La arcilla es un material natural asombroso, cálido, delicado y maleable, que puede convertirse en cualquier cosa, desde un juguete infantil primitivo a primera vista hasta un sorprendente jarrón o un elegante candelabro. Trabajar con arcilla tiene un efecto beneficioso sobre el sistema nervioso, relaja, alivia. Entonces, modelar arcilla no es solo una actividad creativa interesante que puede convertirse en un pasatiempo favorito. También es una forma de aliviar la energía negativa acumulada, aliviar la tensión, relajarse y obtener muchas emociones positivas.

Por supuesto, en casa es difícil competir con la producción cerámica moderna, con su las últimas tecnologías, equipos sofisticados, nuevos materiales de acabado. Pero es posible crear productos que sean simples en términos de tecnología. Cualquiera de ellos mantendrá el calor de tus manos, una parte de tu alma y será una verdadera obra de arte a su manera. Después de todo, no hay otro plato o jarrón exactamente igual en ninguna otra parte del mundo...

taller en el pais

Trabajar con arcilla es una cosa bastante complicada. En el sentido de que luego hay que lavar todo y todo. Y si puede esculpir figuras en casa, en un apartamento de la ciudad, entonces crear sus primeras obras maestras en un torno de alfarero en un apartamento no es muy conveniente. Tienes un fuerte deseo de ponerte en contacto con lo increíble. materiales naturales y tratar de dominar (aunque torpemente hasta ahora, aunque solo sea como entretenimiento) una de las artesanías más antiguas: ¿la cerámica? No hay mejor lugar que una casa de campo para esto. Es aquí donde es mucho más fácil organizar el espacio de trabajo, colocar todo lo que necesita. Es en la casa de campo o en el pueblo donde el trabajo detrás del torno de alfarero será más orgánico, integrándose en el paisaje circundante, como un toque a los orígenes, a la historia y cultura popular.

Actualmente, al servicio de ceramistas principiantes y "avanzados", existen tiendas enteras especializadas donde comprar todo lo necesario, desde tornos de alfarero y diferentes tipos arcilla y terminando con un horno para cocer productos terminados. No te preocupes, todavía no necesitaremos el horno. Esta pieza es cara y en principio no es nada obligatoria. Para empezar, tiene sentido aprender a hacer las formas más simples en un torno de alfarero y secarlas adecuadamente. Y puedes quemar tus creaciones, por ejemplo, en las escuelas. la creatividad de los niños o talleres de cerámica, donde exista el equipamiento adecuado. O al principio, déjalo sin disparar nada. Si la cerámica te “engancha” en serio, si sientes que es tuya, entonces ya puedes pensar en el horno. Por cierto, en el pueblo puedes hacer un horno de leña tú mismo pidiéndole ayuda al maestro o usando literatura especial.

Herramientas necesarias

Está claro que el torno de alfarero es el dispositivo principal, sin el cual no podemos prescindir. Desde que algún oscuro genio inventó y creó el primer torno de alfarero, han pasado unos 7 mil años. Desde entonces, el principio de funcionamiento de este dispositivo no ha cambiado en absoluto. Un torno de alfarero es un pequeño disco hecho de material liso (madera, plástico, piedra, metal, etc.) con un eje fijado rígidamente al fondo. Un engranaje está unido al extremo opuesto del eje, gracias al cual el disco puede girar. Los primeros tornos de alfarero se hacían a mano. Luego vinieron las piernas. Son más convenientes porque le permiten liberar ambas manos del maestro para trabajar. La mayoría de las ruedas de alfarero modernas son eléctricas. son comodos y faciles trabajo físico alfarero. Aunque algunos maestros afirman que un verdadero torno de alfarero sigue siendo uno de pie. Solo en él puede ajustar la velocidad de rotación de manera suave y flexible, lo cual es muy importante para esculpir.

Ahora existe la oportunidad de comprar un torno de alfarero. producción industrial. Como regla general, es muy conveniente trabajar con tales círculos. Pero hay aficionados caseros que hacen esos círculos por su cuenta.

Para una creatividad más o menos seria, las ruedas de alfarero para niños que funcionan con baterías que han aparecido a la venta no le convienen. Pertenecen a la categoría de juguetes, con algo de experiencia solo pueden fabricar productos muy pequeños (por ejemplo, platillos para muñecas). Las baterías no durarán mucho más.

Las pilas también son útiles para el trabajo: herramientas especiales de madera o plástico para eliminar el exceso de material y un trabajo más completo en los detalles. Además, necesitará un alambre con asas en los extremos para cortar el producto del torno de alfarero, para cortar arcilla y otros trabajos. En lugar de alambre, la cuerda de guitarra más delgada servirá. Su largo debe ser aproximadamente igual al ancho de los hombros.

Canción de arcilla

Las arcillas son muy diferentes tanto en origen como en composición mineral y en el contenido de diversas impurezas. La clasificación industrial las divide en caolines, arcillas, crackers (arcillas refractarias) y arcillas de esquisto (poco empapadas en agua). Existe tal cosa como arcilla "grasa" (plástica) y "delgada" (seca). Para la cerámica, la arcilla debe ser lo suficientemente "grasa". De lo contrario, quedará mal moldeado y se agrietará durante la cocción. Además, cuanto más fino y elegante es el producto, más arcilla aceitosa se utiliza para ello. El color de la arcilla también varía. Puede ser rojo, marrón, verde, azul, blanco, gris e incluso chocolate o negro sucio. El color de la arcilla lo dan los óxidos de varios metales: aluminio, hierro, titanio. Si su número total no supera el 1%, el producto será blanco tanto antes como después de la cocción. Si el contenido de óxidos es superior al 1%, producto listo se volverá rojo, incluso si la arcilla cruda era verde o azul.

Quizás para los alfareros principiantes, la mejor salida es comprar arcilla preparada en tiendas especializadas o en fábricas de cerámica. Muy a menudo, la arcilla de alfarería se vende en forma de polvo. Ya ha sido limpiado de impurezas y tiene todos los aditivos necesarios. Solo necesita cocinarse bien. Es mejor obtener más información sobre cómo hacer esto con los asesores de la tienda.

Antes de comenzar a trabajar, incluso con arcilla completamente lista para usar, se debe realizar una operación muy importante más: "matar". Rodar sobre tabla de madera rodillo de arcilla y rasgarlo en dos partes con un movimiento similar al de torcer la ropa. Luego, con fuerza, arroja las piezas sobre la mesa, dóblalas, enróllalas y vuelve a separarlas. El procedimiento debe repetirse 20-25 veces. Esto se hace para eliminar las burbujas de aire de la arcilla y lograr una consistencia uniforme. El aire restante será muy molesto cuando se trabaje en el torno de alfarero y puede romper el producto terminado durante la cocción. Un trozo de arcilla no puede romperse con las manos, sino cortarse con un alambre. Por cierto, muchos maestros consideran que este método es más correcto. Después de eso, procedemos al llamado amasado en espiral. Se hace así. La pieza de arcilla preparada se coloca sobre la mesa, ambas palmas se colocan encima. La carga principal debe caer sobre las partes inferiores de las palmas. Presione las palmas de las manos sobre la arcilla, como si la alejara de usted, al mismo tiempo, gire ligeramente las palmas de las manos en sentido contrario a las agujas del reloj. Si todo se hace correctamente, escuchará ligeros estallidos de burbujas de aire. Luego suelte la arcilla y gire ligeramente todo el bulto en el sentido de las agujas del reloj, volviendo a su lugar original. La operación se repite 30-40 veces. Trate de evitar los pliegues, pueden ocultar aire innecesario.

Finalmente nuestra arcilla está lista. Empecemos a esculpir. Esté preparado para el hecho de que al principio no tendrá éxito. Esto esta bien. Si es posible, observe a un artesano trabajando en un torno de alfarero, o mejor aún, tome algunas lecciones de cerámica. Ahora hay cada vez más cursos creativos y clases magistrales. Si esto no es posible, tendrás que dominar la habilidad por ensayo y error. Un libro de autoaprendizaje explicativo con una descripción paso a paso del trabajo y diagramas de imágenes es muy útil en esto. Cabe señalar que la forma principal de dominar la cerámica es la repetición repetida. Intenta que tus manos realicen trabajos mecánicos casi automáticamente. Mire su trabajo como un ejercicio de estudiante. Y no te desesperes. Como sabes, no son los dioses los que queman las ollas. En la cerámica no hay reglas estrictas sobre cómo hacer cerámica, y la habilidad viene con la experiencia.

Entonces intentemos. Corta un trozo de arcilla con un alambre, dale forma redondeada y colócalo en el centro de la máquina, presionándolo ligeramente contra la superficie. Si la arcilla está descentrada, corríjala con las manos y luego haga funcionar el torno de alfarero. La arcilla debe colocarse exactamente en el centro, de lo contrario, girará de manera desigual y, al final, saltará fuera del círculo. Quizás esto sea lo más difícil para los principiantes: aprender a colocar la arcilla estrictamente en el centro. La pieza centrada parece estar casi inmóvil, la arcilla no debe flexionarse ni moverse. La colocación correcta de las manos del alfarero es muy importante. Los codos deben presionarse contra el cuerpo y las manos dobladas con las muñecas ligeramente juntas deben mantenerse sobre una pieza de arcilla giratoria. Debe tratar de relajar las manos tanto como sea posible, los movimientos deben ser suaves y suaves, sin sacudidas bruscas.

Los movimientos que harás con tus manos dependen de la forma que quieras obtener. Digamos que decidimos moldear una jarra. Después de presionar la arcilla, haga un moño o una pequeña cúpula, alisada por los lados. Ahora aprieta la arcilla con ambas manos y, mientras las levantas, transforma la cúpula en un cono y luego nuevamente en una cúpula. Con el pulgar de la mano derecha, marque el centro en la parte superior del domo y comience a presionar gradualmente con el dedo verticalmente. El resto de los dedos están fuera de la cúpula. Exprima un poco de agua de la esponja en el agujero. Para separar la arcilla, baje los dedos de la mano izquierda hacia adentro hasta el fondo del hueco y coloque los dedos de la mano derecha en la pared exterior. Presione con la mano izquierda sobre la superficie del producto. Las manos deben humedecerse constantemente con agua. Extienda el cilindro hasta la altura final deseada. Toque la parte inferior del producto con la punta del dedo medio de la mano izquierda y presione el dedo índice doblado y el pulgar de la mano derecha hacia afuera. Para estirar las paredes, mueva las manos de abajo hacia arriba. Trate de mantener las paredes del mismo grosor. la tarea principal en esta etapa, para obtener un cilindro interior hueco y uniforme con un fondo. Luego comenzamos a transformarlo en un jarrón, jarra u otro producto previsto. Hay ciertas reglas para esto:

• si presiona el interior del cilindro, sus paredes se estirarán con la expansión de la forma. Las manos deben estar tanto dentro como fuera del cilindro, una contra la otra, determinando juntas el grosor de la pared y la cantidad de presión;
• para estirar el cuello de la jarra, es necesario agarrar su parte superior desde el exterior con ambas manos y apretarla al tamaño deseado;
• si se supone que la jarra tiene un cuello estrecho, tenga cuidado de no ensancharlo demasiado accidentalmente;
• el agua que se acumula en el fondo del producto se puede eliminar cómodamente con una esponja que se lleva con un alambre;
• intente tallar un borde delgado del producto, redondéelo con los dedos hacia afuera y envuélvalo. Así se obtiene un detalle decorativo característico de la cerámica;
• si necesita hacer un pico, agarre el borde de la jarra con dos dedos de su mano izquierda y presione entre ellos con el dedo índice de su derecha.

Cuanto más grande sea la cerámica que quieras conseguir, más difícil será hacerla. Por lo tanto, es mejor comenzar con platillos y platos pequeños. Para hacer esto, debe colocar un disco de arcilla de pequeña altura en el centro de la rueda de alfarero, correspondiente al tamaño del futuro plato. El fondo debe hacerse con mucho cuidado, porque para los productos planos es el punto más vulnerable. La arcilla aquí necesita ser presionada con más fuerza. Luego levante la arcilla desde el borde exterior con el pulgar y el índice para formar un borde redondeado. Después de eso, comenzamos a alisar el costado del plato, apretando ligeramente la arcilla y al mismo tiempo estirándola hacia los lados. No diluya demasiado las paredes del producto, de lo contrario se agrietarán y se "hincharán" durante la cocción.

secado y decoración

Cuando el producto esté listo y esté satisfecho con él, córtelo del círculo con un alambre especial con dos asas. Tire del cable dos veces por debajo de la parte inferior del producto, luego deslícelo fuera del círculo y transfiéralo a un soporte humedecido con agua. Ahora viene el siguiente paso importante: el secado. La tarea principal es asegurarse de que la arcilla se seque de manera uniforme, de lo contrario, se agrietará. Por lo tanto, evite las corrientes de aire y la luz solar directa. Limpiar el producto con una esponja húmeda o con las manos mojadas, eliminando todo tipo de irregularidades, luego tapar con un paño húmedo y poner a secar en caja cerrada (preferiblemente galvanizada).

Después de aproximadamente un día, cuando el producto se seca un poco, se saca de la caja, se limpia cuidadosamente con una lija fina y se procede a trabajo de acabado. Por ejemplo, la superficie de una jarra o jarrón se puede "alisar". Para ello, frótalo con algún objeto liso. En este caso, la capa superior de arcilla se compacta y comienza a brillar. Después de la cocción, estos platos brillan aún más. Sobre arcillas blandas también se pueden realizar acabados texturizados. Los sellos están cortados de madera o caucho. Al presionarlos en arcilla húmeda en una secuencia determinada, puede obtener un patrón u ornamento único. Se obtienen impresiones interesantes presionando arpillera gruesa sobre la arcilla. También puede aplicar un patrón o dibujo rascando. Se realiza con punzón, cuchillo u otro objeto afilado.

Además, la pintura de engobe es un tipo de acabado de cerámica muy popular. Los engobes son arcillas líquidas especialmente preparadas. Dicha pintura se realiza sobre un producto crudo, seco e incluso cocido. La composición decorativa se aplica con brocha, pistola rociadora o el producto se sumerge en un recipiente con una solución. Después de dicho pintado, los productos se cuecen a una temperatura de 700-800°C.

Un mayor grado de acabado es el acristalamiento. El esmalte es una capa delgada y vítrea que se forma cuando los compuestos de silicato se derriten sobre la superficie de un producto de arcilla y también se puede comprar en tiendas especializadas o fábricas de cerámica. Protegen la cerámica de la contaminación, la hacen más duradera. Los esmaltes son muy diferentes: transparentes, coloreados, incoloros. El esmalte es un tipo de vidriado. Es opaco y se utiliza como base para la pintura cerámica. El esmalte se aplica por vertido, se seca y luego la cerámica se pinta con pinturas especiales. Cuando las pinturas están completamente secas, el producto se cuece.

Para el tostado se suelen utilizar hornos eléctricos especiales. Si tiene acceso a dicho equipo, el disparo se realiza de la siguiente manera. Después de secar y decorar, el producto se coloca en un horno durante 1,5 a 3 horas para un secado adicional a una temperatura de 150°C. Primero, la temperatura en el horno se eleva lentamente hasta que toda la humedad se haya evaporado. Luego, cada 30-40 minutos, la temperatura se eleva 50 °C y se lleva a 400 °C. Cuando el producto comienza a ponerse rojo, la temperatura aumenta más bruscamente: 100 ° C cada hora y se lleva a 800-900 ° C. Este calor se mantiene durante una hora y el horno se apaga. En las primeras horas, el enfriamiento debe proceder lentamente hasta que la temperatura descienda a 450-400°C. Cuando la temperatura desciende a 200°C, se puede abrir el horno. El producto se retira solo cuando se ha enfriado a temperatura ambiente. Todo el proceso de enfriamiento suele tardar entre 10 y 12 horas. Ahora, si es necesario, el producto se pinta con veladuras y luego se repite todo el proceso de cocción para que la veladura se funda.

Consumo de arcilla

Es muy útil saber cuánta arcilla se necesita para hacer tal o cual producto de cierto tamaño. Como regla general, los principiantes toman demasiada arcilla, y esta es una de las razones de posibles fallas. Para hacer un plato de té con un diámetro inferior de 13 cm, necesitamos unos 800 g de arcilla, para un plato llano con un diámetro inferior de 23 cm, el peso de la arcilla aumentará a 1400 g Para una taza de 9 cm o una Jarra de 0,2 l, solo se necesitarán 350 g de arcilla. Una jarra de medio litro resultará de 500 g de arcilla y una tetera de 1000 g Agregue un pico (250 g) y una tapa (250 g) a la tetera. Se recomienda llevar una especie de diario donde anotarás información de cada uno de tus productos: cuanta arcilla se requirió para el producto y partes (tapas, picos, manijas), algunas características de la tecnología, etc. Aquí también puede dibujar productos interesantes vistos en museos o exposiciones, hacer bocetos de sus propios jarrones y jarras, que hasta ahora solo existen en su imaginación. Dichos registros ayudarán a mejorar las habilidades, a no cometer errores graves, a mantener largos años masa información útil que de otro modo sería olvidado.

Está claro que es muy difícil aprender a trabajar en un torno de alfarero después de leer un artículo breve. Necesitarás mucho tiempo, trabajo duro y un buen mentor o un tutorial sensato. Y quién sabe, tal vez sus maravillosas obras no solo decoren la casa, sino que también ocupen el lugar que les corresponde en las exposiciones de cerámica.

victoria beloborodova

Nunca hubiera pensado que la cerámica pudiera ser tan interesante y emocionante. Pero resultó que este es exactamente el caso. Y personalmente me convencí de esto cuando llegué a una lección de cerámica, donde yo mismo hice un jarrón con mis propias manos.

La lección se llevó a cabo en un acogedor estudio con una vista increíble del Golfo de Finlandia desde el piso 14. Allí me recibió una niña, Angélica, que era mi maestra. El primer paso fue dibujar un boceto de lo que me gustaría hacer. Entonces Angélica contó una pequeña teoría y se sentó en el torno de alfarero.

1. Me dieron un trozo de arcilla, lo suficiente para caber en mis palmas, y pude trabajar con él. Pero antes de colocar la arcilla en el torno de alfarero, debe batirla bien con las manos, haga un kolobok y al mismo tiempo elimine todo el aire de la arcilla.

2. Sabes, lo que más me emociona de estas actividades es la capacidad de crear algo de la nada. Así que me dieron un trozo de arcilla y con esto decidí hacer un jarrón. Para ser honesto, estaba seguro de que no tendría éxito en ningún jarrón. No solo no puedo dibujar, y el jarrón en mi boceto se parece más a un trapezoide, y hacer algo con mis manos no es mi historia ...

3. Pero desde que he venido, comenzamos a trabajar con arcilla en un torno de alfarero. No se sorprenda de la palangana de agua :) El agua es Herramienta esencial cuando se trabaja con arcilla.

4. Una cara alterada y una nariz roja traicionan el hecho de que estaba llorando, no podía "calmar" la arcilla de ninguna manera, y como no entendía cómo hacerlo, me eché a llorar. son tormentos creativos

5. Y en algún momento hasta quise levantarme e irme. Pero vale la pena rendir homenaje a la maestra Angélica: me ayudó a creer en mí mismo y ni siquiera mostró que algo andaba mal.

6. ¡En general, jugar con arcilla es muy agradable!

7. Lo más interesante es que doy los primeros pasos para mi futuro jarrón.

8. Sabes, cuando nadas en estanques con fondo fangoso, tus piernas se hunden un poco y parecen ser succionadas. Aquí hay sensaciones muy similares cuando metes el dedo dentro de la arcilla.

9. En varias visitas, necesito hacer una extensión.

10. Aquí es donde comienza la emoción: se vislumbra el hecho de que realmente se puede hacer algo con arcilla.

11. ¡Eso fue lo que falló! Angélica ayuda a "calmar" la arcilla
12. ¡Salta, y el bulto está listo!

13. Comienzo a formar el fondo del jarrón.

14. Después de darle forma al fondo y expandir la parte superior, ¡mi jarrón está casi listo! Solo queda eliminar el exceso de humedad, lo que hago con esta esponja en un palo.

15. Ahora tengo un alambre delgado en mis manos, con el que "corto" el producto terminado del torno de alfarero.

16. Angélica vierte agua entre la parte inferior del producto y el círculo para que mi maceta se pueda quitar fácilmente.

17. ¡Voilá! Están listos un trozo de arcilla, unas lágrimas, una palangana con agua y una maceta.

Alexander Berdin-Lazursky - Samara Billy Milligan: algunos lo conocen como diseñador y fotógrafo, otros como músico, y hace un año, la lista de hobbies se complementó con cerámica. Todas las tardes, Alexander pasa de la computadora de la oficina a Compañia internacional al torno de alfarero para crear un nuevo lote de platos, mejorar la habilidad de trabajar con arcilla y porcelana, y luego pasarlo a los estudiantes. Con el apoyo del proyecto "Masters of Russia", hablamos con él sobre si es realista ganar dinero con la cerámica, quién elige platos exclusivos en lugar de tazas estándar de Ikea, por qué la cerámica consiste en fakapov sólido y, lo más importante, cómo mucho tiempo se necesita para convertirse en un verdadero maestro.

Equipo por 260 mil y el primer lote perfecto

Dio la casualidad de que tengo bastantes pasatiempos en la vida: soy fotógrafo, diseñador, músico, profesor, tornero de sexta categoría, y esta no es la lista completa. Mis familiares y amigos están acostumbrados a que haga cosas diferentes, así que cuando se trataba de cerámica, nadie se sorprendió.

Me metí en la cerámica porque te permite obtener algo real. Una cosa es cuando desarrollas el diseño de un sitio web durante un mes y luego se apagan las luces, y no hay nada frente a ti, y otra cosa, cuando tienes un objeto real en tus manos con su estructura, material, peso. y forma Me enganchó mucho. Luego pensé que los platos son lo perfecto, en cuya creación puedo aplicar todas mis habilidades de diseño.

Me gusta aprender todo por mi cuenta, sin mentores, e incluso hace cinco años no había nadie en Samara que pudiera ayudarme en mi nuevo pasatiempo. Tomé un par de lecciones en la Unión de Artistas, pero rápidamente me di cuenta de que esto no era lo que necesitaba. Allí, la gente se concentra en esculpir esculturas, paneles, pinturas y vidrieras. Los platos para ellos son demasiado comunes, y para mí incluso una taza es un gran misterio, porque debes tener en cuenta una serie de factores: el grosor de la pared y el fondo, la curvatura del contacto con el labio, la posición de el mango y su forma, capacidad calorífica, color, peso. Al final, compré equipo y monté un taller en casa justo al lado de la cama, envolví todo alrededor Envoltura de plástico y se sentó como Dexter. Mi esposa duerme por la noche y yo me retuerzo. El torno de alfarero y el horno me costaron 260.000, pero pensé que eso era una gran motivación para no dar marcha atrás.

Encontré respuestas a cualquier pregunta en Google. Pero los ceramistas han comenzado a crear chatiks solo ahora, hace un año todavía no existían. Durante los primeros seis meses hice muchas cosas, pero de vez en cuando los productos morían: explotaban en el horno, se esparcían o se rompían al darles la vuelta. Es una pena que nunca haya encontrado un maestro, porque bajo la guía de un profesional, el resultado se puede lograr decenas de veces más rápido.

Ahora noto que los muchachos que vienen a nosotros, después de tres clases, hacen cosas que yo alcancé solo después de seis meses.

Me gusta correr riesgos, por lo que nunca hice muestras: pongo todo el lote en el horno, y no cada taza individualmente. En algún momento, las estrellas convergieron y todos los productos sobrevivieron. Combiné el glaseado, la forma y los colores. Pero resultó que lo más difícil es repetir tu éxito. Sufrí durante otro mes; parecía hacer lo mismo, pero no resultó nada. Tuve que cambiar la tecnología una vez más para obtener un buen resultado todo el tiempo.

En ese momento, repartí casi todos los platos a los amigos. La gente suele pedir un producto si ven que estás produciendo algo. Acepté con gusto, pero advertí que pronto comenzaría a hacerlo aún mejor, y el regalo ya había sido entregado. Esto no detuvo a mis amigos, pero fue en vano, porque es mucho más rentable pedirme algo ahora.

Taller y colaboración

Después de nueve meses de trabajar en casa, me di cuenta de que era hora de buscar un taller. El hecho es que es bastante difícil mantener el apartamento limpio cuando constantemente diluyes y mueles arcilla. Ya entonces tenía una imagen ideal en mi cabeza: estaba sentado en algún lugar del primer piso, girando platos en un torno de alfarero, y la gente pasaba, miraba a través de las ventanas y me preguntaba algo. Al final, todo se hizo realidad.

Una vez Sasha Lyulyakina vino a mí, me dijo que se había graduado de una escuela de cerámica en Voronezh y se ofreció a unir fuerzas. Estuve de acuerdo y alquilamos una habitación en Chapaevskaya, 92; la encontramos a través de amigos y bastante rápido. Y lo más importante: es totalmente consistente con mi idea de un taller ideal.

Como hago cerámica después de mi trabajo principal y no puedo pasar todo el día en el torno de alfarero, empezamos a buscar a alguien genial que pudiera trabajar en el taller con Sasha todo el tiempo. Como resultado, nos hicimos amigos de las chicas del estudio creativo Lepco: esculpen con las manos, no en un círculo, así que nos fortalecimos mutuamente, nos convertimos en un excelente equipo y ahora no conozco una organización de cerámica en Samara. más sólido que el nuestro.

Ahora el taller funciona como un espacio de coworking y me gusta. La gente viene, paga 300 rublos por hora y puede usar todos los materiales que ve. Los chicos crean, y te sugerimos si necesitas ayuda. Me parece que esta es la manera perfecta de crear una atmósfera artística para las personas que se dedican a una sola cosa.

El único problema es que muchos todavía no saben que puedes venir a nosotros así y así, por lo que también organizo cursos de formación. Uno de ellos dura tres días: durante este tiempo, una persona recibe habilidades básicas y puede preparar platos de forma independiente. Cuesta 4500 rublos y es muy popular porque te permite saber si te gusta la cerámica en general. El segundo curso costará 18,000 rublos, pero con él puedes dominar muchas más técnicas y formas. Además, durante todo el período de formación, existe la oportunidad de utilizar el espacio de trabajo compartido de forma ilimitada para perfeccionar sus habilidades.

ganancias y demanda

Todavía no tengo una base de clientes. Soy diseñador y no quiero hacer ventas - mucho más me gusta hacer y dibujar. Pero cuando había demasiados platos en casa, decidí que podía vender las mejores copias. Yo mismo le di la primera taza al comprador, pero para esto tuve que salir de la casa, tomar el dinero, regalar la cosa, es demasiado estresante para mí. Ahora mi amiga Nastya Ryazanova del estudio Garden N se dedica a la venta de productos.. Nos conocimos porque fotografié bodas y ella trabajaba en el mismo campo como florista. Acabo de donar cosas a su tienda, y ahora es el único lugar donde puedes comprarlas.

El costo depende solo de cuánto quiero desprenderme de esta o aquella copia. Los materiales no son muy caros, pero me siento con esta taza durante tres días y luego la horneo por la misma cantidad. Y todo este tiempo existe la posibilidad de perder el producto. Y no nos olvidemos de sus cinco hermanas, que se estrellaron en algún momento antes de que consiguieran la copia perfecta. Si un ilustrador trabajó con una taza, le costará alrededor de 3,000 rublos, porque cosa unica, a la que el maestro de su oficio tuvo una mano. Los platos, en los que solo trabajé, costaron 1000 rublos. Sigue siendo único, pero no lleva la impronta de varias personas con las que tengo que compartir las ganancias.

Nunca aspiré a ganar dinero con ninguno de mis pasatiempos. Dio la casualidad de que desde niño he vivido con la sensación constante de que podría morir en este momento. Si empiezo a perder el tiempo en cosas que no me gustan, será muy imprudente. Me gusta diseñar, así que todos los días voy a trabajar a la oficina con mucho gusto. Y luego me voy con alegría, porque voy donde me gusta, tal vez más. Me parece que si amas algo, tarde o temprano todos los costos se pagarán.

Materiales y tecnología

Trabajar con cerámica es un proceso largo. Primero tomas un trozo de arcilla y lo amasas para que no queden burbujas de aire adentro. Esto es importante porque, de lo contrario, los platos pueden romperse. Entonces la parte más querida por muchos es el torno de alfarero. Tuerces la arcilla y toma cierta forma. Después de eso, el producto se seca durante aproximadamente un día y luego la arcilla se vuelve dura, pero aún permanece húmeda. Este es el estado ideal cuando se puede moler, hacer un cuello o colocar un asa en la taza. Luego, la arcilla se seca durante unos días más y los platos se envían al horno durante nueve horas. Cuando el producto se haya enfriado, píntelo o cúbralo con esmalte y luego devuélvalo a hornear.

Como regla general, compro arcilla española, alemana o francesa; en estos países han aprendido a hacer masas con las que es agradable trabajar. A veces tomo porcelana, pero es bastante cara: se tendrán que pagar 3,000 rublos por 10 kilogramos. De tal barra, se obtendrán alrededor de 15 tazas, algunas de las cuales se destinarán al matrimonio.

Básicamente, todos usan esmaltes comprados, pero puedes hacerlo tú mismo. yo lo hice y es perfecto nuevo nivel. Trabajar con uno comprado es lo mismo que procesar fotos con ajustes preestablecidos listos para usar en Instagram. Me metí en mi propia receta porque no quería privarme de una de las dimensiones de la singularidad.

fallas en ceramica

La cerámica es muy voluble, por lo que una persona deja de valorar rápidamente lo que hace. Y esto cualidad esencial para el artista, porque ayuda a ganar libertad de expresión. Cuando esté listo para perder su trabajo en cualquier momento, es posible crear algo nuevo de manera rápida y flexible.

Puedo hacer todo bien, pero al final habrá una grieta en la taza. Si no se tritura, el producto deberá desecharse. Al principio es muy frustrante, teniendo en cuenta la cantidad de tiempo y trabajo que le dedicas, y luego empiezas a tomarte las cosas a la ligera. Esta es una interesante escuela de vida.

La cerámica consiste en fallas: todo mi instagram está lleno de ellas. De vez en cuando golpeo las tazas de la estufa con un martillo, porque están bien soldadas o sacan un producto que se ha derretido, hervido, pelado o explotado. Lo más molesto es cuando revienta lo que el artista pintó. Las personas creativas reaccionan de manera diferente: algunas están muy preocupadas por su trabajo. Pero la última vez que tuve suerte, la niña solo dijo que dibujaría más. me alegré mucho

Hay oro en casi todas mis obras, y esto no es un accidente. Imagina que estás en el siglo XIV, hay oscuridad alrededor y un gran templo se alza en medio de ella. En el interior, todo es dorado, suena música a todo volumen, los mejores artistas de nuestro tiempo pintan en las paredes. También es seguro y, a veces, incluso alimentado. En general, una persona obtiene todo lo que quiere y más oro, como énfasis en lo que hay y todo lo demás. Entonces, cuando uso oro, es como si le estuviera diciendo a la gente: “Mira, hay algo más. Esta cosa merece tener oro en ella.

La cerámica comienza a desarrollarse. Ya ahora desde Patrones de khokhloma pasamos a gatos, flores y granadas realistas. Se ve bien, pero entiendo que estas no son cosas únicas, sino solo elementos decorativos. Pronto la moda de todo esto pasará y la cerámica moderna -de autor- ocupará el lugar de los productos obsoletos. Los artistas comenzarán a luchar por la singularidad y se expresarán a través de formas, texturas y colores.

Mi cerámica tampoco puede llamarse moderna todavía: primero repites, luego comienzas a modificar el resultado y solo luego aíslas algo propio. Todavía estoy en la etapa de repetición: observo a los ceramistas ingleses y estudio su estilo. La cerámica americana moderna me toca un poco menos, aunque hay más estilos locos de autor.

Se acerca el auge de la cerámica, por lo que la cantidad de información crece rápidamente. La gente crea sus propios talleres, y es muy bueno. En Samara, la esfera se está desarrollando explosivamente rápido. Recientemente organicé una reunión de alfareros, a la que asistieron diez personas, y eso no es todo. Mantengo un registro de lo que hacen mis colegas, porque siempre debes estar al tanto de lo que está sucediendo. Cierto, me interesa mucho más estudiar experiencia extranjera- Me familiarizo con nuevas técnicas y las pruebo.

Me encanta mi trabajo porque no es un trabajo en absoluto. Planeo convertir lo que hago de la creatividad al arte: quiero crear algo hermoso. Creo que cuando un par de revistas inglesas escriban sobre mí, podré decir que estoy haciendo algo realmente importante para el mundo.

Recientemente completé un curso de cerámica Raku, que se convirtió en una lección de filosofía completa para mí. Durante un mes y medio, construí mi relación con la masa de arcilla y traté de domarla, rascándome las manos en la sangre. En este post hablaré de tratar de dominar la técnica de la cerámica, de cómo qué cualidades puede enseñar el trabajo con arcilla, y por eso en el taller de cerámica siempre tienen un botiquín de primeros auxilios.

Déjame ponerte en contexto primero. Las clases se impartían en un taller-taller de cerámica cerca del puente romano de Verona. El taller está dirigido por Andrea. Tiene una naturaleza gentil, manos grandes y un cabello absolutamente magnífico como Pierre Richard. Durante mucho tiempo he estado convencido de que un mechón de cabello tan rizado es un sello especial del cielo. Quizás es por eso que inconscientemente elegí al dueño de hermosos rizos elásticos como mi esposo.
En el reflejo del escaparate se distinguen mis compañeras de viaje por el mundo de la cerámica: Andrea, Maria y Valentina. En esta composición, nos dedicamos a esculpir vasijas con la música de Led Dzeppeling.

Maria es una sinóloga altamente calificada (Sinologist) y trabaja en la Embajada de Italia en Beijing. Actualmente está en tratamiento en Verona y decidió probar la terapia con cerámica. María es autosuficiente y muy inteligente, capaz de concentrarse rápidamente y escuchar la arcilla. Esculpió vasijas una mejor que la otra y luego las firmó con jeroglíficos.

Valentina es una mujer de cuarenta años con payasadas de adolescente. Es dura y erizada, como un gatito salvaje. Tiene dedos delgados que contrastan con su personalidad ruda. Y su discurso está lleno de palabras fuertes. Pero Valentina tenía un mono artístico maravilloso, que se ha conservado desde sus estudios en la Academia de Arte de Brera en Milán. Por este mono maltratado, estaba dispuesto a perdonarle todo. Era un pedazo de historia artística viva. Simplemente estaba salpicado mágicamente con pintura multicolor y, por alguna razón, cada nalga mostraba un gran agujero. Mientras se trabaja en el torno de alfarero, es esencial algún tipo de uniforme, ya que la masa de arcilla aplasta y salpica en todas direcciones. Usé un delantal y botas de goma. María - cubrezapatos y una muda de ropa. Si decides ir a cursos de cerámica, también necesitarás cortarte las uñas.

Ahora pasaré a las etapas de construir relaciones con la arcilla. No fue posible hacer una serie fotográfica en toda regla, ya que mis manos estaban casi todo el tiempo cubiertas de arcilla, y fotografié a trancas y saltos.

Primero, fue necesario amasar cuidadosamente la masa de arcilla, realizando 60 movimientos circulares de amasado. Antes de pasar la bola de arcilla al torno de alfarero, se debe acariciar bien con las manos. Valentina siguió bromeando que al final de la jornada laboral es muy agradable azotar algo)). Luego fue necesario arrojar el espacio en blanco en el torno de alfarero con una bofetada bastante bárbara, fuerte y decisiva. Incluso estaba algo incómodo frente a la arcilla. Pero si lo arroja de manera leve e imprecisa, la masa de arcilla puede desprenderse en el proceso de trabajo.

Entonces comenzó la etapa más difícil y febril del "centramiento". Yo llamaría a esta etapa "domar la arcilla". La pieza de trabajo de arcilla tuvo que ser presionada con fuerza y ​​luego empujada hacia arriba. Al realizar estas manipulaciones, la arcilla resistirá, empujará y "golpeará" en sus manos. Además, te rascará bastante las manos, ya que la masa de arcilla para raku es un 25 por ciento de gránulos pequeños.

Leí que en la antigüedad en Asia, a los alfareros se les vendaban los ojos con una venda para agudizar sus sensaciones táctiles y permitirles concentrarse mejor. En la segunda sesión, traté de cerrar los ojos y concentrarme adecuadamente. ¡Literalmente un minuto después logré centrar! Inmediatamente compartí este descubrimiento con mis compañeros de clase. Y María nos dijo que en China, los masajistas ciegos son considerados los mejores. Las manos de una persona ciega están naturalmente dotadas de hipersensibilidad. Tales masajistas trabajan con vendajes negros y pueden brindar un placer indescriptible. Pero después de hablar de la técnica de los "ojos cerrados", inmediatamente dejó de funcionar... La capacidad de centrarme sigue siendo una obsesión para mí.

Después del centrado, finalmente puede proceder a la manipulación de la conformación. Primero debe apretar el fondo con el pulgar y luego separar las paredes de la olla y calcular el grosor. Todo este tiempo no se puede perder la concentración. Un movimiento incómodo y todo puede desmoronarse como un castillo de naipes. Justo en la etapa de calcular el grosor de la pared, arruiné dos ollas.

Mientras trabaja el fondo desde el exterior, puede divertirse un poco al bajar el nivel de concentración. La rueda del alfarero está girando y tú estás tallando hermosas y delgadas virutas de arcilla.

Terminar y decorar son mis etapas favoritas. Ya no necesitas domesticar nada y seguir fanáticamente el proceso. Era necesario limpiar el producto por todos lados con una rodaja de goma especial, lijar los bordes, cortar el exceso, barrer las migas de arcilla. Para ello, el taller contó con todo un conjunto varias herramientas: pilas con puntas de metal, palos de madera, cepillos. Estos dispositivos son increíblemente agradables de maniobrar.

Incluso fue posible introducir las habilidades de la fantasía decorativa. Exprima varios adornos con sellos de yeso o dé textura con piezas de madera.

El siguiente paso es firmar. Por alguna razón, decidí firmar con mi nombre completo. Quizá para oponerse a la firma engreída de sus torpes creaciones. Al ver mi firma no compacta, un grafólogo-psicólogo seguramente habría declarado un alto grado de mi egocentrismo. Posteriormente, descubrí que otros estudiantes firmaban con iniciales o con un símbolo: una media luna e incluso una cruz. Por cierto, sobre la firma. Recientemente tuve un verdadero choque cultural. Yo personalmente vi cómo firma un notario italiano de tercera generación. ¿Te imaginas una firma increíblemente cargada que ocupa una cuarta parte de una hoja A4? Y con cantidad inmensa bucles, pero no tan afilados como los de Putin, pero voluminosos y redondeados.

La etapa final, esmaltado y cocción, tuvo lugar en un taller separado. La foto muestra las creaciones de los alumnos del curso inicial sobre esculpir el cáncer. Hacer algo como esto en un torno de alfarero lleva mucho tiempo de aprendizaje.

El taller de pintura y cocción estaba ubicado en campo no muy lejos de mi casa. Era un pequeño espacio cerrado en un establo. Por eso, nos dedicábamos a teñir y cocer al relincho y resoplido de los caballos. Durante el tiempo que pasé allí, casi aprendí a distinguir toda la variedad de sus señales sonoras. Los caballos tenían una mirada tan triste e inquieta que sus corazones se hundieron.

Los colores se podían elegir entre numerosas muestras que se disponían sobre las mesas. Luego, era necesario encontrar una lata con la pintura adecuada y sumergir allí su producto durante unos tres segundos.

Andrea luego envió los artículos pintados secos al horno, donde se cocieron a una temperatura de 900°.

Cuando sacaba elementos al rojo vivo del horno, los primeros segundos el color sufría asombrosas metamorfosis, transformándose a la velocidad de la luz. Magia absoluta.

Para enfriar los jarrones, los rociamos con agua fría. Al enfriarse, crujieron y chasquearon iridiscentes, como si estuvieran hablando e indignados. En esta foto, todavía se ven rastros de quemaduras, que luego se frotaron con una esponja.

Y aquí están mis creaciones. De derecha a izquierda, se puede seguir una ligera evolución desde la primera hasta la última lección. La segunda copa seguida, por la altura que más o menos permitía, decidí hacerla con unas vetas descuidadas de esmalte verde. Es cierto que cuando intentas hacerlos a propósito, resulta de alguna manera y nada artístico. Se suponía que el cuenco amarillo-lila era amarillo-azul, porque quería dedicárselo a mis hombres que apoyan al equipo Hellas Verona amarillo-azul. Este es el único producto donde el color era importante para mí. Pero según la ley de Murphy, de cincuenta colores, alguien mezcló los párpados de púrpura y azul. Por lo tanto, dedicación a los hombres que me dejan ir en cursos casi durante la noche, no tuvo lugar.

En conclusión, les contaré qué importante lección de filosofía me fue presentada por el curso de cerámica. Inicialmente, pensé que me faltaba fuerza física. En la segunda lección, después de una hora de intentos inútiles de centrar, presioné la bola de arcilla con tanta fuerza que sentí un dolor agudo en las manos. Deteniendo la rotación de la rueda del alfarero, miré mis manos y vi gotas de sangre fresca filtrándose a través de la arcilla. Las gotas se hincharon rápidamente, y cuando tuve tiempo de recobrar el sentido, la sangre ya me corría por las palmas de las manos. Inmediatamente me trajeron un paquete de tiritas adhesivas y guantes. Resulta que a veces ocurren tales incidentes, por lo que el botiquín de primeros auxilios en el taller de cerámica siempre está a mano. Pero especialmente me lastimé las manos. Había heridas planas-úlceras en casi todos los dedos, en los pliegues de las falanges e incluso en las palmas. Apenas llegué a casa en coche. Y luego, durante otros dos días, no pudo mover los brazos en absoluto, y finalmente las heridas sanaron solo después de dos semanas. Para aliviar al menos un poco el dolor en los primeros días, las manos debían mantenerse todo el tiempo en una posición estática semidoblada, exactamente como en un torno de alfarero, como un recordatorio. Pero ahora sé cómo es cuando tu esposo te lava la cabeza)). experiencia interesante

Creo que mi error fue que estaba tratando de domar. Técnicamente. No se puede reprimir. No siempre en la vida eres tú quien dictará las reglas. La cerámica enseña paciencia y la capacidad de escuchar. Enseña una lección de respeto mutuo y búsqueda lenguaje común con el mundo circundante. No es de extrañar que me hiera tan gravemente las manos en la sangre.