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Publicado en http://www.allbest.ru/

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia

FSBEI HPE "Universidad Estatal de Eletsk"

a ellos. I. A. Bunin"

Instituto de Historia y Cultura

Departamento de Diseño y Cultura de Arte Popular

PROYECTO DEL CURSO

en la disciplina: Análisis del estado y tendencias de desarrollo traje folklórico

Grupo NKm-11

Tatarnikova E.R.

Comprobado por: Solomentseva S.B.

traje folklórico para el entrenamiento

Introducción

1. Parte histórica y analítica

1.1 Ideales estéticos de belleza.

1.2 Características semióticas del traje popular.

1.3 Diseño de color del disfraz.

1.4 Características de diseño del traje folklórico.

2. Implementación de un proyecto para desarrollar pautas para la introducción de material de trajes típicos en el proceso educativo.

2.1 Conceptos básicos de la metodología de la enseñanza

2.2 Tendencia de desarrollo: formas, métodos, métodos y características de control innovadores

2.3 Desarrollo de directrices prácticas

Conclusión

Lista de literatura usada

INTRODUCCIÓN

La relevancia del tema está determinada principalmente por el hecho de que Rusia moderna La conciencia nacional de los diferentes pueblos está creciendo y el interés por las tradiciones culturales está aumentando. La principal tarea de los docentes es la formación, la determinación y métodos organizativos formación de ideas sobre la historia del traje como el mayor valor nacional y universal, que encarna ideales espirituales y morales intemporales. De particular importancia es la educación etnocultural, en cuyo proceso no solo se difunde el conocimiento sobre las costumbres, tradiciones y cultura de los pueblos de Rusia, sino que también se forma una actitud respetuosa hacia ellos.

En el moderno y variable espacio educativo de Rusia, aparecen cada vez más materias que brindan a los estudiantes el estudio de las tradiciones de la cultura artística popular, y se está desarrollando ampliamente una red de formación con un estudio en profundidad de las disciplinas etnoculturales. Además, se emitió un decreto del Gobierno de Moscú "Sobre la introducción en la formación de un curso de estudio obligatorio con un componente etnocultural", que sirvió como el incentivo más importante para el desarrollo y la implementación de diversas disciplinas del ciclo etnocultural. Estas tendencias se reflejan en la Doctrina Nacional de Educación. Este documento enfatiza la importancia de presentar a los estudiantes las tradiciones culturales, históricas y culturales nacionales de Rusia como base para la formación de ideales espirituales y morales y valores personales. Las tareas de la educación nacional-cultural que surgen de la doctrina son de particular importancia no sólo en el contexto de la política educativa y cultural del Estado ruso moderno, sino también a escala global. Hace más de diez años, la Conferencia General de las Naciones Unidas sobre Asuntos Educativos, Científicos y Culturales adoptó la “Recomendación relativa a la preservación de las tradiciones populares”, que se convirtió en la recomendación internacional más importante. acto normativo, revelando la esencia de las tradiciones populares como parte integral del patrimonio común de la humanidad, su importancia social, económica, cultural y política en el mundo moderno, así como su papel decisivo para unir a diferentes pueblos y grupos sociales, al afirmar su identidad cultural. La importancia particular de este documento es que presenta un sistema holístico de medidas específicas que los estados miembros de la ONU deben tomar. Para una identificación, almacenamiento y difusión más efectiva de la cultura popular tradicional. Se enfatiza que los gobiernos deben desempeñar un papel decisivo en la preservación de las tradiciones populares y actuar lo más rápido posible para tomar las medidas legislativas que puedan ser necesarias de acuerdo con la práctica constitucional de cada uno de ellos. La importancia de esta “Recomendación” está aumentando aún más en relación con los complejos cambios sociopolíticos y socioeconómicos que se están produciendo en Rusia y otros países. Así se observó en el Seminario Regional de Europa del Este y Asia, celebrado en Veliky Novgorod bajo los auspicios de la UNESCO. El resultado más importante de este seminario fue la recomendación sobre la necesidad de un desarrollo generalizado de la educación etnocultural y su apoyo estatal, así como la decisión de crear el Consejo Internacional de Expertos “Cultura y Educación Tradicionales” en la UNESCO. Es la educación etnocultural la que puede y debe convertirse en el mundo moderno en el principal canal para la difusión de las culturas tradicionales, la transmisión de los más elevados valores e ideales espirituales y morales encarnados en ellas al espacio cultural y de información del mundo moderno.

Para Rusia, esta tarea es más relevante que nunca. El estudio del patrimonio cultural centenario del pueblo ruso es importante hoy no solo en sí mismo, sino también como factor para superar los problemas más urgentes vida espiritual de la sociedad rusa. Traje folclórico ruso, monumentos folclóricos antiguos. arquitectura de madera, productos de maestros de artes y oficios populares, arte popular oral, música y danzas populares llevan la luz de la bondad, la misericordia y la sabiduría popular.

Durante muchos siglos, las obras de arte popular, trajes populares, costumbres y rituales reflejaron el amor de la gente por su tierra natal, la naturaleza y el hogar, imágenes arquetípicas: los ideales de la madre, el héroe y la belleza, así como los más apropiados para la supervivencia. Probado por la experiencia de muchas generaciones de estereotipos de comportamiento en el entorno natural y la sociedad. Desde la antigüedad, estos estereotipos étnicos aseguraron no sólo la supervivencia de las personas, sino también la preservación de su salud espiritual y física, y armonizaron la interacción humana con la naturaleza y otras personas. También es importante para nosotros que las obras de arte popular encarnan imágenes nacionales del mundo, la psicología cultural e histórica de la conciencia rusa.

Hoy, más que nunca, es necesario difundir en la sociedad y afirmar a través de la cultura del arte popular tradicional la importancia de virtudes tan primordiales como la prioridad de los valores espirituales sobre los materiales, la misericordia, la bondad, la honestidad, el trabajo duro, la amabilidad y hospitalidad, respeto por las tradiciones de los diferentes pueblos que viven en Rusia y otros países del mundo.

Estos espiritualmente - principios morales La vida popular constituye el núcleo del patrimonio cultural y la cultura viva del pueblo ruso. Contribuir a la restauración en la Rusia moderna del mecanismo de transmisión de tradiciones de generación en generación con la ayuda del traje popular ruso: esta se considera la principal perspectiva y objetivo del curso propuesto.

Enriquecimiento del contenido de la educación humanitaria general basado en las tradiciones nacionales y culturales de los pueblos de Rusia, trajes populares rusos, folklóricos. creatividad artística puede ser factor importante desarrollo de personalidad.

Investigar objetivos:

1. Estudie el traje típico de Vologda y sus características.

2. Desarrollar pautas educativas y metodológicas para la introducción del material del traje de Vologda en el proceso educativo.

El tema, propósito, problemas e hipótesis del estudio determinaron la formulación de las siguientes tareas:

1. Analizar el conocimiento del tema en las principales etapas del desarrollo histórico del traje popular de Vologda.

2. Revelar el traje popular de Vologda como una integridad que ha absorbido la experiencia histórica del pueblo ruso, su cosmovisión y refleja la mentalidad y actitudes estéticas rusas;

3. Desarrollar documentación didáctica y metodológica experimental. El objeto del estudio es el aspecto histórico del traje popular de Vologda.

El tema de la investigación es el desarrollo de pautas prácticas.

1. PARTE HISTÓRICA Y ANALÍTICA

1.1 Ideales estéticos de belleza del traje popular de Vologda.

La apariencia y la belleza de los antiguos rusos siempre provocaron respuestas entusiastas tanto de europeos como de asiáticos. Los viajeros antiguos, personas de diferentes gustos e ideas sobre la belleza, al describir a los rusos, siempre notaron su alta estatura, su especial majestuosidad, su piel blanca con un rubor brillante y su hermoso cabello castaño. Viajero árabe del siglo X. Ahmet Ibn Fodlan, al describir a los comerciantes rusos que acudieron al rey jázaro, señala: "Son como palmeras, rubicundos y rojos". El famoso Marco Polo veneciano en el siglo XIII. en su “Viaje” escribe sobre los habitantes del norte de Rusia: “Son gente muy hermosa, blanca, alta; sus mujeres también son blancas y altas con cabellos rubios y largos”[1.p.34].

Desde la antigüedad, los altos estándares de belleza han determinado el ideal estético popular, que se describe en epopeyas y se canta en canciones. Y entre ellos, en primer lugar, una figura alta y majestuosa, una postura majestuosa, un rostro blanco con un rubor brillante, cejas oscuras y, en las mujeres, un andar suave de cisne.

“Ella camina suavemente, como un cisne;

Se ve dulce, como una querida;

Dice una palabra: canta el ruiseñor;

Sus mejillas sonrosadas arden,

Como el amanecer en el cielo de Dios;

Trenzas marrones y doradas,

Trenzado en cintas brillantes,

Corren por los hombros, se retuercen,

Besan pechos blancos”.

Arte. Lérmontov M.Yu.

Esta atractiva majestuosidad, postura orgullosa y coloración ayudaron a recrear el antiguo traje ruso con su silueta, forma de las piezas, diseño decorativo, telas y adornos utilizados y combinación de colores. Los rasgos más comunes característicos del traje de este período histórico incluyen los siguientes:

1) silueta estática, recta y más ancha del producto y las mangas;

2) el predominio de composiciones simétricas con ritmo de líneas en detalles, decoración, añadidos; incluso si hay asimetría en la forma del traje o en la forma de usarlo (kosovorotka, feryaz), su composición es equilibrada y estable;

3) el uso de tejidos decorativos estampados, principalmente rojos y azules, con estampados complejos; adornos con bordados, encajes, pieles, telas de un color diferente; crear una forma dinámica mediante colores contrastantes;

4) la gran importancia del tocado a la hora de decidir la composición del traje.

1.2 Semióticamentee características del traje folklórico

El sistema de señales de información de un traje es una forma de transmitir cierta información del propietario de la ropa a ambiente, y el traje en sí es una forma de establecer comunicación entre códigos y una fuente de información, gracias a la cual se crea una determinada opinión sobre el portador del traje.

Los trajes estaban hechos de tela casera con un patrón de cuadros, abigarrado, en Uftyug lo llamaban "klitsetina". La camiseta constaba de un “cuello” (parte superior) y un “campamento” (parte inferior). El "collar" estaba decorado con un canesú redondo hecho de tela de lino teñida y recogido a lo largo del cuello en un pequeño pliegue. La manga estaba decorada con un inserto de tejido trenzado (en la tradición uftyug esto se llamaba "mahilka"), una trenza y una franja hecha de hilos de lana de colores. El dobladillo estaba decorado con un patrón geométrico formado por rombos y cruces oblicuas. En Uftyug, esa camisa se llamaba "krasnostanka".

En el norte de Rusia, las palabras "sarafan" y "camisa" rara vez se usaban, más a menudo se usaban nombres más específicos para este tipo de ropa, más específicos y aceptados en cada localidad. Fuentes de archivo, publicaciones y materiales de expedición revelan varias opciones nombres de vestidos de verano. El origen de estos nombres difiere, en primer lugar, en cuanto a las características de diseño, es decir, según el estilo.

Los más antiguos: "kostych", "shushun", "klinnik", "kosoklinnik" son vestidos de verano antiguos en forma de cuña; "Moskovik", "Moskvich" o "redondo" es un vestido de verano con un diseño recto, cosido a partir de varias tiras rectas de tela y fruncido en la parte superior debajo del forro.

Según el material y la técnica de fabricación, existen “ponitok”, “tela”, “relleno”, “petsetnik”, “kumachnik”, “damasco”, “garniturnik”, “gumazhnik”, “satén”, etc., según al color y al método de teñir las telas: "magullado", "abigarrado", "coloreado", esto también incluye "kumachnik".

Por edad podemos distinguir, por ejemplo, el vestido de verano "kostych", que en la región de Pinega a finales del siglo XIX solo usaban las mujeres mayores, y por su finalidad, el vestido de boda "Lopotinu" y "pokosnik", que se usó solo en la fiesta agrícola del comienzo de la cosecha de heno - - cortar el césped

Estos conjuntos con camisas rojas se usaban solo en días festivos. Para lucir una camisa tejida con un patrón de juramento, el dobladillo del vestido de verano a menudo se metía en el cinturón.

El vestido de verano era redondo, con la espalda cortada y tirantes. Como regla general, el abigarrado se hacía con tela de lino tejida en casa. La parte inferior del vestido estaba decorada con un volante.

El delantal de lino estaba decorado con trenzas y volantes de tela de algodón de colores y una amplia cenefa de tejido trenzado.

El cinturón está confeccionado a mano con hilos de media lana en tonos amarillo-naranja y verde en técnica de crochet.

El traje se completó con un tocado femenino: borushka. Cada parte de este tocado tenía su propio nombre: la parte frontal era "zarzo", la parte superior era "de cuatro piezas" y el rodillo especial encima del zarzo para darle forma era "rodillo". Las mujeres casadas se ataban cuidadosamente el cabello debajo del borushka, por lo que existía la creencia en su poder mágico especial.

Se puso un pañuelo en la gorra. La forma en que se usaba variaba, pero siempre se ataba de manera que la parte de la frente de la cuenta, ricamente decorada con bordados de hilo dorado, fuera visible. En los días festivos, se colocaban cintas largas en la gorra. Las ancianas llevaban borushkas suaves, "gorras".

Los complementos del disfraz podrían incluir adornos para el cuello y el pecho de diversas formas y diseños, así como joyas: aretes, anillos, pulseras.

El traje tiene una elegancia y solemnidad especial: bordado a mano en la camisa, rojo sobre blanco con la técnica de los puntos contados, y un delantal bordado con bordados de pandereta de colores, decorado con costuras rojas, a lo largo del cuello, el pecho, los brazos y las piernas ( partes del cuerpo que estaban especialmente protegidas), había un adorno (amuleto). El dobladillo de la camisa de mujer, a pesar de que estaba escondido debajo de un vestido de verano, también estaba decorado con bordados. Con su brillo y abundancia de rojo, el festivo traje campesino llenaba de alegría el alma.

En el territorio de la región de Vologda, el traje de los hombres no difería significativamente. Los componentes de un traje de hombre tradicional eran una camisa, oportos, un cinturón y zapatos.

En la zona fronteriza de Uftyuga y Kokshenga, existía una curiosa tradición: decorar las botas de los jóvenes casados ​​​​con cortes, los extremos adornados de la toalla que la novia le regalaba al hombre. La toalla se rasgó en partes iguales, se envolvió alrededor de los pies como si fueran vendas para los pies y se soltaron los elegantes extremos, ricamente decorados con bordados.

1.3 Diseño de color del disfraz.

La naturaleza nunca ha reconocido la "falta de color" y ha implantado esta cualidad en el alma del pueblo ruso. Para los creadores de ropa tradicional de la región de Vologda, la apariencia cromática de la ropa se basaba en el principio de comparar colores brillantes, contrastantes y ricos, formando completa armonía entre sí. El brillo del color, su contraste y saturación están determinados por la originalidad de la naturaleza circundante con su brillante y alegre “multicolor”.

El color favorito en el arte de Vologda, especialmente en la ropa, era el rojo.

Las palabras “rojo” y “hermoso” tenían el mismo significado para los rusos: la doncella es hermosa, los muchachos son hermosos, la primavera es roja. La palabra "hermosa" no significaba la belleza externa de una persona, sino su mundo espiritual, su alma hermosa, y en este sentido, en todo momento se dio preferencia a aquellas personas cuya hermosa apariencia y hermosa alma se fusionaban armoniosamente, que correspondía al concepto de “hermoso” Humano".

Los colores carmesí brillante y rosa suave simbolizaban puestas de sol y amaneceres.

Estos colores se colocaban junto al verde o el azul, el ultramar o se rodeaban de ellos. En aquel entonces, se decía que estos colores “ardían”, recordando los atardeceres y amaneceres.

El color verde simbolizaba el mundo vegetal: cultivos verdes en campos campesinos y huertas, pastos exuberantes de innumerables prados, vegetación fragante de las estepas, verdor aterciopelado de jardines y bosques densos, así como abundancia, alegría, libertad, esperanza, tranquilidad. En la ropa, este color se utilizó algo menos que el rojo. Las manchas verdes ingeniosamente dispersas en la ropa evocan asociaciones con prados, bosques, brotes primaverales en los campos, huertos y huertas que también se encuentran bellamente esparcidos por toda la tierra de Vologda.

El color amarillo era un símbolo de separación a corto plazo, el color ultramarino era el agua y el cielo, así como la castidad, la fidelidad, el blanco era el dolor y la muerte. El color azul se usó raramente y en pequeñas cantidades en forma de rayas estrechas, cuadrados y cuentas cosidas. Se intercalaba sólo para realzar el sonido del color rojo circundante y significaba falta de sangre, frío, mal tiempo, miedo. Color negro: tierra y paz eterna.

Los tejidos estampados y los bordados ornamentales del norte de Rusia se distinguen por rasgos característicos no sólo del arte aplicado ruso, sino también del arte de otros pueblos, por ejemplo, el turco o el finno-ugrio. Sus productos comparten motivos y estructuras compositivas similares. Imágenes de ciervos y árboles formadas por secciones rectangulares o cruces con los extremos girados hacia un lado, indicando el sol, patrones geométricos asimétricos y adornos en forma de pájaros de dos cabezas. Todos estos rasgos son característicos de zonas con población del tipo Onega.

Los elementos finno-ugrios ocupan un lugar importante en los bordados ornamentales de los pueblos del norte de Rusia. El motivo más común en los patrones textiles son varias versiones de rombos (cruzados, con lados extendidos). La mayoría de las veces, se utilizaron patrones rómbicos en el bordado de las regiones centrales.

Varias figuras grandes de contornos estrictos se alternaban rítmicamente sobre la tela. Por lo general, estos patrones estaban dispuestos en un patrón de tablero de ajedrez o en una franja recta y se encontraban en tejidos de "ramas" o en bordados de tejidos de colores. Este clase especial Técnica de costura, se realizaba sobre tela escasa, de la cual previamente se sacaban los hilos a lo largo de la trama y a lo largo de la urdimbre. En las regiones del extremo norte y en la provincia de Pskov, este antiguo bordado eslavo se llamaba “vyazbleno delo”. Curiosamente, “vyazba” era también el nombre de cualquier bordado en Bulgaria. Este hecho confirma la opinión de que un tipo de arte aplicado como el bordado apareció entre los eslavos incluso antes de que se dividieran en los grupos oriental y meridional.

El bordado estampado del norte de Rusia se diferencia del bordado de la franja de Rusia Central por ser mucho más ornamental y original. Los adornos más singulares se pueden encontrar en las regiones orientales del Norte. Estos patrones son una serie interminable de elementos idénticos que se repiten rítmicamente. El patrón consta de numerosos ganchos dobles y “peines”, que se espesan o se adelgazan, como si parpadearan. Los artículos de latón de las regiones orientales también se distinguen por sus brillos y pequeños patrones que se alinean en grandes formas rómbicas. Se pueden encontrar patrones similares en los bordados de los carelios que vivían en la provincia de Tver. Por lo general, los extremos de las toallas estaban decorados con patrones fluidos y asimétricos, hechos en forma de pequeños ganchos o cuernos repetidos.

1.4 Desventajascaracterísticas estructurales del traje

La ropa exterior de nuestros antepasados ​​era variada. Entre semana llevaban zipuns y ponits hechos de tela casera, así como ligeros shaburs hechos de lona. Uno de los tipos de prendas exteriores para la estación fría del siglo XIX. en Rusia había un ponytok o sukmannik. El nombre está asociado con la tela con la que se hizo: ponitochina. Se trata de una tela gruesa confeccionada con hilos de lino y lana o tela casera.

También eran conocidos entre los residentes de Totem y Velsk las túnicas, los bekeshi (zipuns ajustados) y los sermyaks (hechos sin cintura). En Vologda: chaquetas siberianas (similares a un chaleco) y caftanes.

En los distritos de Vologda había varios tipos de ropa forrada de piel. El traje femenino de vacaciones de invierno generalmente incluía ropa de piel de buena calidad. Los más extendidos entre los campesinos fueron los abrigos de piel de oveja. La presencia de un abrigo de piel en la casa era un signo de riqueza de la familia; se consideraba una parte importante de la dote de una niña.

En el norte de Rusia, el traje de una mujer, junto con el vestido de verano, del que ya hemos hablado, necesariamente incluía una camisa. Estas dos prendas se usaban juntas, en un solo conjunto. Las camisas estaban hechas de diferentes materiales, tenían un diseño diferente entre sí y una serie de características que indicaban el origen geográfico de un modelo en particular.

Desde un punto de vista tecnológico, las camisas eran de una sola pieza o compuestas.

En el primer caso, se utilizó una sola pieza de tela para coser, la camisa se cosió en toda su longitud a la vez. Se cosían camisas enteras a partir de paneles de tela longitudinales enteros, generalmente cuatro.

Fueron llamados de diferentes maneras: curación, enteros (provincia de Arkhangelsk), pasaje (provincia de Vologda), enteros, de pared única (Kaluga, provincia de Oryol). En el siglo XIX, estas camisas se encontraban con poca frecuencia, principalmente como prendas rituales de boda o funerales.

En el segundo caso, la ropa constaba de dos mitades: la superior (“cuello”, “cuello” o “mangas”) y la inferior (se llamaba “stanova” o “stanovina”). Se hizo una camisa compuesta a partir de dos partes. Para la mitad inferior (campamento), se usaba con mayor frecuencia lona, ​​pero la parte superior estaba hecha de un material más ligero y delgado: lino o cáñamo de alta calidad y luego tela de algodón o seda. La mayoría de las camisas de los siglos XIX y XX eran compuestas. El corte de las camisas de mujer es sumamente diverso. En la mayoría de los casos se cortaban de forma muy económica, casi sin restos de desperdicio, ya que el módulo de corte era del ancho de la tela.

El modelo, por regla general, incluía un cuello (ensamblado en pequeños conjuntos) y mangas anchas y holgadas. A veces las mangas pueden ser rectas, con un volante de encaje o incluso una cinta en la zona de la muñeca. La parte inferior, el "campamento", fue cosida con una gruesa lona hecha en casa.

Para las provincias del norte es típico usar camisas con vestidos de verano o faldas, el corte de las camisas en sí es sin falda, con faldas rectas o con canesú; su largo puede ser desde muy corto (la llamada camisa “con mangas” , “cuello”) a largo (“mangas” con cintura).

Eran comunes las camisas que constaban de una sola parte superior. Fueron llamados umbilicales, es decir. ropa que llegaba hasta el ombligo, o cuellos, vestidos, pechugas, cuellos, mangas, etc. Cualquier campesina tenía muchos de esos "tops" y se podían cambiar fácilmente según fuera necesario. Y en lugar de una cama, las campesinas llevaban enaguas.

Las camisas con canesú se hicieron comunes en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Había varias variedades de este tipo de camisas. El primero, y probablemente anterior, se encuentra en un traje de mujer pomerania: un pequeño yugo con una hendidura, tal vez un fragmento conservado de una camisa ritual similar a una túnica que alguna vez usaron los viejos creyentes aquí. La segunda variedad de este tipo de camisa probablemente apareció bajo la influencia de la moda urbana. Los canesúes de estas camisas de mujer constan de varias partes, hay una costura en los hombros, las mangas de dichas camisas están enrolladas y es posible que no tengan refuerzo.

Dependiendo de las tradiciones locales, las mangas pueden ser anchas o estrechas. El cuello, el dobladillo y los puños estaban decorados con hábiles bordados.

En el distrito de Veliky Ustyug, en las camisas de las niñas, se cosía al cuello una tira de percal de 2-3 cm de ancho, debajo del percal se cosía una tira de tela estampada con hilo rojo. Esta decoración daba la impresión de un yugo redondo y se llamaba “cara gordita”.

La palabra "sarafan" fue tomada del idioma persa y significaba "vestimenta larga y honorable". Vestido de verano en el norte de Rusia - antiguo ropa de mujer, caracterizado por una variedad de modelos.

Un vestido de verano es un nombre de grupo general para un determinado tipo de ropa. Y cada modelo específico recibió un nombre diferente.

"Klinnik", "kosoklinnik": el vestido de verano se cosió a partir de tres paneles de tela, dos delante y uno detrás, y se cosieron una gran cantidad de cuñas en las costuras laterales, expandiendo enormemente el dobladillo del vestido de verano y dándole la forma de un semicírculo cuando se despliega.

"Redondo": se cosieron varios paneles rectos (generalmente 6 u 8) junto con los lados largos, se juntaron sobre el cofre debajo del forro y se unieron a las correas.

"Dolnik", "dolovik"): un vestido de verano en forma de falda larga con tirantes estrechos cosidos. Estaba cosido con tela a rayas (podría ser chintz, cachemira o tela casera) y doblado en la parte superior. El dolnik se sujetaba con un gancho o botón situado debajo de la correa izquierda.

Los vestidos de verano eran estacionales. "Pestryaki" y "sinelniki" se usaban fuera de temporada, en verano. Los vestidos de verano de invierno incluían pesados ​​​​dolniks, sukmanniks y pomazeiniki. “Los jóvenes vestían material nuevo. Las ancianas siempre tienen un vestido viejo y ya usado”. "Los viejos vestidos de verano se usaban todos los días". La tela para vestidos de verano se tejió en tiras estrechas sobre una base de lona duradera. Si no hubiera suficientes hilos de urdimbre o se guardaran, entonces la tela quedaría suelta. La urdimbre era lino, la trama era lana. El ancho de la base y el vestido de verano alcanzaba los 1,5 m, los vestidos de verano eran pesados, “pesados”, en su mayoría rectos, con pliegues. En lugar de correas, a menudo se utilizaban cinturones de mimbre, tejidos o, con menos frecuencia, de tela. Los dólniki de lana teñida se hilaban de forma fina y suave. No se mudaron durante mucho tiempo y tenían colores brillantes. Las rayas de los vestidos de verano se alternaban en ancho. Como regla general, se insertaban tres franjas estrechas entre franjas anchas idénticas y se alternaban colores oscuros y claros. Las artesanas especialmente hábiles sabían cómo insertar un patrón en una tira. A menudo había encaje o tela en la parte inferior del dobladillo y un patrón a lo largo de las rayas. Los vestidos de verano redondos con tirantes destinados a madres lactantes tenían un corte más grande en el pecho. Para las niñas, se cosió un vestido de verano con un corpiño cortado. El corpiño podía estar hecho de otra tela, a veces decorado con encaje. Por lo general, se hacía un dobladillo de lona gris en el interior del corpiño. Las mangas largas pueden tener tirantes anchos y un corpiño ancho. El borde del vestido de verano a menudo estaba adornado con otra tela. La parte posterior del vestido se cortó de tal manera que se podía doblar la tela ancha. Los pliegues eran una decoración del vestido de verano, enfatizando la figura y el esplendor de la forma femenina. Los pliegues en la parte posterior del vestido de verano (dolnik y chenelnik) pueden ir desde el canesú y desde la cintura, según el corte y el tipo de vestido de verano. Su número llegó a 46, la profundidad de los pliegues fue de hasta 1 centímetro.

El tipo más común de vestido de verano es el "variopinto". Los pestryaki estaban hechos de fino hilo de lino. Los rasgos característicos de los pieds son la alternancia de células claras y oscuras, de pequeñas a grandes. El vestido de verano podría tener rayas longitudinales y transversales. Los motleys tenían sus propias características territoriales: los tonos eran rojo, burdeos, verde y, con menos frecuencia, usaban azul y celeste. El borde del corpiño y el dobladillo de los abigarrados estaba ribeteado con un material rojo o negro. A esto se le llamó "borde" o "borde". Podría haber encaje a lo largo del corpiño (“a lo largo del esternón”). Casi todos los vestidos de verano tenían un corpiño estrecho. Los vestidos de verano "Pestryachki", como los llamaban cariñosamente las mujeres de Vologda, tenían "pliegues en la espalda". Fueron hechos según la figura, los pliegues fueron barridos. Normalmente se utilizaban 3-4 franjas de 37 cm para el dobladillo y el corpiño se abrochaba con 1 a 3 botones o con ganchos caseros. Hacia la parte inferior, el vestido de verano se expandió gracias a un amplio volante en forma de hongo. En diferentes localidades de la provincia de Vologda, el "hongo" se llama de diferentes maneras: "bors", "morkhs", "ruffles". Los vestidos de verano con volantes anchos se llamaban "oboroshniks". Los más comunes eran los vestidos de verano con un volante cosido hasta el borde del vestido de verano. Hay vestidos de verano en los que el "hongo" está cosido al dobladillo, directamente sobre la tela, con una hendidura desde el dobladillo del vestido de 10 a 15 cm. Por lo general, en estos vestidos los volantes se cortan al bies y se adornan con ribetes. y continuar con el patrón del dobladillo. Los volantes se hicieron con restos de tela.

"Cosían vestidos de verano a su antojo, tratando de destacar". El largo del vestido de verano está por debajo de la rodilla. Como regla general, se cosían cintas de tela, una o dos rayas, generalmente negras, rojas o azules, sobre la tela del vestido debajo de la rodilla. Se creía que "cuantas más rayas, más rica es la novia". Intentaron coser el delantal para que se vieran las rayas.

En la parte inferior del dobladillo del vestido de verano, en el interior, cosieron un “podolnik”, un “forro” de lona rugosa de 2,5 a 5 cm, esto se explicó de la siguiente manera: “para que el dobladillo no se ensucie , fue arrancada y lavada”; “para que el dobladillo se levante y luzca más voluminoso”; para que el vestido de verano dure más y la parte inferior del vestido de verano "no se deshilache".

En los días festivos importantes, se usaba una chaqueta con fresas del mismo color encima de un vestido de satén. Para las vacaciones, las jóvenes llevaban vestidos de verano de algodón con tirantes y hermosas camisas. Los vestidos de verano "sinelniki" estaban hechos de lona azul con material impreso.

La ropa con vuelo, de un solo pecho, con tirantes estrechos o anchos, que tenía varios tipos de corte, se llamaba "dushegreya" o "corta". Los calentadores de almas se fabricaban, en su mayor parte, con costosas telas de fábrica: terciopelo, pana, brocado, semibrocado, seda, y se decoraban con franjas de trenzas, flecos de hilo metálico y adornos de piel; Los calentadores de ducha de terciopelo estaban decorados con bordados dorados. El corte de los calentadores de almas se parecía a una chaqueta; para abrigarse, estaban acolchados con algodón o estopa. Algunos modelos parecían vestidos de verano en forma de cuña. El calentador de almas se sujetaba por delante con ganchos, presillas o botones de metal. Forro confeccionado en tela de algodón con un pequeño estampado. Esta vestimenta ya era conocida en los siglos XVI y XVII. en el ambiente boyardo y mercantil. Pero los campesinos rara vez lo usaban debido al alto costo y la inaccesibilidad de las telas.

A principios del siglo XIX y XX, las chaquetas seguían siendo sólo un atributo de la boda o del atuendo nupcial de una novia rica. El alma gris ("corta") de las correas estaba recogida en la parte posterior en conjuntos: pliegues tubulares (normalmente había diecisiete); sus pisos y bordes estaban cubiertos con trenzado - "gas". Para calentar el alma, llevaban una camisa con mangas de muselina (“hierba”).

Entre la ropa de pecho de las mujeres del norte de Rusia también se encontraba la "epanechka" ("plumas"), un chaleco muy corto sin mangas con tirantes. Epanechka generalmente tenía un frente liso y la espalda estaba decorada con grandes pliegues.

En las provincias de Arkhangelsk y Vologda, se conocía la ropa llamada "mangas", "crimp", "kabatukha" o "kabatushka": una blusa corta y de corte recto que cubría ligeramente el pecho con mangas largas y rectas, a menudo con una abertura en el pecho. medio o abrochado en el lado izquierdo. Estaba cosido con tela casera, abigarrado, decorado con un patrón de lana roja, a veces forrado con algodón o hilo de lino y forrado. Y llevaban este tipo de ropa para el pecho sobre un vestido de verano recto.

Junto al complejo de vestidos de verano, también llevaban prendas con vuelo, de botonadura sencilla y mangas largas, conocidas en el entorno urbano allá por el siglo XVII y llamadas “shugai”. Shugai: ropa de mujer antigua y oscilante con espalda cortada y solapas delanteras de una pieza.

Shugai estaba cosido de seda, satén, damasco y brocado, el forro estaba hecho de algodón o piel de liebre. Shugai es la única prenda femenina muy ajustada en la Rusia prepetrina. La longitud del producto solía llegar hasta el muslo, pero a veces llegaba hasta las rodillas. En la parte posterior, la parte inferior del shugai (vasco) desde la cintura estaba recogida en exuberantes fruncidos. Las mangas largas y estrechas estaban fruncidas en pequeños pliegues desde la mano hasta el codo. Shugai podría tener un cuello de piel o un adorno de piel. El shugai festivo se bordaba a lo largo de los bordes del dobladillo y las mangas con flecos o trenzas, y los botones se sujetaban sobre lazos hechos con cintas de seda. Se utilizaron botones o ganchos como cierres. Se llevaba en forma de silla de montar y en mangas. A menudo se usa en una sola manga izquierda, se coloca sobre el hombro derecho y se sostiene con la mano derecha.

Bugai es un tipo de shugai sin mangas. Este tipo de ropa también existía en el norte de Rusia, pero en la región de Vologda se la llamaba más a menudo siberiana.

En las regiones del norte (en particular, en las provincias de Arkhangelsk y Vologda), estas prendas de vestir femeninas estaban decoradas con pintura, tipografía y una costura especial de doble cara. Los patrones utilizaban tanto motivos geométricos simples como tramas complejas, incluidos animales, pájaros y personas. El mandil o mandil debía cubrir la parte delantera del conjunto (total o parcialmente) y debía combinarse con los estampados de las mangas.

"Zapón." Se distribuyó en los distritos de Ustyuzhensky, Kirillovsky y Cherepovets. Este delantal era una sábana de tela de lino que cubría los hombros y el pecho hasta las rodillas. La tela tenía un corte rectangular u ovalado para la cabeza, así como sisas para los brazos. A veces también se le cosían mangas.

"Cortina": esta variedad se observó en los distritos de Kadnikovsky, Kargopol y Veliky Ustyug. Externamente, el delantal parece un trozo largo de tela con lazos. Mediante corbatas, la “cortina” se aseguraba debajo de los brazos, cubriendo la zona del pecho.

El "delantal", que se sujetaba a la cintura, no apareció en la vida cotidiana de las mujeres hasta finales del siglo XIX; se usaba en todas partes.

Los delantales no sólo protegían la ropa de la suciedad, sino que también servían como decoración de todo el disfraz. Por eso, estaban decorados con bordados, rayas de colores, encajes o garus. Algunos delantales de encaje presentaban una rana con cuernos. Los cuernos son un símbolo de fertilidad, la confirmación de que esta niña puede dar a luz. Y la rana es un símbolo de una mujer en trabajo de parto, en cuyo estado toda niña que se precie de esa época se esforzaba por llegar.

En todas las variantes de trajes de mujer del complejo norte, la ropa estaba ceñida con cinturones. Se trataba de una camisa de niña cotidiana y festiva, y una camisa de corte ritual (o pokosnitsa), que se usaba en la fiesta de la cosecha de heno, un vestido de verano, una falda andarak para una mujer casada y ropa de abrigo.

A principios del siglo XX, como en el resto de esta región, el traje campesino adquirió nuevas características.

Bajo la influencia del traje urbano, a finales del siglo XIX, apareció un nuevo conjunto en la ropa de las campesinas, cuya base consistía en una falda y una chaqueta o un vestido de una pieza confeccionado con telas compradas en fábrica. Un conjunto de falda y chaqueta, que estaba hecho de un mismo material (seda, satén o tela de algodón), se llamaba cariñosamente "pareja" en el norte.

Los suéteres estaban hechos con cuello alto, un inserto de encaje en el pecho y mangas abullonadas, un corte complejo de la parte superior del traje, en forma de peplum, volantes, pequeños pliegues cosidos, un volante de encaje de tul enfatizado. la silueta ajustada. La parte inferior del traje, la falda en el dobladillo, estaba decorada con volantes y detalles decorativos aplicados. El complejo festivo del traje se complementó con pañuelos de encaje y pañuelos de seda.

El conjunto de pareja, formado por una falda y una chaqueta, se convirtió en el tipo de vestimenta femenina más común entre las mujeres de las ciudades provinciales del norte a finales del siglo XIX y principios del XX.

Dentro de la región de Vologda, el área de existencia generalizada del complejo de boca en boca en mediados del 19 v. Se encajaron bolsillos separados de este nuevo complejo, con falda: en las regiones centrales de la región: Kadnikov, Totma (especialmente Kokshenga), Velsk. Al comparar varios hábitats en las tierras de Vologda, se puede notar la coincidencia de uno de los centros del complejo, una falda y una chaqueta, con el hábitat revelado por datos antropológicos, según los cuales la población de Kokshenga tenía un tipo antropológico del Alto Volga. . La correspondencia de estas zonas entre sí, revelada según el testimonio de diversas disciplinas científicas, es una prueba más de los contactos y conexiones de la población local con los residentes de determinadas regiones.

Las faldas y los suéteres aparecieron por primera vez en lugares cercanos a las ciudades y gradualmente comenzaron a existir en todos los condados del norte. Al principio era un accesorio del traje de una niña: las niñas de la Unión Soviética usaban suéteres ligeros con cordones y faldas. Esta vestimenta se consideraba tanto cotidiana como festiva (siendo esta última más elegante). Las faldas se confeccionaban con tela casera lisa o abigarrada, pero más a menudo con tela a cuadros. Las primeras faldas (dobladillo: distritos de Cherepovets, Kirillov, Belozersky, Totemsky) tenían un corte recto, luego comenzaron a coserse con cuñas oblicuas cosidas a lo largo del dobladillo en ángulo. Los dobladillos de las faldas se pueden decorar con cintas. Desde finales del siglo XIX. las faldas estaban confeccionadas con telas de fábrica, su corte era similar al corte de las faldas rectas de lona, ​​similar en corte y finalidad al andarak. También había faldas sukman de lana a rayas, cuyo origen en el Norte aún no está del todo aclarado, pero la opinión predominante es su origen occidental. Fue aquí, en el norte de Rusia, donde el complejo de faldas penetró en la zona continua del complejo de ropa de boca en boca (distritos de Vologda, Kadnikovsky, Totemsky, Velsky).

Eran faldas caseras, dobladillos que se usaban sobre una camisa. E incluso antes, entre las campesinas era costumbre ponerse una camisa, una enagua con encaje encima y luego un vestido de verano. Bajo bonitas y festivas faldas llevaban faldas ricamente bordadas, decoradas con “puntos” y encajes tejidos.

Eran de colores variados: “a cuadros”, lisos o monocolores y con rayas. El corte de las faldas podía ser recto, acampanado o con fresas. Como regla general, los pliegues se colocaban en la parte delantera y, a veces, en la parte posterior del cinturón. Las faldas solían tener bolsillos internos, a menudo redondos o semicirculares. Las faldas estaban decoradas principalmente a lo largo del dobladillo inferior.

La idea del traje típico no estaría completa sin mencionar los tocados. En aquella época sólo se permitía a los niños pequeños caminar con la cabeza descubierta. Los vestidos de fiesta estaban decorados con hilos de oro, gemas y perlas. No eran baratos, por lo que las mujeres trataban la ropa con cuidado y trataban de pasársela en buenas condiciones a sus parientes más jóvenes.

Por el tocado se podía juzgar el estado civil de su dueño. Se pidió a las niñas que se cubrieran la cabeza con una diadema forrada. Esta diadema estaba hecha de telas hermosas y brillantes: seda, terciopelo o brocado. El ancho del tocado de una niña variaba de 5 a 25 centímetros. El vendaje se aplicaba en la frente o en la coronilla y se aseguraba en la parte posterior, debajo de la trenza. En el Norte, las niñas adornaban sus diademas con oro, cuentas, perlas o cornetas. A menudo, el tocado se complementaba con los llamados "calzoncillos" (detalles que cuelgan sobre la frente) o una hermosa trenza en forma de corazón, triángulo o lazo.

Una niña soltera y soltera tenía derecho a trenzar una sola trenza. En general, la trenza era un símbolo importante para nuestros antepasados, una especie de signo de pureza doncella.

Si una chica tenía una boda a la vuelta de la esquina, esto se reflejaba inmediatamente en su disfraz. En algunas zonas de la provincia de Vólogda, las jóvenes prometidas llevaban un gorro tejido de un solo color o estampado o un gorro especial de terciopelo y chintz decorado con bordados dorados (también se le llamaba "gorro honesto").

Una gorra es un tocado para niñas y mujeres jóvenes prometidas, que era una gorra con una gorra suave que se estrechaba hacia la parte posterior de la cabeza y un gorro cosido sobre una base dura, generalmente de cartón. La gorra estaba atada detrás de la espalda con cintas. El natemnik estaba hecho de terciopelo rojo y bordado con hilo dorado. El adorno de bordado más común era un árbol con pájaros posados ​​en sus ramas.

El borde de la gorra estaba hecho de chintz o percal. Este tipo de tocado lo llevaba la novia después de la boda. Se sentó en él en el banquete de bodas. Sobre la gorra, a la novia se le puso una venda: un pequeño pañuelo rectangular, atado en la parte posterior de la cabeza con cintas y que descendía hasta la parte superior de la cara.

El conjunto de ropa con diadema, vestido de verano y “short” incluía tres pañuelos de seda de color rojo brillante con los que las niñas se cubrían los hombros, pasando sus extremos por debajo de los tirantes del vestido de verano y el pantalón corto. La técnica del enhebrado estaba estrictamente definida: el primer pañuelo se ataba al cuello con un anillo de cobre, plata o incluso oro, y sus extremos se enderezaban sobre el pecho. Había otra manera: los extremos de la bufanda se colocaban en el pecho en forma de "cruz": el extremo izquierdo se pasaba por debajo de la correa derecha del vestido de verano (pasándolo por alto, desde el hombro), y el extremo derecho, por debajo. la izquierda. Las esquinas del pecho se enderezaron cuidadosamente para que no quedaran "arrugas". La segunda bufanda también se echó sobre los hombros, y sus extremos, cada uno de su lado, se pasaron por debajo de las correas "cortas" y se colocaron sobre los hombros con "alas". Se arrojó una tercera sobre las dos primeras bufandas, pasando sus extremos (“plumas”) por debajo de las correas “cortas” del hombro y bajándolas hasta el pecho. Semejante

En la mayor parte del territorio de Rusia en el siglo XVIII y principios del XX, el zipun existía sólo como ropa de abrigo: los campesinos lo usaban como ropa cotidiana y festiva en primavera y otoño, así como como ropa que se usaba sobre la ropa de abrigo principal en el camino o durante mal tiempo. La finalidad del zipun afectó a su corte y material.

En la casa, los hombres vestían zipun, una prenda que parecía una chaqueta corta. Debajo había una camisa. Esta ropa se ajusta bastante a la figura. Para coser zipuns se utilizaba tela casera gris o blanca. Un rasgo característico de esta vestimenta para los hombros era la espalda corta, por lo que las mujeres también podían usar zipuns. Los zipuns festivos se confeccionaban con telas de fábrica en colores negro y azul. Por lo general, era una prenda de manga larga, cruzada y sin cuello alto, o con un cuello alto pequeño, sujeta de derecha a izquierda con ganchos o botones de cuero y presillas de cuero. Las zipunas generalmente se cosían con la espalda recta y dobladillos rectos, el dobladillo se ensanchaba gracias a las cuñas cosidas entre ellos.

Shabur es un caftán confeccionado en lona, ​​normalmente de color azul. La parte posterior de este shabur estaba cortada y había numerosos fruncidos desde la cintura. El lado derecho del shabur se doblaba sobre el lado izquierdo y se sujetaba con dos ganchos. El cuello se convirtió en un cuello vuelto, como un chal. El shabur estaba cosido sobre un forro de lona blanca.

Sermyak (armyak, azyam): la ropa de abrigo, principalmente para hombres, se usaba sobre un caftán, un abrigo de piel, un abrigo de piel corto y un abrigo de piel de oveja en cualquier época del año, con mal tiempo y en la carretera. Conocido en Rusia desde el siglo XVI. Estaba confeccionado con telas caseras de colores naturales: blanco, amarillo-marrón, guisante; de tela o tejido casero de mezcla de lana en colores negro, blanco, gris y marrón; a veces hechos de tela gruesa, teñida de azul. A finales del siglo XIX - principios del XX. Sermyaks también comenzó a coserse con tela gruesa de fábrica. El sermyak era una prenda parecida a una túnica, ancha, larga (hasta los tobillos), de un solo pecho, con una envoltura profunda de derecha a izquierda, con mangas anchas y rectas y un cuello grande. Hay dos tipos conocidos de corte sermyak:

1) el respaldo y los pisos son macizos y se ensanchan hacia abajo;

2) la espalda es sólida, recta, se insertan cuñas entre la espalda y el piso, que a menudo se encuentran en forma de espiga.

El sermyak estaba ceñido con una faja ancha o faja de tela, cuya longitud a veces alcanzaba los 3 m, cuyos extremos se juntaban al frente y se colocaban detrás de la faja a derecha e izquierda. El sermyak también se llevaba abierto o colocado sobre los hombros como una capa. En el siglo XVIII - principios del XX. El sermyak era principalmente ropa campesina, pero también lo usaban los cocheros y, a veces, los taxistas urbanos. La gente pobre del pueblo lo usaba como ropa de calle exterior, confeccionándolo con telas hechas en casa; Los boyardos y los comerciantes ricos usaban sermyaks solo en casa y los cosían con telas finas y caras. El azyam también tenía un cuello grande, que en las inclemencias del tiempo se levantaba y se ataba con una bufanda.

Sudadera con capucha: ropa exterior para hombres y mujeres. En el siglo XVIII... principios del XIX v. Era conocido en las provincias del norte y oeste de la Rusia europea y en algunos lugares de Siberia. Estaba hecho de hilo, cartílago, sarga y ocasionalmente hilo. Las túnicas a menudo tenían el corte de una túnica: se cosían a partir de un panel de tela doblado sobre la trama, se cortaban en la parte delantera y se cosían cuñas entre la espalda y las solapas. La túnica se envolvió de derecha a izquierda y se ciñó al frente con una faja, una trenza y una cuerda de tal manera que los extremos no colgaran, sino que quedaran metidos en la faja a derecha e izquierda. Se utiliza principalmente como ropa de trabajo. En verano se usaba sobre el traje principal, en otoño e invierno, sobre un caftán, un abrigo de piel corto y otras prendas exteriores al realizar diversos trabajos y con mal tiempo.

Bekesha (bekes húngaro): ropa de abrigo para hombres, hasta la cintura, con fruncidos y una abertura en la espalda, adornada con cordones en la parte delantera. Estaba cosido sobre piel o algodón con cuello de piel o terciopelo. El nombre del comandante húngaro del siglo XVI. Kaspar Bekes, líder de la infantería húngara. Se puso de moda en los años 50 del siglo XIX.

En los distritos orientales de la provincia de Vologda existía un tipo de ropa exterior como el azyam. Era un caftán de corte recto con mangas largas y anchas y dobladillos hasta los tobillos. El azyam también tenía un cuello grande, que en las inclemencias del tiempo se levantaba y se ataba con una bufanda. Con esa ropa emprendieron un largo viaje.

Un caftán se consideraba ropa ligera para la calle. Se podría usar en invierno, además aislado con piel. El caftán llegaba hasta las rodillas o los tobillos; la longitud estaba determinada en gran medida por la moda actual y el propósito de la ropa. Había tanto caftanes sueltos como modelos que se ajustaban a la cintura. Intentaron coserlos con un material bueno y denso: lienzo, tela o seda. El caftán estaba envuelto por delante (el dobladillo izquierdo estaba debajo del derecho).

Hay dos variedades de esta ropa masculina: rusa y stanovoy. Ambos estilos eran largos y presentaban mangas anchas. Pero el caftán ruso tenía cuñas rectas, y para el stanovoy estaban cortadas al bies. Las colas del caftán eran más largas por detrás que por delante, lo que permitía a una persona caminar libremente sin riesgo de enredarse en las colas del traje. El caftán o no tenía ningún cuello o era de tamaño pequeño. Los colores más comunes de los caftanes eran el gris y el azul. El caftán estaba ceñido con una faja de otro color.

Los caftanes festivos tenían puños altos especiales y cuellos altos, llamados triunfos, que cubrían la parte posterior de la cabeza. A menudo eran removibles y eran un indicador de estatus y riqueza. Estaban hechos de los materiales más caros, decorados con bordados de oro y plata y piedras preciosas. El cofre del caftán estaba decorado con botones de 8 a 12. A los lados del caftán había ranuras (“huecos”), que también estaban adornadas con botones. La longitud de la manga podría llegar hasta la muñeca.

En lugar de botones, a veces se utilizaban mordazas plateadas y doradas o corales torneados, que se sujetaban con presillas de trenza multicolor. La parte trasera del caftán a menudo se hacía deliberadamente más corta que la parte delantera: para demostrar un motivo especial de orgullo en la ropa: la parte trasera de las botas adornadas.

La camisola que se usa debajo del caftán tiene un corte muy similar al caftán, pero se ajusta más al cuerpo y es un poco más corta que el caftán, las mangas son estrechas hacia la muñeca, sin puños.

El caftán se usa desabrochado, de modo que toda la parte delantera de la camisola sea visible, por lo que la camisola está hecha de telas caras y lujosas o ricamente decorada a lo largo de la parte delantera con encajes, bordados y otros adornos.

En este caso, las partes invisibles de la camisola (mangas, espalda) pueden estar hechas de un material más modesto que el frente.

Las mangas se pueden coser a una camisola solo en invierno.

Dado que el caftán se usa en pares con una camisola, a menudo se usan como componentes de un traje, complementándose entre sí.

Kazakin: ropa de abrigo para mujeres y hombres para primavera, verano, otoño y, en algunos pueblos, para invierno. Los cosacos se fabricaban con telas fabricadas en fábricas: tela, moleskine, nanka, chino, casinet, generalmente forrados; los cosacos de invierno se confeccionaban con algodón o pieles. Kazakin era una prenda abierta, cruzada, hasta las rodillas, cosida a la cintura, con la espalda recortada y fruncida en la espalda o en toda la cintura, con cuello alto o sin cuello, con cuello en la cuello. Se sujetaba a la cintura con corchetes o botones de lazo, cosidos en una o dos hileras. Los cosacos festivos, especialmente los que existían en la provincia de Vologda, estaban decorados con una trenza de garus y seda, que se ubicaba a lo largo del cuello, los costados y los bolsillos. En el siglo 19 Los cosacos estaban muy extendidos en pueblos, aldeas y ciudades distritales de casi todas las provincias de la Rusia europea.

Los abrigos de piel de hombre y de piel de oveja tenían el mismo corte que los de mujer. Podían diferir en el corte o en el material del forro, pero ciertamente estaban hechos de piel. La primera mención de un abrigo de piel se remonta al siglo XV. Entonces esta ropa de abrigo tenía un cuello vuelto desde el pecho. El hombre lo envolvió por delante y lo abrochó con botones (en su lugar, podría haber cordones largos). Para mayor comodidad, se hicieron agujeros en el costado del abrigo de piel: la decoración de las botas era visible y era cómodo caminar sobre ellas. El dobladillo podría llegar hasta las rodillas u ocultar la figura hasta los dedos de los pies. La piel de oveja se utilizaba a menudo para confeccionar ropa de abrigo. Por cierto, los abrigos de piel de oveja y los abrigos de piel no estaban en todos los hogares. Si era necesario, se los pedían prestados a los aldeanos más ricos. Para mantener el calor, la ropa exterior se sujetaba a la cintura con un cinturón o fajín.

En aquellos lugares del norte de Rusia donde la artesanía estaba muy extendida y donde los comerciantes campesinos rusos estaban en contacto con los pueblos locales, había préstamos de la ropa de estos pueblos. Se trataba principalmente de ropa de trabajo e industrial. Dicha ropa incluye:

La palabra "camisa" proviene de la antigua palabra rusa "frotar", que significa "pieza", "segmento".

La parte más antigua del traje era una camisa tipo túnica. Ha sufrido pocos cambios estructurales. La camisa, tosca y hecha de cáñamo teñido, era cómoda y duradera. El corte túnica de una camisa de hombre es el corte más antiguo que conocemos y al mismo tiempo el corte más común. Hay dos tipos de camisa con forma de túnica: “con barriles” y “sin barriles”. Una camisa "con barriles" se forma a partir de un panel de tela doblado sobre la trama (se corta un cuello en el pliegue); Se cosen paneles rectos al panel central (medio), formando "barriles" y una manga de corte recto.

Si la tela cortada no era suficiente para cubrir todo el ancho de la manga, se usaban cuñas adicionales, cosidas principalmente hasta el codo. También se realizaron los laterales si el ancho del producto iba a ser mayor que el lienzo original. Además, las inserciones laterales pueden ser rectas o trapeciales.

Las mangas eran bastante largas (hasta la primera falange del pulgar, en las camisas de hombre) y estrechas. Para que las mangas se movieran libremente, se cosió un refuerzo (golondrina, golondrina), un trozo de tela rectangular, generalmente rojo o azul, en la axila.

La parte superior de la camiseta fue reforzada adicionalmente con un respaldo. Puede ser de una sola pieza o estar formado por varias piezas cosidas entre sí. El forro es de lona o serpyanka (tela gruesa de lino o cáñamo) que se coloca en el pecho y la espalda de la camisa de un hombre. La razón es por la fuerza: debido al trabajo duro, la tela de los hombros se pudre por el sudor. “La camisa es yesca: la yesca se quemó en los hombros”, decía la gente en tono de broma.

El cierre de la tapeta se hacía a menudo en el lado izquierdo. Se llamaba kosovorotka porque tenía un cuello cortado verticalmente hacia abajo en el lado izquierdo. El cuello (de pie bajo) se abrochaba o ataba con botones o cintas. Junto con la blusa, había camisas con el cuello abierto en el medio. Las camisas blancas solían tener un escote recto, pero las prendas hechas con camisas multicolores se podían coser con un cuello inclinado o alto.

Las camisas de corte recto o tipo túnica se consideraban cotidianas en la región de Vologda. También solían usar camisas de uso diario sin cuello, que se llamaban "shabur" o "cuello desnudo". La camisa de hombre tradicional siempre se ha confeccionado con lino natural o tela de cáñamo, tejido a mano. Su ancho variaba de 35 a 45 cm. Las camisas de uso diario en la mayoría de los casos estaban hechas de pequeños abigarrados a cuadros o rayas, teñidas (impresas) en colores azul y rojo o lienzos blanqueados y casi no estaban decoradas.

Para las camisas festivas, se tomó el mejor material: lino fino o telas bastante caras hechas en fábrica: satén, chintz, satén y percal. A los ojos de nuestros antepasados, la camisa tenía poderes mágicos: protegía las partes más vulnerables del cuerpo: el cuello, las piernas y los brazos. Por lo tanto, las camisas festivas de los hombres estaban cubiertas con un adorno-amuleto en el cuello, la parte inferior de las mangas y el dobladillo de la camisa. Son los lugares donde tradicionalmente se coloca el adorno. El refuerzo también podría ser un detalle decorativo de color. Junto con los tejidos y bordados estampados, se utilizaron ampliamente como decoración trenzas, lentejuelas, trenzas, botones, cuentas y rayas rojas. En cuanto a la riqueza de las decoraciones, las camisas navideñas de los hombres a veces no eran inferiores a las de las mujeres.

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Objeto del trabajo: El objetivo de este trabajo es analizar el mercado de ropa masculina en la ciudad de Syktyvkar. Para lograr el siguiente objetivo, fue necesario completar las siguientes tareas: aplicación de aspectos teóricos del marketing en el comercio; considerar las características distintivas de los compradores masculinos; dar una descripción general del mercado de ropa masculina en Rusia; identificar a los principales actores del mercado de ropa masculina en Syktyvkar; analizar los factores que afectan la elección de la tienda; evaluar las tiendas en función de estos factores; identificar las fortalezas lados débiles, oportunidades y amenazas de la tienda Ketroy; El objeto de investigación en este trabajo fueron los compradores de tiendas, y el sujeto fue preferencias del consumidor al elegir una tienda donde realizarás una compra.

Mezcla de marketing El alcance del trade marketing cubre las actividades relacionadas con la reventa mayorista y minorista de bienes al consumidor final. Trade marketing es la comercialización de servicios comerciales, incluida la compra de bienes y la formación de un surtido comercial de acuerdo con la demanda de los clientes, la organización de procesos comerciales y el servicio a la población, el suministro de información a los consumidores y la publicidad en las tiendas, la prestación de servicios comerciales adicionales, etc. Consideremos las características de los elementos de la mezcla de marketing. minorista. El concepto tradicional de marketing 4P identifica los siguientes componentes del complejo: producto, precio, plaza y promoción. Utilizando la aplicación específica de este concepto al mercado de revendedores, debemos considerar la transformación de estos elementos del marketing mix. Además, en relación al campo del trade marketing, creemos que es necesario agregar tres factores más: ubicación, personal y diseño, que influyen actividades de mercadeo empresas comerciales. En primer lugar, observamos que en trade marketing el producto es un servicio. Las características del trade marketing están asociadas principalmente con propiedades de un servicio comercial como su intangibilidad, inseparabilidad del fabricante, no capacidad de almacenamiento y calidad inconsistente. La especificidad de la calidad del servicio se explica por su inestabilidad y la imposibilidad de comprobarla. Aquí conviene hablar del nivel de calidad que espera el consumidor y de lo que realmente recibe. Los minoristas y sus clientes suelen tener ideas diferentes sobre el nivel de servicio requerido. La tarea principal empresas comerciales Brindar la oportunidad de comprar bienes con la calidad adecuada de servicio comercial.

La elección del método de presentación del producto dentro de una empresa minorista está influenciada por los siguientes factores: la imagen de la tienda, por ejemplo, todos los tamaños de un producto se presentan a la vez, lo que crea una sensación de orden; embalaje por pieza, por peso, etc.; naturaleza de los frascos del producto (en el estante), cosméticos (muestras). Existen los siguientes métodos para presentar un producto en una tienda: la presentación ideológica del producto se basa en la imagen del punto de venta, los productos se agrupan para mostrar opciones para su uso; agrupación por tipos y estilos, organización por combinación de colores; igualación de precios (varios productos de la misma categoría, vendidos a diferentes precios, se muestran uno al lado del otro); representación vertical que tiene en cuenta el movimiento del ojo humano; La presentación volumétrica muestra una gran cantidad de productos, la presentación frontal muestra el lado más atractivo del producto.

Comportamiento del Consumidor Existen diversas teorías que explican el comportamiento del consumidor: Económica. El comportamiento del consumidor es siempre racional. Intenta obtener la máxima utilidad por su dinero; Psicológico. Los consumidores no tienen una comprensión clara de sus necesidades y actúan de manera inconsciente; Sociológico. El comportamiento está determinado por la influencia de grupos de consumidores “de referencia”; Antropológico. El comportamiento de un consumidor individual depende de normas externas de comportamiento y condiciones de vida, etc.

Rasgos distintivos del comportamiento de los compradores masculinos La fuerza impulsora de los hombres es la primacía. Un hombre establece prioridades, una mujer maximiza. La simplicidad es lo que les gusta a los hombres en la publicidad. Los hombres resisten la influencia externa, especialmente de las mujeres y especialmente en público. Si en el mundo de las mujeres los consejos se consideran una forma de ayuda, desde el punto de vista de un hombre, seguir los consejos de las mujeres se parece demasiado a obedecer a la madre. Los hombres toman decisiones basándose en sus ideas y en el conjunto de criterios existentes. La independencia y el deseo de ganar no son tan importantes para las mujeres como para los hombres. Los hombres no reaccionan tan activamente a lo no tradicional. enfoques publicitarios, que a técnicas cansadas y unilaterales. Usando herramientas efectivas Al comercializar para mujeres, se aumenta la satisfacción del consumidor, tanto mujeres como hombres, se ha demostrado en la práctica. Por ejemplo, los especialistas en marketing de las empresas globales BMW y Merrill Lynch, que llevan a cabo programas para mejorar la calidad de los servicios y la lealtad a la marca, notaron que aumentar el atractivo de la marca entre las mujeres también conducía a un aumento de la satisfacción entre los hombres. Siempre conviene recordar que aunque nuestro cliente objetivo sea un hombre y sea él quien realice la compra, muchas veces es la mujer la que puede actuar como agente de influencia y tener un impacto significativo en su decisión.

Análisis del mercado de ropa masculina en Rusia En los países occidentales, la ropa masculina ocupa alrededor del 40% del mercado, y en Rusia, no más del 20%. Pero el volumen de ventas de ropa masculina aumenta anualmente en términos monetarios, según diversas estimaciones, entre un 20% y un 30%. Una parte importante -hasta el 60% en términos físicos- está ocupada por trajes de clase económica, en últimos años Aumentaron las ventas de trajes en el segmento de precio medio. Desde el punto de vista del costo y el grado de complejidad de la producción, los expertos clasifican un traje informal como de nivel inferior y un traje de negocios como de élite. En Rusia, la ropa informal masculina representa hoy las tres cuartas partes de las ventas totales. Este sector pertenece aproximadamente en un 80% a fabricantes occidentales (Pierre Cardin, GFFerre, Armani, Pal Zileri) y no tienen intención de reducir su expansión: su facturación crece entre un 4 y un 5% anual. En los segmentos de precio medio y alto de esta ropa también predominan las marcas importadas (Hugo Boss, MarcO`Polo, Ketroy). Esto se logró mediante una marca eficaz, tecnologías de ventas y una organización de ventas. El hecho es que conocidos distribuidores occidentales (Lacoste, Faicone, Digel, 4you) ingresaron a los segmentos medio y alto de este mercado, aportando experiencia en el trabajo con clientes y tecnologías de ventas avanzadas, capturando inmediatamente importantes cuotas de mercado. El mercado de trajes de negocios pertenece en un 70% a los fabricantes nacionales de prendas de vestir (Estet, Slava Zaitcev, Valenti). Actualmente, los trajes nacionales ocupan principalmente los segmentos medio bajo y medio bajo del mercado de ropa de negocios. Los líderes de la industria de la confección (Onegin, SP-Fashion, Zip-art) también están ingresando a los segmentos de marca del mercado de trajes de negocios para hombres, es decir, medianos y caros.

Hasta hace poco, los fabricantes y vendedores de ropa no mostraban mucho interés en la parte masculina del público consumidor. Ahora la situación está cambiando. El año pasado, las ventas de ropa crecieron entre un 10% y un 15%, y la participación del segmento masculino aumentó entre un 2% y un 3%. La demanda de trajes clásicos está creciendo rápidamente. Rusia se está formando cultura corporativa, muchas oficinas tienen un código de vestimenta. Estilo empresarial se está volviendo cada vez más popular. En el mercado interno de trajes de hombre, los expertos distinguen tres categorías de precios. Aproximadamente el 60% proviene de productos de clase económica ($ por traje). La mayor parte de estos productos se vende fuera de Moscú. En su mayoría se trata de artículos rusos o asiáticos sin nombre hechos con telas baratas. El segmento medio (hasta 600 dólares por traje) representa el 30% del mercado. El resto lo ocupan productos premium y de lujo, representados por marcas extranjeras famosas (Francesco Smalto, Austin Reed, Bruno Saint Hilaire, Giorgio Armani). Vale la pena señalar que los comercializadores rusos incluyen trajes en $ y $ en el segmento premium, y no hay límite de precio superior en la categoría de lujo. En nuestro país trajes de hombre Casi 200 empresas cosen, pero la mayor parte (alrededor del 45% de todos los productos) es producida por 10 fábricas conocidas (Peplos, Fábrica de ropa de San Petersburgo, Truvol - Pskov, Novaya Zvezda - Podolsk, Bolshevichka - Moscú, Inspekt - Moscú, Mackler - Moscú, Sudar – Kovrov, Yuri Gapochka – Kirov, Prestige 2 – Ekaterimburgo). Como regla general, todas las empresas nacionales cosen modelos basados ​​en los diseños de los principales diseñadores extranjeros, utilizando tecnologías avanzadas de corte y producción. Por tanto, la calidad de los productos rusos difiere poco de la de los importados económicos. Desde hace algún tiempo, en el mercado de trajes de negocios aparecen marcas europeas conocidas y caras (SteilMANN, Guess, D&G). Sin embargo, desempeñó un papel factor de precio: El precio mínimo de un traje importado es de 500 dólares, lo que resulta bastante caro incluso para el comprador medio. Además, el consumidor ruso no tiene pretensiones en términos de marcas y bastante conservador. Esto aseguró una posición estable a los principales fabricantes rusos (H. Bellini, Alexander Gapchuk, Leonid Alexeev) de estos productos.

Las principales esperanzas de los participantes rusos en este segmento del mercado están relacionadas con la entrada en segmentos de precios más caros. Algunos fabricantes nacionales ya han comenzado a dar los primeros pasos en esta dirección (Vitaly Azarov, Sergei Teplov, V.Q.). Ha aparecido en el mercado un servicio a medida: producción según medidas individuales, que el cliente envía al sastre. Es cierto que esto ya no ocurre en los talleres, sino en las pequeñas fábricas, pero siempre con el uso de mano de obra. En los últimos cinco años, los hombres rusos se han vuelto más exigentes a la hora de elegir un traje. La situación económica ha mejorado: ha aparecido el concepto de buen gusto. La tendencia principal es que más demandado Utilice productos que cumplan con requisitos de alta calidad. Un traje moderno debe respirar, retener el calor y, además, casi no arrugarse. Como antes, la gran mayoría de los consumidores prefieren prendas confeccionadas con tejidos que contengan fibras naturales. Según los expertos de Fashion Consulting Group, aproximadamente el 70% de los compradores de tiendas de ropa masculina se convierten en clientes habituales. Si un hombre está satisfecho con el servicio y la variedad de la tienda en la que se encontró por casualidad, volverá allí. Un establecimiento minorista que ha creado una base de 1000 clientes tiene la garantía de tener clientes en los años venideros. Si una empresa opera en el segmento de precio medio, debería darle al comprador la oportunidad de tener una amplia selección de ropa. Los fabricantes de clásicos empresariales deben responder a las necesidades de los clientes. Según los expertos, el 60% del mercado nacional de ropa masculina está representado por modelos de estilo libre. Según los analistas, los fabricantes rusos aumentarán la producción de ropa masculina. Según los expertos, reequipar la producción de ropa cuesta millones, pero estas inversiones, si se organizan hábilmente la producción y las ventas, pueden dar sus frutos con bastante rapidez. Debido al crecimiento de los ingresos de la población, la necesidad de bienes. industria de la luz en los próximos 3-4 años aumentará al menos entre un 10 y un 12% anual.

Revisión de la situación competitiva en el mercado de la ropa masculina en la ciudad de Syktyvkar Cada día, cuando deciden aumentar las ventas y se plantean diversas tareas competitivas, los especialistas suelen analizar a los competidores directos. Para hacer esto, es necesario estudiar constantemente los precios, la variedad de tiendas competidoras, su composición de consumidores y monitorear las actividades continuas de publicidad y promoción de ventas. También debes visitar la tienda para una valoración. apariencia, el estado de la zona de venta y display. Para monitorear a los competidores, debe seleccionar indicadores de comparación. Estos indicadores son: servicio, calidad del producto, variedad de surtido, tráfico, reconocimiento, innovación, marketing/venta de productos, ubicación en relación al centro, categoría de precio. Los indicadores anteriores se presentan en el cuestionario [Apéndice 1]. Teniendo en cuenta todos estos criterios, realizamos una observación mediante la cual evaluamos a los competidores existentes de la tienda KETROY. Como resultó de la encuesta, estas tiendas son Egoist, Comandor, First, Lady & Gentlemen, Dominic, M-style, Bailiff & Gaffer, Zingal.

La investigación de mercados es necesaria para cualquier empresa que opere en cualquier segmento del mercado. El mercado de la ropa no es una excepción.

Al inicio de la preparación de una investigación de mercados para el mercado de la confección, es necesario elaborar un plan de investigación y determinar sus parámetros y parámetros de muestreo, así como elaborar la geografía del estudio futuro y el retrato sociodemográfico de los encuestados seleccionados. para el estudio.

Es imperativo determinar las principales características del comportamiento del consumidor y sus preferencias. Es importante tener en cuenta aquí los siguientes puntos:

Cada vez se abren más centros comerciales y, en consecuencia, también tiendas de ropa. Por tanto, no pueden ser excluidos del estudio. También es necesario valorar la fidelidad de las preferencias en este ámbito y conocer exactamente cómo se produce la elección de uno u otro. centro comercial. Otro factor que conviene incluir en la investigación de mercados del mercado de la confección es la influencia del propio centro comercial y su publicidad en general y de las tiendas en particular en la opinión de los consumidores y sus preferencias.

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También es necesario segmentar el mercado de la confección en función de los siguientes criterios:

• Prendas de abrigo, prendas de cuero y piel, plumíferos, abrigos, abrigos cortos y chaquetas
• Trajes, jeans, pantalones, chaquetas, shorts y capris
• Vestidos, camisas, camisetas, blusas, faldas y jerseys.

Las siguientes opciones de segmentación serán: ropa deportiva, infantil, masculina y femenina. Así como opciones para elegir ropa por estilo, combinación de colores, calidad del material, precio, país de origen y marca.

Por lo tanto, es muy importante elegir la empresa adecuada que realizará una investigación de mercados en el mercado de la ropa, ya que de todo lo anterior se desprende que este tipo de investigación es bastante amplia y compleja. También influirá la preparación y elaboración de un plan de investigación. papel importante, ya que es necesario tener en cuenta una cantidad bastante grande de puntos para determinar la segmentación óptima tanto del mercado en sí como de los consumidores que mejor se adaptan a la dirección de la investigación.

En el estudio no sólo hay que tener en cuenta las preferencias de los consumidores. Es importante realizar investigaciones sobre las actividades de las empresas competitivas, sus tendencias y perspectivas.

Una vez finalizada la investigación, se debe entregar al responsable de la empresa cliente un informe con un análisis detallado de toda la información recibida, así como recomendaciones para minimizar los riesgos de promoción en el mercado y el crecimiento prometedor del desempeño de la empresa en el mediano o largo plazo.

La sucursal de la empresa Suitmen en la región de Sughd en Juyand prestará servicios a los residentes de toda la región. Además, la elección se hizo como resultado del análisis del tamaño de la población residente por categorías de edad en la región de Sughd a finales de 2009.

Tamaño de la población residente por categoría de edad en la región de Sughd, a finales de 2009.

tabla 1

Así, encontramos que la población permanente de 25 a 29 años, los jóvenes, constituye la mayoría en los grupos analizados. De la encuesta se desprende que es este grupo de edad el que busca comprar ropa (para centros de fundaciones educativas, bodas, etc.).

Para planificar e implementar una estrategia de marketing eficaz, primero es necesario proporcionar una definición clara y razonable de quiénes son exactamente los consumidores de nuestros servicios y quiénes podrían convertirse en ellos. En este sentido, surgen una serie de cuestiones por resolver, que se llevan a cabo mediante la investigación de mercados. Para realizar una investigación de mercados para identificar la capacidad de mercado en el negocio de venta de ropa exterior para hombres en la región de Sughd, implementamos las siguientes actividades:

• 1. Se desarrolló un cuestionario destinado a identificar intereses Clientes potenciales, para determinar la gradación de precios aceptables e identificar criterios mediante los cuales los clientes potenciales pueden agruparse o dividirse en segmentos.
• 2. Se realizó una encuesta entre los residentes de la región de Sughd.

Resultado de la encuesta

Evaluación de las actividades de la tienda comercial "SUITMEN".

Este estudio se propone la tarea de identificar las fortalezas y debilidades de una tienda minorista con el fin de mejorar y mejorar aún más las actividades de la clínica.

50 encuestados participaron en la encuesta.

La encuesta mostró que de los encuestados, 45 (90%) compran productos fabricados en Turquía, 3 (6%) fabricados en China, así como 2 encuestados (4%) fabricados en Dubai.

La siguiente pregunta mostró que de los encuestados, 18 (36%) compran productos en la tienda "Popular", y de 12 encuestados (24%) prefieren comprar productos en la tienda "Nur", y 10 encuestados (20% ) prefieren productos de la tienda “Javoni”, y 10 encuestados (20%) prefieren productos de la tienda “Sutmen”.

Los clientes creen que el mejor material es:

lana 25 (50%)

algodón 25 (50%)

Los encuestados también respondieron a la pregunta de por qué prefieren comprar ropa en esta tienda:

Por el precio, 2 encuestados (4%);

Por calidad 8 encuestados (16%);

Y 40 encuestados (80%) aún no han comprado productos en esta tienda.

La asequibilidad de la tienda minorista se evaluó de la siguiente manera:

"los precios son razonables" - 10 (20%)

"los precios son inaceptables" - 0 (0%)

"No lo sé" - 40 (80%)

Los encuestados también estaban interesados ​​en De la mejor manera posible en relación con la tienda de compras "Suitmen", a lo que respondieron lo siguiente:

• 29 (54,16%) encuestados respondieron que estaban satisfechos con la comunicación telefónica.
• 13 (16,66%) encuestados no están en contra de las “solicitudes en línea”
• 8 (29,16%) encuestados prefieren el “contacto personal”

Respecto a la versión electrónica (sitio web) de la tienda minorista, los encuestados expresaron sus respuestas de la siguiente manera:

45 (90%) encuestados tuvieron una actitud positiva

5 (10%) encuestados tuvieron una actitud negativa

Conclusión y conclusiones.

Así, el estudio demostró que la tienda "Suitmen" no es muy popular entre la población. Los términos y servicios de la tienda son buena calidad bienes. Al mismo tiempo, es necesario mejorar la competencia y las habilidades de comunicación del personal, por lo que es necesario impartir capacitación sobre habilidades de comunicación para el personal.

Los precios de los productos son bastante bajos.

Para atraer más clientes nuevos:

ampliación del paquete de servicios;

reduciendo los precios de los servicios;

introduciendo un sistema de descuentos para clientes habituales.

Los encuestados también indicaron que no estaban en contra de la creación de un sitio web de tienda para facilitar el acceso a la información.

En general, el trabajo en la tienda es satisfactorio.

Competidores de la tienda de ropa exterior masculina "Suitmen"

Los principales competidores de la empresa privada "Suitmen" en el mercado nacional son todas las tiendas de venta de ropa exterior para hombres ubicadas en la región y que ofrecen y prestan servicios. Los principales son:

Tabla 2.

Competidores de la tienda de ropa exterior masculina diseñada.

Tabla 3

FODA - análisis de la tienda de ropa exterior para hombres "Suitmen"

Amenazas a la tienda.

• 1. La crisis económica mundial y la consiguiente depreciación de la moneda nacional, en relación con esto, una disminución del poder adquisitivo de la población;
• 2. competencia intensa;

Si se abre un quiosco en la calle, la evaluación ambiente competitivo No es difícil competir con todos los que venden el mismo producto a la vista. En el caso del comercio electrónico la situación es algo más complicada.

Dependiendo de los costos de envío y también teniendo en cuenta las fluctuaciones monetarias y las diferencias de costos. fuerza laboral, los competidores pueden estar ubicados en cualquier lugar. Internet es un entorno altamente competitivo y en rápida evolución. En los sectores empresariales populares, casi a diario surgen nuevos competidores.

3. ladrones;

La amenaza más popular al comercio electrónico proviene de los piratas informáticos. Cualquier empresa es vulnerable a los ataques de delincuentes y las grandes empresas de comercio electrónico atraen la atención de los piratas informáticos. niveles diferentes calificaciones.

Las razones de esta atención son variadas. En algunos casos se trata simplemente de un interés "puramente deportivo", en otros es sed de fama, intentos de robar dinero. La seguridad del sitio se garantiza mediante una combinación de las siguientes medidas:

Haga una copia de seguridad de la información importante

Utilizar software con capacidades de protección de datos y actualizarlo oportunamente.

Auditoría y registro para detectar intentos de piratería exitosos y fallidos

Por lo general, la piratería tiene éxito debido a contraseñas fáciles de adivinar, errores de configuración comunes y falta de actualización de las versiones de software de manera oportuna. Para protegerse contra un ladrón no tan sofisticado, basta con tomar medidas relativamente simples; Como último recurso, siempre debe haber una copia de seguridad de los datos críticos.

4. fallas en los equipos;

Está claro que el fallo de una parte importante de uno de los ordenadores de una empresa cuyas actividades se concentran en la Web puede provocar daños importantes en el mismo.

La protección contra el tiempo de inactividad para sitios que operan bajo carga elevada o realizan funciones importantes se proporciona mediante duplicación, de modo que la falla de cualquier componente no afecte el funcionamiento de todo el sistema. Sin embargo, también en este caso es necesario evaluar las pérdidas por posibles paradas en comparación con los costes de adquisición de equipos adicionales.

5. fallas de energía, líneas de comunicación, redes y servicios de entrega;

La dependencia de Internet significa dependencia de muchos proveedores de servicios interconectados, por lo que si la conexión con el resto del mundo se corta repentinamente, no queda más que esperar a que se restablezca. Lo mismo se aplica a los cortes de energía y a las huelgas u otras perturbaciones en la empresa de reparto.

6. errores de software;

Cuando Actividad comercial Depende del software, es vulnerable a errores en este software.

La probabilidad de fallas críticas se puede minimizar instalando software confiable, pruebas exhaustivas después de cada reemplazo de hardware defectuoso y el uso de procedimientos de prueba formales. Es muy importante acompañar cualquier innovación en el sistema con pruebas exhaustivas.

7. cambios en política y tributación;

En muchos países, las actividades en el campo comercio electrónico no definido (o no suficientemente definido) por la ley. Sin embargo, esta situación no puede persistir para siempre y la solución del problema generará una serie de problemas que podrían conducir al cierre de algunas empresas. Además, siempre existe el peligro de que aumenten los impuestos.

8. capacidad limitada del sistema.

En la etapa de diseño del sistema, es imperativo prever la posibilidad de su crecimiento. El éxito está indisolublemente ligado a las cargas, por lo que el sistema debe permitir la expansión del equipo.

Se pueden lograr ganancias de rendimiento limitadas reemplazando el hardware, pero la velocidad incluso de la computadora más avanzada tiene un límite, por lo que el software debe brindar la capacidad de distribuir la carga entre múltiples sistemas hasta alcanzar el límite especificado. Por ejemplo, un sistema de gestión de bases de datos debe poder procesar solicitudes de varias máquinas simultáneamente.

Breve descripción del estudio.
Análisis listo del mercado de ropa masculina en Rusia. El estudio contiene información sobre el tamaño del mercado, las tasas de crecimiento, las tendencias y perspectivas de desarrollo y otros indicadores clave.

El informe de investigación consta de 10 capítulos.

Capítulo 1 presenta las características tecnológicas del estudio.

EN Capitulo 2 presentado características generales y clasificación de la ropa masculina.

EN Capítulo 3 Se presentan datos sobre el volumen y la tasa de crecimiento del mercado de ropa masculina en Rusia.

EN Capítulo 4 Se presenta información sobre la producción de ropa masculina en Rusia.

EN Capítulo 5 Se consideran datos sobre transacciones de importación y exportación de ropa de hombre en Rusia.

EN Capítulo 6 Se consideran los principales factores, eventos, tendencias y perspectivas para el desarrollo del mercado de ropa masculina en Rusia.

EN Capítulo 7 Se considera el nivel de precios en el mercado de ropa masculina en Rusia.

EN Capítulo 8 Se analizaron las preferencias de los consumidores en el mercado de ropa masculina en Rusia.

EN Capítulo 9 Se consideran los principales canales de venta de ropa masculina en Rusia.

EN Capítulo 10 Se consideran los principales actores del mercado de la ropa masculina en Rusia.

Propósito del estudio

Caracterizar el estado actual y las perspectivas de desarrollo del mercado de ropa masculina en Rusia.

Investigar objetivos:

1. Determinar el volumen, la tasa de crecimiento y la dinámica del desarrollo. mercado ruso Ropa de Hombre.

2. Determinar el volumen y la tasa de crecimiento de la producción de ropa masculina en Rusia.

3. Determinar el volumen de las importaciones a Rusia y las exportaciones desde Rusia de ropa masculina.

4. Identificar y describir los principales segmentos del mercado de ropa masculina en Rusia.

5. Haga una previsión del desarrollo del mercado de ropa masculina en Rusia.

6. Determinar las tendencias y perspectivas clave para el desarrollo del mercado de ropa masculina en Rusia en los próximos años.

7. Identificar los factores clave que determinan el estado actual y el desarrollo del mercado de ropa masculina en Rusia.

8. Caracterizar las propiedades de consumo de varios grupos de productos de ropa masculina.

9. Describa las actividades financieras y económicas de los participantes en el mercado de ropa masculina.

10. Realizar un seguimiento de los precios y determinar el nivel de precios en el mercado de ropa masculina en Rusia.

Objeto de estudio

Mercado de ropa masculina en Rusia.

Método de recopilación de datos

Seguimiento de materiales de publicaciones comerciales y especializadas impresas y electrónicas, revisiones analíticas de mercado; Internet; materiales de empresas de marketing y consultoría; resultados de investigación del DISCOVERY Research Group; entrevistas a expertos

Base de información de investigación.

1. Base de datos federal Servicio de Aduana RF, FSGS RF (Rosstat).
2. Materiales DataMonitor, EuroMonitor, Eurostat.
3. Publicaciones comerciales y especializadas impresas y electrónicas, revisiones analíticas.
4. Recursos de Internet en Rusia y el mundo.
5. Encuestas de expertos.
6. Materiales de participantes en los mercados nacionales y mundiales.
7. Resultados de investigaciones de agencias de marketing y consultoría.
8. Materiales de instituciones industriales y bases de datos.
9. Resultados del seguimiento de precios.
10. Materiales y bases de datos de estadísticas de las Naciones Unidas (División de Estadísticas de las Naciones Unidas: Estadísticas del comercio de productos básicos, Estadísticas de productos básicos industriales, Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, etc.).
11. Materiales del Fondo Monetario Internacional.
12. Materiales del Banco Mundial.
13. Materiales de la OMC (Organización Mundial del Comercio).
14. Materiales de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico.
15. Materiales del Centro de Comercio Internacional.
16. Materiales de Index Mundi.
17. Resultados de la investigación del Grupo de Investigación DISCOVERY.

Tamaño y estructura de la muestra.

El procedimiento de análisis de contenido de documentos no implica calcular el tamaño de la población de muestra. Todos los documentos a disposición del investigador están sujetos a procesamiento y análisis.