Gimnasio GOU No. 000

"Gimnasio-Laboratorio Pedagógico de la ciudad de Moscú"

Ensayo

juguete de arcilla ruso

Anastasia Zhukovskaya

Supervisor:

Introducción................................................. ....................................................... ............. ........................3

Primer capítulo................................................. ................................................. ...... ...................5

Segundo capítulo................................................ .................................................... ......... ...................9

Conclusión................................................. ................................................. ........................22

Bibliografía................................................. ................................................. ..... ......24

Introducción.

Las artes y oficios populares son una de las formas de folklore. creatividad artística, producción de productos de arte.

En el arte, las personas reflejaban sus pensamientos, sentimientos, su admiración por el mundo que los rodeaba y la naturaleza. El arte popular siempre es festivo, porque el trabajo trae alegría a la gente. Intentaron que todos los artículos no solo fueran cómodos y prácticos, sino también brillantes y hermosos para que agradaran a la vista. Se trata de artículos para el hogar, ropa, vivienda, herramientas. En Rusia, la música folclórica siempre ha sido popular. El número de centros de artesanía popular crecía cada año. Cada región tiene su propio arte popular. Es diferente en todas partes. Esto se puede entender por las obras de maestros y artesanas locales. Las diferencias surgen debido a diferentes tradiciones, costumbres, historia y necesidades de la sociedad. A pesar de esto, una cresta de arcilla fabricada en el siglo VII a.C. mi. en Grecia y el bisbita Filimonovsky del siglo XX del distrito Odoevsky de la región de Tula tienen cierta similitud.

EN Últimamente Muchas obras de arte popular perdieron sus funciones originales, dejaron de ser artículos para el hogar y de uso doméstico y adquirieron otros valores: artístico y estético.

Las artesanías populares incluyen pintura artística, procesamiento artístico de metales, artesanías femeninas, cerámica, arquitectura de madera. “Algo especial en el arte de la cerámica son los centavos, con los que se crea un juguete de arcilla. Está esculpido a mano y pintado libremente, creando nuevas versiones cada vez”.

Para el resumen elegí el libro “Russian Clay Toy”. Presenta al lector uno de los tipos de arte popular ruso: los juguetes de arcilla. El autor abarca muchos aspectos relacionados con este tipo de arte. Por ejemplo, habla sobre el surgimiento de este tipo de arte, su desarrollo, revela las características de este tipo de arte y muestra las diferencias en las tecnologías de fabricación de juguetes en diferentes centros de producción. El libro incluye numerosas ilustraciones coloridas que dan una idea de los diferentes tipos de juguetes de arcilla producidos en diferentes regiones, además de mostrar de forma clara y detallada sus diferencias.

Los juguetes de arcilla rusos son un fenómeno independiente de la cultura popular. Incluso con un juguete de madera relacionado, solo tiene similitudes en la trama. Pero a pesar de esto, en algunas zonas el juguete de arcilla está estrechamente relacionado con otros tipos, por ejemplo, con la pintura sobre madera.

Una gran cantidad de libros hablan sobre los juguetes de arcilla rusos. Por ejemplo, en el libro "Folk Art Crafts" se habla de cerámica artística, en particular, de la cerámica Skopino, los juguetes Filimonovskaya, Kargopol y Dymkovo. En el segundo número de la colección de artículos “Materiales e investigación de arte popular” aparece un artículo titulado “Juguete de arcilla Abashevskaya. Historia de la pesquería." Todos estos libros contienen mucha información necesaria y útil y revelan completamente el tema tratado.

Relevancia: Elegí este tema porque me interesaba y quería saber más sobre los juguetes rusos de arcilla. Probablemente muchas personas tengan obras de este oficio popular en su apartamento, en su casa de campo o en casa de su abuela en el pueblo. Pero la mayoría de las veces no piensan en por qué tal técnica, tal patrón, tales colores. Pero, de hecho, todo esto es muy interesante. Además, el autor hace la pregunta "¿Es siempre (juguete de arcilla - aprox. auto) ¿era un juguete o las figuritas de arcilla, los silbatos y los sonajeros alguna vez desempeñaron algún otro papel en la vida de las personas?” En mi trabajo intentaré responder a esta pregunta.

Objetivo: Familiarícese con la artesanía de los juguetes de arcilla rusos y considere sus distintos tipos.

Tareas: - Conocimiento de la pesca en general;

Una mirada más cercana varios tipos juguete de arcilla ruso;

Responda la pregunta: "¿Es siempre (juguete de arcilla - aprox. auto) ¿era un juguete o las figuritas de arcilla, los silbatos y los sonajeros alguna vez desempeñaron algún otro papel en la vida de las personas?”

Primer capítulo.

La autora del libro "Russian Clay Toy" es Irina Yakovlevna Boguslavskaya. Es doctora en historia del arte, jefa. Departamento de Arte Popular del Museo Ruso, que alberga obras de arte únicas. Bajo su dirección se creó una exposición permanente de arte popular, en la que se presentan numerosos juguetes, incluidos los de arcilla. Muchos de los juguetes presentados fueron encontrados por ella durante varias expediciones.

También es autor de varios otros libros, por ejemplo, "Dymkovo Toy", "Russian Folk Art in the Collection of the State Russian Museum" , “El arte de Zhostov”, “Bordado popular ruso”.

Este libro presenta al lector uno de los tipos de arte popular ruso: los juguetes de arcilla. El autor abarca muchos aspectos relacionados con este tipo de arte. Por ejemplo, habla sobre el surgimiento de este tipo de arte, su desarrollo, revela las características de este tipo de arte y muestra las diferencias en las tecnologías de fabricación de juguetes en diferentes centros de producción. El libro incluye numerosas ilustraciones coloridas que dan una idea de los diferentes tipos de juguetes de arcilla producidos en diferentes regiones, además de mostrar de forma clara y detallada sus diferencias.

Un juguete de barro es una figura esculpida a mano en arcilla, con un color característico, que apareció incluso antes de la aparición del torno de alfarero y del inicio de la alfarería. Se trataba de figuras de hombres, mujeres, jinetes, caballos, pájaros y animales, de los que es difícil encontrar un parecido vivo. Independientemente de la época y el lugar de fabricación, las figuras conservan características similares. Por supuesto, las figuras no son idénticas, pero sí similares en apariencia, a pesar de la improvisación de los maestros, las diferentes opciones de presentación y la encarnación de las mismas ideas. Las figuras fueron esculpidas con propósitos completamente diferentes. Algunos, como los silbatos y sonajeros, se fabricaban para diversión y entretenimiento de los niños, otros para decoración y otros para apaciguar a los espíritus. También se produjeron juguetes para ferias y diversas festividades. Los juguetes reflejaban creencias, supersticiones, ideas sobre el mundo, las personas, la vida y la naturaleza. Los juguetes eran fabricados principalmente por mujeres y niños por las tardes y en invierno, cuando se terminaba todo el trabajo de campo. Asimismo, modelar juguetes podía ser una especie de recreación y entretenimiento familiar, ya que los juguetes muchas veces eran esculpidos con diferentes canciones, chistes y chistes. Es gracias a este proceso de esculpir juguetes que siempre resultaron tan amables, brillantes, hermosos y divertidos. Además de esto, existía la regla de no esculpir un juguete enojado o triste.

En un juguete, el papel principal no siempre lo desempeña una función directa e inmediata. Muchas figurillas, a excepción de los silbatos y sonajeros destinados a actividades lúdicas, se fabricaban para contemplarlas y entretenerlas y, en los siglos XIX y XX, incluso como decoración del hogar.

Como él mismo dice, la historia del juguete de arcilla comienza desde la antigüedad, pero, lamentablemente, ha llegado hasta nosotros de forma muy fragmentaria. Los objetos más antiguos encontrados en el territorio de nuestro país (hachas de barro, sonajeros y platos) pertenecen al segundo milenio antes de Cristo. mi. En entierros eslavos pertenecientes a los siglos VI-VIII d.C. e., se descubrieron figuras de patines y cascabeles. Silbatos encontrados en el territorio de Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscú, Kolomna. Radonezh, Dmitrov, Zaraysk, etc., se remontan a los siglos X-XII. En la mayoría de los casos se trata de fragmentos de juguetes rotos, que permiten juzgar los méritos artísticos, la edad y el método de fabricación. En Novgorod se encontraron varias figuras de pájaros que datan de los siglos XIII y XIV, decoradas con esmalte verde y amarillo. En el territorio de Moscú, Zaryadye y la antigua Goncharnaya Sloboda, se descubrieron varios cientos de juguetes de los siglos XIV-XVII, lo que permitió conocer en detalle su producción en masa. Ya en ellos se manifestaba plenamente la característica principal de los juguetes de arcilla: una imagen tipo generalizada creada mediante técnicas de modelado. Y en las colecciones de los museos, los juguetes de arcilla rusos están representados principalmente por obras de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.

El juguete se fabricaba en lugares donde había depósitos de arcilla. Tenía una ocupación menor en la producción de cerámica.

"En virtud de características históricas Los centros de producción cerámica de cada nación se desarrollaron a su manera. Sobre esta base se desarrolló y consolidó la tecnología para la elaboración de productos cerámicos, pasando a formar parte de la tradición artística que caracteriza la singularidad del arte de la cerámica en cada región de nuestro país”.

La tecnología para fabricar juguetes y preparar arcilla para el trabajo era esencialmente la misma en todas partes, pero tenía características locales. La arcilla roja, gris o blanca se mezcló con arena tamizada y se diluyó con agua, convirtiéndose en una masa viscosa. Se pueden hacer juguetes a partir de la masa resultante. Los juguetes modelados se secaron al viento y, al cabo de unos días, se despidieron. La superficie adquirió un cierto color y textura (dependiendo de la calidad y composición de la arcilla), que jugaron un papel importante en sus propiedades decorativas. También se utilizaron esmaltes y pinturas de colores para la decoración.

En el juguete de arcilla, según el autor, la conexión entre artesanía y arte es evidente. No existe ninguna herramienta intermediaria entre las manos del maestro y el material, por lo que nada puede afectar de alguna manera el producto. Conservaba los movimientos vivos de las manos del maestro en plástico y sus huellas dactilares en la superficie. Las manos servían como estándar para las proporciones; el tamaño medio de los juguetes normalmente correspondía a la longitud de la mano.

Curiosamente, hay relativamente pocas historias en juguetes de arcilla que hayan pasado a través de los milenios hasta el siglo XX. Se trata de una figura femenina, un caballo, un pájaro, un jinete, un ciervo y un oso.

L. A Dintses creía que en la antigüedad el juguete encarnaba imágenes de creencias paganas. Y no fue sólo divertido. Por ejemplo, la figura femenina personificaba a la Madre Tierra, la Gran Diosa - la Naturaleza; Los caballos y los ciervos son el gran Sol que da luz a la tierra. Fertilidad, calidez; Las aves son el elemento aire que conecta la tierra y el cielo. Estas ideas reflejaban la fe ingenua de los campesinos en el bien y el mal, la animación de las fuerzas de la naturaleza, de las que dependían la riqueza de la familia, su felicidad y el bienestar del hogar.

tiene un punto de vista diferente sobre el origen de los juguetes. Creía que había figuras separadas para niños y figuras independientes de importancia de culto (figuras de mujeres con niños, imágenes de la diosa patrona). Incluso los juguetes de los siglos XIX y XX reflejan ecos de ideas de culto.

Según Ya, los juguetes rusos de arcilla en la mayoría de los casos son arte sin nombre. Sólo conocemos unos pocos maestros que datan de la década de 1930. A menudo mejores tiempos Los juguetes están conectados por las actividades de artesanos específicos que, con su talento, introdujeron algo nuevo y le dieron vida al juguete. Éste es el significado de las obras de Larion Trifonovich Potatuev para Zhbannikov, Larion Zotkin para Abashev. Pero, probablemente, el papel más importante de Ivan Vasilyevich Druzhinin para el juguete Kargopol. En la década de 1930, inició una tradición local fabricando juguetes pintados.

Ahora que nos hemos familiarizado con la industria rusa de juguetes de arcilla en general, pasemos a una descripción más detallada de los distintos tipos de juguetes de arcilla. Es decir, una historia sobre las características de los juguetes producidos en diferentes regiones de Rusia.

Segundo capítulo.

Después de leer el libro y analizar el material recibido, preparé esta tabla. Contiene información básica sobre juguetes de diferentes centros. Esta tabla resume y estructura la información, la hace más cómoda de presentar y más fácil de asimilar.

existe gran cantidad varios tipos de juguetes de arcilla rusos en diferentes regiones. Se diferencian principalmente en el método de fabricación, el tamaño, el color y la pintura. Pero, curiosamente, en un juguete de arcilla hay relativamente pocas tramas. Consideremos algunos de ellos, basándonos en la monografía.

juguetes de arcilla de moscú. Sus temas son muy diversos: silbatos de pájaros, caballos, carneros, cascabeles, osos, bufones. Revelan la característica principal de un juguete de arcilla: una imagen generalizada con varios rasgos y detalles característicos. Al mismo tiempo, los rasgos reales están muy exagerados, lo que priva a las imágenes creadas de la vida cotidiana. El propósito del juguete permitió al maestro dar rienda suelta a su imaginación y cambiar características reales hasta quedar irreconocibles. Por ejemplo, se representa un oso sobre cuatro patas, con la boca abierta y un hocico. Esto enfatiza su torpeza y buen carácter (il. 1). Figuras humanas representaban bufones: cantantes, artistas y músicos. Los bufones eran representados en acción, la mayoría de las veces guiando a un oso, tocando la gaita o bailando (fig. 2). Las imágenes de mujeres son menos comunes. Los juguetes de Moscú están modelados de arcilla roja. La mayoría de ellos están esculpidos en partes y luego ensamblados. La mayoría de juguetes son macizos, pero también los hay huecos, con agujeros para silbar o piedritas en su interior, como sonajeros. Se secaron los juguetes modelados. Luego, las figuras de osos se endurecieron hasta obtener un color marrón oscuro, y las figuras de personas, caballos y pájaros, y los cascabeles se cubrieron con engobe (una capa de arcilla blanca mezclada con cal). Se aplicó puntualmente o completamente sobre toda la superficie. Y luego pintaron o hicieron adornos sencillos en forma de rayas, cruces, óvalos y círculos.

juguetes de arcilla oriol. Productos del pueblo de Pleshkovo, distrito de Livensky, región de Oryol. Juguetes fabricados por Alexandra Mikhailovna Ivanilova (fig. 3). A pesar de lo primitivo del modelado y la pintura, son expresivos. Inherente a esta artesana. Por ejemplo, una vaca tiene proporciones rechonchas y patas cortas y gruesas. La expresión cómica de la terquedad se logra gracias a la cabeza levantada con los cuernos cerrados, los ojos y la nariz, agujeros perforados con palos. La figura de la dama tiene una forma casi cilíndrica, ligeramente estrechada hacia el medio: esta es la designación de la cintura. Los ojos y la boca están representados por tres agujeros en la cara plana. Los dientes que rodean la cabeza indican una trenza colocada en un anillo. Manchas azules y negras y cruces rojas están esparcidas sobre el vestido de la dama sobre el fondo de arcilla. La pintura se realiza con plumas de ganso arrancadas, pinturas de anilina o caseras, a partir de hojas, ladrillos rallados y tinta diluida.

Juguetes de arcilla de Vorónezh. La dama de Voronezh no se diferencia mucho de la de Oryol. Tiene forma de cono y se expande gradualmente hacia el fondo (Fig. 4). El maestro hizo su producto inusual añadiendo una gorra. El torso de la figura está dividido en dos partes: una chaqueta y una falda con rayas alternas de color rojo y verde-marrón. El maestro transmite la cubierta de ropa sencilla a través de la intersección de líneas verticales, horizontales y diagonales, sin alterar la tradicional frontalidad del juguete.

juguetes de arcilla kursk. Las figurillas femeninas del pueblo de Chernishino, distrito de Kursk, región de Kursk, son incluso más específicas que las de Voronezh (fig. 5, 6). Se trata de “mujeres” campesinas que visten chaquetas, kokoshniks, delantales y faldas. También están pintados de forma sencilla. La gama única de pintura de estos juguetes incluye pinturas de color violeta oscuro, gris y amarillo. Al fijar los ojos y la boca de diferentes maneras, el autor cambia la imagen. Los compañeros de las figuras femeninas eran jinetes, caballos y pájaros, que nunca fueron más grandes que las figuras femeninas en tamaño. A diferencia de las figuras femeninas, que suelen ser estáticas y frontales, los animales y pájaros se representan de perfil. Esto le permite transmitir la apariencia real del animal y mostrarlo en acción.

juguetes de arcilla skopino. En la ciudad de Skopin, provincia de Riazán, por ejemplo, se esculpían con mayor frecuencia jinetes y osos. Los jinetes de Sopinsky eran llamados "soldados": pequeñas figuras estaban decoradas con charreteras en los hombros y ojales en el pecho (fig. 8). Los osos eran representados de pie sobre sus patas traseras con una flor, una maza o una pandereta (fig. 7). A pesar de la boca sonriente de la bestia, su apariencia es bondadosa. Los juguetes en Skopin estaban cubiertos con esmalte verde, amarillo o marrón oscuro, lo que enfatizaba los suaves volúmenes redondos de las figuras. Sólo las patas y la cola-silbido conservaron el color natural de la arcilla. Porque durante el disparo los orificios del silbato podrían obstruirse.

Juguetes de arcilla de Vyrkov. El pueblo de Vyrkovo, distrito de Kasimovsky, se caracteriza por imágenes en miniatura de personas y bocetos de la vida real (fig. 9). Las figuras de Vyrkov se distinguen por su realismo, naturalidad y posturas creíbles. Las cifras no son estáticas, sino que muestran personas en acción. Los perros y los caballos tienen cuerpos alargados, patas tensas y una cola que sobresale como un silbido. En Vyrkovo, los juguetes no están hechos de arcilla blanca, sino de arcilla roja y decorados con esmalte marrón claro. Los juguetes modelados se secaron en sartenes en hornos rusos, se cubrieron con glaseado líquido, una mezcla de plomo rojo y vitriolo en agua, y se cocieron en forjas. La coloración manchada de los animales se transmitió mediante rayas verde-amarillas.

juguetes de arcilla Zhbannikovsky. En las aldeas de Zhbannikovo, Prokurino, Ryzhukhino, Roimino, Yazvitsy, Krutets y otros, distrito de Gorodets, región de Gorki, se asociaba un juguete de arcilla con pinturas populares en madera. Larion Trifonovich Potatuev creó una nueva cara para la industria. Sus figuras son de tamaño ligeramente agrandado, de proporciones pesadas y de silueta expresiva. Pero sobre todo sus juguetes se diferencian de los demás por su color. Está elaborado con esmaltes de color naranja, cereza oscuro o negro. A lo largo de él se colocaron filas y franjas de "caminos". Se hizo un sello de esponja con un hongo de lluvia, que se sumergió en pintura y se imprimieron puntos o filas en la superficie del juguete. Esto le da a los juguetes un toque de emoción. Las figuras humanas de Potatuev también son inusuales. Los jinetes tradicionales se convirtieron en soldados del Ejército Rojo que llevaban cascos Budenov y sostenían una balalaika, un acordeón o una pistola (fig. 10). Intentó transmitir poses, gestos y rasgos faciales. Además, todas las figuras terminaban con un cono-silbato, que servía de soporte y aportaba un toque cómico.

Juguetes de arcilla de Lipetsk. El pueblo de Romanovo, distrito de Lipetsk, provincia de Tambov, se caracteriza por composiciones de género, por ejemplo, paseos en trineo. Pero no se representan campesinos, sino un militar con una dama (fig. 11). Las figuras, esculpidas por separado y conectadas sobre una base larga y estrecha, están cubiertas con un esmalte de color amarillo pálido. Esto da la impresión de ligereza. A pesar de que el juguete es fácil de fabricar, el maestro conservó hábilmente la tradición de representar a las personas de frente y al animal de perfil. También en el juguete de Lipetsk hay imágenes de animales domésticos, pájaros y jinetes (fig. 12-14). Los silbatos de Lipetsk aumentan considerablemente de tamaño y los silbatos escondidos en las colas son más un homenaje a la tradición que un dispositivo para producir sonidos. Las técnicas habituales de pinchazos y muescas con un palo se complementaron con círculos alrededor de los ojos y pintura sobre el esmalte. Amarillo, amarillo verdoso con vetas rojas de riego sirvieron de fondo sobre el que se esparcieron franjas de pintura plateada (aluminio).

Juguetes de arcilla Abashevo. En el pueblo de Abashevo, distrito de Narovchatsky, provincia de Penza, se fabrican tradicionalmente jinetes, damas y pájaros. « Los ricos depósitos de arcilla cerámica en las cercanías del pueblo de Abasheva predeterminaron el destino de sus siervos”. A primera vista, parece que los jinetes son muy similares a los de Skopinsky (fig. 15, 16). También se trata de soldados con charreteras, botones y escarapelas en los sombreros, cubiertos con un esmalte de color gris verdoso. Pero aquí terminan las similitudes y las características plásticas de los juguetes de Abashev pasan a primer plano. El cuerpo del jinete está fusionado con el cuerpo del caballo en una sola figura, pero esto no llama la atención porque parece natural. Los ojos y la boca abierta parecen agujeros redondos y profundos. La elegancia del plástico demuestra que no se trata de retratos de personas reales, sino de criaturas inventadas por los maestros. En la década de 1930, el talentoso maestro Larion Zotkin trabajó en Abashevo. Su trabajo dio una nueva dirección a los silbidos de Abashev. El maestro, inspirándose en la vida que lo rodeaba y sin buscar la verosimilitud, dio rienda suelta a su imaginación. Las cabras, los ciervos, los carneros y las vacas fabricados por Zotkin sólo se parecen vagamente a animales reales (fig. 18). Las damas y los militares de Zotkin eran más tradicionales que los animales (fig. 17). Los silbatos estaban pintados con esmaltes de color marrón rojizo opaco. En el fondo brillan los detalles de bronce y aluminio.

Juguetes de arcilla Kargopol. En la aldea de Grinevo, distrito de Kargopol, provincia de Olonets, se fabricaron silbatos vidriados, cuya tecnología es similar a la de la cerámica. El juguete Kargopol es arte campesino, sin ninguna influencia tangible de la cultura urbana. Reflejó con mayor fuerza la cosmovisión y los ideales del campesinado ruso. El alfarero hereditario introdujo una nueva tradición en la fabricación de juguetes. Comenzó a hacer juguetes pintados. Las tramas de los juguetes Kargopol son tradicionales y originales. Entre las imágenes de personas predominan los tipos de pueblo (mujeres con cestas o niños, hombres barbudos, acordeonistas, fashionistas de pueblo, etc.) (il. 20, 21, 22, 23, 24, 28). También entre los juguetes de Kargopol hay escenas tradicionales de paseos en trineo y paseos en bote, descanso en el sofá, etc. (fig. 27). La gente está vestida con ropa tradicional. Las mujeres usan suéteres y faldas con delantales, vestidos y sombreros, los hombres usan caftanes de falda larga con botones grandes y sombreros altos redondos o gorras con visera. Las imágenes de personas están dotadas de personajes vivos y vibrantes (un juerguista que toca la armónica, una cursi fashionista). Los animales están ligeramente humanizados y dotados de personajes únicos (osos siniestros, aves importantes etc.) (il. 25,26,30). Una de las características distintivas del juguete Kargopol es la abundancia de animales fantásticos, imágenes inusuales en carácter y trama. Los juguetes Kargopol son principalmente figuras independientes, pero también hay composiciones simples de 2 o 3 figuras. Todas las figuras son frontales y el autor a menudo no pinta el juguete por completo, enfatizando solo el frente. Los juguetes son de tamaño pequeño, aproximadamente de 8 a 14 centímetros, con cabezas grandes sobre cuellos gruesos, brazos y piernas cortos y un torso largo. Los esculpieron en partes. El torso y la cabeza estaban montados sobre una falda (para las mujeres) o sobre piernas esculpidas separadas (para los hombres). Al torso se le unieron brazos y otras partes. Las uniones se suavizaron y las figuras adquirieron solidez. Los juguetes quemados estaban cubiertos con pintura blanca, que sirvió de fondo para pintar. Los colores de la pintura de Kargopol son sobrios y apagados, típicamente rosa, verde, azul lila, amarillo, naranja y pinturas de tonos suaves. En la pintura de Kargopol, se utilizan 3 técnicas de pintura: coloración sólida de partes individuales, una combinación de manchas y una combinación de líneas y trazos rectos y ondulados, repitiendo los motivos de un árbol, ramas y hojas. Las escenas de Kargopol reflejan la vida y el ocio de los campesinos y habitantes pobres, ya que eran impresiones de la vida circundante. Representando un caballo, un ciervo, un alce, una liebre, un oso, un cerdo, un ganso, fueron representados en el mundo natural. El juguete Kargopol, más brillante que otros juguetes de Rusia Central, nos trajo los ecos de una antigua conexión con la tierra. Hay gran cantidad de imágenes de mujeres, algunas de ellas con el pecho desnudo, dando de comer a los niños, sosteniendo pájaros o cuencos de pan en las manos (ilustración 19). Estas imágenes son majestuosas y monumentales y se asemejan a la imagen de la Madre de la tierra húmeda. El juguete Kargopol es arte campesino; refleja la cosmovisión y los ideales estéticos del pueblo ruso.

Juguetes de arcilla Filimonovsky. En el pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, los juguetes eran famosos por su plasticidad única y su color de rayas descoloridas. El arte de las artesanas Filimonov también es esencialmente campesino. En las afueras del pueblo todavía hay ricos yacimientos de arcilla cerámica, algunos de los cuales tienen una calidad incluso cercana a la porcelana. Hay una donación. Que en los alrededores del pueblo vivía en la antigüedad un anciano, Filemón, que hacía vasijas de barro y juguetes. De él procede el nombre del pueblo y la alfarería. En Filimonovo, como en otros lugares, los alfareros eran hechos por alfareros varones y los silbatos, por mujeres. Las tramas son tradicionales, por ejemplo, "El oso se mira en el espejo" (il. 34), "El soldado alimenta al pollo" (il. 31) o "La novia y el novio" (il. 35). Los juguetes de Filimonov también son característicos de damas, soldados y campesinos. El carácter primitivo de los juguetes, combinado con proporciones alargadas, tamaños aumentados y la plasticidad especial de la escultura, les da a los juguetes una elegancia única. Los soldados Filimonovsky son muy singulares. Son figuras individuales, de piernas largas, que visten una chaqueta hasta la cintura, tirantes, pechera y botones blancos, pantalones de colores, sombrero y botas inusuales. (il. 32, 33) Todos los juguetes de Filimonov, independientemente de la trama, son silbatos. Normalmente el silbato se encuentra en la cola o en la pata trasera. Todos los juguetes Filimonov están pintados. La pintura se aplica sobre arcilla blanca, ligeramente rosada-amarillenta (adquiere este color después del secado y la cocción). Está pintado con tintes de anilina de tres colores principales: rojo carmesí, amarillo y verde, a veces se le añade azul o violeta. Los colores de la pintura juegan un papel importante en la imagen de los juguetes de Filimonov y enfatizan su plasticidad. Los animales a menudo están pintados con franjas transversales alternas (roja, amarilla y verde), los cuernos se enfatizan con puntos brillantes. En figuras humanas, los suéteres están pintados en un tono (rojo, carmesí, violeta, amarillo). Para decorar faldas y delantales existía una gran cantidad de estampados formados por cruces, puntos, rayas, círculos, óvalos, triángulos y estrellas. La pintura de Filimonov es similar a la escritura cursiva: transmite los movimientos de la mano del maestro.

Juguetes de arcilla de Tula. Según la leyenda, los habitantes de Filimonov se establecieron en Tula, en el asentamiento de Bolshiye Gonchary. En el siglo XX aparecieron aquí graciosas damas con paraguas (il. 39.40), se sabe que fueron hechas en los años 60 y fueron llamadas “Príncipes”, expresando su actitud irónica hacia los bares y caballeros que son los personajes de estos juguetes. . Las damas de Tula son un arte mucho más complejo que los juguetes de Filimonov. Los juguetes de Tula han absorbido las características de la cultura urbana, excelencia profesional . Entre los temas de los juguetes de Tula se encuentran damas, niñeras, enfermeras, monjes, militares, damas. También en el juguete de Tula hay composiciones de género, por ejemplo, una dama vistiendo a un niño, una pareja de baile, un jinete a caballo, etc. (fig. 38,41.45). Muy a menudo, los juguetes sobre temas de género son raros, sólo se conocen en varias versiones la "pareja de baile" y la "amazona". El tamaño de las figuras de las composiciones del género Tula corresponde al tamaño estándar de los juguetes de arcilla. Entre los juguetes de Tula, las mujeres son las más comunes. Sólo se diferencian en el color de la pintura, las variaciones en la interpretación de la ropa y la longitud de las figuras (18, 24 o 28 centímetros) (fig. 36, 39, 40). En el cuerpo de cada juguete se inserta un alfiler de metal, sobre el cual se monta un paraguas, en forma de flor de roseta de arcilla. Las figuras son ligeras y elegantes. Las damas visten vestidos con faldas largas y anchas, decoradas con hileras de volantes moldeados, cintas pintadas, encajes y lazos a la moda de los años 80 del siglo XIX. El disfraz de cada juguete es único, con su propia opción de vestimenta y detalles. Por ejemplo, las niñeras y enfermeras se diferencian de las mujeres por su vestimenta más modesta, cercana a los trajes típicos folclóricos (llevan suéteres y vestidos de verano con delantales y kokoshniks en la cabeza). Los delantales suelen estar decorados con rayas o ramas en espiga, pero no desempeñan el papel de un adorno independiente. Los juguetes Ul son frontales, pero a pesar de ello están bien diseñados por todos lados. La ironía burlona está presente en cada figura. Por ejemplo, “La pareja bailando” es divertida por su seriedad (il. 45). La figura de los “Monjes” parece un dibujo animado y juega con la forma de un cono (fig. 37). Los juguetes de Tula tienen dos tipos de caras. El primero son rostros dibujados sobre una superficie lisa con una nariz abultada apenas perceptible. Delgadas líneas negras marcan los ojos y las cejas. Las variaciones en los diseños permitieron cambios en las expresiones faciales. El segundo tipo son los rostros ejecutados respetando la anatomía. Estos rostros se distinguen por la belleza de sus proporciones y son característicos de las enfermeras y de las damas más altas (fig. 42, 43). El jinete tiene la misma cabeza, pero parece demasiado grande en comparación con el cuerpo (fig. 44). Lo más probable es que ambos tipos de cabezas, para acelerar la producción, se hicieran en formas especiales y luego se unieran a un faldón cónico esculpido a mano. La pintura también corresponde a la naturaleza especial del arte plástico. Los suaves colores pastel desempeñan un papel importante en la apariencia de los juguetes, así como en la forma y la decoración: leonado, lila, rosa, gris, verdoso y azul. El juguete de Tula no tiene pintura ornamental, a los disfraces se les añaden líneas y pinceladas sobre un fondo monocromático. La pintura se realiza sobre una imprimación blanca aplicada a la superficie del juguete, es decir. Porque sobre un fondo blanco los colores delicados adquirieron un significado más apagado. Sólo se aplicó pintura negra y marrón directamente sobre la arcilla cocida. El juguete Tula combina habilidad y técnicas de modelado precisas. Sloboda Bolshiye Gonchary era un centro pesquero con una producción en masa bien establecida. Diseñado para adaptarse a las preferencias de la ciudad. Aquí casi no se hicieron pitos (el único fue “Jinete”).

Juguete de arcilla Dymkovo. Los juguetes de arcilla más famosos son los del asentamiento Dymkovskaya cerca de Vyatka, ahora en la ciudad de Kirov. Son conocidos incluso fuera de nuestro país. Para muchos, el concepto de juguete ruso de arcilla está asociado con las figuras DFMK. La primera mención de los juguetes Dymkovo se remonta a 1811. El mayor general Khitrovo, exiliado en Vyatka, escribió: "... en esos lugares se venden muñecas de arcilla, pintadas con diferentes colores y doradas". La producción de juguetes ya era extensa en el siglo XIX. En 1856, los fabricaban mujeres y niños de cincuenta y nueve familias. Los juguetes fabricados se exportaron a Moscú, provincia de Oremburgo, y se exhibieron en diversas exposiciones. En el siglo XIX, los juguetes de arcilla comenzaron a ser reemplazados por figuras de yeso. Debido al método de producción sencillo y, por tanto, a la producción en masa y al bajo coste, se han convertido en un serio competidor de los juguetes de arcilla. En 1917, en Dymkovo solo quedaba una artesana que esculpía el juguete: Anna Afanasyevna Mezrina. Se considera que las figuras más antiguas proceden del Museo de Arte de Kirov. Son muy diferentes de los tradicionales Dymkovo irushkas, brillantes, coloridos y alegres (fig. 46,47). Estas figuras se parecen a las de Tula del asentamiento Bolshiye Gonchary, pero se distinguen por su especial fragilidad y su elegante alegría, que recuerdan a las damas de Tula bajo los paraguas. Las damas visten vestidos con faldas amplias. Tienen cabezas pequeñas con caras pintadas. En términos de tramas, tamaños, composiciones y finos detalles, estas figuras se acercan al plástico de porcelana. Quizás los chorros habituales de los juguetes Dymkovo (damas, niñeras, parejas que caminan y bailan, novios) surgieron debido a la imitación de figuras de porcelana de moda, que encontraron su lugar en el trabajo de las artesanas populares, complementando el tipo de juguetes con silbatos en forma de pájaros. y animales. En esos años hizo mucho por preservar el oficio y ayudó activamente a las artesanas. Parte de su colección entró en el Museo del Juguete de Zagorsk en 1919. Está dominado por imágenes de madres, niñeras y nodrizas. A diferencia de las figuras del Museo Kirov, son miniaturas con cabezas esféricas similares, y la escultura y la pintura son diferentes (fig. 48). La pintura transmite el carácter de la vestimenta con una ornamentación bastante modesta, pero el papel decorativo ha aumentado. Los colores se han vuelto más brillantes y sus combinaciones se han vuelto más contrastantes. La pintura se realizó sobre tierra de tiza, por lo que los colores molidos sobre yema de huevo parecían más tenues. Anna Afanasyevna Mezrina, interpretando imágenes familiares, creó un nuevo tipo de juguete. Sus obras nos introducen en un mundo en el que se entrelazan las características de la vida de una ciudad de provincias y la vida de la gente. Comprometidos en trabajos eternos (“vacas ordeñadoras”, “aguadores”), estrechamente relacionados con la naturaleza y los seres vivos que la habitan. Las tramas de los juguetes son muy diversas: desde escenas de género hasta jinetes de cabras y patines con silbatos de dos cabezas (fig. 50). Sus damas están llenas de seriedad. Y su ropa es una mezcla traje folklórico con suéteres hasta la cintura, sombreros de ala, guantes y bolsos de mano, de moda entre la población urbana (fig. 51). Las figuras de Mezrina aumentaron de tamaño y adquirieron majestuosidad. Su pintura es elegante y decorativa; la mayoría de las veces utilizó pinturas de color magenta carmesí, verde, azul oscuro y amarillo anaranjado. Estos colores se combinan en la gama "Mezrine". La ornamentación también juega un papel importante. Pequeños círculos, óvalos, rayas, celdas, puntos, escritos con los mismos colores, forman diferentes patrones y añaden color a los juguetes. Los diamantes hechos de pan de oro (láminas finas de aleación de cobre y zinc), que brillaban sobre fondos de colores, añadían elegancia a los juguetes. Mezrina también usó una barra especial para pintar caras. Después de Mezrina, otras artesanas de las familias Koshkin, Penkins, Nikulin y Vorozhtsov también se dedicaron a este arte. Cada uno de ellos contribuyó a crear una nueva apariencia del juguete de arcilla. Elizaveta Aleksandrovna Koshkina trabajó duro para ampliar la gama de temas de juguetes. Compuso composiciones de género sobre temas cotidianos (il. 49, 52). Las personas y los animales en su trabajo son despreocupados y juguetones. Las figuras de Koshkina son muy esbeltas y alargadas en proporción, tienen muchos detalles moldeados, a diferencia de las figuras monolíticas de Mezrina. Elizaveta Alexandrovna también tenía una forma especial de dibujar rostros. El color de los juguetes de Koshkina era muy brillante y contrastante. Elizaveta Ivanovna Penkina también participó en la ampliación del tema del juguete. No sólo combinó y modificó tramas tradicionales, sino que también buscó nuevos temas en el folclore (il. 53). rompió la frontalidad de los juguetes, desdoblándolos y dándoles vida desde el interior. De estas tres artesanas más antiguas, sus alumnos heredaron el arte de los juguetes Dymkovo. En las figuras de Zoya Vasilievna Penkina se siente una espontaneidad ingenua en mayor medida que en otras artesanas. Miran el mundo con los ojos bien abiertos (il. 54, 55). Evdokia Zakharovna Koshkina transmite perfectamente los personajes de los animales (fig. 58). En los tamaños de los juguetes, las técnicas de escultura y las tramas del silbato, Koshkina sigue las tradiciones de sus predecesoras, pero aún así se distingue por una gama de pintura única y delicada, con tonos de azul, lila, leonado, amarillo y rojo. (fig. 57). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina defiende las tradiciones del antiguo Dymkovo y encuentra cada vez más soluciones nuevas a las imágenes tradicionales. Su obra contiene todos los temas jamás creados en este centro (desde los silbatos más simples hasta el complejo “Carrusel” de múltiples figuras) (fig. 56). Una característica de sus juguetes es también la gama única de colores, subordinada a un color primario. Ahora el desarrollo de los juguetes Dymkovo está determinado por la creciente ornamentación y decoración de los juguetes (fig. 59, 60, 61).

Conclusión.

Un juguete de arcilla es uno de los fenómenos más paradójicos del arte popular. Combina principios aparentemente incompatibles. Es tradicional, tiene una cierta variedad de temas, pero son muy diversos, técnicas especiales de modelado y composición. El momento de creación de un juguete no siempre puede indicar su carácter. Independientemente del momento de su creación, todos los juguetes de arcilla en Rusia se pueden dividir en 2 tipos. Algunos se caracterizan por la generalidad de las imágenes, la simplicidad de ejecución y la forma compacta. Estos juguetes son estáticos y están diseñados desde un punto de vista frontal. La pintura suele ser sencilla y consta de uno o dos colores, lo que crea una imagen aburrida. Estas obras se produjeron en muchos pequeños centros de Rusia Central: las regiones de Kursk, Ryazan, Oryol, Tambov y Voronezh. Los juguetes del segundo tipo son más complejos. Sus formas y composiciones son tridimensionales y móviles, las siluetas son decorativas. Estos juguetes están diseñados para ser vistos desde todos los lados, observando los detalles. La peculiaridad de estos juguetes es la abundancia de piezas moldeadas y la individualización de las imágenes. La combinación de colores también influye en el aspecto de estos juguetes. Consiste en tonos suaves y apagados, por ejemplo, en el juguete de Tula, o en colores brillantes y variados, como en el de Dymkovo. El buen ojo y la imaginación del maestro lo ayudaron a crear varias imágenes de personas y animales, fabulosas, pero al mismo tiempo creíbles. Cada centro de arte tiene su propio carácter y estándares para la fabricación de juguetes.

El arte de los juguetes de arcilla es uno de los más antiguos. La mayoría de las obras presentadas en el libro fueron realizadas por maestros durante la década de 1980. Algunos de ellos adhirieron a la tradición fabricando juguetes. Otros introdujeron algo nuevo, enriqueciendo el arte con nuevos temas o técnicas artísticas. A lo largo de toda la existencia del arte de los juguetes de arcilla, se ha desarrollado en todas las direcciones, desde un silbato, hasta una pequeña escultura decorativa independiente; Del glaseado vertido al glaseado libre pintado a mano, a la creatividad decorativa y ornamental.

Las características artísticas de un juguete de arcilla: el laconismo y la compacidad de la forma moldeada, su armonía con el contenido de la imagen, la precisión y la extrema expresividad de los detalles, la improvisación en la pintura, establecidas por muchas generaciones, nunca dejan de sorprender y deleitar. Por lo tanto, hoy en día el interés por los juguetes populares de arcilla se debe no sólo a su valor como pieza de museo. También es cercano en su contenido artístico. Figuras alegres encarnan la conexión entre épocas y la vitalidad del arte popular tanto en los museos como en el interior de una casa moderna.

El principal problema del trabajo es la pregunta: "¿Es siempre (juguete de arcilla - aprox. auto) ¿era un juguete o las figuritas de arcilla, los silbatos y los sonajeros alguna vez desempeñaron algún otro papel en la vida de las personas?”

Entonces, L. A Dintses creía que en la antigüedad el juguete encarnaba imágenes de creencias paganas. Y no fue sólo divertido. Pero él tiene un punto de vista diferente sobre el origen de los juguetes. Creía que había figuras separadas para niños y figuras independientes de importancia de culto (figuras de mujeres con niños, imágenes de la diosa patrona). Incluso los juguetes de los siglos XIX y XX reflejan ecos de ideas de culto. El punto de vista está cerca de mí. También creo que había dos tipos de juguetes de barro. Una son las figuritas para niños, destinadas a la diversión y el juego. El segundo son las figurillas con fines de culto, que encarnan imágenes de creencias paganas. Según él, las analogías extranjeras hablan a favor de esta opinión. Por ejemplo, en Egipto, algunas figurillas se hacían para las necesidades del culto y luego pasaban a manos de los niños. Otros fueron hechos específicamente para ellos. Además, en Roma se celebró un festival de “figuritas y muñecos”. Una reliquia simbólica de los sacrificios humanos eran las pequeñas figuras de hombres de terracota, que se regalaban tanto a adultos como a niños durante esta festividad.

Después de leer el libro, aprendí muchas cosas nuevas e interesantes sobre los juguetes de arcilla rusos. La historia de esta pesquería resultó muy interesante. No tenía idea de que había tantos juguetes de arcilla diferentes, diferentes variaciones de forma, pintura y combinación de colores. fue muy interesante estudiar diferentes tipos Juguetes de arcilla rusos. Gracias al esfuerzo de los artesanos que elaboraron cuidadosamente los juguetes, muchos de ellos se conservan bastante bien. Al estudiar las figuras encontradas, puedes aprender muchas cosas interesantes sobre la tecnología utilizada para crearlas e incluso, a veces, sobre su propósito.

Bibliografía.

1. Juguete de arcilla de Boguslav. Editorial "Arte" 1975

2. Juguete de arcilla Kolobkova. Historia de la pesca - Arte boguslav. Materiales e investigaciones (número II) p.117.

3. Artes y oficios de Utkin. "Escuela Superior" de Moscú 1992

Artes y oficios de Utkin. Moscú "Escuela Superior" 1992 Página. 31

Juguete de arcilla de Boguslav. Página 7.

Artes y oficios de Utkin. Moscú "Escuela Superior" 1992 Página. 32

Juguete de arcilla de Boguslav. Página 9.

Juguete de arcilla Kolobkova. Historia de la pesca - Arte boguslav. Materiales e investigaciones (número II) p.117.

Juguete de arcilla de Boguslav. Página 7.

Juguete de arcilla de Boguslav. Página 9.

Juguete de arcilla de Boguslav. Página 9.

La arcilla es un maravilloso material natural ideal para la creatividad de los niños. Todo niño se alegra sinceramente cuando de un pequeño bulto gris nace un juguete de colores brillantes. Dale a tus hijos una clase magistral sobre cómo pintar juguetes de arcilla y les dejarás una experiencia navideña inolvidable.

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5 razones para pedir esta clase magistral

Introducción

“Muchos hoy están tratando de encontrar los orígenes de su cultura, sus raíces con la esperanza de encontrar un futuro manteniendo su dignidad nacional. El resurgimiento espiritual del arte popular nos ayudará en este difícil camino” (maestra popular N. Frolova).

Entre los productos de arcilla, los juguetes ocupan un lugar especial. Los juguetes de arcilla en Rusia se conocen desde la antigüedad (los primeros juguetes de los siglos X-XI se encontraron en el territorio de las antiguas ciudades rusas: Kiev, Novgorod, Moscú, Kolomna, Radonezh), cuando nuestros ancestros lejanos adoraban a dioses paganos. Particularmente veneradas eran la diosa del hogar Rozhanitsa, representada como una mujer fuerte y saludable, y el dios del sol Yarilo, un caballo de dos o tres cabezas, con el símbolo del sol en el pecho (un círculo con rayos). El culto a las fuerzas divinas de la naturaleza estaba asociado con el deseo de prosperidad y buena cosecha. El dios requerido fue esculpido en arcilla, y para que los dioses entendieran lo que querían de ellos, se representaba junto a ellos lo que se pedía. Por eso, la Rozhanitsa era esculpida con animales domésticos, y si le rezaban por un niño, le hacían una figura con un bebé en brazos. Una imagen favorita era también el pájaro Sirin, que encarnaba al cuidador del clan, el principio femenino de la naturaleza. La fe pagana fue reemplazada por el cristianismo, pero según la tradición, las mujeres continuaron esculpiendo figuras de dioses paganos en arcilla y, para que la iglesia no lo prohibiera, comenzaron a llamarlas juguetes.

Con la pérdida del significado original de las figuras rituales, su apariencia cambió al mismo tiempo. Así, por ejemplo, en el siglo XX, la diosa Rozhanitsa se convirtió en una dama con un paraguas, una dama con un perro, una niñera y un aguador. El pájaro en el que Sirin se convirtió AVE del Paraiso, mensajero de Dios. Los temas de los juguetes de la época: caballos, osos, pájaros silbadores y otros animales, así como figuras masculinas y femeninas. Con el tiempo, los métodos de fabricación de juguetes cambiaron y mejoraron, pero se conservaron y desarrollaron las tradiciones artísticas locales, que sentaron las bases para los centros comerciales de fabricación de juguetes. La tradición familiar transmitió esta habilidad de generación en generación. Los nuevos maestros no tuvieron que recrear la imagen, sino sólo mejorar las formas tradicionales de los juguetes, hacerlos más entretenidos, sin desviarse de las normas aceptadas. En la Rusia prerrevolucionaria se desarrollaron varios centros industriales para la producción de juguetes y muchos de ellos, afortunadamente, han sobrevivido. Así, en la región de Arkhangelsk, los juguetes de Kargopol son famosos, en la región de Kirov, los de Dymkovo, en la región de Tula, los de Filimonovsky, en la región de Kaluga, los de Khludnevsky, etc. Todos ellos tienen caracteristicas características distintivas, que está asociado a la cultura y tradiciones locales de los lugares donde se originó la pesquería.

La historia de la creación de juguetes de arcilla.

El juguete es una de las manifestaciones más brillantes de la cultura de masas, profundamente vital y popular. Las tradiciones de la artesanía y el arte de los juguetes se transmiten de generación en generación y las ideas sobre la vida, el trabajo y la belleza se transmiten a la gente. El juguete está cerca del folclore y crea una sensación de las peculiaridades del arte popular nacional ruso.

Los juguetes de arcilla más antiguos encontrados por los arqueólogos en nuestro país se remontan a la Edad del Bronce, al II milenio antes de Cristo. Se trata de pequeñas hachas de arcilla, platos, sonajeros. Probablemente se trate de objetos de culto. En excavaciones de los siglos X-XVII se encontró un juguete de arcilla. (Moscú, Riazán) - silbatos (caballos, pájaros, figuras de personas). Están esculpidos en arcilla, cocidos y, a veces, decorados con pintura y vidriado.

Se sabe que la corte real de Alexei Mikhailovich compraba juguetes en el mercado de Moscú. Producción de juguetes en los siglos XVII-XVIII. alcanza grandes alturas. Las familias ricas encargaban juguetes caros y la familia real también los compraba. El libro de gastos de la emperatriz Catalina I para 1721 dice: “Compré en Moscú en una tienda varios juguetes para la emperatriz princesa Natalia Petrovna y el gran duque y la princesa: tres vacas, dos caballos, dos ciervos, cuatro carneros, dos parejas de cisnes. , dos gallos, "un pato, tres niños con él, una ciudad con soldados. Por todo se pagaron 4 rublos 9 altyns dos dinero".

En los siglos XVIII-XIX. La producción de juguetes de arcilla alcanzó un pico sin precedentes; los principales compradores fueron la gente corriente.

Un centro único de arte popular, un fenómeno típico de la cultura popular: el pueblo de Khludnevo, distrito de Duminichsky Región de Kaluga. El juguete Khludnev es un testimonio de una tradición popular eterna, que se basa en la cercanía del hombre con la naturaleza. Además de la alfarería, había otra artesanía femenina, "de mujeres", que fabricaba juguetes de arcilla. Los suelos arcillosos locales produjeron malas cosechas y fue necesario el desarrollo de una industria campesina secundaria. Esta artesanía se convirtió en la alfarería y la fabricación de juguetes. Suave, material de plastico(arcilla) se usaba no solo para hacer platos. En todos los ámbitos donde se practicaba la alfarería se esculpían pequeños cascabeles (cascabeles) y figuritas de silbatos, siendo especialmente apreciados los silbatos, a los que se les podía dar cualquier imagen visual y, además, utilizarlos como una especie de instrumento musical.

Los juguetes eran fabricados por mujeres y niñas a partir de los 7-8 años. Hicimos esto en nuestro tiempo libre. trabajo rural tiempo, principalmente en invierno y primavera antes de cortar el césped.

Brillante, alegre, diseñado con extrema claridad en términos plásticos y cromáticos, un juguete de arcilla ingenuo (en el más alto sentido de la palabra) tiene la capacidad mágica de decorar nuestra vida, de aportar calidez y alegría a la decoración del hogar.

Durante las excavaciones, los arqueólogos encontraron un juguete de arcilla junto con cerámica. Por supuesto, hacer juguetes con arcilla no era el oficio principal, sino secundario. El maestro se cansará de su trabajo principal, tomará un trozo de arcilla y moldeará algo así, alguna cosita para sus hijos o para él mismo por diversión. Sólo más tarde los juguetes de arcilla se convirtieron en objeto de venta. Comenzaron a fabricarlos especialmente para las ferias de primavera, mientras pasaban las largas tardes de invierno fabricando silbatos, trompetas, caballos, damas, jinetes y otros ejércitos de juguete. Familias enteras comenzaron a fabricar juguetes, transmitiendo de generación en generación los secretos de hacer, preparar y cocer arcilla. Cada maestro desarrolló su propio estilo, su propia manera de esculpir y diseñar productos.

Los juguetes se diferencian por la forma de esculpir y por el tipo de arcilla utilizada para el producto. Los mejores juguetes y silbatos están hechos de arcilla aceitosa. Esta arcilla se utiliza para los juguetes Filimonov. Por su color negro azulado, fue apodado carbonero. Por lo general, los juguetes se elaboran con el barro que se encuentra disponible en la zona.

2. Características de los juguetes de arcilla en diferentes regiones.

1. Juguete Dimkovo

Los juguetes de arcilla Dymkovo (Vyatka) son los más famosos y queridos en nuestro país. Esta pesquería se originó en el pueblo de Dymkovo, ubicado cerca de la ciudad de Kirov, donde hay excelentes depósitos de arcilla y arena. La artesanía se desarrolló desde juguetes y silbatos primitivos y simples hasta esculturas decorativas, composiciones de género complejas de múltiples figuras sobre temas de la vida urbana con elementos de arquitectura (casas, carruseles) y paisaje. La variedad de juguetes, además de figuras femeninas: amantes de la moda, damas, enfermeras (también se actualizaron con el tiempo con imágenes de maestras de jardín de infantes, maestras, agricultores colectivos, etc.), hermosos pavos, caballos, cabras y ciervos, de varios géneros. escenas, danzas circulares, músicos y otras composiciones escultóricas. El origen de la artesanía se asoció con la fiesta popular de mayo "silbido" (el nombre anterior era "silbido"), cuando en toda la zona se escuchaban trinos y silbidos de silbatos de arcilla brillantes y alegres, que los fabricantes de juguetes de Dymkovo preparaban en montones como mercancía. para la feria. Este juguete tiene un estilo y color especial, es colorido y rico en detalles, todo tipo de decoraciones, y se distingue por la calidez y naturalidad de las formas. Por ejemplo, las figuras femeninas con faldas en forma de campana que se ensanchan hacia abajo y tocados altos: kokoshniks (niñeras, enfermeras, damas, aguadoras) se distinguen por detalles expresivos: peinados elegantes, tocados lujosos, volantes en las mangas, delantales, capas, manguitos, paraguas. , bolsos y otros detalles característicos. Los jinetes, los gallos y otras esculturas tradicionales de los juguetes de Dymkovo están pintados de manera brillante y fantástica: un pavo con una cola exuberante en forma de abanico, un caballo con círculos de manzanas de color azul brillante, una cabra con cuernos rojos y dorados. Para una variedad de silbatos (jinetes, pájaros, caballos de una, dos y tres cabezas, cabras, carneros, figuras militares, etc.), sólo la parte superior frontal de la figura está esculpida con más cuidado. Todas estas imágenes ingenuas y coloridas encarnan los rasgos inherentes del pueblo ruso: inocencia, audacia, optimismo y una inclinación por una interpretación de la realidad parecida a una canción de cuento de hadas.

El aspecto festivo de los juguetes se crea pintando sobre un fondo blanco tiza, la pintura se basa en un patrón geométrico y una combinación de colores brillantes y contrastantes, complementados con trozos de lámina dorada pegados. Los juguetes se cubrieron con una capa blanca deslumbrante de tiza diluida en leche desnatada, y luego se pintaron brillantes de varios colores (4-8 colores) sobre esta cal con pinturas de anilina secas molidas en un huevo diluido con vinagre o kvas peróxido. Actualmente se utilizan pinturas gouache diluidas con huevos y otras pinturas. Antiguamente el pincel se hacía en casa con una solapa de lona roscada enrollada en un palo; los tintes se aplicaban con la punta de una ramita cortada uniformemente; ahora se utilizan pinceles de kolín o de hurón.

La pintura brillante y original es un gran patrón geométrico combinado con partes suavemente coloreadas. Las faldas y las figuras de animales son especialmente variadas y elegantemente decoradas. Los colores del cuadro se combinan según el principio de contraste y complementariedad; el multicolor se enfatiza con la presencia de colores blanco y negro y se complementa con cuadrados brillantes de pan de oro (ahora potasa de cobre) pegados a los sombreros y cuellos de las damas, charreteras y escarapelas de los militares, colas esponjosas de pavos, etc. Para pintar juguetes se utilizan colores brillantes: la pintura azul, roja y amarilla se complementó con trozos de pan de oro y plata.

El juguete moderno Dymkovo se distingue por su plasticidad especial, variedad de formas y temas y pintura. El significado del juguete Dymkovo hace tiempo que dejó de ser lúdico. Se trata de una escultura decorativa popular que encaja perfectamente en un interior moderno y no sólo lo decora, sino que siempre lleva una carga emocional positiva activa, lo que garantiza su gran popularidad no sólo en Rusia.

El juguete es una de las manifestaciones más brillantes de la cultura de masas, profundamente vital y popular. Las tradiciones de la artesanía y el arte de los juguetes se transmiten de generación en generación y las ideas sobre la vida, el trabajo y la belleza se transmiten a la gente. El juguete está cerca del folclore y crea una sensación de las peculiaridades del arte popular nacional ruso.

Los juguetes de arcilla más antiguos encontrados por los arqueólogos en nuestro país se remontan a la Edad del Bronce, al II milenio antes de Cristo. Se trata de pequeñas hachas de arcilla, platos, sonajeros. Probablemente se trate de objetos de culto. En excavaciones de los siglos X-XVII se encontró un juguete de arcilla. (Moscú, Riazán) - silbatos (caballos, pájaros, figuras de personas). Están esculpidos en arcilla, cocidos y, a veces, decorados con pintura y vidriado.

Se sabe que la corte real de Alexei Mikhailovich compraba juguetes en el mercado de Moscú. Producción de juguetes en los siglos XVII-XVIII. alcanza grandes alturas. Las familias ricas encargaban juguetes caros y la familia real también los compraba. El libro de gastos de la emperatriz Catalina I para 1721 dice: “Compré en Moscú en una tienda varios juguetes para la emperatriz princesa Natalia Petrovna y el gran duque y la princesa: tres vacas, dos caballos, dos ciervos, cuatro carneros, dos parejas de cisnes. , dos gallos, uno un pato, tres niños con él, una ciudad con soldados. Por todo se pagaron 4 rublos 9 altyns dos dinero."

En los siglos XVIII y XIX, la producción de juguetes de arcilla alcanzó un pico sin precedentes; los principales compradores eran la gente corriente.

Un centro único de arte popular, un fenómeno típico de la cultura popular, es el pueblo de Khludnevo, distrito de Duminichsky, región de Kaluga. El juguete Khludnev es un testimonio de una tradición popular eterna, que se basa en la cercanía del hombre con la naturaleza. Además de la alfarería, había otra artesanía femenina, "de mujeres", que fabricaba juguetes de arcilla. Los suelos arcillosos locales produjeron malas cosechas y fue necesario el desarrollo de una industria campesina secundaria. Esta artesanía se convirtió en la alfarería y la fabricación de juguetes. El material plástico blando (arcilla) no sólo se utilizaba para hacer platos. En todos los ámbitos donde se practicaba la alfarería se esculpían pequeños cascabeles (cascabeles) y figuritas de silbatos, siendo especialmente apreciados los silbatos, a los que se les podía dar cualquier imagen visual y, además, utilizarlos como una especie de instrumento musical.

Los juguetes eran fabricados por mujeres y niñas a partir de los 7-8 años. Lo hacían en su tiempo libre del trabajo rural, principalmente en invierno y primavera, antes de segar.

Brillante, alegre, diseñado con extrema claridad en términos plásticos y cromáticos, un juguete de arcilla ingenuo (en el más alto sentido de la palabra) tiene la capacidad mágica de decorar nuestra vida, de aportar calidez y alegría a la decoración del hogar.

Durante las excavaciones, los arqueólogos encontraron un juguete de arcilla junto con cerámica. Por supuesto, hacer juguetes con arcilla no era el oficio principal, sino secundario. El maestro se cansará de su trabajo principal, tomará un trozo de arcilla y moldeará algo así, alguna cosita para sus hijos o para él mismo por diversión. Sólo más tarde los juguetes de arcilla se convirtieron en objeto de venta. Comenzaron a fabricarlos especialmente para las ferias de primavera, mientras pasaban las largas tardes de invierno fabricando silbatos, trompetas, caballos, damas, jinetes y otros ejércitos de juguete. Familias enteras comenzaron a fabricar juguetes, transmitiendo de generación en generación los secretos de hacer, preparar y cocer arcilla. Cada maestro desarrolló su propio estilo, su propia manera de esculpir y decorar objetos.

Los juguetes se diferencian por la forma de esculpir y por el tipo de arcilla utilizada para el producto. Los mejores juguetes y silbatos están hechos de arcilla aceitosa. Esta arcilla se utiliza para los juguetes Filimonov. Por su color negro azulado, fue apodado carbonero. Por lo general, los juguetes se elaboran con el barro que se encuentra disponible en la zona.

Tradición de los juguetes de barro.

El paganismo no cayó en el olvido, pero indirectamente se conservó en la artesanía popular, incluidos los juguetes. El juguete era una especie de modelo del mundo que contenía las ideas básicas del campesino sobre la naturaleza y el hombre. Los niños que ayudaban a sus padres a esculpir y pintar juguetes aceptaban el sistema de valores de sus antepasados.

Y ahora los niños empiezan estudiando en detalle el juguete viejo, repitiendo su forma y pintando. Al comprender las habilidades de sus antepasados, los propios niños fantasean, crean nuevas imágenes y buscan nuevas formas de juguetes. ¿Vale la pena introducir algunas historias nuevas en el juguete Kargopol? ¿Puede surgir una pregunta?

Por qué no, si esta novedad es obra de las manos y el alma de un verdadero artista, que tiene gusto, sentido de la proporción y tacto en relación con la tradición. Los maestros del norte siempre han sentido gran interés por la imagen del león. Se puede encontrar en frontones y voladizos de tejados, en cenefas y toallas bordadas. “¿Por qué no hacerlo con arcilla? - pensó Valentin Dmitrievich. "Déjame intentarlo." Y aquí, ante nosotros, hay un león fabuloso, reconocible, serio y con ojos sonrientes. El león está pintado con esmalte azul y rojo y la lana está “dorada”; un león se distingue de una vaca o un caballo por la forma de su cabeza: redonda, con orejas salientes, nariz recta, barba espesa, ojos hundidos y boca: es algo similar a la de un hombre, en algunos aspectos a la de un oso.

En el folclore nos encontramos con la bestia león disfrazada de "guardia" de una manada de campesinos de un oso. En toallas bordadas, dos leones con colas cubiertas de hojas y flores, levantadas con garras, “protegían” un “abedul” o una figura de una deidad femenina que se encontraba entre ellos. La bestia león apareció en el juguete no hace mucho. ¿Es tradicional, verdad? Ese no es el punto. Después de todo, el arte no se puede preservar. En su fragua, la energía de la experiencia acumulada se funde en nuevas formas, en las que se refleja la tradición. En la búsqueda de nuevas formas de juguetes populares, la imagen y la pintura del juguete se mejoran muchas veces, el maestro se esfuerza por lograr la máxima identidad con la tradición.

El juguete de arcilla de Kargopol como fenómeno artístico ocupa legítimamente uno de los primeros lugares entre sus homólogos rusos: Dymkovo, Filimonov, Abashevo y otros. La creatividad de los talentosos artesanos que dieron gloria al oficio creció en la cultura popular tradicional. Los logros de cada maestro de juguetes de arcilla pasaron a ser propiedad de todo el oficio, lo que contribuyó al desarrollo mutuo y al enriquecimiento del lenguaje creativo de todo el oficio. El juguete nos transporta al pasado lejano con la espontaneidad y calidez que las manos del maestro ponen en ellos, a la historia de la cultura, a la infancia de nuestros antepasados, de nuestros abuelos, a nuestra propia infancia.

Miramos los juguetes de los pueblos campesinos y cada vez nos conmueve más la artesanía, esa compasión viva de los adultos: ya sea el cuidado de los padres y el afectuoso cuidado materno, o la mano hábil y el buen gusto de un verdadero fabricante de juguetes, o incluso los esfuerzos de los propios niños. Para los herederos y sucesores del oficio, es valioso tanto lo que transmitían las obras arcaicas como lo nuevo que llegó con la llegada de la escuela de arte y la estructura del oficio. La tradición de los juguetes Kargapol tiene su continuación en los juguetes modernos fabricados por niños en talleres caseros y en modelos desarrollados en producción, fabricados por artesanos maduros y experimentados que conservan la experiencia de la generación anterior.

Fuego, agua y un trozo de barro.

Además de los bosques, la región de Nizhny Novgorod siempre ha sido rica en depósitos de arcilla, por lo que aquí se desarrolló en todas partes la producción de cerámica y la artesanía de "juguete" que la acompaña. En Vasilyovo (Chkalovsk), Arzamas, Bogorodsk, Ardatov, Vyksa y otras zonas de la región, trabajaban los alfareros. El juguete de arcilla de la región de Nizhny Novgorod es menos famoso que los productos pintados de madera de Semenov, Gorodets o Polkhovsky Maidan. Es inferior en popularidad a artesanías rusas como el juguete Dymkovo de Vyatka, el juguete Kargopol de la región de Arkhangelsk o el silbato Filimonov del distrito Odoevsky de la región de Tula. Mientras tanto, este tipo de arte popular en la región de Nizhny Novgorod tiene su propio muestras originales. Basta con mirar las singulares jarras y silbatos pintados de los pueblos de Savino y Repino, cerca de Gorodets, o los silbatos de arcilla de Zhbannikovsky, los azulejos de Balakhna y las artesanías vidriadas, los platos de cerámica pulida en negro de Kazarinovo y los silbatos del sur de la región, que fueron hecho no lejos del famoso pueblo de Pushkin, Bolshoye Boldino. Las vasijas de cerámica del pueblo de Kazarinovo tienen una ornamentación distintiva en forma de numerosas combinaciones de cinturones, rombos que se alternan rítmicamente, líneas rectas y onduladas, bucles y triángulos, que recuerdan a los patrones de bordado de Mordovia. También son interesantes los juguetes de arcilla de la zona de Lyskov.

Los hallazgos arqueológicos indican que la cerámica existe en Gorodets desde el siglo XIII. En muchos pueblos de la región de Gorodets (Moshkino, Roimino y Ryzhukhino, Yazvitsy, Smirkino) desde la antigüedad se fabrican cerámica y juguetes de arcilla. A. E. Konovalov habló sobre el arte único de producir cántaros pintados en los pueblos de Savino y Repino en su libro "La pintura de Gorodets", describiendo todo el proceso tecnológico aplicar adornos florales al cuerpo de cántaros aceitados (10, págs. 114-118). Hoy en día, la cerámica se conserva sólo en el pueblo de Smirkino, y allí no sólo se puede ver cómo se hace la cerámica, sino también intentar hacer algo usted mismo a partir de un trozo de arcilla maravillosa.

El historiador local D.V. Prokopyev escribió sobre los silbatos del pueblo de Zhbannikovo, sobre patines, pájaros, ciervos y corderos moldeados por los maestros Belov y Potatuev, destacando la originalidad de las formas y patrones de los productos (22, págs. 146, 147). Gennady Blinov menciona a un maestro flautista que trabajó incluso antes de la Primera Guerra Mundial, Vasily Dudkin, que probablemente perteneció a una dinastía de fabricantes de juguetes. El autor también señala la originalidad arcaica y el conservadurismo de la forma de los silbatos de Gorodets-Zhbannikov. "La silueta de las "pipas" de Gorodets encaja en un triángulo rectángulo isósceles colocado en una de las patas. Al mismo tiempo, el "cuerpo" de cualquier juguete no se diferencia de otro, ya sea un gallo, un cordero o un ciervo. " Los diferentes animales y pájaros se diferencian entre sí sólo en el modelado de la cabeza ", señala Blinov (4, págs. 90, 91). Hablando de la obra del maestro más antiguo, Larion Trifonovich Potatuev (1912-1941), cuyas obras están bien representadas en el KhPMI de Sergiev Posad y en el Museo de Arte Popular de Moscú, Blinov señala la dependencia de este maestro de los modelos urbanos, de los soldaditos de plomo, figuras de porcelana de pájaros y animales, pero juntos. Al mismo tiempo, destaca que en la mayoría de sus productos el maestro trabaja en la tradición popular, enriqueciéndola con escenas de género con personas y animales.

En las colecciones de NGIAMZ y en la exposición de MIHP NO, los juguetes de cerámica de Nizhny Novgorod están representados tanto por muestras vidriadas de un solo color de Balakhna como por productos cerámicos de un solo color y multicolores de la región de Gorodets. Los museos de Gorodets contienen ricas colecciones de silbatos del pueblo de Zhbannikovo, que, con su especificidad figurativa, dieron nombre a toda una capa de juguetes de arcilla de Nizhny Novgorod. Las formas más arcaicas de silbatos son figuras extremadamente estilizadas de animales y pájaros, que descansan sobre tres puntos, en las que la imagen se adivina más que se representa específicamente. En Priuzolye, los artesanos esculpían artesanías tradicionales como silbatos para caballos, pájaros, corderos, astas doradas de ciervo, toros, gallos y otras aves. Con menos frecuencia, los artesanos de Nizhny Novgorod, a diferencia de los ceramistas de Filimonov y Vyatka, esculpían figuras humanas. Al igual que en los productos de madera, los silbatos de arcilla fusionaban las características de un juguete antiguo y su interpretación moderna por parte de un artesano u otro. El material en sí, la arcilla, parecía permitir más "originalidad" que la madera, pero los maestros se adhirieron a antiguas tradiciones, por lo que hay un cierto arcaísmo fabuloso en la representación de los animales y son percibidos por los héroes de la mitología rusa, cuando cada personaje Podría ser una hipóstasis de tal o cual fenómeno natural, divinizado y mitificado. El caballo silbador está asociado con Khors, no es casualidad que a menudo fuera pintado de rojo, así como con Perun y Dazhdbog. Una cabra, un carnero o un oso te hacen recordar la imagen mitológica del antiguo dios Veles, una gallina se asocia con Mokosh, un gallo con Div, un ciervo con Rod. Los maestros esculpieron pájaros fantásticos (Sirin, Alkonost) y animales, mitad caballos, mitad personas: los polkanos. Las raíces mitológicas del juguete fueron sentidas más intuitivamente que comprendidas por los artesanos, lo que no hace que las imágenes sean menos atractivas, y la demanda de silbatos siempre ha sido grande.

Hacer un buen silbido requiere habilidad. Los hábiles movimientos de la mano crearon la forma del producto, que permaneció hueco por dentro, luego se hizo un corte en la parte posterior y se perforaron con un palo los tres agujeros necesarios para emitir sonidos. Después de esto, el silbato era secado, cocido y pintado con pinturas de esmalte en rojo, verde, naranja, azul y amarillo con dorado de los cuernos de los artiodáctilos y de las crestas de los gallos, además de aplicarle una decoración característica con una esponja o sello hecho de tela o pintado con un patrón de Gorodets.

Se desconoce el momento exacto del surgimiento de la industria de los silbatos en el pueblo de Zhbannikovo, distrito de Gorodetsky. Durante las excavaciones arqueológicas en Gorodets se encontraron productos similares que se atribuyeron al siglo XIII. A principios del siglo XX, estos silbatos se producían no sólo en Zhbannikov, sino también en los pueblos de Proskurino, Shadrino y Roimino. En la década de 1930, el silbato Zhbannikov se hizo ampliamente conocido. Posteriormente, el número de artesanos que elaboraban estos productos fue cada vez menor. Los silbatos de Stepan Grigorievich Sirotkin fueron especialmente valorados en su época; su hija, Marfa Stepanovna Valyaeva, una artesana del pueblo de Shadrino, siguió sus pasos. El maestro Vadim Nikolaevich Zharkov aprendió el oficio del silbido de su pariente M. S. Valyaeva; así es como los secretos ancestrales se transmiten de uno a otro y el antiguo oficio no se desvanece. Los niños Shadrinsky también comenzaron a estudiar y dominar la habilidad de hacer juguetes de arcilla. Después de todo, los silbatos no son sólo mimos y diversión. Como se creía antiguamente, el silbido ahuyenta Espíritus malignos, y atrae buenos espíritus. No es casualidad que las vacaciones de primavera fueran famosas no sólo por las canciones y los bailes, sino también por los concursos de silbatos. Estas artesanías se pueden clasificar como instrumentos musicales de viento, cuya ejecución favorece la respiración rítmica y desarrolla los pulmones.

Los secretos de este asunto lo domina Praskovya Stepanovna Timofeeva, quien creó un museo único del silbato de Zhbannikov en su casa y cuyas obras se encuentran en los museos más prestigiosos de Rusia y en colecciones privadas. Las medallas VDNKh, numerosos diplomas por participar en exposiciones de arte popular de toda Rusia y toda la Unión, la membresía en la Unión de Artistas de Rusia son evidencia del reconocimiento de su talento y dedicación a su obra favorita. Praskovya Stepanovna nació en 1925 en el pueblo de Zhbannikovo, provincia de Nizhny Novgorod, y dominó la habilidad de fabricar silbatos, como suele ocurrir en el arte popular, observando el trabajo de artesanos experimentados. Aprendió a hacerlos, en primer lugar, de su padre, “observando su trabajo”. Ella misma enseñó a su hijo, a su hija y ahora a sus nietos a esculpir juguetes. Vive en el pueblo de Pervomaisk y trabaja con niños locales, a quienes les transmite los secretos de su oficio.

P. S. Timofeeva, fabricante de juguetes hereditaria, trata la tradición con mimo y, al mismo tiempo, aporta su propia visión de las imágenes a los productos. Así, los ciervos de Praskovya Timofeeva son fáciles de distinguir de los ciervos de Anna Razgulova del pueblo de Roimino. Los pájaros Alkonost, Sirin y Phoenix, el dulce Gamayun en la interpretación de Timofeeva no solo tienen un carácter fantástico, sino también el encanto ingenuo de las imágenes populares. Las figuras de la trama realizadas por Timofeeva son interesantes: se trata de una variedad de jinetes: húsares y soldados de infantería, soldados romanos y soldados del Ejército Rojo, acordeonistas sobre ciervos y mujeres sobre cabras y caballos. P. S. Timofeeva es miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Ella es participante en muchos programas regionales, regionales y exposiciones internacionales, ganador de muchas exposiciones de obras de artistas populares en toda Rusia. Su hijo, Konstantin Fomich Timofeev, también es fabricante de juguetes. Un guerrero con escudo, un guerrero de 1812, un jinete de ciervos, un cosaco, un acordeonista y un oficial centauro son imágenes que tienen mucho en común con los silbatos de Praskovya Stepanovna y, al mismo tiempo, se distinguen por su entusiasmo. Anna, la hija de Praskovya Stepanovna, y sus nietos Mikhail y Evgeny también esculpen juguetes y, a menudo, modernizan las imágenes: un ratón con queso y un patito con un dólar se parecen a personajes de películas animadas, aunque en ellos también se pueden encontrar rasgos tradicionales. Particularmente impresionante es el dragón blanco con el cuadro típico de Gorodets de Evgeny Timofeev. La imagen no da miedo en absoluto, pero sí fabulosamente elegante y alegre.

Otra artesana más antigua, Anna Dmitrievna Razgulova, a menudo recurre a pequeños juguetes, a los "pigals", los pigalits, que son una colección de animales de arcilla multicolor: caballos rosados, perros rojos, carneros amarillos, verdes y azules, con puntos en los costados. Gennady Razgulov, el hijo de Anna Dmitrievna, fabrica con mayor frecuencia animales negros y animales pintados. Otra fabricante de juguetes, Valyaeva Marfa Stepanovna, prefiere los colores naranja y marrón, y su hija prefiere pintar sobre un fondo negro.

De los maestros modernos de Gorodets, Elena Akimovna Ryabinina trabaja activamente con un fondo blanco y colores brillantes. Y Vadim Nikolaevich Zharkov, del pueblo de Startsevo, prefiere combinaciones contrastantes de rojo y negro (un ciervo) o negro y amarillo (un gallo) o una combinación de colores completamente inesperada: perros negros con diseños azules y amarillos.

El juguete de Zhbannikov es compacto y lacónico, sus formas claramente se remontan a prototipos antiguos, pero se perciben de una manera moderna, nítida y fresca. La expresividad artística de los silbatos se ve reforzada por el color, ya sea natural, como arcilla cocida, o negro, rojo, azul, amarillo o verde, a lo largo del cual va la ornamentación; en algunos casos es simple y sin pretensiones, en otros los artesanos usan un patrón floral característico de Gorodets. Un fondo de esmalte oscuro en combinación con adornos claros y en algunos casos “plateado” con polvo de aluminio crea un milagro decorativo espectacular en una forma en forma de pirámide con varias cabezas.

En el juguete de Zhbannikov, la base del diseño popular es especialmente visible, cuando una ligera modificación de la forma básica y la ornamentación ofrece muchas opciones para los productos originales. No importa que en la naturaleza no existan tales formas y colores de caballos, alces y rebozuelos, vacas y ciervos, gallos y gallinas, patos y gansos; Lo principal es que se pueden esculpir en arcilla húmeda, cocer en un horno, pintar de la manera más Colores diferentes y crear unas vacaciones: un caos tocando los silbatos de Zhbannikov. Los "gaiteros Zhbannikovsky", así se llama a los fabricantes de silbatos populares en el dialecto local, aún no se han extinguido, este juguete sigue vivo y deleitaba a niños y adultos.

No menos singular que la cerámica de Balakhna y Gorodets, la industria alfarera en el pueblo de Bolshoye Kazarinovo, distrito de Bolsheboldinsky, es única. Los propios habitantes de Kazarino dicen que se dedican a la alfarería desde hace mucho tiempo, y las excavaciones arqueológicas confirman que el oficio se ha desarrollado aquí desde la época de Iván el Terrible. El método antiguo de preparar platos pulidos en negro era conocido por los griegos en el primer milenio antes de Cristo; en Rusia se conoce desde el siglo XVI. En Kazarinovo, los secretos de esta habilidad se transmitían de padres a hijos. En los años 70 aquí sólo quedaban tres artesanos. Ivan Dmitrievich Nikitin fabricaba cerámica pulida y vidriada y, en ocasiones, incursionaba en los juguetes. Ahora ya no hay artesanos en Kazarinovo, pero otros artesanos de Nizhny Novgorod están recurriendo a métodos tradicionales para fabricar productos pulidos en negro y, a veces, en ferias y días festivos se pueden encontrar silbatos y platos de este tipo.

La artesanía popular es un proceso vivo, algunas de ellas se extinguen, otras, una vez que surgen, comienzan a desarrollarse. Entre los fenómenos muy jóvenes pero notables asociados con los juguetes que surgieron a finales del siglo XX, cabe mencionar el juguete de arcilla Rastyapino, creado en la ciudad de los químicos Dzerzhinsk, que creció en el sitio del pueblo de Rastyapino. (El pueblo fue fundado por decreto del propio zar Pedro el Grande para carpinteros que tenían que tallar mucho con hacha, de ahí el nombre). Una antigua habitante de estas regiones, A. S. Migunova, nacida en 1909, cuenta lo acogedor, hermoso y verde que era el pueblo. V.V. Kornev y N.S. Maksimova en el libro “Una enciclopedia entretenida. Todo sobre "Rastyapinskaya Fun", publicado en Dzerzhinsk en 1995, cuenta en detalle cómo la joven pareja regresó a su ciudad natal después de graduarse en el departamento de arte y gráfica del Instituto Pedagógico de Kostromá, cómo fue una pena que, además de la producción química, no hubo atracciones especiales. Pronto apareció en la ciudad un estudio para niños, cuyos niños deseaban decorar la ciudad con esculturas; ahora se puede ver cerca de los grandes almacenes centrales y cerca del estudio; y en 1988 apareció el primer personaje humorístico: Ivan Kuzmich, seguido de su abuela y su abuelo. Las lindas figuras de arcilla hechas con mucho humor agradaron inmediatamente tanto a niños como a adultos. Los maestros encontraron con tanto éxito el estilo de los productos cerámicos que a menudo se los percibe como restaurados. artesanía popular, y este oficio de miniaturas urbanas de cerámica nació recientemente bajo la dirección de los artistas profesionales V.V. Kornev y su esposa Galina Nikolaevna, en el estudio "Joven Escultor", creado en 1984. La diversión de Rastyapinskaya consiste en miniaturas de cerámica, cuyo contenido figurativo se acerca al folclore urbano, la anécdota y el humor. De forma pequeña, se distinguen por una plasticidad algo grotesca, realzada por una brillante coloración al temple, en la que la riqueza decorativa se combina con la suavidad tonal. Ahora la colección del estudio incluye más de cien artículos, la demanda de ellos crece constantemente y la colección de muestras aumenta. Los residentes e invitados de Nizhny Novgorod y Dzerzhinsk compran fácilmente las diversiones de Rastyapin.

Según la tecnología de fabricación, el juguete Rastyapin combina el moldeado manual con un mayor desarrollo de los rasgos del personaje hasta la imagen deseada. Después de la cocción, las figuras se pintan con pinturas al temple y no es necesario barnizarlas. Tienen una agradable superficie mate y, a pesar del brillo del color, crean una impresión noble. Las figuras de personas y animales divertidos son de tamaño pequeño, es agradable recogerlas y, una vez que las tomas, quieres llevártelas contigo, esa energía positiva proviene de ellas. Piglet Mityai, el padre Evlampy, el encargado de la casa de baños, osos y gatos, vacas y bellezas rusas, pilotos y granjeros colectivos, artistas y gitanos: muchos personajes juntos componen la diversidad de la vida popular en la ciudad y el pueblo, tanto en su existencia histórica como en en su estado moderno.

Un fenómeno interesante en el mundo de la cerámica de Nizhny Novgorod son los productos del taller popular de Paraskeva (distrito de Diveevsky), dirigido durante muchos años seguidos por Natalya Grigorievna Krushinskaya. Por educación, N. G. Krushinskaya es músico, estudió guitarra clásica, pero hace unos 15 años se interesó en esculpir con arcilla rosa y blanca local, y se volvió tan adicta a este trabajo que no solo dominó a la perfección la artesanía en cerámica, sino también enseñó a otros a enseñar. Los niños locales se sienten atraídos por ella y, en verano, la artesana enseña a niños de otras regiones de Rusia. Entonces, en uno de los campamentos de verano de Moscú, trabajó con niños discapacitados y se sorprendió de cómo los niños esculpían con entusiasmo, olvidándose de sus dolencias, creando imágenes maravillosas y amables.

A diferencia de los artistas de Rastyapin, los artistas de Diveyevo usan pocos colores, prefiriendo construir una imagen sobre la belleza del color natural del material, la arcilla, con un diseño en relieve y un mínimo de relleno de color: para enfatizar los ojos, la boca o cualquier otra característica de la caracteres. La suave solución tonal y la elegante plasticidad de las figuras, la singularidad expresiva de los rostros imparten un encanto especial a los productos cerámicos de Krushinskaya y sus alumnos. Los maestros de "Paraskeva" de Diveyevo trabajan con varios tipos de cerámica. Hacen divertidos silbatos de juguete, pequeñas esculturas de arcilla, a menudo con un argumento, relieves cerámicos y alfarería decorativa. Las esculturas del árbol de Navidad y del antiguo héroe del roble lucen solemnes. Gatos, gatitos y toda una familia de erizos, liebres, ardillas y osos de cerámica sorprenden por su ingenua espontaneidad. Junto con las artes plásticas tradicionales y populares con motivos animales, aquí se recurre a temas cristianos asociados con la imagen de Serafines de Sarov, la Navidad y otros. vacaciones ortodoxas. En la interpretación de los artistas de Diveyevo, los ángeles con juguetes en las manos y los simpáticos corderitos son tan amables y conmovedores que realmente se los percibe como criaturas sobrenaturales. Hay que decir que en el arte popular los temas cristianos comenzaron a desarrollarse sólo en escenario moderno, cuando el plástico cerámico se convirtió no solo en un juguete funcional, sino también en un letrero memorable: un recuerdo. De hecho, uno preferiría admirar las obras de Natalya Krushinskaya que manipularlas en un juego. Es como si la tierra sagrada de este centro ortodoxo único, famoso en diferentes partes del mundo, y el patrocinio de San Serafín de Sarov llenaran las imágenes de los maestros de Diveyevo con calidez y especial sinceridad.

Entre las numerosas obras de arte popular presentes en cualquier día festivo o festival, es imposible ignorar la cerámica, la plástica y la alfarería de los maestros del pueblo de Veletma, en el distrito de Kulebaksky. Un rasgo característico de la artesanía de la familia Veletmin es el énfasis en la belleza del material (arcilla roja) en la cerámica y los enormes y abiertos ojos azules o verdes de los personajes: silbatos y simplemente juguetes. Esta pesquería está dirigida por Viktor Petrovich Bezumnov, un graduado de la Escuela de Vladivostok, que hace catorce años regresó a su tierra natal, a la aldea trabajadora de Veletma, que se encuentra a orillas del río del mismo nombre y que data de 1939, cuando el Veletma Aquí se inauguró la planta. La falta de trabajo no llevó al líder de la familia a la desesperación. Utilizando arcilla local, organizó la producción de cerámica tradicional: tinajas, cántaros, lavabos, cuencos y tazas, tazones y silbatos. El propio maestro y su hijo Víctor hacen cerámica, mientras que los silbatos y juguetes los fabrican su esposa Tatyana Yakovlevna, especialista en merchandising de formación, y su nieta Larisa. Los productos cerámicos de los maestros Kulebak son algo masculinos en su decoración, pero expresivos en sus formas intensas y fuertes, y los silbatos y juguetes son femeninos, tiernos, conmovedores y dulces. Los juguetes de la familia Madness son amables y abiertos, como sus creadores, que actúan juntos en un teatro local de aficionados. Viktor Petrovich también enseña en la Escuela de Arte Kulebaki y es el director del departamento de arte. Él mismo compone y canta canciones y contribuyó a las actividades en Veletma. teatro de títeres, que ahora tiene su sede en club del pueblo. En julio de 2008, el equipo familiar dirigido por él recibió el registro como oficio artístico, lo que no sólo es un reconocimiento a la habilidad de los fabricantes, sino que también habla de la gran popularidad de los productos cerámicos Veletma, en los que el tradicionalismo se combina con la originalidad y la individualidad. Unicidad de las imágenes. Estas lindas artesanías ya han ocupado su lugar en la tienda de artesanías de Nizhny Novgorod. Atraen a los compradores durante las vacaciones en la ciudad y en los festivales folclóricos y esperan entre bastidores para ser colocados en los estantes y en los escaparates de los museos y dar testimonio del talento inagotable de Nizhny Novgorod.

En la región de Nizhny Novgorod, la producción de juguetes de arcilla, así como de madera, estaba muy extendida, había suficiente arcilla y madera en el norte y el sur de la región, en el oeste y el este. Hubo un tiempo en que estos productos se producían en muchas aldeas del distrito de Semenovsky, pero esta región se hizo especialmente famosa por los juguetes de virutas de madera del pueblo de Fedoseevo. Estas artesanías se hicieron tan famosas que este tipo de producto desconchado o “toporshchina” comenzó a llamarse “juguete Fedoseevskaya” en otros pueblos.

¿Qué clase de maravilloso, maravilloso, maravilloso, maravilloso es este juguete de Fedoseev?

"Balaustres" de Fedoseevsky y juguetes Semenovsky

No menos famoso que los distritos de Chkalovsky y Gorodetsky es el distrito de Semenovsky por sus artesanos de la madera, los fabricantes de cucharas y juguetes; Aunque aquí se empezaron a fabricar juguetes más tarde, no eran menos interesantes y originales. En la región de Semyonovsky, se han desarrollado dos direcciones principales de juguetes: este es el juguete tallado con hacha del tipo Fedoseyevsky ("toporschina" o "balaustres" de Fedoseyevsky - divertido) y el juguete giratorio Merinovo: el producto más famoso de este tipo es la muñeca Merinovo matryoshka de múltiples lugares, que sirvió de base para la mundialmente famosa matryoshka Semyonovskaya. E. Novikova e I. Sorokin escriben sobre esto: “El arte de los juguetes populares de Semenovsk, que surgió de forma artesanal, se distinguió por una variedad excepcional de formas, se desarrolló de acuerdo con las leyes y tradiciones de la región, sus costumbres y costumbres. Estos juguetes estaban estrechamente relacionados en temas y tramas con la vida, la naturaleza, las personas dedicadas a diversas actividades" (21, p. 14).

En el pueblo de Fedoseevo, a 10 kilómetros de la ciudad de Semenov, a finales del siglo XIX y principios del XX, se había desarrollado una artesanía distintiva de juguetes con hachas y astillas, simple, pero de forma muy constructiva, con un diseño simple, Adorno floral incluso primitivo, pero elegante y brillante. El iniciador de tal juguete, como dicen, fue Yakov Aleksandrovich Aleksandrov, y nadie recuerda de dónde sacó tal "cosa". Con hábiles movimientos de hacha y cuchillo, Alexandrov fabricó sillas y sofás de juguete, lavaderos y rodillos, rodillos y pequeños buffets. Pinté todo con un pequeño patrón floral usando tintes de anilina, que desafortunadamente eran inestables y se desvanecían rápidamente. El maestro buscó persistentemente una receta que mejorara la calidad del colorante. La adición de cola para madera al tinte diluido aumentó la durabilidad de las pinturas y otros artesanos adoptaron esta tecnología.

El juguete Fedoseevskaya tenía mucha demanda. Feodosia Yakovlevna Alexandrova (hija de Yakov Alexandrovich), Perfily e Ivan Mordashov, Praskovya y Zinaida Shesterikov, las dinastías Pachuev, Galanin, Poluektov y otros maestros dedicaron mucho esfuerzo, tiempo y talento a los juguetes para niños. Cada uno de ellos tenía sus propios temas favoritos, métodos de procesamiento del material y, a pesar de las aparentes similitudes, los productos de cada maestro llevaban el sello de su individualidad.

El nacimiento mismo del juguete de Fedoseev ocurrió como según el proverbio ruso: "No habría felicidad, pero la desgracia ayudaría". Después de la reforma de 1861, comenzó un rápido desarrollo. producción industrial y desplazamiento de artesanías del mercado; esto dejó a muchos artesanos populares sin ingresos y la demanda de productos artesanales cayó. Aquí vino al rescate el juguete, que resultó ser más rentable que las cucharas y otras astillas de madera. "Toporshchina" se fabricaba en muchos pueblos y aldeas de la región del Trans-Volga: en Kondratyev, Tregubov, Zinoviev, Larionov, Khvostikov, en Prudy y Bystryony, pero fueron especialmente famosos los artesanos de Fedoseyev, quienes en pocos minutos lograron hacer un caballo o un pájaro a partir de un bloque de madera informe con un hacha y un cuchillo.

El juguete de madera de Fedoseevskaya se llamaba "chips" (productos hechos de chips, tablas delgadas) o "balaustres", es decir, "bromas", y se distinguía por una sorprendente diversidad tipológica con una peculiar modularidad de elementos. Los artesanos hacían estas maravillosas artesanías a partir de tablas talladas de diversas configuraciones y postes de astillas con un hacha y un cuchillo: muebles para muñecas, caballos con y sin carros, jinetes y aurigas, molinos y carruseles, herramientas de carpintería en miniatura, trineos y varias camillas. Es difícil enumerar toda la gama de juguetes Fedoseev. En otros años, los artesanos producían más de cien tipos de este producto. El diseño se aplicó a los productos con pluma y luego con lápiz tinta, primero sobre un campo sin pintar y luego sobre un campo amarillo “muchsin”. Consistía en flores rosadas o rojas con hojas verdes, zarcillos y rizos negros o azul violeta, conocidos localmente como "wilyurok". En esta forma y pintura ingenuas, a primera vista, encontraron su expresión figurativa la percepción que la gente tenía del mundo, el deseo de un milagro y el deseo de hacer la vida festiva y alegre. Hay que decir que es difícil encontrar análogos de la pintura del juguete Fedoseev, tanto en Nizhny Novgorod como en otras regiones de Rusia. Rayas, puntos, flores rojas de cuatro o cinco pétalos primitivas pero inusualmente llamativas, hojas y rizos de zarcillos: este es todo el conjunto ornamental, que se aplicó al "lino", madera pura, y posteriormente, a un amarillo y soleado. fondo.

El apogeo de la artesanía de juguetes de Fedoseevsky se produjo a principios de la década de 1910, cuando la demanda de otros productos de madera disminuyó notablemente. Durante la Primera Guerra Mundial, la producción de este juguete casi cesó y no se reanudó hasta la década siguiente. En 1923, los fabricantes de juguetes de las aldeas de Kondratyevo y Fedoseevo se asociaron, y en 1931 se formó un artel independiente de estos artesanos en Fedoseevo, que produjo hasta 70 tipos de productos.

En los años 30 en Semenov, los dos artels que trabajaban allí, la Cooperativa Semenovsky y la que lleva el nombre de M.I. Kalinin, comenzaron a producir, junto con platos, saleros, alcancías, jarrones, muñecos para anidar, otras "astillas de madera" y un Juguete Fedoseev. En 1948, el artel de fabricantes de juguetes Fedoseevsky se adjuntó a la cooperativa Semenovsky.

Los productos más comunes entre los "balyasniks" de Fedoseev, es decir, los fabricantes de juguetes, en la era prerrevolucionaria, como en muchos otros lugares de Rusia, eran las ruedas de caballo, que consistían en una figura o un tiro de dos o tres caballos, con o sin carrito. A diferencia de los exquisitos caballos tallados de Gorodets y los primitivamente compactos caballos Purekh o Vasilev, los caballos de Fedoseev se cortaron de un bloque de madera con un hacha, luego se cortó una forma extremadamente simplificada del caballo de un bloque longitudinal con un cuchillo, patas delgadas y rectas. -Se les colocaron postes, se hizo una cola de estopa o estopa, y tales figuras se colocaron en una tabla delgada cepillada sobre ruedas, sobre la cual se podía hacer un carro con tablas cepilladas y se podía colocar a un hombre tallado en madera. él. Los juguetes para caballos de Fedoseev eran un caballo de batalla divertido y rudo. Como escriben Novikova y Sorokin, a pesar de la similitud de técnicas, cada maestro hacía estos juguetes a su manera: S. I. Sedov tenía un caballo bien alimentado y de buena calidad con una cola larga y colgante, los Loginov lo tenían con mal genio, N. A. Kolobov Tenía un caballo: delgado, manso y cansado (21, págs. 17-18).

Además de los caballos, los fedoosevitas fabricaban balalaikas y sonajeros de juguete, una amplia variedad de muebles para muñecas: mesas, sillas, sillones, aparadores, camas y sofás, cunas, así como botes y trineos. Los artesanos también fabricaban juguetes mecánicos: picotear gallinas con lastre, mover gallos y herreros, molinos y carruseles giratorios con divertidas figuras de personas, columpios, incluso máquinas de coser de juguete, barcos de vapor de uno, dos y tres pisos; Ya en la época soviética se fabricaban camiones y otros vehículos: aviones y tranvías sobre ruedas. Los juguetes estaban hechos de varias piezas de madera y sorprendían por su ingenuidad.

Las formas simplificadas y generalizadas y los patrones vegetales simples, a menudo complementados con imágenes de animales extravagantes, pájaros y personas divertidas, dan a los productos de Fedoseev una especie de sabor fabuloso y los convierten en brillantes ejemplos del arte popular ruso, similar al folclore.

Como la mayoría de las obras de artistas populares, los ejemplos antiguos de juguetes de Fedoseev suelen carecer de nombre. Sin embargo, desde los años 30 del siglo pasado, la historia de la pesquería nos ha conservado muchos nombres de sus destacados representantes.

El talentoso fabricante de juguetes L.V. Kotikov “rima con un secreto”; sus juguetes de mecánica simple, con tracción a las ruedas, causaban sorpresa; los personajes en carruseles y camillas se movían, giraban, golpeaban y crujían. En los años 30, Anton Mordashov construyó todo un taller de cucharas, donde se reproducía en miniatura todo el proceso de fabricación de cucharas. Alfareros, batidores de lino, bailarines y músicos cobraron vida en las obras de A. I. Mordashov. Sus productos se encuentran ahora en muchos museos de nuestro país y dan testimonio de la imaginación infatigable del artista popular. Makar Sedov creó juguetes con movimientos complejos. Su "Trilla" y "Segadoras" se encuentran en el KhPMI Sergiev Posad.

En los años 30, S.F. Sokolov trabajó a la antigua usanza, en los años 40, N.N. Grigoriev, que formaban parte del artel de Kalinin. Son bien conocidos en la zona los nombres de los maestros de la época soviética: Mordashev, Loginov, Z.R. Kokurin, S.V. Egorov, S.I. Sedov y N.A. Kolobov, que vivieron en las aldeas cercanas y el propio Semenov y trabajaron en este estilo.

En los años 50, el juguete de Fedoseev se podía comprar en Moscú no sólo en el bazar, sino también en las estaciones de metro o en la plaza Arbat. Era relativamente barato y estaba fácilmente disponible. En su ingenua aspereza y simplicidad, el juguete de Fedoseev se parecía mucho a la ingenua visión del mundo de un niño. Hubo un tiempo en que hubo muchos ataques contra él, los funcionarios del arte recomendaron darle un aspecto más noble, pintándolo con esmalte o tinte, pero los fabricantes de juguetes de Fedoseev se aferraron intuitivamente al estilo que desarrollaron y sintieron que correspondía al alma de un niño.

En 1953, por orden de Rospromsovet, se interrumpió la producción del juguete Fedoseev. En los años sesenta, ya era poco frecuente en venta, sin embargo, aparecía regularmente en exposiciones de arte aplicado popular, ya que algunos maestros continuaban trabajando y despertaban un interés constante.

E. I. Loginova tradicionalmente formaba equipos individuales, tres equipos con jinetes y balalaikas. Los juguetes de Evdokia Ivanovna son líricos y ligeros, los pinta con tinta y tinta y, a veces, usa barniz; Los patrones ornamentales son sobrios y lacónicos. Otros maestros prefirieron los barcos de vapor, camiones, remolques y aviones de uno, dos y tres pisos con ruedas, que tenían sus prototipos entre equipos reales, pero gracias a la generalización y estilización de la pintura se convirtieron en elegantes productos de cuento de hadas. . Durante estos años, los Pachuev, Poluektov y Galanin contribuyeron al desarrollo del negocio del juguete.

En 1965, con la ayuda del escritor Yu. A. Arbat, se intentó reanudar la producción de caballos como souvenir. En los años 60, I. I. Mordashov e I. S. Loginov trabajaron como parte de un grupo experimental en la fábrica de souvenirs Semyonovsky.

Los productos de los años 60 y 70, como señala G. L. Dine, son más simples y esquemáticos, sin exquisitos dibujos a bolígrafo, pero con el característico color amarillo de los juguetes Fedoseev, rojo verdoso con un patrón negro, lo que les da un carácter festivo único (6. pág.70).

Sofron Ivanovich Sedov era un maravilloso artesano de juguetes torpes; ningún otro joven maestro podía seguirle el ritmo. Con hábiles movimientos, el maestro dio forma al objeto, así aparecieron muebles de juguete o un molino de viento con alas giratorias. Todos los diseños son simples pero efectivos; un juguete mecánico tan funcional trae mucha alegría a los niños, desarrollando la actividad motora, el pensamiento y la curiosidad.

Un juguete torpe requiere una habilidad especial, sentido de la proporción y la armonía. Hay aquí una lógica de acción y experiencia, que se adquiere a través del trabajo constante, del ensayo y error. Los maestros crean modelos de juguetes, copias pequeñas de grandes objetos arquitectónicos y de transporte, muebles y utensilios domésticos a partir de bloques de madera y tablas simples: todo es del tamaño de un niño, conveniente para jugar y hacer negocios; Desde una edad temprana, los niños observan el trabajo de sus mayores y pronto ellos mismos comienzan a ayudar a sus padres, dominando la sabiduría de la artesanía antigua y convirtiéndose, a su vez, en maestros. Esta continuidad de generaciones contiene el significado profundo del arte popular, que está más estrechamente relacionado con la pedagogía popular, con un enfoque activo e individual del aprendizaje y el desarrollo en el trabajo creativo constante.

Creados durante algún tiempo en el laboratorio experimental de la fábrica Semyonov "Igrushka", los caballos de Fedoseev se agotaron en la capital y en el extranjero, como dicen, "con fuerza". Los artesanos mostraron sus productos en exposiciones en toda la Unión y en el extranjero, pero en los años 90 el oficio casi había desaparecido. Los maestros murieron y parecía que el “hacha” de Fedoseev, el juguete soleado que daba alegría a los niños, había pasado a ser cosa del pasado para siempre.

A principios de los años 90, el escritor moscovita Alexander Milovsky visitó el pueblo de Fedoseevo, cerca de Semenov, y visitó al maestro más antiguo, Zateya Rodionovich Kokurin, que en ese momento ya tenía más de ochenta años. Zotey Rodionovich empezó a fabricar juguetes a los trece años. Después de la Revolución de Octubre, trabajó en un artel como capataz, pasó por la Gran Guerra Patria, obteniendo órdenes y premios. Después de la guerra regresó al artel.

Además, el destino del maestro dio un giro extraño. Fue elegido presidente del artel del alfarero, desde 1953 fue capataz de la granja colectiva, luego vicepresidente de la granja colectiva, y sólo después de jubilarse volvió a su oficio favorito: la fabricación de cucharas y juguetes. Kokurin creó artesanías y lino, y su esposa Feodosya Mikhailovna los pintó. Desde la antigüedad, pintar productos era tarea de mujeres, aunque algunas mujeres no sólo pintaban, sino que también los fabricaban ellas mismas, como decía Kokurin (14, pp. 335-338).

Molinos, casas, muebles de juguete para niños, trineos, caballos individuales, pares y triples, trenes y carruajes, camiones, aviones, paseos en gallos y mariposas, paseos en linternas: esta no es la gama completa de productos producidos por el maestro y su esposa. La plasticidad de sus creaciones es diferente. fuerza interior y algo de monumentalidad tosca.

Muchos de los juguetes de Kokurin están hechos con imaginación. Así, tiene un caballo no sólo con un carro, sino con un barril y un hombre, como si fuera un aguador de la película “Volga-Volga” que lleva agua. El barco de vapor con tres chimeneas negras y una bandera escarlata tiene un aspecto especialmente festivo y solemne. Los carruseles con caballos son agradables a la vista; si giras la manija, los caballos correrán en círculos, y un avión sobre ruedas es simplemente un fabuloso ala delta; su hélice gira mientras se mueve. El molino también tiene un secreto: si tiras de la cuerda lateral, batirá sus alas. Varias "ruedas" también tienen una mecánica tan simple pero efectiva: juguetes con ruedas en los que, cuando se mueven, giran tambores verticales unidos a una placa horizontal hecha de varillas de madera. Últimamente, Kokurin fabrica juguetes, la mayoría de las veces por encargo de museos y coleccionistas privados. Y así: "Me metí más que con cucharas".

Las imágenes de los juguetes populares se calientan con el calor de las manos humanas y el amor sincero, y ningún producto de fábrica puede reemplazarlos, lo que se vuelve especialmente obvio cuando te encuentras con artesanos populares que dedican su alma a su trabajo favorito. La responsabilidad con la que los viejos maestros trataron su trabajo y cómo lo valoraron se puede juzgar por el caso citado por E. Novikova e I. Sorokin en el libro "Semyonovsky Souvenir". Los autores describen cómo un día hubo un incendio en el pueblo y Anton Mordashov corrió al fuego para salvar sus balaustres favoritos. Todos los bienes se quemaron, pero los juguetes se salvaron (20, p. 18). Ahora puedes verlos en varios museos de Rusia y quejarte de que no se venden juguetes de este tipo ni en los bazares ni en las tiendas especializadas de artesanía de Nizhny Novgorod.

Desde principios del siglo XXI, en la ciudad de Semenov, en el “Club-Taller” y en el pueblo de Maloe Zinovevo, el maestro Nikolai Sergeevich Muravyov ha estado reviviendo los juguetes de Fedoseev. Por sugerencia de uno de los fabricantes de juguetes más antiguos, Evgeniy Arsenyevich Mordashev, Muravyov comenzó a copiar las exhibiciones del museo para dominar todo tipo de productos de Fedoseev y luego enseñar a los niños este negocio, los niños a hacer moldes y las niñas a pintar, para que Fedoseev El "sol" no desaparecería del mundo de los juguetes. “Y en la casa de los niños siempre había vacaciones. Los estudiantes de secundaria (grados 10 y 11) de la ciudad de Semenov estudian con gusto, y los niños de los grados 6 y 7 de Maly Zinoviev no son de ninguna manera inferiores a ellos en sus esfuerzos. Muestran sus productos en el Día de la Ciudad en Semenov, en festivales populares y ferias de arte popular. Carruseles accionados por ruedas, camiones y aviones pintados, molinos y, por supuesto, caballos componen el surtido de artesanos de Malozinoviev y Semenov que trabajan al estilo Fedoseyev. Su mentor, N. S. Muravyov, cuyas obras nos hacen recordar, también participa activamente en exposiciones. mejores muestras Juguete Fedoseevskaya. En el pueblo de Sartakovo, distrito de Bogorodsky, región de Nizhny Novgorod, en el festival anual "Crystal Key", que se celebra en el marco del movimiento público de toda Rusia "Regreso a los orígenes", el maestro presenta sus productos y obras de sus estudiantes, y también muestra en el acto cómo convertir un bloque de madera común y corriente en un caballo. La clase magistral es interesante tanto para adultos como para niños. Las habilidades de los niños crecen cada año, y aunque no todos se conviertan en "balaustes de juguete", este contacto con el arte popular sin duda enriquecerá y alegrará sus vidas.

D.V. Prokopyev y M.A. Nekrasova, A.U. Grekov y Yu.A. Arbat, G.L. Dain y A.S. Milovsky, E.E. Novikova e I.K. escribieron sobre el juguete Fedoseevskaya Sorokin, pero obviamente todavía queda por delante una investigación seria sobre este fenómeno. En el Hermitage, en el Museo Etnográfico Ruso, en el Museo Ruso de San Petersburgo, en el Museo Estatal de Historia, en el Museo Estatal de Artes Decorativas, Aplicadas y Populares de Moscú, en Sergiev Posad KhPMI y otros museos de Moscú región, en los museos y colecciones privadas de Nizhny Novgorod hay increíbles "balaustres" de Fedoseev. Y cómo me gustaría que estas manualidades no fueran solo exhibiciones, sino también juguetes al alcance de los niños. Posteriormente, muchos artesanos de Fedoseev trabajaron en la ciudad de Semenov, continuando las tradiciones de los productos con hachas de madera en nuevas condiciones. ¿Cuáles son las características del juguete de madera Semyonov?

El juguete pintado de la ciudad de Semenov tiene su propia e interesante historia de origen y desarrollo, a la que desde la antigüedad hasta finales de los años 80 está dedicado el maravilloso libro de E. Novikova e I. Sorokin “Semyonovsky Souvenir” (21). Como escriben estos autores, el pueblo de Semenovo recibió el estatus de ciudad bajo la emperatriz Catalina II, en la segunda mitad del siglo XVIII, al mismo tiempo se desarrolló un plan general para la ciudad y se construyeron casas de piedra estándar, que, junto con las Los edificios de madera con tallas características de la provincia le dieron al distrito de la ciudad un aspecto único y bastante presentable. Lo cual correspondía al estatus de este antiguo centro de carpintería artística, aunque el edificio más alto de la ciudad, como era de esperar, era la catedral.

La base para la producción de juguetes de madera Semyonovskaya aparentemente la sentaron los viejos creyentes que huyeron aquí desde Novgorod y la región de Moscú, por lo que el juguete de Nizhny Novgorod tiene mucho en común con los modelos del norte y de Sergeev Posad cerca de Moscú. El distrito Semenovsky ahora es famoso, en primer lugar, por sus platos dorados de Khokhloma y la hermosa muñeca matrioska, pero también tenían demanda otros productos de los Semenov, tanto antes como ahora. Los artesanos de esta región producían hasta 500 tipos de productos. La mayor riqueza de estos lugares era el bosque, lo que brindó a la población la oportunidad de dedicarse a la carpintería en una amplia variedad de diferentes formas Oh. Los fabricantes de juguetes Balakhna, Purekh, Gorodets y Lyskov, de una forma u otra, influyeron en la formación del estilo de los maestros Semyonovsky, pero la influencia de los juguetes giratorios Merinovsky y la "toporshchina" de Fedoseyevsky fue especialmente significativa. Troikas y carruseles, bolas y molinos, varios sonajeros, sillas rodantes, mecedoras, cajas de manzanas, barcos de vapor y trineos, muebles y carros para muñecas, balalaikas y sonajeros, hachas y gradas, martillos y espátulas: todo esto, pintado y alegre. tomó forma en un único estilo especial de juguetes Semyonov.

A principios del siglo XX, artesanos tan talentosos como los fabricantes de cucharas Luka Kotikov, Alexander Mayorov, Feodosius Mordashov, Perfil Vagin, se convirtieron en los fundadores de las dinastías fabricantes de juguetes y determinaron en gran medida el carácter de los productos de Semyonov. Tras un examen cuidadoso, se pudieron rastrear dos direcciones en el juguete de Semyonov, como en los juguetes populares en general: una asociada con las formas arcaicas de los productos y la base simbólica de las imágenes, y la otra con la vida real de la aldea rusa y la ciudad provincial. Como en Purekh y Gorodets, la primera dirección aquí estuvo representada por las formas antiguas más estables: ruedas de caballo dobles, que personificaban dos soles: invierno y verano, así como varias sillas de ruedas, sonajeros y tizas. El segundo son varios equipos con jinetes, carruseles y columpios con figuras de habitantes vestidos con trajes modernos. Los juguetes eran tanto de formas simples como más complejas, con pinturas modestas y más brillantes, algunas de ellas estaban cercanas al estilo de pintura de iconos del Viejo Creyente, otras estaban influenciadas por estampados y patrones textiles populares.

A principios del siglo XX, el pueblo de Merinovo se convirtió en uno de los mayores centros de torneado de juguetes de la región, con el mayor número de torneros y artesanas talentosas de patrones únicos de Merinovo. Dorofey Vagin y sus hijos Artemy, Vasily, Konstantin, Moisey y Averyan afilaban platos y juguetes en Merinovo. Había muchos buenos artesanos en la zona. Los pueblos de Merinovo, Vzvoz, Khomutovo, Pokrovskoye, Telki y Velikushi, y muchos otros, eran famosos por sus artesanos: torneros y talladores. En los museos de Nizhny Novgorod y la región se conservan pocos juguetes de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX: manzanas rojas rayadas, estuches para lápices, pirámides y árboles de madera, pisapapeles para papel secante, muñecos nido, cajas. y cajas, vajilla infantil sin pintar. La característica de los productos de este período es la actitud cuidadosa de los artesanos hacia el color natural de la madera y las decoraciones menores, así como el uso del color rojo cinabrio (escarlata) en su decoración. Los requisitos para la calidad del producto estaban aumentando.

En 1916, el zemstvo de Nizhny Novgorod envió a Georgy Petrovich Matveev a Semenov, quien creó aquí la Escuela de Carpintería Artística (HOD), reclutó estudiantes y comenzó su educación sistemática. A principios de los años 90 del siglo XX, los agradecidos residentes de la ciudad de Semenov erigieron un monumento a G. P. Matveev: su contribución a la cultura de la región de Nizhny Novgorod es muy significativa. El departamento de juguetes de la Escuela KHOD estaba dirigido por el maestro generalmente reconocido L.V. Kotikov, un hombre sin duda talentoso y extraordinario como persona. Gracias a los esfuerzos de Kotikov, en 1912, 155 artesanos de Nizhny Novgorod participaron en la Segunda Exposición de Artesanía de toda Rusia en San Petersburgo, ganando 253 medallas y certificados de honor.

Huérfano a la edad de 12 años, se vio obligado a ganarse un trozo de pan para él y su hermana de 10 años. Habiendo dominado muchas profesiones, incluyendo carpintero y fabricante de estufas, Kotikov se enamoró de la fabricación de cucharas y especialmente de los juguetes. No había mejor fabricante de juguetes en toda la zona; sus “rimas con un secreto” deleitaban a grandes y pequeños. Su casa era igual de asombrosa, decorada con todo tipo de maravillas. Kotikov vendió sus productos él mismo. Recogía tizas milagrosas, linternas, mariposas, pirámides y gallinas con pollitos en un carro y en el barco, y allí comerciaba desde Nizhny por todo el Volga, cada muelle tenía ingresos, sus juguetes eran muy populares.

Durante la guerra civil, como escriben E. Novikova e I. Sorokin, Kotikov, como señal de su muerte simbólica, erigió un monumento en el cementerio local en el que escribió "Aquí yace el cuerpo de L. V. Kotikov", porque en la devastación que reinaba entonces no veía un lugar para su arte y, por lo tanto, para un significado en la vida. G.P. Matveev reprochó al maestro, instándolo a luchar por un juguete nuevo (21, p. 36). Esto es lo que eventualmente comenzó a hacer L.V. Kotikov, educando a jóvenes fabricantes de juguetes, instruyéndolos y supervisándolos de manera paternal, instándolos a fabricar juguetes que atrajeran, sorprendieran, deleitaran al niño y al mismo tiempo le dieran conocimiento sobre quienes lo rodeaban. él mundo.

Al comprender la importancia de la artesanía para una aldea devastada por la guerra, el gobierno soviético está tratando de apoyar a los artesanos, dándoles la oportunidad de unirse en sindicatos y artels, y además, continuando las tradiciones de finales del siglo XIX y principios del XX, contribuyó a la Promoción del arte popular. Así, en diciembre de 1921 se celebró la exposición “Arte campesino ruso”. Particularmente significativa para los fabricantes de juguetes rusos fue la apertura en el mismo año del Instituto Pedagógico de Investigación Científica de Moscú para el estudio de los juguetes y la asistencia a los artesanos, que, hasta la "perestroika", supervisaba la artesanía popular y participaba en el desarrollo de nuevos productos. muestras. Los fabricantes de juguetes de Nizhny Novgorod de Gorodets, Semenov y Polkhovsky Maidan han recurrido más de una vez a la ayuda de este instituto.

Las asociaciones, arteles y cooperativas que se crearon en todas partes en aquella época ayudaron a los artesanos a conseguir trabajo. Luego fueron unidos, luego renombrados, luego separados; Así, en 1929, el artel de juguetes "Cooperativa Semyonovsky" se separó de la cooperativa de personas discapacitadas, que unía a artesanos no sólo de la ciudad de Semenov, sino también de las aldeas cercanas: Khvostikovo, Khakhaly, Zimenki, Larionovo, Pafnutovo, Kondratyevo, donde También produjeron muñecas matrioskas y juguetes torpes. No sólo en las aldeas, sino también en Semyonov, la producción de juguetes se realizaba en locales diferentes, a menudo inadecuados. El presidente del artel, I. F. Klenov, y el jefe de producción, E. E. Karpov, se esfuerzan por unir a todos los artesanos bajo un mismo techo, lo que lograron después de la construcción de un edificio de dos pisos en la calle Krasnoarmeyskaya, que albergaba una rotonda. , taller de carpintería y teñido, y luego se organizó una sección de modelado de juguetes de papel maché.

Hacer un molde para papel maché no es nada sencillo y requiere habilidades de escultura, lo que causó algunas dificultades a los artesanos. Fue útil conocer la experiencia de los fabricantes de juguetes de Zagorsk (Sergiev Posad), que conocían bien esta tecnología y ya a finales del siglo XIX y principios del XX producían juguetes para árboles de Navidad y otros productos. A menudo, estas artesanías estaban equipadas con mecanismos que permitían a las figuras sacudir la cabeza, girar o emitir algunos sonidos. Pintar los juguetes con colores brillantes y barnizarlos, lo que les daba brillo, así como su ligereza y su bajo precio comparativo, los hacían atractivos para los compradores. La artista N. Merzlova y los graduados de la escuela KHOD M. Ershova, E. Bushueva y A. Kiseleva, tras realizar una pasantía en Zagorsk, ampliaron la gama de este tipo de juguetes. Las figuras de personas y animales hechas de papel maché eran similares a pequeñas figuras de plástico, figuras de porcelana y loza, mayólica; Más tarde, la fábrica dominó la producción de juguetes de yeso, que también tenían demanda. Posteriormente, en la sección de juguetes de papel maché trabajaron hasta 70 artesanos, que produjeron gallos, perros, caballos, oseznos, figuritas de mujeres y hombres, acordeonistas y payasos balalaika, entre otros productos. Aunque estas dos tecnologías no son tradicionales para los artesanos populares, se dominaron con éxito, recibieron reconocimiento y, en un momento, se produjeron más productos basados ​​​​en ellas que, por ejemplo, los tradicionales juguetes giratorios de madera.

Los productos de la carpintería, especializada en "toporshchina": literas, carros, pizarras, también disfrutaron de la demanda de los consumidores; Estaba dirigido por el famoso maestro del pueblo de Tregubovo, Filaret Ivanovich Korotkov, que formaba a los jóvenes directamente en el taller. En los años 30 se prestó especial atención a los juguetes mecánicos, donde las figuras no sólo se movían, sino que también emitían diferentes sonidos.

En la década de 1930, se formó un equipo amistoso en la empresa, se mejoraron los talleres, se construyó un dormitorio y se abrieron tiendas especializadas en la venta de juguetes. También trabajaron activamente los fabricantes de juguetes a domicilio que formaban parte de la cooperativa. Fabricantes de juguetes como F. ​​Suslova, E. Zashmarina, L. Uglanova, L. Medova, E. K. Frolova, V. Gorbunova, K. Yashina y muchos otros, con su trabajo creativo, contribuyeron a la formación del estilo de juguetes Semenov. en el que una inclinación por los colores brillantes y la rica ornamentación; No es casualidad que los juguetes tuvieran el carácter realista de un cuento de hadas, tradicional en la región de Nizhny Novgorod. En 1940, la Cooperativa Semenovsky era una empresa completamente rentable con una facturación sólida.

Además de la "cooperativa Semyonovsky", también se dedicaba a la producción de juguetes el artel que lleva el nombre de M.I. Kalinin, que en 1932 se separó de la sociedad pesquera Semenovsky y unió las aldeas de Merinovo, Vzvoz, Pokrovskoye, Velikushi y Khomutovo, donde convirtieron los saleros. , sonajeros, samovares, juegos de arena, cubos y muñecos nido, carpintería de muebles para niños, camillas, remolcadores, barcos de vapor y otras “cosas torpes”: en total hasta 50 artículos. Aquí el tono lo marcaron L.V. Kotikov, A.I. Mordashov, M.Ya. Kaplin, M.P. Pichuzhkina-Shlyapnikova. Junto a L.V. Kotikov trabajaron su hermana E.V. Kotikova y su hijo Alexander, así como otros maravillosos fabricantes de juguetes.

En 1934, por iniciativa de L.V. Kotikov y G.P. Matveev, se creó el Museo de Artesanía Semenovsky, donde se giraban y juguete de chips. El talento de Kotikov floreció notablemente durante estos años y recibió un merecido reconocimiento de sus compatriotas. Luka Vasilievich participó en la exposición regional de 1936 en la ciudad de Gorky y recibió un diploma y el primer premio. Las creaciones de este maestro se caracterizan por composiciones argumentales basadas en cuentos de hadas y fábulas rusas de I. A. Krylov. Combinando las tradiciones de Semyonov y Fedoseev, le dio a sus productos desconchados una silueta característica, nitidez, además de diversión. Sus diseños, por regla general, se distinguían por su movilidad dentro del plano superior de la caja a la que estaban adheridas las figuras, lo que resultaba sorprendente y atractivo. Atención especial. El abuelo sacó un nabo, los héroes del "Cuarteto" de Krylov tocaron instrumentos, otros personajes cantaron, bailaron y realizaron muchos otros movimientos divertidos. I. Sorokin y E. Novikova escriben: "Le atraían los juguetes por la expresividad de los gestos, las poses de los animales y los personajes de cuentos de hadas, la simplicidad y el ingenio de la solución técnica. La movilidad de sus juguetes trae un momento de sorpresa, y con ello hace bromas, hace que los juguetes sean más entretenidos. En sus manualidades, el maestro combina hábilmente la expresividad de una figura con el color, la textura del material, la naturaleza de los movimientos y, a veces, con el sonido" (21, p. 43).

Otros artistas también recibieron premios en la exposición. Particularmente atractivo fue el mapa de N. N. Grigoriev, graduado del Instituto Decorativo de Leningrado, con figuras en miniatura que indican los centros pesqueros de la región de Gorki. En 1938, en una exposición regional en el Museo Semenovsky, el maestro y sus alumnos mostraron sus mejores trabajos, que reflejaba un nuevo tema para Semyonovtsy relacionado con guerra civil y con el nuevo modo de vida soviético, donde el tractor ya no era una curiosidad.

La Gran Guerra Patria interrumpió la producción de juguetes, en ese momento la Cooperativa Semenovsky producía productos militares. En 1941 murió L.V. Kotikov. En el período de posguerra, la cara de la cooperativa Semenovsky fue determinada por los soldados de primera línea A. A. Balakirev, A. G. Komarov, A. G. Maslov, R. I. Pchelkin, V. I. Badyrev, S. G. Kuritsyn y otros. El torpe juguete fue restaurado en el artel por I.I. Mordashov, en colaboración con estudiantes y trabajadores a domicilio. Ya en 1947, los maestros de la Cooperativa Semyonovsky participaron en exposiciones con caballos, trineos, tarantass, barcos de vapor, trineos, muebles para niños, camillas con linternas: juguetes tradicionales Semyonov fabricados por los maestros más antiguos P. P. Galanin, I. I. Mordashov, V. F. Poluektov y otros. Durante estos años, también se reflejaron temas militares: un ametrallador, un luchador a caballo, todos fueron hechos en un estilo realista. A principios de los años 50, la cooperativa empezó a cobrar impulso productivo. Sólo en la tintorería ya trabajaban cuarenta mujeres artistas que empezaron a producir muñecos nido para la exportación. El artel que lleva el nombre de Kalinin también se estaba recuperando, con la incorporación de personal joven, graduados de la Escuela Semyonovsk de HOD: Albina Dvoryaninova, Sofya Oparysheva y otras. Continuó el trabajo de su padre A. L. Kotikov, que recibió el premio republicano en 1950. En 1951, los juguetes del artel Kalinin fueron enviados a una exposición en Londres.

A principios de la década de 1950, el artel Cooperativo Semyonovsky estaba dirigido por un experimentado trabajador económico y del partido F.A. Kiselev, que anteriormente había apoyado a los fabricantes de juguetes. En 1953, esta empresa pasó a formar parte del sistema Semenovsky Lozhkosoyuz y en diciembre de 1954 se fusionó con el artel M.I. Kalinin. Como sus productos tenían mucho en común, la existencia de dos instalaciones de producción idénticas no era práctica. El nuevo artel unido se llamó "Toy". En 1958, sus prioridades en materia de juguetes habían cambiado: comenzaron a producir 26 artículos de productos torneados, 14 de productos de carpintería, pero sólo quedaban 5 muestras de juguetes de papel maché, ya que su demanda cayó; en 1957, la producción de tales productos se detuvo por completo. Al mismo tiempo, aparecieron en el surtido de la empresa artesanías de carpintería: aviones, automóviles, armas para niños, desarrolladas por I. G. Sharov. Estos juguetes, a pesar de la modernidad de sus temas y formas, estaban pintados con adornos tradicionales de flores y hierbas de Semyonovsky y causaban una impresión festiva. En 1956 se lanzaron 75 mil juguetes nuevos. Particularmente populares fueron las diversas camillas desarrolladas por el maestro más antiguo P. G. Komarov: eran camillas con linternas, pizarras, muñecos para anidar, pájaros, caballos, que giraban y emitían sonidos al moverse. En 1953, la muñeca nido de Semenov se mostró por primera vez en el extranjero y en 1957 el artel recibió un pedido de una muñeca nido de 53 asientos para la exposición de Bruselas de 1958.

En 1960, el artel de Semenovskaya "Igrushka" se convirtió en una fábrica del mismo nombre, que dos años más tarde absorbió centros de producción de juguetes rurales en Merinovo, en las aldeas de Pydrei, Zimenki, el centro de artesanía de juguetes más antiguo, y otros (21). En 1966, la fábrica "Igrushka" recibió el nombre de "Souvenir", lo que indicaba una nueva dirección de trabajo, más receptiva. nivel moderno comercial asociación creativa. Después de Souvenir, en diciembre de 1966 se creó una fábrica de juguetes artísticos y experimentales con 9 sucursales en pueblos. Las condiciones de vida y de trabajo de los artesanos de la fábrica están mejorando y su productividad aumenta.

Hay una importante actualización del surtido. En la década de 1960, la producción de productos tales como automóviles, locomotoras eléctricas, locomotoras de vapor, helicópteros, barcos, casas plegables, muñecos nido de varias plazas, un oso de levantamiento de pesas, pajareras, rodillos rítmicos, tarantases con caballos pintados de Fedoseevskaya y docenas de otros originales Se organizaron juguetes. Los autores e intérpretes de estos productos son Pochuev, Shelyganov, Ovchinnikov, Vagin, Bezrukov, Biryukov, Krasilnikov, Golubeva, Mayorov y otros maestros.

Solo R.I. Pchelkin en los años 60 desarrolló muchos juguetes: un autobús VDNKh, autos deportivos, un transportador de agua, un souvenir "Héroes rusos", un souvenir ruso, un juego "Monta tú mismo una pajarera", cuentas con muñecos para anidar, camillas ". Ganso”, “Mariposa” ", payaso en la barra horizontal, estuche para lápices-matrioska, gallinas picoteando, aguadores, "Héroe del bosque", "Belleza del bosque", Budennovets, silbatos de juguete, pirámide "Payaso", souvenir "Hermanas", "Nabo", "Dúo de niños", espátula pintada, patas de recuerdo, "Buen hombre de familia", "Ama de la casa", "Volzhans", muñeca matrioska "Mashenka", "Niño", camilla para muñecas, "Luna hospitalaria" ”, Luna-Tierra, “Te invito a la mesa”, camilla para caminantes, jugador de hockey y futbolista pintado, flauta-silbato para niños, “Chico ruso”, huevo tallado en un colgante.

La intensidad de la actividad creativa de la fábrica indica un claro aumento de la industria del juguete en Semenov.

Al mismo tiempo, en los juguetes de Semyonov de los años 60, la ingenua espontaneidad del arte popular y la brillante individualidad del estilo creativo de cada maestro se pierden cada vez más. Los productos comienzan cada vez más a adquirir una forma verificada por el diseñador y una pintura profesional y magistral. Casi todos los artesanos de la fábrica tienen ahora un especial educación profesional y tomar cursos de desarrollo profesional. El juguete giratorio en este momento se convierte en el protagonista.

En los años 70, la fábrica de souvenirs Semenovskaya desarrolló e introdujo en producción muchos tipos nuevos de juguetes, y también llevó a cabo un trabajo activo para restaurar formas antiguas y olvidadas, que recibieron reconocimiento y fueron apreciados por los especialistas que notaron el desarrollo creativo de las tradiciones populares en Nizhny. Región de Novgorod, luego Gorki. Para comparativamente Corto plazo Los artesanos desarrollaron más de 200 tipos de juguetes y recuerdos memorables. Columpios, carruseles, perros, caballos, cohetes piramidales y muchísimos otros productos de la fábrica fueron creados gracias al trabajo de todo un equipo, en disputas y búsquedas creativas. Durante estos años, la artista T. Chelysheva trabajó fructíferamente en la creación de juguetes originales. I. V. Tsarev está trabajando en una nueva colección. I.K. Sorokin y G.V. Karpeeva están desarrollando una serie de pirámides argumentales sobre los temas de los cuentos infantiles favoritos "Pulgarcita", "Caperucita Roja" y otros. Un fenómeno característico de esta época es la serialización de juguetes, lo que indica un enfoque de diseño de los productos. Así, una serie de juguetes rodantes sobre el tema "Circo" de I. Sorokin, N. Bobkov y A. Novikova, variando el motivo del payaso, permite crear muchas imágenes originales con cambios menores: "Payaso con linterna". , "Payaso con campana", "Payaso con xilófono" y "Carrusel": atraen con elementos novedosos, con un color tradicional que se remonta al juguete de Fedoseev.

Los productos de la fábrica de Semenovsk de esta época se distinguen por su buen gusto, altas cualidades estéticas, variedad y originalidad. Las tradiciones y las innovaciones aquí están estrechamente entrelazadas para formar una increíble fusión de juguetes y recuerdos para niños.

En los años 80, la fábrica se convirtió en una asociación para la producción de souvenirs, donde, junto con los talleres de producción, existían talleres experimentales para el desarrollo de nuevos modelos de juguetes, y donde trabajaba personal altamente calificado, compitiendo con los fabricantes de juguetes cerca de Moscú. Si comparas los productos de esa época con los modelos europeos, por ejemplo, con un juguete alemán, notarás una considerable similitud de rasgos estilísticos. Ya no se trata de artesanías, sino de productos de fábrica modernos con sabor ruso. La demanda en el mercado interno, la exportación de productos a muchos países del mundo, la participación de los maestros en exposiciones, concursos, ferias, diplomas y premios de habilidad: todo habla del reconocimiento del alto nivel de actividad creativa de los fabricantes de juguetes Semyonovsky. Uno de cada ocho souvenirs, como atestiguan E. Novikova e I. Sorokin, en estos años se fabricaba en la región de Gorky, y la producción principal de estos productos se encontraba en Semenov (63, p. 5).

En los años 90 se perdió gran parte de lo que se había logrado anteriormente, se cerraron sucursales de fábricas, se detuvo la producción, algunos artesanos volvieron a la producción de juguetes en casa, otros se trasladaron por completo a otras áreas de actividad. Parecería que con el colapso del sistema, donde todo está centralizado y bajo control, la gente suspirará y las industrias florecerán en colores sin precedentes. Sin embargo, en nueva Condiciones económicas fueron equiparados a pequeñas empresas, lo que se asoció no solo con trámites interminables y arbitrariedad burocrática durante el registro y la concesión de licencias de actividades, sino también con impuestos injustificados en este caso, y el Estado "se lavó las manos", arrojando a los artesanos al elemento de El mercado. Fue durante estos años que de 35 organizaciones pesqueras en la región de Nizhny Novgorod, sólo quedaron 15, y ni siquiera esos problemas eran de naturaleza creativa. Y, sin embargo, aunque con dificultad, las principales artesanías populares de la región de Nizhny Novgorod sobrevivieron, y con ellas el juguete popular no desapareció, no desapareció en el olvido.

En eso período difícil Muchos artesanos de la asociación de producción de souvenirs Semenovsky se quedaron sin trabajo; la dirección de la empresa no pudo proporcionarles trabajo. Los sucesores de la asociación en la producción de juguetes y muñecos para anidar fueron Semenovskaya Painting LLC y Khokhloma Painting JSC, que antes solo producían vajillas, pero ahora también producen muñecos para anidar, juguetes de madera pintados y souvenirs. El ex artista jefe de la asociación, I. K. Sorokin, transfirió los derechos de autor de sus productos a Khokhloma Painting CJSC, donde intentaron vestirlos con atuendos "dorados", respetando su color y ornamentación tradicionales.

Los productos de juguete de ambas fábricas, en comparación con la segunda mitad del siglo XX, siguen siendo más o menos del mismo tipo: se trata principalmente de productos torneados, procedentes de las formas de los años 60-80, con pequeños cambios en la silueta de las figuras de muñecos y motivos pictóricos. Se están realizando nuevas búsquedas, en primer lugar, en la decoración de productos, que se acerca cada vez más a los modelos de toda Rusia. pintura decorativa y muchas veces es redundante. Omnívoro moderno, orientación hacia modelos metropolitanos, búsqueda de indicadores cuantitativos La producción en masa provocó cierta erosión del estilo y una disminución de la demanda del exclusivo juguete Semyonov.

Ejemplos interesantes aparecieron como resultado de la cooperación entre Semenovskaya Painting y empresas japonesas. También son interesantes algunos experimentos de la empresa Khokhloma Painting en los que se utilizó el patrón característico de Khokhloma para pintar muñecos nido y otros juguetes. Pero en general, a pesar de muchos muestras exitosas Tanto las fábricas como los juguetes que crean, como fenómeno moderno, aún no tienen su propia cara conceptualmente expresada. Es evidente que en un futuro próximo esta pesquería deberá experimentar una reactivación. Habiendo analizado la situación con la demanda de los consumidores, habiendo decidido el surtido y el estilo, con un juguete funcionalmente completo que cumpla con los requisitos pedagógicos, y quizás claramente dividido en áreas de productos souvenirs, cada una de las fábricas encontrará su propio camino y dirá el suyo. De tradición, pero al mismo tiempo de tiempo e innovación, una palabra en el negocio del juguete.

¿Qué más se perdió durante estos “apuestos” años de perestroika en el juguete de Nizhny Novgorod?

Juguete Ermilovskaya del distrito Koverninsky

Los maestros folclóricos crean sus obras para el deleite de niños y adultos, sorprendentemente. El distrito de Koverninsky, junto con Semenov, es el centro de la llamada pintura de Khokhloma. Es conocido, en primer lugar, por el antiguo pueblo comercial de Khokhloma, que dio nombre a los platos pintados únicos de la fábrica Seminsky Khokhloma Artist (ahora JSC Khokhloma Artist) y la Semenovsky Factory Khokhloma Painting (ahora JSC Khokhloma Painting). Los artesanos caseros que vivían en las aldeas cercanas también afilaban y pintaban utensilios de madera, y algunos incursionaban en juguetes, fabricando sonajeros, silbatos y otros productos. En ningún otro lugar se puede encontrar un adorno de hierbas tan sorprendente en utensilios y muebles de madera, que a veces se convertían en versiones de juguete para niños.

Aquí, en el pueblo de Mokushino, el artista popular Stepan Pavlovich Veselov (1903-1993) creó sus maravillosas obras. Era una personalidad muy notable; no todos los artistas populares logran desarrollar su propio estilo único. La pintura sobre hierba de Veselov a menudo se llama Khokhloma Gothic, y esto no es una coincidencia: hay algo ardiente y dinámico en ella, como en los arcos apuntados de las catedrales góticas medievales. Esta pintura de hierba se utiliza para decorar platos, muebles, alfombras, huevos, gallos planos y voluminosos y objetos tan raros para el maestro como el rojo y el dorado. Patrón de Khokhloma juguete de recuerdo Pescado y trineo, que se encuentran en el Museo de Arte Popular, Aplicado y Decorativo de toda la Unión en Moscú. Stepan Pavlovich Veselov, al igual que otros maestros de la pintura de Khokhloma, no fabricaba juguetes específicamente, pero es imposible no mencionar a este talentoso maestro cuando se habla de la región de Koverninsky.

Un fenómeno sorprendente, pero desafortunadamente de corta duración, en la tierra de Nizhny Novgorod fue la vida de un juguete en el pueblo de Ermilovo, distrito de Koverninsky. Esta zona, junto con Semenov, es el centro de la pintura de Khokhloma. A diferencia de los semionovtsianos, que utilizaban kudrina, letras de fondo hechas de hojas y flores, así como hierba en la pintura, los kovernin preferían decorar los utensilios de madera sólo con hierba; Con estos patrones también se pintaron los juguetes de Yermilov: caballos grandes y pequeños, osos, perros, gallos y gallinas, patos y gansos, elefantes, ruiseñores, urracas y otros productos. El método de fabricación de un juguete prensado es interesante, permite crear productos de diversas formas: desde muy estilizadas hasta casi naturalistas. Pintar juguetes con hierba bajo barniz en una combinación de oro con negro y cinabrio, blanco, verde y marrón (cormorán) le da al juguete un carácter festivo y elegante.

En las exposiciones de los museos de Nizhny Novgorod, en el centro de exposiciones y museos Koverninsky Otchina, así como en Sergiev Posad KhPMI y en colecciones privadas. Desafortunadamente, este fenómeno del arte popular aún no se ha estudiado seriamente y no se han publicado muchos artículos en las revistas. Mientras tanto, el juguete Ermilov, único, brillante, original, verdaderamente Nizhny Novgorod, merece una atención especial.

Los materiales sobre la historia de la empresa de juguetes Ermilovskaya fueron proporcionados a los autores de este libro por Nikolai Aleksandrovich Gushchin, Artista del Pueblo de Rusia, maestro hereditario de la pintura Khokhloma y director del Museo y Centro de Exposiciones Koverninsky Otchina. en conversación con ex empleados empresa - jefe de producción Golubev Alexander Mikheevich, jefe departamento económico Zinaida Ivanovna Pronina y la tecnóloga jefe Nina Ivanovna Malysheva descubrieron muchos datos sobre el origen y desarrollo del juguete Ermilov. La historia de la fábrica resultó no ser nada sencilla e incluso dramática.

El promartel en el pueblo de Ermilovo se creó en vísperas de la Gran Guerra Patria en 1941. Hasta 1945 estuvo dirigido por Voronov Nikolai Grigorievich, originario del pueblo de Meshkovo. Desde 1945 hasta 1985, antes de la fusión con la fábrica Semin, el artista Khokhloma estuvo dirigido por Ivan Kharlampievich Malyshev. En esta época, el artel se especializó en la fabricación de utensilios giratorios, cucharas, juegos mentales- ajedrez y tableros de ajedrez, que también se fabricaban en los talleres de las aldeas de Novopokrovskoye, Semino y Khryashi. La producción de juguetes en Ermilov comenzó en 1955. En 1969 se creó en el pueblo de Kovernino el emplazamiento de la fábrica de juguetes Ermilovskaya. Durante mucho tiempo estuvo dirigida por Alexander Mikheevich Golubev, quien trabajó por primera vez en la fábrica como gerente de almacén. productos terminados en el pueblo de Ermilovo, de 1972 a 1985, ingeniero jefe y de 1985 a 2001, director de producción de la planta de Koverninsky. Así, A. S. Golubev llegó hasta el final con el juguete Ermilov y ahora lamenta mucho su triste destino.

Desde 1985, Alexey Vasilyevich Veselov se convirtió en el director de las fábricas de juguetes Ermilovskaya y Khokhloma Artist, unidas en una sola empresa, bajo el nombre general "Koverninskaya Khokhloma Artist Factory" y con la empresa principal en el pueblo de Semino. Bajo su mando, la gama de juguetes se amplió. Hay que decir que la tecnología del juguete de Ermilov no es fácil y pintar también requiere mucha mano de obra. En términos de costo, estos productos resultaron bastante caros y el Estado, que buscaba ponerlos a disposición del consumidor más amplio, tuvo que subsidiar la producción.

En los años 90 apoyo gubernamental la artesanía popular cesó y la producción de juguetes Yermilov, según informó el actual director de OJSC Khokhloma, el artista Vladimir Ivanovich Solovyov, dejó de ser rentable; También influyeron factores como la intervención de juguetes chinos baratos. En 1996, el área de producción de la sección Yermilovsky de la empresa pasó a ser propiedad de la granja colectiva Khokhloma y, desde finales de la década de 2000, la granja colectiva Khokhloma comenzó a producir, basándose en las formas restantes de Yermilov, caballos pintados, caniches y pájaros urraca. EN últimos años Los juguetes de Yermilov de la fábrica Koverninsky comenzaron a aparecer cada vez con más frecuencia en los estantes de las tiendas de souvenirs de Nizhny Novgorod. Artista Khokhloma. El tiempo dirá cómo se desarrollará esta pesquería en el futuro: después de todo, es más fácil reducir la producción que reiniciarla.

La tecnología para fabricar juguetes Ermilov es similar en algunas propiedades a los productos hechos de papel maché. Los ermilovitas utilizaban desechos de la carpintería de coníferas, prensando aserrín con cola de almidón y talco en forma de dos mitades de molde, que luego se pegaban, cortaban, lijaban, imprimaban, pintaban y recubrían con varias capas de barniz, lo que aumentaba la brillo de los colores y dio profundidad plástica a la pintura. Resultó ser un juguete hermoso, elegante, festivo, no se podía quitar la vista de él, no fue casualidad que fuera interesante no solo para los niños, sino también para los adultos.

Los juguetes Ermilov de los años 50 y principios de los 60 tenían formas estilizadas y algo naturalistas, colores de fondo blancos, ocres y amarillos, colores moderados con flores y hierbas, negro, rojo y otros colores. Desde mediados de los años 60 y principios de los 70, la forma de los productos Ermilov se volvió más generalizada, estilizada y decorativa. Los artesanos utilizan activamente un fondo rojo y negro para contrastar la pintura con pinturas de bronce. Algunos artistas utilizan elementos de la pintura de Gorodets, combinándolos hábilmente con el carácter de la forma. En la pintura, junto con la hierba pura, también se utilizan hojas y flores (la llamada letra de fondo), cuya plasticidad se acerca a los rizos de la pintura de Semenov.

Desde el comienzo de la producción de productos prensados, la fábrica de Ermilov colaboró ​​activamente con el Instituto del Juguete de Zagorsk (Sergiev Posad), que en ese momento había acumulado una gran experiencia en el trabajo con juguetes tradicionales y modernos. Los moldes de yeso para los productos, después de la aprobación del consejo regional de expertos artísticos, se compraban a los residentes de Zagorsk y con estos moldes se fabricaban juguetes en Ermilov. En los años 70, los productos de la fábrica Ermilov adquirieron formas características y modernas, dignas de una pintura tan elegante como las hierbas Khokhloma.

El surtido de la empresa incluía más de 100 artículos de diferentes formas, desde tamaños pequeños hasta grandes, juguetes con y sin ruedas. Caballos, pájaros, osos, gatos, gatos y ratones, zorros y conejitos, gallos y gallinas, patos y gansos, elefantes y camellos, Papá Noel y Doncellas de las Nieves: esta no es una lista completa de los productos de juguetes de la fábrica.

Si los primeros juguetes se pintaban con pinturas al óleo, a partir de los años 70, con la apertura de una fábrica de tintes artificiales en Leningrado, se empezaron a utilizar esmaltes nitro brillantes para pintar los moldes, lo que realzó el carácter decorativo de la pintura y dio a los juguetes aún más elegancia.

En este momento, los maestros de la pintura, en el marco de la tradición del estilo herbáceo de Ko-Verninsky, desarrollaron sus propias preferencias y sus propias técnicas individuales. Las espectaculares imágenes se distinguen por el Caballo Héroe de 1979, cuya pintura se basa en el contraste de negro y rojo, y el Caballo de Fuego de 1984, en tonos rojos y amarillos, realizado por la Artista de Honor de Rusia Natalya Petrovna Peshekhonova. No menos exitoso es el caballo negro y dorado de 1984 de Tatyana Konstantinovna Lapshina y sus juguetones caballitos rojos. El caballo marrón con flores rojas, hojas amarillas y decoración blanca y negra de Shavina Elena Ivanovna es tan lírico y conmovedor como el pequeño caballo negro con un estampado rojo y blanco de Metelkova Maria Pavlovna. Los elefantes y gallos de Lapshina, los gallos, zorros y perros de Peshekhonova, los gallos de Maria Pavlovna Matyushova y los patitos conmovedores de Shavina, los cucos y urracas de Lyudmila Borisovna Smirnova y los productos de otras artesanas, que tienen una unidad de estilo, se distinguen por la originalidad y singularidad de los patrones. , que es característico de salir adelante por sí mismo y qué la hace tan especial y atractiva.

Los juguetes de esta época se caracterizan por una decoración compositivamente pensada, estructuralmente verificada y una coloración exquisita. Los patrones que enfatizan el carácter de la forma capturan claramente el centro compositivo del producto, lo que obliga a prestar atención al arco empinado del cuello de un caballo o un caballo, o a la línea suave de la forma aerodinámica de las aves acuáticas o al magnífico cola de un gallo matón. Teniendo en cuenta la interacción del elemento principal de la forma con los detalles secundarios de la composición, los artistas lograron la máxima expresividad de las imágenes utilizando medios mínimos. Desafortunadamente, en pintura moderna Los juguetes de Ermilov a veces contienen redundancia y alguna decoración compositiva mal concebida. Da la sensación de que los artistas de la pintura moderna perciben la forma del producto sólo como portador de ornamentación y no buscan una solución figurativa general para el juguete en su conjunto. Y, sin embargo, la reaparición de los juguetes Yermilov en el mercado es sin duda un hecho gratificante.

El juguete clásico de Yermilov del período anterior a la perestroika combinó felizmente los logros del enfoque de diseño profesional con la pintura tradicional popular, lo que contribuyó a la creación y el florecimiento de una artesanía moderna única en suelo de Nizhny Novgorod. Si recordamos que la famosa muñeca rusa es también una síntesis de la creatividad del artista profesional S. Malyutin, del artista popular V. Zvezdochkin y de las artesanas Merinovo y Semyonov de más de una generación, uno solo puede sorprenderse de cómo el juguete de Yermilov, esta artesanía única, pudo arruinarse.

En el siglo pasado, además del ajedrez y los juguetes prensados, los ermilovitas produjeron una variedad de juegos de construcción de madera, que no eran peores que los modelos extranjeros actuales, y también produjeron otros productos para niños. Hoy en día, el director de OJSC Khokhloma, el artista V.I. Solovyov, tiene planes de modernizar y ampliar la producción de juguetes Ermilov, creando nuevos modelos no solo a partir de aserrín prensado, sino también de madera tradicional.

Los suecos, como los rusos, tienen su propio símbolo nacional: un caballo de madera rojo, de diseño muy modesto, una imagen popular de hace un siglo. Los suecos hablan de su caballo de juguete con respeto y amor. Y teníamos cientos, y en total, miles de los caballos más bellos: Gorodets, Fedoseevsky, Lyskovsky, Purekhovsky, Ermilovsky. Me duele en el alma que con tanta riqueza, nuestros niños jueguen con juguetes chinos, a menudo inseguros para el medio ambiente y figurativamente inexpresivos.

Mientras tanto, en Nizhny Novgorod están surgiendo artesanías que podrían ampliar el campo artístico de la región. Hay entusiastas para quienes no todo en esta vida se mide en dólares o rublos. ¿Pero hay fuerzas en la zona que podrían apoyarlos?

Juguetes de arcilla como producto.

Todos los productos producidos durante el largo invierno fueron preparados para la feria de Vyatka. Esta fiesta popular se llamaba Silbar o Silbar por la diversión, el estrépito, el ruido, las risas, las peleas divertidas, el rodar de bolas de nieve y de arcilla, por el indispensable silbido de los silbatos de arcilla en forma de animales y pájaros.

El mayor general Khitrovo, exiliado en Vyatka, describió la fiesta nacional de esta manera: “En esos lugares se venden muñecas de arcilla, pintadas de diferentes colores y doradas”.

La mayoría de los juguetes para la feria eran mujeres, con la ayuda de los niños. Las figuras que surgieron de debajo de sus manos eran alegres, brillantes, elegantes y alegres. Mirándolos, ni una sola persona quedará indiferente, ya que con ellos entran en la casa la luz, el sol, los cantos, las charlas y las risas de las fiestas populares. Las vacaciones terminarán, pero el juguete le recordará la diversión pasada, la persona sonreirá y su alma se descongelará.

El arte de crear un juguete de arcilla fue una tarea bastante laboriosa. En verano había que preparar arcilla y lavar la arena fina del río. La arcilla y la arena se molieron manualmente, ya que la arcilla muy aceitosa podía agrietarse durante el secado y la cocción. Y a finales de otoño empezaron a esculpir.

Había una división del trabajo: algunos hacían el cuerpo con la cabeza, otros hacían las faldas de campana, otros hacían los brazos y otros hacían las partes: volantes, balancines, cubos. Luego se montó el juguete pegando las piezas con arcilla líquida. Los juguetes fabricados en esta línea de montaje salieron bien, pero no exactamente iguales. Pequeños detalles (un volante en la falda, un kokoshnik) los distinguían entre sí.

Las figuras se secaron y luego se cocieron en un horno. Después de la cocción, se blanquearon con tiza molida (tiza sobre leche desnatada) y se pintaron con flores abiertas y brillantes. Los pigmentos molidos en yema de huevo sonaban algo apagados sobre un fondo blanco, no brillaban y sobre la clara batida la pintura se volvía transparente. La pintura es muy sencilla, es una combinación de líneas finas, gruesas, onduladas, puntos, trazos, óvalos, rombos, círculos.

La menor atención se presta a la cara: puntos - ojos, arcos de cejas, dos mejillas sonrosadas y tres puntos carmesí - la boca. El conjunto principal es una chaqueta brillante y una falda colorida. Las figuras miden hasta 20 cm, en el museo se pueden ver figuras grandes de hasta medio metro. "Dymka", como lo llaman cariñosamente los maestros, nos introduce en un mundo especial: el mundo de una ciudad provincial rusa con sus habitantes y costumbres: damas, caballeros, niñeras, aguadores, festividades y paseos en bote, carruseles, bailes. Los productos de los maestros de hoy no parecen anticuados, sus juguetes son fabulosos y reales al mismo tiempo, sinceros y sencillos.

Los silbatos existen en suelo ruso desde tiempos inmemoriales, existían entre nosotros en todas partes, pero se conservaban sobre todo en el Norte, porque aquí la vida transcurría más tranquilamente y los cimientos primordiales se destruían más lentamente. Los extranjeros no llegaron aquí, los residentes locales se vieron poco afectados por las invasiones enemigas y la moral, las creencias y las costumbres se transmitieron de generación en generación. Érase una vez, nuestros antepasados ​​intentaban ahuyentar a los “malos espíritus” silbando. Entonces los pitos comenzaron a servir de entretenimiento para los niños. Pero en forma de silbatos se han conservado intactos los ecos de antiguas creencias paganas. Junto con los "patos", a menudo se esculpen silbatos en forma de objetos del pájaro de la felicidad Sirin, que en los libros escritos a mano o en las pinturas de objetos domésticos siempre aparecía representado con cabeza de mujer. Estas pequeñas figuras están pintadas con los colores más brillantes: carmesí o verde. En el cuerpo hay tres protuberancias que indican patas y una cola. Cabeza humana, con nariz esculpida. Los ojos están pinchados. En la cabeza hay un kokoshnik campesino. Este pequeño juguete tiene colores brillantes: una franja azul en el kokoshnik, un círculo azul en lugar de las alas y manchas verdes y amarillas.

Esta imagen tiene raíces profundas y hace muchos siglos fue uno de los motivos principales de la joyería femenina rusa antigua: kolta, donde se colocaban las Sirinas a ambos lados del "árbol", expresando la idea del crecimiento de la vitalidad. la idea de vida. También se pueden ver Sirinas similares en los bordados en los dobladillos de las camisas de mujer de Kargopol.

Así, los signos ornamentales tribales y tribales de Kargopol, las antiguas creencias paganas sobre el poder mágico protector del silbido, la imagen simbólica del pájaro de la felicidad se fusionaron en el trabajo de una artesana popular que no sabe nada de los signos tribales ni del pájaro Sirin. o qué cuando eso significaba un silbido.

A menudo se puede ver un "oso" con un pájaro en sus manos. En la ornamentación del juguete se puede encontrar un eco de la conexión del oso con el culto al fuego y al sol: decorada con una cruz, la figura del oso se nos presenta como un dios de fuego. La imagen del oso tanto en el folclore ruso como en el arte popular es una de las más queridas. Un maestro campesino o un cazador humaniza a un habitante del bosque y, de acuerdo con esto, le asigna sus propias ocupaciones campesinas.

En la colección Kargopol del Museo de Arte Popular de Moscú se pueden ver diferentes osos: tocando la trompa, el acordeón y sosteniendo un cuenco. Para la mayoría de los amos, el oso es un amable "amo del bosque". El oso es una especie de "tótem", progenitor, antepasado; por lo tanto, está humanizado, siempre se sostiene sobre dos patas y tiene los dones de la naturaleza en sus manos. A menudo se representa un oso sobre un caballo; en esta interpretación, lo más probable es que la imagen del oso se represente como un hombre enmascarado que cabalga para celebrar Maslenitsa. Entre los pueblos eslavos, "Medvedko" era considerado el portador de la fertilidad de la tierra, por eso en Maslenitsa siempre se podía ver a alguien disfrazado de oso en un trineo junto a una muñeca "Maslenitsa". También son frecuentes las escenas de un oso peleando con un hombre que está protegiendo a las nodrizas, las vacas y los cultivos campesinos de las atrocidades de un animal fuerte.

Las figuras masculinas también son muy diferentes. Se trata de un anciano barbudo sentado en una silla tocando la armónica; un chico almorzando y un chico fumando en pipa. La escultura de manos, rostros y cabezas es similar a las imágenes femeninas. En términos de diseño plástico y ornamentación, los “campesinos” se acercan a las esculturas de osos. Tienen patas cónicas muy espaciadas; a menudo la figura descansa sobre el tercer storbik: la cola del caftán. Muy a menudo aparece una figura masculina “Trineo” con acordeones. Los carros de trineo fueron esculpidos por casi todos los artesanos, mientras que los carros con ruedas son raros en los juguetes locales, a pesar de su producción generalizada en el distrito ya a principios del siglo XX.

Hasta principios del siglo XX, los cascabeles, barajadores y cascabeles, además de con fines de entretenimiento, también servían para llamar a los buenos espíritus o ángeles protectores de un niño. Utilizando el principio básico de la magia, que está universalmente asociado con el principio de similitud, expresado en el hecho de que un modelo o imagen reemplaza en cierto sentido al original, se suponía que un sonajero o una pelota que representa el mundo celestial en manos de un niño para proteger al niño de las fuerzas oscuras. Parecían conectarlo con las fuerzas del bien. Tenga en cuenta que en los juguetes tradicionales rusos no hay imágenes de personajes negativos, ya que se creía que tales imágenes podrían dañar al niño, en otras palabras, conectar al niño con las imágenes originales.

Sobre la importancia de los juguetes

Un juguete popular, como los juguetes en general, es un elemento tradicional y necesario del proceso educativo. A través del juego y los juguetes, el niño aprende sobre el mundo y se socializa en la sociedad.

Un ejemplo de objeto ritual del juego infantil son las muñecas tradicionales rusas hechas de madera y paja, que no tienen rostro. Estas muñecas se volvieron infantiles cuando se simplificó el significado simbólico de las creencias antiguas, cuando se temía que la Gran Diosa, que estaba más allá del bien y del mal, fuera representada con rasgos faciales que podrían causar daño al usar su imagen. Casi todas las imágenes antiguas que nos han llegado (de la Diosa Madre - "Venus neolítica") no tienen rostro.

Por otra parte, cabe señalar el simbolismo del caballo en el juguete ruso. Se asociaron varias ideas con la imagen de un caballo. En primer lugar, los dioses solares estaban asociados con el caballo, así como ideas sobre la reencarnación del alma humana después de la muerte. La conexión entre las ideas sobre el renacimiento del alma y el sol se basó en el hecho de que el sol pasa parte del día en el mundo terrenal y la noche en el subsuelo. Por tanto, el alma de una persona, después de pasar un tiempo en el Más Allá, renació para la vida en la tierra. Una idea similar se asoció con el simbolismo de dos caballos o un caballo de dos cabezas. Un simbolismo similar también debería incluir el juguete "día - noche".

Tenga en cuenta que a menudo se puede ver una doble cresta en el techo de una cabaña tradicional rusa. Una imagen así es una especie de deseo de inmortalidad para sus propietarios.

Todo tipo de caballitos y columpios también están asociados al simbolismo del sol. En las canciones de los eslavos del sur, el motivo de una niña columpiándose en un columpio en primavera se correlacionaba con su matrimonio sagrado con el sol, lo que debería traerle éxito en su matrimonio en el futuro. También se vio a un niño y una niña columpiándose juntos en un columpio deseándoles felicidad. Se suponía que los caballitos y las imágenes de caballos en general traían buena suerte y la bendición del sol al niño.

En el juguete, una especie de modelo del Árbol del Mundo, principalmente su corona, el Mundo Celestial, había varios sonajeros y pelotas. Al mismo tiempo, el juguete popular tradicional tenía el carácter peculiar de bendecir al niño. Los juguetes de este tipo también incluían un modelo de huevo, ya que según las ideas cosmogónicas más antiguas, el mundo nació de un huevo.

El significado de los silbatos.

La conspiración de Pinega dice que el juguete atrae la enfermedad hacia sí mismo. Varios pitos sirvieron para el mismo propósito. Los silbatos a menudo representaban uno u otro animal; además, la imagen de animales era un tema tradicional de los juguetes populares rusos. En la región de Tula existe la creencia de que al silbar con un silbato de arcilla y decir "Que el daño pase al que lo envió", una persona se recuperará y el que lo envió se enfermará. Dependiendo de la enfermedad se utilizaba uno u otro silbato. En tiempos normales, se paraban frente a la ventana, “no permitiendo” que la enfermedad y el mal llegaran al niño.

Un antiguo ritual asociado con un silbato de juguete y dedicado a expulsar las fuerzas del mal y atraer las buenas, está registrado en principios del XIX siglo en Vyatka. Esta festividad se llamó "Silbido" o "Danza del Silbido". A principios de primavera, niños y adultos silbaron durante varios días con silbatos de arcilla zoomorfas, bailaron y se divirtieron.

El uso de estos juguetes debe ser controlado por los padres y profesores, quienes, por regla general, no prestan atención al impacto de dichos juguetes en la psique del niño. Al utilizar juguetes tradicionales y de otro tipo, se debe tener en cuenta el impacto de la imagen de un personaje en particular en la psique del niño, especialmente cuando se trata de juguetes modernos a menudo contienen contenido agresivo.

Además, se debe prestar atención al nivel y las características de vibración del sonido de varios silbatos, que no fueron seleccionados al azar. El efecto del sonido de un silbato tradicional en la psique es más terapéutico que entretenido. Si un niño usa un juguete de este tipo en exceso, las consecuencias del impacto de este sonido en el estado mental y la salud del niño pueden ser impredecibles. Esto no significa que debas tener miedo de usar silbatos.

La mayoría de ellos fueron y son de naturaleza puramente entretenida. Estamos hablando sólo de tradicional. instrumentos magicos, que a menudo tiene una apariencia zoomorfa, así como algunos otros juguetes, por ejemplo, los caballos y jinetes de Gorodets, cuyo propósito era inculcar en los niños un cierto nivel de agresividad, ya que el simbolismo del jinete se correlacionaba con un guerrero. más tarde con San Jorge el Victorioso. El nivel mismo y las características del sonido fueron seleccionados para iniciar precisamente estas cualidades. La selección del sonido en los silbatos no se produjo de forma inmediata, sino gradual, a lo largo de muchos años. A través de observaciones y generalizaciones se encontraron ciertas combinaciones de sonidos que de alguna manera afectaron la psique humana. Se creía que en otros casos tales combinaciones de sonidos podían provocar la muerte. Recordemos la famosa epopeya sobre Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón, donde los viajeros morían por silbidos, gritos y silbidos, es decir, por un cierto efecto de sonido.

Una última palabra sobre el juguete de Nizhny Novgorod

Incluso una mirada superficial muestra cuán rica, variada y única es la artesanía de los juguetes populares de Nizhny Novgorod. Muchos ejemplos, como la muñeca matrioska Semyonovskaya o el cuadro de Gorodets, son conocidos en todo el mundo. El juguete popular pertenece a la cultura material de masas y su aparición y desarrollo en cada época estuvo determinado por muchas razones. De generación en generación, de abuelo a nieto, de padre a hijo, los artesanos de Nizhny Novgorod transmitieron los secretos de la fabricación de juguetes giratorios, de corte y de cerámica. Las tradiciones se conservaron cuidadosamente, pero los artesanos populares y las innovaciones no se negaron. Al crear grandes centros industriales de juguetes en la segunda mitad del siglo XX, junto con los productos tradicionales, aparecieron formas experimentales creadas por artistas y diseñadores profesionales en especial. institutos científicos Moscú. Como puede verse en los datos anteriores, los años 60 y principios de los 80 fueron el apogeo de los juguetes de Nizhny Novgorod. Al recibir apoyo del gobierno, las propias pesquerías generaron importantes beneficios para la región. Los laboratorios experimentales creados en las principales industrias comerciales trabajaron en el desarrollo del negocio del juguete en la región.

En el período postsoviético, la artesanía popular experimenta serias dificultades, ya que el mundo moderno dicta sus propias condiciones de supervivencia. La preservación y el desarrollo de las tradiciones de fabricación de juguetes rusos es una tarea de cuya solución depende si las generaciones futuras podrán beber de la fuente pura del arte popular. En los últimos años, ha resurgido el interés por la artesanía tradicional y los juguetes populares han vuelto a tener demanda. Se están reviviendo y desarrollando antiguas formas comerciales de estos productos y se están desarrollando otras nuevas. El árbol de la artesanía tradicional sigue vivo y con él se multiplican sus frutos: juguetes populares festivamente brillantes y elegantes, con estampados fabulosos y una decoración modesta. Los caballos Purikhovsky, Gorodets, Kurtsevsky, Semenovsky, Lyskovsky, Ermilovsky, Polkhovmaydansky representan toda la diversidad de enfoques de los artistas populares hacia un objeto natural y el antiguo símbolo del caballo, el siervo del sol, que trae alegría y gracia, celebración y diversión a la tierra. Un juguete popular es una fuente inagotable de humor, observaciones precisas de la naturaleza, los animales y las personas, es un recuerdo de conocimientos sagrados e ideas mitológicas. Los juguetes tradicionales de Nizhny Novgorod suelen ser elegantes y festivos, ricamente decorados con motivos vegetales. Sus imágenes están llenas de un estado de ánimo optimista y colores brillantes. Su filosofía y estética están inicialmente sintonizadas con emociones positivas, están impregnadas de un ambiente festivo, dirigido al bien y al bien, aunque recientemente han comenzado a aparecer imágenes de un mundo triste paralelo. En el juguete tradicional de Nizhny Novgorod se reflejan, en primer lugar, esas visiones poéticas del mundo, tan llenas de folclore, cuentos de hadas, epopeyas y fiestas campesinas rusas. Lamentablemente, la comprensión artística y poética del mundo está desapareciendo rápidamente, dejando atrás monumentos de la cultura material que son el vínculo entre el pasado, el presente y el futuro, ese troyano que asegura la conexión de los tiempos. Detrás de cada tipo de juguete de Nizhny Novgorod se esconde la sabiduría milenaria de muchas generaciones, la responsabilidad moral por lo creado, por lo que algo que no se corresponda con la forma de vida original y las ideas tradicionales sobre la belleza no podría aparecer en el arte popular. El equipo corrigió cualquier innovación y el extraterrestre fue arrastrado por sí mismo. El fenómeno de los juguetes populares está indisolublemente ligado al hogar, donde la producción artesanal y el trabajo campesino, complementándose entre sí, contribuyeron al sustento de la vida de la familia y su bienestar.

Los juguetes de Gorodets, Semenov, Polkhovsky Maidan y otros centros pesqueros de la región de Nizhny Novgorod son el fondo de oro del potencial cultural regional que, lamentablemente, estamos perdiendo gradualmente. Como dijo un famoso periodista de Nizhny Novgorod, el arte popular campesino es un Edén ruso, un paraíso que estamos perdiendo cada vez más, intercambiándolo por bienes de consumo en el extranjero. Y cómo me gustaría que no solo los nietos, sino también los bisnietos de la juventud de hoy pudieran maravillarse con los caballos pintados, hacer girar las alas de un molino de madera, balancearse sobre un caballo o un gallo, hacer ruido con cascabeles y cascabeles, silbar. ver pájaros pintados con colores brillantes, jugar con una balalaika pintada, con patrones, en una palabra, sumergirse en el elemento de una fiesta nacional, en nuestro Edén nacional, cuya preservación o destrucción depende solo de nosotros, nuestra responsabilidad hacia nosotros mismos y las próximas generaciones.

¿Tiene juguetes populares de Nizhny Novgorod en su casa? Caballos con crines doradas, muñecos nido severos o sonrientes, setas o alcancías, molinos de viento o alegres carruseles, tocando flores entre flores o haciendo sonar silbatos. Si es así, entonces eres el propietario de un pedazo del paraíso ruso de Iria y que el sol de la armonía y la armonía brille siempre en tu hogar.