استادان با کمک ابزارهای مینیاتوری، حکاکی هایی با اشکال مختلف، "توری استخوانی" و سطوح بافت دار باشکوهی را ایجاد می کنند. Stichel - یک ابزار برش، یک برش فولادی، که با آن منبت‌کاران چهره‌های گویا از حیوانات، مردم، گروه‌های مجسمه‌سازی، تصاویر حکاکی شده و برجسته بر روی انواع مختلف استخوان ایجاد می‌کنند.

یکی از مورد احترام ترین مواد در بین منبت کاران، عاج ماموت است. ماموت‌ها حدود 10 هزار سال پیش از بین رفتند و درک این موضوع که در زمان ما می‌توانیم تاریخ هزار ساله را لمس کنیم، دورانی که این حیوانات باشکوه روی زمین راه می‌رفتند، قابل تحسین است.

اعتقاد بر این است که بیش از 500 هزار تن عاج هنوز در شمال روسیه قرار دارد. اما عاج های کامل و به خوبی حفظ شده بسیار نادر هستند، زیرا اغلب به قطعاتی مانند چوب خام تبدیل می شوند.

بقایای ماموت‌ها بیشتر در مکان‌های متروکه یافت می‌شوند: در جزایری که فقط با هلیکوپتر می‌توان به آن‌ها رسید، در تندرا، جایی که زمین‌های متروکه کیلومترها در اطراف امتداد دارند. اندازه یک عاج ماموت می تواند به قطر 2 متر برسد و وزن آن 120 کیلوگرم است! در واقع، عاج ماموت یک ماده فسیلی منحصر به فرد است که مشابه ندارد، از عاج قوی تر است و تفاوت اصلی آن در این است که استخوان عاج ماموت دارای رنگ های متنوعی است. واقعیت این است که در طول هزاران سالی که در زیر زمین سپری شد، عاج ها در معرض کانی سازی قرار گرفتند و در طول زمان طیف گسترده ای از سایه ها - از قهوه ای و نارنجی تا صورتی و بنفش را به دست آوردند. استخوان عاج ماموت به دلیل طیف رنگی منحصر به فرد خود از دیرباز برای ساخت تابوت های گران قیمت، مجسمه ها، شانه ها، دستبندها و سایر جواهرات استفاده می شده است، همچنین از آن برای تزئین سلاح های گران قیمت استفاده می شده است.

عاج والروس - بسیار متریال زیبا، که ساختاری ناهمگن دارد. عاج اغلب دارای ترک های مخفی است که در طول زندگی والروس ظاهر می شود. رنگ سطح یا سفید خالص یا کمی مایل به زرد است. گاهی اوقات نیش های لکه دار یافت می شوند که برای چندین ده یا صدها سال در خاک مانده اند، چنین نمونه هایی اغلب دارای رنگ های قهوه ای مایل به سبز هستند.

استخوان اسکلت نهنگ یک ماده غیر معمول است که با اندازه بزرگ (به عنوان مثال، دنده ها به 2 متر می رسد) و ساختار متخلخل (به ویژه مهره ها) متمایز می شود. تنها یک نهنگ در سال در Chukotka مجاز است، بنابراین برای استفاده از استخوان های آن، باید بیش از یک سال صبر کنید، زیرا هنوز باید اجازه دهید اسکلت کاملا خشک شود، از رطوبت اضافی خلاص شوید.

در روسیه، این نوع هنر عمدتاً در مناطق شمالی توزیع می شود: منطقه آرخانگلسک (استخوان حکاکی شده Kholmogory)، Okrug خودمختار Yamalo-Nenets (استخوان حک شده یامال)، شهر Tobolsk (استخوان حکاکی شده توبولسک)، Yakutia و Chukotka (استخوان حکاکی شده Chukotka).

شطرنج. نیمه اول قرن 18

کنده کاری بر روی استخوان یاکوتیای دوردست عجیب است، که به لطف نفوذ مهاجران روسی و مهارت های پردازش این ماده نجیب که قبلاً در بین یاکوت ها وجود داشت، یک مدرسه هنری روشن محلی را تشکیل داد. خیزش هنر حکاکی استخوان استادان نیژنی نووگورود و سنت پترزبورگ در قرن 18-19 کوتاه مدت بود. صنعت حکاکی استخوان در استان آرخانگلسک در خولموگوری، ناحیه آنها و آرخانگلسک و همچنین در یاکوتیا بسیار پایدار بود. این تراشکاران استخوان خولموگوری و یاکوت بودند که جمعیت ثروتمندی را برای ما به جا گذاشتند. هر دو توبولسک و چوکوتکا، مراکز شناخته شده هنر عامیانه کنده کاری استخوان شوروی، در قرن 18-19 به عنوان مراکز مستقل حکاکی هنری شکل نگرفتند. خیلی زود آنها به مجسمه سازی سه بعدی که در دوران شوروی توسعه یافته بود علاقه نشان دادند. اگر تاریخچه پیدایش حکاکی استخوان در توبولسک در پایان قرن نوزدهم تا حدودی شناخته شده باشد، قضاوت در مورد آثار و ویژگی هنری آنها بسیار دشوار است. فقط چند نسخه از محصولات توبولسک به ناگا رسید اواخر نوزدهمدر آغاز قرن بیستم.

گروه مجسمه سازی اسکندر مقدونی، نیمه دوم قرن هجدهم.

خلموگوری- نوعی مولد هنر تصفیه شده کنده کاری، که در شهرهای پایتخت اشکال جدید، شاید بتوان گفت، آکادمیک را به دست آورد، و در یاکوتیا خاور دور، ویژگی های فرهنگ محلی را جذب کرد. ویژگی‌های سبکی آثار، همراه با حقایق تاریخی، به ما کمک می‌کند تا روند اجتماعی توسعه اشکال متنوع هنر حکاکی استخوان را که قرن‌ها در روسیه وجود داشته و امروز نیز به توسعه خود ادامه می‌دهد، بازسازی کنیم.
در ادبیات تخصصی، مسئله فناوری تولید اقلام حکاکی شده با استخوان کاملاً پوشش داده شده است. در آثار A. Selivanov، G. Roganov، B. Zubakin و سایر نویسندگان، داده هایی در مورد خواص استخوان - ماده ای برای صنایع دستی هنری، در مورد روش های اصلی پردازش اولیه آن، و خود فرآیند کنده کاری پوشش داده شده است.
اطلاعات عجیبی در مورد رنگ آمیزی استخوان توسط S. Vanin و S. Vanina در کتاب "تکنیک تزئین مبلمان هنری" ارائه شده است، جایی که نویسندگان به نسخه خطی قرن 16-17 "در مورد رنگرزی یک ظرف"، "فرمان، چه نوع سیاه شدن سیاهی"، "O crossing of the blackothes" اشاره می کنند.
علاوه بر این، در روزهای ما علاقه فزاینده‌ای به احیای رنگ‌آمیزی استخوانی روشن یا طراحی حکاکی شده است.
هنر کنده کاری استخوان توسط استادان روسی عمیق ترین سنت ها را دارد. آثار باستانی باقی مانده به ما امکان می دهد تصور کنیم که چگونه مهارت های کنده کاری استخوان به تدریج توسعه یافت، چگونه الگوهای زینتی شکل گرفت (برخی از آنها - "زیور چشم"، یعنی دایره ای با نقطه در وسط، تا قرن 19 سنتی شد)، چگونه اشکال سه بعدی و نقوش تصویری از طرح های پلاستیکی حکاکی شده چگونه به موفقیت رسید. تصادفی نیست که بسیاری از خارجی ها در مورد حکاکی استخوان، که در ایالت مسکوی قرن 16-17 رایج بود - S. Herberstenn، D. Fletcher و دیگران نوشتند. برخی از آنها، به عنوان مثال، دیپتیکی که فئودور، دیمیتری، گریگوری و آندری استراتیلات را به تصویر می‌کشد، که توسط استادان سولویچگودسک، ظاهراً برای استروگانف‌ها اجرا شده است، با بسط فیلیگرانی نقش برجسته، ترکیب پیچیده چند پیکره، شگفت‌زده می‌شود. از این نظر، دیپتیک با حکاکی‌های استخوان استادان مسکو و شمال روسیه در قرن شانزدهم بحث می‌کند. یک نماد استخوانی کوچک قرن شانزدهم از مجموعه موزه دولتی ارمیتاژ که تعطیلات را به تصویر می کشد را می توان به این دوره نسبت داد. ساختار ترکیبی آن به وضوح هندسی است. در هر یک از نشانه‌ها، ترکیب‌های ریز با کتیبه‌های obronnmmi وجود دارد. مجسمه های متعددی عمدتاً در جلو قرار می گیرند ، اما توانایی ترتیب آنها در هر مهر ، شکل پذیری مدل سازی ، تناسب یافت شده - همه چیز از دست ماهر منبت کار صحبت می کند که احتمالاً نه تنها روی استخوان بلکه روی چوب کار می کرد. دشوار است که این نماد را با آثاری که به طور دقیق حاشیه نویسی شده است، قرار دهیم، زیرا تعداد کمی شناخته شده است. این نماد نزدیکترین به حکاکی صلیب کیلیسیایی از صومعه اسپاسو-پریلوتسکی در وولوگدا است. با این حال، در تفسیر بیشتر پلاستیک است. یک چیز مسلم است که بدون توالی سنتی هنر منبت کاری، خلق چنین اثری غیرممکن خواهد بود.

بستر سوزنی به شکل لوکوموتیو بخار. دهه 1840

برش های استخوان شمال روسیه در این زمینه به موفقیت های چشمگیری دست یافته اند.
در ادبیات تخصصی، نام آن دسته از منبت کاران که در اسناد اتاق اسلحه خانه ذکر شده اند، بارها ذکر شده است و آثار آنها در قرن گذشته توسط A. Viktorov و A. Uspeshki منتشر شده است. اینها هنرمندان بی نظیری از تزئینات گیاهی حکاکی شده بودند که تصاویر مختلفی از حیوانات در آنها بافته می شد. تخت به طور کامل با صفحات استخوانی برجسته پوشانده شده بود که برخی از آنها به مرور زمان از بین رفتند.
ششسن ها چندین نقش برجسته را دوباره حک کردند، تاج و تخت تشریفاتی را بازسازی کردند و تنها با این کار، شکوه هنر استادان شمالی روسیه در قرن هفدهم را حفظ کردند. و اتاق اسلحه خانه می تواند این اثر منحصر به فرد را به نمایش بگذارد. یک شانه استخوانی نیم دایره که توسط یکی از ششنین ها ساخته شده است نیز در آنجا نگهداری می شود. یک عقاب دو سر، یک اسب شاخدار، یک شیر و طرح های چمن، نقش برجسته نقش برجسته را بر روی زمینه شفاف تشکیل می دهند. آزادی برای ما شیوه اجرا حکایت از تجربه بزرگ هنرمند دارد. اسناد آرشیوی گواهی می دهد که آخرین منبت کار این خانواده، واسیلی، در سال 1723 به کار خود ادامه داد. به همین دلیل است که نام شیشنیخ، دنیس زوبکوف، ایوان کاترینین و دیگران در کنار نام استادان لهستانی و بلاروسی کریل تولکاچف، دانیلا کوکوتکا، ایوان دراکولا، سامویلا بوگدانوف، ایوان نیکیتین و ایوان گان "خارجی" قرار دارد.
از یک سو، مدرسه ای مانند اتاق اسلحه خانه مسکو، هنر تراشکاران استخوان را صیقل داد و آنها را در خط مقدم هنرمندان قرار داد. از سوی دیگر، با بازگشت به وطن، تأثیرات زنده، ذوق هنری توسعه یافته، کمال مهارت های اجرا و کمال سبک را با خود به ارمغان آوردند. در خاک محلی، همه اینها دوباره با منبع درخشان هنر عامیانه غنی شد و کل این روند بی نهایت طولانی بود. اما دقیقاً در این روند بود که قدرت هنر استادان شمالی روسیه را شامل می شد. به همین دلیل است که از آغاز قرن هجدهم، تراشکاران استخوان خولموگوری مهمان دائمی پایتخت جدید سنت پترزبورگ شده اند.
تعداد کمی بیشتر از آثار حکاکی استخوان از قرن شانزدهم باقی مانده است. شانه ها، تابوت ها، تابوت ها، شطرنج و سایر اقلام خانگی بسیار هنری، طیف وسیعی از محصولات را در استخوان تراشیده تشکیل می دادند. معمولاً آنها را با تزئیناتی از گیاهان گلدار سرسبز تزئین می کردند که در جزئیات روباز، گلدان ها و کمتر مواقعی از افراد بافته می شد. نقش برجسته آنها در مقیاس بزرگ، نزدیک به کنده کاری چوب منقوش است و در عین حال، بدون شک، با تزئینات سرپیچ های کتاب ساخته شده توسط چوب نگاران روسی قرن هفدهم مرتبط است.

بشقاب با پرتره M. V. Lomonosov. اوایل قرن 19

به عنوان یکی از نمونه های بارز از این دست محصولات هنریمی تواند به عنوان تابوت ترموک قرن 17 و 18 از مجموعه موزه قوم نگاری مردم اتحاد جماهیر شوروی خدمت کند. الگوی گیاهی سرسبز با آبدار بودن، احساس سرزنده یک گیاه پر از آب میوه، سرزندگی قدرتمند برای استاد موفقیت بود. روی درب در مرکز، برجی با دو پنجره وجود دارد که در آن یک شاهزاده خانم افسانه ای با تاج سه ضلعی روی سرش نشسته است، در مانتویی روی لباسی بلند، و روی زانوهایش جمجمه است. در قسمت اریب، در مرکز ترکیب زینتی، مردی در کافتانی با ژاکت و کلاه گیس باشکوه وجود دارد، او را فرهایی با سرهای مارپیچ احاطه کرده اند. گفتن اینکه استخوان‌تراش می‌خواست چه نوع تصاویری را در حکاکی تزئینی درب وارد کند، سخت است. روی دیوار جلوی تابوت، در میان شاخ و برگ های اطراف ساختمان های نوک تیز، دو چهره زن نشسته با موهای شل وجود داشت - این روند بی نهایت طولانی بود. اما دقیقاً در این روند بود که قدرت هنر استادان شمالی روسیه نهفته بود. به همین دلیل است که از آغاز قرن پانزدهم، تراشکاران استخوان Kholmogory مهمان دائمی پایتخت جدید - سنت پترزبورگ شده اند.
به عنوان یکی از نمونه های بارز این نوع محصولات هنری، می توان یک تابوت ترموک متعلق به قرن هفدهم و هجدهم از مجموعه موزه قوم نگاری خلق های اتحاد جماهیر شوروی را به نمایش گذاشت. الگوی گیاهی سرسبز با آبدار بودن، احساس سرزنده یک گیاه پر از آب میوه، سرزندگی قدرتمند برای استاد موفقیت بود. روی درب در مرکز، برجی با دو پنجره وجود دارد که در آن یک شاهزاده خانم افسانه ای با تاج سه ضلعی روی سرش نشسته است، در مانتویی روی لباسی بلند، و روی زانوهایش جمجمه است. در قسمت اریب، در مرکز ترکیب زینتی، مردی با کافگان با ژاکت و کلاه گیس باشکوهی دیده می شود، او را فرهایی با سرهای مارپیچ احاطه کرده اند. گفتن اینکه استخوان‌تراش می‌خواست چه نوع تصاویری را در حکاکی تزئینی درب وارد کند، سخت است. روی دیوار جلوی تابوت، در میان شاخ و برگ های اطراف ساختمان های نوک تیز، دو پیکره زن نشسته با موهای روان در لباس های بلند دیده می شود. یکی یک رگ به شکل جمجمه در دامان خود دارد. چنین تصاویری را می توان توضیح داد اگر سرزندگی خاص تصاویر انسان نما را در هنر عامیانه شفاهی جمعیت پومرانیان به یاد بیاوریم. در شمال بود که اسطوره سازی تصویر یک پری دریایی را حفظ کرد که در تابستان در چاودار زندگی می کند و ظهر نامیده می شود و در بهار - در آب. ظاهراً، تابوت حکاکی شده استخوانی، شیئی بود که فانتزی استاد، جسورانه چهره های متنوع اما معنادار یک جنتلمن پر از واقعیت را در لباس اروپایی و یک پری دریایی، سنتی برای اساطیر، ترکیب کرد. او روح طبیعت است، بنابراین بسیار طبیعی بود که او را با گیاهان سرسبز تزئینات حکاکی شده آشنا کنیم. در اینجا، همانطور که بود، ایده هایی در مورد قدرت طبیعت، در مورد زیبایی عظیم آن با هم ادغام شدند. استاد عشق خود را به الگوهای تزئینی، فانتزی و واقعیت ها ابراز کرد. او ایده خود را در هماهنگی الگوی حک شده، در تناسب خاص آن، که می توان با یک عبارت موسیقایی مقایسه کرد، یک ریتم واضح از صداهایی که نمی توان آن را شکست، تجسم بخشید، زیرا در این صورت وحدت نیت هنرمند از بین می رود.
نمونه دیگری از کنده کاری با شکوه استخوان توسط صنعتگران روسی شمالی در اوایل قرن هجدهم، تابوت ترموک از مجموعه هرمیتاژ است.
حکاکی از طریق تزئین سطح روی فویل طلاکاری شده قرار گرفته است که هماهنگی رنگی ظریفی با سایه گرم استخوان ایجاد می کند. الگوی کنده کاری با آبدار بودن و شکوه گیاهان گسترده متمایز می شود. هر دیوار دارای یک مرکز ترکیبی است: در دیوارهای انتهایی یک گل رز گل وجود دارد که از آن دو جفت شاخه آکانتوس با خوشه های میوه به طور متقارن به طرف های مختلف جدا می شوند، در دیوارهای جلویی و پشتی یک سه لایه آکانتوس دوتایی با شاخه هایی که به طرفین با گل های تا شده گسترش یافته است وجود دارد. مرکز ترکیبی درب، تصویر نجات دهنده اصلی است. در آثار نقاشان شمایل، جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داد، او را به جای دنسوس یا زیر او بر روی تابلوی شمایل قرار دادند. نظر ابراز شده توسط E. Smirnova مبنی بر اینکه این تصویر به ویژه نسبت به منطقه شمالی مورد احترام بود ظاهراً درست است. در غیر این صورت، چرا آن را بر روی تابوت استخوانی با شکوه تراشیده شده توسط صنعتگران روس شمالی، خولموگوری قرار می دادند؟ جالب است که به یک جزئیات دیگر توجه کنید - به دو ماسک هیولا که در میان شاخه های روی مورب های پوشش قرار دارد. چنین ماسک هایی برای هنرهای کاربردی اروپای غربی، به ویژه استادان آلمانی، معمول بود. روی کابینت های چوبی، صندلی ها، تابوت ها و سایر اشیاء قرن سیزدهم، آنها به طور مداوم یافت می شوند. اما همین نقاب ها را می توان در تزیینات سر سر کتاب ها و حکاکی های زمان پتر کبیر دید. در حکاکی استخوان، آنها به تصاویر مشروط مانند نخل تبدیل شدند. تجدید نظر در نقوش قرض گرفته شده منجر به غنی سازی ترکیبات تازه ایجاد شده شد که مطابق با سنت های محلی اجرا می شد. استاد به وضوح در مسائل هنری به خوبی آشنا بود و عناصر آن را در یک اثر هنری یکپارچه دوباره متحد کرد.

پودچاسنیک نیمه اول قرن 19

در عمل، حتی تا به امروز، نقش الگوی زینتی به شدت شین می باشد. هر بار استاد وظیفه دارد تا ویژگی های ماده را در نظر بگیرد و الگو را با شکل شیء به طور هماهنگ پیوند دهد. خاص بودن زینت و متعارف بودن آن که اجازه نمی دهد اثری کامل و مستقل و جدا از شکل و هدف موضوع باشد. الگوی زیور از هر اصولی که باشد، همیشه این حق را حفظ می کند که در نقشه کلی استاد، عنصر تزئینی نامیده شود. بنابراین نقش زینت چمن در هنر قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم به همان اندازه مهم و تعیین کننده است که بیضی، مروارید، پیچ و خم و شاخه های آکانتوس با گل رز، تاج گل و گلدسته برای هنر ربع اول قرن نوزدهم است.
ویژگی های سبکی آن زمان به طور کامل در حکاکی های استخوانی زینتی و تصویری استادان شمالی روسیه نه تنها در اواخر قرن هفدهم و هجدهم، بلکه در دهه های بعدی نیز بیان شد.
بنابراین، با ظهور کتاب "نمادها و نمادها" در ترجمه روسی سال 1705، به طور گسترده توسط صنعتگران مختلف، از جمله تراشکاران استخوان، مورد استفاده قرار گرفت. منبت کاران خولموگوری این کتاب را بیش از یک نسخه خریدند. به عنوان مثال، در سال 1718، آندری پروتوپوپوف، یک صنعتگر استخوان، هفت نسخه از این نسخه غنی از مصور را از ردیف سبزیجات در مسکو خریداری کرد. به همین دلیل است که تصاویر برجسته و حکاکی شده بر روی اقلام استخوانی ظاهر می شود که ترکیب مدالیون های گرد از نسخه آمستردام را تغییر می دهد. دو شاخ باروتی از مجموعه هرمیتاژ نشان می دهد. آنها به طور انحصاری تزئینی، با روح زمان پیتر حل می شوند. فلاسک پودری 1719 تنها با یک نقش برجسته با ترکیبی نسبتاً پیچیده از تصاویر نمادین و توضیحات و کتیبه های دیگر تزئین شده است. در یک طرف، کوپید قلب را از هیدرای چند سر می برد، که در توضیح آن چنین است: «کسی آن را از من نخواهد گرفت». در طرف دیگر، کوپید روی یک محراب با چهار قلب شناور است - "یکی برای من کافی است"، در اینجا تاریخ است: "1719". دنده کناری با یک مجسمه سه بعدی از یک شیر دراز کشیده تزئین شده است و انتهای شاخ به شکلی شبیه به سر هیولا طراحی شده است. پیچ‌های برگ کارتوش، خطوط مرزی، کتیبه‌ها و شکل‌ها - همه چیز به صورت برجسته، نسبتاً کم، نسبتاً تعمیم‌یافته انجام می‌شود، در یک کلام، همانطور که در هنر ربع اول قرن 18 مرسوم بود. منطق ساخت یک راه حل تزئینی تزئینی، ادغام کامل آن با شکل جسم به ما این حق را می دهد که این چیز کوچک را یکی از معمولی ترین چیزهای زمان خود بدانیم. سنت کاردستی در اینجا این است که استخوان‌بر همه چیز را محاسبه می‌کرد و به درستی، مطابق با سبک هنری آن زمان، ترکیب بندی و تصاویر فردی آن را حل می‌کرد.

کابینت تزیینی با کلاویکورد. 1830-1840

به همان اندازه دقیق قرار دادن تصویر حکاکی شده بر روی فلاسک پودر دیگری مربوط به ربع اول قرن هجدهم با مونوگرام حکاکی شده منبت کار «IKH» بود. شکل آن یکسان است - یک شاخ کمی مسطح با نقش های برجسته شیر و اژدها در امتداد دنده بالایی و سر یک هیولا در انتهای نوک تیز. در طرفین صحنه هایی از نبرد بین سامسون و فلسطینیان دیده می شود. رویداد ارائه شده توسط متن مربوطه در بالای ترکیب تایید می شود. باید بر تکنیک استفاده شده توسط استاد برای به تصویر کشیدن ارتش دشمن تأکید کرد: قله های متعددی که نقاط خود را به سمت بالا می چسبانند، جمعیت نزدیکی را ایجاد می کنند، در حالی که تعداد بسیار کمی از رزمندگان وجود دارد. سامسا روی پای شکست خوردگان (چند نفر از آنها در هر دو طرف هستند) با شمشیر برافراشته جنگ طلبانه در دست راست قدم می گذارد. در طرف دیگر شاخ، مردی است که سبدی را حمل می کند و بار سنگینی بر دوش دارد. در فاصله ای روستایی با چند خانه به تصویر کشیده شده است. پوشش گیاهی با شاخه های سه گانه بسیار زیبا نشان داده شده است که مشخصه استخوان برش های Kholmogory است. متعارف بودن تصویر، تاکید بر شخصیت اصلی همیشه یک ویژگی خاص بوده است خلاقیت هنریاستادان شمال روسیه سکته مغزی نقاشی با رنگ تیره پاک می شود. این توهم یک تصویر حکاکی شده را ایجاد می کند، به خصوص که پس زمینه استخوان روشن است، همانطور که پس زمینه کاغذی که حکاکی روی آن حک شده است. استاد بدون خجالت از ورق چاپی حکاکی شده به عنوان اصل برای ترکیب خود روی استخوان استفاده کرد. نقش برجسته‌ای به شکل پیکره‌های سه‌بعدی حیوانات تنها برای تزئین دنده و نوک شاخ حفظ شده است. قدمت آثاری از این دست به دوره بیشترین اشتیاق به حکاکی ها برمی گردد که در آغاز قرن هفدهم مشاهده شد. از این نظر، گروهی از فلاسک های پودری حکاکی شده با استخوان از مجموعه های ارمیتاژ دولتی و موزه تاریخی ایالتی، ساخته شده در دهه اول قرن هجدهم، نشان دهنده این موضوع است. آنها با اشتراک راه حل فرم با مجسمه های سه بعدی اجباری حیوانات در لبه و همچنین با کنده کاری یکسان نوک به شکل سر یک هیولای دریایی، احتمالاً یک نهنگ یا دلفین، متحد می شوند. صحنه های شکار و مبارزه با حیوانات موضوع اصلی نقش برجسته بر روی فلاسک های پودری است. مقایسه فلاسک های پودری با آثار منفرد برش های استخوان خولموگوری نیمه اول قرن هجدهم - دیوارهای صندوقچه ها، جعبه هایی با اشکال مختلف - به این نتیجه می رسد که صنعتگران از همان نسخه های گرافیکی یکسان استفاده می کنند، اما هر بار صرفاً به صورت جداگانه، با توجه به وظیفه هنری و تزئینی. بنابراین، ما شاهد تغییراتی از حکاکی های شناخته شده از "نمادها و نشان ها" هستیم. عقابی که در تعقیب خرگوش یا سوارکاری که در حال شکار شترمرغ است، از یک سو، از سوی دیگر، برخی نقوش دیگر امکان اجرای ترکیب طعمه‌گذاری خرس را برای منبت‌کاران فراهم می‌کرد. دعواهای داغ حیوانات، مبارزه شدید آنها توسط عناصر منظره و چهره های آرام تر همسایه تأکید می شود. محلول فریز ترکیبات روی فلاسک های پودر کاملاً منطقی است و بر روی یکی از جعبه ها که ظاهراً یک جعبه سیگار است، کارور چندین صحنه را اجرا کرد که توجیه چندانی نداشت: طعمه گذاری یک خرس، تیمی از گوزن شمالی در جنگل، استراحت در نزدیکی طاعون شمالی ها در مالتسا، و همه آنها با نوارهای راه راه با نوارهای واضح نشان داده شده اند.
و در برخی از آثار سایه‌های اریب در برابر پس‌زمینه تأثیر بی‌تردید حکاکی با برش خاص پس‌زمینه آن حفظ می‌شود. و در دهه 1730 و در اواسط قرن هجدهم، این منبع به میزان کمتری احساس خواهد شد، زیرا منبت‌کاران با مدل‌سازی ظریف نقش برجسته در کنده کاری پیچیده، در خلق ترکیب‌های ماهرانه منحصربه‌فرد همراه با تصاویر پرتره و طرح، از بین خواهند رفت. اما نقاشی های فردی بارها در طول قرن 18 تکرار شد. در میان آنها به خصوص "قضاوت پادشاه سلیمان"، "آدم و حوا در بهشت"، "سامسون و شیر"، "نهنگ پرتاب یونس"، "ثمره سرزمین موعود" و بسیاری دیگر مورد علاقه بودند. آنها از نسخه های ویژه گرفته شدند، به دقت مطالعه شدند، کپی شدند، چهره های اصلی، جزئیات دوباره ترسیم شدند و بر این اساس ترکیبات مستقل اصلی ایجاد کردند. در طول قرن هجدهم، موضوعات ادبی و گرافیکی از نزدیک در کار تراشکاران استخوان گنجانده شد. معروف است که گاهی حتی برای کارهای تشریفاتی یا سفارشی از ورق استفاده می کردند.
نمونه بارز این صفحه تزئینی بر اساس اولین ورق حکاکی شده "تز الهیات سیلوستر کولیابکا" است. همانطور که مشخص است، در سال 1744 یک حکاکی بزرگ تشریفاتی بر روی مس ساخته شد که به ملکه الیزابت پترونا تقدیم شده بود. او نشان داده شده است که بر تخت سلطنت نشسته است، در کنار او پیتر دوم و آنا، دوشس هلشتاین هستند. در کنار تخت‌ها، که با کنده‌کاری‌های باشکوه باروک تزئین شده‌اند، چهره‌های تمثیلی قرار دارند که به خوبی با ترکیب‌های نمادین در شش مدال گرد واقع در بالای قسمت مرکزی پیوند دارند. مدال‌ها نیز در قاب‌های زینتی باشکوهی هستند که از طومارهای برگ‌دار ساخته شده‌اند. در قسمت بالایی ترکیب، چهره هایی از پیتر اول و کاترین اول وجود دارد که در ابرها شناور هستند، آنها زنجیره را با تاج روی سر الیزابت پایین می آورند، آنها توسط چهره های فرشتگان احاطه شده اند. گروهی از درباریان که به خدمت الیزابت پترونا سوگند یاد می کنند پر از پویایی است. این به زیبایی در پایه تخت قرار دارد و تا حدودی پایین تر در کارتوهای بیضی بزرگ حکاکی متن پایان نامه سیلوستر کولیابکا است که در آن زمان رئیس آکادمی در کیف بود. حکاکی که روی شش تخته اجرا شده بود، به وضوح یک کار سفارشی پیچیده بود. ویژگی های بارز سبک هنری عصر در اینجا در ساختار ترکیب، در استفاده از تمثیل ها و نمادها، کارتوهای با برگ های شاداب و متون ستایش آمیز گسترده بیان معمول خود را دریافت کرد. حکاکی استخوان موفق شد به چنین حکاکی دسترسی پیدا کند که نشان دهنده موقعیت خاص او و امکان آشنایی با آثار هنری کم تیراژ آن زمان است. برش استخوان فقط از قسمت مرکزی ترکیب استفاده کرد و آن را تا حد زیادی دگرگون کرد - چهره های فرشتگان در ابرها به سرهایی با بال تبدیل شدند که با ابرهای محدب گرد در هم آمیخته شده بودند. منبت‌کار تنها از سه شخصیت مرکزی روی تخت‌ها استفاده می‌کرد. ظاهراً مجذوب وقار و شکوه خاص آنها شده بود.
علیرغم راه حل ترکیبی، که در مقایسه با حکاکی بسیار تغییر کرده است، نقش برجسته، از نظر انعطاف پذیری، به عنوان یک اثر تمام شده از هنر کاربردی دهه 1740، کاملاً گویا و مشخص تلقی می شود. در این زمان بود که سبک باروک در بین هنرمندان به رسمیت شناخته شد. این پلاک این را تایید می کند. به عنوان یک قاعده، منبت کاران استخوان نسخه های خود را از ترکیبات ارائه می دادند، اگرچه آنها حکاکی را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند. تنها استثنا یک بشقاب استخوانی حکاکی شده به اندازه ورق کتاب است که کل ترکیب صفحه عنوان کتاب «نمادهای نشان» (موزه تاریخی دولتی) به طور کامل روی آن کپی شده است. در نقش برجسته، کارور پرتره پیتر اول و مدال های اطراف او را با تصاویر نمادین تکرار کرد. ما نباید روی تمام کاربردهای شناخته شده حکاکی برای حکاکی های ترکیبی و صرفاً پرتره بمانیم. همه آنها قبلاً مستقل هستند، زیرا به نقش برجسته، به مواد دیگر، به نوع دیگری از کار ترجمه شده اند، همه آنها، به طور معمول، از نو و به روشی کاملاً اصلی حل شده اند.

نیم تنه یک تاجر ناشناس با مدال های جایزه. اثر Y. Seryakov. 1868

سه جام تشریفاتی اواسط قرن هجدهم توسط استاد تک‌گرام «AD» می‌تواند به عنوان نمونه‌ای از درک خلاقانه منابع استخوان‌تراشی معاصر باشد. بدنه مخروطی شکل هر جام کاملاً با یک نقش برجسته با تصاویر وام گرفته شده از مدال ها و ورقه های حکاکی شده توسط I. Shtenglin، I. Sokolov، با نشان ها و سخنان: "او از هیچکدام نمی ترسد" ، "پاداش به مومنان" ، "امید را تجدید می کند" و موارد دیگر از کتاب "Symbols and Emblemata. شکوه و جلال جام ها فقط در کنده کاری های باشکوه نیست، بلکه در ترکیب ماهرانه ای از تصویری و معنایی آغاز می شود که صرفاً تزئینی با حلقه ها، خطوط بی قرار کوپیدهای سر به فلک کشیده است. چنین اشکال متنوعی از نقش برجسته عمدتاً در چوب یافت می شود، به ویژه اگر حکاکی های طلاکاری شده در فضای داخلی کاخ ها، عمارت ها و کلیساهای آن زمان را به یاد بیاوریم. در اینجا در جام های استخوانی استاد «میلادی» با بیانی زنده از ویژگی های بارز هنر باروک با شدت عاطفی فرم ها، غنای تزئینات، غنای راه حل های ترکیبی روبرو هستیم. مدال‌ها، کارتوها، چرخش‌های گیاهان سرسبز، نوارهای بالنده با کتیبه‌ها، نقوش تصویری در ج در مجموعه‌ای منفرد از کنده‌کاری‌های تزئینی سرسبز ترکیب شده‌اند.
غلاف استخوانی خنجر با نشان دولتی حکاکی شده و تاریخ «1754» روی دسته کنده کاری شده ای که به شکل سر شیر پوزخند ساخته شده است، اثر شگفت انگیز این دوره است. مجسمه های کوپید با و بدون فلش به معنای واقعی کلمه با تزئینات برجسته از فرهای صدفی ادغام شدند. حکاکی با انعطاف پذیری، پویایی، و هنر غیر معمول خود را تحت تاثیر قرار می دهد. استخوان‌تراش در وحدت، تقسیم ناپذیری و بیان بی‌تردید سبک آن زمان و گرایش‌های هنری آن از نقوش زینتی و تصویری استفاده می‌کرد. و همچنین تغییر محسوسی در نحوه کنده کاری، در استفاده از نقوش به ظاهر شناخته شده وجود دارد. به تدریج، اشتیاق به کلاسیک، برش استخوان (غنای تزئینی در آثار پلاستیکی کوچک) را جذب می کند. تغییرات آن در نیمه دوم قرن 18 نشان دهنده است. مدل‌سازی نقش برجسته هر طومار و شبکه‌ای از صدف‌ها، و بر روی آثار حکاکی‌های استخوان خولموگوری در نیمه دوم قرن هجدهم بسیار متداول است و از نظر ظرافت و دقت مطالعه قابل توجه است. اگر به آثار O.Dudin نگاه کنید، جایی که زیور صدفی در اجرای خود به اوج خود رسیده است، می توانید به کمال نهایی آن متقاعد شوید.
این با تقاضای زیادی برای صنایع دستی هنری همراه است که ناشی از ثروت طبقات حاکم است.
توسعه تجارت خارجی و داخلی به گسترش محصولات استخوانی کمک کرد. در داخل کشور، شبکه نمایشگاه ها گسترش یافت که تأثیر مفیدی بر مبادلات تجاری بین مناطق مختلف گرانا داشت. دشوار است بگوییم که چگونه، تحت چه شرایطی، صنایع دستی هنری تراشکاران استخوان شمال روسیه به آنجا رسیدند، اما این اتفاق در نیمه دوم قرن هجدهم رخ داد، زمانی که نه تنها کاشفان، آرخانگلسک در جستجوی منابع طبیعی دست نخورده جدید، فرصت هایی برای توسعه آنها به شرق رفتند.
ظاهراً استفاده از توزیع مسطح تصاویر حکاکی شده، حفظ آن حتی بر روی چیزهای حجیم، نشان دهنده تمایل دودین به حفظ تکنیک معمول هنر عامیانه است که با اصل سنتی خلاقیت دهقانی مرتبط است. تا حدی این پایه عامیانههمچنین می توان در تشخیص راه حل متضاد رنگ در طراحی کلی تزئینی شی مشاهده کرد. بشقاب هایی از مجموعه موزه دولتی روسیه در اجرا بسیار عالی هستند. یکی از صفحات نسبتا کوچک است، چیدمان ترکیبی شش پرتره در محیط آزاد زیورآلات در برابر پس‌زمینه استخوان قهوه‌ای تیره آن را به طور غیرعادی شفاف و در عین حال آزاد و آسان می‌کند. هم این بشقاب که از مجموعه قدیمی ارمیتاژ می آید و هم تعدادی از چیزهای نزدیک به آن در نحوه کنده کاری با آثار دقیقاً منسوب شده دودین اشتراکات زیادی دارند. بنابراین، آنها را می توان در دایره آثار استاد مشهور در قرن 18 قرار داد.
پرتره کاترین دوم در اندازه مرکزی برجسته شده است. استاد با حس تزئینی شدید مشخص می شد که حتی در این قالب به او خیانت نکرد. بعید است که در سن پترزبورگ در نیمه دوم قرن هجدهم استاد دیگری وجود داشته باشد، به جز دودین، که بتواند با چنین بشقاب تزئینی مانند این یکی کنار بیاید. نزدیکی اساسی آن به صفحات پرتره مجموعه ارمیتاژ شکی نیست. این اثر از دایره آثار دودین خارج نمی شود.
پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، جایگاه شایسته خود را در اتاق اسلحه خانه کرملین مسکو به دست آورد. لیوان دیگری با پنجاه و هشت پرتره - از روریک تا کاترین دوم اکنون در ارمیتاژ ایالتی نگهداری می شود. قبلاً در کاخ زمستانی قرار داشت ، قبل از آن در Kunstkamera ، اولین موزه روسی از انواع کمیاب های طبیعت و هنر ، که توسط پیتر I سازماندهی شد. اساس ایجاد آن کار M. V. Lomonosov "یک وقایع نگار مختصر روسی" بود که در سال 1750 منتشر شد. در آینده، این سری از مدال ها با نسخه های تک ملحق شد و آن را تکمیل کرد. تراشکاران استخوان از این منبع بسیار مشتاقانه استفاده کردند. ما می‌توانیم این موضوع را هم بر اساس کار Y. Shubny - بشقاب پرتره بزرگ و زیبای او در سال 1774، که در موزه تاریخی دولتی نگهداری می‌شود، و هم با آثار دیگر از این دست قضاوت کنیم.
دانش تاریخ، مواد بصری، هنر پلاستیک های کوچک، درک وظایف هنر زمان خود به دودین در کار خود کمک کرد و به او اجازه داد تا ترکیباتی از آثار بسیار هنری مختلف ایجاد کند که معاصران خود را به وجد آورد.
دودین در ترکیب هماهنگ تکنیک های مختلف کنده کاری، در استفاده گسترده از تزئینات پیچیده روکوکو با تصاویر پرتره از شخصیت های تاریخی به کمال رسید. بسیاری از منبت کاران او را دنبال کردند. به همین دلیل است که مدال های S. Gouen، Comrade Vanova، L. Schultz، I. Gedlinger، I. Wachter، S. Yudin، I. Gass و دیگران بسیار محبوب شده است. در این پدیده و همچنین در آثار دودین، روند نزدیک شدن در اساس هنر دهقانی عامیانه آن با هنر شهری تصفیه شده هنرمندان درباری وجود دارد. این شهر با فرهنگ عمومی بالای خود در ارتباط با دهقانان، استادانی را با پتانسیل هنری متفاوت به مدار خود جذب کرد. در واقع، در مقطعی در قرن هفدهم قبل، همین پدیده را می‌توان مشاهده کرد. این الگوی کلی همیشه وجود دارد.
انگار تعادل آرامی از زینت وجود نداشت. فرهای صدفی و گیاهی با ریتمی پویا می چرخیدند. این اثر همچنین با وارد کردن رنگ به حکاکی و رنگ کلی صفحات تقویت شد. ترکیبی از نخ های از طریق و برجسته (با یک نقطه رنگی و یک الگو، و همچنین با شکل بسیار پیچیده تر از شی منجر به یک راه حل اساسا جدید). جهت گیری سبک در استخوان حکاکی شده نه تنها با انواع اصلی هنر روسیه در اواسط قرن 18 مطابقت داشت، بلکه آنها را تا حد قابل توجهی غنی کرد.
ورشچاگین در دوران کودکی مهارت های خوبی در حکاکی استخوان دریافت کرد. یک جفت گلدان تخم مرغی شکل که قبل از سال 1790 تکمیل شده بود به کاترین دوم ارائه شد. در قسمت مرکزی بدنه کمربند تزئینی با کتیبه:
"این چهار بار اجازه می دهد تا میوه ها برای تمام سنین فعلی رشد کنند." کتیبه گذشته سمت طرح کنده کاری ماهرانه را برجسته می کرد. اگر تمام بدنه گلدان یک شکل بیضی شکل از نازک ترین باشد از طریق نخ، سپس در این شبکه روباز قسمت نیمکره بالایی استاد چهار مدال با تصاویر تمثیلی را جمع آوری کرد که به سبک ترکیبات ژانر معمولی حل شده بودند. نقوش گیاهی که به زیبایی بالا می رود، که الگوی کنده کاری های تزئینی را تشکیل می دهد، به طرز شگفت انگیزی با مدال ها هماهنگ می شود و آنها را در فضا نگه می دارد. یکی از آنها تصویری از تابستان گرم ارائه می دهد. در پس زمینه میدان نیمه فشرده، چند زن برای استراحت مستقر شدند. یکی از آنها، با لباس کوکوشنیک و لباس ملی روسی، دراز کشیده و به بازوی خود تکیه داده است، (دیگری تقریباً با پشت به بیننده نشسته است، سومی در حال نوشیدن از کوزه است: داس هایی در این نزدیکی وجود دارد. استاد با وسایل بسیار محدود توانست شرایط کار دهقانان تابستانی، خستگی دروگران را منتقل کند.
مدال دیگری برداشت پاییز را در خزنده میوه نشان می دهد. چند نفر میوه برمی دارند، دیگران سبدهای پر را با خود می برند. در اینجا هنرمند کار انسان و غنای طبیعت را نشان داد.
این صحنه با بی واسطه بودن، صداقت متمایز می شود.
زمستان در مدال بعدی به تصویر کشیده شده است. در پس زمینه بوته های برهنه و درختان کمیاب، سه نفر در اطراف آتش مستقر شدند. پیرمردی ریشو روی آتش خم شده است، مرد جوانی در همان نزدیکی ایستاده است، پیکر پیچیده شده با پشت به بیننده داده می شود. در نزدیکی آنها تبر روی زمین افتاده است. و این تصمیم با سادگی و بیان متمایز می شود - ما تصویری از واقعیت را پیش روی خود داریم.
سرانجام، در آخرین مدال، صحنه ای وجود دارد که نماد بهار است. در تراس نزدیک نرده با یک گلدان، یک آقا و یک خانم با لباس های نجیب ظریف پوشیده شده اند. خدمتکار غذا را در بشقاب سرو می کند. این صحنه را می‌توان به راهپیمایی جوانان تعبیر کرد که کاملاً با بیداری طبیعت همراه است، با آغاز زندگی جدید، بهار آینده.
شیارها گونه ای از ترکیبات تزئینی هستند که در قرن هجدهم جایی برای خود در هنر روسیه پیدا کردند. در اینجا یکی از آنهاست: «تابستان تاج خوشه‌ای در یک دست و داس در دست دیگر دارد. پاییز خوشه های انگور در دست دارد یا سبدی میوه روی سر [...] زمستان، با لباس گرم، با سر پوشیده، مقابل درختی می ایستد که برگ هایش افتاده […]» و غیره. اما اگر این واژگان اثری ترجمه شده از زبان فرانسه بود. سپس می‌توانیم توصیف‌های قدیمی‌تری را که استادان روسی در قرن هفدهم استفاده کرده‌اند، به یاد بیاوریم. نانرپ / بهار را چنین توصیف می‌کردند: «نسنا نارنتسائتن، دوشیزه آراسته، درخشنده از زیبایی، شگفت‌انگیز و با شکوه. من به همه کسانی که مهربانی او را می بینند و برای همه شیرین است تقدیم می کنم.» تصاویر تمثیل پی آتو در آثار مختلفی دیده می شود که برخی از آنها در مجموعه کتاب های دست نویس موزه و کتابخانه ها نگهداری می شوند. اولین نسخه تمثیل های فصول، نقاشی های اتاق پولوتایا کرملین مسکو در قرن شانزدهم بود. آنها توسط سیمون اوشاکوف در سال 1672 توصیف شدند. ورشچاگین در سال 1801 برای تعطیلات بعدی خود به سن پترزبورگ رفت و 29 روز در آنجا ماند. دلیل این امر به احتمال زیاد کار خلاقانه هنرمند بود و نه امور تولیدی کارمند. ظاهراً در آن زمان او روی دو گلدان از مجموعه "فصول" کار می کرد که در حال حاضر در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود. بر اساس آنها، امضای او با تاریخ "1802" گذاشته شد. و رتبه ای که به تازگی دریافت کرده است که از آن درجات بالاتری را طی کرد. یکی از آنها در حال حاضر در موزه تاریخی دولتی نگهداری می شود، دیگری - در مجموعه ارمیتاژ دولتی. بنابراین، ما در مجموع هشت اثر از Vereshchagin را می شناسیم، و شش اثر از آنها به فصل ها اختصاص دارد.
فضیلت هنر او غیرقابل انکار است. او بهترین نماینده کلاسیک گرایی اولیه در کنده کاری استخوان بود. ورشچاگین، مانند دودین، از مرز زیبایی بدوی هنر دهقانی عامیانه عبور کرد. هر دوی آنها نمایندگان نمونه شهرک و هنر شهری هستند که با فرهنگ تمام روسیه مرتبط است. یکی از خالقان آن، خالقان آن هستند.
درب لولایی به بالشتک تبدیل شده است. کنده کاری دیوارها با وضوح محلول ترکیبی یک ترکیب کاملاً کلاسیک را تحت تأثیر قرار می دهد. نخل‌ها، حوله‌های آویزان، برداشته‌شده توسط روبان‌هایی با کمان، مدال‌هایی با نمادهای اولین پنج‌شنبه قرن نوزدهم، ارابه‌ها، کوپیدها، درختان گریان بر روی کوزه‌ها، نشانه‌های آکانتوس با فرهای شیب‌دار، و در نهایت، کاریاتیدها، هرم‌ها که از ۱۱ میلی‌متر هر دیوار ایستاده‌اند. تمام این حکاکی بر روی پس‌زمینه‌ای روشن از فویل آبی-سبز و مایل به قرمز قرار گرفته است که تضاد تزئینی ایجاد می‌کند و باعث بازتاب رنگ اضافی روی استخوان حک شده می‌شود.
فوق العاده نزدیک، اما در نحوه اجرا، به دو جعبه خیاطی که برای ما شناخته شده است، یک آینه پانسمان است. پایه آن دارای بدنه ای مستطیل شکل با کشوهایی است که بر روی آن دو برافراشته به شکل نرده مانند گلدان هایی با دسته های گل نصب شده و آینه بیضی شکلی را نگه می دارند. قاب آن با صدف های برجسته، میوه ها، نخل ها، توری ها، مهره ها تزئین شده است. گلدان های بالابر با نقش حکاکی شده از جوانه های آکانتوس و بوکرانی تزئین شده اند. این کیس با صفحات سوراخ دار در پس زمینه فویل سبز و مایل به قرمز پوشانده شده است. مدال‌های بیضی و مستطیل شکل با کوپیدهایی که روی تاب تاب می‌خورند، به‌طور موثر خودنمایی می‌کنند. الهه‌ای نشسته روی ارابه‌ای که شیرها کشیده‌اند، مجسمه‌های رقصنده مردم با حلقه‌های گل، و همه این نقوش آنتی‌کیزیتیک با حلقه‌های آکانتوس، گل رز و دیگر عناصر تزئینی مشخصه کلاسیک‌های اولیه که تحت تأثیر یافته‌های غیرمعمول منحصربه‌فرد در Pompeii, just a.shesesculaneth شکل گرفته‌اند، بافته شده‌اند.
با این حال، به سختی کسی جرات استفاده از چنین چیز شکننده ای را برای اهداف عملی داشته باشد. شبکه‌های اریب از بهترین شخصیت حکاکی با تزئینات گل‌دار ظریف بسیاری از سینه‌ها، تابوت‌ها، قاب‌های نمادها و پرتره‌ها را تزئین می‌کردند. گاه از نقش برجسته ای به شکل شاخک، کتک، کمان با تیر و غیره استفاده می کردند. غالباً دیواره های سبدهای بیضی یا مربعی سست را که در داخل تابوت های بزرگ قرار می دادند، با استفاده از همان روش کنده کاری (مشبک اریب با حلقه های گل) درست می کردند. همه آنها با وضوح ترکیب و مهارت غیر معمول متمایز می شوند. متاسفانه هیچ کدام از این آثار با نام استاد خاصی همراه نیست. آثار قرن نوزدهم در بیشتر موارد باید بر اساس ویژگی های سبکی مشابه گروه بندی شوند و بر این اساس تاریخ گذاری شوند. درست است، تلاش شد تا کار به یک استاد خاص نسبت داده شود. بنابراین، عقیده ای وجود دارد که جعبه های تزئین شده با حکاکی های توری با حلقه های تزئین شده از ویژگی های هنر اولونتسوف و ماکسیموف است. با قضاوت بر اساس داده های ادبی، اولونتسوف در اواخر قرن 17 و 18 زندگی می کرد. بنابراین، در دوره ای که فرم های باروک را پرورش می داد، استخوان شکن خولموگوری نمی توانست به طور ناگهانی فرم ها و تزئینات مشخصه کلاسیک را انتخاب کند. ماکسیموف پدر نیز، اما بر اساس داده های موجود، تا دهه 80 قرن نوزدهم زندگی و کار می کرد. در واقع، او دوست داشت جعبه‌هایی را که با توری اریب تزئین شده بود با حلقه گل درست کند. خود کار اولیهبه این سبک ساخته شده اند و بنابراین به ربع اول قرن نوزدهم می رسند. دشوار است اعتراف کنیم که استاد در طول زندگی خود ثبات ذائقه هنری خود را حفظ کرده است، به ویژه از آنجایی که اواسط قرن به طور مداوم قوانین سبک هنری خود را دیکته می کرد.
مجموعه ای از تابوت ها و تابوت ها، که برخی از آنها برای بازی های ورق در نظر گرفته شده بودند، با تزئینات دقیق تر و حجیم تر از استخوان تراشیده شده در نقش برجسته مشخص می شوند. به عنوان مثال، مجموعه ارمیتاژ ایالتی دارای یک تابوت مستطیلی مسطح مربوط به دهه 1820 است که با هنر درخشان خود متمایز است. شکل ساده جعبه با تزئینات تزئینی آن تاکید شده است. صفحات استخوانی با شاخه های آکانتوس، روبان ها، تاج های گل، میله های مهره ای، چهارتایی با گلبرگ های برجسته منحنی خاص و عناصر دیگر تزئین شده اند. همه اینها روی یک پس زمینه درخشان و درخشان از فویل قرمز مایل به قرمز قرار گرفته است. طراحی حکاکی با پرداخت تمیز مشخص می شود. زینت تمام سطح جعبه را با در نظر گرفتن ویژگی های طراحی آن می پوشاند: در صفحه درب، روی دیوارهای باریک جانبی، ترکیب الگو توسط این فرم دیکته می شود. کیفیت اصلی تزیینات حکاکی شده در انطباق دقیق آن با اصول سبک هنری غالب در هنر است. الگوی ریتمیک، در مقیاس متوسط، کل سطح را به طور مساوی بارگذاری می کند و آن را به مستطیل ها، مربع ها، میله های افقی تقسیم می کند که به آرامی در نسبت آرامی از قطعات چیده شده اند.
در داخل تابوت شش جعبه مربع طرح دار با تراشه های استخوانی رنگارنگ، جا مداد رنگی، برس ها و سایر لوازم جانبی وجود دارد که به همان شیوه استادانه ساخته شده اند. با توقف چشمان خود به این جعبه استخوانی برای بازی با ورق، بی اختیار از مهارت این هنرمند شگفت زده می شوید.
یک کار جالب از برش های استخوان ربع اول قرن 19 صفحات پرتره با تصویر M.V. Lomonosov بود. قاب مستطیل شکل بسیار معمولی برای کنده کاری زینتی منبت کاران روسیه شمالی در این دوره است - گلدسته ای که به آرامی روی پس زمینه مش پیچ می شود. این واقعیت که استخوان‌تراش‌های خولموگوری به تصویر هموطن بزرگ روی آوردند یک پدیده کاملاً طبیعی است. آنها این پرتره حکاکی شده را بر اساس حکاکی از فسار و ورتمن، که در زمان زندگی لومونوسوف ساخته شده بود، قرار دادند. دانشمند پشت میزی در کنار کمد می نشیند که در آن کتاب ها، رونوشت ها و سایر موارد چیده شده است. پشت آن پنجره ای وجود دارد که از طریق آن منظره جنگلی با ساختمان ها قابل مشاهده است. همانطور که می دانید، فسار یک منظره دریایی را در خارج از پنجره تصور کرد. به توصیه لومونوسوف، حکاکی ورتمن با نمایی از کارخانه Ust-Ruditskaya، زاییده فکر دانشمند بزرگ جایگزین شد. در آنجا بود که کار خود را در زمینه شیمی آغاز کرد، در زمینه ذوب شیشه های رنگی و مالت، که بعدها منجر به تولید شیشه های رنگی در کارخانه دولتی در سن پترزبورگ و همچنین ایجاد موزاییک شد. استخوان‌برهایی که با پرتره لومونوسوف بشقاب‌ها را برش می‌دهند (چند تا شناخته شده - در موزه‌های لنینگراد و مسکو)، همه به یک اندازه توسط هنرمندان برجسته پوسیده نیستند. با این حال، هر یک از پرتره ها بدون شک جذابیت خاصی دارند. تصادفی نیست که معاصران با علاقه به این آثار واکنش نشان دادند و بر روی یکی از آنها کتیبه ای ظاهر شد: "به حاکم مهربان پاول پتروویچ سوینین به نشانه احترام و به یاد پانایف در 5 مارس. 1826 سن پترزبورگ.
V. I. Panaev و P. P. Svinin مجموعه داران پرشور آثار هنری روسیه بودند. دومی در سال 1829 کاتالوگی با عنوان "موزه ای مختصر از اشیایی که موزه روسیه پاول سوینین را تشکیل می دهند" منتشر کرد. این موجودی قبلاً شامل این پرتره (مجموعه موزه دولتی روسیه) است که توسط P. P. Svinin هنگام کار بر روی نسخه های خطی تازه کشف شده M. V. Lomonosov دریافت و توسط وی در سال 1827 منتشر شد. ظاهراً سوینین این بشقاب پرتره را نه تنها به دلیل علاقه قوم‌نگاری به فرهنگ مردم روسیه و تاریخ آن، بلکه به دلیل اوج عجیب و غریب در مجموعه خود گنجانده است. برتری حرفه ایاعدام او
فقط باید افسوس بخوریم که استادان روی آثار خود امضاء نکرده اند. دشوار است که بگوییم کدام یک از نمادهای باقی مانده در این طرح متعلق به لوپاتکین است. در حال حاضر، آثار زائوزرسکی در انبار مرکزی کاخ-موزه‌های حومه شهر لنینگراد، جایی که از کاخ اسکندر آمده است، قرار دارد. اگر کنده کاری بنای یادبود مینین و پوژارسکی اندکی آسیب دیده باشد، تمام کتیبه ها کاملاً حفظ می شوند. به ویژه، در سمت راست پایه، امضای نویسنده وجود دارد: "هنر کوزما زائوزرسکی". پیش روی ما یکی از کمیاب ترین اقلام امضاء تراشکاران استخوان خولموگوری است. نام کوزما زائوزرسکی برای اولین بار یافت می شود. تا به حال، این اثر را کار ایوان زائوزرسکی می دانستند، ظاهراً کلمه اولین انتشار برگه مسکو در سال 1898 را می گرفت.
بازنویسی اصل، مانند همیشه در کار منبت‌کاران خلموگوری، به یک راه‌حل اصلی منجر شد. جزئیات جدیدی در ترکیب بندی ها ظاهر شد، بر برخی از مهمترین لحظات یا جزئیات جداگانه تأکید شد. در این راستا، جالب است که در یکی از انواع بنای استخوانی مینین و پوژارسکی (موزه ارمیتاژ دولتی) به مجسمه یک کرسمینین که به تازگی توسط یک استخوان شکن معرفی شده است، توجه داشته باشیم که بسته ای را حمل می کند که احتمالاً برخی ارزش ها را حمل می کند، زیرا ترکیب جمعی به اهدای کمک های مالی توسط شهروندان Nizhny Noodgorv اختصاص داده شده است. معمولی بودن این فیگور کوچک، شخصیت پردازی هنری بی عارضه آن، از یک سو باعث می شود که فیگور نامرئی به نظر برسد، از سوی دیگر جلب توجه می کند. استاد حکاکی استخوان نگرش خود را به موضوع اینگونه بیان کرد، اینگونه بود که به اصل معروفی که تأیید شد سایه جدیدی داد.
از آنجایی که بنای یادبود مارتوس پس از ظهور بازتولید اتاقی او در استخوان حکاکی شده در مسکو برپا شد، بدیهی است که صنعتگران از یکی از اولین حکاکی های طرح استفاده کردند که طرح این بنا را بازتولید کرد. در سال 1810، پروژه دوم Martos مورد تایید قرار گرفت و برای کار پذیرفته شد، که برای ریخته گری و نصب در نیژنی نووگورود در نظر گرفته شده بود. تصویر او و متن کتیبه به ترکیب دوم پیوست شد. چکالوفسکی "تجربه مجسمه سازی از برنز با یک روش مجسمه های عظیم". کارورها فقط می توانستند از همین منبع واحد استفاده کنند. در نتیجه، یک بار دیگر به تحرک خاص تراشکاران استخوان، توانایی آنها در حرکت در هنرهای جدید، برای انتخاب جدیدترین، جالب ترین برای کارشان متقاعد شده ایم. در این راستا، باید عاج کار با استعداد آندری کورژاوین را مشخص کرد، یکی از اولین کسانی که نسخه اصلی مارتوس را در مینیاتور با آزادی فوق العاده مهارت پلاستیک تکرار کرد. در گالری دولتی ترتیاکوف یک بازتولید اتاقی از مینین و پوژارسکی وجود دارد که بین خروجی تصویر حکاکی شده (1810) و ضبط در اسناد 1811 ذخیره شده در آرشیو ارمیتاژ دولتی انجام شده است. سند:> آن کرم «یادبود […] از اتاق آقای اوبرمارشال و شوالیه گریف تولستوف (رئیس دفتر دادگاه.) با حکمی به ارمیتاژ در 25 ژانویه 1811 ارسال شد. بنای یادبود زحمات دهقان آندری کورژاوین در نزدیکی شهر آرخانگلسک. تنها یک سال گذشت تا ارمیتاژ دو اثر یکسان از کورژاوین دریافت کرد (دومین اثر در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود). تنش فوق العاده در کار خلاقانه منبت کاران شگفت انگیز است. باید متاسف بود که اطلاعات کمی در مورد تراشکاران با استعداد استخوان حفظ شده است.
شکل پذیری سه بعدی کوچک در استخوان حکاکی شده به وضوح امکانات نهفته استادان شمال روسیه را که توسعه یافته اند نشان می دهد. هیچ یک از آنها تا به حال با استخوان‌برهای خارجی که در گذشته هنر خود را به تمام دنیا نشان داده‌اند، رقابت نکرده‌اند. به منظور پیروی از آنها، مطابق با روندهای هنری خود، استخوان تراشی های روسی مجبور بودند باور زیبایی شناختی خود را به طور اساسی تغییر دهند. سنت های فرهنگی مختلف، مدرسه ملی متفاوت، شرایط متفاوت برای خلاقیت - همه چیز به این واقعیت کمک می کند که تراشکاران استخوان روسی در درجه اول از اصول نقش برجسته، حکاکی تزئینی تزئینی و نه مجسمه سازی مینیاتوری اتاقی مدارس خارجی پیروی می کردند. اگر نقاشی های مشابهی از یک الگوی حکاکی شده یا ترسیم طرح توسط استادان روسی و اروپای غربی قرون 17-18 را مقایسه کنیم، تضاد خود آگاهی بسیار خلاقانه، که بر پایه های اساسا متفاوت شکل گرفته است، قابل توجه است، اگرچه هر دو دارای حس انعطاف پذیری و بیان هنری هستند.
جعبه خیاطی به شکل لوکوموتیو با چرخ، زنجیره انتقال، لوله و سایر جزئیات، با دیوارهای حکاکی روباز، دارای سقف - یک بالش مخملی برای سوزن است. عملی بودن چنین چیزهایی بسیار مشکوک است. آنها ظاهراً به عنوان نوعی "kunstshtyuki" زمان خود وجود داشتند.
در اواسط قرن نوزدهم، کاهش ذوق هنری در کار تراشکاران استخوان شمال روسیه مشاهده شد. اما استادان منفرد همچنان به خلق چیزهای جالب هم از نظر ساختار ترکیبی کلی و هم از نظر تکنیک اجرا ادامه می دهند. نقش‌بندی جذاب، معرفی تکنیک‌های جدید کنده‌کاری دولایه، نقش برجسته‌های بلند یک پدیده کاملاً طبیعی در این دوره بود. کلاسیک گرایی سخت مدت هاست که فراموش شده است. التقاط همچنین حکاکی استخوان را تسخیر کرد. آثار زیادی از این دوره حفظ شده است، اما در بیشتر موارد نمی توان آنها را با نام استاد یا استاد دیگری مرتبط کرد. یکی از امضاهای کمیاب، سنجاق سینه ای است که یک تیم گوزن شمالی را با کلاهی نشان می دهد. این هنرمند تنها در چند حرکت توانست ویژگی های طبیعت شمال را منتقل کند.
نیمه دوم قرن نوزدهم شاهد فعالیت پدر و پسر بوبرتسوف بود. MP Bobretsov برگزار کننده کلاس آموزشی در خانه بود. M. M. Bobretsov به کار خود ادامه داد، در همان زمان کار خلاقانه. جالب ترین اثر امضای M. M. Bobretsov یک مجسمه تزئینی روی میز گرد است که در مجموعه موزه دولتی هرمیتاژ روی چهار پایه کوچک توپی شکل نگهداری می شود. با در نظر گرفتن اصل مارتوسف از بنای یادبود لومونوسوف، بوبرتسف آن را به صورت برجسته اجرا کرد. چرخش سه چهارم به بوبرتسف اجازه داد تا شکل لومونوسوف را از جلو نشان دهد تا به وضوح نمای بنای یادبود را ترسیم کند. در بالای بنای یادبود در سمت راست و چپ دو سپر زرهی وجود دارد: از یک طرف - نشان آرخانگلسک، از سوی دیگر کیمی. نقش برجسته‌ها-نمادهای این شهرها به طرز ماهرانه‌ای در باریک‌ترین توری پس‌زمینه بافته شده‌اند: میکائیل فرشته‌فرشته در نبرد با اژدها، گردن‌بند مرواریدی از مرواریدهای رودخانه‌ای که در گذشته به مقدار زیاد در رودخانه‌های کم و دیگر رودخانه‌های شمالی استخراج می‌شد.
دانشمند بزرگ در جوانی با این شهرها ارتباط داشت، بنابراین تصادفی نبود که M. M. Bobretsov این نشان ها را انتخاب کرد. سینی تزیینی با حکاکی هندسی در امتداد لبه با مونوگرام ظریف در مرکز میدان که با مخمل قرمز پوشانده شده است متعلق به همین نوع کار است؛ مجموعه ای از شطرنج به شکل پیکره های جنگجویان بربر که در هرمیتاژ دولتی نیز نگهداری می شود را می توان به همین منبت کار نسبت داد.
چهار برادر M. M. Bobretsov نیز تراشکار استخوان بودند، اما آنها برای کار به سن پترزبورگ رفتند. فقط نوزده کاتر در جای خود باقی ماندند، Bobretsov قوی ترین آنها در نظر گرفته شد.
از یک سو، کارگاه دورونین نمونه ای از «کسب و کار» سنتی بود. از سوی دیگر، این یک الگوی بهره برداری توسط افراد مبتدی و کاملاً بالغ در حکاکی استخوان بود که در وابستگی کامل به مالک قرار گرفتند. به عنوان مثال، مشخص است که واسیلی پتروویچ گوریف، یکی از بزرگترین تراشکاران استخوان خولموگوری، در چنین وابستگی قرار داشت. این او به همراه رفقای خود گریگوری یگوروویچ پتروفسکی، واسیلی تیموفیویچ اوزیکوف و معلم آنها ماکسیم ایوانوویچ پرپلکین بودند که هسته تراشکاران استخوان را تشکیل دادند و تجربه و دانش خود را به تراشکاران استخوان شوروی منتقل کردند.
کاهش ذوق هنری باعث درشت شدن فرم ها و ضعف اجرای فنی شد. دلایل کاهش به دلیل توسعه صنعت سرمایه داری بود که رشد خلاقیت فردی را محدود می کرد.
در شرایط ستم سرمایه‌داری، صنعتگران با استعداد گاهی فرصت‌های واقعی برای توسعه مهارت‌های حرفه‌ای خود را نداشتند. در نتیجه ارزش هنری آثار به ناچار از بین رفت. میل استاد به بیشترین تعداد ممکن از محصولات کاهش یافت. با این حال، کاردستی او با یک ماشین جایگزین شد و رقابت به نفع یک سازنده خصوصی نبود.
تسلط واقعی بر حکاکی استخوان فقط در دستان قدیمی ترین صنعتگران با استعداد - M. I. Perepelkin و شاگردش V. II - حفظ شد. گوریف، وی. تی. اوزیکوف و جی. ای. پتروفسکی. آنها توانستند سنت های هنر حکاکی استخوان شمال روسیه را به تراشکاران استخوان شوروی منتقل کنند.
استان نیژنی نووگورود از دیرباز به خاطر استادان خود در حکاکی و نقاشی روی چوب مشهور بوده است. این منطقه سرشار از جنگل است، درخت یک ماده مقرون به صرفه بود که مسیر اصلی اشغال جمعیت محلی را تعیین می کرد. نجاران و کشتی‌سازان فوق‌العاده، منبت‌کاران اقلام تزئینی و خانگی مختلف، زینتی‌کاران با تخیل غنی وجود داشتند که در هنر منبت کاری خانه و کشتی به وضوح به نظر می‌رسید. و در همان زمان، منطقه گورباتوفسکی در استان نیژنی نووگورود با تعدادی روستا به دلیل مهارت آهنگران مشهور شد. کار آنها همیشه از نظر فرم و ساخت پیچیده بوده است. نقش اصلی در این موضوع به روستای پاولوف در اوکا تعلق داشت ، جایی که قبلاً در سال 1621 تعداد قابل توجهی آهنگر وجود داشت. جاعلان پاولوفسکی به ساخت سلاح و همچنین "صنایع دستی مختلف دهقانی" مشغول بودند. مواد خام در اورال از صنعتگران خریداری شد. پردازش در محل انجام شد. شرمتف شرکت خود را "کارخانه قفل سازی" نامید. در یک زمان ، از حکمی به دفتر خانه کنت شرمتف در مورد او شناخته شد.
این فرمان ایده ای از ماهیت کار انجام شده ارائه می دهد، اما هیچ چیز در مورد کیفیت محصولات، در مورد طراحی هنری آنها گفته نشده است، به جز اشاره ظریف و پیامی از شرمتف در دهه 1750، که به روستای پاولوا انتخاب شد. جالب است بدانیم که در دهه 1790، صنعتگران پاولویی چیزهای مختلفی برای N.P. Shepometev ساختند، از جمله "دو دسته شیر زیر شمعدان". یک جفت سه شیر آویزان. دو جفت شیر ​​قلعه، و همچنین چندین جفت دهان، "شکر و آجیل خرد کن"، "دوجین چاقو تاشو ژوکوف". یه دونه از خودش یک دوجین جیب دوبل و غیره.
ظاهراً خریداران نه تنها از کیفیت فلز، بلکه از کار اضافی کاترها نیز راضی بودند. می توان با چیزهای پراکنده او را قضاوت کرد. به عنوان مثال، مجموعه ای از چاقو و چنگال با دسته های مروارید، تزئین شده با کتیبه های حکاکی شده و نگاره هایی با تصاویر تمثیلی حفظ شده است. "عشق و رضایت"، "افتخار، شجاعت، شکوه"، "عشق و تولد دوباره" - اینها کتیبه هایی بر روی تصاویر پرندگان، حیوانات، توپ ها و غیره است. همچنین کتیبه هایی روی تیغه های فلزی در کنار نقاشی ها وجود دارد، از جمله امضای استادان: "ایوان آلکسیف. N. A. Terebn. با قضاوت بر روی کتیبه روی جلد پرونده، برای A. II ساخته شده است. شرمتوا "از میراث پاولوفسک توسط دهقان ایوان الاگین" در سال 1839.
غر می زنید که شاید این صنعتگران نه تنها روی مروارید کار می کردند؟ این تصاویر حس همدردی را برمی انگیزد، آنها با غزلیات تسخیر می شوند و در برخی از آنها یک فانتزی افسانه ای خشن ظاهر می شود. یک شیر دراز کشیده با دهان برهنه شبیه نگهبان سرسخت خانه است. در واقع، در دوره کلاسیکیسم اولیه، شیرهایی از نوع مشابه، افزودنی ضروری برای تزئین عمارت ها و حصارهای آنها، در کاشی ها و گلدان های تزئینی، در نقاشی ها، قالب گیری ها و چینی ها می شوند. روی دسته مینیاتوری چاقوی قلمی، این جانور سلطنتی حتی به‌نظر بی‌نظیر به نظر می‌رسد، منبت‌کار نیژنی نووگورود، که برای ما ناشناخته است، شبح و بیان ژست خود را بسیار دقیق تعریف کرده است.
یک ریز مجسمه جالب یک مرد جوان برهنه را به تصویر می کشد که به یک چماق تکیه داده است. شاید استاد می خواست هرکول را به نمایش بگذارد، اما معلوم شد که این یک شخصیت شوخ طبع از یک مرد کوچولوی متین است که باعث لبخندی خوش اخلاق می شود. با توجه به شکل پذیری فرم، مجسمه زنی غمگین نشسته بر پایه ای که کتیبه: «فرزند غمگین» حک شده است، سزاوار شیدایی شراب است. مجسمه با حجاب پوشیده شده است. سیلوئت کلی در خطوط صاف خود نرم است. استاد مردی عزادار را به تصویر کشید که تصویر او بارها و بارها در هنر روسیه و به ویژه - در استخوان حکاکی شده ظاهر شده است. در اینجا غیرممکن بود که شکلی را تصور کنیم که روی یک کوزه و زیر شاخه های توس خم شده باشد؛ راه حل ترکیبی باید ساده می شد، که با این وجود طعم آن زمان، ویژگی های معمول هنر اواخر قرن 18 را حفظ می کرد.
مجسمه های استخوانی پرندگان رسا هستند، آنها به طور غیرمعمول ظریف هستند، با رنگ های سبز و سیاه رنگ شده اند. این صنعتگر با ظرافت به پرهای بال و دم ضربه می زد، سر را سایه می زد، چشم ها و منقار را برجسته می کرد. ظاهراً نویسنده بدون رنگ آمیزی جرأت "به پایان رساندن" کار خود را نداشته است - بسیار کوچک است و تأثیر مناسبی بر بیننده نمی گذارد.
مجسمه های بسیار جذاب دسته به شکل یک مرد جوان با دمپایی یا یک خانم با کلاه لبه پهن - نمایندگان معمولی جامعه اوایل قرن نوزدهم. استاد هم فرم کلی و هم جزییات را پیدا کرد و به دقت توصیف کرد و دمپایی و شال روی شانه های خانم را با رنگ سایه انداخت. چنین سکته مغزی باعث افزایش بیان چهره ها می شود. شکی نیست که تراشکاران استخوانی که در استان نیژنی نووگورود کار می کردند، حس خوبی از سبک آن زمان داشتند و به طرز ماهرانه ای بر شاخص ترین ویژگی ها در مجسمه های مینیاتوری خود تأکید داشتند. جالب است که به یک ویژگی سبک دیگر توجه کنید. اره دستی کوچک با دسته چوبی کنده کاری شده به صورت گریفین و طومار تزئینی با تاریخ «1836» و زادروز استاد «م.پ» نیز متعلق به همین دایره آثار است. مجسمه‌های استخوانی خارق‌العاده گریفین و اژدها روی چاقو را می‌توان تا حدی با غیرمعمول بودن و ماهیت کنده کاری آن‌ها مقایسه کرد، اما مشخصاً متعلق به زمان‌های مختلف است. با قضاوت بر اساس سبک و انعطاف پذیری کنده کاری، اژدهای استخوانی زودتر است. موضوع حیوانات عجیب و غریب برای هنرهای عامیانه و صنایع دستی جدید نیست. انواع تصاویر شیرها که در شاخه های گلدار تاک های پف کرده و برگ های آکانتوس بافته شده اند، نمونه ای از کنده کاری های کلبه دهقانان حوضه ولگا-اوکا است. این موضوع در مجسمه های استخوانی کوچک استادان نیژنی نووگورود شنیده می شد.
تیغه های چاقوهای قلمی اغلب مارک دار بودند. موکا همه آنها رمزگشایی نشده اند. و فقط روی یک چاقو، در پشت پایه استخوانی آن، استاد حکاکی کرد: "روستای ورسما نلوگین". این کتیبه بر روی یک روبان بال گردان قرار گرفته است؛ مشخصه آن همان انعطاف پذیری است که خود شکل حکاکی شده به آن وقف شده است. چه کسی پلاگین است - سخت است که بگوییم. از جمله استادان ورسما که در ادبیات ذکر شده است می توان به بارانوف، براتانوف، دویاتویه، کوریتسف، اروپکین، زاویالوف اشاره کرد. و با این حال امضای روی چاقو نام یکی از تراشکاران استخوان نیژنی نووگورود را نشان داد. این کلید شناسایی یک گروه جالب از آثار هنری و صنایع دستی استان نیژنی نووگورود است.
چاقوی امضا از مجموعه موزه تاریخی مشابه چاقوی مشابهی با شکل یک شیر دراز کشیده از مجموعه هرمیتاژ است. بنابراین، با در نظر گرفتن هویت آنها، با در نظر گرفتن شباهت های سبکی و سازنده پیکره های حکاکی شده، معمولی بودن تصاویر هنری انتخاب شده برای کنده کاری، مشخصه کلاسیسم اولیه روسی با تعهد آن به نقوش ضد بوسه، مضامین قهرمانانه و ژانر، می توان قدمت چاقوهای قلم اصلی ساخته شده توسط استادان ورسما را به اواخر قرن 19-19 قرن 18 نشان داد. در آن زمان ، سنت های منشور "کارخانه قفل سازی" قرن 18 هنوز فراموش نشده بود ، خاطرات سفارشات و احتمالاً مواد گرافیکی کمکی که به دست دهقانان پاولوفسک و وورسما ، استادان برجسته هنر عامیانه افتاد ، هنوز تازه بود. همه اینها سبک کلی هنری آثار مربوط به دوره خاصی را تعیین می کرد.
کنده کاری شکل دسته برای چاقوهای قلمی از نظر شکل اصلی و دارای ارزش هنری بی‌تردید است. سادگی و سازنده بودن فرم توسط خودانگیختگی و سرزندگی هنرمند با استعداد خلاق جان می بخشد. همه این مجسمه ها نمونه هایی از هنر پلاستیکی کوچک هنر عامیانه جرثقیل نیژنی نووگورود با سنت های جا افتاده هستند. که هنر صنعتگران فلز را غنا بخشید.
در حال حاضر تلاش برای احیای سنت های فراموش شده در مرکز باستانی آهنگری و قفل سازی و تولید چاقو با دسته های کنده کاری شده در سطح هنری بالا در حال انجام است.
در اوایل قرن بیستم، یکی از محققان هنرهای تزئینی و کاربردی، A. Felkerzam، توجه را به لزوم مطالعه هنر کنده کاری استخوان در مراکز اصلی دوران باستان و مدرن - کیف، نووگورود، مسکو، آرخانگلسک و سن پترزبورگ جلب کرد. امروزه مواد باستانی و واقعی قابل توجهی انباشته شده است. مطالعات خاص کمی به تاریخچه کنده کاری استخوان اختصاص داده شده است. اساساً آنها به هنر استخوان‌تراش‌های شمال روسیه مربوط می‌شوند. در همین حال، پترزبورگ، که محاسبه خود را در سال 1703 آغاز کرد، به طور فعال ساخته و توسعه یافت و دانشمندان و معماران، صنعتگران و صنعتگران از تخصص های مختلف را به خود جذب کرد. آنها از تمام استان های روسیه به کار آمدند، به ویژه از مناطقی که با زمین های حاصلخیز متمایز بودند. مدتهاست که "خروج" وجود داشته است - تیم هایی از صنعتگران سر کار رفتند. نجار و سنگ تراشی، ریخته گری و نجار، خیاط و بافنده، تذهیب و جواهر ساز، مسگر و تراش استخوان به سن پترزبورگ رسیدند. صنعتگران خارجی در نزدیکی مویکا، در خیابان به اصطلاح آلمانی (خالتورینا فعلی) مستقر شدند. بخش از میدان مریخ تا خط Zaporizhzhya به دلیل خارجی هایی که در اینجا زندگی می کنند، Sloboda یونانی نامیده می شود. در میان صنعتگران و صنعتگران بازدید کننده در این منطقه، معمار برجسته شهر D. Trezzini زندگی می کرد که در سال 1703 وارد روسیه شد. نجاران روسی، نجاران، منبتکاران در اوختا مستقر شدند. اما تقریباً در تمام مناطق شهر در حال ساخت آن مردمی زندگی می کردند که دستانشان پایتخت جدید را ایجاد کرد. بسیاری از صنعتگران ارتباط نزدیکی با هیئت دریابانی داشتند، نه تنها به این دلیل که ساخت کارخانه‌های کشتی‌سازی، کشتی‌سازی نیازمند دست‌های زبردست و ذهن‌های تیزبین بود، بلکه به این دلیل که در سال‌های اولیه دوره سن پترزبورگ، مهم‌ترین سازمانی بود که مسئولیت تمام کارهای کلیدی شهر را بر عهده داشت. مدیریت اداری از سال 1706 در اداره امور شهر متمرکز شد که سپس به اداره ساختمان ها منتقل شد.
در این دوره اولیه از تاریخ سنت پترزبورگ، کارگاه تراشکاری که از سال 1705 تا 1735 وجود داشت، خودنمایی می کند. سازمان آن با نیازهای تولیدی کشور، با توسعه تعدادی از عملیات صنعتی و همچنین با علایق صرفاً هنری مرتبط است.
بیست و هفت ماشین ابزار برای کارهای هنری در نظر گرفته شده بود. اینها شامل خودروهای "یوزیتورال"، "بیضی"، "صورتی" بود. کار بر روی ماشین ها به صورت دستی انجام شد.
می شد چندین مدال گرد را به هم متصل کرد، آنها را روی یک صلیب بستند و چهره های تزئینی را به شکل میخ تهیه کرد. بر اساس این اصل است که یک صلیب تزئینی با تصویر صلیب و قدیسان بر روی دیسک های استخوانی گرد ساخته شد. آبنوس قاب های پروفیل گرد بر زیبایی نجیب استخوان سایه زده و تأکید می کند.
سه لوستر استخوانی منحصر به فرد به طور کامل تا زمان ما باقی مانده است. طرح آنها همیشه از یک نوع است، تنه آن که با سیب و سایر اشکال تزئینی تزئین شده است، به عنوان تکیه گاه برای تعداد مورد نیاز شمعدان شاخه ای عمل می کرد که نوعی دسته گل را تشکیل می داد، هم توجیه سازنده و هم تزئینی. این کار تخیل استادان را نشان داد که طیف گسترده ای از شکل های اسکنه شده را روی میله کاشتند - بیضی، کروی، استوانه ای، روباز، گلابی شکل. شمعدان ها نه تنها با خطوط منحنی متعدد، شکل شاخ ها و سود، بلکه با انواع وسایل ستاره ای شکل و گل شگفت زده می شوند. سه طبقه از این شمعدان های شاخه دار از نظر ظاهری روبازی سبک و دکوراسیون شگفت آور زیبایی را تشکیل می دهند.
به احتمال زیاد چند اثر دیگر از زاخاروف حفظ شده است. شاید آنها شامل مدال های استخوانی از مدال هایی باشند که در مجموعه موزه دولتی ارمیتاژ نگهداری می شوند. یکی از آنها مدال مرگ پیتر اول را بازتولید می کند.
در پایین پایه گرد ساقه، مونوگرام حکاکی شده او و تاریخ 1748 وجود دارد. زیبایی استخوان آشکار شده توسط استاد، شفافیت لرزان آن، چشمگیر است. شاید کوشلف به همراه گومان، ملیس، گالاکتیون شچلکونوف، اریک لوندهولم که در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم در سن پترزبورگ کار می کردند، یکی از پیشروان دربار تجارت استخوان بود. بدون شک، هر یک از استادان در توسعه هنر تراشکاری استخوان، لاک پشت و سایر مواد کمک کردند.
لازم به ذکر است که کلی ترین مقررات مربوط به تاریخچه سازماندهی دستگاه فروشگاه در روسیه در قرن 18 می باشد. در مقالات پیتر اول، در میان یادداشت های مختلف او، یک یادداشت کوتاه به تاریخ 14 ژانویه 1715 "در مورد کارگاه ها" جلب توجه می کند. این به عنوان نوعی نقطه شروع برای توسعه و انتشار قوانین ویژه برای سازماندهی مجدد زندگی جمعیت صنعتگر روسیه بود. اینها «مقررات یا اساسنامه‌های قاضی ارشد» در سال 1721 و فرمان «درباره کارگاه‌ها» در سال 1722 بودند. ورود سازمان صنفی به زندگی روسیه اهمیت مثبتی داشت و صنعتگران شهری را تحت حمایت خود گرفت و از حقوق آنها دفاع کرد. برخلاف اروپایی‌ها، هیچ سفارش قرون وسطایی در کارگاه‌های روسی وجود نداشت، فقط پوسته تمام شده قدیمی و پذیرفته شده در آنها حفظ شد. این واقعیت که مغازه ها مقررات سختگیرانه تولید را دریافت نمی کردند و دسترسی افراد از طبقات مختلف به آنها رایگان بود، ویژگی بارز سازمان فروشگاه روسیه است.
تصادفی نیست که در اسناد قدیمی کسانی از تراشکاران که «مهارت در مس، استخوان، آهن و چوب» را می دانند، برجسته می شوند. و در ارتباط با این، جالب خواهد بود که دستورالعمل هایی را که در 24 آگوست 1727 توسط قاضی ارشد سن پترزبورگ به مغازه نجاری داده شد و در لیست مغازه های روسی برای سال 1701 گنجانده شد، ظاهراً به عنوان یادآوری برای نجاران، منبتکاران و تراشکاران. سی و نه بند این دستورالعمل، رابطه بین اعضای کارگاه، وظایف آنها، ماهیت رفتار و نگرش آنها به کارشان را مشخص می کند. در این زمینه، بند پنجم از اهمیت خاصی برخوردار است: «هر استادی اهتمام داشت تا هنرش همیشه به نفع خود باشد، بدون این که مثل گذشته استدلال کند که وقتی این کار را به خاطر کارگاه یا به خاطر نیروی کار یا ارزان بودن کارش از استاد دیگری انجام می‌دهد، برای همیشه برای خود کار جذب می‌کند، چنان‌که بعداً به صنعت خوب اشاره کرد و از این‌همه بهای ارزشمندی که از دستش می‌گیرد. در کار و از این جهت در امر امرار معاش هیچ تخلفی صورت نگرفته است، مخصوصاً بین استادان هنر اوهول.
شاید در پس این نهفته است که تمایل دولت به توسعه مهارت های فنی بالا در صنعتگران. اما اگر صنعتگر حرفه ای بالاو کارهای روی استخوان، چوب، لاک پشت و غیره، پس باید در مورد جنبه هنری صنعتگری، در مورد هنر نیز صحبت کنیم. ارتقای صنعت به سطح هنر با فعالیت هنرمندان «کوچک» به نام صنعتگران بیگانه نبود.
از این مقایسه مشخص است که در پایان قرن 18 نسبت بین تراشکاران استخوان و تعداد کل صنعتگران بدون تغییر باقی مانده است. آنها هرگز به طور کامل از سرزمین مادری خود جدا نشدند. آنها از ایده معمولی شمالی، Kholmogory در مورد زیبایی یک استخوان حکاکی شده خارج نشدند. آنها با جذب سنت گرایی صنعتگری، غنی سازی فرهنگ معنوی، تسلط بر ابداعات هنر یک قرن قدمت، به اوج رسیدند و بسیار فراتر از محدودیت های خلاقیت معمولی قدم نهادند. هنر آنها نمونه ای از ترکیب منطقی خلاقیت مردمی و دهقانی ازلی با فرهنگ شهری و آن است. آخرین روندها. آنها بدون هیچ گونه تصنع و التقاط، گذار طبیعی از یک سبک هنری تثبیت شده تاریخی به سبک دیگر کردند، همگام با زمانه، جست و جوهای خود پیش رفتند، در زمینه هنر تزئینی و کاربردی برنده بودند، زیرا کنده کاری استخوان یکی از انواع آن است.
یکی از کارگاه‌های برش استخوان، سرگئی اوگلنیکوف، صنعت‌گر خولموگوری، در سال 1820 به تجارت استخوان سن پترزبورگ منصوب شد. ظاهراً او یک استخوان تراشی واجد شرایط بود، زیرا بلافاصله وارد رده استادان شد. در سال 1820، او قبلاً درگیر پرونده استخدام الکساندر آلکسیف، مرد سابق حیاط ارزیاب دانشگاهی دوبروین، به عنوان شاگرد بود. او در مغازه تراش استخوان سن پترزبورگ پذیرفته شد «و در پرداخت منظم مالیات، تعهدی برای امضای استادان پیوتر لاریونوف، پیوتر آکولوف و سرگئی اوگلنیکوف گرفته شد.
در سال 1811، لاورنتی مویسیویچ لوکاشویچ در مغازه تراشکاری سن پترزبورگ، از شیپنوسکی بزرگوار آزاد شده تا آزادی، حک شد. در همان سال، ایوان ماتویویچ بیزین، بومی دهقانان ایالتی استان آرخانگلسک منطقه خولموگوری نیز ثبت شد. در سال 1816، یک استخوان ساز چهل و هشت ساله گریگوری میخایلوویچ، یک آزاده کنت اول پرمتف، در یک مغازه صنایع دستی مسکو کار می کرد.
اگر اسناد بیشتری به زمان ما رسیده باشد، فهرست استادانی که روی استخوان کار می کردند احتمالاً می توانست به طور قابل توجهی گسترش یابد. با این حال، حتی در حال حاضر توجه به این واقعیت جلب شده است که درصد بسیار قابل توجهی از استادان از شمال آمده اند. ظاهراً حرفه ای بودن و اصالت سبک هنری منبتکاران خولموگوری حتی در آغاز قرن نوزدهم رقیبی نداشت.
این احتمال منتفی نیست که منطقه شمالی صنعتگران را به پروژه های ساخت و ساز مستمر در حال انجام در سنت پترزبورگ عرضه کرده باشد. می توان فرض کرد که در میان کسانی که در ایجاد کاخ کار کردند، به عنوان مثال، در گچینا، شمالی ها وجود داشتند. در اینجا نام آنها آمده است: گالاکتیون شچلکونوف، فئودور استرانگ، منخانلو میخائیلوف، کودوکیم میخاتین، ایوان کوویچکین، آندری ولوی، الکساندر تارباسوف، ایوان پتروف، ویسیلی نیکیتین و دانش آموزان کنستانتین سرووف، ماکسیم کلیموف، گریگوری کارامیشف. اینها صنعتگرانی بودند که در تراشکاری مس، استخوان، آهن و چوب مهارت داشتند. آنها پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در دفتر دولتی در کاخ های حومه شهر شروع به کار کردند. این مدرسه در تربیت متخصصان - استادان صنایع دستی نقش بسزایی داشت. دانش آموزان آنجا هندسه، حساب، معماری و طراحی را مطالعه می کردند. فقط کسانی که به دانش خاصی تسلط داشتند به عنوان استاد انتخاب شدند. با توجه به لیست های رسمی دانش آموزان، می توان دریافت که در میان آنها فرزندان نجار، منبت کار و تراشکار بودند. در نتیجه، انتقال ارثی مهارت‌های حرفه‌ای از پدر به پسر می‌تواند از طریق آموزش در یک مدرسه شهری ویژه بهبود یابد. اما دانش‌آموزان می‌توانند چنین مهارت‌هایی را از استاد یک کارگاه خاص دریافت کنند. دشوار است که بگوییم استادان دقیقاً چگونه از این قانون پیروی کردند. با توجه به استخوان برش های شمالی روسیه، مشخص است که در قرن نوزدهم آنها برای مدت کوتاهی به سن پترزبورگ آمدند، سپس به وطن خود بازگشتند. ظاهراً یکی از این صنعتگران در سال 1870 در سن پترزبورگ یک بادبزن استخوانی حکاکی شده در جعبه ای به شکل تیرک با فلش (مجموعه موزه دولتی ارمیتاژ) ساخت. پنکه شامل 20 صفحه استخوانی بیضی شکل است که در قسمت فوقانی با روبان ابریشمی سفید در قسمت پایه با سنجاق فلزی به هم متصل شده است که با طرحی به شکل سر آهو با شاخ های منشعب به دسته بسته می شود. هر یک از بشقاب‌ها ترکیب زینتی و تزئینی پیچیده‌ای از ویژگی‌های شکار، نمادهای صنف بازرگانان (دو کلید متقاطع)، نمادهای شهر بندری ساحلی (لنگر با دلفین‌ها)، تاریخ‌ها، حروفی است که کتیبه‌ای از شهروندان سن پترزبورگ را تشکیل می‌دهند. در صفحات بیرونی می توانید تصویری مینیاتوری از نشان رسمی شهر آرخانگلسک (فرشته میکائیل در حال کشتن اژدها) را مشاهده کنید که در ترکیب کلی گنجانده شده است. این یک نوع امضای استاد است.
هیچ کس به جز استاد شمالی روسی، اهل آرخانگلسک، این نشان را در حکاکی زیبای فن وارد نمی کرد. در نتیجه، فن را فقط می‌توانست توسط یک استاد حکاکی استخوان با منشأ آرخانگلسک ساخته شود، که ماهرترین آنها در آن زمان M. Bobretsov و برادرانش بودند که سرنوشت خود را با سنت پترزبورگ گره زدند. کار V. T. Uzikov با همان شهر مرتبط است. او توسط M. I. Perepelkin آموزش دید، مدت طولانی زیر نظر او کار کرد و در سال 1903 به سن پترزبورگ رفت و در آنجا می خواست جای استاد کنده کاری استخوان را در مدرسه هنرهای عامیانه بگیرد. درپوش آن با یک گروه مجسمه سازی تاج گذاری شده است - یک تیم گوزن شمالی با یک موشر. ظرافت سبک الگوی حکاکی تزیینی، حس گردباد برفی را ایجاد می کند که با گروه طرح روی درب هماهنگ است. این چیز امضا، تاریخ و در انبار مرکزی کاخ-موزه های حومه شهر قرار دارد. بدون شک، آثار اوزیکوف بهترین سنت های کنده کاری استخوان را نشان می دهد.
اکنون تأیید این تخمین دشوار است، زیرا کار ناشناخته است.
اولین زندگی نامه نویسان یاکوف سریاکوف به بی تفاوتی شدید مقامات آکادمی اشاره کردند. استاد یک پرتره مجلسی زیبا، مجسمه ساز جوان با استعداد خودآموخته، توسط آکادمی "سه هنر نجیب" پذیرفته نشد.
. زمانی می‌توانست «پرتره استخوانی در مدالیون» سریاکوف را در آنجا ببیند. در واقع، او علاوه بر نیم تنه‌های حجیم و مجسمه‌های افراد ناشناخته، اغلب پرتره‌های برجسته مانند مدال‌ها یا روی صفحات مستطیل شکل حک می‌کرد. در پرتره ای که در شماره ششم روزنامه مصور سال 1863 بازتولید شده است، یاکوف پانفیلوویچ سریاکوف نشسته پشت میزی با سه نیم تنه حکاکی شده با استخوان و یک مدال بیضی شکل نشان داده شده است.
در ادبیات بسیار کمیاب در مورد این استخوان تراش، اشاره شده است که او یا از یک منبع گرافیکی استفاده کرده یا مستقیماً از طبیعت بریده است. در آنجا او می‌توانست خود را بشناسد و برگه‌هایی را که برایش جالب بود به دست آورد. این در سنت منبت کاری های استخوان و چوب بود. اما گزینه دوم - برش مستقیم روی مواد در طول جلسه - مورد تردید است. یا سریاکوف معجزه گر بود یا هنوز یک طرح اولیه ساخته بود. به احتمال زیاد، طرح او یک نقاشی نبود، بلکه به شکل پلاستیکی بیان شده بود. خشت یا موم باید برای او آشنا بوده باشد. از این گذشته ، آثار Yakov Seryakov در بیسکویت ، گچ ، برنز ، چدن شناخته شده است. همه آنها قبل از ریخته گری نیاز به آماده سازی اولیه داشتند. چوب حکاکی شده مانند استخوان و به ویژه سنگ مرمر نیز پس از طرح کار مواد ثانویه بودند. چشم تیزبین هنرمند کارور نه تنها ثابت شد اشکال خارجیاما او همچنین می دانست که چگونه به ذات طبیعت نفوذ کند.
چهره ها، چهره ها، لباس های تجاری به دقت کار شده است. مدل سازی سطح گواه مهارت کارور است. اصلی ترین چیزی که مشخصه آثار اوست، تفسیر واقع گرایانه است. پرتره ها دارای یک ویژگی روانی هستند. آنها بیانگر و احساسی هستند. دستخط واضحی که کتیبه‌ها در آن نوشته شده است به ما اجازه نمی‌دهد اکنون فکر کنیم که استخوان‌بر به تازگی بر حروف مسلط شده است. با این حال، معاصران به پشتکار او نه تنها در تسلط بر هنر کنده کاری، بلکه در مطالعه نوشتن و خواندن مطابق دستورالعمل های مختلف در سنین نسبتاً بالغ نیز اشاره کردند. پرتره ها دارای کیفیت خاصی هستند - ظرافت ویژگی های روانی.
دیگران تحت تأثیر مهربانی همه جانبه انسانی قرار می گیرند. نمونه در این زمینه، پرتره های نمایه برجسته امدادگر نظامی گئورگی استپانوویچ پتروف و پرستار بچه الکساندر سرگیویچ پوشکین آرینا رودیونونا است. به خصوص تصویر یک زن روستایی روسی با لبخندی به سختی قابل توجه است. انعطاف پذیری نیم تنه برجسته با خطوط صاف چین های روسری تقویت می شود، آنها تصویر را تعمیم می دهند، به مخالفت با ویژگی های واضح، رسا و فردی صورت با جرم آنها کمک می کنند.
یک اثر کنجکاو در Roznomdorovo پرتره ای از بازیگر دراماتیک VV Samolov است. نیم تنه کمی رنگی است. چیزی که هنرمند را به استفاده از این تکنیک ترغیب کرد، گفتنش سخت است. اما می توان با نظر E. Tomilovskaya موافق بود که ریشه های کار Seryakov به هنر عامیانه باز می گردد. صداقتی که در بیشتر دانش او نهفته است با کنده کاری های صنعتگران عامیانه بر روی چوب و استخوان وجه اشتراک می یابد. می توان فرض کرد که سریاکوف با تراشکاران استخوان شمال روسیه به همان روشی که با سنگ نگاران و حکاکی ها ارتباط برقرار می کرد. در این دوره تعداد زیادی از آنها در سن پترزبورگ بودند - آنها در یک مغازه استخوان سازی ثبت نام کردند و موقتاً برای کار آمدند. تا سال 1868، یک پرتره مجسمه‌ای مجسمه‌ای از یک تاجر با دو مدال بر گردن و یکی در سوراخ دکمه‌اش (موزه هرمیتاژ دولتی) وجود دارد. خلوص پایان مطابق با وضوح اجرای هنری است. دست استاد درخشان تراش استخوان آخرین آثار شناخته شده او را متمایز می کند.
اگر به طور کلی به آثار یک هنرمند خودآموخته با استعداد نگاه کنیم، می توانیم به وحدت سبک، ظرافت ویژگی های روانی، سخت گیری شناخته شده راه حل بدون شلی بیش از حد در حرکت یا حالات چهره توجه کنیم. او به سمت آکادمیک یا عاشقانه تعلق نداشت. این یک رئالیست است که به تنهایی توانسته قوانین هنر پلاستیک را مطالعه کند.
آثار سریاکوف هم از نظر شمایل نگاری مورد توجه است، زیرا او گالری پرتره های معاصران خود را از مقامات کوچک تا برجسته ترین افراد و از نقطه نظر مهارت های اجرایی ایجاد کرد.
انتشار آثار هنری توسط تراشکاران استخوان سن پترزبورگ به وضوح ویژگی های مشخصه، سایه های خاص این هنر را که در فرهنگ شهری زمان خود ادغام شده است، نشان می دهد. غنای فرم ها و زیور آلات، تنوع ترکیبات طرح، مهارت فنی - همه این ویژگی ها نه تنها در کنده کاری استخوان، بلکه در تمام هنرها و صنایع دستی روسیه نیز ذاتی است.
هنر حکاکی استخوان، که ریشه در شمال روسیه دارد، در یک مرحله تاریخی خاص، بر خلاقیت هنری برخی از مردم سیبری تأثیر گذاشته است. این تصادفی نبود پیش نیازهای تاریخی خاصی برای این امر وجود داشت. بیش از دیگران، هنر کنده کاری استخوان در میان یاکوت ها توسعه یافت.
سیبری، با گستره وسیع تایگا، تبدیل به جنگل-توندرا و در نهایت به تندرا در نزدیکی اقیانوس منجمد شمالی، در عرض های جغرافیایی همیشه منجمد، هنوز هم ثروت زیادی را حفظ می کند - عاج های ماموت. استخوان فسیلی ماموت، و همچنین عاج های دریایی، به اصطلاح "دندان ماهی" توسط صنعتگران در سواحل اقیانوس استخراج شد و به شهرهای سیبری و از آنجا به مسکو و خارج از کشور - به چین، مرسیا و سایر کشورها منتقل شد. نه تنها در قرن هفدهم، بلکه در سراسر قرن هجدهم و نوزدهم، استخوان یک کالای بسیار جذاب بود، آن را استخراج کردند و به نمایشگاه های یاکوت بردند، که بزرگترین آن در خود یاکوتسک بود.
در سالهای 1660-1662 ، "استخوان ماهی" از سواحل اقیانوس به مسکو آورده شد - 339 پوند 25.5 پوند. این تنها نشانه ورود محموله های استخوان با ارزش به پایتخت ایالت مسکو نیست، بلکه این ارقام قابل توجه هستند، آنها نشان می دهند که چقدر به این ماده ارزشمند اهمیت داده شده است.
انتقال به خلاقیت هنری بلافاصله از ساخت ساده ترین اشکال ابزار خانگی، شکار و ماهیگیری انجام نشد. کاملاً واضح است که تأثیر مهاجران روسی با فرهنگ و هنر و صنایع دستی خود در روند شکل گیری و توسعه هنر یاکوت حکاکی استخوان تعیین کننده بود. V. Seroshevsky اولین کسی بود که به تأثیر روس ها بر تکنیک پردازش استخوان در میان یاکوت ها توجه کرد. به طور خاص، M. Rekhachev ایده تاثیر مهاجران روسی از Pomorye را بیان کرد. وی خاطرنشان کرد: اوستیوژان ها و پومورتسی ها در تکنیک پردازش و کنده کاری استخوان به خوبی آشنا بودند و بدون شک تأثیری مشابه در توسعه صنعت تراش استخوان در سیبری داشتند. در همان زمان، او تأکید ویژه ای بر این واقعیت داشت که کنده کاری در توبولسک و یاکوتسک تحت تأثیر حکاکی استخوان Kholmogory و Ustyug (Solvychegodsk) قرار دارد. اس. ایوانف حتی جزئیات بیشتری از این پدیده ارائه می دهد. قبلاً در قرن 18 ، همراه با تزئینات باستانی و مجسمه های مذهبی ، جوانه های یک هنر جدید ظاهر شد که به سرعت شروع به توسعه کرد و تا قرن 19 به یک منطقه مستقل از هنر خانگی تبدیل شد. همانطور که سروشفسکی انجام داد، توجه به استفاده از تجربه روسی در تکنیک پردازش استخوان در ابزارهای قرض گیری جلب می شود. اما نکته اصلی آشنایی با هنر عامیانه روسی است که با غنای فرم ها ، تزئینات ، توطئه ها متمایز بود که به یاکوت ها کمک کرد تا در آشکارسازی کامل استعدادها به توانایی های خود در ایجاد آثار هنری پی ببرند.
جاده شرق به مدت طولانی در امتداد رودخانه های شمالی سپری شده است - آنها از مسکو به سمت دوینا شمالی رفتند و سپس سفری طولانی به ویچگدا ، پچورا ، کاما ، به قسمت بالایی تورا ، به توبول ، به ایرتیش - فراتر از محدوده اورال آغاز شد. در پایان قرن شانزدهم، روس ها به اوب رفتند و از طریق "جاده شمالی" با سیبری ارتباط مستمر داشتند، یعنی از دریای بارنتس به خلیج اوب، از طریق خلیج تاز به مانگازیا رفتند. نتایج حفاری‌های Mangazeya، که به سرپرستی M. Belov انجام شد، نشان داد که پومورها از Kholmogory، Vologda، Pustozersk، مسکو، Tobolsk و Berezov در این شهر شمالی قرن هفدهم ساکن بودند، شهری که در عرض‌های جغرافیایی همیشه منجمد قرار داشت. مواد کشف شده گواه پیشرفت بسیاری از صنایع دستی از جمله کنده کاری استخوان در آن است. پیکره های شطرنج استخوانی حکاکی شده، عاج ماهی های دریایی حفظ شده است. این یکی از جالب‌ترین نمونه‌های این است که چگونه مهاجران شغل خود را با ظاهرشان در یک مکان جدید تعیین می‌کنند.
ظهور یک سکونتگاه شهری نیروهای پنهانی را به حرکت در آورد که وارد مدار همگان شدند فرآیندهای تولید. فعالیت صنعتگران تابع نیازهای شهر و اقتصاد آن بود.
نیازی به پرداختن به جزئیات در تمام مسیرهایی نیست که کاوشگران در طول آنها به تایگا سیبری نفوذ کرده و از جریان رودخانه های پر جریان و قدرتمند فرود می آیند یا بالا می روند و در امتداد شاخه های آنها به تایگای سیبری شرقی عمیق می شوند. از جمله مشهورترین کاشفان قرن هفدهم، مردمی از خولموگور، ولیکی اوستیوگ، کارگوپل، ویااتکا، پرم و سایر شهرهای شمالی روسیه، سمیون دژنف و فئودور آلکسیف، اروفی خاباروف، پانتلی اوستیوژانین، ولادیمیر اطلسوف و دیگران بودند. آیا این نکته قابل توجه نیست که حتی امروزه نیز در مجاورت نسبی دهانه ینیسی، آبادی کولموگوری وجود دارد؟ این نام به تنهایی گویای خودش است. فقط باید توجه داشت که از قرن چهاردهم، هیچ یک از سکونتگاه‌های اولیه پومور در دوینا شمالی، کولموگوری (خولموگوری امروزی) نامیده نشد.
در دهه 1020، از Mangazeya و Yeniseisk، گروه‌هایی از افراد صنعتی و خدماتی روسی در امتداد Lower و Podkamennaya Tunguska، در امتداد Angara راه را برای منطقه بایکال و یاکوتیا هموار کردند. در سال 1630، زندان ایلیمسک، در سال 1631 - بوریات، و در سال 1643 یک زندان در لنا تأسیس شد، یعنی یاکوتسک تأسیس شد. از طریق قلمرو Yenisei، کل خانواده های دهقانان، سربازان و مردم شهر به اینجا می آیند. اینها Ustyugians، Kolmogorians، Belozersk، Mezens، Usoltsy، Pinezhans، Vologdas، Vazhans و دیگران هستند.
در پایان قرن، 39 روستای روسی در امتداد سواحل لنا وجود داشت. در میان بازرگانان "میهمانان خارج از شهر" او، استپان فیلیپوف از ولیکی اوستیوگ، نیکاندر بورودین از مسکو، اما ظاهراً بسیاری دیگر بودند. در یکی از مجموعه‌های خصوصی، شانه‌ای مستطیل شکل، طبق معمول، با دندانه‌های پراکنده و پراکنده در اضلاع افقی وجود دارد که در قسمت میانی با خط‌نگاره و تک‌نگار مالک با نقش برجسته‌ای کم‌رنگ تزئین شده است.
یکی از قدیمی ترین اقلام تاریخ در حال حاضر یک شانه حکاکی شده مستطیلی از سال 1743 از مجموعه موزه تاریخی دولتی مسکو است. فقط یک کتیبه به وضوح به نفع صنعت روسی گواهی می دهد یا از تأثیر غیرمعمول قوی آن بر منبت کاری یاکوت صحبت می کند. اسامی پنهان در پشت حروف اول تک نگاره ها، به عنوان یک قاعده، رمزگشایی نمی شوند. اما پیکره های یک شیر و یک اسب شاخدار بلافاصله ما را به یاد تصاویر معمولی هنر روسیه می اندازد.
قرن هفدهم. شمایل نگاری این تصویر هرالدیک به نقش برجسته دروازه های محوطه چاپ مسکو برمی گردد. شیر و اسب شاخدار از لحظه پیدایش به نقشی ثابت در طراحی تزئینی جوهردان های مسی، حکاکی شده، حکاکی شده، تعقیب شده نقره و محصولات مس تبدیل شده اند. همانطور که وی. واسیلنکو خاطرنشان می کند، «این تصاویر که قبلاً در دوران فئودالی از شرق یا غرب به روسیه نفوذ کردند، معنایی نمادین داشتند که به طرق مختلف تفسیر می شد. بسیاری از آنها، مانند تصویر گریفین، نزدیک بودند
شخص روس آن‌ها موجوداتی خیرخواه، محافظ و محافظ بودند." استخوان شکن های یاکوت یک اسب شاخدار و یک شیر را به حیواناتی تبدیل می کنند که بسیار شبیه به اسب های کوتاه قد و قوی هستند که نوع آنها تا به امروز در سیبری وجود دارد. روش انتقال یال اسب شاخدار، شبیه به یک ورقه بیضی شکل پهن و تا حدودی مستطیل با برش، کنجکاو است و یال شیر را اغلب می توان با گلبرگ های یک گل مقایسه کرد، راه حل آن در کنده کاری بسیار زینتی است. یک نمونه معمولی یکی از شانه های استخوانی حکاکی شده است که یک اسب شاخدار را نشان می دهد که در حالت تنش ایستاده، گویی منتظر حمله دشمن است. دورتادور آن با تزئینات برگی احاطه شده است. یکپارچگی نقاشی به خوبی با تصمیم برجستگی کم، پردازش دقیق آن مرتبط است. هم این و هم یک طرح افسانه ای دیگر با پولکان از ارتباط نزدیک با هنر روسیه صحبت می کند. بر روی برخی از تاج های استخوانی، می توان تصویر دو پیکره متضاد یک سوار و یک سنتور را پیدا کرد. برای هنر شمال روسیه، چنین ترکیب بندی در قرن 17 و اوایل قرن 18 بسیار رایج بود، به ویژه در نقاشی عامیانه. روی تابوت ها و تکیه گاه های سر ساخته شده توسط استادان ولیکی اوستیوگ، در میان شاخ و برگ های سرسبز با گل، مبارزه بین پولکان خارق العاده و قهرمان روسی یک ترکیب مکرر است. آنها آن را به عنوان یک طرح افسانه ای با مفهوم نمادین تفسیر می کنند - یک قهرمان در مبارزه با یک دشمن مهیب و وحشی که شخصیت دشمنان خارجی دولت روسیه را به تصویر می کشد. در خط الراس یاکوت، یک قزاق با نیزه و شمشیر با پولکان قنطورس مبارزه می کند، بین آنها یک عنصر جداکننده - چشم همه چیز - مثلثی با چشمی در مرکز وجود دارد. پس‌زمینه دو نقش برجسته یک شبکه مایل است. اصل از طریق کنده کاری، آگاهی از آثار مختلف استخوان تراشی های خوالمگوری را ثابت می کند. اینکه چرا این تصویر از یک سنتور به نام پولکان افسانه ای روسی، بر اساس خلاقیت هنری یاکوت ریشه دوانده است، می توان توضیح داد! شباهت تصاویر فولکلور به احتمال زیاد ، تصویر سنتور باستانی ترین شکل فیگوراتیو را با فولکلور ترکیب می کند و بنابراین به راحتی وارد کنده کاری استخوان یاکوت ها می شود. این باید به عنوان جلوه ای از نفوذ فرهنگی، غنی سازی اشکال محلی هنر تزئینی دیده شود. یک جعبه نیمه استوانه ای با حکاکی های صرفاً سبک، که از اقلام استخوانی روسی به عاریت گرفته شده است، باید در تعدادی از این آثار گنجانده شود. کل جعبه با تکنیک از طریق کنده کاری ساخته شده است، فقط کف آن از یک تکه استخوان صاف ساخته شده است. نقش اصلی حکاکی، صحنه نوشیدن چای است. در یکی از اضلاع، استخوان شکن میزی را با سماور، دمشق و قوری به تصویر کشیده بود. در دو طرف میز، دو زن روی صندلی های پشت بلند می نشینند و چای می نوشند. در طرفین جشن دو خانه به شکل اصلی با یک پنجره و سقفی به شکل گل آذین چتری واژگون یک گیاه عجیب و غریب وجود دارد. بر روی دیوارهای نیم دایره جانبی استاد حجاری کرده است پرندگان شکاری، ظاهراً عقاب ها - یک تصویر توتم معمولی از یاکوت ها ، یکی از مورد احترام ترین ها. اگر صحنه نوشیدن چای از منشا روسی صحبت می کند، بقیه عناصر مشخصه جهان بینی هنری یاکوت هستند.
خدمتگزاران تزار مسکو با ورود به یاکوتیا در دهه 1630، قوم تثبیت شده یاکوت را با ساختار اقتصادی، زندگی اجتماعی و مذهبی مشخص یافتند. مشخصه یاکوت ها فرقه شمنی و اعتقادات توتمی بود. هر قبیله حامی مقدس خود را به شکل پرنده یا حیوان داشت. نه اینکه چرا عقاب - "toyon-kyyl"، استاد پرنده - شخصیت بالاترین خدای نور، احیاگر طبیعت است. و تصادفی نیست که در بسیاری از انتهای شاسی ها، در کنده کاری های حجیم، عقاب اغلب در مرکز ترکیب زینتی قرار دارد.
لازم به ذکر است که عقاب، شاهین، شاهین برای قبایل باستانی آلتای به خوبی شناخته شده بودند، تصویر این پرندگان قوی نقش مهمی در اساطیر و هنر آنها داشت. آنها به خصوص تصویر کرکس را دوست داشتند. در بیشتر یافت می شود مواد مختلف، سپس در یک شماتیک مشروط، سپس در یک طرح واقع بینانه. قدیمی ترین تصویر این پرنده به قرن 7-4 قبل از میلاد برمی گردد. e.، یعنی در کار هنری مردم سیبری پایدارترین است.
مجموعه‌های ارمیتاژ و موزه تاریخی حاوی نشان‌های اسقف با ویژگی‌های اقتدار کلیسا هستند و عقاب‌هایی که برای یاکوت‌ها آشنا هستند نیز در این ترکیب تزئینی اصلی ظاهر شدند. تنها تعداد کمی از این، ظاهراً تاج های آیینی در استخوان شمال روسیه حفظ شده است.
موضوع مورد علاقه تراشکاران استخوان یاکوت، موضوع ژانر قرن بود، می توان آن را به دو نوع تقسیم کرد: مرتبط با آیین ها و تعطیلات ملی، و صرفا تجاری. موضوع آیین شمنی که در یکی از آثار سال 1754 جای خود را پیدا کرد، به طور خاص خودنمایی می کند. این یک نگهدارنده ساعت است که یک صفحه ایستاده مخصوص با سوراخ گرد و قلاب برای آویزان کردن ساعت پیازی شکل است. این به خودی خود یک کالای خانگی برای یک شهرنشین ثروتمند است. در میان جمعیت دهقانان، آنها نمی توانستند ظاهر شوند، اما در میان مردم شهر، صنعتی، خدماتی، چنین شی بدون شک وجود داشت. سبک کنده کاری خولموگوری در تزئین جام به راحتی قابل حدس است، شاید این چیز توسط یک استاد شمالی روسی حک شده باشد. اجرا بیش از حد فنی است، حکاکی زینتی و طرح در طراحی آن بسیار خاص است. در پشت همه چیز می توان تجربه بزرگ، مهارت های سنتی هنر را احساس کرد. علاوه بر این، بعید است که Yakuts - هنرمندان دهه 60 قرن هفدهم بتوانند دستورات اعتقادات قدیمی را به این سرعت بشکنند.
با مسیحی شدن، عناصر تزئینی جدیدی وارد پلاستیک حکاکی استخوان شدند و با ترکیبات توتمیک پذیرفته شده قبلی وارد ترکیبی طبیعی شدند. بر این اساس، بعید است که تراشنده استخوان یاکوت جرأت داشته باشد ترکیب دقیقی از آیین شامانی ارائه دهد. در همین حال، شکل یک شمن با تنبوری در دستانش تمام قد داده می شود، شکل پذیری حرکت مشخص می شود که زیور همراه با آن می نوازد. سه و دو در دو طرف شمن می نشینند، آنها در اقدامات او شرکت می کنند، برخی از رقص های ویژه مهم. رقصندگان "بیتیخیتر" دستیاران شمن بودند، آنها در مبارزه با ارواح کمک کردند. کنده کاری در بالا، بالای صحنه طرح، که مشخصه زندگی یاکوت در گذشته است، جالب است. در بالای سوراخ گرد، دو شکل شناور به تصویر کشیده شده است که تاجی را به شدت در مرکز نگه داشته اند. هنوز بالاتر، روی تاج یک پایه مستطیل شکل، خرما، قلب برجسته و شکل نهایی یک عقاب با بال‌های باز دیده می‌شود.
پرنده مغرور و جسور وارد اساطیر یاکوت، باورهای باستانی و هنر شد. پایداری حفظ تصاویر اساطیری در تراش استخوان مجسمه این پرنده در سنتی ترین شکل آن به قرن نوزدهم رسید. طراحی کلی شاسیبل و تکنیک کنده کاری برای تراشکاران استخوان روسی معمول است، اما طرح از تأثیر قوی بر استخوان تراش فرهنگ محلی با آیین های خاص خود صحبت می کند. این تأثیر، همانطور که بود، آغاز فرآیندی بود که به شکل گیری مکتب یاکوت در حکاکی استخوان در قرن نوزدهم انجامید. بنابراین، روی جعبه‌های حکاکی شده استخوان، تابوت‌ها، می‌توانید انواع صحنه‌های ژانر و همچنین آماده‌سازی جشنواره بهار یاکوت کومیس "یسیاخ" را مشاهده کنید. این تعطیلات برای اولین بار در آغاز قرن 19 توسط یکی از Decembrists تبعیدی، نویسنده معروف L. Bestuzhev-Marlinsky توصیف شد. «یسیاخ» با انواع بازی ها، رقص ها، پرش ها، کشتی ها همراه بود و دوست داشتند او را در نسخه های مختلف به تصویر بکشند. در بسیاری از ترکیب‌بندی‌ها، منبت‌کاران شامل تصاویری از یورت‌های زمستانی و تابستانی، درختان، ظروف بزرگ برای نگهداری کومیس، افرادی بودند که یک مکعب کیچورونا را برای نمونه‌گیری از نوشیدنی تازه آماده توزیع و دریافت می‌کردند. جشن بهار برای پرورش دهندگان اسب یاکوت یکی از مهم ترین جشن ها بود که دارای ویژگی آیینی بود. به طور کلی، نگرش نسبت به اسب بسیار محترمانه بود، که در آیین ها، آثار هنر عامیانه شفاهی و در هنر کنده کاری استخوان نمود پیدا کرد. آیین اسب تا پایان قرن نوزدهم ادامه داشت. L. Yakunina در اثر خود به یک مدخل کنجکاو اشاره می کند: "مادیان ها و اسب ها زمانی خدایان ما بودند.
دامداران یاکوت در قرن نوزدهم هنوز اسکان کامل را نمی دانستند. بنابراین ، دو بار در سال آنها لزوماً از جاده های زمستانی به جاده های تابستانی تغییر مکان می دادند ، محل اقامت دائم خود را تغییر می دادند ، چرا شرایط آنها را به آنها دیکته می کرد. این نگرش آنها را به اسب توضیح می دهد، به "سرژ" به عنوان یک شی که نزدیک به آن است. پست مقدس در خانه جدید جوانان رانده شد. در کنار او، والدین به عروس دخترشان تبرک می‌کردند. بر روی تعدادی از برآمدگی ها ترکیباتی وجود دارد که پایه اتصال نقش مهمی را ایفا می کند. به عنوان مثال یک شانه با ترکیب دقیق صحنه هایی با نظم بسیار متفاوت است. روی یک میدان مستطیل شکل، در قسمت بالای آن، کتیبه: "Yakutsk 1843". در مرکز، در وسط یک منطقه تپه ای، یک یوز قرار دارد، در کنار آن خمره ای برای کومیس قرار دارد. زنی در نزدیکی او ایستاده و جامی با کومیس را به سوی کودکی دراز کرده است. پشت سر او، در سمت راست یورت، خمره دیگری از کومیس بلند می شود. سمت چپ ترکیب با یک تصویر نسبتاً بزرگ از یک سوار با کودکی که پشت ین نشسته است متعادل می شود. کنجکاو است که اسب هنوز در افسار، روی پایه کنده کاری شده پایه گیر ایستاده است، اما به نظر می رسد که با پاهایش پا را فراتر گذاشته است، استخوان شکن ریتم حرکت را مشخص کرد. این ریتم در الگوی پلاستیکی تپه‌ها، یورت گرد و خط موجی ناهموار در لبه بالایی ظرف بزرگ با شنل در سمت راست ادامه یافته است. در امتداد لبه کل مستطیل، استاد یک شاخه برگی که به طور معمول تفسیر شده است را به عنوان یک قاب قرار داد. چه کسی واضح است، تقریباً هندسی با ریتم و پلان پست ترکیب کلی طرح مخالف است. در سمت عقب تاج، یک رقص زن "اوسوکای" به تصویر کشیده شده است: پنج زن با لباس های ظریف و نقش های گلدوزی شده رو به بیننده ایستاده اند، شکل در سمت چپ نیم رخ است، زنی با کاسه ای در دست چپ در سمت راست، و ملاقه ای در سمت راست برای ریختن کومیس از ظرف. ترکیب دقیق به وضوح اجرا می شود. اعتماد به نفس دست استخوان شکن در مهارت های اجرا آشکار شد. کیفیت گرافیکی خط به خوبی با برجستگی مسطح مطابقت دارد که به اندازه کافی مدل شده است، تمام جزئیات لازم برجسته شده است و
موارد Pse. اینجا هیچ انتزاعی از تصاویر، نمادها وجود ندارد، همه چیز کاملاً واقع بینانه تفسیر می شود. در مقایسه با سایر تاج ها، این یکی به دلیل مزایای بدون شک آن از نظر حل پلاستیکی و ترکیبی-ریتمیک متمایز است. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد این شانه متعلق به Decembrist I. Yakushkin است، او به اعدام محکوم شد، با بیست سال کار سخت جایگزین شد، بعداً تا حدودی کاهش یافت. از سال 1835، Yakushkin در یک شهرک در Yalutorovsk، استان Tobolsk (منطقه Tyumen فعلی) زندگی می کرد. ظاهراً شانه استخوانی حکاکی شده یک یادگار خانوادگی است و به همین دلیل توسط پسرش، قوم شناس، برای آیندگان حفظ شده است.
تماس‌های دوستانه‌ای که بین یاکوت‌ها و مهاجران روسی در سیبری ایجاد شد، یادآور تابلوی سال 1844 است که صحنه‌ای از مداوای یک مهمان را به تصویر می‌کشد. یک یاکوت با لباس خز ملی با یک کورون در دست، یک روسی، ظاهراً یک نظامی، را در حالی که یونیفورم پوشیده است، پذیرایی می کند. روبروی هم می نشینند و حرف می زنند. صحنه در پس زمینه داخلی مستقر شده است. هنرمند این ساختمان را به صورت مقطعی به تصویر کشیده است. در سمت راست زنان در حال رقص هستند. سمت عقب تاج خانه های یاکوت و چندین مجسمه را به تصویر می کشد. ساختمان های مسکونی یاکوت ها بدون شک مورد توجه هستند. Zimnik یک خانه چوبی ساخته شده از کاج اروپایی، یورت، به شکل یک هرم چهار گوش کوتاه با سقف شیروانی نسبتاً شیبدار است. رنگ باستانی آن یک غرفه است که سه پنجره اجباری آن با حباب ماهی یا میکا پوشیده شده است. جاده های زمستانی تا اواسط قرن نوزدهم وجود داشت. خانه تابستانی اوراسا بود - ساختاری مخروطی شکل که از پوست درخت غان و قطب ها ساخته شده بود. حکاکی‌های یاکوت اما استخوان‌ها دوست داشتند این ساختمان‌ها را در ترکیبات خود وارد کنند. بر روی تاج 1844، ساختمان هایی از این نوع نشان داده شده است. علاوه بر این، کارور موفق شد نوعی ریتم ترکیبی دقیق طرح را ایجاد کند. به نظر می رسد که ماهیت ایستا ساختمان ها نمی تواند تصویر مؤثر احساسی مورد نظر را در یک فضای کوچک ارائه دهد. اما این از طریق معرفی چهره های کوچک از مردم، اشاره متوسطی از چشم انداز به دست آمد. در مجموع، کنده کاری شانه با سادگی نامحدود، ترکیب طبیعی و مهارت های اجرایی خوب خود را به خود جذب می کند.
اگر جعبه مجموعه ارمیتاژ، که در سال 1742 با مونوگرام "KITD" مشخص شده است، تماماً با یک زیور آلات نازک تزئین شده است که در زیر آن طرحی از فویل قرار داده شده است که به طور غیرعادی یادآور اقلام راه راه استخوانی صنعتگران خولموگوری قرن 18 - اوایل 19 است (بعد از شاخه های دم سگی که در زیر بشقاب ها باز شده است) از سرو، این ارتباط را نمی توان یافت. در اینجا، مانند تعدادی دیگر از ترکیبات روی شانه و بشقاب، می توان استقلال و اصالت تفکر هنری استخوان گردانان یاکوت را به وضوح دید.
شما باید به جعبه 18 (i (J) توجه کنید که روی درب آن مکان مرکزی به پیک داده شده است. نکته اصلی برجسته شده است - یک کلاه مشخص با تاج بلند، یک کیسه حجیم با ارسال، یک شکل خم شده تا گردن اسبی که در حال تاخت است، که در پشت آن یک نقطه عطف با کتیبه مربی روسی وجود دارد. ) - این یک چهره برجسته بود و هنرمند آن را وارد هنر خود کرد. ترکیبات روی دیوارهای کناری تابوت نیز سرشار از حقیقت حیاتی است. آنها صحنه های اصلی تعطیلات یسیاخ را بازتولید کردند - نوشیدن کومیس از یک کورون، جایی که سه مرد از یک رگ عبور می کنند، اما رسم برادری، صحنه مبارزه ملی دو زن نیمه برهنه بر روی یک مرد. در یک ردیف، دستان خود را در یک خط و به آرامی با حرکت ریتمیک در هم می‌پیچانند. نکته قابل توجه این است که تصاویر برجسته بر روی شبکه‌ای اریب که زیر آن فویل آبی رنگ قرار گرفته است. و این دوباره صفتی را نشان داد که از تراشکاران استخوان Kholmogory آمده بود - عشق به اشباع رنگ کار کنده کاری استخوان.
صحنه شکار به طرز شگفت انگیزی برازنده و به راحتی در یکی از غلاف ها تنظیم شده است. در قسمت پایین یک صفحه مستطیل شکل با یک سوراخ گرد برای یک ساعت تصویر یک قزاق وجود دارد که در دو طرف آن درختان قرار گرفته است. شاخه های آنها که بالا می روند، زمینه را برای صحنه شکار ایجاد می کنند. در جنگل، نه یک، بلکه دو صحنه پخش می شود: در سمت راست، یک شکارچی با تفنگ به آهو شلیک می کند، یک سگ در این نزدیکی است. در سمت چپ تصویر زانو زده تیراندازی است که به سمت همان گوزن تیراندازی می کند. تزیینات گلدار سبک و الگوی شبکه‌ای اریب به تصور انبوهی از تایگا، لبه جنگل، جایی که یک آهو بیرون می‌رود، کمک می‌کند. بگذارید تصویر مشروط، اما اساساً واقعی که در زندگی دیده می‌شود، توسط هنرمند به یک تصویر هنری خاص تبدیل شود.
یک تصویر جالب دیگر در ترکیب بندی این پایه وجود دارد. در قرنیز بالایی در مرکز به اصطلاح "چرخ قانون" - نمادی از آموزه های بودایی است. و این یک تصادف نیست. با توجه به خاستگاه یاکوت ها از منطقه بایکال، می توان فرض کرد که این عنصر هنری از فرهنگ مردم همسایه معرفی شده است، زیرا بودیسم در بین جمعیت بوریات تا به امروز وجود دارد.
از دیدگاه ترکیب کلیو اجرای فنی - این یکی از چیزهای جدایی ناپذیر و فوق العاده ماهرانه است. منطق چیدمان نقوش تصویری، تناسب آنها با تزئینات، قرار دادن ماهرانه در هواپیما - همه چیز از مهارت بالای هنرمندی که این کاسه استخوانی را بریده است صحبت می کند.
از هنر شرقی، حکاکی‌های استخوان یاکوت توسط مجسمه‌های شیرها که معمولاً در وضعیت تنش‌آلود یک جانور نگهبان دراز کشیده بودند، معرفی شدند. در عین حال، در نقش برجسته روی شاسی‌ها، شیرهایی وجود دارند که از نظر ظاهری به شیرهای چوبی شلغمی نزدیک‌ترند که زینت‌دهی کلبه‌های دهقانی در منطقه ولگا در قرن نوزدهم است. بازاندیشی، پردازش خلاقانه درک شده بدون شک ویژگی حکاکی‌های استخوان یاکوت است، این امر با آثار هنری و صنایع دستی ایجاد شده توسط دستان آنها مشهود است، این نیز به سنتز موفق خاصی از نقوش تزئینی در آثار هنر حکاکی استخوان کمک کرد. شاهد این امر) تعدادی تابوت تشریفاتی، تا حدودی التقاطی، اما به دلایل زیادی که مورد توجه قابل توجه است (مجموعه ایالت ارمیتاژ)، یکی از آنها - به شکل مستطیل، تزئین شده با مجسمه های چهار شیر دراز کشیده و یک گلدان با یک دسته گل سرسبز و یک عقاب دو سر در مرکز -18. دیوارهای تابوت و همچنین خود درپوش با کنده کاری هایی به شکل نقش های هندسی پوشیده شده است.
عجیب ترین چیز صفوفی است که تابوت را احاطه کرده است. بر روی یک پایه مستطیل شکل، در مجاورت دیوارها، پیکره های سه بعدی قرار گرفته اند که نسبتاً بدوی، اما گویا تراشیده شده اند. این ترکیب با یک تیم سگ آغاز می شود، در پشت آن شکل یک شکارچی با خرگوش در پشت او ایستاده است، روی سر یک یاکوت یک روسری ساخته شده از جمجمه آهو است که از پشت به جلو برگردانده شده است. در ادامه سورتمه‌هایی با یک کودک و یک سگ روی آن‌ها نشسته است، پس از آن یک یاکوت با روسری آیینی ساخته شده از جمجمه آهو، پشت یک سگ و شکارچی که به سمت خرس تیراندازی می‌کند، پشت سر آنها یک تیم گوزن شمالی با راننده، با جمجمه آهو روی سورتمه‌ها، و در نهایت، صفوف توسط یک یاکوت سواری کامل می‌شود. بدیهی است که قبل از بیننده، برخی از مراسم آیینی مهم آشکار می شود که با آرزوهای خوب برای موفقیت در شکار همراه است.
با توجه به هدف خاص تابوت‌های این نوع، آنها به عنوان یک تمرکز، همه چیزهایی را که استخوان‌تراش‌کنندگان یاکوت بر آن تسلط داشتند و هر چیزی که مشخصه آنها بود متمرکز کردند. تکنیک های کنده کاری، ترکیب ترکیب، تمرکز توجه بیننده بر روی چیز اصلی، کتیبه های تقدیمی - همه چیز از تسلط کامل و روان بر تکنیک های خلاقیت هنری صحبت می کند. کتیبه های وقفی بر روی تابوت ها و تابوت های دیگر نیز شناخته شده است. بنابراین، در یکی از آنها می توانید بخوانید: "یاکوتسک در سال 1853 به یاد اکاترینا ژسوسونا واسووا." تصاویر روی دیوارها جشنواره کومیس را در ترکیب بندی های مختلف نشان می دهد. ترکیبی از این طرح‌ها و کتیبه‌های تقدیمی گواه ارتباط نزدیک بین استادان و مشتریان، یاکوت‌ها و روس‌ها است. کنده کاری یک شانه حکاکی شده دو طرفه از تماس خلاقانه صحبت می کند که یک تاکسی با راننده و یک سوار را در خیابان یک شهر یاکوت با خانه های زمستانی با چراغ های خیابان نشان می دهد. کتیبه «به کسی که دوست دارم می دهم» این صحنه ژانر بی عارضه را با بند ظریفی قاب می کند. در اجرای آن تناسبات، ریتم، توازن توده ها، ترکیبی سنجیده از کنده کاری ها و نقش برجسته مشاهده می شود که حکایت از تسلط و تسلط بر ویژگی های هنر کنده کاری استخوان دارد. در آثار استادان شمالی روسیه از استخوان، پوست درخت غان و سایر مواد، چنین کتیبه هایی یک افزودنی رایج است.
کنجکاو است که برخی از برش های استخوان یاکوت در قرن نوزدهم دست خود را در نوعی مدل سازی امتحان کردند. موزه هنر یاکوتسک نسخه‌ای از زندان هشت برجی یاکوت متعلق به قرن هفدهم را نگهداری می‌کند که توسط استخوان‌برها در سال 1867 ساخته شده است. این مدل که نمونه جالبی از هنر کنده کاری است، در حال حاضر ارزش تاریخی دارد. همانطور که می دانید تنها یک برج قلعه تا به امروز باقی مانده است.
هنر حکاکی استخوان بدون سنت ها، بدون آن فتوحاتی که قبلاً به دست آمده است، نمی تواند زندگی کند و توسعه یابد. به همین دلیل است که میل به شناخت هر چه بهتر هنر، قبل از هر چیز، تأثیر مفیدی در جستجوی هنر جدید دارد. ترکیب دانش با توسعه چیزهای جدید، با امکانات فردیت خلاق خود، به طور مداوم به روند توسعه هنر کمک می کند. زمانی که نقاش فرانسوی کوربه به طور خلاصه جوهر آنچه را که باید دارایی خالق باشد بیان کرد: «دانستن تا بتوانیم». برای او این بیانگر جوهره خلاقیت در نقاشی بود. ما حق داریم بر درستی سخنان او در رابطه با رشته هنر و صنایع دستی، به تراش استخوان تاکید کنیم. جذب آنچه که توسط پیشینیان به دست آمده است به معنای بدست آوردن یک پایه محکم برای توسعه هنر مرحله تاریخی بعدی است.
بر اساس انتقال تجربیات انباشته شده توسط قدیمی ترین استادان جوانی، چه در خوولموگوری و چه در یاکوتسک، تیم های خلاق هنرمندانی که در حکاکی استخوان مشغول بودند، احیا شدند. در دهه‌های 1930 و 1940، مدارس شوروی قبلاً تأسیس شده بود که در آن تراشکاران با استعداد استخوان کار می‌کردند. در قلب کار آنها که به انعکاس واقعیت شوروی اختصاص داده شده بود، یک نقاشی واقع گرایانه نهفته بود که آن ها را با تکنیک های هنری سنتی کنده کاری ترکیب کردند. در حال حاضر، تراشکاران استخوان در Kholmogory در تیم کارخانه حکاکی استخوان هنری M. V. Lomonosov متحد شده اند و کارخانه سوغات Sardaana که در سال 1969 تأسیس شد، در یاکوتسک فعالیت می کند. ثمربخشی مطالعه فرهنگ و هنر ملی آنها موفقیت بی شک برای تراشکاران استخوان به ارمغان می آورد. کار آنها به طور مداوم در حال پیشرفت است، از نظر فنی و زیبایی شناسی بهبود می یابد.

دفتر. تفنگ Pomeranian اواسط قرن 18، اثر L. Khorkov، فلاسک پودر قرن 17-18. فلاسک پودری اوایل قرن 18، نیمه اول قرن 18
پودچاسنیک نیمه اول قرن 19

محصولات ساخته شده از استخوان حیوانات اغلب به دلیل کیفیت کار انجام شده و هزینه مواد در یک سطح با چیزهای ساخته شده از فلزات گرانبها قرار می گیرند. هرچه مجسمه طبیعی تر به نظر برسد و جزئیات کوچک آن با دقت بیشتری پردازش شود، چنین حکاکی استخوان ارزشمندتری در نظر گرفته می شود.

تاریخچه صنایع دستی

کار با استخوان راه طولانی را طی کرده است کنده کاری استخوانبه یکی از اولین مشاغل بشر تبدیل شد. با گذشت زمان، به لطف صنایع دستی عامیانه، مردم شروع به دریافت نه تنها ابزار کردند: سوزن، پین، دکمه، دسته ابزار، راهنمایی، بلکه محصولات نیز شروع به انجام یک عملکرد تزئینی کردند. بنابراین، وسایل خانه استخوانی شروع به تزئین با الگوها و برش های پیچیده کردند. علاوه بر این، جواهرات به شکل گردنبند، دستبند، گوشواره و حلقه، گیره مو ظاهر شد.

هر ملتی نشانه های خاصی از کنده کاری استخوان را در قالب نقوش منحصر به فردی حفظ کرده است. در روسیه، این حکاکی استخوان Kholmogory است که از لحاظ تاریخی در منطقه Kholmogory در منطقه Arkhangelsk شکل گرفته است.

سنت های حکاکی طرح دار به سبک Kholmogory در طول قرن های 17-18 شکل گرفت. ویژگی های اصلی حکاکی خلموگوری در نقوش فراوان آن است:

• زیور حکاکی شده با سوراخ;

• ترکیبات طرح برجسته؛

• حکاکی چند رنگ عناصر؛

• گذاشتن فویل رنگی زیر زیور.

به عنوان یک قاعده، صنعتگران از استخوان های ماموت یا شیر دریایی به عنوان پایه استفاده می کنند، اما اگر امکان خرید چنین مواد گران قیمت وجود ندارد، از استخوان های حیوانات - گاو یا اسب استفاده می شود.

ابزار و مواد

هنر حکاکی استخوان و شاخ مستلزم وجود ابزارهای تخصصی است که بدون آنها پردازش کامل محصول غیرممکن است. اینها شامل یک مته و یک اسکنه - ابزارهای برش ویژه با نوک های نوک تیز اشکال مختلف است که برای برش، اره کردن، تراشیدن، سوراخ کردن، سنگ زنی سطوح استخوانی طراحی شده است.

یک مته فشرده که برای استفاده شخصی و نه برای سفارشات صنعتی طراحی شده است، می تواند جایگزین طیف گسترده ای از دستگاه ها شود - همه اینها به نازلی که انتخاب کرده اید بستگی دارد:

• نکات اره درشت - حذف لایه های غیر ضروری بالایی؛

• نازل های ساینده - عملکرد سنگ زنی و سنباده زدن؛

• نازل های نازک تیز - برای برجسته کردن خطوط ریز؛

• نازل با توپ با قطر حداکثر تا دو میلی متر - مطالعه تسکین جزئیات کوچک؛

• سرهای گرانول لاستیکی - سنگ زنی سطح محصول؛

• برس، مواد نرم - کار پرداخت.

در برخی موارد، می توانید از همان ابزاری که در هنگام سوزاندن چوب استفاده می شود استفاده کنید - به ایجاد خطوط فرورفتگی مقعر قهوه ای تیره کمک می کند.

انتخاب ابزار کاملاً به نوع کار مورد نظر بستگی دارد، به موادی که پردازش خواهید کرد. به عنوان مثال، کنده کاری استخوانو شاخ به طور متفاوت اجرا می شود - استخوان برخی از حیوانات شکننده تر از شاخ است. در عین حال، عاج های ماموت و عناصر اسکلتی به همان اندازه قوی هستند و در مقایسه با بقیه سخت ترین ها محسوب می شوند.

به عنوان یک قاعده، حکاکی استخوان هنری شامل استفاده از استخوان های گاو، اسب، گوزن، گوزن، ماموت است. علاوه بر این، کار بر روی شاخ و عاج این حیوانات بسیار ارزشمند است.

شما می توانید شاخ، استخوان، عاج و نیش کامل خریداری کنید. اما اخیراً فروش برش های اره به شکل مدال های مسطح یا کنده های کوچک انجام شده است - از چنین صفحات خالی می توان برای ایجاد چهره های کوچک ، محصولات مینیاتوری ، سنجاق ها ، آویزها استفاده کرد.

آماده سازی استخوان برای کار

استخوان‌های ماموت و شیر دریایی مواد بسیار گران قیمتی هستند که به‌علاوه به‌دست آوردن آن بسیار دشوار است. واقعیت این است که ماهی‌های دریایی توسط سازمان‌های مختلف زیست‌محیطی محافظت می‌شوند و تعداد بقایای ماموت‌های یافت شده هر سال در حال کاهش است.

با در نظر گرفتن این دلایل، به صنعتگران مبتدی توصیه می شود که مواد آماده را انتخاب کنند. به عنوان مثال، مطالعه روی استخوان های گاو و اسب که به راحتی در هر بازار مواد غذایی با قیمتی مقرون به صرفه یافت می شود، خوب خواهد بود.

چنین خریدی فقط آماده سازی برای کار آینده خواهد بود - باید با خلاص شدن از شر پارچه های لوله ای شکننده، تمیز کردن آن از لکه ها و چربی ها آماده شود.

• انتهای استخوان‌هایی که تشکیلات غضروفی را نگه می‌دارند را اره کرد.

• قطعه کار را از داخل و خارج تمیز کنید.

• حالا باید مواد را به مدت نیم ساعت بپزید - به تدریج چربی از استخوان خارج می شود.

• جاهای خالی زیر شیر آب را بشویید و دوباره بگذارید تا بپزد اما در آب تمیز. در همان زمان حدود نصف بسته خاکستر سودا را به میزان هشت لیتر به تابه اضافه کنید.

• اجازه دهید قابلمه دوباره حدود یک ساعت و نیم بجوشد.

قابلمه را از فر خارج کرده و بگذارید یک شب بماند. اگر می‌خواهید مواد را سفیدتر کرده و قوی‌تر کنید، می‌توانید روز بعد با جوش شیرین این کار را تکرار کنید.

کلاس استاد - کنده کاری استخوان برای مبتدیان

در زیر خواهید دید که چگونه با کمک ابزارهای اساسی، صنعتگران باتجربه الکساندر و النا کوپتلوف، که کار آنها بسیار فراتر از مرزهای کشورهای مستقل مشترک المنافع شناخته شده است، شکل گربه Cheshire را از افسانه "آلیس در سرزمین عجایب" برش می دهند. از آنجایی که کار بسیار پر زحمت است و مواد گران است، مبتدیان نباید بدون تجربه آن را تکرار کنند.

با این حال، در این کلاس کارشناسی ارشد به وضوح قابل مشاهده است کنده کاری استخوان- عکس های فرآیند اصول اولیه پردازش مواد را نشان می دهد. این آنها هستند که باید توسط صنعتگران تازه کار تمرین شوند و قبل از انجام حتی به ظاهر آسان ترین کارها، مهارت های خود را تقویت کنند.

مراقب تجهیزات محل کار باشید - در کنار میزی که روی آن محصول را می بینید و خرد می کنید، یک هود خوب نصب کنید تا از گرد و غبار کار خلاص شوید. همه ابزارها باید در دسترس باشند و طوری قرار بگیرند که در حین کار مانع حرکت نشوند.

به عنوان پایه، شما باید یک تکه عاج ماموت با وزن حدود یک کیلوگرم بردارید.

• با استفاده از یک اسکنه و چکش، قسمت هایی را که از بدنه قطعه کار جدا شده اند از طریق شکاف جدا کنید.

• در مرحله اولیه از نازل های فرز درشت مته استفاده کنید.

• اضافی را از قطعه کار جدا کنید و تسکین اصلی را به آن بدهید.

• از نوک جوانه کوچک برای صاف کردن مناطق نوک تیز استفاده کنید.

• قطعه کار را سنباده بزنید و سطح را صاف کنید.

• با استفاده از دستگاه مخصوص، پایه مجسمه را کوتاه کنید. این فرآیند را می توان با سمباده نیز انجام داد.

• با شروع از سر، نقاشی قسمت های محصول را با یک مداد ساده بکشید.

• حکاکی بیشتر روی استخوان باید با یک نازل تیز نازک انجام شود - خطوط اصلی صورت را پردازش کنید.

• از نوک های گرد برای حک کردن یک الگوی سطح صاف استفاده کنید.

• شما باید یک جای خالی مشابه دریافت کنید.

• خطوط اصلی را با نازک ترین نازل برجسته کنید.

• جزئیات را بررسی کنید.

• برای چشم ها و دکمه ها یک جای خالی درست کنید و در جای خود بچسبانید. به عنوان مثال، از انواع چوب گران قیمت برای مطابقت با مواد اصلی - استخوان های ماموت استفاده کنید.

• از دیسک های لاستیکی برای سنباده زدن سطح استفاده کنید. به یاد داشته باشید، با چنین نازلی فقط می توانید با سرعت کم کار کنید، در غیر این صورت استخوان را "آتش خواهید زد".

• مجسمه را روی دستگاه مخصوص یا با دست جلا دهید.

محصول شما آماده است! روی کار را با لاک ثابت بپوشانید تا درخشندگی بیشتری داشته باشد. اگر هنوز تصمیم نگرفته اید که چگونه سرگرمی خود را انتخاب کنید، در مورد آن فکر کنید - شاید چنین فعالیت جالب و اصلی مانند کنده کاری استخوان برای شما مناسب باشد.

در نهایت، ویدئویی را که به طور کامل مراحل ساخت یک گل استخوانی زیبا را نشان می دهد، تماشا کنید.

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

زمانی گذشته است که ما فضای داخلی خود را با محصولات بدون چهره تزئین کرده ایم. امروزه، همه می خواهند حداقل یک چیز داشته باشند، اما یک چیز منحصر به فرد که اصالت و پیچیدگی می بخشد. کنده کاری استخوان نوعی هنری است که چیزهای واقعا شگفت انگیزی را ایجاد می کند که به معنای واقعی کلمه با ظاهر خود مجذوب می شود. به نظر می رسد آنها توجه شما را به خود جلب می کنند و شما را مجبور می کنند بارها و بارها به ظرافت خطوط نگاه کنید، زیور آلات را بررسی کنید و لمس های جالب تر و بیشتری پیدا کنید.

حکاکی استخوان توسط افراد بسیار با استعداد و بسیار معنوی انجام می شود که می توانند این ماده به ظاهر ناخوشایند، هرچند بسیار گران قیمت را احیا کنند. دستان ماهر استاد، استخوان را به بهترین توری تبدیل می کند، به زینتی منحصر به فرد، جایی که یک عنصر مکمل دیگری است، جایی که انتهای یک خط ادامه خط دیگری است، و در پایان کل محصول یک کاملی اساسی است.

شاید بتوان چنین تأثیر احساسی بالایی را با این واقعیت توضیح داد که کنده کاری استخوان یک هنر بسیار قدیمی است. این راه طولانی برای توسعه پیموده است: از ساده ترین تزئینات و وسایل خانگی گرفته تا محصولاتی با زیبایی و ظرافت منحصر به فرد که فضای داخلی را تزئین می کنند. استعداد و کار برخی از نسل ها با کار و استعداد برخی دیگر مضاعف شد، دستاوردهای آفریدگاران بی نام جانشینانی شایسته در برابر استادانی یافت که نامشان در تاریخ ماندگار شد. تکنیک های پردازش استخوان، که برای مدت بسیار طولانی توسعه یافته اند، در حال حاضر تغییر نمی کنند.

چندین نوع حکاکی استخوان وجود دارد:

• صاف
• نقش برجسته
• از طریق

کنده کاری صاف آسان تر است، از آن برای ساخت طلسم های مختلف، مجسمه های کوچک حیوانات، افراد استفاده می شود. طبق یک نقاشی از پیش کشیده شده، فرورفتگی هایی توسط استاد ایجاد می شود که سپس برای بیان بیشتر با رنگ برجسته می شوند. کنده کاری حجمی شامل ایجاد محصولات پیچیده تر و سه بعدی است که کل گروه های مجسمه را تشکیل می دهند. و در نهایت برای ساخت بی نظیرترین و سخت‌کارترین تابوت‌های روباز از نظر زیبایی و سخت‌کار، از تکنیک تراش یا به اصطلاح استخوان‌تراش در دهانه استفاده می‌شود.

حکاکی استخوان مردمان شمال

کنده کاری استخوان مردمان شمال متعلق به یکی از صنایع قدیمی عامیانه است. ساکنان Chukotka برای کار خود از در دسترس ترین مواد برای آنها استفاده کردند - عاج های دریایی. محصولات استادان چوکچی با سادگی و مختصر بودن، حداقل جزئیات متمایز می شوند. در بیشتر موارد، اینها طلسم ها و موارد متعددی هستند که در زندگی روزمره استفاده می شوند: نوک های مختلف، چاقوها، هارپون ها. هنر حکاکی آنها نیز مورد توجه است - داستان های کامل در تصاویر روی دندان نیش ایجاد می شود.

منبت کاران یاکوت آثار خود را به کمک کنده کاری روباز و با استفاده از زیورآلات هندسی خلق می کنند. جهت مجسمه سازی بسیار توسعه یافته است و با دقت در جزئیات و ساخت و ساز با توجه به نوع چیدمان متمایز می شود.

صنعتگران توبولسک مینیاتورهایی را از نیش شیر دریایی و دندان نهنگ اسپرم می‌سازند که در مورد زندگی و زندگی مردمان شمال صحبت می‌کند. در میان محصولات آنها می توانید جواهرات زنانه، چاقو برای برش کاغذ، جاکلیدی های مختلف را نیز پیدا کنید.

حکاکی استخوان خلموگوری یکی از اولین صنایع دستی هنری روسیه است. قلمرو آرخانگلسک، با طبیعت خشن و زیبای خود، الهام بخش ساکنان با استعداد آن بود. محصولات این استادان به دلیل ظرافت منحصر به فرد، تزیینات زیور آلات متعدد بسیار قابل تشخیص است. تابوت ها و صندوقچه ها با درب سنتی چهار طرفه، جواهرات زنانه، جام ها و حتی نمادها - همه چیز با تزئینات گلدار و فرهای سرسبز تزیین شده است که الگوهای یخ زده را یادآوری می کند.

حکاکی Khotkovskaya

بهترین سنت های استادان روسی با حکاکی استخوان Khotkovskaya ادامه می یابد. شهر Khotkov، واقع در منطقه مسکو، نام خود را به کل جهت هنر کنده کاری داد. برخلاف Kholmogory، سبک منبت‌کاران Khotkovo بر اساس اشکال خاصی از حیات وحش مختصرتر است. محصولات اصلی تابوت و زیورآلات زنانه است. ترکیب مشخصه در محصولات مواد مختلف- استخوان، مادر مروارید، شاخ، چوب های سخت.

ویژگی های مواد حکاکی استخوان

چشم انداز محصولات نهاییتا حد زیادی به موادی که برای ایجاد آنها استفاده شده است بستگی دارد. استخوان های انواع حیوانات از قبل درمان می شوند، چربی زدایی می شوند، سفید می شوند، به قطعات به اندازه لازم بریده می شوند. آگاهی از ویژگی های ساختار آنها به استاد اجازه می دهد تا از آنها در محصول خود با بیشترین سود استفاده کند.

به شما امکان می دهد تعداد نامحدودی از گزینه های محصول را دریافت کنید. استخوان ماموت نرم تر از ماهی دریایی است، پردازش آن آسان تر است، استفاده از تکنیک های مختلف از جمله از طریق کنده کاری را ممکن می کند. از عاج آن می‌توانید مجسمه‌ای با اندازه بزرگ به دست آورید. علاوه بر این، در نتیجه وقوع در منجمد دائمی، استخوان های ماموت را می توان در رنگ های تیره مختلف رنگ آمیزی کرد که با موفقیت توسط صنعتگران برای اهداف تزئینی استفاده می شود.

نسبت به پردازش استخوان های ماموت بسیار پایین تر نیست. هنگام ایجاد محصولات از عاج، می توانید از زیور آلات روباز، حکاکی برجسته نیز استفاده کنید، اگرچه سفیدی آن به مطالعه واضح خطوط برجسته نیاز دارد تا بهترین کنتراست نور و سایه را به دست آورید. عاج شکل محصولات را محدود نمی کند و به شما امکان می دهد مجسمه های برازنده ای با اندازه مناسب داشته باشید.

استادان مدرن حکاکی استخوان محصولات خود را در بهترین سنت های این هنر خلق می کنند. مجسمه‌ها و تابوت‌هایی که امروزه ساخته می‌شوند، هنوز هم با زیبایی و رسا بودن تخیل را متحیر می‌کنند و از ارزش هنری و مادی بالایی برخوردارند.

کنده کاری استخوان خولموگوری به عنوان یک صنعت تقریباً چهارصد سال است که وجود داشته است. این هنر توسط استادانی از شهر Kholmogory که در نزدیکی Arkhangelsk قرار دارد و روستاهای اطراف آن انجام می شد.

کار آنها با مهارت بالا و تکنیک تصفیه شده متمایز بود.

بهترین استادان حکاکی برای کار در اسلحه خانه استخدام شدند که کارهایی را برای دربار سلطنتی انجام می داد.

استادان کنده کاری از عاج ماهی دریایی و ماموت، تارسوس استفاده می کردند و از آنها هم وسایل لوکس و هم چیزهای روزمره را ایجاد می کردند. مشتریان صنعتگران خولموگوری نه تنها دربار سلطنتی، بلکه صومعه ها و معابد نیز بودند.

اولین اطلاعات آرشیوی مربوط به قرن هفدهم است. "Kurtseva (Kholmogorsky Posad) 1622-1626". در میان مشاغل دیگر ساکنان، "مهره" ایساچکو تروفیموف پسر سولوماتوف، جوانان "مهره"، سلیوانکو ایوانف پسر ویدرین، مهره زنی، مردان جوان و غیره وجود دارد. اطلاعات مربوط به Sheshinins Evdokim، Semyon، Ivan، Semyon، Vasily متعلق به قرن هفدهم است. همه آنها از خولموگوری به مسکو برده شدند تا در اسلحه خانه کار کنند.

تابوت یک منبت کار ناشناخته از خانواده ششنین (؟). مسکو. اسلحه خانه (؟) عاج ماموت اواخر قرن هفدهم. روباز، کنده کاری برجسته 8x12.5x8.4. صندوق GIM از تخته های استخوانی تا ضخامت 0.5 سانتی متر تشکیل شده است که با شاخه های سرسبز کنده کاری شده و شیرهای تاج دار تزئین شده است. روی درب آن یک عقاب دو سر است. زینت با نقش برجسته سبک ساخته شده است. دنده های کناری به صورت ستون های پیچ خورده طراحی شده اند. لولاهای فلزی شکل دار و یک سیلندر قفل به عنوان عناصر تزئینی اضافی عمل می کنند!

قرن هجدهم دوره توسعه فعال شیلات است. ساخت پایتخت جدید روسیه، پترزبورگ، با دستوراتی برای ساخت اقلام ظریف و غنی برای دربار امپراتوری همراه بود.

حکاکی استخوان Kholmogory در زمان سلطنت پتر کبیر به اوج خود رسید. در این زمان استادان یک عدد اجرا کردند آثار منحصر به فردکه برای حکاکی‌های استخوان مدرن نمونه‌ای از دکوراسیون و عملکرد فنی است. پیتر اول که با حکاکی استخوان خولموگوری آشنا شد، از صنعتگران حمایت کرد و نمونه هایی از هنر کنده کاری استخوان غربی را به آنها عرضه کرد. با موجی از تأثیرات خارجی، مدی برای محصولات استخوانی به وجود آمده است. آنها به طور گسترده در میان اشراف بالاتر استفاده می شوند. محصولات استخوانی به عنوان هدایایی به یاد ماندنی به افراد بسیار مهم داده شد. لازم به ذکر است که اقلام استخوانی به طور مداوم مورد استفاده سلطنتی بوده است. پس از مرگ کاترین اول، در صورتجلسه شورای عالی خصوصی ثبت شد که وسایل شخصی ملکه در دو تابوت خلموگوری نگهداری می شد. جالب نیست که در اتاق های خصوصی کاترین دو تصویر استخوانی حکاکی شده در یک قاب طلایی و همچنین دو تصویر استخوانی در یک قاب نقره ای وجود دارد. این نشان دهنده علاقه مداوم به اقلام حکاکی شده استخوانی - تابوت ها، شانه ها، نمادها و سایر موارد است.

کارور Shubny Yakov Ivanovich بشقاب تزئینی "تبارشناسی" از Kholmogory. 1774. استخوان والروس، چوب، پارچه روباز، نقش برجسته، حکاکی رنگی، اثاثه یا لوازم داخلی 39x41.0x3.5. موزه تاریخی دولتی در بشقاب تزئینی "تبارشناسی" 61 پرتره ساخته شد. روی قاب زیر امضای کارور وجود دارد که یک پدیده استثنایی است. تصاویر صفت نظامی و کشتی های بادبانییادآور پیروزی اخیر ناوگان روسیه در چسمه در سال 1770 است.

.

پرتره ملکه کاترین دوم استان آرخانگلسک. عاج ماموت دهه 1760، چوب، چرم، روکش فلزی، کنده کاری برجسته، حکاکی قاب: 18.2x17.7 صفحه: 15.7 x 15 x 0.5. GIM که می خواست به یک پرتره کوچک از ملکه کاترین دوم احترام بگذارد، منبت کار آن را در یک قاب باشکوه از فرهای معمول Kholmogory - "صدف" قرار داد.

جام های استخوانی با درب جام با پرتره ای از ملکه الیزابت سنت پترزبورگ (؟). 1759-1760 عطف ماموت عاج، کنده کاری برجسته، حکاکی ارتفاع 29.5; قطر پایه 9.5 جام کارگاه Dudin Osip Khristoforovich با پرتره های دوک بزرگ پاول پتروویچ، دوشس بزرگ ماریا فئودورونا و امپراطور کاترین دوم سنت پترزبورگ. 1776 (؟) عاج ماموت تراش، روباز، سه بعدی، کنده کاری برجسته، رنگ آمیزی ارتفاع 32; قطر پایه 9.6 GIM از اواسط قرن 18، جام های استخوانی با درب مخصوصاً برای هدایا (هدایا) تبدیل می شد. آنها با پرتره های کنده کاری شده و نشان دولتی تزئین شده بودند. حکاکی سه بعدی پاها به هر مورد منحصر به فرد می بخشید.

زین اسب. قرن 18 چوب، چرم، استخوان، کنده کاری، رنگ.

فدوت شوبین، مجسمه‌ساز بزرگ روسی، کار خود را به‌عنوان یک کاردستی استخوان و مروارید آغاز کرد. در جوانی وارد کارگاه کنده کاری استخوان شد و سپس به پیروی از هموطن خود با کاروان ماهی در سال 1759 از خلموگوری به سن پترزبورگ رفت. لومونوسوف موفق شد رئیس آکادمی هنر را به استعداد مرد جوان علاقه مند کند و فدوت برای تحصیل در مجسمه سازی پذیرفته شد. شوبین تحصیلات خود را در ایتالیا و فرانسه ادامه داد و به عنوان عضو افتخاری آکادمی هنر بولونیا انتخاب شد.

فدوت شوبین پس از بازگشت به میهن خود شهرت تمام روسیه به دست آورد.
اما با گذشت سالها، علاقه به تدریج از بین رفت و استاد بدون توقف کار، به فقر افتاد. درخواست‌های مکرر برای کمک به پادشاه مورد توجه قرار نگرفت، و تنها قبل از مرگش، پل به او انگشتری داد و آکادمی چاره‌ای جز جلب توجه نداشت. به او کرسی استادی و آپارتمانی با هیزم دادند، اما سلامتی اش به هم خورد و جان سپرد.

F. Shubin. پرتره کاترین دوم. دهه 1780 استخوان. خلموگوری. GE.

مرحله خاصی در توسعه هنر حکاکی استخوان توسط شوبین توسط اوسیپ دودین، تحصیلکرده ترین فرد، عاشق کتاب، تکمیل شد. .

سن پترزبورگ استاد اوسیپ دودین
در حدود سال 1777
درخت؛ استخوان، فویل؛ نقش برجسته و روباز کنده کاری، حکاکی. 94x86.4x39
مجموعه خصوصی

سن پترزبورگ استادان خلموگوری.
وسط قرن هجدهم
چوب، استخوان شیر دریایی، فویل؛ کنده کاری، نقاشی
167x80x36
ارمیتاژ ایالتی

گرانترین آنها ساخت مبلمان بود، زمانی که قاب چوبی با صفحات استخوانی پوشیده شده بود که با بهترین حکاکی ها تزئین شده بود.

ست های شطرنج استخوان حکاکی شده بیش از یک بار برای وارث تاج و تخت سلطنتی، دوک بزرگ پاول پتروویچ، از دودین خریداری شد.
در تابوت هایی با طراحی غنی، زیور آلات چشم و گل با یک الگوی برش ترکیب شده بود، که الگوی آن شامل نقوش گل و انواع فرهای سرسبز است که به سبک های رسمی باروک و روکوکو وارد کنده کاری خولموگوری می شد.

استاد دیگری در حکاکی استخوان، نیکولای استپانوویچ ورشچاگین، جایگزین او شد. اوج کار او در 1790-1810 فرا رسید. او همچنین اهل منطقه خولموگوری بود، در خانواده ای سرباز بزرگ شد، منبت کاری را آموخت و خیلی زود به شهرت رسید. درست مانند دودین، ورشچاگین در کار خود سنت های هنر کنده کاری استخوان روسیه شمالی را با عناصر کلاسیک اولیه ترکیب کرد که نشان دهنده دانش کافی و دانش کافی است. فرهنگ این هنرمند، تماس های او با مشتریان سن پترزبورگ و دادگاه. بسیاری از آثار تراشنده استخوان به کاخ زمستانی آمد و برای نگهداری در هرمیتاژ امپراتوری تعیین شد. چندین گلدان تزئینی با بهترین نقش و نگارها حفظ، کنده کاری شده و تزئین شده است. یکی از این گلدان ها به کاترین پی.

کارگاه گلدان ورشچاگین "فصل ها"

آرخانگلسک، 1790. عاج (؟)، چوب، ابریشم

تراشکاری، روباز، کنده کاری برجسته

مدال های گلدان با تصاویری از فصول حک شده است که بین آنها حروف "V"، "L"، "O" و "3" (بهار، تابستان، پاییز، زمستان) از گلدسته های گل کشیده شده است.

کل حجم به تعدادی کمربند زینتی تقسیم می شود که گلدان را تشکیل می دهند. متفکر بودن فرم و دکور، خلوص اجرا گواه حرفه ای بودن بالای دکوراتور است که به سبک کلاسیک اولیه کار می کرد. ظاهراً حکاکیان کارگاه آرخانگلسک پروکوپی استپانوویچ ورشچاگین، همنام یا احتمالاً یکی از بستگان نیکولای استپانوویچ ورشچاگین، در ساخت آن شرکت داشتند.

تصاویر طرح ساخته شده در تکنیک نقش برجسته به تدریج وارد تزئینات روباز می شوند. در پایان قرن هجدهم، منشی‌ها و دفاتر مینیاتوری، صندوقچه‌ها و جعبه‌های توالت، جعبه‌ها و شانه‌ها به صندوق‌ها و جعبه‌های سنتی پیوستند. برای شکوه و درخشندگی، پس‌زمینه زیورآلات فویل یا ابریشم است.

در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، کنده کاری خلموگوری با مکانیک کنده کاری از طریق مشخص شد. از این تکنیک برای درست کردن ظرفی که در سال 1885 به دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ در بازدید از خولموگوری ارائه شده توسط میخائیل بوبرتسف استفاده می شود. این ظرف در سالن نمایشگاه موزه لومونوسوف است. (متاسفانه عکسی از این غذا پیدا نکردم)

Carver Bobretsov Mikhail Nikitich نماد "صلیب‌کشی با کسانی که می‌آیند" استان آرخانگلسک نیمه دوم قرن نوزدهم عاج والروس، استخوان، چوب، پارچه، کاغذ نقش برجسته، حکاکی روباز، حکاکی 35.2x30x2.5. GIM

نقاشی "وداع با امپراطور الکساندر 1" استان آرخانگلسک ربع دوم قرن 19 عاج والروس، چوب، فویل، پارچه، کاغذ نقش برجسته، روباز، تراشکاری، حکاکی، رنگ آمیزی، چسباندن، اثاثه یا لوازم داخلی 36 x 54.5 x 3.5. موزه تاریخی دولتی نقاشی "وداع با امپراطور اسکندر 1" در تکنیک نقش برجسته ساخته شده بر اساس حکاکی A. Afanasyev که اندکی پس از مرگ غیرمنتظره اسکندر 1 در سال 1825 ظاهر شد.

مجسمه "پیتر 1 - برنده سوئدی ها" سن پترزبورگ (؟). 1780-1790 عاج ماموت، آبنوس، چوب، پارچه حجمی، برجسته، تراشکاری، حکاکی، چسباندن 23x19x12. GIM Peter 1 در میدان نبرد پولتاوا به تصویر کشیده شده است. در کتیبه وقف او را "پدر میهن" نامیده اند. منبت کار ترکیب خود را تحت تأثیر بنای یادبود E. M. Falcone (1782) بر اساس حکاکی از Daniil Golyakhovsky (1709) ایجاد کرد: او تصویر پس زمینه را در زیر روی یک پایه قرار داد.

نماد "یکشنبه و 12 جشن" استان آرخانگلسک نیمه دوم قرن هجدهم عاج ماموت، آبنوس، روکش چوبی، کنده کاری برجسته، اثاثه یا لوازم داخلی 55x45. GIM

جعبه برای سوزن دوزی سنت پترزبورگ (؟). عاج والروس اواخر قرن 18، چوب، پارچه، فویل، فلز. تراشکاری، روباز، کنده کاری برجسته 19x31x25. جعبه صنایع دستی GIM دارای چندین محفظه برای نگهداری انگشتان، قیچی و جا سوزنی، قرقره های استخوانی می باشد. چنین جعبه هایی برای دایره باریکی از خبره های شهری در نظر گرفته شده بود و با خلوص سبک خود متمایز می شدند.
کارایی

دستگاه جوهر با مونوگرام "MZ" "YZ" سن پترزبورگ اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. عاج والروس، چوب، فویل، کاغذ. تراشکاری، روباز، کنده کاری سه بعدی، تودوزی، خمکاری، چسباندن 7.5x29x15.8. GIM Bone به ندرت برای Craft Ink Supplies استفاده می‌شد، بنابراین مجموعه جوهر سفارشی، متشکل از جا بطری‌های شیشه‌ای جوهر و ماسه و یک جعبه دوباره پر کردن، در نوع خود منحصربه‌فرد است. با خلوص اجرای زیور آلات، مهارت بالای حکاکی روباز متمایز می شود.

زنجیره ای از سفارش سنت اندرو اول نامیده می شود. آرخانگلسک (؟). 1819 (؟) عاج والروس گشاد، نقش برجسته، حکاکی. طول کل 88 پیوند: 7 x 4.5 و 10 x 6.5. GIM
زنجیره ای از Order of St. Andrew the First Called از 21 مدال روباز تشکیل شده است. این مدال های حکاکی شده با دقت حلقه های زنجیره ای مشابه از فلزات و سنگ های گرانبها را بازتولید می کنند.

مانند بسیاری از مشاغل و صنایع دستی، کنده کاری استخوان خولموگوری در پایان قرن نوزدهم دچار بحران شد. کلاس صنایع دستی برای آماده سازی استادان نتیجه نمی دهد. بسته است. تنها سه صنعتگر باقی مانده اند که سنت های صنایع دستی را حفظ کرده اند.
با آغاز قرن بیستم، هنر عملاً وجود نداشت، تنها چند استاد به خلاقیت ادامه دادند.
Perepelkin ماکسیم ایوانوویچ، متولد 1860. از 1885 تا 1900 او به عنوان رئیس کلاس کنده کاری استخوان در مدرسه Lomonosov کار می کرد. یک استاد عالی، تکنیک کنده کاری را کاملاً تسلط داشت. گوریف، پتروفسکی و اوزیکوف با او تحصیل کردند که نام آنها با احیای ماهیگیری در دهه 30 قرن بیستم مرتبط است. در این زمان، استادان توجه خود را به وسایل معمولی خانگی معطوف کردند.

آغاز احیای صنایع دستی در پایان دهه بیست قرار می گیرد - در آغاز دهه سی قرن گذشته ، یک مدرسه حرفه ای جدید افتتاح می شود که در آن منبت کاران جوان آموزش می بینند.

هنگامی که در سال 1921 دوره‌هایی برای تراش‌کاران استخوان در آرخانگلسک برگزار شد، صنعت باستانی خولموگوری تقریباً فراموش شد.

در سال 1929، یک مرکز آموزشی برای هنر حکاکی استخوان در Kholmogory افتتاح شد، یک سال بعد به یک مدرسه هنری تبدیل شد. اولین دانش آموزان او در سال 1933 یک آرتل در روستای لومونوسوو ایجاد کردند که اساس کارخانه حکاکی استخوان آینده به نام M.V. لومونوسوف

کارور شاریپینا اوستینیا سمیونونا (متولد 1918) قاب عکس "دنیای حیوانات"موزه لومونوسوف حکاکی آذین عاج ماهی

کارور سینکوا ماریا پترونا (متولد 1920) جام "شمال"استخوان ماموت

کارور تیشووا A.N. قاب عکس "Trip" استخوان ماموت

از معاصران ما، نام های بوتورین N.D.، Prosvirnina V.A.، Vatlin V.T. بیشتر شناخته شده است. آثار این استادان در نمایشگاه "استخوان حکاکی شده خوالمگوری"، در سالن نمایشگاه موزه تاریخی و یادبود M.V. لومونوسوف این مجموعه شامل بیش از 500 نمایشگاه است. هنرمندان برجسته استخوان با تفکر و نفوذ به سنت های غنی تاریخی حکاکی و حکاکی روی می آورند و خلاقانه نه تنها بر جنبه فنی میراث تسلط می یابند. فقط در این مسیر امکان حکاکی روی استخوان وجود داشت. نمونه هایی از این روند جدید که در درجه اول با نام N.D همراه است. بوتورین در این نمایشگاه ارائه شده است.

بوتورین نیکولای دیمیتریویچ (متولد 1934)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه. گلدان "تصنیف شمال"

جام "انگیزه های جنگل". 1977 عاج ماموت روباز، نقش برجسته، کنده کاری سه بعدی

اشتانگ آناتولی یگوروویچ (1915-1983) تزیین میز "نقوش شمالی".عاج والروس روباز، کنده کاری برجسته

بوتورین نیکولای دیمیتریویچ (متولد 1934)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه

گلدان "اقیانوس". 1983ماموت تاسک روباز، کنده کاری برجسته

اشتانگ پتر پتروویچ (متولد 1922)

تابوت "پسر پومور". 1987 استخوان روباز، نقش برجسته، کنده کاری سه بعدی، رنگ آمیزی موزه لومونوسوف
تابوت شکل هرمی بنای یادبود چوبی M. V. Lomonosov را تکرار می کند که در قرن نوزدهم در Kurostrov ساخته شد. روی درب تابوت یک مرد جوان با کتاب نشسته است، در دامنه ها تصاویر برجسته از مناظر شمالی و مناظر سنت پترزبورگ، جایی که دانشمند برجسته در آن کار می کرد و زندگی می کرد، وجود دارد.

کارور لاورنتیف نیکولای نیکولایویچ (متولد 1962)

تابوت "پیتر 1". 1981

روباز استخوانی، نقش برجسته، حکاکی رنگی، تونینگ

ساخت و ساز با نام پیتر 1 مرتبط است ناوگان قایقرانیدر کارخانه کشتی سازی Vavchuga، در ساحل سمت راست Dvina، روبروی Kurostrov. بنابراین، بر روی تابوت ها و جام های Kholmogory، پرتره های پیتر اول همیشه با تصاویر کشتی ها وجود دارد.

شوبنی اس.ا. (متولد 1970)

گلدان "300 سال سن پترزبورگ". 2003

I.V. Khabarov

جعبه

نووسلووا آلا یوریونا (متولد 1956)

جام "ناوگان پتروفسکی". 2003

گوریف الکساندر استپانوویچ (1929-1990)

جعبه شلغم. 1978

کنده کاری روی استخوان

گلدان "فرش". 1980

حکاکی روی استخوان موزه لومونوسوف

گردنبند مهره "Caprice". 1996 حکاکی روکش عاج ماموت اوسیپوف گنادی فدوروویچ (متولد 1945)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه

گاگاریچف یوری ونیامینوویچ (متولد 1969)
زیور مو "رز". 2002 روباز استخوان، کنده کاری برجسته

گوریوا ای.ال. سنجاق سینه "گل"

بوتورین میخائیل نیکولاویچ (متولد 1969) جعبه پانسمان "لاله ها". 1996 اسپرم دندان نهنگ. حکاکی روباز

اوسیپوف گنادی فدوروویچ (متولد 1945)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه
تابوت "آواز بهار".استخوان 1989. روباز، کنده کاری برجسته، تونینگ. موزه لومونوسوف

اوسیپوف گنادی فدوروویچ (متولد 1945)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه
جعبه شلغم.ماموت تاسک 1995. حکاکی روباز

جعبه "پرنده". 1995 عاج ماموت روباز، نقش برجسته، کنده کاری سه بعدی

جعبه توالت "پرندگان". 2001 استخوان، عاج شیر دریایی. حکاکی روباز

چاقو "فانتزی". 2003 استخوان. روباز، کنده کاری برجسته

نورکین والری ولادیمیرویچ (متولد 1975)
چاقو برای برش کاغذ. 2002 روباز استخوان، کنده کاری برجسته

استاوتس "به همه مقدسین"عاج ماموت روباز، نقش برجسته، کنده کاری سه بعدی

مرب آور "به سرزمین روسیه کمک کنید." 1992 عاج ماموت روباز، نقش برجسته، کنده کاری سه بعدی

جام "ولیکی نووگورود".ماموت تاسک 1984. روباز، کنده کاری برجسته

زاکینایف نیکولای ایوانوویچ

نماد "بانوی ما از کازان". 1996 عاج ماموت، روکش استخوانی، کنده کاری برجسته مجموعه جان وود (ایالات متحده آمریکا)

فدوخینا اولگا والریونا (متولد 1966) پاناژیا 2002 ماموت تاسک روباز، کنده کاری برجسته

بایکووا آلا یوریونا (متولد 1957)
مهره و گوشواره "وینتیج". 1994 روباز استخوانی، نقش برجسته

کاترین سرگئی نیکولاویچ (متولد 1970)
گلدان "نفس جنگل". 1991 آجر عاج، کنده کاری برجسته

نووسلوف آندری والنتینوویچ (متولد 1959)
گلدان "گوزن".استخوان 1994. حکاکی روباز
گلدان "روک".استخوان 1993. حکاکی روباز

واتلین واسیلی تیموفیویچ (متولد 1956)
سنجاق سینه "پرنده".
شانه "در باغ عدن". 1986 آجر عاج ماموت، نقش برجسته موزه لومونوسوف
شانه "شادی". 1995 موزه لومونوسوف، حکاکی نقش برجسته، عاج ماموت
شانه "Openwork". 1996 عاج ماموت روباز، نقش برجسته موزه لومونوسوف

پروسویرین ویتالی الکساندرویچ (متولد 1929)، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه

گلدان "روان". 1982 روکش دندان نهنگ اسپرم، حکاکی برجسته
گلدان "شکارچی اردک". 1987 اسپرم نهنگ روباز، برجسته، حکاکی سه بعدی
مجسمه سازی "شکار خرس"

مالاکاکوا ایرینا ایوانونا
جعبه «برگ‌ها از صنوبرها بیرون زده‌اند». 1994 اسپرم دندان نهنگ. روباز، کنده کاری سه بعدی
جعبه "فانتزی در جنگل سال نو". 1995 روکش دندان نهنگ اسپرم، حکاکی سه بعدی
کادر "استراحت در پرواز". 1995 استخوان، عاج ماهی روباز، حکاکی سه بعدی
گلدان "درختان می خوابند". 2002 عاج ماموت، روکش استخوانی، نقش برجسته، کنده کاری

گالمسکی میخائیل الکساندرویچ (متولد 1959) گوشواره. 1995

مالگین الکساندر آناتولیویچ (متولد 1979)
گلدان "شکار". 2002 استخوان، روکش چوب، کنده کاری برجسته

گوریف الکسی الکساندرویچ (متولد 1962)
دکوراسیون رومیزی "شکار گراز". 2003 اسپرم نهنگ روباز، حکاکی سه بعدی مجموعه جان وود (ایالات متحده آمریکا)

موضوع شکار یکی از محبوب ترین و مدرن ترین هنرهای خلموگوری است. استادان هم به سنت هنری محلی و هم به مدل های اروپایی روی می آورند.

یوریف الکساندر گنادیویچ (متولد 1970) شطرنج. 1994
روباز استخوانی، نقش برجسته، حکاکی سه بعدی، تونینگ

دهه گذشته بیشترین تعداد آثار به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه های مختلف در روسیه و خارج از کشور را شامل می شود که این امکان را فراهم می کند تا به وضوح آثار هنرمندان برجسته با تجربه و گام های مستقل جوانانی که تازه وارد هنر می شوند ارائه شود.

در با. Lomonosovo، کارخانه حکاکی استخوان، اکنون محصولات انبوه برای فروش و اقلام موضوعی منحصر به فرد تولید می کند. از مواد سنتی استفاده می شود: استخوان شیر دریایی، ماموت و استخوان گاو ساده. نسل جدیدی از صنعتگران در حال رشد است. این صنعت هرگز قدیمی نمی شود. او جوان است، و در جستجوی راه های جدید در هنر، و هجوم مداوم نیروهای خلاق جوان.