Artesanía popular de los Urales. La artesanía popular como potencial creativo de los pueblos del norte de los Urales. Pintura laca sobre metal

En primer lugar, definamos los términos: artesanía- esto es cuando hacen algo útil en la vida cotidiana con las manos rectas, y pesca esto es casi lo mismo, pero (en nuestro caso) también por la belleza. Por cierto, poner a la venta carne de morsa o cuerno de unicornio también es un oficio, pero estamos hablando de costura.

Lo primero que me viene a la mente es, por supuesto, el casting artístico en Kasli y Kus. Mientras tanto, la región no vivía solo de hierro fundido, sino también de acordeones y alcohol ilegal. Bueno, vamos en orden.

Tinas, barriles y otras cuadrillas

Casi hasta el siglo XX, los toneleros, es decir, los toneleros, eran personas de honor en los pueblos y ciudades del sur de los Urales, pero no demasiado raros. Hoy, sin embargo, el oficio se ha arruinado casi por completo: en primer lugar, los volúmenes de encurtidos y vinos caseros se han reducido drásticamente y, en segundo lugar, las barricas se pueden fabricar en condiciones industriales... sin embargo, el resultado no será auténtico.

Sin embargo, hay maestros en la región de Chelyabinsk que se comprometieron a revivir el arte del barril. Por ejemplo, los empresarios entusiastas Zateev y Dyachkov reunieron la experiencia de los toneleros, a los que "podrían llegar", y establecieron una empresa completa. El surtido incluye barricas para decapado, cuencos, tinas, vaporizadores para escobas... No todo es tan sencillo con las barricas de vino, para ellas solo es adecuado el roble, que debe ser traído del Cáucaso. Dichos productos realmente "valdrán su peso en oro".

Botas Urales

Donde -30 es algo común, simplemente no hay forma sin botas. Bueno, antes de la revolución no había alternativas a los zapatos de fieltro. Pimokats (especialistas en botas de fieltro) trabajaban en los distritos de Verkhneuralsky, Kizilsky, Nagaybaksky. Se considera que una de las principales industrias operativas es un taller en el distrito de Agapovsky. Por mes - 500-600 pares. Durante más de cien años, se han conservado las tradiciones y los pimokats de Brodokalmak.

Hoy, la demanda ha caído, los civiles lucen botas y botas, y el personal militar usa calzado especial (en boinas). Pero las botas de fieltro vuelven a estar de moda, sobre todo porque ahora lucen muy estéticamente agradables, bordadas con adornos y de varios colores.

acordeon a botones Kasli

La patria del casting de Kasli se reveló desde un lado inesperado. Resulta que los acordeones de botones se fabricaban aquí incluso antes de la guerra. Entonces, por ejemplo, en el periódico Kasli Rabochiy, No. 58 de septiembre de 1937, leemos lo siguiente: “Skulkin, un cerrajero de la escuela de conductores y mecánicos de automóviles Kasli, creó un instrumento musical original, llamándolo Orquesta Bayan. El instrumento parece una pequeña mesa bellamente acabada, en la que los teclados de bajo y voz están ubicados horizontalmente, como un piano. Con la ayuda de un pedal especial, el músico sentado en la mesa bombea aire con el pie en las pieles del acordeón de botones ... 5 de septiembre de 1937 en el club. I. M. Zakharov realizó una audición pública de la invención de un músico artesano. La música melódica y bastante alta hizo las delicias de los presentes. El instrumento recibió la aprobación total de los músicos del pueblo”.

Moonshine y equipo

El alcohol sube de precio, su calidad baja. Y en el activo de cada segundo amante que se esconde detrás del collar, siempre habrá una historia sobre "el mismo alcohol ilegal" que fue elaborado en su pueblo natal por la querida abuela. De hecho, la actividad bastante activa de los contrabandistas de patio en los Urales se conoce desde hace mucho tiempo, la palabra "luz de la luna" entró en uso inmediatamente después de la revolución. No confunda el alcohol ilegal con la producción de falsificación, "palenki": por lo general, el volumen de producción de un licor ilegal es tan insignificante que apenas es suficiente para proporcionar a los vecinos, no hay necesidad de hablar de ingresar a un mercado significativo.

Para recordar al viejo "Tío Sam", como llaman a la luz de la luna entre la gente, los fabricantes de destiladores se comprometieron. En Chelyabinsk, por ejemplo, hay un taller que primero soldaba dispositivos de purificación de agua, pero después de un ligero refinamiento de la línea tecnológica, los empresarios lanzaron alambiques ilegales en los estantes. No es difícil adivinar que el nuevo producto tiene mucha más demanda que los destiladores.

Lo instamos a observar moderación en el uso de alcohol, y es mejor rechazarlo por completo, incluso sin indicaciones médicas.

Grabado de Zlatoust

Es difícil describir este fenómeno cultural en tres palabras. Inicialmente, el grabado se utilizaba para decorar exclusivamente armas afiladas... no solo souvenirs, en general, sino también bastante matadores. Desde 1829, la Fábrica de armas Zlatoust ha sido un invitado habitual de exposiciones industriales, incluidas las mundiales. Sino finales del siglo XIX siglo, las cosas comenzaron a declinar: con la ayuda de la estampación industrial, era posible decorar mil cuchillas mientras el maestro trabajaba manualmente en una sola.

Afortunadamente, las autoridades soviéticas se dieron cuenta a tiempo de que el arte del grabado apenas respiraba y podía perderse para siempre. Ahora los críticos de arte expresan la opinión de que el paciente está más vivo que muerto, cuanto más el capitalismo ha abierto un nuevo nicho de mercado: “regalos muy caros para gente muy querida (léase: oligarcas)”, en el que el grabado se siente cómodo.

disfraz tradicional

Nuestra región, en términos de composición étnica, es similar a ese batido hipster: hay muchos ingredientes, pero trata de averiguar dónde está alguien, todo está tan mezclado. Lo mismo ocurre con el traje tradicional: Bashkirs, tártaros, pueblos ugrofinesas e incluso kazajos han invertido en el amplio concepto del "traje de los Urales del Sur". Sin embargo, los investigadores señalan que el bordado es muy específico, tradicional para la región.

El punto de cruz Ural es un adorno antiguo: son formas geométricas (incluido el antiguo signo de fertilidad) e imágenes geométricas de estrellas, pájaros y plantas. Por supuesto, todo fue creado a mano, con o sin aros, y sin máquinas de bordar.

cerámica

Casi en todas las grandes ciudades y en muchos pueblos había una producción de cerámica. En Chelyabinsk, el taller de cerámica de Lozhkin se conoce en Zapadny Boulevard (ahora Sverdlovsky Prospekt); también había cobertizos de cerámica improvisados (cerca del Cuartel Rojo).

La arcilla en nuestra región es buena. Por ejemplo, las materias primas extraídas del lago Misyash se enviaban hasta San Petersburgo, a las fábricas imperiales. Hasta mediados del siglo XX, los alfareros trabajaron en Chebarkul, Verkhneuralsk y Troitsk.

Porcelana

La Fábrica de Porcelana Yuzhnouralsk es una de las primeras en la URSS, fundada en 1961. El sitio web de la empresa no se ha actualizado desde 2001 (!) Hasta ese momento, la empresa producía regularmente un servicio ordinario para un consumidor poco exigente. Pero en los días de la gran Unión, los productos no eran triviales, ¡solo mire la foto!

En la foto: estatuilla "Niña con aisladores"
cortadores de piedra

Con depósitos tan ricos de minerales preciosos y semipreciosos, y extrajimos mármol de alta calidad, amatistas, topacios, ópalos, jaspe, malaquita, granate, es imposible enumerar todo, la región de Chelyabinsk se ha convertido en uno de los centros mundiales de piedra. -industria de corte. Los placeres fueron explorados en los tiempos de Catalina. En realidad, todos los Urales (Ekaterimburgo, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk) han sido "cubiertos" con un auge de corte de piedra ... Una empresa en el pueblo de Koelga ahora está muy comprometida con la decoración de mármol para iglesias. Y la "joyería" con piedras es una gran cantidad de "comerciantes privados" y tiendas de recuerdos.

oficio de herrero

Parecería que no queda trabajo para los herreros modernos del frente: cada vez hay menos caballos, es más fácil comprar hardware y hardware en una tienda que forjar. Sin embargo, los trabajadores del martillo y el yunque no renuncian a sus puestos, se unen en agrupaciones creativas e incluso realizan sus propios festivales.

En el primer festival del distrito Ural "Artesanía popular" en Ekaterimburgo, todas las regiones del Distrito Federal de los Urales presentaron productos de artesanos locales. Su diversidad era vertiginosa. Al igual que Gogol: "¡Qué hay en esa feria!" Pero cómo AVE rara llega a la mitad del Dnieper, por lo que un maestro raro se ganará el pan y la mantequilla. Por qué, el corresponsal de "RG" trató de averiguarlo.

Feria sin compradores

Según la ley federal, la artesanía popular es una actividad creativa localizada geográficamente en los llamados lugares de existencia tradicional. Los economistas e historiadores indican otra característica, quizás clave: es "una fuente de sustento". Y esto no es fácil. Entonces, si había muchos espectadores en el festival, solo había unos pocos compradores.

Admire, pero no compre, - se queja la encajera Elena Epifanova. - En la comprensión del público, nuestros productos son un "recuerdo" económico y de pequeño tamaño. Pero, por ejemplo, esta capa es un mes y medio de mi trabajo, y me gustaría conseguirla como corresponde.

Los productos artesanales a menudo no son competitivos, ya que la baja eficiencia del apoyo estatal y la alta proporción de trabajo manual hacen que estos productos sean demasiado caros, - dice Andrey Besedin, presidente de la Cámara de Comercio e Industria de los Urales. - Y simplemente estamos obligados a ayudar a los maestros a establecer la promoción de sus productos en un formato moderno.

La celebración del festival es uno de los puntos de la estrategia para el desarrollo de la artesanía popular en Rusia, desarrollada por el Ministerio de Industria y Comercio de la Federación Rusa. Tal como lo concibieron los autores, las artesanías se darán a conocer en nuevo nivel desarrollo, si se les abren mercados a través de la organización de tales eventos a gran escala.

Esta vez en Ekaterimburgo, los artesanos demostraron cosas asombrosas: un mosaico de pieles, ropa hecha de ortigas, títeres hechos de picos de pato... La actuación más impresionante fue realizada por la gente de Yamal, que instaló una carpa en la sala de exposiciones. En el interior, la costurera Liza, de ocho años, muestra cómo se tejen cuentas y se corta el hueso. Ha estado haciendo esto desde la infancia, siguiendo el ejemplo de sus padres, que trabajan en el distrito House of Crafts, el "epicentro" del desarrollo de la artesanía popular tradicional en Yamal.

Regiones de existencia

Los colegas de otras regiones de los Urales solo pueden envidiar a la gente de Yamal, donde el sistema regional de apoyo a la pesca está realmente desarrollado. En el distrito se llevan a cabo regularmente festivales y exposiciones: solo la Casa de Artesanía de Salekhard organiza hasta 50 eventos, y hay tres de ellos en la autonomía, y cada uno tiene talleres, una galería y un salón para vender productos. De las muestras más destacadas se conforma el fondo de arte de Yamal, que a principios de año contaba con 1944 piezas. En total, el año pasado el presupuesto del distrito asignó 439 millones de rublos para el subprograma específico para la conservación de la artesanía. Los fabricantes, además de los incentivos fiscales, la comercialización y los servicios metodológicos, reciben subvenciones. Por ejemplo, este año cuatro artesanos recibieron 200 000 rublos cada uno, cinco empresas pesqueras recibieron 700 000 rublos cada una y el "maestro del año" determinado por la competencia fue recompensado con 80 000 rublos.

Desafortunadamente, en Región de Sverdlovsk la escala es diferente: el título de maestro y custodio de artesanía se estima más modestamente: se otorgan 50 mil rublos a cuatro o cinco personas al año. No hay un programa estatal de perfil, solo se está desarrollando. Aunque se habla desde hace muchos años de la necesidad de su adopción.

Según el consejo regional de expertos, en los Urales Medios, 300 artesanos y unas 50 pequeñas organizaciones trabajan en 11 lugares de artesanía popular. El Ministerio de Industria y Ciencia regional calculó que en 2016 produjeron productos por valor de 77,8 millones de rublos, un cinco por ciento menos que un año antes.

Durante diez años, los juguetes de Turín, la porcelana de Bogdanovich, las alfombras de Butkin, los utensilios de madera pintados de Rezhev se han hundido en el olvido ...

Hace 10 años había más de 60 empresas de este tipo en los Urales medios. Durante este tiempo, junto con las fábricas, los juguetes de Turín, la porcelana de Bogdanovich, las alfombras de Butkin, los utensilios de madera pintados de Rezhev, el corte de piedra y las joyas hechas en el pueblo de Malysheva se han hundido en el olvido ... La lista continúa.

Apoyar la caída

Solo quedan dos en los Urales medios. producción industrial artesanías La primera es una fábrica de porcelana en Sysert. Hace dos años, la región aceptó la mitad de las acciones de la empresa, que se encuentra en estado previo a la quiebra, en su balance, pagó salarios atrasados y, según dicen los funcionarios, puede incluso actuar como inversionista. Recientemente, diputados de la Asamblea Legislativa de la región propusieron vender la planta, cuyo mantenimiento es bastante costoso para el presupuesto. Sin embargo, para la mejora y "preparación previa a la venta" de este activo, según el Ministerio de Bienes del Estado regional, se requieren 152 millones de rublos. A modo de comparación: según el jefe del Ministerio de Industria y Comercio de la Federación Rusa, Denis Manturov, en 2017 la financiación estatal para toda la esfera de la artesanía popular ascenderá a 450 millones de rublos.

La segunda empresa, una fábrica de cerámica en Tavolgi, está en una mejor posición. Sin embargo, como admite su director, Alexander Nazarov, sin los subsidios federales de aproximadamente dos tercios del costo de la electricidad, la producción de cerámica se habría cerrado. El volumen de emisión es de 200-300 mil rublos por mes. En la estructura de precios de una olla esmaltada, la electricidad constituye la mitad, otro 40 por ciento son salarios y el diez por ciento restante son materias primas. Hay suficiente arcilla en los Urales y tampoco hay problemas con las ventas: una cuarta parte de los productos se venden en su propia tienda en Ekaterimburgo, el 40 por ciento se vende a granel, el resto lo compran los turistas, que son aceptados en la empresa hasta 20 mil anuales.

No veo ningún apoyo regional, - dice Nazarov. - Digamos que el turismo es una gran ayuda para nosotros, pero ¿cómo pueden los turistas superar nuestros baches?

Reina de los prados lejos de las carreteras principales. Según el ceramista, pidió repetidamente a los funcionarios regionales que asignaran dinero y construyeran diez kilómetros de asfalto, una salida al tramo Alapaevsky. Esto al menos aumentaría el atractivo turístico del objeto.

perdido en el llanto

El flujo turístico elimina el principal "dolor de cabeza" para la mayoría de las artesanías populares: las preocupaciones sobre el mercado de ventas. Por desgracia, los artesanos no están capacitados en marketing. Junto con otros problemas (falta de financiación, alto desgaste de los equipos, reducción de la base de materias primas), esto, según Gennady Drozhzhin, presidente de la junta de la Asociación de Artesanías Artísticas Populares de Rusia, está conduciendo al hecho de que la artesanía está a punto de llegar al punto de no retorno.

Es necesario desarrollar la industria de ventas, - Drozhzhin está seguro. - Tenemos unidades de salones especializados en toda Rusia. Por ejemplo, en Nizhny Novgorod, no una tienda, ¡una perla! 700 metros cuadrados visitados por todos gente famosa, de Yeltsin a Thatcher. ¿Por qué no destinar los mismos locales en cada millonario? Las regiones deberían cuidar la artesanía, porque esto es principalmente espiritualidad, no economía.

En una mesa redonda reciente en Ekaterimburgo, se propuso organizar presentaciones de productos artesanales en reuniones donde se reúnen líderes, una categoría más solvente que los visitantes comunes a las ferias (por cierto, el Ministerio de Industria y Comercio de la Federación Rusa propone permitir que los funcionarios reciban obsequios por valor de más de tres mil rublos, siempre que se trate de artesanías).

Otra sugerencia es "cruzar" la tradición y el diseño moderno. Por ejemplo, utilizar elementos de hierro fundido y motivos de pintura de casas tradicionales en los interiores de los hoteles. Además, los huéspedes de la región tienen una demanda de autenticidad. Por ejemplo, los turistas de China enviaron una solicitud hace varios años: "Queremos vivir en el centro de Ekaterimburgo, pero en cabañas rusas tradicionales". Ahora, por desgracia, no es fácil encontrar incluso recuerdos con sabor local, con la excepción de lagartos y ataúdes de Bazhov (por cierto, de Zaire, no de malaquita de los Urales).

Es necesario apoyar la organización de ferias y festivales, cree Olga Kruteeva, investigadora de artesanía popular en los Urales. - E informar. Tomemos, por ejemplo, la bandeja Tagil: nadie había hecho esto antes de la gente Tagil, los conocidos Zhostovo aparecieron más tarde. Nuestra singularidad Ural radica en la combinación de la tradición con la industria, y esta artesanía surgió como un complemento a la producción. Pero incluso los escolares locales escucharon sobre Gzhel, pero nada sobre la pintura Ural-Siberiana.

Discurso directo

Denis Manturov, Ministro de Industria de la Federación Rusa:

En el extranjero, nuestro arte tradicional siempre ha sido valorado y todavía se compra con dinero fabuloso, mientras nosotros, adorando las marcas anunciadas, nos olvidamos de nuestras obras maestras nacionales. Durante mucho tiempo, los rusos compraron productos de arte popular, en el mejor de los casos, como regalo o recuerdo turístico. Ahora la situación está cambiando, el interés de los rusos por las artesanías populares está resurgiendo. Se entendió que estos no son solo artículos de decoración o artículos para el hogar, sino una especie de símbolos nacionales que representan la originalidad de nuestro país, su individualidad. Son, sin exagerar, la base de la cultura nacional. Es por ello que la preservación y el apoyo a la pesca es la tarea estatal más importante.

Khusnutdinova Yesenia

Trabajo de investigación. Contenido: introducción, artesanía popular y artesanía de la región de Chelyabinsk, artesanía popular y artesanía del pueblo.

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Proyecto

"Artesanía Ural"

2018

Página

Introducción……………………………………………………………………………….. 3

Capítulo 1. Artesanía popular y artesanía de la región de Chelyabinsk………………..8

1.1 Fundición Kasli………………………………………………………………

1.2 Arte de tallar la piedra…………………………………………………………

1.3 Cerámica……………………………………………………………………

1.4 Caso pimokatny………………………………………………………………..

1.5 Tonelería……………………………………………………………………

Capitulo 2. Artesanía popular y artesanía del pueblo de Muslyumovo.……………….10

2.1 Bordado a mano, patchwork, tejido de punto………………………………..

2.2 Apicultura…………………………………………………………………….

Conclusiones………………………………………………………………………………..

Conclusión……………………………………………………………………. 19

Referencias……………………………………………………………… 20

Apéndice…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 21

Introducción

Desde tiempos inmemoriales, nuestra tierra ha sido famosa por sus buenos artesanos, gente que creaba y creaba fabulosas bellezas con sus propias manos.

Desde la antigüedad, las personas se han dedicado a la artesanía, ocupaciones que podrían proporcionar ingresos para la vida de una familia campesina.

Las artesanías, según la naturaleza de sus actividades, se pueden dividir en aquellas en las que se produce algo y en las que se extrae algo creado por la naturaleza. Los oficios industriales suelen denominarse artesanales, y estos últimos reciben el nombre de "botín" o, en cada caso, tienen su propio nombre específico.

La palabra "artesanía" proviene de la palabra "artesanía": un carpintero. Esta palabra significa y denota diferentes tipos trabajo, sobre todo a mano.

En el diccionario explicativo del gran idioma ruso vivo de Vladimir Ivanovich Dal, se explica como "costura, trabajo manual" y como "la capacidad de obtener pan, un oficio que requiere principalmente trabajo corporal más que mental".

Artesanía es la capacidad de hacer algo. “El oficio no cuelga sobre los hombros”, decían los ancestros, enfatizando la primacía de la habilidad sobre su integridad material, la habilidad sobre una cosa.

La presencia y originalidad de la artesanía dependía de la zona en la que vivía la persona.

Para llenar los vacíos en el conocimiento de la artesanía, comencé mi trabajo de diseño para el estudio de la artesanía en la región de Chelyabinsk y el pueblo de Muslyumovo.

Relevancia del tema elegido

Una persona debe conocer la historia, tradiciones y costumbres del lugar donde vive.Y para que sus conocimientos y habilidades no se pierdan en el tiempo, necesitan estudiantes que continúen con su oficio. Al familiarizarnos con el trabajo de los maestros, nos volvemos más humanos, más amables, porque en sus obras se han fusionado los principios morales y estéticos, la conveniencia y la belleza. Y toda esta belleza es la experiencia de un pueblo sabio y trabajador.

Objetivo: conocimiento de la artesanía popular de la región de Chelyabinsk y el pueblo de Muslyumovo

Investigar objetivos:

Recopilar material sobre las pesquerías de la región de Chelyabinsk y el pueblo de Muslyumovo;

Para identificar a los maestros del pueblo de Muslyumovo, dedicados a oficios y artesanías;

Sistematizar y resumir el material sobre ellos;

Hipótesis - si estudiamos la historia de nuestra pequeña patria, su cultura, costumbres y tradiciones, incluida la artesanía, entonces daremos un paso para que las futuras generaciones conserven y recuerden el pasado de su pequeña patria, se sientan orgullosas tanto de su pueblo y sus habitantes, y el hecho de que nacieron y viven aquí.

Tema de estudio- oficios y artesanías de la región de Chelyabinsk, el pueblo de Muslyumovo.

Formas y métodos de trabajo.- revisar periodicos, fuentes locales de literatura, un viaje a la biblioteca del distrito, una conversación con artesanos.

Importancia y valor aplicado de la obra- Este trabajo se puede utilizar en el aula en la escuela.

Capítulo 1. Pesca de la región de Chelyabinsk

1.1 Fundición Kasli

No muy lejos de la ciudad de Snezhinsk se encuentra una de las ciudades más antiguas de los Urales del Sur: Kasli. Este pequeño pueblo es famoso en todo el mundo por sus productos de hierro fundido.

En 1747, a orillas del lago Kasli, entre los bosques de los Urales, el comerciante de Tula Yakov Korobkov instaló la planta de fundición y trabajo del hierro Kasli. El lugar para ello fue bien elegido: los Urales son ricos en hierro, y la calidad de las arenas de fundición locales es única, y había mucha madera para la producción de carbón.

En 1752, N. Demidov, propietario de muchas fábricas en los Urales y Siberia, compró la planta de Kasli. En ese momento, la planta fundía arrabio, que se convertía en hierro para rejas, tiras y trozos. En la planta de Kasli, se fabricaron armas y balas de cañón y se enviaron al Centro de Rusia. El hierro de Demidov tenía su propia marca: dos sables parados sobre sus patas traseras. fue lo mas Alta calidad¡en el mundo!

El próximo propietario de las fábricas, un comerciante libre del 1er gremio, Lev Rastorguev, fortaleció aún más la gloria de los productos originales. Desde 1809, él y sus herederos han atraído a sus talleres a escultores, artistas, cinceladores y moldeadores de talento. Al mismo tiempo, los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo M. Kanaev y N. Bakh fueron invitados a Kasli, quienes organizaron una escuela de arte de fábrica, que luego elevó el oficio al nivel del arte con sus obras talentosas.

En 1823, apareció un nuevo gerente, Grigory Fedorovich Zotov, en la planta de Kasli. Es con las actividades de G. F. Zotov en la planta de Kasli que se conecta la formación del casting artístico. Zotov fue el primero en introducir la tecnología alemana de fundición artística en 1824 en la planta de Kasli. Como primeras muestras, la gente de Kasli utilizó piezas fundidas alemanas traídas por G. F. Zotov de Berlín, así como piezas fundidas artísticas del taller de fundición de bronce de la planta Verkh-Isetsky. 1824 puede considerarse el año de nacimiento del casting artístico de Kasli.

En el primer tercio del siglo XIX, la fundición artística del hierro se dominaba en muchas plantas metalúrgicas de Rusia. Pero a mediados de siglo, en relación con la nueva producción y relaciones economicas, así como la falta de pedidos de fundición arquitectónica, las empresas detienen la producción especial de productos artísticos de hierro fundido. Sin embargo, la planta de Kasli no solo no se detuvo, sino que también aumentó la producción, al tiempo que ampliaba la producción. La empresa se reenfocó en la producción de los llamados "gabinetes" o fundición de cámara. Los artesanos también aprendieron cómo hacer cajas, jarrones, lámparas de pie, bandejas caladas, platos y esculturas increíblemente hermosos. Estas cosas fueron hechas muy elegantemente. Costaba creer que estuvieran hechos de hierro fundido.

No debemos olvidarnos de las fundiciones domésticas, destinadas no solo a la decoración de la vida cotidiana, sino también al uso práctico en la vida cotidiana. Ceniceros, cajas, candelabros, jarrones y otros artículos que a menudo se encuentran en los apartamentos son obras de arte, tienen mucho encanto peculiar, invención, brillante perfección técnica.

1.2 Arte de corte de piedra

En el primer cuarto del siglo XVIII ya trabajaban canteros autodidactas en los Urales, con especialistas europeos invitados a ayudarlos. Hasta el cambio de los siglos XVIII-XIX. en la industria del trabajo de la piedra no había mecanismos y todo el procesamiento se hacía a mano. El martillo, el cincel, las limas eran las principales herramientas del maestro albañil. Los productos en bruto elaborados se pulían con pesadas paletas de hierro fundido. Después de la molienda, se pulía el producto de piedra. Antes del pulido, todas las grietas y poros de la piedra que quedaron después del procesamiento se sellaron cuidadosamente con masilla del color de la piedra; la piedra se lavó con agua y se limpió con un trapo. Para darle al producto terminado un brillo de espejo, se roció con polvo para pulir.

Los principales centros de arte de corte de piedra son la ciudad de Chelyabinsk, Zlatoust, Miass.

1.3 Cerámica

La cerámica en los Urales tiene una historia no tan larga, pero no menos original. Se ha desarrollado en varios formas economicas y entornos culturales, respondió a las necesidades de diversos grupos sociales, surgiendo en todos los lugares donde fue posible encontrar arcillas de calidad adecuada. El ciclo tecnológico de la producción de la cerámica es muy simple: extracción y preparación de la arcilla, preparación de productos en torno de alfarero ya mano, secado, cocción. Vendieron cerámica en ferias: Irbitskaya, Shadrinskaya, Chelyabinsk, Kamyshlovskaya, Tyumenskaya. En todos los centros locales, el surtido de productos elaborados era diverso: tapas, ollas, ollas, vasos, engrasadores, parches. La cerámica Ural se caracterizó por una parte superior ancha en diámetro, la ausencia de un cuello estrecho, un adorno de anillo lineal, ondulado y moldeado. Se puede afirmar que en los Urales existe una sólida tradición de arte cerámico, se han registrado y descrito varios centros de producción cerámica, que difieren tanto en los métodos tecnológicos como en la apariencia y composición de los productos.

1.4 negocio pimokatny

El pueblo de Brodokalmak es famoso por su tienda de fieltro de zapatos. La producción de botas de fieltro en Brodokalmak tiene más de cien años.

Durante el período de la perestroika, el taller de fieltro de zapatos Brodo-Kalmak cayó en completo declive. En 2002, se formó la empresa Phoenix, que produce 250 pares de botas de fieltro por mes.

El negocio del pimokat de Brodokalmak era ampliamente conocido fuera de él en los siglos XIX y XX, y en la actualidad este oficio todavía se practica. A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. con. Las ovejas brodokalmak se mantenían en casi todos los hogares. Ovejas esquiladas en primavera, porque la lana de primavera es más duradera, larga, aceitosa. La lana del corte de pelo de otoño se usó poco, porque. las cosas conectadas a él rodaban pesadamente cuando se usaban. Desde el "otoño" se enrollaron botas de fieltro. Después de esquilar las ovejas, el vellón se extendió sobre el dosel, se secó al sol y luego se separó inmediatamente de la bardana y los escombros, porque si la bardana se seca, es difícil quitarla. La lana seleccionada se colocaba en bolsas o cestas y se colgaba en un armario para que se secara más.

La primera etapa de producción es mecanizada, pero pesada, porque es polvorienta y ruidosa. La máquina batidora de lana rompe la lana y elimina los elementos sucios.

Así, la masa de lana obtenida en los trabajos y batida en pequeños trozos cabe en una máquina de cardar, que consta de muchos ejes con agujas finas. Pasada a través de miles de agujas, la lana se enrolla en una capa fina, suave, como una telaraña, en el gran eje original sin agujas, del que se extrae fácilmente, se pesa y se envía a la prensa. Se forman espacios en blanco: capas de lana para futuras botas.

Empalmes, empalmar lana y hacer botas de fieltro directamente.

La etapa final de producción consta de muchas operaciones: primero, se laminan enormes pimas en una máquina laminadora, después de lo cual se vuelven planas. Remojar durante la noche en una solución ácida para dar a los zapatos la dureza necesaria. Luego, las botas de fieltro se lavan con agua caliente. Las botas de fieltro al vapor se extraen en una máquina especial y, para darles forma, se insertan bloques y dispositivos en ellas. Las botas de fieltro mojadas con almohadillas y aparatos en el interior se secan en un horno durante dos días a una temperatura de 80-100 grados. Luego se sacan los formularios, se marcan las botas rusas terminadas y se envían al almacén. Proceso tecnológico la producción de cada par de botas toma cuatro días hábiles. Parece que el proceso está completo, pero hay una innovación en el taller de laminación. Parte productos terminados antes de que la venta vaya a los bordadores.

1.5 Tonelería

Antiguamente, los secretos de la tonelería se transmitían de padres a hijos.La gente usaba barriles de madera, varios utensilios para el hogar y el hogar en todas partes, y estaban en todas las casas.

La fabricación de la tina comienza con la preparación de los remaches, esos tableros a partir de los cuales se ensamblan las paredes y el fondo del producto. Érase una vez, fueron cosechados justo en los lugares donde se cortaron los árboles. Y los artesanos con asistentes apuñalaron directamente en las parcelas de cáñamo en los espacios en blanco de las duelas. Ahora se utilizan tablas aserradas.

Después de que los remaches se ajustan en un círculo uno con el otro, se ensamblan en un aro "de trabajo", que posteriormente se quitará y se reemplazará con los permanentes.

Luego, las paredes de la bañera se cepillan desde el interior con una cepilladora especial, una jorobada, que tiene un cuchillo convexo y una suela redondeada para darle al árbol el círculo interior deseado. Una tina de cubo puede ir de tres a cinco aros. Cuando los aros terminados quedan atrapados en la bañera, se prepara el fondo y se inserta en una ranura especial llamada carillón.

Capítulo 2. Artesanía popular y artesanía del pueblo de Muslyumovo.

2.1Bordado a mano, patchwork, tejido de punto.

El arte del bordado se remonta a siglos atrás. “Los hallazgos de los arqueólogos confirman que ya en los siglos IX-XI en Rusia antigua decorado con orocoser ropa de personas nobles y artículos para el hogar. El bordado se hacía con aguja sobre diversos tejidos con hilos de lino, cáñamo, seda, plata, lana, oro, piedras preciosas. El bordado ruso tenía sus propias características. A menudo usaba un adorno geométrico, que representaba mujeres, árboles, pájaros, vegetación. El bordado ruso se divide en dos tipos: el norte y el centro de Rusia. El norte se caracteriza por el bordado en punto de cruz, recortado y satinado. La característica principal del bordado de Rusia Central es un entrelazado de colores (vainicas)". Artesanías rusas y antiguas artesanías populares de Rusia.

Anteriormente, casi todas las mujeres sabían tejer desde la infancia. Se han conservado alfombras de colores, toallas, capas para una cómoda, un televisor en Sultanova Lilia Lutfullovna. Todos estos productos fueron hechos por la madre de Lilia Lutfullovna - Abdrakhmanova Sazhida Gumarovna. El telar de madera fue en el pasado una necesidad en todos los hogares. Desde la antigüedad, las mujeres pasaban largas horas detrás de él para proporcionar ropa a sus familias y varios artículos para el hogar. Ahora telares rara vez se conserva en su totalidad. Habiendo visitado el museo del distrito, vi una máquina así [Foto 1,2].

En casa aprendí que mi abuela también sabe bordar con punto satinado, y tejía toallas [Foto 3,4,5].

Sultanova Liliya Lutfullovna es una maestra en todos los oficios. Parece que si una aguja e hilo o agujas de tejer caen en sus manos durante unos minutos, el gancho creará inmediatamente algún tipo de patrón.. Lilia Lutfullovna desde la infanciacrochet y tejido. Hay muchos productos en su colección. Basado en las historias de Lilia Lutfullovna, al principio eran servilletas pequeñas, y ahora borda cuadros enteros que regala a familiares y amigos. Después de ver las imágenes bordadas con una cruz, tuve la meta de aprender a bordar.

Una de las costureras más hábiles del pueblo es la madre de Kulmukhametova Lilia Mavlyutovna, tía Maulikha. Es famosa como bordadora. Le pasó su arte a su hija Lilia Mavlyutovna. Sus productos terminados crean comodidad y confort en la casa. buen humor estos son manteles y servilletas, fundas de almohadas y bufandas.

Ahora puedes comprar todo ya hecho, pero en estas cosas hechas por máquinas no hay alma, una parte de la cual la costurera pone en cada una de ellas.

Las prendas de punto siempre han sido populares. no salieronmoda hoy. La ropa hecha a mano es única. En la escuelase está realizando un círculo de tejido. Este círculo está dirigido por Mingazhova Yamilya Misbakhovna, profesora de matemáticas. A los estudiantes les encanta ir a sus clases yaprendiendo a tejer. Yamilya Misbakhovna misma teje suéteres, chaquetas sin mangas, calcetines,mitones, boinas y más.

2.2 Apicultura

La naturaleza le ha dado a la gente muchos productos valiosos con propiedades curativas. Una de las maravillas de la naturaleza es la miel de abeja.

Probablemente todo el mundo conozca el dicho "Trabajador como una abeja". Y el orden y la claridad en el trabajo de una colonia de abejas se puede comparar con el trabajo de una computadora.

El hombre ha estado recolectando miel durante mucho tiempo. Al principio fue solo la destrucción de los nidos de abejas, luego una persona comenzó a tomar la mitad de la riqueza de la casa de abejas, al darse cuenta de que después de pasar el invierno, en el verano, podría regresar al nido una y otra vez tomando la mitad de la miel almacenada. . Entonces el hombre empezó a hacer huecos en los árboles, y las abejas voluntariamente se asentaron en ellos. Ahora una persona tomaba “su mitad” por derecho de “propietario”. Así aparecieron los "cultivos de tablas".

Al comunicarse con las abejas, a una persona se le ocurrió la idea; Pero, ¿por qué no tratar de cortar la tabla de abejas del tronco del árbol y moverla a la casa? Así aparecieron los colmenares, hechos de troncos de madera. Las abejas toleran la proximidad del hombre y el ahora "legalizado" reparto de la miel.

En el pueblo de Muslyumovo, las familias Sultanov, Ershov y Latypov se dedican a la apicultura.

La abeja principal en la familia de las abejas es una abeja reina. Ella pone huevos, se forman larvas de ellos y las abejas emergen de las larvas. Entonces las abejas la cuidan. En panales, entre otras abejas, es más grande que una abeja común, tiene alas largas y un cuerpo parejo. Su trompa es casi invisible, pero no la necesita. Ella no recolecta miel, la reina es alimentada por abejas obreras.

A principios de verano, aparecen abejas grandes sin aguijón: zánganos. Estas son abejas macho que no trabajan.

Y por supuesto, la obrera principal es la abeja obrera. Su número en familias pequeñas es de varios cientos, en grandes, hasta 80 000. El trabajo en una colonia de abejas está dividido. Cada grupo de abejas realiza solo sus funciones. Durante el día, las abejas se sientan y despegan de la casa continuamente, formando una cadena en el aire. Recolectan néctar, trabajan. Las abejas que se arrastran a la entrada de la casa pueden volar hasta una persona que no esté lejos de la colmena, pueden picar. Estos son los guardias. También hay abejas que simplemente aparecen de la casa y se arrastran hacia atrás. Hacen las tareas del hogar: alimentan a las larvas, limpian los panales, airean la colmena. Esta división está relacionada con la edad de la abeja.

Según Liliya Lutfullovna Sultanova, las abejas necesitan un cuidado especial. Inspeccionar constantemente familias de abejas. Durante el período de enjambre, es necesario estar constantemente en el apiario [Foto 6,7,8].

En invierno, las abejas están bajo tierra. A principios de abril, se limpia la nieve en el colmenar, en el jardín para exponer colmenas de abejas. Es necesario enjuagar bien las colmenas vacías por dentro. Luego, las colonias de abejas se trasplantan a las colmenas tratadas.

A principios de junio, las abejas comienzan el proceso de formación de enjambres. Es necesario proteger a las abejas para recolectarlas en una caja especial y liberar el enjambre en una nueva colmena en un día.

Después del proceso de enjambre, las abejas comienzan a recolectar miel. En este momento, se colocan "tiendas" en las colmenas (un piso con marcos vacíos). Cuando las "tiendas" estén llenas de miel, retire las tiendas y bombee la miel..

conclusiones

Todo lo que rodea a una persona, a excepción de la naturaleza misma, ha sido creado durante miles de años por sus manos.

Habiendo estudiado los oficios y artesanías tradicionales de mi región, me alegré de que en mi tierra, mi pequeña patria, haya artesanos que puedan servir de ejemplo a las generaciones más jóvenes. Espero que en un futuro cercano, productos como alfombras y tapetes tejidos a mano, manteles bordados, pinturas creadas por artesanos populares modernos ingresen nuevamente a nuestra vida diaria y se conviertan en su atributo necesario.

Tuve el placer de reconocer a los creadores en mis conocidos, de ver las maravillosas obras de los maestros que glorificaron la belleza de su tierra natal.

¡Estoy muy orgulloso de ellos! Y trato a mis compatriotas ya mi pequeña patria con un amor aún mayor.

Cada persona debe conocer la historia y las tradiciones de su pueblo y de su patria. Para que no se desmorone en granos, no se pierda en el tiempo.

Conclusión

La artesanía, que en tiempos lejanos, y en algunos casos no muy lejanos, estaba muy extendida en el territorio de nuestro pueblo, fue expulsada de la vida cotidiana de los campesinos por la producción en masa de artículos domésticos asequibles y se convirtió en una rareza etnográfica.

Para preservar el oficio, es necesario adoptar la experiencia de los veteranos, aprender su oficio para artesanía popular siguió viviendo. Y todo lo que recopilamos sobre artesanos populares debe ser inmortalizado en colecciones de recuerdos de su vida y trabajo, fotos y materiales de video, porque cada oficio desarrolla sus propias técnicas especiales, su propia tecnología, sus propios secretos de preparación de material, que se pierden. con la salida de los maestros. Necesitamos tener tiempo para adoptar este arte de los que se quedaron.

La artesanía es nuestro orgullo. Pude comprender el significado de este oficio, profundizar en los siglos y visitar sus orígenes. Además, conocí artesanos populares que guardan los secretos y secretos de la artesanía, que compartieron conmigo.

El tiempo se acaba para siempre y nosotros, los jóvenes, debemos hacer todo lo posible para preservar la cultura popular y original de nuestros antepasados para nosotros y las generaciones futuras.

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