¿Interesado en pasatiempos interesantes? No pierda la oportunidad de probar una de las técnicas de dibujo más antiguas: Batik. Un poco de esfuerzo y en las manos serán una obra maestra real.

El batik es el arte de aplicar un dibujo en la tela, conocido desde la antigüedad. Durante muchos siglos, los artículos de Batik son altamente valorados, y la habilidad de algunos artistas logró un nivel increíble. Curiosamente, en muchos rincones del mundo, India, África, Indonesia, Japón, el arte de Batik tradicionalmente comprometido solo a las mujeres. Tal vez esto se debe al hecho de que la artesanía requiere trabajo minucioso, atención al detalle, así como una mujer delgada sola al elegir un color.

Historia de la artesanía mágica

Las primeras telas con dibujos aparecieron en el siglo IV aC. er .. Estos fueron el asunto de que los egipcios fueron utilizados para el entierro ritual de las momias. En el siglo 7 n. mi. Batik comenzó a extenderse a China y Japón. Este arte se ha vuelto ampliamente famoso en Persia, Sri Lanka, Malasia, Perú.

Tal vez el país es Indonesia, el más famoso por su batalla única, donde el arte. pintura artística La tela se puso raíces en el siglo XII. ¡Las variaciones de las imágenes tradicionales para el batik aquí son de unos tres mil! Los patrones se aplican con cera - La tecnología indonesia se refiere a la batik caliente. Para este tipo de arte, la actitud de la actitud de los residentes locales es especial, aquí todavía creen en sus propiedades mágicas y curativas.

Entonces, por ejemplo, en el rito de la boda, un pañuelo de batik es habitual para conectar a los jóvenes para unir sus almas juntas. Y los bebés en estas partes se dirigen a usar, envueltos en una bufanda pintada, convertidos sobre su hombro. Los indonesios también creen que el batik tiene energía poderosa y es capaz de curarse de la dolencia.

De gran importancia también se adjunta al esquema de color, se cree que cada color de la batik puede afectar definitivamente la naturaleza humana. Por ejemplo, el rosa lila ayuda a preservar la belleza y extender a los jóvenes.

A principios del siglo XX, el arte de Batik se ha vuelto particularmente popular entre algunas tribus de África, en particular aquellas que viven en Nigeria y Senegal. El tradicional batik Yoruba nativo se llama Adir: todavía es ampliamente popular entre los nigerianos.

Después de la tradición de los siglos, se aplican los patrones a la masa de almidón con plumas, luego el tejido está pintado con tinte natural en el color del índigo. De tal tejido, cose la ropa tanto diaria como festiva. Al mismo tiempo, los dibujos son un tipo de código que llevan la historia de la tribu.

También entre los pueblos africanos, otro método de ornamentación de la materia es popular: Antes de la inmersión en la pintura, está cosido o vinculada de cierta manera, por lo que los maestros reciben patrones extraños en la tela. Este método también se llama Batik "nódulo".

Utilizó una gran popularidad en los años 60 y 1970 del siglo XX entre los representantes del movimiento hippie. Gracias a esta tinción de la tela en la ropa de los jóvenes, los divorcios psicodélicos brillantes aparecieron con el efecto del resplandor.

Tipos y clasificación de batik.

Dependiendo de la técnica de ejecución, estos tipos de batik distinguen:

• en frío: para esta técnica, el contorno de la figura se aplica con una sustancia de reserva basada en la gasolina, el pegamento de goma y la parafina;
• el dibujo en caliente se aplica con la composición de cera líquida (caliente) no solo en el contorno, sino también para cada color; Después del final del trabajo, la cera se retira con gasolina;
• un patrón anudado se obtiene mediante tela de corbata de cierta manera (sin el uso de la reserva) y perca en el tinte, o aplicándolo con un cepillo.

Técnica de batik fría

Técnica caliente

A veces B. vista privada Asignar una pintura libre en la que no se usa el líquido del contorno (reserva), y el dibujo simplemente se aplica a la pintura.

La tecnología de batik caliente es más compleja y requiere mucho tiempo, por lo que los recién llegados son mejores para permanecer en la versión fría. En cuanto al nódulo Batik, los experimentos con esta técnica en casa pueden ser muy interesantes, y puede ser impresionante por primera vez.

Características de la tecnología Fria Batia

El batik como un hobby se ajustará a las personas ensambladas y pacientes, ya que este proceso requiere mucho tiempo y mucho. Sin embargo, habiendo recibido los primeros resultados de su creatividad, no se arrepentirá de un minuto que elegimos la pintura en la tela. La técnica de Batik para principiantes no es muy diferente de la técnica para profesionales. Hay una serie de requisitos que deben realizarse antes de ser tomados para el trabajo.

Para Batik Frig Buen para tener un separado lugar de trabajo - El balcón es ideal, u otra habitación bien ventilada, ya que inhalar un par de sustancias de reserva no es demasiado útil para la salud (incluye la gasolina).

Si planea usar la tela pintada para aplicación práctica (En forma de bufanda, mantel, etc.), entonces tenga en cuenta que, en este caso, se requerirá una etapa adicional para sujetar la pintura, de lo contrario, en el primer lavado, se limpiarán todas las pinturas.

Hay varias maneras de asegurar en casa:

• horba al producto en el horno a una temperatura de ~ 150 grados durante 15-20 minutos (es necesario colocar el producto en un horno frío, después de haber envuelto en una tela de algodón blanco, después de apagar el horno, el batik no debe ser tomado dentro de una hora);
• al vapor en un baño de agua sin ponerse en contacto con el producto con agua o condensado (en este caso, el batik se convierte en la tela y en papel varias veces, y luego se coloca en una cacerola con agua hirviendo para que estuviera alrededor de 5 centímetros al agua: ya sea atado a las bandejas para la cuerda, o unidas a la cuadrícula en la parte superior);
• la fijación con hierro sucede así: cada 10 cm. Se acaricia durante 3 a 5 minutos (el modo de planchado debe coincidir con el tejido);

El éxito de los colores de sujeción depende de la calidad de las pinturas, pero en cualquier caso, el batik se lava solo en agua fría con una pequeña adición de vinagre.

Lo que necesitas para cocinar para las primeras clases.

Falso o rama

Si va a aplicar un dibujo en un área pequeña de la tela, estará en silencio. Si desea trabajar con un gran formato, necesitará un marco de batik especial o un subtrama regular, que necesitará flejar el tejido.

En el marco, la tela está unida a ganchos especiales, que generalmente lo acompañan. En el subtrama, puede fijar el paño con un hilo y agujas para que la tela en sí no entre en contacto con el marco. Opción es posible y más simple: para fijar la tela con botones o grapas de muebles (naturalmente con seda que no cuesta).

la ropa

Para Batik, es mejor usar delgado. telas naturales: Seda, Batista, Billom. La tela densa no se ajusta, ya que la reserva puede no pasar por las fibras gruesas y en este lugar, entonces surgirá la "explosión" de la pintura, un color caerá en el otro territorio. Para detener mejor su elección en la masa.

Papel

Para un boceto preliminar, necesitará una hoja de papel fino del mismo tamaño que un área de dibujo en un baño.

Materiales y Herramientas

Pinturas, sustancia de reserva, tubo de vidrio para reservar, generalmente todo esto está en un kit de batalla. A veces, puede cumplir con el líquido del contorno, listo para aplicar, en forma de un tubo con una punta delgada. En este caso, el tubo de vidrio no necesitará.

Puede ir y más complejos significa: cocine la reserva en casa, y en lugar del tubo, adapte las botellas con boquillas adecuadas. Sin embargo, cocinando una mezcla de gasolina y pegamento de goma: la ocupación no solo no es agradable, sino también incendio peligroso.

Por lo tanto, para comprar un conjunto de materiales listo para todo lo que necesita para un batik - mejor opción. Las pinturas en él a menudo van en forma de un líquido, con menos frecuencia en forma de un polvo que necesita para diluir con agua.

Para trabajar con una batalla, es mejor usar una túnica o ropa de trabajo, que no lamento desenfocar, porque con la eliminación de lugares de la pintura, pueden surgir problemas. Los pinceles de Batik no deben ser difíciles: sintéticos blandos o ardillas son perfectos.

De la preparación para obras maestras.

Etapas del trabajo en una batalla:

1. En la primera etapa, necesitas tirar de la tela para que no guarde; A menudo, los maestros del batik prefieren tirar de la materia en la forma húmeda, después de secar, se vuelve más elástica;
2. en la segunda etapa, se está preparando el boceto, se dibuja en papel con un lápiz, presionando bien en la barra.
3. En la tercera etapa, el boceto se transfiere a la tela: el papel está fijo bajo la materia para que las líneas de dibujo se puedan comprar en el tejido con un lápiz (un lápiz suave es adecuado para este propósito).
4. En la cuarta etapa, debe ser un circuito con una reserva, permanecerá en blanco (si lo desea, puede pintar la reserva utilizando un pigmento adecuado); La reserva se cierra de esta manera: la nariz del tubo de vidrio se reduce en un recipiente con un líquido de contorno, y se inserta una franja de goma en el otro extremo, con el que se absorbe el líquido en el tubo.
5. En la quinta etapa, debe revisar el circuito, después de un completo secado de la reserva en Batik, debe caminar en el agua en el agua a lo largo de la figura en un lado del contorno, y después de unos minutos es revisado si el agua ha pasado detrás de la línea de reserva; Si ha encontrado lugares donde el esquema resultó ser débil, debe caminar la copia de seguridad después de un simple secado de la tela;
6. En la sexta etapa hay un colorante de batik.
7. En la séptima etapa, el batik se retira del marco y se corrige con la ayuda de hornear, cojinete o acariciamiento.

Después del final de la sesión, la reserva debe ser soplada en el tanque y enjuague el tubo en gasolina, de lo contrario, los residuos de reserva se solidifican, y la herramienta no será adecuada para su uso. El trabajo listo es bueno para colocarlo en el marco con un amplio clima.

Se obtiene un efecto interesante de aplicar una sal grande en un tejido pintado en húmedo, deja los divorcios blanquecinos, absorbiendo parte de la pintura. A veces, los Maestros de Batik logran crear composiciones interesantes, utilizando exclusivamente por esta técnica, incluso sin usar la reserva.

Desde el hobby hasta el profesional

Al pintar telas, sin duda sentirá su participación en el arte alto. Batik como un hobby hoy es especialmente popular. Esto se debe principalmente al hecho de que este tipo de creatividad abre enormes oportunidades para la autorrealización ante el artista novato. Debuse el tiempo de batalla, estará buscando constantemente nuevas ideas, vehículos o técnicas. Y sentir el encanto de la propagación de pinturas en materia, el dibujo de papel parece una ocupación aburrida.

Con un enfoque serio para trabajar, pronto puedes convertirte en un verdadero pros en este asunto. La mayoría de las personas para quienes el batik es una ocupación importante, una vez, una vez comenzó con él como un hobby. Además, la pintura en la seda y ahora es muy caro y, usando nuestro, puede ganar un pasatiempo en esto.

Estilo ar-nouveau (Desde el fr. "Nuevo arte") surgió a fines del siglo XIX y se distribuyó en Europa, así como en Estados Unidos. Otro nombre de estilo es moderno. Moderno llegó a un cambio de ecléctico, donde se utilizaron combinaciones de elementos de todos los estilos precedentes. Los artistas, los arquitectos de la nueva época fueron abrazados por ideales uniformes e ideas en las que se esforzaron por crear algo completamente diferente de las tendencias anteriores en el arte. ¡Y tuvieron éxito! La fuente de inspiración y la base del estilo de Art Nouveau fue el uso. formas de plantas, estilización de elementos naturales.. En la moderna, hay un desperdicio de líneas y ángulos directos, hay una fluidez, suavidad.

Especialmente los representantes brillantes de este estilo se convirtieron en artistas como Gustav Klimt, William Morris, Alphonse Muha, Mikhail Vrubel, Leon Bakst, Edward Munk y otros.

Los ornamentos y los elementos del estilo encontraron inmediatamente su uso en arte y arquitectura decorativos y aplicados.

Moderno existía durante 30 años y luego comenzó a desaparecer rápidamente, pero hasta el día de hoy, sus formas sinuosas son utilizadas por artistas de la modernidad en diversas direcciones de arte, por ejemplo, en batik, pintura decorativa, en el diseño interior.

Así que le sugiero que se unan a este hito del desarrollo del arte y aproveche en nuestro trabajo. plantillas de estilo Art Nouveau. Las plantillas se pueden usar para crear canciones, tanto en la masa y en pinturas de vidrio, murales de pared en el interior y con cualquier otro propósito.

Daré un ejemplo, ya que puede usar estas plantillas en las obras, servirá a mis pañuelos "Manzanilla y pescado" 90 * 90 cm 100% de seda satinada

Aquí se utilizaron adornos de animales y adornos de margaritas de verduras, combinadas con una sola composición central de pañuelos.

¡Los experimentos con color y combinación de diversas plantillas en la composición pueden traer resultados asombrosos en forma de cosas hermosas en el estilo moderno!

Tulipanes en la técnica "Batik". Clase magistral con fotos paso a paso

Autor: Maksimova Nadezhda Yuryevna Madou " Jardín de infancia Vista combinada №239 ", CEMEROVO
Descripción: Esta clase maestra está diseñada para niños mayores. edad escolar, edad más joven de la escuela.
Propósito: El recuerdo puede servir como una decoración interior o puede presentarse como un regalo.
propósito: Conocimiento de los niños con arte de batik.
Tareas:
1. Para introducir a los niños con un tipo de creatividad decorativa y aplicada como "batik".
2. Cuídate correctamente y use suavemente las pinturas para la tela y el contorno.
3. Aprender a aplicar equipos de sal.
4. Desarrollar la capacidad de realizar estadólogos.
5. Desarrollar el pensamiento de forma visual, la imaginación, la fantasía.
6. Desarrollar el interés en las artes decorativas y aplicadas.
7. Llama a un deseo de gatear con tus propias manos.
Materiales y herramientas requeridas para el trabajo: marco de madera, botones, corte de tela de seda, pintura acrilica Seda, contorno para dibujar en la tela, boceto del dibujo en papel.

El tejido de repuesto en la técnica de "batik" no es tan fácil. Este es un proceso bastante complicado y laborioso. Pero las obras realizadas en esta técnica son muy hermosas y espectaculares. Además, el proceso se puede simplificar si el contorno del patrón ya está en la tela tonificada, y en lugar de una reserva especial, que está saliendo de tubos especiales, puede usar contornos especiales. Los niños de 5 a 7 años pueden crear sus primeras obras maestras. El dibujo para el boceto del primer trabajo es ciertamente mejor elegir.

Las principales etapas de crear una imagen en la técnica de "Frío Báltico":
- Preparación de todos los materiales para pintar.
- La selección de telas (mejor que la seda, correr, puede ser artificial).
- Creando un boceto en papel.
- Estiramiento de la tela (pre-pospuesto para que no haya problemas en el futuro con la "contracción") en el marco
- vertiendo fondo
- Transferencia de boceto en la tela.
- Bosquejo de contorno de trazo
- Compruebe para que no haya carreras.
- Llenando el color de los elementos principales.
- Fijación de la imagen de la plancha (a veces no se requiere, todo depende de las pinturas)

Por lo general, para el uso de Batik, telas finas, densas y lisas, como el algodón y la seda. Pero puedes experimentar con tejido sintético. Antes de trabajar la tela necesita envolver.

Estiramiento de la tela en el marco. Yo uso el marco, en el que insertaré el trabajo terminado. Pero debe ser entregado para no hacer el lado facial de la pintura. Deje la asignación en la tela 2-3 cm.

Comenzando una nueva actividad para usted, cada persona examina primero esta actividad teóricamente. Habiendo aprendido que ella representa, busca intentarlo. Aquí comienza los primeros problemas y preguntas. ¿Dónde empezar? La pregunta principal, atormentando un novato.
El batik no difiere en este sentido de otras actividades. Después de haber aprendido la mecánica de dibujar el dibujo y los materiales requeridos, se necesita el recién llegado para dibujar su primera imagen en el tejido. Como usted sabe, para aplicar el dibujo correcto, es necesario imaginar lo que se debe liberar al final. Es dudoso que el artista novato pueda mantenerse en la cabeza y el método de dibujo y mecánica y el dibujo final. Para facilitar esta tarea, hemos preparado una selección. batik Dibujos para principiantes. Haz esto, sin duda, digno de arte.
Por supuesto, es mejor usar dibujos gráficos simples. Consta de 1-3 colores. No son difíciles de aplicar no a una persona de dibujo muy bien. Por ejemplo, tal mariposa puede imprimirse en el papel autoadhesivo para la impresora, cortando la plantilla y, pegándola en la tela, aplique una reserva o pintura.

Todas las plantillas de plantillas otorgadas, pero puede hacerlas multicolor, las imágenes solo se beneficiarán.

Y, finalmente, algunos patrones más que son perfectos para la pintura de tejidos.

Utilizando plantillas para batik No significa que los ciegos se reduzcan las formas de hierbas ya preparadas y llenándolas de color. Aunque muchos artistas novatos pueden aprovechar de esta manera en el desarrollo de una nueva nave.

Elaboración de composiciones originales basadas en adornos terminados disponibles, no es una ocupación menos difícil que la escritura inicial de estos mismos adornos. Las combinaciones exitosas de formas ornamentales de acuerdo con las leyes de la composición hacen posible crear una obra de arte armoniosa. Así que a veces el artista debería tener a mano. plantillas listas Para pintar en la técnica de un batik o para cualquier otro arte aplicado. La composición de la composición está dedicada a una separada con la que puede familiarizarse en nuestro sitio web.

Por ejemplo, en la composición de la Dalia, se utilizan varios adornos combinados con una composición total en la composición de la Dahlia. Aquí y las flores de Georgina como tal en la proyección frontal y motivos ornamentales estilizados de los mismos colores en el fondo. Todo esto se complementa con un desglose de un plano común para un segmento donde hay un adorno presente.

Como regla general, las formas de plantas están estilizadas. Las transformaciones están sujetas a hojas, flores, árboles, elementos vegetales separados, hasta los estambres y morteros. El enjuague de la estilización de las formas de la planta en la historia del arte, tal vez, en la era de lo moderno.

Un ejemplo de estilización puede servir como bocetos de Ejen Hierba, un representante de la era moderna. La base de la transformación de la forma de la planta es un análisis profundo y profundo de la forma natural de la planta.

Nos familiaricamos con algunas plantillas únicas que pueda usar en su trabajo. Se pueden imprimir para batik o pintura en vidrio. En la forma terminada o en función de ellos, cree una composición compuesta.

El uso de ornamentos y plantillas en el trabajo facilita el desarrollo de la composición y le permite crear nuevas obras de arte.

Éxito en el trabajo creativo!