "Russian Clay Toy". Presenta al lector uno de los tipos de arte popular ruso: un juguete de arcilla. El autor cubre muchos aspectos relacionados con esta forma de arte. Por ejemplo, habla sobre el surgimiento de este tipo de arte, su desarrollo, revela las características de este tipo de arte, muestra las diferencias en las tecnologías de fabricación de juguetes en diferentes centros de producción. El libro incluye muchas ilustraciones coloridas que dan una idea de los diferentes tipos de juguetes de arcilla producidos en diferentes regiones, además de mostrar de manera clara y detallada sus diferencias.

Los juguetes de arcilla rusos son un fenómeno independiente de la cultura popular. Incluso con un juguete de madera relacionado, solo tiene similitudes en la trama. Pero, a pesar de esto, en algunas áreas, los juguetes de arcilla están estrechamente relacionados con otros tipos, por ejemplo, la pintura de madera.

Una gran cantidad de libros hablan sobre el juguete de arcilla ruso. Por ejemplo, en el libro "Artes y oficios populares" y, se dice sobre la cerámica artística, en particular, por ejemplo, sobre la cerámica Skopino, los juguetes Filimonovskaya, Kargopol y Dymkovo. El segundo número de la colección de artículos "Materiales de arte popular e investigación" contiene un artículo titulado "Juguete de arcilla Abashevskaya. Historia de la pesca ". Todos estos libros contienen mucha información necesaria y útil, revelan completamente el tema tratado.

Relevancia: Elegí este tema porque me interesé y quería saber más sobre el juguete de arcilla ruso. Muchas personas en el apartamento, en la casa de campo o en la abuela en el pueblo probablemente tengan las obras de esta artesanía popular. Pero a menudo no piensan por qué tal técnica, tal patrón, tales colores. Pero, de hecho, todo esto es muy interesante. Además, el autor hace la pregunta "¿Ella siempre (juguete de arcilla - aprox. ed.) ¿Era un juguete o las figurillas de barro, los silbatos, los sonajeros jugaron algún otro papel en la vida de las personas? " En mi trabajo, intentaré responder a esta pregunta.

Objetivo: Familiarícese con la artesanía de los juguetes de arcilla rusos y considere sus diversos tipos.

Tareas: - Conocimiento de la pesquería en general;

Un examen más detallado de varios tipos de juguetes de arcilla rusos;

Responda la pregunta: "¿Es siempre (juguete de arcilla - aprox. ed.) ¿Era un juguete o alguna vez las figurillas de arcilla, los silbatos, los cascabeles jugaron algún otro papel en la vida de las personas? "

Primer capítulo.

La autora del libro "Russian Clay Toy" es Irina Yakovlevna Boguslavskaya. Es doctora en historia del arte, jefa. Departamento de Arte Popular del Museo Ruso, que contiene obras de arte únicas. Bajo su liderazgo, se creó una exposición permanente de arte popular, que presenta muchos juguetes, incluidos los de arcilla. Muchos de los juguetes presentados fueron encontrados por ella durante varias expediciones.

También es autor de varios otros libros, por ejemplo, "Dymkovo Toy", "Arte popular ruso en la colección del Museo Estatal Ruso". , "Arte de Zhostov", "Bordado popular ruso".

Este libro presenta al lector uno de los tipos de arte popular ruso: un juguete de arcilla. El autor cubre muchos aspectos relacionados con esta forma de arte. Por ejemplo, habla sobre el surgimiento de este tipo de arte, su desarrollo, revela las características de este tipo de arte, muestra las diferencias en las tecnologías de fabricación de juguetes en diferentes centros de producción. El libro incluye muchas ilustraciones coloridas que dan una idea de los diferentes tipos de juguetes de arcilla producidos en diferentes regiones, además de mostrar de manera clara y detallada sus diferencias.

Un juguete de arcilla es una estatuilla, moldeada a mano de arcilla, con una pintura característica, apareció incluso antes de la llegada del torno de alfarero y el comienzo de la fabricación de cerámica. Se trataba de figuras de hombres, mujeres, jinetes, caballos, pájaros y animales, para los que es difícil encontrar un parecido vivo. Independientemente del momento y el lugar de fabricación, las figuras conservan características similares. Por supuesto, las figuras no son idénticas, pero son aparentemente similares, a pesar de la improvisación de los maestros, diferentes opciones para presentar, la encarnación de las mismas ideas. Las figuras fueron moldeadas para propósitos completamente diferentes. Algunos, como pitos y cascabeles, fueron moldeados para diversión y diversión de los niños, otros para decoración y otros para apaciguar los espíritus. También se produjeron juguetes para ferias y festividades diversas. Los juguetes reflejaban creencias, supersticiones, ideas sobre el mundo, las personas, la vida y la naturaleza. Los juguetes fueron hechos principalmente por mujeres y niños por las noches y en invierno, cuando se completó todo el trabajo de campo. Además, la escultura de juguetes podría ser una especie de vacaciones familiares, entretenimiento, ya que los juguetes a menudo se esculpían con diferentes canciones, chistes y bromas. Es debido a este proceso de esculpir juguetes que siempre resultaron ser tan amables, brillantes, hermosos y divertidos. Además de esto, había una regla para no esculpir un juguete enojado o triste.

En un juguete, el papel principal no siempre lo desempeñaba una función directa e inmediata. Muchas figuras, con la excepción de los silbidos y sonajeros, destinadas a acciones lúdicas, se hicieron para ver y entretener, y en los siglos XIX y XX incluso como decoración en la vida cotidiana.

Como él dice, la historia del juguete de arcilla comienza desde la antigüedad, pero, lamentablemente, ha llegado hasta nosotros de manera muy fragmentaria. Los objetos más antiguos (hachas de barro, sonajeros y platos) encontrados en el territorio de nuestro país pertenecen al II milenio antes de Cristo. NS. En entierros eslavos pertenecientes a los siglos VI-VIII d.C. e., se descubrieron figuras de patines y cascabeles. Silbatos encontrados en el territorio de Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscú, Kolomna. Radonezh, Dmitrov, Zaraisk, etc., se remontan a los siglos X-XII. En la mayoría de los casos, se trata de fragmentos de juguetes rotos, que permiten juzgar tanto el mérito artístico como la edad y el método de fabricación. En Novgorod se encontraron varias estatuillas de pájaros que datan de los siglos XIII-XIV, decoradas con esmalte verde-amarillo. En el territorio de Moscú, Zaryadye y la antigua Goncharnaya Sloboda, se descubrieron varios cientos de juguetes de los siglos XIV-XVII, lo que permitió familiarizarse en detalle con su producción en masa. Ya en ellos, la característica principal de los juguetes de arcilla se manifestó por completo: un tipo de imagen generalizada creada mediante técnicas de escultura. Y en las colecciones de los museos, los juguetes de arcilla rusos están representados principalmente por obras de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.

El juguete se fabricó dondequiera que hubiera depósitos de arcilla. Ella era un negocio secundario en alfarería.

"En virtud de características históricas Los centros de producción de cerámica de cada nación se desarrollaron a su manera. Sobre esta base, se procesó y consolidó la tecnología de elaboración de la cerámica, que pasó a formar parte de la tradición artística que caracteriza la originalidad del arte de la cerámica en todas las regiones de nuestro país ”.

La tecnología para hacer juguetes, preparar arcilla para el trabajo era, en esencia, la misma en todas partes, pero tenía características locales. La arcilla roja, gris o blanca se mezcló con arena tamizada y se diluyó con agua, convirtiéndose en una masa viscosa. A partir de la masa resultante, se pueden hacer juguetes. Los juguetes de moda se secaron al viento y después de unos días se quemaron. La superficie adquirió un cierto color y textura (dependiendo de la calidad y composición de la arcilla), lo que jugó un papel importante en sus propiedades decorativas. También se utilizaron esmaltes y pinturas de colores para la decoración.

En el juguete de arcilla, según el autor, la conexión entre artesanía y arte es obvia. No existe una herramienta intermedia entre las manos del maestro y el material, por lo que nada puede afectar de alguna manera al producto. Ha conservado en el plástico los movimientos vivos de las manos del maestro, y en la superficie están las huellas de sus dedos. Las manos sirvieron como patrón de proporciones; el tamaño promedio de los juguetes generalmente correspondía a la longitud de la mano.

Curiosamente, en el juguete de arcilla hay relativamente pocas parcelas que hayan pasado de milenios al siglo XX. Se trata de una figura femenina, caballo, pájaro, jinete, ciervo y oso.

L. Y Dinses creían que en la antigüedad el juguete encarnaba imágenes de creencias paganas. No fue solo divertido. Por ejemplo, la figura femenina personificó a la Madre Tierra al queso, la Gran Diosa - Naturaleza; los caballos y los ciervos son el gran Luminario que da luz a la tierra. Fertilidad, calidez; los pájaros son el elemento del aire que conecta la tierra y el cielo. Estos puntos de vista reflejaban la fe ingenua del campesino en el bien y el mal, las fuerzas animadoras de la naturaleza, de las que dependían la riqueza de la familia, su felicidad y el bienestar de la economía.

tiene un punto de vista diferente sobre el origen de los juguetes. Creía que había figurillas separadas para niños y figurillas independientes de importancia de culto (figurillas de mujeres con niños, imágenes de la diosa patrona). Incluso los juguetes de los siglos XIX y XX reflejan ecos de representaciones de culto.

Según yo, los juguetes de arcilla rusos en la mayoría de los casos son un arte sin nombre. Solo conocemos a unos pocos maestros desde la década de 1930. A menudo mejores tiempos los juguetes están conectados con las actividades de maestros específicos que, con su talento, dieron vida a algo nuevo, revivieron el juguete. Tal es el significado de las obras de Larion Trifonovich Potatuev para Zhbannikov, Larion Zotkin para Abashev. Pero, quizás, el papel más importante de Ivan Vasilyevich Druzhinin para el juguete Kargopol. En la década de 1930, inició una tradición local haciendo juguetes pintados.

Ahora que nos hemos familiarizado con la artesanía de los juguetes de arcilla rusos en general, pasemos a una descripción más detallada de los distintos tipos de juguetes de arcilla. Es decir, a la historia sobre las características de los juguetes producidos en diferentes regiones de Rusia.

Segundo capítulo.

Después de leer el libro y analizar el material recibido, compilé esta tabla. Contiene información básica sobre juguetes de diferentes centros. Esta tabla resume y estructura la información, facilita su presentación y su asimilación.

Existe gran cantidad varios tipos de juguetes de arcilla rusos en diferentes regiones. Básicamente, difieren en el método de fabricación, tamaño, color y pintura. Pero, curiosamente, hay relativamente pocas parcelas en el juguete de arcilla. Consideremos algunos de ellos basados ​​en la monografía.

Juguetes de arcilla de Moscú... Sus parcelas son bastante diversas: pájaros silbadores, caballos, carneros, bolas de cascabel, osos, bufones-gudoshnik. Muestran la característica principal de un juguete de arcilla: una imagen generalizada con varios rasgos y detalles característicos. Al mismo tiempo, las características reales son muy exageradas, lo que priva a las imágenes creadas de la vida cotidiana. El propósito del juguete permitió al maestro dar rienda suelta a la imaginación y cambiar las características reales más allá del reconocimiento. Por ejemplo, un oso se representa en cuatro patas, con la boca abierta y el hocico. Esto enfatiza su torpeza y bondad (fig. 1). Figuras humanas que representan bufones: cantantes, artistas y músicos. Los bufones estaban representados en acción, la mayoría de las veces conduciendo al oso, tocando la gaita o bailando (fig. 2). Las imágenes de mujeres son menos comunes. Los juguetes de Moscú están modelados de arcilla roja. La mayoría de ellos son esculpidos pieza por pieza y luego ensamblados. La mayoría de los juguetes son sólidos, pero también los hay huecos, con agujeros para silbar o guijarros en el interior, como sonajeros. Los juguetes de moda se secaron. Luego, las figuras de osos se templaron a un color marrón oscuro, y las figuras de personas, caballos y pájaros, sonajeros se cubrieron con un engobe (una capa de arcilla blanca mezclada con cal). Se aplicó en puntos o en toda la superficie. Y luego pintaron o realizaron los adornos más simples en forma de rayas, cruces, óvalos y círculos.

Juguetes de arcilla Orlov... Productos del pueblo de Pleshkovo, distrito de Livensky, región de Oryol. Juguetes interpretados por Alexandra Mikhailovna Ivanilova (il. 3). A pesar de lo primitivo del modelado y la pintura, son expresivos. Inherente a esta artesana. Por ejemplo, una vaca tiene proporciones en cuclillas y patas cortas y gruesas. Una expresión cómica de terquedad se obtiene gracias a la cabeza levantada con cuernos aplastados, ojos y nariz perforados con palos. La figura de la dama tiene una forma casi cilíndrica, ligeramente estrecha hacia el medio; esta es la designación de la cintura. Los ojos y la boca se transmiten por tres orificios en la cara plana. Los dentículos que rodean la cabeza representan una trenza en un anillo. Manchas azules y negras, cruces rojas esparcidas sobre el vestido de la dama sobre el fondo de arcilla. La pintura está ejecutada con pinturas de anilina arrancadas con una pluma de ganso o caseras, de hojas, ladrillos rallados, tinta diluida.

Juguetes de arcilla Voronezh. La dama de Voronezh no es muy diferente de la Orlovskaya. Tiene la forma de un cono, expandiéndose suavemente hacia el fondo (fig. 4). El artesano hizo que su producto fuera inusual al agregar un capó. El torso de la figura se divide en 2 partes: una chaqueta y una falda con rayas alternas de color rojo y verde-marrón. El maestro transmite la portada de la ropa sencilla a través de la intersección de líneas verticales, horizontales y diagonales, sin violar la tradicional frontalidad del juguete.

Juguetes de arcilla Kursk... Las figurillas femeninas del pueblo de Chernishino, distrito de Kursk, región de Kursk, son incluso más específicas que las de Voronezh (fig. 5.6). Se trata de "mujeres" campesinas con suéteres, kokoshniks, delantales y faldas. Están simplemente programados. La peculiar gama de pintura de estos juguetes incluye colores violeta oscuro, gris y amarillo. Al apuñalar los ojos y la boca de diferentes formas, el autor cambia la imagen. Los compañeros de las figurillas femeninas eran jinetes, caballos, pájaros, que nunca se hicieron más grandes que las figurillas femeninas. A diferencia de las figuras femeninas, que suelen ser estáticas y frontales, los animales y las aves se representan de perfil. Esto le permite transmitir la apariencia real del animal, mostrarlo en acción.

Juguetes de arcilla Skopino... En la ciudad de Skopin, provincia de Riazán, por ejemplo, los jinetes y los osos fueron esculpidos con mayor frecuencia. Los jinetes de Sopino eran llamados "soldados": figuras pequeñas decoradas con charreteras en los hombros y ojales en el pecho (fig. 8). Se representaba a los osos de pie sobre sus patas traseras con una flor, una maza o una pandereta (fig. 7). A pesar de la boca sonriente de la bestia, su apariencia es bondadosa. Los juguetes de Skopin estaban cubiertos con esmalte verde, amarillo o marrón oscuro, que enfatizaba los volúmenes suaves y redondeados de las figuras. Solo las patas y el silbato de la cola conservaron el color natural de la arcilla. Porque durante el disparo, los orificios de silbido podrían obstruirse.

Juguetes de arcilla Vyrkovo. El pueblo de Vyrkovo en el distrito de Kasimovsky se caracteriza por imágenes en miniatura de personas, bocetos de la naturaleza (il. 9). Las figuras de Vyrkovo destacan por su realismo, naturalidad y reproducción creíble de poses. Las cifras no son estáticas, sino que muestran personas en acción. Los perros y los caballos tienen cuerpos alargados, patas tensas y un silbido de cola que sobresale. En Vyrkovo, los juguetes no están moldeados de blanco, sino de arcilla roja, decorados con esmalte marrón claro. Los juguetes esculpidos se secaron en sartenes en hornos rusos, se cubrieron con esmalte líquido, una mezcla de plomo rojo y vitriolo en agua, y se quemaron en forjas. El color moteado de los animales se transmitió mediante rayas verde-amarillas.

Juguetes de arcilla Zhbannikovsky... En los pueblos Zhbannikovo, Prokurino, Ryzhukhino, Roymino, Yazvitsy, Krutets y otros pinturas populares en madera. La nueva cara de la artesanía fue creada por Larion Trifonovich Potatuev. Sus figuras están ligeramente aumentadas de tamaño, con proporciones pesadas y tienen una silueta expresiva. Pero, sobre todo, sus juguetes se diferencian de los demás en la pintura. Está acabado con pinturas de esmalte naranja, cereza oscuro o negro. A lo largo de él se aplicaron filas y franjas de "pequeños caminos". Se hizo un troquel de esponja con un hongo de lluvia, que se sumergió en pintura y se imprimieron manchas o líneas en la superficie del juguete. Esto le da a los juguetes un toque de emoción. Las figuras humanas de Potatuev también son inusuales. Los jinetes tradicionales se convirtieron en soldados del Ejército Rojo con cascos de Budenov, con una balalaika, un acordeón o una pistola en la mano (fig. 10). Intentó transmitir poses, gestos y rasgos faciales. Además, todas las figuras terminaban con un cono de silbato, que servía de soporte y agregaba un poco de alivio cómico.

Juguetes de arcilla Lipetsk. El pueblo de Romanovo en el distrito de Lipetsk de la provincia de Tambov se caracteriza por composiciones de género, por ejemplo, paseos en trineo. Pero no se representa a campesinos, sino a un soldado con una dama (fig. 11). Las figurillas, esculpidas por separado y conectadas sobre una base larga y estrecha, están cubiertas con esmalte amarillo pálido. Esto da la impresión de ligereza. A pesar de que el juguete es de ejecución simple, el maestro conservó hábilmente la tradición de representar a las personas en la cara y a la bestia de perfil. También en el juguete de Lipetsk hay imágenes de animales domésticos y pájaros, jinetes (fig. 12-14). Los silbatos de Lipetsk aumentan considerablemente de tamaño, y los silbidos ocultos en las colas son más un tributo a la tradición que un dispositivo para extraer sonidos. Las técnicas habituales de perforar y hacer muescas con un palo se complementaron con trazos circulares alrededor de los ojos y pintura sobre el riego. El amarillo, el amarillo verdoso con vetas rojas de riego sirvieron de fondo contra el cual se esparcieron franjas hechas de pintura plateada - aluminio.

Juguetes de arcilla Abashev. En el pueblo de Abashevo, distrito de Narovchatsky de la provincia de Penza, se elaboran tradicionalmente jinetes, damas y pájaros. « Los ricos depósitos de arcilla cerámica en las cercanías de la aldea de Abasheva predeterminaron el destino de sus siervos ". A primera vista, parece que los jinetes son muy similares a los de Skopinsky (fig. 15, 16). Estos también son soldados con charreteras, botones y escarapelas en sus gorras, cubiertos con esmalte verde grisáceo. Pero aquí es donde terminan las similitudes y las características de la plasticidad de los juguetes de Abashev pasan a primer plano. El cuerpo del jinete se fusiona con el cuerpo del caballo en una figura, pero esto no es sorprendente porque parece natural. Los ojos y la boca abierta se ven con profundos agujeros redondos. La gracia de la plasticidad muestra que estos no son semejanzas de personas reales, sino criaturas inventadas por maestros. En la década de 1930, un talentoso maestro Larion Zotkin trabajó en Abashev. Su trabajo dio un nuevo rumbo a los pitos de Abashev. El maestro, inspirándose en la vida que lo rodeaba y sin esforzarse por la plausibilidad, dio rienda suelta a la fantasía. Las cabras, ciervos, carneros y vacas fabricados por Zotkin sólo se parecen vagamente a animales reales (fig. 18). Las damas y los militares de Zotkin eran más tradicionales que los animales (fig. 17). Los silbatos estaban pintados con esmaltes en blanco de color marrón rojizo. En el contexto del cual brillan los detalles de bronce y aluminio.

Juguetes de arcilla Kargopol. En el pueblo de Grinevo, Kargopol uyezd, provincia de Olonets, se fabricaron silbatos vidriados, similares en tecnología a la cerámica. El juguete Kargopol es un arte campesino, sin la influencia tangible de la cultura urbana. Reflejó con mayor fuerza la cosmovisión y los ideales del campesinado ruso. Un alfarero hereditario introdujo una nueva tradición en la fabricación de juguetes. Comenzó a hacer juguetes pintados. Las tramas del juguete Kargopol son tradicionales y originales al mismo tiempo. Entre las imágenes de personas, predominan los tipos de aldea (mujeres con cestas o niños, hombres barbudos, acordeonistas, mujeres de moda de aldea, etc.) (Fig. 20, 21, 22, 23, 24, 28). También entre los juguetes de Kargopol hay parcelas tradicionales de paseos en trineo y paseos en barco, relajación en el sofá, etc. (fig. 27). La gente está vestida con ropas tradicionales. Las mujeres visten suéteres y faldas con delantales, vestidos y sombreros, los hombres visten caftanes largos con botones grandes y sombreros altos redondos o gorras con visera. Las imágenes de personas están dotadas de personajes vivos y vívidos (un juerguista de acordeón, un fashionista cursi). Los animales están ligeramente humanizados y dotados de caracteres peculiares (osos ominosos, aves importantes etc.) (Fig. 25,26,30). Una de las características distintivas de los juguetes Kargopol es la abundancia de animales fantásticos, de carácter y trama de imágenes inusuales. Los juguetes de Kargopol son en su mayoría figuras independientes, pero también hay composiciones simples de 2-3 figuras. Todas las figuras son frontales y el autor a menudo no pinta el juguete por completo, enfatizando solo la parte frontal. Los juguetes son de tamaño pequeño, de unos 8 a 14 centímetros, con cabezas grandes en un cuello grueso, brazos y piernas cortos y un torso largo. Los esculpimos pieza a pieza. El torso, junto con la cabeza, se colocó sobre una falda (para mujeres) o sobre piernas esculpidas separadas (para hombres). Los brazos y otros detalles se adjuntaron al torso. Las juntas se suavizaron y las figuras adquirieron solidez. Los juguetes quemados se cubrieron con pintura blanca, que sirvió de fondo para pintar. Los colores de la pintura de Kargopol son sobrios y apagados, característicos son el rosa, el verde, el azul lila, el amarillo, el naranja, la pintura de colores tenues. En la pintura Kargopol, se utilizan 3 métodos de pintura: coloración sólida de partes individuales, una combinación de manchas y una combinación de líneas y trazos rectas y onduladas, repitiendo los motivos de un árbol, ramas y hojas. Las parcelas de Kargopol reflejan la vida y el ocio de los campesinos y los habitantes pobres, ya que eran las impresiones de la vida circundante. Representando un caballo, ciervo, alce, liebre, oso, cerdo, ganso, aparecieron en el mundo natural. El juguete Kargopol, más brillante que otros juguetes en Rusia Central, nos trajo los ecos de la antigua conexión con la tierra. Hay un gran número de imágenes de mujeres, algunas de ellas amamantando a niños, con pájaros o cuencos de pan en la mano (fig. 19). Estas imágenes son majestuosas y monumentales y se asemejan a la imagen de la Madre de la Tierra Húmeda. Kargopol juguete-arte campesino, reflejaba la cosmovisión y los ideales estéticos del pueblo ruso.

Juguetes de arcilla Filimonov. En el pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, los juguetes eran famosos por su peculiar plasticidad y coloración rayada descolorida. El arte de las artesanas de Filimonovo también es campesino en su esencia. En las cercanías del pueblo, aún se conservan ricos yacimientos de barro alfarero, entre los que se encuentran incluso los cercanos en calidad a la porcelana. Hay un préstamo. Que en las cercanías del pueblo en la antigüedad vivía un anciano Filemón, que hacía vasijas de barro y juguetes. De él provienen tanto el nombre del pueblo como la cerámica. En Filimonovo, como en otros lugares, la pouda fue hecha por alfareros varones y los juguetes con silbatos fueron hechos por mujeres. Las tramas son tradicionales, por ejemplo, "Un oso se mira en el espejo" (Fig. 34), "Un soldado alimenta a una gallina" (Fig. 31) o "Los novios" (Fig. 35). Las damas, los soldados y los campesinos también son típicos de los juguetes de Filimonov. El carácter primitivo de los juguetes, combinado con las proporciones alargadas, el tamaño aumentado y la plasticidad especial de la moldura, confieren a los juguetes una elegancia similar a la de la soja. Los soldados de Filimonovsky son muy peculiares. Son figuras separadas, de piernas largas, con chaqueta a la cintura, con tirantes, pechera y botones blancos, pantalón de colores, sombrero y botas inusuales. (Ill. 32,33) Todos los juguetes de Filimonov, independientemente de la trama, son pitos. Por lo general, el silbato se encuentra en la cola o en la pata trasera. Todos los juguetes Filimonov están pintados. La pintura se aplica sobre arcilla blanca, ligeramente rosácea-amarillenta (este color se adquiere después del secado y la cocción). Se usa en tintes de anilina de tres colores principales: rojo carmesí, amarillo y verde, a veces se agrega azul o violeta. Los colores de la pintura juegan un papel importante en la imagen de los juguetes de Filimonov, enfatizando su plasticidad. Los animales a menudo se pintan con rayas transversales alternas (rojo, amarillo y verde), los cuernos se enfatizan con puntos brillantes. En las figuras humanas, las chaquetas están pintadas en un tono (rojo, carmesí, morado, amarillo). Para decorar faldas y delantales, existían una gran cantidad de patrones compuestos por cruces, puntos, rayas, círculos, óvalos, triángulos, estrellas. La pintura de Filimonov es similar a la cursiva, transmite los movimientos de la mano del maestro.

Juguetes de arcilla Tula. Según la leyenda, los nativos de Filimonov se establecieron en Tula, en el asentamiento Bolshie Gonchary. En el siglo XX, aquí aparecían graciosas damas bajo paraguas (Fig. 39.40). Se sabe que fueron hechas en los años e y las llamaron "Knyazki", expresando su actitud irónica hacia los bares y caballeros que son los personajes de estos juguetes. Las damas de Tula son un arte mucho más complejo que los juguetes Filimonov. Los juguetes de Tula han absorbido las características de la cultura urbana, excelencia profesional ... Entre las tramas de los juguetes de Tula se encuentran damas, niñeras, enfermeras, monjes, militares, damas. También en el juguete de Tula hay composiciones de género, por ejemplo, una dama viste a un niño, una pareja de bailarines, un jinete, etc. (fig. 38,41.45). La mayoría de las veces, los juguetes sobre temas de género son raros, solo la "pareja de baile" y el "jinete" se conocen en varias versiones. El tamaño de las figurillas de las composiciones de género de Tula corresponde al tamaño estándar de los juguetes de arcilla. Entre los juguetes de Tula, las mujeres se encuentran con mayor frecuencia. Se diferencian únicamente en el color de la pintura, las variaciones en la representación de la ropa y la longitud de las figuras (18, 24 o 28 centímetros) (fig. 36,39,40). Se inserta un alfiler de metal en el cuerpo de cada juguete, en el que se planta un paraguas, en forma de roseta de flores de arcilla. Las figuras son ligeras y elegantes. Las damas están vestidas con vestidos con faldas largas y anchas, decoradas con hileras de volantes de estuco, cintas pintadas, encajes y lazos a la moda de los años 80 del siglo XIX. El disfraz de cada juguete es único, con su propia opción de vestimenta y detalles. Por ejemplo, las enfermeras-enfermeras se diferencian de las damas en ropas más modestas, cercanas a los trajes típicos populares (usan suéteres y vestidos de verano con delantales, kokoshniks en la cabeza). Los delantales a menudo están decorados con rayas o ramas en espiga, pero no juegan el papel de un adorno independiente. Los juguetes Ulsky son frontales, pero a pesar de ello están bien diseñados por todos lados. La ironía burlona está presente en cada figura. Por ejemplo, "Pareja de baile" es ridícula en su seriedad (Fig. 45). La figura de los "Monjes" se asemeja a una caricatura, en ella se representa la forma de un cono (fig. 37). Los jirones de Tula tienen dos tipos de caras. La primera: caras pintadas sobre una superficie lisa con una nariz tubular apenas perceptible. Delgadas líneas negras marcan los ojos y las cejas. Las variaciones en los dibujos permitieron diferentes expresiones faciales. El segundo tipo son caras diseñadas anatómicamente. Dichos rostros se distinguen por la belleza de las proporciones y son característicos de las nodrizas y las damas más altas (Fig. 42, 43). La cabeza del ciclista es la misma, pero parece demasiado grande en comparación con el cuerpo (Fig. 44). Lo más probable es que ambos tipos de cabezas, para acelerar la producción, se hicieran en formas especiales y luego se unieran a un faldón cónico esculpido a mano. La pintura también corresponde al carácter especial de los plásticos. Los suaves colores pastel juegan un papel importante en la apariencia de los juguetes, así como en la forma y la decoración: leonado, lila, rosa, medio, verdoso, azul. El juguete Tula no tiene pintura de líneas ornamentales y se agregan trazos para hacer disfraces sobre un fondo monocromático. La pintura se realiza sobre una tierra blanca aplicada a la superficie del juguete, es decir. Porque sobre un fondo blanco, los colores delicados adquieren un significado más apagado. Solo se aplicó pintura negra y marrón directamente a la arcilla cocida. El juguete Tula combina la habilidad y la precisión de las técnicas de modelado. Sloboda Bolshie Gonchary era el centro del comercio con una producción en masa bien organizada. Diseñado para las preferencias de la ciudad. Casi no hubo silbidos aquí (el único fue "Horseman").

Juguete de arcilla Dymkovo. Los juguetes de arcilla más famosos son juguetes del asentamiento de Dymkovo cerca de Vyatka, ahora en la ciudad de Kirov. Son conocidos incluso fuera de nuestro país. Para muchos, el concepto de un juguete de arcilla ruso está asociado con las figuras DFMK. La primera mención de los juguetes Dymkovo se remonta a 1811. El mayor general Khitrovo, exiliado a Vyatka, escribió: "... muñecos de su arcilla, pintados con diferentes colores y dorados, se venden en esos lugares". La producción de juguetes fue extensa ya en el siglo XIX. En 1856, las estaban haciendo mujeres y niños de cincuenta y nueve familias. Los juguetes terminados se exportaron a Moscú, la provincia de Orenburg, se demostraron en varias exposiciones. En el siglo XIX, las figuras de yeso comenzaron a reemplazar al juguete de arcilla. Debido al método de producción fácil y, en consecuencia, el carácter masivo y el bajo precio, se han convertido en un serio competidor para los juguetes de arcilla. En 1917, solo quedaba una artesana en Dymkovo que esculpió el juguete: Anna Afanasyevna Mezrina. Las figuras más antiguas son del Museo de Arte de Kirov. Son muy diferentes de los tradicionales Dymkovo orushki, brillantes, multicolores y alegres (fig. 46.47). Estas figuras están cerca de las figuras de Tula del asentamiento Bolshie Gonchary, pero se distinguen por una fragilidad especial, un juego elegante, que recuerda a las damas de Tula bajo paraguas. Las damas están vestidas con vestidos con faldas hinchadas. Tienen cabezas pequeñas con caras pintadas. En cuanto a tramas, tamaños, composiciones, sutileza de detalles, estas figuras se acercan a la escultura de porcelana. Quizás, los zhets habituales de los juguetes Dymkovo (damas, niñeras, parejas de caminar y bailar, covalers) surgieron de la imitación de figuras de porcelana de moda que han ocupado su lugar en el trabajo de las artesanas populares, complementando el tipo de juguetes de silbato en forma de pájaros. y animales. En sus años hizo mucho para preservar la artesanía y de hecho ayudó a las artesanas. Parte de su colección en 1919 ingresó al Museo del Juguete de Zagorsk. Está dominado por imágenes de byryns, niñeras, enfermeras. A diferencia de las figuras del Museo Kirov, son en miniatura con cabezas de bola similares, y el modelado y la pintura ya son diferentes (Fig. 48). La pintura transmite el carácter de la ropa con una ornamentación bastante modesta, pero el papel decorativo ha aumentado. Los colores se han vuelto más brillantes y sus combinaciones son más contrastantes. La pintura se hizo sobre suelo de tiza, por lo que las pinturas frotadas sobre la yema de huevo parecían más apagadas. Anna Afanasyevna Mezrina, interpretando las imágenes familiares, creó un nuevo tipo de juguete. Sus obras nos introducen en un mundo en el que se entrelazan los rasgos de la vida de una ciudad de provincia y la vida de la gente. Dedicado al trabajo eterno ("ordeñar una vaca". "Portadores de agua"), estrechamente asociado con la naturaleza y los seres vivos que la habitan. Las tramas de los juguetes son muy diversas, desde escenas de género hasta jinetes de cabras y patines de silbato de dos cabezas (Fig. 50). Sus damas están llenas de seriedad. Y en sus ropas - una mezcla de traje folclórico con suéteres a la cintura, sombreros con ala, guantes y retículas, de moda entre la población urbana (Fig. 51). Las figurillas de Mezrina han aumentado de tamaño y se han vuelto majestuosas. Su pintura es elegante y decorativa, la mayoría de las veces usó pinturas de magenta carmesí, verde, azul oscuro, amarillo anaranjado. Estos colores se combinan en la gama "Mezrin". El ornamento también juega un papel importante. Pequeños círculos, óvalos, rayas, celdas, puntos, pintados con las mismas pinturas, componen diferentes patrones y añaden color a los juguetes. Los juguetes estaban decorados con rombos hechos de potal (las hojas más delgadas de una aleación de cobre y zinc), relucientes sobre fondos de colores. Mezrina también usó un "globo ocular" especial en forma de barra para colorear caras. Siguiendo a Mezrina, otras artesanas de las familias de los Koshkins, Penkins, Nikulin, Vorozhtsov se sintieron atraídas por este fraude. Cada uno de ellos contribuyó a la creación de un nuevo look para el juguete de arcilla. Elizaveta Aleksandrovna Koshkina trabajó mucho para ampliar la gama de tramas para juguetes. Compuso composiciones de género sobre temas cotidianos (Fig. 49, 52). Las personas y los animales en su trabajo son despreocupados y alegres. Las figuras de Koshkina son muy delgadas y alargadas en proporciones, tienen muchos detalles moldeados, en total de las figuras monolíticas de Mezrina. Además, Elizaveta Alexandrovna tenía una forma especial de pintar caras. El color de la pintura de los juguetes de Koshkina era muy brillante y contrastante. Elizaveta Ivanovna Penkina también amplió el tema de los juguetes. No solo combinó y modificó tramas tradicionales, sino que también buscó nuevos temas en el folclore (Fig. 53). rompió la frontalidad de los juguetes, desdoblándolos y reviviéndolos desde adentro. De estas tres artesanas más antiguas, sus alumnos heredaron el arte de los juguetes Dymkovo. En las figuras de Zoya Vasilievna Penkina, en mayor medida que en otras artesanas, se siente una espontaneidad ingenua. Miran el mundo con los ojos muy abiertos (Fig. 54, 55). Evdokia Zakharovna Koshkina transmite perfectamente los caracteres de los animales (fig. 58). En el tamaño de los juguetes, las técnicas de modelado, en las tramas del silbato, Koshkina sigue las tradiciones de sus predecesores, pero sin embargo se distingue por una especie de delicada gama de pintura, con tonos de azul, lila, beige, amarillo, rojo. (Higo. 57). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina conserva las tradiciones del antiguo Dymkov, encontrando cada vez más soluciones a las imágenes tradicionales. En su obra están todos los temas creados en este centro (desde los silbidos más simples hasta el complejo "Carrusel" de múltiples figuras) (il. 56). Una característica de sus juguetes es también una gama de pintura similar a la soja, subordinada a un color principal. Ahora, el desarrollo de los juguetes Dymkovo está determinado por la mayor ornamentación y decoración de los juguetes (ilustraciones 59, 60, 61).

Conclusión.

Un juguete de arcilla es uno de los fenómenos más paradójicos del arte popular. A primera vista, en él se combinan principios incompatibles. Es tradicional, tiene una cierta gama de temas, pero son muy diversas, técnicas especiales de modelado y composición. El momento de la creación de un juguete no siempre puede indicar su carácter. Independientemente del momento de la creación, todos los juguetes de arcilla en Rusia se pueden dividir en 2 tipos. Uno se caracteriza por la generalización de imágenes, simplicidad de ejecución, compacidad de forma. Dichos juguetes son estáticos, están diseñados para un punto de vista frontal. La pintura suele ser simple, que consta de uno o dos colores, lo que crea una imagen apagada. Tales trabajos se realizaron en muchos centros pequeños de Rusia Central: regiones de Kursk, Ryazan, Orel, Tambov, Voronezh. Los juguetes del segundo tipo son más complejos. Sus formas y composiciones son tridimensionales y flexibles, sus siluetas son decorativas. Dichos juguetes están diseñados para verse desde todos los lados, mirando los detalles. Una característica de estos juguetes es la abundancia de piezas moldeadas y la individualización de imágenes. El esquema de color también juega un papel en la apariencia de estos juguetes. Consiste en suaves tonos apagados, por ejemplo, en un juguete de Tula, o colores brillantes y abigarrados, como en Dymkovo. El ojo agudo y la fantasía del maestro lo ayudaron a crear varias imágenes de personas, animales, fabulosas, pero al mismo tiempo creíbles. Cada hotspot del arte tiene su propio carácter y estándares para la fabricación de juguetes.

El arte de los juguetes de arcilla es uno de los más antiguos. La mayoría de las obras presentadas en el libro fueron realizadas por artesanos en los últimos años. Algunos de ellos siguieron la tradición de hacer juguetes. Otros han introducido algo nuevo, enriqueciendo el arte con nuevos temas o técnicas artísticas. Durante toda la existencia del arte de los juguetes de arcilla, se ha desarrollado en todas las direcciones: desde el silbato hasta una pequeña escultura decorativa independiente; de glaseado a libre pintado a mano, a la creatividad decorativa y ornamental.

Las características artísticas del juguete de arcilla son el laconismo y la compacidad de la forma moldeada, su armonía con el contenido de la imagen, la precisión y máxima expresividad de los detalles, la improvisación en la pintura, establecida por muchas generaciones, nunca deja de sorprender. y deleite. Por lo tanto, hoy en día el interés por el juguete popular de arcilla se debe no solo a su valor como exhibición de museo. También es cercana en su contenido artístico. Las divertidas figuras son la encarnación de la conexión entre los tiempos y la vitalidad del arte popular tanto en los museos como en el interior de una casa moderna.

El principal problema del trabajo es la pregunta: "¿Es siempre (juguete de arcilla - aprox. ed.) ¿Era un juguete o las figurillas de barro, los silbatos, los sonajeros jugaron algún otro papel en la vida de las personas? "

Entonces, L. A Dinces creía que en la antigüedad el juguete encarnaba imágenes de creencias paganas. No fue solo divertido. Pero se adhiere a un punto de vista diferente sobre el origen de los juguetes. Creía que había figurillas separadas para niños y figurillas independientes de importancia de culto (figurillas de mujeres con niños, imágenes de la diosa patrona). Incluso los juguetes de los siglos XIX y XX reflejan ecos de representaciones de culto. El punto de vista está cerca de mí. También creo que había dos tipos de juguetes de arcilla. Uno: figuras para niños, diseñadas para divertirse y jugar. El segundo: figurillas con fines de culto, que incorporan imágenes de creencias paganas. Según las palabras, las analogías extranjeras hablan a favor de la opinión. Por ejemplo, en Egipto, algunas estatuillas se hicieron para las necesidades del culto y luego pasaron a manos de los niños. Otros fueron hechos especialmente para ellos. Además, en Roma, se llevó a cabo un festival de "figuritas y muñecos". Pequeñas figuras de terracota de hombres, que se presentaron tanto a adultos como a niños durante esta festividad, se convirtieron en una reliquia simbólica del sacrificio humano.

Después de leer el libro, aprendí muchas cosas nuevas e interesantes sobre el juguete de arcilla ruso. La historia de esta pesquería resultó muy interesante. No tenía idea de que hay tantos juguetes de arcilla diferentes, diferentes variaciones de forma, pintura y colores. Fue muy interesante estudiar diferentes tipos Juguetes de arcilla rusa. Gracias al esfuerzo de los artesanos, que elaboraron cuidadosamente los juguetes, muchos de ellos han sobrevivido bastante bien. Al estudiar las figuras encontradas, puede aprender muchas cosas interesantes sobre la tecnología con la que fueron creadas e incluso, a veces, sobre su propósito.

Bibliografía.

1. Juguete de arcilla Boguslavskaya. Editorial "Art" 1975

2. Juguete de arcilla Kolobkov. La historia de la artesanía - Arte Boguslavskaya. Materiales e investigación (número II) p. 117.

3. Oficios de arte en Utkin. Moscú "Escuela superior" 1992

Artesanía Utkin. Moscú "Escuela superior" 1992 p. 31

Juguete de arcilla Boguslavskaya. Página 7.

Artesanía Utkin. Moscú "Escuela superior" 1992 p. 32

Juguete de arcilla Boguslavskaya. Página 9.

Juguete de arcilla Kolobkova. La historia de la artesanía - Arte Boguslavskaya. Materiales e investigación (número II) p. 117.

Juguete de arcilla Boguslavskaya. Página 7.

Juguete de arcilla Boguslavskaya. Página 9.

Juguete de arcilla Boguslavskaya. Página 9.

La arcilla es un maravilloso material natural que es ideal para creatividad de los niños... Todos los niños se sienten sinceramente felices cuando un juguete de colores brillantes nace de un pequeño bulto gris. Regale a sus hijos un taller de pintura de juguetes de arcilla y les dejará una experiencia navideña inolvidable.

¿Para quién es la clase magistral?

El taller de pintura de juguetes de arcilla es adecuado para niños de todas las edades. Esto no solo es divertido, sino también gratificante. El modelado desarrolla el pensamiento espacial en un niño, le enseña la alfabetización visual y la pintura le ayuda a sentir las amplias posibilidades de jugar con los colores.

Puede solicitar una clase magistral sobre la pintura de juguetes de arcilla:

• para un cumpleaños,
• unas vacaciones en la escuela o en el jardín de infancia,
• Año nuevo o navidad
• graduación o hora de clase creativa.

¿Cómo se lleva a cabo la clase magistral?

Durante la clase magistral, nuestros experimentados artesanos:

• Les dirán a los niños sobre los tipos de pintura en juguetes de arcilla;
• Demuestre vívidos ejemplos de trabajo ya hechos;
• Revelarán los secretos de pintar juguetes de arcilla;
• Le dirán cómo usar las pinturas correctamente;
• Supervisarán el proceso de trabajo y ayudarán a crear su propio juguete pintado original para todos.

No tienes que preocuparte por el curso del evento, ¡porque nosotros nos encargamos de todo por ti! El costo de un taller de pintura de juguetes incluye:

• juguetes de arcilla,
• pinturas y otros consumibles,
• todo el equipo necesario,
• guantes y delantales desechables.

Todo lo que necesita hacer es proporcionar un amplio espacio para los participantes, el número requerido de sillas y mesas y acceso gratuito al agua. Cada uno de los chicos saldrá de las vacaciones con un buen experiencia práctica creando su propio juguete, impresiones vívidas y un excelente recuerdo.

5 razones para pedir esta clase magistral

Introducción

“Muchos hoy están tratando de encontrar los orígenes de su cultura, sus raíces con la esperanza de encontrar un futuro, preservando al mismo tiempo su dignidad nacional. El resurgimiento espiritual del arte popular nos ayudará en este difícil camino ”(maestra folclórica N. Frolova).

Los juguetes ocupan un lugar especial entre los productos de arcilla. Los juguetes de arcilla se conocen en Rusia desde la antigüedad (los primeros juguetes de los siglos X-XI se encontraron en el territorio de las antiguas ciudades rusas: Kiev, Novgorod, Moscú, Kolomna, Radonezh), cuando nuestros antepasados ​​lejanos adoraban a dioses paganos. La diosa del hogar Rozhanitsa, que fue retratada como una mujer fuerte y saludable, y el dios sol Yarilo, un caballo de dos o tres cabezas, con el símbolo del sol en su pecho (un círculo con rayos), gozaron de especial reverencia. . La adoración de las fuerzas divinas de la naturaleza se asoció con el deseo de bienestar y una buena cosecha. El dios necesario fue moldeado de arcilla, y para que los dioses entendieran lo que querían de ellos, junto a ellos representaron lo que estaban pidiendo. Por lo tanto, Rozhanitsa fue esculpida con mascotas, y si rezaban por su hijo, hacían una figura con un bebé en brazos. El pájaro Sirin, que encarnaba a la madre del clan, el principio femenino de la naturaleza, también era una imagen favorita. La fe pagana fue reemplazada por el cristianismo, pero según la tradición, las mujeres continuaron esculpiendo figuras de dioses paganos en arcilla, y para que la iglesia no prohibiera hacer esto, comenzaron a llamarlos juguetes.

Con la pérdida del significado original de las figurillas rituales, su apariencia cambió al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, en el siglo XX, la diosa Rozhanitsa se convirtió en una dama con un paraguas, una dama con un perro, una niñera y una portadora de agua. El pájaro Sirin se convirtió en AVE del Paraiso, Mensajero de Dios. Tramas de juguetes de la época: caballos, osos, pájaros silbadores y otros animales, así como figurillas masculinas y femeninas. Con el tiempo, los métodos de fabricación de juguetes cambiaron y mejoraron, pero las tradiciones artísticas locales se conservaron y desarrollaron, lo que sentó las bases de los centros comerciales para la fabricación de juguetes. La artesanía se ha transmitido a través de la tradición familiar de generación en generación. Los nuevos maestros no estaban obligados a recrear la imagen, sino solo a mejorar las formas tradicionales de los juguetes, para hacerlos más entretenidos, sin desviarse de las normas aceptadas. En la Rusia prerrevolucionaria, había varios centros de pesca para la fabricación de juguetes, y muchos de ellos, afortunadamente, han sobrevivido. Entonces, en la región de Arkhangelsk, los juguetes Kargopol son famosos, en Kirov - Dymkovo toys, en Tula - Filimonov toys, en Kaluga - Khludnev toys, etc. Todos ellos tienen rasgos distintivos característicos que están asociados a la cultura y tradiciones locales de los lugares donde se originó la artesanía.

La historia de la creación de un juguete de arcilla.

El juguete es una de las manifestaciones más brillantes de la cultura de masas, profundamente vital y popular. Las tradiciones de la artesanía y el arte de los juguetes se transmiten de generación en generación, las ideas sobre la vida, el trabajo y la belleza se transmiten a las personas. El juguete está cerca del folclore, crea un sentimiento de las peculiaridades del arte popular nacional ruso.

Los juguetes de barro más antiguos encontrados por los arqueólogos en el territorio de nuestro país datan de la Edad del Bronce, al II milenio antes de Cristo. Se trata de pequeñas hachas de barro, platos, sonajeros. Probablemente se trate de objetos de culto. Encontraron un juguete de arcilla en las excavaciones de los siglos X-XVII. (Moscú, Ryazan) - silbidos (caballos, pájaros, figuras de personas). Están modelados de arcilla, cocidos, a veces decorados con pintura y vidriado.

Se sabe que la corte real bajo Alexei Mikhailovich compró juguetes en "Moscú a la venta". Producción de juguetes en los siglos XVII-XVIII alcanza grandes alturas. Las familias ricas pidieron juguetes caros, también se compraron para la familia real. En el libro de gastos de la emperatriz Catalina I para 1721 se dice: “Comprado en Moscú en la subasta de varios juguetes para la emperatriz Natalya Petrovna y el gran duque y la princesa: tres vacas, dos caballos, dos ciervos, cuatro carneros, dos parejas de cisnes, dos gallos, un pato, con sus tres hijos, una ciudad con soldados. Por todo se pagaron 4 rublos 9 altyn dos dinero ".

En los siglos XVIII-XIX. la producción de juguetes de arcilla alcanzó un apogeo sin precedentes, los principales compradores eran personas comunes.

Un centro único de arte popular, un fenómeno típico de la cultura popular: el pueblo de Khludnevo, distrito de Duminichsky Región de Kaluga... El juguete de Khludnev es evidencia de una tradición popular perdurable, que se basa en la cercanía del hombre con la naturaleza. Además de la alfarería, había otra artesanía femenina, "femenina", que fabricaba juguetes de arcilla. Los suelos arcillosos locales dieron una mala cosecha y fue necesario el desarrollo de una industria campesina secundaria. Esta artesanía se convirtió en alfarería y fabricación de juguetes. Se utilizó material plástico blando (arcilla) no solo para la fabricación de platos. En todas las localidades donde se dedicaban a la alfarería, se esculpían pequeños cascabeles (sonajeros) figuritas - se esculpían silbatos, se gustaba especialmente a los silbatos, a los que se les podía dar cualquier imagen visual y, además, utilizarse como una especie de instrumento musical.

Los juguetes fueron esculpidos por mujeres y niñas, a partir de los 7-8 años. Hicimos esto en nuestro tiempo libre del trabajo rural, principalmente en invierno y primavera antes de cortar el césped.

Brillante, alegre, diseñado con la máxima claridad en términos de plástico y color, un ingenuo (en el más alto sentido de la palabra) juguete de arcilla tiene una capacidad mágica para decorar nuestra vida, aportar calidez y alegría a la decoración de nuestro hogar.

El juguete de arcilla fue encontrado por arqueólogos durante las excavaciones junto con loza de barro. Por supuesto, hacer juguetes con arcilla no era el oficio principal, sino uno pasajero. El maestro se cansa del trabajo principal, toma un trozo de barro y ciega algo así, alguna bagatela para sus hijos o para él mismo para divertirse. Solo más tarde los juguetes de arcilla se convirtieron en objeto de venta. Se empezaron a fabricar especialmente para las ferias de primavera, pasando las largas tardes de invierno haciendo pitos, cuernos, caballos, damas, jinetes y otros ejércitos de juguete. Familias enteras comenzaron a dedicarse a los juguetes, transmitiendo los secretos de la fabricación, cosecha y cocción de arcilla de generación en generación. Cada maestro desarrolló su propio estilo, su propia manera de modelar y diseñar productos.

Los juguetes difieren en la forma de esculpir, en qué tipo de arcilla se toma para el producto. Los juguetes, los silbatos de arcilla aceitosa se moldean mejor. Esta arcilla se usa para juguetes Filimonov. Por el color negro azulado la apodaron azul. En general, los juguetes se moldean a partir de la arcilla que hay en la zona.

2. Características de los juguetes de arcilla en diferentes regiones.

1. Juguete Dymkovo

Los juguetes de arcilla Dymkovo (Vyatka) son los más famosos y queridos en nuestro país. Esta pesquería se originó en el pueblo de Dymkovo, ubicado cerca de la ciudad de Kirov, donde hay excelentes depósitos de arcilla y arena. La artesanía se desarrolló desde juguetes y silbatos primitivos y sencillos hasta esculturas decorativas, composiciones de género complejo de múltiples figuras sobre temas de la vida urbana con elementos de arquitectura (casas, carruseles) y paisaje. En el surtido de juguetes, a excepción de las figuras femeninas: fashionistas, damas, enfermeras (también se actualizaron con el tiempo en las imágenes de maestros de jardín de infantes, maestros, granjeros colectivos, etc.), guapos pavos, caballos, cabras y ciervos, varios géneros. escenas, bailes redondos, músicos y otras composiciones escultóricas. El origen de la artesanía se asoció con el "silbato" de las fiestas populares de mayo (antes llamado "baile del silbato"), cuando los trinos y el silbido de los silbidos de arcilla brillantes y alegres se escuchaban en todo el distrito, que los juguetes Dymkovo se preparaban en montones como mercancías. para la feria. Este juguete se distingue por su especial estilo y color, es colorido y rico en detalles, todo tipo de decoraciones, se distingue por su calidez y naturalidad de formas. Entonces, por ejemplo, las figuras femeninas con faldas en forma de campana que se expanden hacia abajo y tocados altos: los kokoshniks (niñeras, enfermeras, damas, portadores de agua) se distinguen por detalles expresivos: peinados elegantes, tocados lujosos, volantes en las mangas, delantales, capas, manguitos. , paraguas, carteras y otros detalles característicos. Jinetes, gallos y otras esculturas, tradicionales en el juguete Dymkovo, están pintados de manera brillante y fantástica: un pavo con una exuberante cola en forma de abanico, un caballo en círculos de manzanas azules brillantes, una cabra con cuernos rojos y dorados. Para varios pitos (jinetes, pájaros, caballos de una, dos y tres cabezas, cabras, carneros, figuras militares, etc.), solo se esculpe con más cuidado la parte frontal superior de la figura. Todas estas imágenes ingenuas y coloridas encarnan los rasgos inherentes al pueblo ruso: inocencia, atrevimiento, optimismo y una inclinación por una interpretación de la realidad fabulosa, similar a una canción.

El aspecto festivo de los juguetes se crea pintando sobre un fondo blanco tiza, basado en la pintura: un adorno geométrico y una combinación de colores brillantes y contrastantes, complementados con piezas pegadas de papel de aluminio dorado. Los juguetes se cubrieron con una capa blanca deslumbrante de tiza diluida en leche desnatada, y luego, sobre este blanqueado con pinturas secas de anilina frotadas sobre un huevo diluido con vinagre o kvas peroxidado, se realizó una pintura multicolor brillante (4-8 colores). Actualmente, se utilizan pinturas gouache, diluidas sobre huevos y otras pinturas. En el pasado, el pincel era hecho en casa a partir de un trapo de lona perforado enrollado en un palo, las manchas se aplicaban con el extremo de una ramita de corte recto, ahora usan pinceles de núcleo o hurón.

La pintura brillante y distintiva es un gran patrón geométrico combinado con partes de colores lisos. Las faldas y las figuras de animales son especialmente variadas y elegantemente ornamentadas. Los colores de la pintura se combinan según el principio de contraste y complementariedad; El multicolor se enfatiza con la presencia de colores blanco y negro y se complementa con cuadrados brillantes de pan de oro (ahora potasa de cobre) pegados a los sombreros y cuellos de las damas, charreteras y escarapelas de los militares, colas exuberantes de pavos, etc. En la pintura de juguetes, se utilizan colores brillantes: la pintura azul, roja, amarilla se complementaba con piezas de pan de oro y plata.

El juguete moderno Dymkovo se distingue por su plasticidad especial, una variedad de formas y tramas y pintura. El valor del juguete Dymkovo ha estado fuera de juego durante mucho tiempo. Esta es una escultura decorativa popular que encaja perfectamente en un interior moderno y no solo lo decora, sino que siempre lleva una carga emocional positiva activa, lo que garantiza su gran popularidad y no solo en Rusia.

El juguete es una de las manifestaciones más brillantes de la cultura de masas, profundamente vital y popular. Las tradiciones de la artesanía y el arte de los juguetes se transmiten de generación en generación, las ideas sobre la vida, el trabajo y la belleza se transmiten a las personas. El juguete está cerca del folclore, crea un sentimiento de las peculiaridades del arte popular nacional ruso.

Los juguetes de barro más antiguos encontrados por los arqueólogos en el territorio de nuestro país se remontan a la Edad del Bronce, al II milenio antes de Cristo. Se trata de pequeñas hachas de barro, platos, sonajeros. Probablemente se trate de objetos de culto. Encontraron un juguete de arcilla en las excavaciones de los siglos X-XVII. (Moscú, Ryazan) - silbidos (caballos, pájaros, figuras de personas). Están modelados de arcilla, cocidos, a veces decorados con pintura y vidriado.

Se sabe que la corte real bajo Alexei Mikhailovich compró juguetes en "Moscú a la venta". Producción de juguetes en los siglos XVII-XVIII alcanza grandes alturas. Las familias ricas pidieron juguetes caros, también se compraron para la familia real. En el libro de gastos de la emperatriz Catalina I para 1721 se dice: "Comprado en Moscú en la subasta de varios juguetes para la emperatriz Natalia Petrovna y el gran duque y la princesa: tres vacas, dos caballos, dos ciervos, cuatro carneros, dos parejas de cisnes, dos gallos, uno un pato, con sus tres hijos, una ciudad con soldados. Por todo se pagaron 4 rublos 9 altyn dos dinero ".

En los siglos XVIII y XIX, la producción de juguetes de arcilla alcanzó un apogeo sin precedentes, los principales compradores eran personas comunes.

Un centro único de arte popular, un fenómeno típico de la cultura popular es el pueblo de Khludnevo, distrito de Duminichsky, región de Kaluga. El juguete de Khludnev es evidencia de una tradición popular perdurable, que se basa en la cercanía del hombre con la naturaleza. Además de la alfarería, había otra artesanía femenina, "femenina", que fabricaba juguetes de arcilla. Los suelos arcillosos locales dieron una mala cosecha y fue necesario el desarrollo de una industria campesina secundaria. Esta artesanía se convirtió en alfarería y fabricación de juguetes. Se utilizó material plástico blando (arcilla) no solo para la fabricación de platos. En todas las localidades donde se dedicaban a la alfarería, se esculpían pequeños cascabeles (sonajeros) figuritas - se esculpían silbatos, se gustaba especialmente a los silbatos, a los que se les podía dar cualquier imagen visual y, además, utilizarse como una especie de instrumento musical.

Los juguetes fueron esculpidos por mujeres y niñas, a partir de los 7-8 años. Hicimos esto en nuestro tiempo libre del trabajo rural, principalmente en invierno y primavera antes de cortar el césped.

Brillante, alegre, diseñado con la máxima claridad en términos de plástico y color, un ingenuo (en el más alto sentido de la palabra) juguete de arcilla tiene una capacidad mágica para decorar nuestra vida, aportar calidez y alegría a la decoración de nuestro hogar.

El juguete de arcilla fue encontrado por arqueólogos durante las excavaciones junto con loza de barro. Por supuesto, hacer juguetes con arcilla no era el oficio principal, sino uno pasajero. El maestro se cansa del trabajo principal, toma un trozo de barro y ciega algo así, alguna bagatela para sus hijos o para él mismo para divertirse. Solo más tarde los juguetes de arcilla se convirtieron en objeto de venta. Se empezaron a fabricar especialmente para las ferias de primavera, pasando las largas tardes de invierno haciendo pitos, cuernos, caballos, damas, jinetes y otros ejércitos de juguete. Familias enteras comenzaron a dedicarse a los juguetes, transmitiendo los secretos de la fabricación, cosecha y cocción de arcilla de generación en generación. Cada maestro desarrolló su propio estilo, su propia forma de esculpir y diseñar los productos.

Los juguetes difieren en la forma de esculpir, en qué tipo de arcilla se toma para el producto. Los juguetes, los silbatos de arcilla aceitosa se moldean mejor. Esta arcilla se usa para juguetes Filimonov. Por el color negro azulado la apodaron azul. En general, los juguetes se moldean a partir de la arcilla que hay en la zona.

La tradición de los juguetes de arcilla

El paganismo no desapareció en el olvido, y lo mediado se conservó en la artesanía popular, incluidos los juguetes. El juguete era una especie de modelo del mundo, en el que se establecían las ideas básicas sobre la naturaleza y el hombre del campesino. Los niños que ayudaron a sus padres a esculpir y pintar juguetes adoptaron el sistema de valores de sus antepasados.

Y ahora los niños comienzan estudiando el juguete viejo en detalle, repitiendo su forma y pintura. Comprendiendo la habilidad de sus antepasados, los niños mismos fantasean, crean nuevas imágenes, buscan nuevas formas de juguetes. ¿Vale la pena introducir algunas tramas nuevas en el juguete Kargopol? ¿Puede surgir una pregunta?

Por qué no, si esto es nuevo, el trabajo de las manos y el alma de un artista real con gusto, sentido de la proporción y tacto en relación con la tradición. La imagen de un león siempre ha despertado un gran interés entre los artesanos del norte. Se puede encontrar en frontones y aleros de techo, en cenefas bordadas y toallas. “¿Por qué no esculpir con arcilla? pensó Valentin Dmitrievich. - Déjame intentarlo. Y aquí tenemos un león serio reconocible fabuloso con ojos sonrientes. El león está pintado con esmalte azul y rojo y la lana está "dorada"; de una vaca o un caballo, un león se distingue por la forma de la cabeza: redonda, con orejas salientes, nariz recta, barba espesa, hueca ojos y boca: es algo parecido a un hombre, algo al oso.

En el folclore, nos encontramos con un león-animal disfrazado de "guardia" de una manada campesina de un oso. En las toallas bordadas, dos leones con colas cubiertas con hojas y flores levantadas por garras "protegían" un "abedul" o una figura de una deidad femenina que se interponía entre ellos. El animal león apareció en el juguete no hace mucho. Es tradicional, ¿no? Ese no es el punto. Después de todo, el arte no se puede conservar. En su fragua, la energía de la experiencia acumulada se funde en nuevas formas, en las que también se refleja la tradición. En la búsqueda de nuevas formas de juguetes populares, varía muchas veces, la imagen y la pintura del juguete también se mejoran, el maestro se esfuerza por lograr la máxima identidad con la tradición.

El juguete de arcilla Kargopol como fenómeno artístico ocupa legítimamente uno de los primeros lugares entre sus contrapartes rusas: Dymkovo, Filimonov, Abashev y otros. La creatividad de los talentosos artesanos que dieron fama al oficio creció sobre la base de la cultura popular tradicional. Los logros de los maestros individuales de los juguetes de arcilla se convirtieron en propiedad de toda la artesanía, lo que contribuyó al desarrollo mutuo y al enriquecimiento del lenguaje creativo de toda la artesanía. El juguete nos devuelve al pasado lejano con la espontaneidad y la calidez que las manos del maestro pusieron en ellos, en la historia de la cultura, en la infancia de nuestros antepasados, nuestros abuelos, nuestra propia infancia.

Miramos los juguetes de los campesinos y nos conmueve cada vez más lo hecho a mano, esa viva compasión de los adultos: o el cuidado paterno y paterno y el afectuoso cuidado maternal, luego la mano hábil y el buen gusto de un verdadero maestro fabricante de juguetes, o incluso la diligencia de los propios niños. Para los herederos y sucesores de la habilidad, es valioso tanto lo que transmitían las obras arcaicas como lo nuevo que llegó con el surgimiento de la escuela de arte y la estructura del oficio. La tradición del juguete Kargapol tiene su continuación en juguetes modernos realizados en talleres-círculos caseros por niños, y en muestras desarrolladas en producción, que ya son realizadas por artesanos maduros y experimentados que mantienen la experiencia de la generación anterior.

Fuego, agua y un trozo de barro

Además de los bosques, el territorio de Nizhny Novgorod siempre ha sido rico en depósitos de arcilla, por lo que la producción de cerámica con la artesanía de "juguetes" que lo acompaña se desarrolló en todas partes aquí. Los alfareros trabajaron en Vasilev (Chkalovsk), Arzamas, Bogorodsk, Ardatov, Vyksa y otras localidades de la región. Los juguetes de arcilla en la región de Nizhny Novgorod son menos famosos que los artículos de madera pintados de Semenov, Gorodets o Polkhovsky Maidan. Es inferior en popularidad a las artesanías rusas como el juguete Dymkovo de Vyatka, el juguete Kargopol de la región de Arkhangelsk o el silbato Filimonov del distrito Odoevsky de la región de Tula. Mientras tanto, este tipo de arte popular en el territorio de Nizhny Novgorod tiene su propio muestras originales... ¿Qué son las exclusivas jarras y silbatos pintados de las aldeas de Savino y Repino, que están cerca de Gorodets, o los juguetes de arcilla de Zhbannikov, los silbatos, las baldosas Balakhna y las artesanías monocromáticas irrigadas, los platos de cerámica vidriada en negro de Kazarin y los silbatos del sur de la región? que se hicieron cerca del famoso pueblo de Pushkin? Big Boldino. Las vasijas de cerámica del pueblo de Kazarinovo tienen una ornamentación distintiva en forma de numerosas combinaciones de cinturones, rombos que se alternan rítmicamente, líneas rectas y onduladas, bucles y triángulos, que recuerdan los patrones del bordado de Mordovia. Los juguetes de arcilla de las cercanías de Lyskovo también son interesantes.

Los hallazgos arqueológicos indican que la cerámica ha existido en Gorodets desde el siglo XIII. En muchos pueblos del distrito de Gorodetsky, Moshkino, Roymino y Ryzhukhino, Yazvitsy, Smirkino, desde la antigüedad hicieron cerámica y juguetes de arcilla. AE Konovalov habló sobre el arte único de producir jarras pintadas en los pueblos de Savino y Repino en su libro "Pintura de Gorodets", describiendo todo proceso tecnológico la aplicación de adornos florales en el cuerpo de los cántaros moldeados (10, p. 114-118). Hoy en día, la cerámica ha sobrevivido solo en el pueblo de Smirkino, y allí no solo puede ver cómo se hace la cerámica, sino que también puede intentar moldear algo de una pieza de arcilla maravillosa usted mismo.

El historiador local D.V.Prokopyev escribió sobre los silbidos del pueblo de Zhbannikovo, sobre patines de estuco, pájaros, ciervos y corderos de los maestros Belov y Potatuev, señalando la originalidad de las formas y patrones de los productos (22, p. 146, 147). Gennady Blinov menciona a un flautista que trabajó incluso antes de la Primera Guerra Mundial, Vasily Dudkin, que pudo haber pertenecido a la dinastía del juguete. El autor también nota la originalidad arcaica y el conservadurismo de la forma de los silbatos Gorodets-Zhbannikovsky. "La silueta de las pipas de Gorodets" encaja en un triángulo rectángulo isósceles colocado en una de las patas. Al mismo tiempo, el "torso" de cualquier juguete no se diferencia de otro, ya sea un gallo, un cordero o un ciervos. Varios animales y aves se diferencian entre sí solo por el modelado de la cabeza. ", - señala Blinov (4, p. 90, 91). Hablando sobre el trabajo del maestro más antiguo Larion Trifonovich Potatuev (1912-1941), cuyas obras están bien representadas en el KhPMI Sergiev Posad y en el Museo de Arte Popular de Moscú, Blinov señala la dependencia de este maestro de las muestras urbanas, de los soldados de plomo. , figuras de porcelana de aves y animales, pero juntas al mismo tiempo enfatiza que en la mayoría de las piezas el maestro trabaja en la tradición folclórica, enriqueciéndola con escenas de género con personas y animales.

En los fondos del NGIAMZ y en la exposición del MIKhP NO Nizhny Novgorod, el juguete de cerámica se presenta tanto con muestras esmaltadas de un color de Balakhna como con cerámicas monocromáticas y multicolores del distrito de Gorodetsky. En los museos de Gorodets hay ricas colecciones de silbatos del pueblo de Zhbannikovo, que, con su especificidad figurativa, dieron su nombre a toda una capa de juguetes de arcilla de Nizhny Novgorod. Las formas más arcaicas de silbidos son figurillas de animales y pájaros extremadamente estilizadas, apoyadas en tres puntos, en las que la imagen se adivina más que se presenta concretamente. En Priuzolye, los artesanos esculpieron artesanías tradicionales como pitos de caballo, pájaros, corderos, astas doradas, toros, gallos y otras aves. Con menos frecuencia, los maestros de Nizhny Novgorod, en contraste con los ceramistas Filimonov y Vyatka, esculpieron figuras de personas. Al igual que en la artesanía en madera, los silbatos de arcilla fusionaron las características de un juguete antiguo y su interpretación moderna por parte de uno u otro maestro. El material en sí, la arcilla, parecía hacer posible ser más "original" que la madera, pero los maestros se adhirieron a antiguas tradiciones, por lo tanto, en la representación de los animales hay un cierto arcaísmo fabuloso y son percibidos por los héroes de Mitología rusa, cuando cada personaje podía ser la hipóstasis de uno u otro fenómeno natural deificado y mitificado. El caballo silbato está asociado con Khors, no es coincidencia que a menudo se tiñara de rojo, así como con Perun y Dazhdbog. Una cabra, un carnero o un oso nos hace recordar la imagen mitológica del antiguo dios Veles, el pollo se asocia con Makosh, el gallo con Div y el ciervo con Vara. Los artesanos esculpieron pájaros fantásticos (Sirin, Alkonost) y animales, mitad caballos, mitad humanos, Polkans. Las raíces mitológicas del juguete fueron sentidas intuitivamente más que realizadas por los maestros, lo que no hace que las imágenes sean menos atractivas, y la demanda de silbidos siempre ha sido grande.

Hacer un silbido que suene bien requiere habilidad. Los hábiles movimientos de las manos crearon la forma del producto, que quedó hueco en el interior, luego se hizo un corte en la parte posterior y se perforaron con un palo los tres agujeros necesarios para la producción de sonidos. Posteriormente, el silbato fue secado, quemado y pintado con pinturas de esmalte en rojo, verde, naranja, azul y amarillo con cuernos dorados en artiodáctilos y vieiras en gallos, así como con una decoración característica con una esponja o un sello de tela. , o pintado con un patrón de Gorodets.

Se desconoce la hora exacta del origen de la pesca del silbato en el pueblo de Zhbannikovo, distrito de Gorodetsky. Durante las excavaciones arqueológicas en Gorodets, se encontraron elementos similares y se atribuyeron al siglo XIII. A principios del siglo XX, tales silbidos se esculpieron no solo en Zhbannikov, sino también en los pueblos de Proskurino, Shadrino y Roimino. En la década de 1930, el silbato de Zhbannikovskaya recibió ampliamente conocida... Posteriormente, el número de artesanos que elaboraban estos productos fue cada vez menor. Los silbidos de Stepan Grigorievich Sirotkin fueron especialmente apreciados en su época, y su hija, Valyaeva Marfa Stepanovna, una artesana del pueblo de Shadrino, siguió sus pasos. El maestro Vadim Nikolayevich Zharkov aprendió el oficio del silbato de su pariente M.S. Los niños Shadrinsky también se comprometieron a estudiar y dominar la habilidad de hacer juguetes de arcilla. Después de todo, los pitos no son solo mimos y divertidos. Como se creía en la antigüedad, el silbido ahuyenta Espíritus malignos, pero atrae buenos espíritus. No es casualidad que las vacaciones de primavera fueran famosas no solo por sus canciones y bailes, sino también por los concursos de silbatos. Estas artesanías se pueden atribuir a los instrumentos musicales de viento, cuya ejecución contribuye al ritmo de la respiración y desarrolla los pulmones.

Praskovya Stepanovna Timofeeva conoce perfectamente los secretos de este negocio, que creó en su casa una especie de museo del silbato Zhbannikovskaya y cuyas obras se encuentran en los museos más prestigiosos de Rusia y colecciones privadas. Medallas VDNKh, numerosos diplomas por participar en exposiciones de arte popular de toda Rusia y toda la Unión, membresía en la Unión de Artistas de Rusia: prueba del reconocimiento de su talento y dedicación a su amado trabajo. Praskovya Stepanovna nació en 1925 en el pueblo de Zhbannikovo, provincia de Nizhny Novgorod y dominó la habilidad de hacer silbidos, como suele ser el caso en el arte popular, observando el trabajo de maestros veteranos. Aprendió a hacerlos, en primer lugar, de su padre, "mirando su obra". Ella misma enseñó a su hijo, a su hija y ahora a sus nietos a esculpir juguetes. Al vivir en el pueblo de Pervomaisk, trabaja con niños locales, a quienes les transmite los secretos de sus habilidades.

PS Timofeeva, siendo una juguetera hereditaria, cuida la tradición y, al mismo tiempo, aporta su visión de las imágenes a los productos. Entonces, el ciervo de Praskovya Timofeeva se puede distinguir fácilmente del ciervo de Razgulova Anna del pueblo de Roimino. Los pájaros Alkonost, Sirin y Phoenix, Gamayun de voz dulce en la interpretación de Timofeyeva no solo tienen un carácter fantástico, sino también el encanto ingenuo de las imágenes populares. Las divertidas figuras de la trama realizadas por Timofeeva son varios jinetes: húsares y soldados de infantería, soldados romanos y hombres del Ejército Rojo, acordeonistas en ciervos y mujeres en cabras y caballos. PS Timofeeva es miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Es miembro de muchas organizaciones regionales, regionales y exposiciones internacionales, ganador de un diploma de muchas exposiciones de toda Rusia de obras de artistas populares. Su hijo, Konstantin Fomich Timofeev, también es un maestro de juguetes. Un guerrero con escudo, un guerrero de 1812, un jinete sobre un ciervo, un cosaco, un acordeonista y un oficial centauro son imágenes que tienen mucho en común con los silbidos de Praskovya Stepanovna y, al mismo tiempo, se distinguen por su entusiasmo. Anna, la hija de Praskovya Stepanovna, esculpe juguetes, nietos Mikhail y Yevgeny, que a menudo modernizan las imágenes: un ratón con queso y un pato con un dólar se asemejan a personajes de películas animadas, aunque también se pueden rastrear rasgos tradicionales en ellos. El dragón blanco con la pintura típica de Gorodets de Evgeny Timofeev se ve especialmente impresionante. La imagen no da miedo en absoluto, pero es fabulosamente elegante y alegre.

Otra artesana de mayor edad, Anna Dmitrievna Razgulova, a menudo se refiere a los juguetes pequeños, a la "pigalia", que son una colección de arcilla multicolor: caballos rosados, perros rojos, carneros amarillos, verdes y azules con puntos pintados en los lados. Gennady Razgulov, el hijo de Anna Dmitrievna, con mayor frecuencia hace animales negros y animales con pintura. Otra niña de juguetes, Marfa Stepanovna Valyaeva, prefiere los colores naranja y marrón, y su hija prefiere pintar sobre un fondo negro.

De los artesanos modernos de Gorodets, Elena Akimovna Ryabinina trabaja activamente con un fondo blanco y colores brillantes. Y Vadim Nikolaevich Zharkov, del pueblo de Startsevo, prefiere combinaciones contrastantes de rojo y negro, un ciervo, o negro y amarillo, un gallo, o un esquema de color completamente inesperado: perros negros con decoración azul y amarilla.

El juguete Zhbannikovskaya es compacto y lacónico, sus formas se remontan claramente a los prototipos más antiguos, pero se perciben de una manera moderna, nítida y fresca. La expresividad artística de los silbatos se ve reforzada por el color, luego natural, como el de la arcilla cocida, luego negro, rojo, azul, amarillo o verde, a lo largo del cual se lleva a cabo la ornamentación; en algunos casos se distingue por la simplicidad y la sencillez. , en otros, los maestros utilizan el patrón vegetal característico de Gorodets. Un fondo de esmalte oscuro en combinación con una ligera ornamentación y un "plateado" con polvo de aluminio, en algunos casos, crean un espectacular milagro decorativo en una forma en forma de pirámide con varias cabezas.

En el juguete Zhbannikov, una base de diseño popular es especialmente claramente visible, cuando una ligera modificación de la forma básica y la ornamentación brinda muchas opciones para los productos originales. No importa que en la naturaleza no exista tal forma y color de caballos, alces y rebozuelos, vacas y ciervos, gallos y gallinas, patos y chorros de agua; lo principal es que se pueden moldear a partir de arcilla húmeda, quemar en el horno, decorar de la manera más Colores diferentes y crea unas vacaciones: un baile de silbatos tocando los silbatos de jbannikov. "Zhbannikovskiye dudoshniki" - así se llama a los maestros populares del silbato en el dialecto local - aún no se ha extinguido, este juguete sigue vivo, deleitando a niños y adultos.

Nada menos que la cerámica Balakhna y Gorodets, la cerámica es única en el pueblo de Bolshoye Kazarinovo, distrito de Bolsheboldinsky. Los propios habitantes de Kazarin dicen que han sido alfareros durante mucho tiempo, y las excavaciones arqueológicas confirman que el oficio se ha estado desarrollando aquí desde la época de Iván el Terrible. Los griegos del primer milenio antes de Cristo conocían el antiguo método de hacer platos con glaseado negro, en Rusia se conoce desde el siglo XVI. En Kazarinovo, los secretos de esta habilidad se transmitieron de padres a hijos. En la década de 1970, solo quedaban tres maestros aquí. Ivan Dmitrievich Nikitin hizo cerámica pulida y vidriada, a veces incursionó en juguetes. Ahora no hay más artesanos en Kazarinovo, pero otros artesanos de Nizhny Novgorod recurren a métodos tradicionales para hacer productos pulidos de negro y, a veces, tales silbatos y platos se pueden encontrar en ferias y festivales.

Las artesanías populares son un proceso vivo, algunas de ellas se desvanecen, otras, una vez que emergen, comienzan su desarrollo. De los fenómenos muy jóvenes pero notables asociados con los juguetes que surgieron a fines del siglo XX, uno debe nombrar el juguete de arcilla Rastyapin, creado en la ciudad de los químicos Dzerzhinsk, que creció en el sitio del pueblo de Rastyapino. (El pueblo fue fundado por decreto del propio zar Pedro el Grande para los carpinteros que tenían que morder mucho con un hacha, de ahí el nombre). El veterano de estas regiones, A. S. Migunova, que nació en 1909, cuenta lo acogedor, hermoso y verde que era el pueblo. VV Kornev y NS Maksimova en el libro “Entretenida enciclopedia. Todo sobre "Rastyapinskaya fun", publicado en Dzerzhinsk en 1995, cuenta en detalle cómo los jóvenes esposos regresaron después de graduarse de la facultad de arte y gráfica del Instituto Pedagógico Kostroma a su ciudad natal, lo molesto que estaba que, además de la producción química, no no había vistas especiales. Pronto apareció un estudio para niños en la ciudad, cuyos hijos deseaban decorar la ciudad con esculturas; ahora se puede ver cerca de los grandes almacenes centrales y cerca del estudio; y en 1988 apareció el primer personaje cómico: Ivan Kuzmich, seguido de su abuela y su abuelo. Tanto niños como adultos se enamoraron de inmediato de estas lindas figuras de arcilla hechas con gran humor. Los artesanos encontraron la estilística de los productos cerámicos con tanto éxito que a menudo se los percibe como una artesanía popular restaurada, y esta artesanía de miniaturas de cerámica urbana nació bajo la guía de artistas profesionales V.V. año. Rastyapinskaya fun representa miniaturas de cerámica, en su contenido figurativo cercano al folklore urbano, anécdotas y humor. De forma pequeña, se distinguen por un plástico algo grotesco, realzado por una coloración al temple brillante, en el que la jugosidad decorativa se combina con la suavidad tonal. Ahora en la colección del estudio hay más de un centenar de artículos, la demanda de ellos crece constantemente y la colección de muestras está aumentando. Los residentes e invitados de Nizhny Novgorod y Dzerzhinsk adquieren voluntariamente las diversiones de Rastyapin.

De acuerdo con la tecnología de fabricación, en el juguete Rastyapin se combina una fundición de deslizamiento manual con una mayor elaboración de los rasgos de carácter de la imagen concebida. Después de la cocción, las figuras se pintan con pintura al temple y no es necesario barnizar. Tienen una agradable superficie mate y, con sus colores brillantes, dan una impresión noble. Las figuras de personas y animales divertidos son de tamaño pequeño, es agradable llevarlas en la mano, y cuando las llevas quieres llevártelas contigo, esa energía tan positiva viene de ellas. Cerdo Mityai, Padre Evlampy, asistente de baños, osos y gatos, vacas y bellezas rusas, pilotos y granjeros colectivos, artistas y gitanos: muchos personajes juntos componen la diversidad de la vida popular de la ciudad y el pueblo, tanto en su existencia histórica como en en el estado actual.

Un fenómeno interesante en el mundo de la cerámica de Nizhny Novgorod se ha convertido en los productos del taller folclórico "Paraskeva" (distrito de Diveevsky), que ha estado dirigido por Natalya Grigorievna Krushinskaya durante muchos años seguidos. Por educación, NGKrushinskaya es músico, estudió guitarra clásica, pero hace 15 años se dejó llevar por el modelado de arcilla local rosa y blanca, y fue tan adicta a este negocio que no solo dominó las habilidades de la cerámica a la perfección, sino que también se convirtió en otros enseñan. Los niños locales se sienten atraídos por ella y, en verano, la artesana enseña a niños en otras regiones de Rusia. Entonces, en uno de los campamentos de verano en Moscú, trabajó con niños discapacitados y se sorprendió con el entusiasmo, olvidándose de las dolencias, los chicos esculpieron, creando imágenes maravillosas y amables.

A diferencia de los rastyapins, los maestros de Diveyevo utilizan poca coloración, prefiriendo construir su imagen sobre la belleza del color natural del material, la arcilla, con diseño en relieve y con un mínimo de relleno de color: para acentuar los ojos, la boca o cualquier otro rasgo del caracteres. La solución tonal suave y la elegante plasticidad de las figuras, la singularidad expresiva de los rostros imparten un encanto especial a la cerámica de Krushinskaya y sus alumnos. Los maestros de Diveyevo "Paraskeva" trabajan en varios tipos de cerámica. Hacen divertidos juguetes, pitos, arcilla pequeña, a menudo trazada, esculturas, relieves de cerámica y alfarería decorativa. Las esculturas del árbol de Navidad y el antiguo héroe-roble se ven solemnes. Los gatos, los gatitos y toda una familia de erizos, liebres, ardillas y osos de cerámica son sorprendentemente adorables en su ingenua espontaneidad. Junto a los plásticos con motivos animales, tradicionales para el arte popular, recurren a temas cristianos relacionados con la imagen de los serafines de Sarov, la Navidad y otras fiestas ortodoxas. En la actuación de los Diveevitas, los ángeles con juguetes en las manos y los lindos corderos son tan amables y conmovedores que realmente son percibidos por criaturas sobrenaturales. Debo decir que en el arte popular, los temas cristianos comenzaron a desarrollarse solo en la etapa actual, cuando el plástico cerámico se convirtió no solo en un juguete funcional, sino también en un letrero memorable: un recuerdo. De hecho, uno quiere admirar las obras de Natalia Krushinskaya más que manipularlas en el juego. Como si la tierra muy sagrada de este singular centro ortodoxo conocido en diferentes partes del mundo y el patrocinio de San Serafín de Sarov llenaran las imágenes de los maestros Diveyevo con calidez y sinceridad especial.

Entre las numerosas obras de arte popular en cualquier fiesta o festival, es imposible ignorar la cerámica plástica y la alfarería de los maestros del pueblo de Veletma, distrito de Kulebaksky. Un rasgo característico de los productos de la artesanía familiar de los Velet'mins es el énfasis en la belleza del material - arcilla roja - en la cerámica y los enormes ojos azules o verdes abiertos de los personajes - silbatos y simplemente juguetes. El jefe de esta industria es Viktor Petrovich Bezumnov, un graduado de la escuela de Vladivostok, que regresó a su tierra natal hace catorce años, al pueblo trabajador de Veletma, que se encuentra en el río del mismo nombre y se remonta a 1939, cuando el La planta de Veletminsky se abrió aquí. La falta de trabajo no llevó al líder de la familia a la desesperación. Sobre la base de la arcilla local, organizó la fabricación de alfarería tradicional: ollas, jarras, lavabos, cuencos y tazas, tazones y silbatos. El propio maestro y su hijo Víctor son más alfareros, y su esposa Tatyana Yakovlevna, experta en productos básicos por educación, y su nieta Larisa fabrican silbatos y juguetes. Las cerámicas de los maestros de Kulebak son de alguna manera varoniles y tacaños en la decoración, pero expresivas en formas tensas y fuertes, y los silbatos y juguetes son tiernos, conmovedores y lindos a la manera de una mujer. Los juguetes de la familia Crazy son amables y abiertos, como sus creadores, que tocan todos juntos en un teatro local amateur. Viktor Petrovich también enseña en la Escuela de Artes de Kulebak y es el jefe del departamento de arte. Él mismo compone y canta canciones, en Velet'ma contribuyó a las actividades del teatro de marionetas, que ahora tiene su sede en Club de Campo... En julio de 2008, el colectivo familiar que encabeza recibió el registro como oficio artístico, lo que no solo es un reconocimiento a la artesanía de los fabricantes, sino que también habla de la gran popularidad de los productos cerámicos Veletma, en los que la tradicionalidad se combina con la originalidad y singularidad individual de las imágenes. Estas lindas artesanías ya han ocupado su lugar en la tienda de artesanías de Nizhny Novgorod. Atraen compradores en festivales y festividades de la ciudad y esperan entre bastidores para sentarse en los estantes y en las ventanas de los museos y testificar del talento inagotable en la tierra de Nizhny Novgorod.

La fabricación de juguetes de arcilla, como los de madera, era omnipresente en el territorio de Nizhny Novgorod; había suficiente arcilla y madera en el norte y el sur de la región, en el oeste y el este. En un momento, estos productos también se producían en muchas aldeas del distrito de Semenovsky, pero esta región era especialmente famosa por el juguete de madera de la aldea de Fedoseevo. Estas artesanías se hicieron tan famosas que este tipo de astillas de madera o "hack" y en otros pueblos comenzaron a llamarse "juguete Fedoseevskaya".

¿Qué es este milagroso, maravilloso, maravilloso: el juguete de Fedoseev?

Fedoseevsky "balaustres" y juguetes Semyonov

No menos que los distritos de Chkalovsky y Gorodetsky, el distrito de Semyonovsky es famoso por sus artesanos carpinteros, cucharas y juguetes; aunque aquí se empezaron a fabricar juguetes más tarde, pero no por ello menos interesantes y originales. En el territorio de Semyonovsky, se han desarrollado dos direcciones principales de juguetes: este es un juguete torpemente tallado del tipo Fedoseev ("toporschina" o Fedoseevsky "balus" -fun) y un juguete de Merin giratorio: el producto más famoso de este tipo es una muñeca de anidación de Merin de varios lugares, que sirvió de base para las mundialmente famosas muñecas de anidación Semenovskaya. E. Novikova e I. Sorokin escriben sobre esto de la siguiente manera: "El arte del juguete popular Semyonov, que surgió de forma artesanal, se distinguió por una variedad excepcional de formas, se desarrolló de acuerdo con las leyes y tradiciones de la región, sus costumbres y costumbres. con la vida, la naturaleza, una persona dedicada a diversas actividades "(21, p. 14).

En el pueblo de Fedoseevo, que está a 10 kilómetros de la ciudad de Semyonov, a fines del siglo XIX y principios del XX, se desarrolló una artesanía original de juguetes de chips torpes, simple, pero de forma muy constructiva, sin pretensiones, incluso adornos florales primitivos, pero llamativos y brillantes. El iniciador de tal juguete, como dicen, fue Yakov Aleksandrovich Aleksandrov, y nadie recuerda dónde obtuvo tal "caso". Aleksandrov fabricó sillas y sofás de juguete, lavaderos y rollos, rodillos y pequeños aparadores con diestros movimientos de un hacha y un cuchillo. Pintó todo con un pequeño patrón floral con tintes de anilina, que, lamentablemente, eran inestables y se desvanecían rápidamente. El maestro buscó obstinadamente una receta que mejorara la calidad de la pintura. La adición de pegamento para madera al tinte diluido aumentó la durabilidad de los colores, y otros artesanos adoptaron esta tecnología.

El juguete Fedoseevskaya estaba en demanda. Feodosia Yakovlevna Aleksandrova (hija de Yakov Aleksandrovich), Perfiliy e Ivan Mordashovs, Praskovya y Zinaida Shesterikovs, Pachuevs, Galanins, Poluektovs y otros maestros dieron mucha energía, tiempo y talento a los juguetes de los niños. Cada uno de ellos tenía sus propios temas favoritos, métodos de procesamiento de materiales y, a pesar de la aparente similitud, los productos de cada maestro llevaban el sello de su individualidad.

El mismo nacimiento de los juguetes Fedoseevskaya sucedió como si según el proverbio ruso: "No habría felicidad, pero la desgracia ayudó". Después de la reforma de 1861, la producción industrial comenzó a desarrollarse rápidamente y las artesanías fueron expulsadas del mercado; esto dejó a muchos artesanos populares sin ingresos y la demanda de artesanías estaba cayendo. Aquí el juguete vino al rescate, resultó ser más rentable de fabricar que las cucharas y otras astillas de madera. "Toporshchina" se hizo en muchos pueblos y aldeas de la región de Trans-Volga: en Kondratyev, Tregubov, Zinoviev, Larionov, Khvostikov, en Prudy y Bystreny, pero fueron los maestros de Fedoseev los que fueron especialmente famosos por hacer un calzo de madera informe en un unos minutos o haciendo un caballo con un hacha y un cuchillo.

El juguete de madera Fedoseevskaya se llamaba "chips" (productos hechos de chips - tableros delgados) o "balaustres", es decir, "bromas", y se distinguía por una asombrosa diversidad tipológica con una especie de modularidad de elementos. Los artesanos hicieron estas maravillosas artesanías a partir de tablas talladas de diversas configuraciones y columnas de púas con un hacha y un cuchillo: muebles para muñecas, caballos con y sin carros, jinetes y aurigas, molinos y tiovivos, herramientas de carpintería en miniatura, trineos, varias sillas de ruedas. Es difícil enumerar toda la variedad de juguetes Fedoseevskaya. En otros años, más de cien nombres de este producto fueron hechos por artesanos. El patrón se aplicó a los artículos con una pluma y luego con un lápiz de tinta, primero en un campo sin pintar y luego en un campo amarillo "magenta". Consistía en rosa o rojo, con hojas verdes, flores, zarcillos y rizos negros o azul violeta, localmente - "vilyurok". En esta ingenua, a primera vista, la forma y la pintura, la cosmovisión de la gente, el deseo de un milagro, el deseo de hacer la vida festiva y alegre encontraron su expresión figurativa. Debe decirse que es difícil encontrar análogos de la pintura de juguetes Fedoseevskaya, tanto en Nizhny Novgorod como en otras regiones de Rusia. Rayas, puntos, primitivas pero inusualmente llamativas flores rojas de cuatro o cinco pétalos, hojas y zarcillos-rizos: ese es todo el conjunto ornamental, que se aplicó al "lino", una madera pura, y más tarde, a un amarillo soleado. antecedentes.

El apogeo de la industria del juguete de Fedoseevsky se produjo a principios de la década de 1910, cuando la demanda de otros productos de madera se redujo notablemente. Durante la Primera Guerra Mundial, la producción de este juguete casi se detuvo y se reanudó solo en la próxima década. En 1923, los fabricantes de juguetes de las aldeas de Kondratyevo y Fedoseevo se unieron en una sociedad, y en 1931 se formó un artel independiente de tales artesanos en Fedoseev, que produjo hasta 70 tipos de productos.

En los años 30 en Semyonov, dos artels que trabajaban allí - "Semenovsky Cooperative" y el nombre de MI Kalinin - comenzaron a producir, junto con platos, saleros, alcancías, jarrones, muñecos de anidación, otro "producto de chips" y el juguete de Fedoseyev. En 1948, el artel Fedoseyevskaya de fabricantes de juguetes se unió a la cooperativa Semenovskiy.

En el período prerrevolucionario, como en muchos otros lugares de Rusia, los productos más comunes entre los "balaustres" de Fedoseev, es decir, los fabricantes de juguetes, eran los caballos de ruedas, que consistían en una figura o equipo de dos o tres caballos, con o sin carro. A diferencia de los exquisitos caballos Gorodets tallados y los caballos Purekh o Vasilev primitivamente compactos, los caballos Fedoseev se cortaron de un calzo de madera con un hacha, luego se cortó una forma extremadamente simplificada de un caballo de una barra longitudinal con un cuchillo, delgadas columnas de patas rectas se les adjuntó, se hizo una cola de estopa o estopa, y tales figuras se colocaron en una tabla delgada cepillada sobre ruedas, en la que era posible hacer un carro de tablas cepilladas y poner un hombrecito de madera tallada en ella . Los juguetes-konnyazhki de Fedoseev eran un trabajador duro, divertido y grosero. Como escriben Novikova y Sorokin, con la similitud de técnicas, cada maestro hizo estos juguetes a su manera: SISedov tenía un caballo de buena calidad, bien alimentado, con una cola larga y colgante, los Loginov tenían temperamento, NA Kolobov tenía un caballo - delgado, manso y cansado (21, p. 17-18).

Además de los caballos, los Fedoseevitas fabricaban balalaikas y sonajeros de juguete, una amplia variedad de muebles para muñecas: mesas, sillas, sillones, aparadores, camas y sofás, cunas, así como botes y trineos. Los artesanos también hacían juguetes mecánicos: picoteando gallinas con lastre, moviendo gallos y herreros, molinos y tiovivos giratorios con divertidas figuras de personas, columpios, incluso máquinas de coser de juguete, vapores de una, dos y tres cubiertas; ya en la época soviética se fabricaban camiones y otros vehículos: aviones y tranvías sobre ruedas. Los juguetes se juntaron de varios tableros y resultaron sorprendentemente convincentes por su ingenuidad.

Las formas simplificadas y generalizadas y los patrones de plantas sin pretensiones, a menudo complementados con imágenes de animales extravagantes, pájaros y personas pequeñas divertidas, dan a los productos de Fedoseev un tipo de sabor fabuloso y los convierten en ejemplos vívidos del arte popular ruso, similar al folclore.

Como la mayoría de las obras de artistas populares, las muestras antiguas de juguetes de Fedoseev a menudo no tienen nombre. Sin embargo, desde los años 30 del siglo pasado, la historia de la pesca nos ha conservado muchos nombres de sus destacados representantes.

El talentoso fabricante de juguetes L. V. Kotikov hizo "rimas infantiles con un secreto", sus juguetes con una mecánica simple, con tracción a las ruedas, causaron sorpresa, los personajes en los tiovivos y las sillas de ruedas se movieron, giraron, golpearon, resquebrajaron. Anton Mordashov en los años 30 hizo un taller completo de elaboración de cucharas, donde se reproducía en miniatura todo el proceso de elaboración de una cuchara. Los alfareros y curanderos del lino, bailarines y músicos cobraron vida en las obras de A. I. Mordashov. Sus productos se encuentran ahora en muchos museos de nuestro país y dan testimonio de la imaginación incontenible del maestro popular. Los juguetes con movimientos complejos fueron creados por Makar Sedov. Su "Trilla" y "Segadoras" están en el KhPMI Sergiev Posad.

En los años 30, S.F.Sokolov trabajaba a la antigua, en los años 40, N.N.Grigoriev, que formaba parte del Kalinin artel. Los nombres de los maestros del período soviético Mordashevs, Loginovs, ZR Kokurin, SV Egorov, SI Sedov y NA Kolobov, que vivieron en pueblos cercanos y Semenov mismo y trabajaron en este estilo, son bien conocidos en la región.

En los años 50, el juguete de Fedoseyev se podía comprar en Moscú no solo en el bazar, sino también en las estaciones de metro o en la plaza Arbat. Era relativamente barato y se compraba fácilmente. En su ingenua rudeza y sin pretensiones, el juguete de Fedoseev era muy parecido a la visión del mundo ingenua de un niño. En un momento hubo muchos ataques contra él, los funcionarios del arte recomendaron darle un aspecto más noble, pintándolo con esmalte o tinte, pero los fabricantes de juguetes de Fedoseyev se aferraron intuitivamente al estilo que habían desarrollado, sintieron su correspondencia con el alma del niño.

En 1953, por orden del Consejo Industrial Ruso, se interrumpió la producción del juguete Fedoseev. En los años sesenta, ya era un fenómeno poco común a la venta, sin embargo, aparecía regularmente en exposiciones de arte popular aplicado, ya que algunos maestros continuaban trabajando y despertaba un interés constante.

EI Loginova formaba tradicionalmente equipos individuales, trillizos con jinetes y balalaikas. Los juguetes de Evdokia Ivanovna son líricos y ligeros, pinta con tinta y tinta, a veces usa barniz; los patrones ornamentales son sobrios y lacónicos. Otros artesanos prefirieron vapores de paletas de uno, dos y tres pisos, camiones y vagones, aviones que tenían sus prototipos entre la tecnología real, pero gracias a la generalización y estilización de la pintura, se convirtieron en elegantes productos fabulosos. Durante estos años, los Pachuev, Poluektov y Galanin hicieron su contribución al desarrollo del negocio del juguete.

En 1965, con la ayuda del escritor Yu. A. Arbat, se intentó reanudar la producción de caballos como souvenirs. I. I. Mordashov e I. S. Loginov en los años 60 trabajaron como parte de un grupo experimental en la fábrica de Semenov "Souvenir".

Los productos de los años 60-70, como apunta G.L.Dine, son más sencillos y esquemáticos, sin dibujos exquisitos a pluma, pero con un color amarillo característico de los juguetes de Fedoseev, rojo-verde con un estampado negro, que les confiere una festividad única (6, pág.70).

Sofron Ivanovich Sedov hizo maravillosamente juguetes torpes, otro joven maestro no pudo seguirle el ritmo. Con movimientos diestros, el maestro le dio forma a un objeto, por lo que aparecieron muebles de juguete o un molino de viento con alas giratorias. Los diseños son todos sin pretensiones, pero efectivos, un juguete mecánico tan funcional trae mucha alegría a los niños, desarrollando la actividad motora, el pensamiento, la curiosidad.

Un juguete torpe requiere una habilidad especial, un sentido de proporción y armonía. Tiene su propia lógica de acciones y experiencia, que se adquiere mediante el trabajo constante, ensayo y error. Los artesanos hacen juguetes-modelos, pequeñas copias de grandes objetos arquitectónicos y de transporte, muebles y utensilios domésticos, todo a una escala para un niño, conveniente para jugar y hacer negocios; desde temprana edad, los niños observan el trabajo de sus mayores, y luego ellos mismos comienzan a ayudar a sus padres, dominando la sabiduría de la artesanía antigua y convirtiéndose, a su vez, en maestros. En esta continuidad de generaciones reside el profundo significado del arte popular, que está estrechamente relacionado con la pedagogía popular, con un enfoque activo e individual del aprendizaje y el desarrollo en el trabajo creativo constante.

Los caballos de Fedoseyev, que se habían creado durante algún tiempo en el laboratorio experimental de la fábrica de juguetes Semenov, se agotaron en la capital y en el extranjero, como dicen, "con una explosión". Los artesanos mostraron sus productos en exposiciones de toda la Unión y en el extranjero, pero en los años 90 la artesanía casi se había extinguido. Los maestros murieron y parecía que el "aparejo" de Fedoseyev, un juguete solar que alegraba a los niños, ya se había convertido en una cosa del pasado.

A principios de los 90, el escritor moscovita Alexander Milovsky visitó el pueblo de Fedoseevo, que está cerca de Semyonov, y visitó al maestro más anciano Zatey Rodionovich Kokurin, que en ese momento ya tenía más de ochenta años. Zotey Rodionovich comenzó a fabricar juguetes a los trece años. Después de la Revolución de Octubre, trabajó en el artel como capataz, pasó por la Gran Guerra Patria, ganando órdenes y premios. Después de la guerra regresó al artel.

Además, el destino del maestro evolucionó de manera extraña. Fue elegido presidente del artel de los alfareros, desde 1953 fue jefe de equipo en la granja colectiva, luego vicepresidente de la granja colectiva, y solo después de jubilarse, regresó a su negocio de cucharas y juguetes favoritos. Kokurin creó artesanías de lino, y su esposa Feodosya Mikhailovna las pintó. Desde tiempos inmemoriales era asunto de las mujeres pintar productos, aunque algunas mujeres no solo pintaban, sino que también los hacían ellas mismas, como decía Kokurin (14, págs. 335-338).

Molinos, casas, muebles de juguete para niños, trineos, caballos individuales, dobles y trillizos, locomotoras y carruajes, camiones, aviones, sillas de ruedas-gallos y mariposas, sillas de ruedas-linternas: este no es un surtido completo de productos producidos por el maestro y su esposa. . La plasticidad de sus creaciones es diferente fuerza interior y cierta monumentalidad tosca.

Muchos de los juguetes de Kokurin están hechos con fantasía. Entonces, tiene un caballo no solo con un carro, sino con un barril y un hombrecito, como si fuera un portador de agua de la película "Volga-Volga" llevando agua. El vapor con tres tubos negros y una bandera escarlata se ve especialmente festivo y solemne. Los carruseles con caballos son agradables a la vista, gira la manija y los caballos correrán en círculo, y el avión sobre ruedas es solo un fabuloso ala delta, cuando se mueve, la hélice gira. El molino también tiene un secreto: si tiras de la cuerda que está a un lado, balanceará sus alas. Esta mecánica simple, pero efectiva, también la poseen varias "ruedas": juguetes sobre ruedas, en los que, cuando se mueven, giran tambores verticales unidos a una placa horizontal, hecha de varillas de madera. Recientemente, Kokurin fabricó juguetes, la mayoría de las veces, por pedidos de museos y coleccionistas privados. Y así - "más cucharas incursionaron".

Las imágenes de los juguetes populares se calientan con la calidez de las manos humanas y el amor sincero, y ningún producto de fábrica puede reemplazarlas, lo que se vuelve especialmente obvio cuando te encuentras con artesanos populares que entregan sus almas a su amado trabajo. La forma en que los viejos maestros trataron su trabajo de manera responsable y cómo valoraron su trabajo se puede juzgar por el caso citado por E. Novikova e I. Sorokin en el libro "Semyonovsky Souvenir". Los autores describen cómo un día hubo un incendio en el pueblo y Anton Mordashov se precipitó al fuego para salvar a sus amados balaustres. Toda la propiedad se quemó y los juguetes se salvaron (20, p. 18). Ahora puede verlos en varios museos de Rusia y quejarse de que no hay tales juguetes a la venta ni en los bazares ni en las tiendas especializadas de artesanía en Nizhny Novgorod.

Desde principios del siglo XXI en la ciudad de Semenov, en el "Club-taller" y en el pueblo de Maloye Zinovyevo, el maestro Nikolai Sergeevich Muravyov ha estado reviviendo el juguete Fedoseyev. Por sugerencia de uno de los fabricantes de juguetes más antiguos, Evgeny Arsenievich Mordashev, Muravyov comenzó a copiar las exhibiciones del museo para dominar todo tipo de productos Fedoseyev y luego enseñar este negocio a niños, niños, cómo hacer uniformes y niñas, a pintar. , para que el "sol de Fedoseevsky no desaparezca del mundo de los juguetes" y los niños siempre tengan vacaciones en la casa. Los estudiantes de secundaria (grados 10 y 11) están felices de estudiar en la ciudad de Semenov, no son de ninguna manera inferiores a ellos en sus esfuerzos, niños de los grados 6-7 de Maly Zinoviev. Muestran sus productos en el Día de la Ciudad de Semyonov, en festivales de folclore y ferias de arte popular. Carruseles impulsados ​​por ruedas motrices, camiones y aviones pintados, molinos y, por supuesto, caballos componen el surtido de artesanos de Malozinoviev y Semenov que trabajan al estilo Fedoseev. Su mentor, N. S. Muravyov, participa activamente en exposiciones, cuyas obras recuerdan los mejores ejemplos de juguetes de Fedoseev. En el pueblo de Sartakovo, distrito de Bogorodsky de la región de Nizhny Novgorod, en el festival anual "Crystal Key", que tiene lugar como parte del movimiento público de toda Rusia "Return to the Origins", el maestro presenta sus productos y el trabajo. de sus alumnos, y también muestra en el acto cómo convertir un bloque de madera ordinario en un caballo ... La clase magistral es interesante tanto para adultos como para niños. Las habilidades de los niños crecen cada año, y aunque no todos se conviertan en "juguetes de balaustre", este contacto con el arte popular sin duda hará que sus vidas sean más ricas y brillantes.

D.V. Prokopyev y M.A.Nekrasova, A.U. Grekov y Yu.A. Arbat, G.L.Dain y A.S. Milovsky, E.E. Novikova e I.K. Sorokin, pero es evidente que todavía queda por hacer un estudio serio de este fenómeno. En el Hermitage, en el Museo Etnográfico Ruso, en el Museo Ruso de San Petersburgo, en el Museo Estatal de Historia, en el Museo Estatal de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de Moscú, en el KhPMI Sergiev Posad y otros museos de Moscú Región, en los museos de Nizhny Novgorod y colecciones privadas hay increíbles "balaustres" de Fedoseevsky. Y cómo nos gustaría que estas manualidades no solo fueran exhibiciones, sino también juguetes al alcance de los niños. Muchos artesanos de Fedoseevsk trabajaron más tarde en la ciudad de Semyonov, continuando la tradición de artículos de madera torpes en nuevas condiciones. ¿Cuáles son las características del juguete de madera Semyonov?

El juguete pintado de la ciudad de Semyonov tiene su propia historia interesante de origen y desarrollo, que desde la antigüedad hasta finales de la década de 1980 es el tema de un maravilloso libro de E. Novikova e I. Sorokin "El recuerdo de Semyonovsky" (21) . Como escriben estos autores, el pueblo de Semenovo recibió el estatus de ciudad incluso durante el reinado de la emperatriz Catalina II, en la segunda mitad del siglo XVIII, al mismo tiempo que se desarrolló un plan general de la ciudad y se construyeron casas de piedra estándar. construida, que junto con las típicas de la provincia construidas en madera con tallados, daban a la ciudad una vista peculiar y bastante presentable. Lo que correspondía a la situación de este antiguo centro de carpintería artística, aunque el edificio más alto de la ciudad, como era de esperar, era la catedral.

La base para la producción del juguete de madera Semyonov fue establecida, aparentemente, por los viejos creyentes que huyeron aquí desde Novgorod y la región de Moscú, por lo tanto, el juguete de Nizhny Novgorod tiene mucho en común con las muestras del norte y Sergeev Posad de Moscú. región. El distrito de Semyonovsky ahora es famoso, en primer lugar, por los platos dorados de Khokhloma y las hermosas muñecas matryoshka, pero otros productos de los semenovitas tenían, tanto antes como ahora, una gran demanda. Los maestros de esta región fabricaron hasta 500 artículos. La mayor riqueza de estos lugares fue el bosque, que brindó a la población la oportunidad de dedicarse a la carpintería en los más diversos diferentes formas Oh. Los fabricantes de juguetes Balakhna, Purekh, Gorodets y Lyskov, de una forma u otra, influyeron en la formación del estilo de los artesanos Semyonov, pero la influencia de los juguetes giratorios de Merin y el "erizado" de Fedoseev fue especialmente significativa. Trillizos y tiovivos, bolas y molinos, varios sonajeros, sillas de ruedas, mecedoras, cajas de manzanas, vapores y trineos, juegos de muebles para muñecas y carruajes, balalaikas y sonajeros, hachas y gradas, martillos y palas, todo esto, pintado y divertido, doblado en un solo estilo especial del juguete Semyonov.

A principios del siglo XX, artesanos tan talentosos como los fabricantes de cucharas Luka Kotikov, Alexander Mayorov, Feodosiy Mordashov, Perfil Vagin se convirtieron en los pioneros de las dinastías de juguetes y determinaron en gran medida el carácter de los productos Semyonov. Tras un examen detenido, en el juguete Semenov, como en el juguete popular en general, se trazaron dos direcciones: una asociada con formas arcaicas de productos y la base simbólica de las imágenes, y la otra con la vida real de un pueblo ruso y un provinciano. ciudad. Al igual que en Pureha y en Gorodets, la primera dirección aquí estuvo representada por las formas antiguas más estables: caballos de ruedas gemelas, que personifican dos soles: invierno y verano, así como varias sillas de ruedas, sonajeros y patas. El segundo son varios trineos con jinetes, tiovivos y columpios con figuras de ciudadanos con trajes modernos. Los juguetes eran tanto de formas simples como más complejas, con una pintura modesta y más brillante, algunos de ellos se acercaban al estilo de pintura de iconos del Viejo Creyente, en otros se sentía la influencia de estampados populares y patrones textiles.

A principios del siglo XX, el pueblo de Merinovo se convirtió en uno de los principales centros de juguetes de torneado de la región, con el mayor número de torneros y artesanas talentosas de los patrones originales de Merinovo. Dorofey Vagin con sus hijos Artemy, Vasily, Konstantin, Moses y Averyan afilaron platos y juguetes en Merinovo. Había bastantes buenos maestros en la zona. Los pueblos de Merinovo, Vzvoz, Khomutovo, Pokrovskoe, Telki y Velikushi, y muchos otros, eran famosos por sus artesanos: torneros y talladores. En los museos de Nizhny Novgorod y la región, han sobrevivido pocos juguetes de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX: se trata de manzanas rojas rayadas, estuches de lápices, pirámides y árboles de madera, pisapapeles de papel secante, muñecos de nido, cajas y cajas. , vajilla infantil sin pintar. Característica de los productos de este período es la actitud cuidadosa de los artesanos hacia el color natural de la madera y la decoración insignificante, así como el uso del rojo cinabrio (escarlata) en su decoración. Los requisitos de calidad de los productos iban en aumento.

En 1916, el zemstvo de Nizhny Novgorod envió a Georgy Petrovich Matveev a Semyonov, quien creó aquí la Escuela de Carpintería Artística (HOD), reclutó estudiantes y comenzó su educación sistémica. A principios de los años 90 del siglo XX, los agradecidos residentes de la ciudad de Semenov erigieron un monumento a G.P. Matveev: su contribución a la cultura de la región de Nizhny Novgorod es tan significativa. El Departamento de Juguetes de la Escuela del Movimiento estaba dirigido por el generalmente reconocido maestro L.V. Kotikov, un hombre, sin duda, talentoso y sobresaliente como persona. Gracias a los esfuerzos de Kotikov en 1912, 155 artesanos de Nizhny Novgorod participaron en la Segunda Exposición de Artesanía de toda Rusia en San Petersburgo, habiendo ganado 253 medallas y placas honoríficas.

Desde los 12 años, dejado huérfano, se vio obligado a ganarse un pedazo de pan para él y su hermana de 10 años. Habiendo dominado muchas profesiones, incluido un carpintero y un fabricante de estufas, Kotikov se enamoró de la fabricación de cucharas, y especialmente de un juguete. No había mejor fabricante de juguetes en todo el distrito, sus "rimas infantiles con un secreto" deleitaban tanto a los mayores como a los pequeños. Su casa, decorada con todo tipo de maravillas, era igual de asombrosa. Kotikov comerciaba con sus productos él mismo. Recogerá en un carro a las niñas milagrosas, sillas de ruedas - linternas y mariposas, pirámides y gallinas con gallinas, sí - al vapor, y allí comerciaba desde el Bajo Volga por todo el Volga, cada muelle tenía un ingreso, su los juguetes eran muy populares.

Durante la guerra civil, como escriben E. Novikova e I. Sorokin, Kotikov, como signo de su muerte simbólica, erigió un monumento en el cementerio local en el que escribió "El cuerpo de L. V. Kotikov descansa aquí", arte, y por lo tanto significado en tu vida. G.P. Matveev reprochó al maestro, instándolo a luchar por un juguete nuevo (21, p. 36). Como resultado, LVKotikov comenzó a hacer, educando a los jóvenes maestros del juguete, guiándolos y controlando de manera paternal, instándolos a hacer juguetes que atraigan, sorprendan, deleiten al niño y al mismo tiempo le den conocimientos sobre los que le rodean el mundo.

Al darse cuenta de la importancia de la artesanía para un pueblo devastado por la guerra, el gobierno soviético está tratando de apoyar a los comerciantes, dándoles la oportunidad de unirse en sindicatos y artels, y también, continuando con las tradiciones de finales del siglo XIX y principios del XX, contribuyó a la promoción del arte popular. Así, en diciembre de 1921 se realizó la exposición "Arte campesino ruso". La apertura del Instituto Pedagógico de Investigación Científica de Moscú para el Estudio de los Juguetes y la Asistencia a los Artesanos, que hasta la "perestroika" supervisaba la artesanía popular y participaba en el desarrollo de nuevas muestras de productos, fue especialmente significativa para los fabricantes de juguetes rusos. Los fabricantes de juguetes de Nizhny Novgorod de Gorodets, Semyonov y Polkhovsky Maidan han recurrido repetidamente a la ayuda de este instituto.

Las asociaciones, artels y cooperativas creadas en ese momento en todas partes ayudaron a los artesanos a conseguir trabajo. A veces se unieron, a veces se les cambió el nombre, a veces se delimitaron; Así, en 1929 la Cooperativa Semenovsky, un artel de juguetes, separada de la cooperativa de personas discapacitadas, que unía a los artesanos no solo de la ciudad de Semyonov, sino también de los pueblos cercanos: Khvostikovo, Khakhaly, Zimyonki, Larionovo, Pafnutovo, Kondratyevo - donde también produjeron matryoshka y juguetes torpes. No solo en las aldeas, sino también en el propio Semyonovo, la producción de juguetes se realizó en locales diferentes, a menudo poco adecuados. El presidente del artel IFKlyonov y el jefe de producción EE Karpov se esfuerzan por unir a todos los artesanos bajo un mismo techo, lo que se realiza después de la construcción de un edificio de dos pisos en la calle Krasnoarmeyskaya, donde se ubicaron los talleres de torneado, carpintería y tinte. , y luego se organizó una sección de molduras de juguetes de papel maché.

Hacer un molde para papel maché no es nada fácil y requiere la habilidad del trabajo escultórico, lo que causó algunas dificultades a los artesanos. Al rescate llegó el conocimiento de la experiencia de los fabricantes de juguetes de Zagorsk (Sergiev Posad), que conocían bien esta tecnología y ya a fines del siglo XIX y principios del XX producían decoraciones para árboles de Navidad y otros productos. A menudo, estas artesanías estaban equipadas con mecanismos que permitían a las figuras mover la cabeza, girar o hacer algún tipo de sonido. Los juguetes estaban pintados de colores vivos y barnizados, lo que les daba brillo, además de que su ligereza y relativa baratura los hacían atractivos para los compradores. El artista N. Merzlova y los graduados de la Escuela de Caminar M. Ershova, E. Bushueva y A. Kiseleva, habiendo completado una pasantía en Zagorsk, ampliaron la gama de tales juguetes. Las figurillas de papel maché de personas y animales eran similares a pequeñas figurillas de plástico, porcelana y loza, mayólica; más tarde, la fábrica dominó la producción de juguetes de yeso, que también tenían demanda. Posteriormente, hasta 70 artesanos trabajaron en la sección de juguetes de papel maché, produjeron gallos, perros, caballos, osos, figuras de mujeres y hombres, acordeonistas y payasos balalaika y otros productos. Aunque estas dos tecnologías no son tradicionales para los artesanos populares, se dominaron con éxito, obtuvieron reconocimiento y, en un momento, se produjeron más productos sobre su base que, por ejemplo, los juguetes tradicionales de torneado de madera.

Los productos del taller de carpintería, que se especializa en "erizar" - literas, carruajes y bajíos también fueron demandados por los consumidores; estaba dirigido por el famoso maestro de la aldea de Tregubovo Filaret Ivanovich Korotkov, quien participó directamente en el taller enseñando a los jóvenes. En los años 30 se prestó especial atención a un juguete mecánico, donde las figuras no solo se movían, sino que también hacían diferentes sonidos.

En la década de 1930, se formó un equipo amigable en la empresa, se mejoraron los talleres, se construyó un dormitorio y se abrieron tiendas especializadas en la venta de juguetes. Los trabajadores a domicilio que formaban parte de la cooperativa también trabajaron activamente. Maestros del juguete como F. ​​Suslova, E. Zashmarina, L. Uglanova, L. Medova, E.K. una inclinación por los colores brillantes y la rica ornamentación; No es una coincidencia que los juguetes fueran de un carácter realista y fabuloso, que es tradicional en la región de Nizhny Novgorod. En 1940, la Cooperativa Semyonovsky era una empresa completamente rentable con un volumen de negocios sólido.

Además de la "Cooperativa Semyonovsky", también participó un artel de juguete que lleva el nombre de MI Kalinin, que en 1932 se separó de la asociación pesquera Semyonovsky y unió las aldeas de Merinovo, Vzvoz, Pokrovskoye, Velikushi y Khomutovo, donde se convirtieron en saleros. sonajeros, samovares, juegos de arena, cubos y muñecos de nido, carpintería para muebles de niños, sillas de ruedas, remolcadores, vapores y otros "magulladuras" - hasta 50 artículos en total. Aquí el tono lo establecieron L. V. Kotikov, A. I. Mordashov, M. Ya. Kaplin, M. P. Pichuzhkina-Shlyapnikova. Junto con L. V. Kotikov trabajó su hermana E. V. Kotikova y su hijo Alexander, así como otros maravillosos fabricantes de juguetes.

En 1934, por iniciativa de L.V. Kotikov y G.P. Matveev, se creó el Museo de Artesanías Semenovsky, donde se juguete chip... El talento de Kotikov floreció notablemente durante estos años, y recibió el merecido reconocimiento de sus compatriotas. Luka Vasilievich participó en la exposición regional de 1936 en la ciudad de Gorki y recibió un diploma y un primer premio. Para las creaciones de este maestro, son características las composiciones argumentales basadas en cuentos de hadas rusos y fábulas de I.A. Krylov. Combinando las tradiciones de Semyonov y Fedoseev, le dio a sus productos de chips una silueta característica, nitidez, así como diversión. Sus diseños, por regla general, se caracterizaron por la movilidad dentro del plano superior de la caja a la que estaban unidas las figuras, lo que sorprendió y llamó especialmente la atención. El abuelo sacó un nabo, los héroes del "Cuarteto" de Krylov tocaron instrumentos, otros personajes cantaron y bailaron, hicieron muchos otros movimientos divertidos. I. Sorokin y E. Novikova escriben: "Los juguetes lo atrajeron por la expresividad de los gestos, las poses de animales y personajes de cuentos de hadas, por la simplicidad y el ingenio de la solución técnica. La movilidad de sus juguetes trae un momento de sorpresa, y con ella bromea, hace que los juguetes sean más entretenidos. combina la expresividad de la figura con el color, la textura del material, con la naturaleza de los movimientos, a veces con el sonido ”(21, p. 43).

Otros maestros también recibieron premios en la exposición. El mapa de NN Grigoriev, un graduado del Instituto Decorativo de Leningrado, con figurillas en miniatura que denotan los centros de pesca de la región de Gorky, fue especialmente atractivo. En 1938, en una exposición regional en el Museo Semyonovsky, el maestro y sus alumnos mostraron sus mejores trabajos, que reflejaban un nuevo tema para los semionovitas relacionado con la guerra civil y la nueva forma de vida soviética, donde el tractor ya no era una maravilla. .

La Gran Guerra Patria interrumpió la producción de juguetes, la "Cooperativa Semyonovsky" produjo productos militares en ese momento. L. V. Kotikov murió en 1941. En el período de la posguerra, el rostro de la "Cooperativa Semenovsky" fue determinado por los soldados de primera línea A. A. Balakirev, A. G. Komarov, A. G. Maslov, R. I. Pchelkin, V. I. Badyrev, S. G. Kuritsyn y otros. El torpe juguete del artel fue restaurado por I.I. Mordashov, trabajando con estudiantes y trabajadores a domicilio. Ya en 1947, los maestros de la "Cooperativa Semyonovsky" participaron en exposiciones con caballos, trineos, tarántulas, vapores, trineos, muebles para niños, sillas de ruedas con linternas: juguetes tradicionales de Semyonov hechos por los maestros más antiguos P.P. Galanin, I.I. Mordashov, VF Poluektov y otros. Durante estos años, el tema militar también se reflejó: un ametrallador, un luchador a caballo, fueron hechos en un estilo realista. A principios de los años 50, la cooperativa comenzó a ganar impulso productivo. Cuarenta artistas ya estaban trabajando en la tintorería y comenzaron a producir muñecos nido para la exportación. El artel que lleva el nombre de Kalinin también estaba de pie, donde los jóvenes cuadros, graduados de la Escuela de Caminar Semyonov: Albina Dvoryaninova, Sofya Oparysheva y otros, se unieron a él. AL Kotikov continuó con el negocio de su padre, quien recibió el Premio Republicano en 1950. En 1951, los juguetes del Kalinin artel se enviaron a una exposición en Londres.

A principios de la década de 1950, la cooperativa Semyonovsky artel estaba dirigida por un experimentado trabajador económico y del partido F. A. Kiselev, que anteriormente había apoyado a los fabricantes de juguetes. En 1953, esta empresa entró en el sistema de Semenovskiy "Lozhkosoyuz", y en diciembre de 1954 se fusionó con el artel que lleva el nombre de MI Kalinin. Dado que sus productos tenían mucho en común, la existencia de dos industrias idénticas no era práctica. El nuevo artel unido se llamó "Toy". Para 1958, las prioridades de los "juguetes" habían cambiado en él, se producían 26 artículos para productos de torneado, 14 para carpintería, pero solo quedaban 5 ejemplos de juguetes de papel maché, ya que la demanda de ellos disminuyó; en 1957, la producción de tales productos se detuvo por completo. Al mismo tiempo, aparecieron productos de carpintería en el surtido de la empresa: aviones, automóviles, una pistola para niños, desarrollada por I.G. Sharov. Estos juguetes, a pesar de la modernidad de los temas y las formas, fueron pintados con el adorno tradicional de Semyonov de flores y hierbas y causaron una impresión festiva. En 1956, se produjeron 75.000 juguetes nuevos. Una variedad de sillas de ruedas desarrolladas por el maestro más antiguo P.G. Komarov fueron especialmente populares: eran sillas de ruedas: linternas, muñecas pequeñas, muñecas anidadas, pájaros, caballos que, al moverse, giraban y emitían sonidos. En 1953, la muñeca de anidación Semyonovskaya se mostró por primera vez en el extranjero, y en 1957 el artel recibió un pedido de una muñeca de anidación de 53 asientos para la exposición de Bruselas de 1958.

En 1960, la Semenovskaya artel "Toy" se convirtió en una fábrica con el mismo nombre, que dos años más tarde absorbió las áreas rurales de producción de juguetes en Merinovo, en los pueblos de Pydrei, Zimyonki - el centro más antiguo de la artesanía del juguete - y otros ( 21). En 1966, la fábrica de juguetes fue nombrada Souvenir, lo que indicó una nueva dirección de trabajo que respondía mejor a A hoy pesca asociación creativa... Después de "Souvenir" en diciembre de 1966, se creó una fábrica de juguetes experimental artística con 9 sucursales en los pueblos. Las condiciones de vida y de trabajo de los capataces de la fábrica están mejorando y su productividad está aumentando.

Hay una renovación significativa del surtido. En la década de 1960, la producción de productos tales como automóviles, locomotoras eléctricas, locomotoras de vapor, helicópteros, barcos, casas plegables, muñecas de anidación de varios asientos, un oso de levantamiento de pesas, pajareras, sillas de ruedas rítmicas, tarantasas con caballos de pintura Fedoseevskaya y docenas de otros Se organizaron juguetes originales. Los autores e intérpretes de estos productos son Pochuev, Shelyganov, Ovchinnikov, Vagin, Bezrukov, Biryukov, Krasilnikov, Golubeva, Mayorov y otros maestros.

Solo RI Pchelkin en los años 60 desarrolla una gran cantidad de juguetes: un autobús VDNKh, autos deportivos, un portador de agua, un recuerdo "Héroes rusos", un recuerdo ruso, un juego "Recoge tú mismo la pajarera", cuentas con muñecas anidadas, sillas de ruedas " Ganso "," Mariposa ", un payaso en una barra horizontal, una caja de lápices-matryoshka, pollos picoteando, portadores de agua," Héroe del bosque "," Belleza del bosque ", Budennovets, silbatos de juguete, pirámide" Payaso ", recuerdo" Hermanas " , "Nabo", "Dúo de niños", escápula pintada, zapatitos de recuerdo, "Un buen padre de familia", "Amante de la casa", "Volzhan", matrioska "Mashenka", "Niño", una camilla para muñecas, "Luna hospitalaria", Luna-Tierra, "Te invito a la mesa", camilla para caminantes, un jugador de hockey y un futbolista con una pintura, un silbato-flauta infantil, "Chico ruso", un huevo en un colgante con una talla.

La intensidad de la actividad creativa de la fábrica habla de un claro aumento en el oficio de juguetes en Semyonov.

Al mismo tiempo, en los juguetes Semyonov de los años 60, la espontaneidad ingenua del arte popular y la brillante individualidad de la escritura creativa de cada maestro se pierden cada vez más. Los productos están empezando a adquirir cada vez más una forma verificada por el diseñador y una pintura profesional ejecutada con maestría. Casi todos los capataces de la fábrica tienen ahora educación vocacional especializada y asisten a cursos de desarrollo profesional. El juguete que gira en este momento se convierte en el líder.

En los años 70, Semenovskaya Souvenir Factory desarrolló e introdujo en la producción muchos tipos nuevos de juguetes, y también llevó a cabo un trabajo activo para restaurar formas antiguas y olvidadas, que recibieron reconocimiento y fueron apreciadas por especialistas que notaron el desarrollo creativo de las tradiciones populares en Nizhny. Novgorod, luego Gorki, región. Por un relativamente a corto plazo Los artesanos han elaborado más de 200 artículos de juguetes y souvenirs. Columpios, tiovivos, perros, caballos, cohetes piramidales y muchos, muchos otros productos de la fábrica fueron creados con el trabajo de todo un equipo, en disputas creativas y búsquedas. Durante estos años, la artista T. Chelysheva ha trabajado fructíferamente en la creación de juguetes originales. Trabaja en una nueva colección I. V. Tsarev. IK Sorokin y GV Karpeeva están desarrollando una serie de pirámides argumentales sobre los temas de los cuentos de hadas favoritos de los niños "Pulgarcita", "Caperucita Roja" y otros. Un fenómeno típico de esta época es la producción en serie de juguetes, que habla del enfoque de diseño de los productos. Así, una serie de juguetes en silla de ruedas sobre el tema "Circo" de I. Sorokin, N. Bobkov y A. Novikova, variando el motivo del payaso, permite, con pequeños cambios, crear muchas imágenes originales: "Payaso con una linterna "," Payaso con campana "," Payaso con xilófono "y" Carrusel ": atraen con elementos de novedad, con un color tradicional, que se remonta al juguete de Fedoseev.

Los productos de la fábrica Semenovskaya de esta época se distinguen por el buen gusto, las altas cualidades estéticas, la variedad y la originalidad. Las tradiciones y las innovaciones aquí, estrechamente entrelazadas, forman una sorprendente fusión de juguetes y recuerdos para niños.

En los años 80, la fábrica se convirtió en una asociación para la producción de souvenirs, donde, junto con las tiendas de producción, existían talleres experimentales para el desarrollo de nuevos modelos de juguetes, y donde trabajaba personal altamente calificado, compitiendo con los fabricantes de juguetes de la región de Moscú. Si comparamos los productos de esa época con muestras europeas, por ejemplo, con un juguete alemán, podemos ver una considerable similitud de características estilísticas. Ya no son artesanías, sino productos de fábrica modernos con sabor ruso. La demanda en el mercado interno, la exportación de productos a muchos países del mundo, la participación de artesanos en exposiciones, concursos, ferias, diplomas y premios a la artesanía, todos hablan del reconocimiento del alto nivel de actividad creativa de los fabricantes de juguetes Semyonov. Cada octavo recuerdo, según E. Novikova e I. Sorokin, durante estos años se hizo en la región de Gorki, y la producción principal de este producto fue en Semenov (63, p. 5).

En la década de los 90 se perdió gran parte de lo logrado anteriormente, se cerraron las sucursales de la fábrica, se paró la producción, algunos artesanos volvieron a los juguetes hechos en casa, otros se trasladaron por completo a otras áreas de actividad. Parecería que con el colapso del sistema, donde todo está centralizado y bajo control, la gente suspirará y las industrias florecerán con un color sin precedentes. Sin embargo, en el nuevo Condiciones económicas se equipararon a la pequeña empresa, que se asoció no solo con un papeleo interminable y una arbitrariedad burocrática en el registro y licenciamiento de actividades, sino también con impuestos injustificados en este caso, y el Estado se “lavó las manos”, arrojando a los artesanos populares a los elementos de la mercado. Fue durante estos años que solo quedaron 15 de las 35 organizaciones pesqueras en la región de Nizhny Novgorod, e incluso esos problemas no fueron de ninguna manera creativos. Y, sin embargo, aunque con dificultad, las principales artesanías populares del territorio de Nizhny Novgorod sobrevivieron, y con ellas no desaparecieron, y el juguete popular no desapareció en el olvido.

En eso período difícil Muchos artesanos de la Asociación Semyonovsk para la producción de recuerdos se quedaron sin trabajo, la administración de la empresa no pudo proporcionarles trabajo. Los sucesores de la asociación en la producción de juguetes y muñecos de nido fueron Semenovskaya painting LLC y Khokhlomskaya painting CJSC, que anteriormente solo producían vajillas y ahora también producen muñecos de nido, juguetes de madera pintados y recuerdos. El ex artista principal de la asociación IK Sorokin transfirió los derechos de autor de los productos que creó a la pintura de Khokhloma CJSC, donde intentaron vestirlos con un atuendo "dorado", observando su color y adorno tradicional.

Los artículos de juguete de ambas fábricas, en comparación con la segunda mitad del siglo XX, siguen siendo algo del mismo tipo, se trata principalmente de productos de torneado, provenientes de las formas de los años 60-80, con cambios menores en la silueta del figuras de muñecos y motivos de pintura. Se están realizando nuevas búsquedas, en primer lugar, en la decoración de productos, que se acerca cada vez más a las muestras de pintura decorativa de toda Rusia y, a menudo, es redundante. Omnívoro moderno, enfoque en muestras metropolitanas, búsqueda de indicadores cuantitativos en la producción en masa condujo a una cierta dilución del estilo y a una disminución en la demanda de un juguete Semenovskaya único.

Aparecieron muestras interesantes como resultado de la cooperación de la "pintura Semyonovskaya" con las empresas japonesas. También son curiosos algunos de los experimentos de la empresa de pintura Khokhloma en el uso del patrón característico de Khokhloma en la pintura de muñecos anidables y otros juguetes. Pero en general, a pesar de muchos ejemplos exitosos de ambas fábricas, los juguetes que crean, como fenómeno moderno, aún no tienen su rostro conceptualmente pronunciado. En un futuro cercano, esta pesquería obviamente tendrá que experimentar su reactivación. Después de analizar la situación con la demanda del consumidor, habiendo decidido el surtido y el estilo, con un juguete funcionalmente completo que cumpla con los requisitos pedagógicos, y posiblemente dividido claramente en las direcciones de los productos de recuerdo, cada una de las fábricas encontrará su propio camino y dirá propia, nacida de la tradición, pero a la vez innovadora, una palabra en el negocio del juguete.

¿Qué más se perdió durante estos "apresurados" años de perestroika en el juguete de Nizhny Novgorod?

Juguete Ermilovskaya distrito de Koverninsky

Para el deleite de los niños, los adultos crean sorprendentemente sus obras por maestros folclóricos. El distrito de Koverninsky, junto con Semyonov, es el centro de la llamada pintura de Khokhloma. Es conocido, en primer lugar, por la antigua aldea comercial de Khokhloma, que dio el nombre a la vajilla pintada única de la fábrica de Seminsk, el artista Khokhloma (ahora artista OJSC Khokhloma) y la fábrica Semyonov, pintura Khokhloma (ahora ZAO Khokhloma cuadro). Los trabajadores a domicilio que vivían en las aldeas cercanas también afilaban y pintaban platos de madera, y algunos incursionaban en juguetes, haciendo sonajeros, silbatos y otros productos. En ningún otro lugar se puede encontrar un adorno de hierbas tan asombroso en platos y muebles de madera, que a veces se hicieron en una versión de juguete para niños.

Aquí, en el pueblo de Mokushino, el maestro folclórico Stepan Pavlovich Veselov (1903-1993) creó sus asombrosas obras. Era una personalidad muy notable, no todos los maestros folclóricos logran desarrollar su propio estilo único. La pintura de hierbas de Veselov a menudo se llama Khokhloma Gothic, y esto no es una coincidencia, hay algo ardiente, dinámico en ella, como en los arcos apuntados de las catedrales góticas medievales. Platos, muebles, alfombras, huevos, gallos planos y voluminosos y elementos tan raros para el maestro como un juguete rojo con un patrón Khokhloma dorado-souvenir Rybka y trineos, que se encuentran en el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de All-Union en Moscú ... Stepan Pavlovich Veselov, al igual que otros maestros de la pintura de Khokhloma, no hizo juguetes específicamente, pero es imposible no mencionar a este maestro talentoso cuando se habla del distrito de Koverninsky.

Un fenómeno brillante, pero, desafortunadamente, de corta duración en la tierra de Nizhny Novgorod fue la vida de un juguete en el pueblo de Ermilovo, distrito de Koverninsky. Esta área, junto con Semyonov, es el centro de la pintura de Khokhloma. A diferencia de los semenovitas, que usaban rizos en su pintura, una letra de fondo hecha de hojas y flores, además de hierba, la gente de Kovernin prefería decorar platos de madera solo con hierba; Los juguetes de Yermilov se pintaron con estos patrones: caballos grandes y pequeños, osos, perros, gallos y gallinas, patos y chorros de agua, elefantes, ruiseñores, urracas y otros productos. El método de hacer un juguete prensado en sí es interesante, permite crear productos de varias formas: desde muy estilizados hasta casi naturalistas. Pintar juguetes con hierba bajo barniz en combinación de oro con negro y cinabrio, blanco, verde y marrón - bakan - le da al juguete un carácter festivo y elegante.

Esculturas originales, brillantes y divertidas de animales hechas de virutas prensadas, pintadas con increíbles patrones de hierbas, ahora se pueden encontrar en exposiciones de los museos de Nizhny Novgorod, en el Centro de Exposiciones y Museo Koverninsky de Otchin, así como en el KhPMI Sergiev Posad y en colecciones privadas. Lamentablemente, todavía no se ha realizado ningún estudio serio de este fenómeno del arte popular y no hay muchos artículos en las revistas. Mientras tanto, el juguete Yermilov, único, brillante, distintivo, verdaderamente Nizhny Novgorod, merece una atención especial.

Materiales sobre la historia de la empresa Ermilovskaya Toy fueron proporcionados a los autores de este libro por el Artista del Pueblo de Rusia, maestro hereditario de la pintura de Khokhloma, director del Museo y Centro de Exposiciones Koverninsky Otchina Nikolai Alexandrovich Gushchin. En conversación con ex empleados la empresa: el jefe de producción Golubev Alexander Mikheevich, el jefe departamento economico Zinaida Ivanovna Pronina y la tecnóloga en jefe Nina Ivanovna Malysheva descubrieron muchos hechos sobre el surgimiento y desarrollo del juguete Ermilov. La historia de la fábrica resultó estar lejos de ser simple e incluso dramática.

Un promartel en el pueblo de Ermilovo fue creado en vísperas de la Gran Guerra Patria en 1941. Hasta 1945, estuvo dirigido por Nikolai Grigorievich Voronov, un nativo del pueblo de Meshkovo. De 1945 a 1985, antes de la fusión con la fábrica de Seminsk, el artista Khokhloma, el director fue Ivan Kharlampievich Malyshev. En este momento, el artel pasó por varias especializaciones en la fabricación de utensilios de torneado, cucharas, juegos intelectuales- ajedrez y tableros de ajedrez, que también se fabricaron en los talleres de los pueblos de Novopokrovskoye, Semino y Khryashchi. La producción de juguetes en Ermilov se estableció desde 1955. En 1969, se creó una sección de la fábrica de juguetes Ermilovskaya en el pueblo de Kovernino. Durante mucho tiempo estuvo dirigido por Alexander Mikheevich Golubev, quien primero trabajó en la fábrica como jefe del almacén de productos terminados en el pueblo de Ermilovo, de 1972 a 1985, el ingeniero jefe, y de 1985 a 2001, el jefe de producción en el sitio de Koverninsky. Por lo tanto, A.S. Golubev fue hasta el final con el juguete Ermilovskaya y ahora lamenta mucho su triste destino.

Desde 1985, Aleksey Vasilyevich Veselov se ha convertido en el director de las fábricas "Ermilovskaya Toy" y "Khokhloma Artist" unidas en una empresa, bajo el nombre general "Koverninskaya Factory" Khokhloma Artist "y con la empresa principal en el pueblo de Semino. Debajo de él, la gama de juguetes se ha ampliado. Debo decir que la tecnología del juguete Yermilov no es fácil, pintar también es laborioso. En términos de costo, estos productos eran bastante caros y el estado, buscando ponerlos a disposición del consumidor más amplio, tuvo que subsidiar la producción.

En los años 90, cesó el apoyo estatal a la artesanía popular y la producción del juguete Yermilov, según el actual director del artista de Khokhloma, Vladimir Ivanovich Soloviev, dejó de ser rentable; un factor como la intervención de juguetes chinos baratos también afectó. En 1996, las áreas de producción del sitio de Yermilovsky de la empresa pasaron a ser propiedad de la granja colectiva Khokhloma, y ​​desde finales de la década de 2000, la producción de caballos pintados, caniches y aves urracas, basados ​​en las formas restantes de Yermilov, se ha lanzado en la empresa agrícola Khokhloma. EN últimos años Los juguetes Yermilov de la fábrica Kovernin del artista Khokhloma comenzaron a aparecer cada vez más a menudo en los estantes de las tiendas de recuerdos en Nizhny Novgorod. El tiempo mostrará cómo se desarrollará esta pesquería en el futuro: después de todo, es más fácil reducir la producción que restablecerla.

La tecnología de fabricación del juguete Yermilov es similar en algunas propiedades a los productos de papel maché. Los ermilovitas utilizaron los desechos de la carpintería de coníferas, presionando el aserrín con pegamento de almidón y talco en forma de dos mitades de la forma, que luego se pegaron, cortaron, lijaron con papel de lija, imprimaron, pintaron y cubrieron con varias capas de barniz, que aumentaba el brillo de las pinturas y le daba profundidad plástica a la pintura. Resultó ser un juguete hermoso, elegante, festivo, no se puede quitar la vista, no es casualidad que fuera interesante no solo para los niños, sino también para los adultos.

Los juguetes Ermilov de los años 50 y principios de los 60 tienen formas aerodinámicas, algo naturalistas, colores de fondo blanco, ocre y amarillo, pintura moderada con flores y hierbas, negro, rojo y otros colores. Desde mediados de los 60 y 70, la forma de los productos Yermilov se ha vuelto más generalizada, estilizada y decorativa. Los maestros usan activamente fondos rojos y negros con pintura de bronce contrastante. Algunos artistas utilizan elementos de la pintura de Gorodets, combinándolos hábilmente con el carácter de la forma. En la pintura, junto con la hierba limpia, también se utilizan hojas y flores (la llamada letra de fondo), que están cerca de plástico al rizo de la pintura Semenovskaya.

Desde el comienzo de la fabricación de productos prensados, la fábrica de Yermilov cooperó activamente con el Instituto de Juguetes Zagorsk (Sergiev-Posad), que en ese momento había acumulado una rica experiencia en el trabajo con juguetes tradicionales y modernos. Los moldes de yeso para los productos, después de la aprobación del consejo artístico y de expertos regional, se compraron a la gente de Zagorsk, y se fabricaron juguetes con estos moldes en Ermilov. En los años 70, los productos de la fábrica de Ermilov adquirieron formas características de vanguardia, dignas de una pintura tan elegante como las hierbas Khokhloma.

El surtido de la empresa constaba de más de 100 artículos de diversas formas, desde pequeños a grandes, juguetes con ruedas y sin ellos. Caballos, pájaros, osos, gatos, gatos y ratones, rebozuelos y conejos, gallos y pollos, patos y gansos, elefantes y camellos, Papá Noel y doncellas de nieve: esta no es una lista completa de los juguetes de la fábrica.

Si los primeros juguetes se pintaron con pinturas al óleo, entonces desde los años 70, con la apertura de una planta de colores artificiales en Leningrado, comenzaron a usar esmaltes nitro brillantes para colorear la forma, lo que fortaleció el carácter decorativo de la pintura e hizo que el juguetes aún más elegantes.

En este momento, los maestros de la pintura, en el marco de la tradición de la forma herbal Ko-Verninsk, desarrollaron sus propias pasiones y sus propias técnicas individuales. Las espectaculares imágenes se distinguen por el Caballo-Guerrero de 1979, cuya pintura se basa en el contraste del negro y el rojo, y el Caballo-Fuego de 1984, en tonos rojos y amarillos, realizado por la Artista de Honor de Rusia Natalya Petrovna Peshekhonova. El caballo negro y dorado de 1984 de Tatyana Konstantinovna Lapshina y sus pequeños y juguetones caballos rojos no tienen menos éxito. El caballo marrón con flores rojas, hojas amarillas y relajación en blanco y negro de Elena Ivanovna Shavina es tan lírico y conmovedor como el caballito negro con adornos rojos y blancos de Maria Pavlovna Metelkova. Los elefantes y gallos de Lapshina, los gallos, rebozuelos y perros de Peshekhonova, los gallitos de Maria Pavlovna Matyushova y los patitos conmovedores de Shavina, los cucos y urracas de Lyudmila Borisovna Smirnova y los productos de otras artesanas, que poseen la unidad de estilo, se distinguen por su originalidad, que es característico de hecho a mano y qué lo hace especialmente atractivo.

Para los juguetes de esta época, la decoración compositivamente pensada y verificada constructivamente, el color exquisito es característico. Los patrones que enfatizan el carácter de la forma fijan claramente el centro compositivo del producto, lo que obliga a la atención al arco agudo del caballo o el cuello del caballo, o a la línea suave de la forma aerodinámica de las aves acuáticas o la exuberante cola de un gallo rudo. Teniendo en cuenta la interacción del elemento principal de la forma con los detalles secundarios de la composición, los artistas lograron la máxima expresividad de las imágenes con medios mínimos. Desafortunadamente en mural moderno Juguetes de Yermilov, a veces hay redundancia y alguna decoración compositiva poco considerada. Existe la sensación de que los artistas de la pintura moderna perciben la forma del producto solo como un portador de ornamentación y no se esfuerzan por una solución figurativa general del juguete en su conjunto. Y sin embargo, la reaparición de los juguetes Yermilov en el mercado es sin duda un hecho gratificante.

En el juguete clásico de Yermilov del período anterior a la perestroika, los logros de un enfoque de diseño profesional se combinaron felizmente con la pintura popular tradicional, lo que contribuyó a la creación y el florecimiento de una artesanía moderna única en la tierra de Nizhny Novgorod. Si recordamos que la famosa muñeca rusa de anidación también es una síntesis del trabajo creativo del artista profesional S. Malyutin, el maestro popular V.Zvezdochkin, Merinovskaya y Semyonovskaya artesanas de más de una generación, entonces solo podemos preguntarnos cómo el juguete Ermilov - esta nave única - podría arruinarse.

En el siglo pasado, además del ajedrez y los juguetes prensados, los yermilovitas produjeron una variedad de kits de construcción de madera, que no eran peores que los modelos extranjeros actuales, y también fabricaron otros productos para niños. Hoy, el director del artista de Khokhloma, V.I.Solovyov, tiene planes de modernizar y expandir la producción del juguete Yermilov, crear nuevas muestras no solo de aserrín prensado, sino también de madera tradicional.

Los suecos, como los rusos, tienen su propio símbolo nacional: un caballo rojo de madera, de diseño muy modesto, una imagen popular de hace un siglo. Los suecos hablan de su caballo de juguete con respeto y amor. Y teníamos cientos, y en total, miles de los caballos más hermosos, Gorodets, Fedoseev, Lyskov, Purekhov, Yermilov. Me duele el alma que con tanta riqueza, nuestros hijos jueguen con juguetes chinos, a menudo inseguros para el medio ambiente y figurativamente inexpresivos.

Mientras tanto, la artesanía sigue surgiendo en la tierra de Nizhny Novgorod, lo que podría expandir el campo artístico de la región. Hay entusiastas para quienes no todo en esta vida se mide en dólares o rublos. Pero, ¿hay fuerzas en el área que puedan apoyarlos?

Los juguetes de arcilla como mercancía

Todos los productos fabricados durante el largo invierno se prepararon para la feria de Vyatka. Esta fiesta popular se llamaba Svistoplyaska o Svistunya por diversión, estruendo, ruido, risas, peleas divertidas, bolas de nieve rodantes y bolas de arcilla, por el silbido indispensable de los silbatos de arcilla en forma de animales y pájaros.

El general de división Khitrovo, exiliado en Vyatka, describió la fiesta nacional de la siguiente manera: "En esos lugares se venden muñecos hechos de arcilla, pintados con diferentes colores y dorados".

La mayoría de los juguetes para la feria fueron hechos por mujeres, los niños las ayudaron. Las figuras de debajo de sus manos salieron alegres, brillantes, elegantes, alegres. Mirándolos, ni una sola persona quedará indiferente, pues junto a ellos llegan a la casa la luz, el sol, los cantos, las charlas y las risas de las fiestas populares. Las vacaciones terminarán, pero el juguete no, no, sí, y te recordará la diversión pasada, y la persona sonreirá, su alma se descongelará.

El arte de hacer un juguete de arcilla fue una tarea bastante laboriosa. Había que preparar la arcilla del verano y lavar la fina arena del río. La arcilla y la arena se trituraron a mano, ya que la arcilla muy aceitosa podría agrietarse durante el secado y la cocción. Y a finales de otoño empezaron a esculpir.

Hubo una división del trabajo: algunos hicieron el torso con la cabeza, el segundo hizo faldas de campana, el tercero hizo los brazos, el cuarto hizo los detalles: volantes, balancines, cubos. Luego, el juguete se ensambló pegando las partes con arcilla líquida. Los juguetes hechos de esa manera salieron bien, pero no exactamente igual. Los pequeños detalles, un volante en una falda, un kokoshnik, los distinguen entre sí.

Las figurillas se secaron y luego se hornearon en un horno. Después de la cocción, se blanquearon con tierra de tiza (tiza sobre leche desnatada) y se pintaron con flores abiertas brillantes. Los pigmentos frotados sobre la yema de huevo sonaban algo apagados sobre un fondo blanco, no brillaban y en la ardilla derribada la pintura se volvió transparente. La pintura es muy simple, es una combinación de líneas finas, gruesas, onduladas, puntos, trazos, óvalos, rombos, círculos.

Se presta la menor atención a la cara: ojos puntiagudos, arcos de cejas, dos mejillas rubicundas y tres puntas carmesí - boca. El atuendo principal es una chaqueta brillante y una falda colorida. El tamaño de las figurillas es de hasta 20 cm. Se pueden ver figurillas grandes en el museo, su tamaño es de hasta medio metro. "Smoke", como lo llaman cariñosamente los maestros, nos introduce en un mundo especial: el mundo de una ciudad rusa de provincias con sus habitantes y costumbres: damas, caballeros, niñeras, portadores de agua, festividades y paseos en bote, carruseles, bailes. Los productos de los artesanos de hoy no parecen pasados ​​de moda, sus juguetes son fabulosos y reales al mismo tiempo, sinceros y sencillos.

Ha habido pitos en suelo ruso desde tiempos paganos inmemoriales, existían por todas partes en nuestro país, pero han sobrevivido sobre todo en el Norte, porque aquí la vida fluía con más calma y los cimientos primordiales se destruían más lentamente. Aquí no llegaban extranjeros, los vecinos no tocaban al enemigo nuestro, y la moral, las creencias, las costumbres se pasaban de una generación a otra. Érase una vez, nuestros antepasados ​​intentaron ahuyentar a los "espíritus malignos" con un silbato. Entonces los pitos empezaron a servir de diversión para los niños. Pero en forma de silbidos, los ecos de antiguas creencias paganas se han conservado intactos. Junto con los "patitos", los silbidos suelen ser esculpidos en forma de cosas del pájaro de la felicidad Sirin, que en libros escritos a mano o en pinturas de objetos cotidianos siempre se ha representado con la cabeza de una mujer. Estas pequeñas figuras están pintadas con los colores más brillantes: carmesí o verde. Hay tres protuberancias en el cuerpo, que denotan las patas y la cola. La cabeza es humana, con nariz en relieve. Los ojos están pinchados. En la cabeza hay un kokoshnik campesino. Este pequeño juguete está pintado de colores brillantes: una raya azul en el kokoshnik, un círculo azul en lugar de las alas y manchas verdes y amarillas.

Esta imagen tiene raíces profundas y hace muchos siglos fue uno de los motivos principales de las antiguas joyas de las mujeres rusas: kolts, donde los Sirins se colocaron a ambos lados del "árbol", expreso la idea del crecimiento de la vitalidad, el idea de la vida. Se pueden ver Sirins similares en bordados en el dobladillo de las camisas de mujer Kargopol.

Entonces, los signos ornamentales genéricos y tribales de Kargopol, antiguas creencias paganas sobre el poder mágico protector del silbido, la imagen simbólica del pájaro de la felicidad se fusionaron en el trabajo de la artesana popular, que no sabe nada sobre los signos tribales, o el pájaro Sirin, o eso cuando eso significó un silbido.

Con un pájaro en la mano, a menudo se puede ver un "oso". Un eco de la conexión del oso con el culto al fuego y al sol se puede rastrear en el adorno del juguete, decorado con una cruz, la figura del oso nos parece un dios ardiente. La imagen de un oso en el folclore ruso y en las bellas artes populares es una de las más queridas. Un maestro campesino o cazador humaniza a un habitante del bosque y, de acuerdo con esto, le da sus propias ocupaciones campesinas.

En la colección Kargopol del Museo de Arte Popular de Moscú, puedes ver diferentes osos: tocando un cuerno, un acordeón, sosteniendo un cuenco. Para la mayoría de los artesanos, un oso es una especie de "amo del bosque". El oso es una especie de "tótem", progenitor, antepasado; por lo tanto, es humano, siempre se para sobre dos patas y tiene los dones de la naturaleza en sus manos. A menudo se representa un oso en un caballo, en esta interpretación, lo más probable es que se represente a un hombre disfrazado en forma de oso, viajando para encontrarse con el "Carnaval". Entre los pueblos eslavos, "Medvedko" era considerado el dador de la fertilidad de la tierra, por lo que en Shrovetide siempre se podía ver un oso momificado en un trineo junto a una muñeca "Shrovetide". También son frecuentes las escenas de la pelea entre un oso y un campesino que protege a las vacas y los cultivos campesinos del ultraje de un animal fuerte.

Las figuras masculinas también son muy diferentes. Este es un anciano barbudo sentado en un sillón, tocando el acordeón; chico cenando y chico fumando una pipa. Modelando manos, rostros, cabezas, son similares a imágenes femeninas. En cuanto a su solución plástica y ornamentación, los "campesinos" se acercan a las esculturas de un oso. Tienen columnas de patas cónicas muy espaciadas, a menudo la figura descansa sobre el tercer storbik: la cola del caftán. Muy a menudo, la figura masculina aparece "Trineo" con acordeones. Los carros de trineo fueron esculpidos por casi todos los artesanos, mientras que los carros con ruedas en juguetes locales son raros, a pesar de su producción generalizada en el condado ya a principios del siglo XX.

Sonajeros, barajas, cascabeles hasta principios del siglo XX, además de una finalidad de entretenimiento, también servían para convocar buenos espíritus o ángeles de la guarda a un niño. Utilizando el principio básico de la magia, que está universalmente asociado con el principio de similitud, que se expresa en el hecho de que un modelo o imagen en cierto sentido reemplaza al original, un sonajero o una bola que representa el mundo celestial, en manos de un niño, se suponía que debía proteger al niño de las fuerzas oscuras. Parecían conectarlo con las fuerzas del bien. Tenga en cuenta que en el juguete tradicional ruso no hay imágenes de personajes negativos, ya que se creía que tales imágenes podrían traer maldad al niño, en otras palabras, conectar al niño con los originales de las imágenes.

La importancia de los juguetes

Un juguete popular, como un juguete en general, es un elemento tradicional y necesario del proceso educativo. A través del juego y los juguetes, el niño aprende el mundo, su socialización tiene lugar en la sociedad.

Un ejemplo de objeto ritual del juego infantil son las muñecas rusas tradicionales hechas de madera y paja, que no tienen cara. Estas muñecas se volvieron infantiles cuando se simplificó el significado simbólico de las creencias antiguas, cuando se temió que la Gran Diosa, que se encontraba más allá de la línea del bien y el mal, fuera retratada con rasgos faciales que pudieran causar daño al usar su imagen. Casi todas las imágenes antiguas que nos han llegado (la Diosa Madre - "Venus neolítica") no tienen rostro.

Por separado, debe tenerse en cuenta el simbolismo del caballo en el juguete ruso. Varias representaciones se asociaron con la imagen de un caballo. En primer lugar, los dioses del sol se correlacionaron con el caballo, así como las ideas sobre la reencarnación del alma humana después de la muerte. La conexión entre las ideas sobre el renacimiento del alma y el sol se basó en el hecho de que el sol pasa parte del día en el mundo terrenal y el período nocturno en el inframundo. Por lo tanto, el alma humana, después de haber pasado algún tiempo en el Más Allá, fue revivida para la vida en la tierra. Una representación similar se asoció con el simbolismo de dos caballos o un caballo de dos cabezas. El juguete "día - noche" también debe atribuirse a tal simbolismo.

Tenga en cuenta que a menudo se puede ver una doble cresta en el techo de una cabaña tradicional rusa. Tal imagen es una especie de deseo de inmortalidad para los propietarios.

Todo tipo de caballitos y columpios también están asociados con el simbolismo del sol. En las canciones de los eslavos del sur, el motivo del columpio primaveral de la niña en el columpio se correlacionó con su matrimonio sagrado con el sol, que debería traerle suerte en el futuro en su matrimonio. El balanceo conjunto de un niño y una niña en un columpio también fue visto como un deseo de felicidad. Se suponía que los caballos balancín y la imagen de los caballos en general traerían buena suerte y la bendición del sol para el niño.

En el juguete, un cierto modelo del Árbol del Mundo, principalmente de su corona, el Mundo Celestial, tenía varios cascabeles y pelotas. Al mismo tiempo, el juguete popular tradicional tenía un carácter peculiar bendiciendo al niño. El modelo de un huevo también pertenecía a juguetes de este tipo, ya que según las ideas cosmogónicas más antiguas, el mundo nació de un huevo.

El significado de los pitos

La conspiración de Pinega dice que el juguete atrae la dolencia hacia sí mismo. Varios silbidos sirvieron para el mismo propósito. Los silbidos a menudo representaban a este o aquel animal, además, la imagen de los animales era un tema tradicional de los juguetes populares rusos. En la región de Tula, hay creencias registradas de que al silbar en un silbato de arcilla y decir "Deja que el daño vaya al que lo envió", una persona se recupera y el que lo envió se enfermará. Dependiendo de la dolencia, se utilizó uno u otro pito. En tiempos normales, se paraban frente a la ventana, "sin dejar entrar" la enfermedad y la maldad del niño.

Un antiguo ritual asociado con un silbato de juguete y dedicado a expulsar las fuerzas del mal y atraer a las buenas se registró a principios del siglo XIX en Vyatka. Esta fiesta se llamaba "Whistler" o "Whistle Dance". A principios de la primavera, niños y adultos silbaron con silbatos zoomorfos de arcilla durante varios días, bailaron y se divirtieron.

El uso de tales juguetes debe ser controlado por padres y maestros, quienes, por regla general, no prestan atención al efecto de tales juguetes en la psique del niño. Cuando se utilizan juguetes tradicionales y de otro tipo, se debe tener en cuenta el impacto de la imagen de un personaje en particular en la psique del niño, especialmente los juguetes modernos que a menudo tienen un contenido agresivo.

Además, se debe prestar atención al nivel y las características de vibración del sonido de varios silbidos, que no fue elegido por casualidad. El efecto del sonido de un silbido tradicional en la psique es más terapéutico que entretenido. Si un niño usa un juguete de este tipo en exceso, las consecuencias del efecto de este sonido en el estado mental y la salud del niño pueden ser impredecibles. Esto no significa que deba tener miedo de usar silbatos.

La mayoría de ellos eran y son puramente de entretenimiento por naturaleza. Estamos hablando solo de tradicionales instrumentos magicos, la mayoría de las veces tiene una apariencia zoomorfa, así como algunos otros juguetes, por ejemplo, los caballos y jinetes de Gorodets, cuyo propósito era aumentar un cierto nivel de agresividad en los niños, ya que el simbolismo del jinete se asoció con un guerrero, más tarde con Jorge el Victorioso. El mismo nivel y las características del sonido fueron seleccionados para iniciar estas mismas cualidades. La selección del sonido en los silbidos no se llevó a cabo de inmediato, sino gradualmente, a lo largo de muchos años. A través de observaciones y generalizaciones, se encontraron ciertas combinaciones de sonidos, de una forma u otra afectando la psique humana. Al mismo tiempo, se creía que en otros casos, tales combinaciones de sonido podrían conducir a la muerte. Recordemos la conocida epopeya de Ilya Muromets y Nightingale el ladrón, donde los viajeros morían de silbidos, gritos y silbidos, es decir, cierto efecto sonoro.

Una última palabra sobre el juguete de Nizhny Novgorod

Incluso una mirada superficial muestra cuán ricas, diversas y únicas son las artesanías del juguete popular de Nizhny Novgorod. Muchas muestras, como la muñeca de anidación Semyonovskaya o la pintura de Gorodets, son conocidas en todo el mundo. El juguete popular pertenece a la cultura material de masas, y su surgimiento y desarrollo estuvo condicionado en cada momento por múltiples motivos. De generación en generación, de abuelo a nieto, de padre a hijo, los artesanos de Nizhny Novgorod transmitieron los secretos de la fabricación de juguetes torneados, torpes y de cerámica. Las tradiciones se conservaron cuidadosamente, pero los artesanos populares y las innovaciones no rehuyeron. Al crear grandes centros comerciales de juguetes en la segunda mitad del siglo XX, junto con productos tradicionales, se desarrollaron e introdujeron en la producción formas experimentales, creadas por diseñadores profesionales en institutos científicos especiales en Moscú. Como se puede ver en los datos anteriores, los años 60 y principios de los 80 fueron el apogeo del juguete Nizhny Novgorod. Al recibir el apoyo del gobierno, las propias pesquerías dieron importantes ganancias a la región. Los laboratorios experimentales creados en las principales industrias industriales trabajaron en el desarrollo del negocio del juguete en la región.

En el período postsoviético, la artesanía popular atraviesa serias dificultades, ya que el mundo moderno dicta sus propias condiciones de supervivencia. La preservación y el desarrollo de las tradiciones de fabricación de juguetes rusos es una tarea, cuya solución determina si las generaciones futuras podrán beber de la pura fuente del arte popular. En los últimos años, se ha reactivado el interés por la artesanía tradicional y los juguetes populares vuelven a tener demanda. Se reviven y desarrollan viejas formas comerciales de estos productos, se están desarrollando otras nuevas. El árbol de la artesanía tradicional sigue vivo y, con él, sus frutos se multiplican: festivamente brillantes y elegantes, con patrones fabulosos y decoración modesta, juguetes populares. Los caballos Purikhov, Gorodets, Kurtsev, Semyonov, Lyskov, Yermilov, Polkhovmaidan representan toda la variedad de enfoques de los maestros populares a un objeto natural y el antiguo símbolo de un caballo, un sirviente del sol, que trae alegría y gracia a la tierra, vacaciones y diversión. Un juguete popular es una fuente inagotable de humor, observaciones precisas de la naturaleza, los animales y las personas, es un recuerdo de conocimientos sagrados, ideas mitológicas. Los juguetes tradicionales de Nizhny Novgorod suelen ser elegantes y festivos, ricamente adornados con motivos florales. Sus imágenes están llenas de optimismo y colores brillantes. Su filosofía y estética se orientan inicialmente hacia las emociones positivas, están imbuidas de un talante festivo, orientado al bien y al bien, aunque recientemente han comenzado a aparecer imágenes de un triste mundo paralelo. El juguete tradicional de Nizhny Novgorod refleja, en primer lugar, esas visiones poéticas del mundo, tan llenas de folclore, cuentos de hadas, epopeyas y fiestas campesinas rusas. Desafortunadamente, la comprensión artística y poética del mundo ahora está desapareciendo rápidamente, dejando atrás monumentos de la cultura material, que son un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro, ese Troyan, que proporciona la conexión de los tiempos. Detrás de cada tipo de juguete de Nizhny Novgorod está la sabiduría milenaria de muchas generaciones, la responsabilidad moral y ética por lo que se ha creado, por lo tanto, algo que no correspondería a la forma de vida original y las ideas tradicionales sobre la belleza no podrían aparecer en la gente. Arte. El equipo corrigió cualquier innovación y el alienígena fue barrido por sí mismo. El fenómeno de los juguetes populares está indisolublemente ligado al hogar, donde la producción artesanal y el trabajo campesino, que se complementan, contribuyeron al sustento de la vida de la familia y su bienestar.

Los juguetes de Gorodets, Semyonov, Polkhovsky Maidan y otros centros de pesca del territorio de Nizhny Novgorod son el fondo dorado del potencial cultural regional, que, lamentablemente, estamos perdiendo gradualmente. Como dijo un conocido periodista de Nizhny Novgorod, el arte campesino popular es un edén ruso, un paraíso que perdemos cada vez más, intercambiándolo por bienes de consumo en el extranjero. Y cómo me gustaría que no solo los nietos, sino también los bisnietos de la juventud de hoy pudieran maravillarse con los caballos pintados, hacer girar las alas de un molino de madera, columpiarse en un caballo o gallo, hacer ruido con cascabeles y cascabeles, silbar en pájaros pintados con colores brillantes, jugar con pintado, en patrones, balalaika, en una palabra, sumergirse en los elementos de una fiesta nacional, en nuestro edén nacional, cuya preservación o destrucción depende solo de nosotros, nuestra responsabilidad para con nosotros mismos y el futuro. generaciones.

¿Tiene juguetes populares de Nizhny Novgorod en su casa? Caballos de crin dorada, muñecos nidos de popa o sonrientes, setas o huchas, molinos de viento o tiovivos, tocándose, en flores, perros o silbidos sonando. Si lo hay, entonces ustedes son los dueños de un pedazo de paraíso-iria ruso, y que el sol de armonía y armonía brille siempre en su casa.