A mediados de 1969, Los Beatles grabaron su último álbum juntos, Abbey Road. Muchos lo consideran el mejor álbum de los cuatro famosos, a pesar de que Lennon luego habló de manera extremadamente negativa sobre él. La grabación del disco se llevó a cabo en un ambiente de abierta hostilidad entre todos los miembros del grupo, pero a pesar de esto (o tal vez debido a esto), muchas de las canciones del álbum tienen un sonido alegre y alegre.

El título provisional del álbum era "Everest"; Incluso se sugirió que el grupo tendría que viajar al Himalaya para la foto de portada. Pero ellos, por supuesto, no tenían ni el tiempo ni las ganas. Cuando se les preguntó dónde querían ser fotografiados, Paul McCartney respondió: "¿Por qué no hacerlo en una calle normal?". Rápidamente garabateó un borrador de la futura portada en una hoja de papel. Mientras tanto, John Lennon y Yoko Ono coincidieron con su amigo, el fotógrafo inglés Ian MacMillan, de 30 años.

Ian MacMillan era poco conocido en aquella época. Se graduó en la escuela secundaria en 1954 y luego trabajó durante algún tiempo como aprendiz de gerente en pequeña empresa. Desde 1959, MacMillan se convirtió en fotógrafo; a principios de la década de 1960, sus fotografías comenzaron a aparecer en la prensa inglesa. A mediados de los años sesenta, conoció y se hizo amigo de Yoko Ono, quien a su vez le presentó a Lennon.

La famosa fotografía fue tomada el 8 de agosto de 1969, alrededor de las doce y media. "Recuerdo que contratamos a un policía para detener el tráfico mientras yo subía a una escalera y tomaba fotografías", recuerda Ian McMillan. "Tomé un par de fotografías de los Beatles cruzando la calle en una dirección. Luego dejamos pasar a los coches llenos de gente y se fueron en la otra dirección. Tomé algunas fotografías más. Terminé eligiendo la quinta foto de seis. Fue la única toma en la que los cuatro tenían las piernas en forma de 'V' invertida, que es lo que yo buscaba".

Esta foto se ha convertido en la más popular en el mundo de la música, incluso más famosa que la foto de los Beatles de Richard Avedon, que es una de las veinte más populares. fotos caras en el mundo. Cada año, miles de fanáticos se reúnen en el ahora famoso paso de peatones. Todo el mundo sueña con hacerse una foto al estilo de los Beatles, aunque no es tan fácil: Abbey Road es una calle bastante transitada y nadie detiene el tráfico para los turistas.

Anna Gruzdeva

Quiero advertirles de inmediato que tomé toda la información de fuentes abiertas y algo de mi propia memoria. Me imagino que las personas que son verdaderos fanáticos de los Beatles están muy celosas de la historia del grupo y los detalles asociados con él. Pido disculpas si cometí alguna imprecisión.

2. Para empezar quiero mostrarte un diagrama de cómo llegar a este lugar en Londres. Debes tomar el metro hasta la estación St. John's Wood (enlace al mapa del metro) y bajar unos 400 metros hasta Abbey Road:

3. Salimos del metro. Así luce la estación:

3. Vaya por Grove End Road. En el lado izquierdo vi el Hospital St. John y St. Elizabeth. A la izquierda, la ventana de la cafetería del hospital da a las flores plantadas en la colina. ¿Qué tipo de atención a los enfermos?

4. En la intersección de Abbey Road y Grove End hay un monumento al famoso escultor Edward Onslow Ford:

5. Desde el monumento se puede ver el mismo pasaje donde se agolpan constantemente beatlemaníacos y simplemente turistas:

6. Todo el mundo quiere estar en el marco de la transición:

7. Pero allá por 1969, durante una sesión de fotos de los Beatles, todo era diferente:

8. Existen muchas leyendas sobre la historia de esta portada y fotografía. ¿Por qué Pablo está descalzo, por qué Juan está vestido de blanco, etc.? Hay mucha información en la red, aquí te dejo un par de enlaces sobre estos temas y:

9. Bueno, según la tradición, se puede hacer clic en las fotos conmigo. Para agregar a mi LJ como amigo, puedes hacer clic en mi bufanda genial:

10. Echemos un vistazo más de cerca a la transición. Dicen (escriben) que fue ligeramente trasladado de su lugar histórico. Leer más en Wikipedia:

11. Bueno, seguimos admirando la creatividad de quienes les apasiona:

12. Los asiáticos siempre han sido famosos por la cirugía plástica:

13. Mira, el mismo chico que en las primeras fotos. Aunque ha pasado bastante tiempo. Todos caminan y caminan por el pasillo. Disfruta y enoja a los conductores de automóviles:

14. Tomémonos un descanso de los Beatles un rato y caminemos un poco más por Abbey Road. Literalmente a 200 metros se encuentra la hermosa iglesia bautista de Abbey Road:

15. Presta atención al coche detrás de la valla. Llegaron los feligreses:

16. Bueno, regresaremos, porque tú y yo no hemos visto otra leyenda de Abbey Road Studios:

17. Gracias a su popularidad, hoy sigue trabajando:

Aquí han grabado músicos muy famosos del mundo. Desde Rusia, en 2006, el grupo Mashina Vremeni grabó aquí su álbum Time Machine. Andrei Makarevich habló de manera muy halagadora sobre el trabajo en el álbum en ese momento.

18. Iniciar sesión:

19. Este es el mismo porche de 1969:

20. No me dejaron entrar:

22. Algunos lugares más donde a los fans les gusta dejar sus huellas aquí. Ladrillos de la valla del estudio:

24. Y soportes de puerta:

26. Otra atracción es la cámara web del estudio:

Está dirigido al paso de peatones de Abbey Road. Si visita el sitio web del estudio, podrá ver lo que está sucediendo en línea. Aquí está el enlace a la cámara: http://www.abbeyroad.com/Crossing. El retraso de la imagen es de aproximadamente 2 minutos.

28. Y por último, un banco en el que se indica en qué zona de Londres se encuentra el famoso cruce:

En conclusión, te sugiero que veas mi video, cuyo metraje fue filmado en paralelo con las fotografías de esta publicación:

Eso es todo. Ver partes anteriores

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Hace exactamente 44 años, Los Beatles tomaron su famosa foto para la portada del álbum Abbey Road.

Durante casi medio siglo, los legendarios Fab Four han seguido siendo el grupo más popular y respetado. Los músicos, que trabajaron juntos durante sólo 8 años, lograron grabar 13 álbumes de larga duración y tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la música.

Abbey Road es considerado uno de los álbumes más importantes. Fue ella quien se convirtió en el último proyecto conjunto de los cuatro miembros del conjunto, que contiene todo lo mejor que lograron crear durante la época de los Beatles. Ampliamente conocida Tengo una portada con los Beatles fotografiados. cruzando la calle Abbey Road. El fotógrafo Ian MacMillan tuvo diez minutos para tomar una foto: esta sección de la calle fue bloqueada especialmente por la policía, ya que en ese momento Abbey Road era una de las más transitadas de Londres. McMillan filmó al grupo desde las escaleras y tomó seis fotografías, una de las cuales terminó en la portada. Posteriormente fue reconocida como una de las portadas más reconocibles del mundo.

En este día sitio web He recopilado lo mejor para ti. Datos interesantes sobre The Beatles y ofrece mirar fotografías del grupo que cambió el mundo.

Portada de Abbey Road

[Teoría de la muerte de McCartney]

● La portada proporcionó mucho material para quienes seguían la teoría de que "Paul McCartney está muerto". Según ella, Paul murió en 1966 y fue reemplazado por un doble. Al mismo tiempo, los otros tres miembros del grupo insertaron indicios de la “verdad” en las letras y versiones. Así es aquí: Paul McCartney, por alguna razón, está descalzo (en algunas culturas es costumbre enterrar descalzo), sostiene un cigarrillo en la mano derecha, no en la izquierda, aunque es zurdo. Además, es en dirección a Paul hacia donde circula un coche, que se puede ver a lo lejos. La teoría es que murió en un accidente automovilístico.

Músicos en 1957

John Lennon - 16 años, George Harrison y Paul McCartney - 15 años

[Infancia]

● Hay que decir que los familiares de los músicos al principio se mostraron escépticos sobre su trabajo. Por ejemplo, la tía de John, Mimi, siempre repetía la frase: “La guitarra es un buen instrumento. Sin embargo, no es adecuado para ganar dinero". Al hacerse rico, John le compró a su tía una villa en la que había una pared de mármol con la cita anterior.

● Ninguno de los miembros de la banda aprendió los conceptos básicos de notación musical.

Sesión de fotos con champán, 1965.

[La aparición de The Beatles y su primer contrato]

● Al principio de su existencia, los músicos cambiaron el nombre del grupo más de una vez: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles y, finalmente, The Beatles aparecieron en abril de 1960. Según los recuerdos de los miembros del grupo, los autores del neologismo son Sutcliffe y Lennon, quienes estaban entusiasmados con la idea de idear un nombre que tuviera simultáneamente diferentes significados.

● El comienzo de la carrera seria de Los Beatles suele asociarse con el nombre del manager del grupo, Brian Epstein. Fue él quien vio el potencial del grupo y les organizó todas las audiciones posibles en los sellos discográficos. Utilizando sus conexiones en el mundo del espectáculo, Epstein consiguió una audición con Decca Records, que estaba programada para el 1 de enero de 1962. En la mañana del día de Año Nuevo, el cuarteto y Epstein llegaron a Londres para grabar y audicionar. Tuve que esperar más de un mes para obtener el resultado y resultó negativo. La dirección de la empresa no mostró ningún interés por el material. Epstein recibió una negativa con la siguiente frase: "los grupos de guitarras están pasando de moda". Un año después, después de haber grabado en otro sello, el grupo encabezará el hit parade nacional.

Paul McCartney le da un autógrafo a un afortunado fan

[Éxito mundial]

● En octubre de 1962, se lanzó el primer sencillo del grupo (“Love Me Do”) y en marzo de 1963, se lanzó el álbum debut (“Why Please Me”), que encabezó las listas nacionales durante seis meses y marcó el comienzo de la loca popularidad de los músicos. Mientras estaban de gira por Estados Unidos, los Beatles aparecieron dos veces en The Ed Sullivan Show, atrayendo un número récord de espectadores en la historia de la televisión: 73 millones (40% de la población estadounidense en ese momento). Este récord tampoco lo ha superado nadie todavía.

● El autógrafo del famoso “Beatle” Paul McCartney ha “aumentado” nueve veces su precio respecto a 1997 y está valorado en 2.370 dólares.

Los Beatles durante el rodaje de Help! en las Bahamas, 1965

[La providencia de Dios]

● John Lennon dijo una vez en la cima de su fama que Los Beatles eran más populares que Jesucristo. Indignada por esta afirmación, la emisora ​​de radio KLUE de un pequeño pueblo de Texas realizó una quema pública de discos y otros símbolos de The Beatles, en la que participaron muchos de sus oyentes. Al día siguiente, el edificio de la estación de radio fue alcanzado por un rayo, tras lo cual el equipo quedó inutilizado y el locutor se desmayó.

Los Beatles ensayando durante sus vacaciones en Miami Beach, 1964

[La verdad sobre la canción de ayer]

● Cuando Paul McCartney grabó la canción Yesterday, los músicos profesionales del cuarteto de cuerda que la acompañaba llamaron a la composición una “formación no cuadrada de siete compases” y dijeron que no es así como se escribe la música. Después de la grabación, otros miembros de la banda dudaron si debería incluirse en el álbum e insistieron en que la canción no se lanzara por separado. Como resultado, entró en las listas británicas interpretadas por la cantante Metta Monroe, quien lanzó su versión del éxito. En otros países, la canción se lanzó como single y alcanzó la cima de las listas en casi todas partes.

Ringo Star durante un concierto, 1964

[Estrella Ringo]

● El escritorio donde estudió Ringo Starr es hoy uno de los objetos de peregrinación. Incluso puedes sentarte un rato, aunque tendrás que desembolsar cinco libras. Pero una vez todos pusieron fin a las habilidades de un niño enfermizo que había estudiado en la escuela solo dos años.

Paul McCartney hablando con su futura esposa Linda Eastman, 1967

[Mujer]

● Las mujeres jugaron un papel especial en la vida de los miembros del grupo. Hubo un tiempo en que los cuatro, siendo británicos, se casaron con mujeres estadounidenses. La aparición de Yoko Ono en los ensayos de la banda provocó la protesta del resto de los Beatles. Debido a esto, los músicos sintieron malestar y la tensión dentro del grupo aumentó. Al mismo tiempo, John y Yoko se dedicaron a la creatividad conjunta. Yoko participó en la grabación de algunas de las canciones de The Beatles.

Foto para el álbum Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper, 1967

[Influencia de las drogas]

● Cuando The Beatles grabaron la canción Lucy in the Sky with Diamonds, John Lennon explicó el origen del nombre de la canción diciendo que su hijo Julian nombró así su dibujo. Sin embargo, muchos vieron en este nombre un indicio de la droga LSD, porque esta es la abreviatura formada por sus primeras letras, y la BBC prohibió completamente la rotación de la canción. Paul McCartney dijo más tarde que la influencia del LSD en esta canción es bastante obvia.

Los Beatles en Londres, 1968

[Recepción Real]

● Durante la actuación de los Beatles en el Royal Variety Show, la familia real se unió a su audiencia. El público, sintiendo la presencia “más alta”, se comportó de forma bastante cohibida e incluso aplaudió con la mirada puesta en el palco real. Al darse cuenta de esto, John dijo después de interpretar una de las canciones: “El público está en los asientos baratos, no sean tímidos, ¡aplaudan! Y el resto de ustedes también, únanse: ¡sacudan sus joyas! La Reina no se sintió ofendida en absoluto por el bromista (¡aquí hay buen sentido del humor inglés!) e incluso le dio a Lennon un anillo caro.

John Lennon en el set de El viaje mágico y misterioso

[Experimentos con creatividad]

● Durante la grabación de uno de los álbumes de The Beatles, Lennon cantó parte de la canción Yellow Submarine en un micrófono con un condón. Al principio, John quería grabar bajo el agua para crear una presencia en el submarino. Pero como esto era imposible, tomó una botella de agua y metió en ella un micrófono. Y para proteger el micrófono de un cortocircuito, tomó un condón y lo puso sobre el micrófono. De lo contrario, John podría explotar porque pasan 240 voltios a través del micrófono. Esto era parte de la voz principal, pero nunca se usó.

● Se cree que los Beatles fueron los primeros en utilizar un tipo de efecto de sonido llamado activación de señal o retroalimentación. El sonido característico de este efecto se puede escuchar al inicio de una canción llamada I Feel Fine, grabada en 1964.

La policía lucha por contener a la multitud de aficionados frente al Palacio de Buckingham

Fanáticos de los Beatles en Nueva York

[ Beatlemanía]

● Sus fans se tomaron en serio muchos de los chistes de los Beatles. Paul dijo una vez a los periodistas que realmente amaba dulces de chocolate, pero los come muy raramente: George confisca todos sus dulces. Después de esto, la Beatlemanía se convirtió en una manía del chocolate: el estudio de Apple se llenó de montones de chocolate y llegaron muchos paquetes con la nota: "¡Esto no es para George, sino para Paul!". Los fanáticos arrojaron dulces a los músicos “en vivo” durante sus presentaciones.

● Los fanáticos de los cuatro legendarios querían conservar al menos algún “artefacto” como recuerdo de ellos. Esto divirtió especialmente a McCartney, a quien le encantaba asomarse a la ventana de un hotel y tirar al suelo un cigarrillo a medio fumar. Decenas de niñas lucharon por el derecho a poseer una colilla.

La última foto de The Beatles juntos, 1969.

[ruptura del grupo]

“Soñábamos con cambiar algo en este mundo... pero todo seguía igual. Todavía se venden armas a Sudáfrica y se mata a negros en las calles. La gente todavía vive en la pobreza y tiene ratas corriendo por ahí. Sólo multitudes de holgazanes ricos caminan por Londres vestidos con harapos a la moda. Ya no creo en el mito de los Beatles. John Lennon

● Las relaciones dentro de los Beatles finalmente se deterioraron en 1968. Lennon y Paul McCartney han acumulado muchas quejas entre sí. Lennon, por ejemplo, no estaba contento con el hecho de que McCartney se estuviera cubriendo con la manta, y no estaba satisfecho con la apatía de Lennon y su presencia constante en el estudio durante las grabaciones de Yoko Ono. Además, su colaboración creativa prácticamente cesó; Lennon se inclinó cada vez más hacia lo psicodélico (“Strawberry Fields Forever”), el rock ácido (“I am the Walrus”) y la vanguardia (“Revolution 9”).

John Lennon le da un autógrafo a su asesino Mark David Chapman, 1980

[Asesinato de John Lennon]

● El 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue asesinado por el ciudadano estadounidense Mark David Chapman. A las 22:50, cuando Lennon y Yoko Ono regresaban del estudio, Chapman, al ver a Lennon, le gritó: "¡Eh, señor Lennon!", tras lo cual le disparó cinco veces (Lennon recibió cuatro balas). Luego Chapman se sentó en el asfalto bajo una farola y comenzó a leer el libro del escritor estadounidense D. D. Salinger, "El guardián entre el centeno". Lennon fue trasladado al hospital, donde murió debido a una grave pérdida de sangre. La muerte fue declarada a las 23:15 horas. Chapman no intentó escapar de la escena del crimen y no se resistió al arresto. Solicitó la libertad anticipada siete veces (la última vez en agosto de 2012), pero todas fueron rechazadas.

Los Beatles

● Los Beatles tuvieron una influencia significativa en la música rock y son reconocidos por los expertos como uno de los grupos más exitosos del siglo XX, tanto a nivel creativo como comercial. Muchos músicos de rock famosos admiten que se convirtieron en tales bajo la influencia de las canciones de este grupo. A pesar de que la antigua gloria de los músicos ha quedado atrás, regularmente se celebran conciertos para fans en todo el mundo.

● Los Beatles han vendido más de mil millones de discos y tienen más álbumes vendidos en Estados Unidos que cualquier otro artista.

Hace casi 43 años los Beatles Cruzó un paso de cebra en el norte de Londres. La famosa sesión de fotos de Abbey Road comenzó a las 11:30 horas del 8 de agosto de 1969 y duró apenas 10 minutos.

Para inmortalizar el viaje de los Beatles al estudio de grabación, el fotógrafo Ian MacMillan ( Iain Macmillan) solo tomó 6 fotogramas. El resto de las fotos fueron tomadas por Mal Evans y Linda McCartney...

El fotógrafo Ian MacMillan tuvo diez minutos para tomar la foto: este tramo de la calle fue bloqueado especialmente por la policía, ya que en aquellos días Abbey Road era una de las más transitadas de Londres. McMillan filmó al grupo desde las escaleras y tomó seis fotografías, una de las cuales terminó en la portada.

Ian recibió este boceto de Paul McCartney unos días antes del rodaje. El boceto muestra dónde disparar y cómo debería verse la foto. Ian añadió su boceto en la esquina superior derecha para confirmar el diseño.

Veamos en qué orden Ian MacMillan tomó las fotografías:

Foto 1 – Los Beatles inician su sesión cruzando la calle desde los estudios Abbey Road. Paul McCartney todavía lleva sandalias. El VW Beetle estará presente durante el resto de la sesión, pero la furgoneta de la policía aún no es visible.

Foto 2 – Paul continúa caminando en sus chanclas, pero en la siguiente toma las dejó en la acera.

Foto 3 – Aparece una cola de autos y un autobús. Paul ya camina descalzo.

Foto 4 – Otro autobús espera a que los Beatles crucen la calle.

Foto 5 - Familiar, fotografía famosa desde la cubierta donde mantienen el ritmo. Apareció una furgoneta de la policía. Esta fotografía ha sido editada para su uso en la portada. La fotografía original no ha sido publicada.

En 2011, la portada del álbum ocupó el puesto 26 en la lista de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos, según los lectores de la publicación online. Radar musical

Esta es la misma foto que la de arriba, pero con un tinte ligeramente diferente. Versión remasterizada de la fotografía en 2009.

Foto 6. Última foto de la sesión. A lo lejos se ve otro autobús.

Durante su vida, MacMillan dijo en una entrevista: "Tomé varias fotografías de los Beatles cruzando la calle en una dirección. Luego dejamos pasar los autos y nos dirigimos hacia el otro lado; tomé algunas fotografías más. Al final, elegí la quinta fotografía de "Era la única toma en la que los cuatro tenían las piernas en forma de V invertida, que es lo que yo buscaba".

El Volkswagen Beetle con matrícula LMW281F, que se encontraba no lejos del cruce, pertenecía a un residente de una de las casas vecinas. Después del lanzamiento del álbum, la placa con el número fue robada varias veces. En 1986, el coche se vendió en Sotheby's a un coleccionista estadounidense por 2.530 libras esterlinas.

El traje blanco del líder de los Beatles, John Lennon, fue vendido en una subasta en la casa de subastas Braswell Galleries en Estados Unidos por 46.000 dólares. Fue con esta ropa que apareció el legendario músico en la portada del álbum Abbey Road.

El traje blanco que fotografiaron a Lennon cruzando un paso de cebra frente a un estudio de grabación en Abbey Road en Londres fue hecho a medida en 1969 por el diseñador francés nacido en Rusia Edmond (Ted) Lapidus.

Un espectador al azar (Paul Cole, residente de Florida), que fue captado por la cámara mientras estaba de vacaciones en Londres, se hizo ampliamente conocido. Luego dijo que en ese momento los músicos le parecían unos locos.

El propio Paul Cole se vio en la portada del álbum sólo un año después y tuvo que convencer a sus familiares de que era él y no otra persona.

En una entrevista de 2004 con el periódico Scripps, el Sr. Cole contó una historia sorprendente...

En la década de 1960, Paul Cole tenía una pequeña tienda en Deerfield Beach, Florida. Trabajó mucho, descansó poco. En 1969, su esposa lo convenció de que se tomara unas vacaciones y se fuera corriendo a Londres por una semana. Pablo estuvo de acuerdo.

Mientras estaba en Londres, su esposa lo arrastró a numerosos museos y exposiciones, lo que rápidamente aburrió a Paul. Negándose a entrar en otro museo, le dijo a su esposa: “¡Cariño, ya hemos visitado diez museos! Si quieres entrar al undécimo, entonces sin mí”. Su esposa le concedió su deseo y lo dejó refrescarse en la calle. Paul encontró sombra girando hacia Abbey Road, que estaba bordeada de árboles a ambos lados.

Y esta es una dramatización: 'Abbey Road' desde la perspectiva de Paul Cole

A veinte metros de él, cuatro tipos seguían cruzando de un lado a otro de la calle. Este proceso fue filmado por un fotógrafo que periódicamente corría hacia el medio de la calle con una escalera de mano. "¡Estos ingleses son excéntricos!", pensó Paul para sí mismo. Siendo una persona alejada de la música popular, no reconoció en absoluto a estos chicos como George Harrison, Paula McCartney, Ringo Starr Y John Lennon.

Como sabes, el fotógrafo tomó varias fotografías para la portada. 'Abbey Road' para elegir uno de ellos. Así Paul Cole está presente en todas las fotografías.

Sólo un año después, en 1970, Paul notó un disco con esa misma fotografía en los estantes de las tiendas de música. Paul lo compró y lo trajo a casa para mostrárselo a su esposa e hijos. "¡Consigan una lupa, niños, y encuentren a su padre!"," él sonrió.

A lo largo de los años, ha compartido silenciosamente la fama con los Fab Four, apareciendo con ellos en portadas de revistas, camisetas, carteles, tazas, pins, sellos postales y otros productos.

Paul Cole murió en 2008 en Florida, apenas tenía 96 años. En 1969, sin saberlo, demostró la funcionalidad de la frase. "EN tiempo correcto, en el lugar correcto".

Desde entonces, la portada del nuevo álbum se ha convertido en una leyenda por dos razones: ninguna portada ha sido objeto de tantas imitaciones como ésta, y ninguna portada ha generado tantas leyendas de conspiración como ésta.

Para los fanáticos locos con una imaginación febril, esta fue una prueba excepcional de la delirante leyenda de la época: que Paul McCartney estaba realmente muerto.

Según esta leyenda, Paul murió en un accidente automovilístico y fue reemplazado por un doble. La banda, cuenta la leyenda, se sintió culpable de este engaño y colocó símbolos ocultos en la portada del álbum para sus fans.

Así que incluso hoy, a pesar de la aparente salud de Sir Paul, continúan insistiendo en que si miras de cerca las imágenes de la portada y la contraportada, encontrarás símbolos de la muerte escondidos allí.

No hay duda de que este disco significó sólo una muerte. El público de esa época aún no sabía que los Beatles estaban en las etapas finales del colapso, y este era su último álbum.

Las relaciones entre los miembros de la banda se deterioraron tanto que abandonaron el título original del álbum Everest y la sesión fotográfica del Himalaya, y en su lugar filmaron fuera del estudio, lo único que acordaron hacer de común acuerdo.

Los fanáticos incondicionales, sin embargo, pudieron leer mucho más en las fotos.

1.FUNERAL

La procesión de los Beatles cruzando el paso de cebra significa el funeral de Paul. John Lennon camina adelante con un traje blanco y simboliza al sacerdote.

Ringo Star es un doliente vestido de negro. George Harrison, con una camisa desaliñada y unos vaqueros, representa al sepulturero. Pablo lleva puesto traje viejo y él es el único que anda descalzo.

Luego explicó que comenzó a filmar usando sandalias, pero luego se las quitó porque era un día muy caluroso. Los seguidores de la leyenda dicen que si esto es cierto, entonces caminar sobre asfalto caliente es incómodo, y esto confirma una vez más que Pol es un cadáver.

2. CIGARRILLO

Paul es zurdo, pero aquí lo vemos sosteniendo un cigarrillo en la mano derecha. Suelen decir de los cigarrillos que son “clavos en el ataúd”. Por lo tanto, esto es una señal de que la "tapa del ataúd" de Paul está cerrada con clavos y el hombre de la foto es su doble.

Paul también está fuera de sintonía con el resto del grupo. Todos tienen el pie izquierdo al frente, pero Paul tiene el derecho, lo que confirma nuevamente que es diferente a los demás.

3.NÚMERO DE REGISTRO

El Volkswagen Beetle blanco al fondo tiene número de registro LMW 28IF. Los teóricos de la conspiración dicen que esto significa que Paul habría tenido 28 años SI no hubiera muerto.

En realidad, Paul tenía 27 años cuando se estrenó Abbey Road, pero afortunadamente para los teóricos de la conspiración, los místicos indios calculan la edad de una persona desde la concepción, no desde el nacimiento, por lo que en este caso Paul tendría en realidad 28 años.

Esto se ve respaldado por el hecho de que los músicos eran famosos seguidores del gurú indio Maharishi Mahesh Yogi. También se cree que LMW significa "Linda McCartney Weeps", en referencia a la esposa de Paul, con quien se casó a principios de este año.

4. ESPECTADORES

Al fondo, un pequeño grupo de personas vestidas de blanco se encuentra a un lado de la calle, mientras que un hombre solitario se encuentra al otro lado.

¿Significa esto que Pablo está solo y separado de los demás?

5. MINIBÚS DE POLICÍA

Hay una furgoneta policial negra en el lado derecho de la calle, y esto es una referencia a que la policía guardó silencio sobre la "muerte de Paul".

Según la leyenda, el manager de la banda, Brian Epstein, compró este silencio, y la presencia del policía "Bobby" en la foto es otro "gracias".

6. LÍNEA DE MÁQUINAS

Puedes trazar una línea desde el Volkswagen Beetle hasta los tres coches que tiene delante. Si pasara a través de los neumáticos derechos, simplemente tocaría la cabeza de Paul, lo que según los teóricos significaría que Paul sufrió una lesión en la cabeza en un accidente automovilístico.

7.MANCHA DE SANGRE

Puedes ver una mancha en la versión australiana del álbum. Se puede ver como una mancha de sangre en la carretera, se ubica entre Ringo y John, confirmando indirectamente la versión de un accidente automovilístico.

Linda McCartney y Mal Evans estuvieron presentes durante toda la sesión y tomaron muchas fotografías. Muchos de ellos aún no han sido publicados debido a procedimientos judiciales. Pero algunos de ellos están disponibles.

Antes del tiroteo, mientras esperaban a la policía, y durante el ensayo, se tomaron varias fotografías:

La discografía de los Beatles tiene dos componentes inseparables: la música en sí y las envolturas en las que se envasa esa música.

Mirando hacia atrás, uno puede simpatizar con los artistas, fotógrafos y diseñadores que crearon las portadas de los discos de vinilo de los Beatles. Por muy perfecto que pareciera el sobre diseñado para guardar los discos del grupo más grande del mundo, la actitud hacia él en los años 60 del siglo XX era la misma que hacia el simple papel de regalo. Las cosas más valiosas, desde el punto de vista del comprador de música, estaban en el interior, no en el exterior. Con el tiempo, quedó claro que las portadas de vinilo de los Beatles eran algo más que un bonito embalaje. No sólo complementan la música almacenada en ellos, sino que también son obras de arte independientes. Las obras originales de artistas y fotógrafos que sirvieron de base para el diseño de los sobres se venden en subastas por enormes sumas de dinero. Las portadas de los discos de los Beatles evolucionan potencial creativo sociedad moderna, inspiradora la gente común, lejos de Negocio de la música, para repensar e incluso parodiar los temas representados en ellos.

Echemos un vistazo a cómo evolucionaron las portadas de sus discos junto con la música que interpretaban los Beatles.

Por favor complacerme

Fotógrafo: Angus McBean

Al hablar de la portada del primer larga duración de la banda, el productor de los Beatles, George Martin, sugirió llamar al disco "Off The Beatle Track", un juego de la expresión idiomática inglesa "fuera de lo común" usando un homófono. Así, Martin quería matar dos pájaros de un tiro: resaltar el lado innovador de la música de sus pupilos y llamar la atención sobre el nombre del grupo. La sesión de fotos estaba prevista para realizarse en el insectario del Zoológico de Londres, junto al pabellón en el que se guardaban los escarabajos. El famoso fotógrafo de teatro surrealista Angus McBean fue invitado a realizar este inusual concepto artístico. La idea de los escarabajos era buena, pero la conservadora Sociedad Zoológica de Londres no apreció la audaz idea. La petición de Martin de filmar en los terrenos del zoológico fue rechazada rotundamente.

Después de que fracasara la idea del zoológico, se decidió tomar una serie de fotografías en el propio estudio de McBean. Las fotografías quedaron bien, pero por alguna razón a George Martin no le gustaron.

McBean comenzó a pensar en negarse a trabajar con el cliente caprichoso, pero aun así aceptó realizar otra sesión de fotos con los Beatles. Esta vez eligió el lugar para filmar él mismo.

La fotografía del primer LP de los Beatles fue tomada el 5 de marzo de 1963, en la escalera interior de las oficinas de EMI en Londres, que entonces estaban ubicadas en Manchester Square. McBean solo llevaba consigo una lente de retrato normal. Para conseguir el ángulo correcto, tuvo que tumbarse boca arriba.

En 1969, McBean volvió a fotografiar a los Beatles de pie en las mismas poses en las escaleras de la oficina de EMI para la portada del álbum inédito Get Back.

con los beatles

Fotógrafo: Robert Freeman

Los Beatles pasaron agosto de 1963 de gira. pueblos pequeños costa norte de Gran Bretaña. El joven fotógrafo Robert Freeman se fue de gira con ellos por invitación de Brian Epstein. Epstein quedó impresionado por sus fotografías en blanco y negro del saxofonista de jazz John Coltrane y esperaba que Freeman, después de pasar unos días con los Beatles, tomara fotografías para su nuevo disco, que saldría en otoño.

A partir de conversaciones con la banda, Freeman se dio cuenta de que los Beatles necesitaban una versión con fotografía en blanco y negro, similar a las fotografías oscuras e inquietantes que Astrid Kirchherr tomó en 1960 durante las actuaciones de los Beatles en Hamburgo.

El lugar de la sesión de fotos fue el pasillo oscuro del Palace Court Hotel en Bournemouth. Para que los rostros serios y serios de los músicos pareciera que emergían del espacio oscuro que los envolvía, Freeman aumentó considerablemente el contraste de la imagen. Para ello utilizó una película sensible de grano grande y un teleobjetivo de 180 mm.

La dirección de la discográfica EMI, que publicó el disco, se opuso imagen en blanco y negro grupos. En ese momento, se utilizaban fotografías monocromáticas para diseñar portadas para músicos de jazz, y los gerentes de marketing temían que cambiar el diseño de las portadas de los artistas de música popular afectaría negativamente las ventas de CD. Sus temores no estaban justificados. El disco recibió medio millón de pedidos anticipados incluso antes de su lanzamiento oficial.

La noche de un día duro

Fotógrafo: Robert Freeman

La foto de la portada del tercer álbum de los Fab Four es otro trabajo clásico de Robert Freeman. La mayoría de las canciones incluidas en "A Hard Day's Night" fueron grabadas para la película del mismo nombre. Freeman, tratando de enfatizar la conexión del disco con el cine, diseñó fotografías de retratos Músicos en forma de fotogramas de película. Para transmitir la dinámica del proceso cinematográfico, el fotógrafo, durante el rodaje, pidió a los miembros del cuarteto que cambiaran constantemente su ubicación en el encuadre.

El diseño de la portada cambió según el país para el que se lanzó el disco. Por ejemplo, en las ediciones americana y brasileña, el habitual fondo azul del sobre fue sustituido por rojo. Además, en la edición americana hay cuatro fotogramas grandes de los Beatles en la portada, y no veinte pequeños, como en la inglesa.

Beatles en venta

Fotógrafo: Robert Freeman

A finales de 1964, los Beatles, Brian Epstein y Robert Freeman se reunieron para discutir la portada del nuevo álbum. Decidieron hacerlo en forma de sobre abrible con una fotografía en color. Se suponía que el tiroteo tendría lugar al aire libre.

Un día de otoño, los Beatles y Robert Freeman fueron a Hyde Park con la intención de respirar el aire otoñal y, al mismo tiempo, tomar varias fotografías para la futura portada. El fotógrafo no quería que los Beatles se prepararan especialmente para la sesión, así que los chicos se vistieron como de costumbre, con abrigos negros y camisas blancas. Sus cuellos estaban adornados con pañuelos negros.

La caminata se prolongó y, a la hora de tomar fotografías, resultó que eran las siete de la tarde y el sol estaba a punto de ponerse. Freeman, dadas las circunstancias, decidió no retrasar el proceso y rápidamente tomó varias fotografías, esperando en el futuro utilizar las mejores para el sobre.

Como resultado, se eligió una foto para la portada con dos manchas de color difuminadas en primer plano, que en realidad eran las hojas de la rama que sostenía el asistente. Los Beatles parecen cansados ​​y distantes en él. Al parecer, el estado emocional de los músicos se vio afectado por la fama repentina y una apretada agenda de actuaciones.

En el reverso del sobre, Freeman colocó una fotografía de los Beatles con árboles caídos de fondo. hojas de otoño, lo que hizo trepando a un árbol.

¡Ayuda!

Fotógrafo: Robert Freeman

Para trabajar en la portada de Help! Robert Freeman fue invitado nuevamente.

Al reflexionar sobre el diseño del sobre, Freeman recordó imágenes del vídeo promocional de la película del mismo nombre, en las que los Beatles agitaban los brazos al son de la música, parecía que utilizaban el sistema de señalización de los marineros: el alfabeto semáforo.

La escena se filmó en los Alpes austríacos y los Beatles, vestidos todos de negro, lucían geniales con el telón de fondo de nieve blanca y pura.

El resultado de los esfuerzos creativos de Freeman fue idea inusual– colocar en la portada la palabra HELP, formada por figuras de los Beatles que representan letras mediante señales de semáforo.

Para lograr este objetivo, construyó una plataforma especial en su estudio con un fondo pintado de blanco. Los Beatles se vistieron con abrigos y gorras, como en el anuncio, pero en azul, y haciendo señales de semáforo con las manos ocuparon sus lugares en el orden requerido. Cuando todo estuvo listo para disparar, Freeman, mirando la composición a través del visor de la cámara, se dio cuenta de que el orden de los gestos con los que los Beatles representaban las letras no se veía en absoluto en el encuadre.

Para hacer la foto más expresiva, fue necesario cambiar el orden de las letras representadas y reflejar las fotografías de los propios músicos, invirtiendo los lados izquierdo y derecho.

Desde el punto de vista gráfico, el resultado resultó impecable, pero hubo que abandonar la idea original. Una palabra formada por señales de semáforo transmitidas por un grupo no tiene significado. En la portada de la edición británica, los Beatles aparecen con manos NUJV. En el disco americano, las mismas letras están dispuestas en un orden diferente: NVUJ.

Alma de goma

Fotógrafo: Robert Freeman

Robert Freeman quería que la portada de Rubber Soul fuera predominantemente marrón, negra y tonos verdes. Entonces pidió a los Beatles que usaran chaquetas de gamuza marrón y fotografió al grupo varias veces frente a arbustos de rododendros. Según recuerda Freeman, fue en Kenwood, en el jardín que perteneció a John Lennon.

Unos días más tarde, Freeman invitó a los “cuatro geniales” a su estudio para mirar con ellos las fotografías resultantes y elegir la mejor. Para mayor claridad, proyectó fotografías en un trozo de cartón blanco vertical, cuyas dimensiones correspondían a las dimensiones del sobre. Durante la demostración de la siguiente fotografía, la pantalla de cartón comenzó a caer y su posición con respecto al proyector de diapositivas cambió. A todos, excepto a Freeman, les gustó la proyección distorsionada accidental con caras alargadas. A pesar de sus protestas, los Beatles insistieron en que la fotografía desproporcionada se imprimiera en la portada de Rubber Soul.

George Harrison diría más tarde: “Gracias a las caras largas, por primera vez dejamos de parecer niños pequeños e inocentes. La portada de Rubber Soul hace que los Beatles parezcan fumadores empedernidos."

Revólver

Diseñador: Klaus Voormann

Fotógrafo: Robert Whitaker

Inicialmente, el insustituible Robert Freeman fue invitado como fotógrafo para la portada de Revolver.

En el anverso del sobre, Freeman propuso colocar un fotomontaje formado por los rostros de los miembros de la banda ocupando la superficie de un círculo convencional.

Se suponía que la fotografía se podía rotar. Durante el proceso de rotación, se suponía que muchas imágenes se fusionarían en una sola cara, pareciéndose simultáneamente a los cuatro Beatles.Pero por alguna razón Freeman no logró implementar esta maravillosa idea. El fotógrafo no tuvo tiempo de crear otro diseño para Revolver: estaba trabajando en su primera película y este fue el final de la colaboración de los Beatles con Freeman.

A pesar de que Robert Freeman nunca fue el fotógrafo oficial de los Beatles, fue él quien tomó las mejores fotos grupos.

El nuevo diseñador de Revolver es Klaus Voormann. Amigo de los Beatles desde su viaje a Hamburgo, se había mudado recientemente a Londres y aceptó gustoso trabajar en la portada del disco de sus viejos amigos.

Después de escuchar varias pistas, Wurman decidió que la portada de Revolver debería ser diferente de la apariencia sobres anteriores. Quería que reflejara la atmósfera psicodélica que impregnaba el disco. Con una pluma estilográfica y tinta negra, el artista dibujó cuatro imágenes de gran tamaño de los Beatles. Luego superpuso el dibujo resultante con fotografías en blanco y negro de los Beatles tomadas por Bob Whitaker y añadió varias fotografías de su archivo personal.

Mientras creaba el collage, Wurman no se olvidó de sí mismo. Se puede ver una foto del artista de portada entre las cabezas de Ringo y George.

En 1967, Wurman ganó un premio Grammy a la mejor portada de álbum, arte gráfico por su portada de Revolver.

Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper

Diseñador: Peter Blake

Fotógrafo: Michael Cooper

El punto de partida fue Foto vieja orquesta de jazz, en la que una vez tocó el padre de Paul, Jim McCartney.

“En ese momento, todo el mundo estaba un poco cansado de los Beatles. Así que decidimos que pareciera que éramos una banda completamente diferente, una banda de música callejera que tocaba en el parque los fines de semana”, recordó Paul más tarde.

Los bocetos iniciales de McCartney para la portada mostraban a los Beatles, vestidos con uniforme militar, de pie frente a una pared de celebridades y dignatarios.

Paul le mostró los dibujos a su amigo, el propietario de una galería de arte, Robert Fraser.

Para traducir las ideas de Paul en una solución terminada, Fraser invitó al artista de arte pop Peter Blake, que ya había pintado a los Beatles en 1963.

Después de discutir el concepto básico del futuro disco con Paul, Peter sugirió colocar un collage en la portada de la banda, en el que los miembros de la banda, vestidos con uniformes militares, están rodeados de figuras históricas, escritores famosos, músicos y actores. El artista incluso tenía lista una lista de personajes que aparecerían en la portada del disco. A los Beatles no les gustó la elección de Blake y propusieron otros candidatos para su séquito. Al final fue aceptado solución de compromiso, y en portada aparecían tanto los ídolos de los Beatles como los elegidos por Peter Blake.

Blake decidió abandonar la forma habitual de crear un collage: colocar imágenes recortadas en papel. Construyó una composición espacial utilizando objetos reales y fotografías de personajes de tamaño natural pegadas en cartón, y colocó a los Beatles reales en su centro.

Al fotógrafo experimentado Michael Cooper se le asignó la tarea de fotografiar la increíble escena en 3D e hizo un trabajo brillante.

La esposa de Peter Blake, la artista Jan Haworth, se encargó del diseño y colocación de los objetos tridimensionales.

El diseñador Jean Mahon fue contratado como coordinador del proyecto. Revisó y seleccionó fotografías que Cooper tomó durante los tres días de rodaje.

El famoso tambor, que supuestamente indica la fecha de la muerte de Paul McCartney, fue pintado por el escenógrafo Joe Ephgrave.

El uniforme militar psicodélico que llevaban los Beatles fue fabricado especialmente por la Boorman Theatre Agency.

Como resultado, el costo de desarrollar el diseño de la portada superó las mil quinientas libras esterlinas, lo que molestó enormemente a la dirección de EMI, que firmó un contrato con los Beatles para publicar "Sergeant".

Pero los costos estaban justificados. En 1967, el disco recibió cuatro premios Grammy, incluido el premio a la mejor portada del año.

Recorrido mágico y misterioso

Fotógrafo: John Kelly

Diseñador: John Van Hammersveld

A pesar de que tras la muerte de Brian Epstein en 1967, el grupo se quedó sin dirección, los Beatles, contra todo pronóstico, decidieron hacer su propia película para televisión sobre el viaje en autobús. Además, se podría decir que la banda sonora estaba lista: eran seis canciones que, por diversas razones, no estaban incluidas en la "Orquesta del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club". Los cinéfilos fundamentalmente abandonaron un guión preescrito, creyendo que no hay nada mejor que la improvisación natural. El iniciador del audaz experimento creativo fue Paul, quien asumió de forma independiente las responsabilidades del líder del grupo.

La película de los Beatles, por supuesto, no funcionó, pero, como siempre, la música sí. En diciembre de 1967, la banda sonora de la película adquirió existencia independiente. La grabación se lanzó en el Reino Unido como dos mini álbumes, los llamados EP (extended play), con tres canciones cada uno.

En los EE. UU., el formato EP no tuvo demanda y el disco se lanzó como un long play (LP) completo, completándolo con cinco pistas que ya se habían lanzado en singles. Posteriormente, la versión americana se convirtió en la versión oficial de la grabación.

La edición inglesa de Magical Mystery Tour era un folleto con cierre, dentro del cual se podían encontrar dos discos de vinilo de 45 rpm, fotografías de los Beatles de John Kelly, fotogramas de la película y un cómic dibujado a mano basado en la trama de la película. Además, la letra de la canción se imprimió en cuatro páginas en el medio del folleto.

En la edición americana, la letra se imprimió en una pestaña separada. El folleto, idéntico en contenido a la versión británica, también estaba colocado en un sobre y tenía un formato de vinilo impreso de larga duración.

La obra de arte en ambas portadas era la misma y mostraba a los Beatles disfrazados de animales. En la versión americana, se añadió un marco amarillo alrededor de la foto con los nombres de las canciones impresos. El marco fue diseñado por John Van Hammersveld, un renombrado diseñador estadounidense y futuro diseñador de portadas de discos para íconos del rock como los Rolling Stones y Grateful Dead.

Al igual que Sergeant Pepper, la portada de Magical Mystery Tour causó un revuelo enfermizo entre cierta parte de los fans de los Beatles, asociado a insinuaciones sobre la muerte de Paul McCartney y su posterior sustitución por un doble. De la película queda claro que la morsa es Lennon, McCartney es un hipopótamo, Harrison es un conejo y Ringo recibe un disfraz de gallina. Sin embargo, muchos asumieron que la morsa era Pablo porque en la cultura de algunos pueblos del norte este animal es un símbolo de muerte.

Diseñador: Richard Hamilton

Después del lanzamiento de Sgt. Pepper, cuya colorida y compleja portada contenía muchas alusiones misteriosas y pistas encriptadas, los Beatles, pensando en el diseño del próximo disco, decidieron conformarse con un mínimo de medios artísticos.

Según el plan original, su sobre debía estar hecho de material transparente y dentro debería haber el mismo disco de vinilo transparente. Al final, la hermosa idea tuvo que ser abandonada debido a que en ese momento no existía la tecnología para la producción de vinilo transparente.

Peter Fraser, amigo de los Beatles y propietario de una galería de arte, aconsejó al grupo que se pusieran en contacto con el famoso artista de vanguardia de Londres, Richard Hamilton.

Hamilton ya tenía experiencia trabajando con imágenes de músicos de rock. Poco antes de conocer a los Beatles, respondió al arresto de Mick Jagger, acusado de posesión de drogas, con el cuadro Swingeing London, dando un nuevo significado a la conocida expresión swinging London.

Después de hablar con Paul McCartney, Hamilton, cercano a las ideas del arte conceptual, propuso una portada completamente blanca, sin imágenes ni texto, con una única inscripción en relieve "The Beatles" en el frente. En las primeras ediciones del disco se puede ver un número de serie único estampado en un lugar arbitrario.

Submurino amarillo

Diseñador: Heinz Edelmann

Puede que el álbum de la banda sonora de Yellow Submurine no sea una gran grabación musical, pero su portada es una de las obras de arte más llamativas de la historia de la música rock. Esto se debió al hecho de que la caricatura, cuyos personajes están representados en el sobre, revolucionó el mundo del cine dibujado a mano y se hizo popular. largos años una fuente de inspiración para animadores, diseñadores gráficos y creadores publicitarios.

No es la primera vez que los Beatles se convierten en personajes cinematográficos, incluidas representaciones. En Estados Unidos se estrenaron varios dibujos animados cortos en los que aparecían ellos, que los adolescentes disfrutaron viendo. Al principio, los productores de Yellow Submurine querían utilizar personajes existentes en su película, pero resultaron ser demasiado simples para las ideas musicales que aparecieron en la música de los Beatles con el lanzamiento de Sgt. Pepper. La nueva caricatura requirió un enfoque creativo diferente.

El artista principal de Yellow Submurine fue el artista gráfico Heinz Edelmann, cuyas inusuales ilustraciones en la revista alemana de vanguardia Twen interesaron a los directores de la película.

Edelmann tenía mucha experiencia trabajando con carteles y la utilizó con gran efecto al hacer que los personajes de dibujos animados fueran planos y pintarlos en colores brillantes.

Aunque Edelmann nunca estuvo metido en las drogas, logró llenar la película de sensaciones psicodélicas utilizando una combinación de colores inusual y cambios rápidos en los acontecimientos. Muchos críticos creen que los dibujos de Edelmann tuvieron una influencia decisiva en la trama de la película.

Abbey Road

Fotógrafo: Ian McMillan

Diseñador: John Kosh

Los Beatles querían llamar a su duodécimo disco “Everest”.

Esta marca de cigarrillos la fumaba uno de los ingenieros de sonido del estudio EMI, y a los Beatles les gustó el paquete, que representaba la silueta de la cima de una montaña cubierta de hielo.

Incluso planearon un viaje al Himalaya para tomar fotografías con el telón de fondo de una montaña inaccesible. Pero el presupuesto asignado para grabar el disco se había agotado por completo en ese momento y el viaje no se llevó a cabo.

El ingenioso Paul, como se había acabado el dinero, se ofreció a abandonar la costosa sesión de fotos con paisajes exóticos y tomar fotografías "sin salir de la caja registradora", justo en el paso de cebra para peatones frente al estudio de grabación. Ilustró su idea con lo que más tarde se haría famoso: un boceto a lápiz.

A John le gustó la propuesta de McCartney y le pidió a su amigo, el fotógrafo independiente Ian MacMillan, que participara en el rodaje. La fotografía de los Beatles cruzando la calle fue tomada por MacMillan aproximadamente a las 11.30 horas del 8 de agosto de 1969. El policía accedió a detener el tráfico sólo durante diez minutos, y durante ese tiempo McMillan, subiéndose a una escalera de mano instalada en medio de la carretera, logró tomar seis fotografías.

Paul, después de estudiar los negativos terminados, eligió el cuadro número cinco porque era el único en el que los cuatro Beatles caminaban a lo largo de las marcas para peatones al mismo tiempo.

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó niveles sin precedentes. éxito comercial, permaneció en el número uno durante 17 semanas en Inglaterra y 11 semanas en Estados Unidos, y su foto de portada convirtió a MacMillan en un fotógrafo de fama mundial.

Déjalo ser

Fotógrafo: Ethan Russell

Diseñador: John Kosh

El álbum Let It Be fue lanzado el 8 de mayo de 1970 y se convirtió en el último trabajo de estudio de los músicos. La grabación constaba de bandas sonoras antiguas grabadas para el álbum inédito Get Back y varias canciones nuevas. En el reverso del sobre había una anotación que decía que Let It Be era un nuevo paso en el trabajo de los Beatles, que lograron alcanzar gracias a su colaboración con el ingeniero de sonido estadounidense Phil Specter. El mérito de Spectre fue que cambió el sonido original del grupo hasta dejarlo irreconocible, provocando así la indignación de Paul McCartney y críticas cáusticas en la prensa musical.

Los editores querían diseñar la portada de Get Back con una fotografía cuya composición fuera idéntica a la fotografía de la portada de Please, Please Me y que representara a los Beatles maduros de pie en poses familiares en las escaleras del estudio de EMI.

El título del disco y su diseño sugerían que los Beatles estaban volviendo a sus raíces: el Rhythm and Blues y el Rock and Roll. Pero como, gracias a Phil Specter, no quedó nada del concepto original, hubo que cambiar el diseño de la envoltura.

Cuando se lanzó Let It Be, los Beatles ya no existían como un solo grupo y era imposible realizar una sesión de fotos con la participación de todos los miembros del grupo. El diseñador responsable del diseño de la portada, John Kosh, para superar esta situación, utilizó cuatro fotografías separadas de John, Paul, Ringo y George, que fueron tomadas por Ethan Russell en enero de 1969 durante el rodaje de la película Let It Be.

En el Reino Unido, el disco estaba empaquetado en una caja, dentro de la cual, además del disco de vinilo, había un folleto de 164 páginas con una gran cantidad de fotografías en color y un voluminoso texto que hablaba de la realización de la película Let It Be. .

Los discos que componen la discografía de los Beatles fueron diseñados de diferentes maneras. Sus diseños no estaban unidos por un solo concepto. Pero a pesar de ello, el nivel artístico de las versiones siempre correspondió a los altos estándares musicales de los Fab Four.

Fuentes

1. Portadas de álbumes: Please Please Me
2. Los secretos de las ilustraciones del álbum de los Beatles: la historia de cada portada revelada
3. Designing Revolution: portadas de álbumes de los Beatles
4. Robert Freeman (fotógrafo)