Ein Stilllebenfotograf erzählte Morse, welche Räume in einer Wohnung ein professionelles Studio problemlos ersetzen können

OLGA SINEGUBOVA

Stilllebenfotograf

Man sagt, Stillleben sei ein Genre, mit dem sich Fotografen nicht sofort anfreunden. Normalerweise beginnen sie mit Natur, Porträts und Genrefotografie. Wann wurde Ihnen klar, dass dies Ihre Richtung ist?

Ich bin ausgebildeter Ökologe, aber ich bin ein leidenschaftlicher Mensch. Früher trieb ich ernsthaft Sport, las, strickte und probierte mich darin verschiedene Typen Kreativität. Aber das Foto hat mich wirklich in seinen Bann gezogen. Es begann vor drei Jahren. Zuerst habe ich mich in verschiedenen Genres versucht, außer vielleicht Stillleben. Ich habe ständig an Online-Wettbewerben unter Fotografen teilgenommen. Dort habe ich gelernt, dass es in der Fotografie Stillleben gibt. Seitdem fotografiere ich größtenteils nur noch dieses.

Dieses Genre kann nicht als beliebt und modisch bezeichnet werden. Quantitativ verliert es gegenüber allen anderen Bereichen der Fotografie. Es zu „verkaufen“ ist schwieriger als Porträts, Produktfotografie, Aktfotos und Liebesgeschichten. Wie gefragt ist es?

Ich kann nicht zustimmen, dass das nicht in Mode ist. Vielleicht bin ich in Kursk der Einzige, der in diesem Genre fotografiert, aber im Internet sehe ich viele hervorragende Stilllebenmaler. Ja, und mit Stillleben kann man Geld verdienen. Ich habe es allerdings nicht ausprobiert.

Erinnern Sie sich an Ihr erstes Stillleben?

Natürlich erinnere ich mich, aber es war eher eine Parodie auf ein Stillleben. Dann habe ich nicht verstanden, dass das ein schwieriges Genre ist. Ich habe es zu Hause im Schlafzimmer gefilmt. Ich habe Gegenstände mitgenommen, die absolut nicht zueinander passten. Sie nahm, was zu Hause war: eine Vase mit einer Blume, Bücher und aus irgendeinem Grund eine Mütze. Es ist sogar lustig, sich jetzt daran zu erinnern.

Viele Bilder macht man immer noch zu Hause: Man mietet kein Studio, man nutzt keine professionelle Beleuchtung. Ist dies Ihre grundsätzliche Position oder ein vorübergehendes Phänomen, bis genügend Mittel für all dies vorhanden sind?

Ja, ich fotografiere zu Hause: in der Küche, im Schlafzimmer, auf dem Balkon. Der Mangel an professioneller Ausrüstung ist meine grundsätzliche Position! Ich glaube, dass für ein spektakuläres Stillleben Geschmackssinn und Fingerspitzengefühl am wichtigsten sind.

Welche Elemente wählen Sie am häufigsten für Kompositionen aus?

Ich verwende hauptsächlich antike Gegenstände mit Geschichte (Petroleumlampen, Tonkrüge). Das alles habe ich im Dorf bei meiner Großmutter gefunden. Ich versuche, keine modernen Dinge zu verwenden.

Olga Sinegubova leitet Meisterkurse für diejenigen, die im gleichen Genre wie sie arbeiten möchten. Der Unterricht findet (wiederum grundsätzlich) zu Hause statt. Die Herausgeber von Morse untersuchten die Bedingungen, unter denen seine Werke entstanden.

Backstage vom Dreh eines Stilllebens mit Vogelbeere:

Ergebnis:

Das Wichtigste ist Licht. Sie müssen in der Nähe des Fensters fotografieren, es dient als große Softbox. Die Sonne sollte nicht aus dem Fenster schauen, sonst wird das Licht zu grell und grell. Kronleuchter und Lampen müssen nicht eingeschaltet werden. Sie können einzelne Objekte mit einer Taschenlampe hervorheben (bei Bedarf).

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Es empfiehlt sich, einen einheitlichen Hintergrund (gefärbtes Whatman-Papier, Stoff) zu verwenden.

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Elemente in der Komposition sollten nicht nur farblich kombiniert, sondern auch richtig angeordnet sein. Es sollten nicht zu viele Gegenstände vorhanden sein. Die richtige Sicht auf den Rahmen besteht darin, alles Unnötige abzuschneiden.

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Verwenden Sie ein Stativ.

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Lernen Sie grundlegende Kameraeinstellungen. Legen Sie für jedes Stillleben individuelle Werte fest.

Hallo Freunde! Wir setzen unsere Bekanntschaft mit der Theorie der Fotografie fort.

Stillleben ist eines der beliebtesten und beliebtesten Genres, und heute möchten wir über die Grundprinzipien und Regeln des Fotografierens sprechen.

Beim Fotografieren eines Stilllebens steht jeder Fotograf vor der Hauptaufgabe, die Objekte in der Komposition zu lokalisieren, ihre Beziehung zueinander zu bestimmen und die Form der Objekte und ihr Volumen auf der fotografischen Ebene genau wiederzugeben.

Was Sie fotografieren, liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie sich umschauen, können Sie viele interessante und faszinierende Dinge finden, die ein Foto wert sind. Folgen Sie nicht Stereotypen und fotografieren Sie nicht ausschließlich Blumen und Früchte; es gibt noch viel mehr mögliche Motive. Selbst im Standardgenre ist unkonventionelles Denken willkommen.

Achten Sie auf die Dinge um Sie herum und versuchen Sie, in alltäglichen Dingen Bilder und Motive für ein Stillleben zu finden. Betrachten Sie dieses oder jenes potenzielle Thema aus verschiedenen Blickwinkeln und von verschiedenen Seiten.

Beleuchtung für die Stillleben-Fotografie muss nicht teuer sein, man kann mit improvisierten Geräten auskommen. Standardlampen kann man sehr produktiv einsetzen, wenn man weiß, wie man damit umgeht. Versuchen Sie unbedingt, das Objekt von verschiedenen Seiten zu beleuchten; die Option mit direkter Beleuchtung ist nicht immer erfolgreich und manchmal auch einfach langweilig. Wenn Sie eine helle und schöne Lichtquelle aus einem Fenster haben, versuchen Sie, damit zu fotografieren. Manchmal muss man einen Reflektor verwenden, besonders wenn man mit natürlichem Licht fotografiert. Wenn Sie keinen Reflektor haben, können Sie ihn beispielsweise aus Folie und Pappe selbst herstellen.

Weist die Oberfläche eines Objekts eine unebene oder ausgeprägte Struktur auf, lässt sich diese am besten durch seitliche Beleuchtung darstellen. Kommt das Licht von der Seite, kommen Details gut zur Geltung.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen Objekte mit Glas- oder Metalloberflächen, also alle glänzenden Objekte, deren Oberfläche Blendungen und Lichtreflexionen erzeugt. Das Fotografieren solcher Objekte ist durchaus anspruchsvoll, aber gleichzeitig sehr attraktiv, da Objekte aus Glas oder verchromtem Metall im Bild interessant aussehen können. Sie können damit experimentieren und den Aufnahmeprozess selbst kreativ angehen.

Worauf ist bei der Aufnahme von Glasobjekten als Erstes zu achten, um qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen?

1. Schalten Sie den Blitz aus

Es erzeugt ein sehr helles und grelles Licht, das zu Blendungen und Reflexionen beiträgt, die das Bild beeinträchtigen.

2. Sorgen Sie für eine gleichmäßige Beleuchtung.

Dadurch können Sie die Form eines Objekts am besten betonen und sein Volumen sichtbar machen. Wenn Sie etwas aus Glas fotografieren, trägt die richtige, gleichmäßige Beleuchtung auch dazu bei, die Mattheit oder Textur des Glases hervorzuheben. Glas sieht normalerweise besser aus, wenn es von hinten beleuchtet wird.
diffuses Licht. Dieses Licht kann in ein Glas oder Glas eingegossene Flüssigkeit beleuchten. Ein weiteres, von der Seite einfallendes Licht betont wirkungsvoll die Form des Glases.

3. Wählen Sie den richtigen Hintergrund

Tatsächlich spielt der Hintergrund bei der Aufnahme von Glas und Gegenständen mit glatten, reflektierenden Oberflächen eine wichtige Rolle. Verwenden Sie am besten einen einfachen Hintergrund, um die Form des Objekts und kleine Details genau wiederzugeben. Der Klassiker ist ein weißer oder schwarzer Hintergrund. Manchmal können interessante Effekte erzielt werden, indem Glas vor dem Hintergrund eines Stoffes mit zahlreichen Falten oder eines Objekts mit einer komplexen Struktur fotografiert wird. Allerdings muss hier darauf geachtet werden, dass die Form des Glasobjekts vor einem so komplexen Hintergrund nicht verloren geht.

5. Blendung bekämpfen

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Blendung und unerwünschte Reflexionen auf glänzenden Oberflächen zu bekämpfen. Sie können beispielsweise versuchen, einzutreten Glasprodukt von einem kalten Ort in einen warmen Raum oder füllen Sie ihn mit Eiswasser. Sie müssen sofort fotografieren, wenn die Glasoberfläche etwas beschlägt und sich noch keine großen Wassertropfen darauf gebildet haben. Die Oberfläche wird vorübergehend matt und hässliche Glanzlichter verschwinden. Sie können vor dem Fotografieren ein Stück Eis in einen Glaskelch oder eine Vase geben – der Effekt ist derselbe. Mit dieser Methode lassen sich auch Metallutensilien fotografieren.

Beim Fotografieren von Glasobjekten kann ein Polarisationsfilter unverzichtbar sein. Mit seiner Hilfe können Sie einen erheblichen Teil der Lichtblendung entfernen. Ein Polarisationsfilter eignet sich gut zum Fotografieren durch Glasoberflächen sowie zum Fotografieren von Gegenständen aus Glas, Porzellan, poliertem oder lackiertem Holz und Kunststoff.

Abhängig von der Beleuchtung müssen Sie möglicherweise ein Stativ verwenden. Es hilft Ihnen, lange Verschlusszeiten zu verwenden und trotzdem schöne Bilder zu erstellen.

Versuchen Sie, sich vom Stativ nicht einschränken zu lassen. Ändern Sie die Winkel und den Blickwinkel, seien Sie nicht faul, die Kamera neu anzuordnen oder zu konfigurieren und sie auf eine neue Art und Weise auf einem Stativ zu installieren. Andernfalls erhält man eine ganze Serie gleichartiger, sogar langweiliger Aufnahmen mit geringfügigen Handlungsänderungen.

Ein schöner und gelungener Hintergrund ist bereits der halbe Erfolg eines Stilllebens. Am besten ist es, wenn der Hintergrund beim Fotografieren schlicht ist, damit er nicht von den Stilllebenobjekten ablenkt. Als Hintergrund eignen sich einfarbige Wände oder ein großes Blatt weißes oder farbiges Papier mit einem einfachen oder gar keinem Muster.

Überlegen Sie, wie sich der Hintergrund vom Motiv abhebt. Wenn Sie nicht vor einem einfachen Hintergrund fotografieren möchten, überlegen Sie, welcher Farbton gut und harmonisch zu Ihrem Rahmen passt und das Bild des Stilllebens ergänzen könnte. Für kleinere Objekte benötigen Sie keinen Hintergrund als solchen, sondern eine Oberfläche, auf der Sie die Objekte platzieren können. Als Hintergrund würde sich hier schwarzer Samt oder einfach eine einfarbige schwarze Oberfläche, die Licht gut absorbiert, gut machen.

Das kompositorische Element Ihres Fotos ist der wichtigste Bestandteil eines gelungenen Fotos. Berücksichtigen Sie beim Erstellen einer Fotokomposition die Drittelregel und überlegen Sie, wie Sie sie in Ihrem Rahmen anwenden können, um eine starke Komposition zu schaffen.
Um ein interessantes und einprägsames Foto zu erstellen, ist es wichtig, über den Tellerrand zu schauen. Wohin fällt der Blick beim Betrachten? Wie nutzt man Leerraum in einem Rahmen? Wie präsentiert man dem Betrachter ein Objekt so, dass es möglichst attraktiv und vorteilhaft aussieht? Durch die Beantwortung dieser Fragen können Sie eine gute Komposition erstellen und ein Stillleben erfolgreich fotografieren.

Atmosphäre und Stimmung

So lustig es auch klingen mag, die Qualität der von Ihnen erstellten Fotos wird von der Atmosphäre und Ihrer Stimmung beeinflusst. Darüber hinaus gilt diese Regel nicht nur beim Aufnehmen von Stillleben. Wenn Sie entspannt und konzentriert sind und Spaß am Schießen haben, können Sie sicher sein, dass Ihre Versuche erfolgreich sein werden. Beim Fotografieren von Stillleben ist es wichtig, nichts zu überstürzen.
Im Gegensatz zur Straßen- und Reportagefotografie, bei der sich die Bildkomposition ständig ändert und das Foto rechtzeitig aufgenommen werden muss, ist das Stillleben statisch. Die Erstellung eines Stilllebenfotos kann so lange dauern, wie Sie möchten. Deshalb sollten Sie auf die kleinen Dinge achten und sich so gut wie nötig auf die Aufnahme vorbereiten. Stellen Sie die Beleuchtung und Ihre Motive ein, schauen Sie sich das Ergebnis genauer an, nehmen Sie gegebenenfalls Anpassungen vor und beginnen Sie mit dem Fotografieren.
Beim Fotografieren von Stillleben gibt es keine Entschuldigung für unscharfe oder verschwommene Aufnahmen. Sie haben unbegrenzt Zeit, sich zu konzentrieren.

Wenn Sie Ihre eigenen Stillleben kreieren und über Beleuchtung, Komposition und Ideen nachdenken, vergessen Sie nicht, sich an die Klassiker des Genres zu wenden, um Hilfe und Inspiration zu erhalten. Seit Hunderten von Jahren entstehen malerische Stillleben. Antworten auf viele Ihrer Fragen finden Sie möglicherweise in den Gemälden von Renaissance-Künstlern oder modernen Fotografen.
Das Studium von Gemälden wird Ihnen helfen, über Formen, Schattierungen und Farben nachzudenken. Durch die Erkundung verschiedener Lösungen können Sie Ihre eigenen einzigartigen Bilder in Fotos erstellen.

Wählen Sie einen geeigneten Tag, an dem Sie sicher sind, dass Sie nicht abgelenkt oder gehetzt werden. Kombinieren Sie alle Tipps, die Sie bisher erhalten haben, und machen Sie sich an die Arbeit.
Bereiten Sie die erforderlichen Stillleben-Komponenten vor, laden Sie Ihre Kamera auf und richten Sie sie ein, kümmern Sie sich um die Beleuchtung und werden Sie kreativ. Sie können versuchen, mit einer offenen Blende von f/1,8 zu fotografieren. Wenn Sie ein lichtstarkes Objektiv haben, hilft dies dabei, eine künstlerische Hintergrundunschärfe zu erzielen.
Und denken Sie daran, dass ein Stillleben nicht nur eine Komposition aus Gemüse, Früchten und Blumen ist, es kann alles sein. Finden Sie etwas, das Sie inspiriert, und fotografieren Sie es!

Heute erzählen wir Ihnen, was ein Stillleben ist und wie man es erstellt. Wir sprechen hier, Sie verstehen natürlich, von einem fotografischen Stillleben. In diesem Artikel erfahren Sie auch, wie Sie in einer gewöhnlichen Wohnung in wenigen Schritten ein schönes Bild von Objekten erstellen.

Was ist also Stillleben? Aus dem Französischen übersetzt bedeutet Stillleben (nature morte) tote Natur. Gilt für alle Typen bildende Kunst Ein Stillleben ist ein Bild verschiedener Objekte auf einer Ebene. Ein Stillleben kann Schmuck, Früchte und andere Früchte, Haushalts- und Haushaltsgegenstände, Antiquitäten und vieles mehr, oder besser gesagt alles, darstellen.

Wie fotografiert man Stillleben?

Erste Stufe. Idee

Alles beginnt damit, mit einer Idee. Absolut egal. Einschließlich Arbeiten am Stillleben. Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, müssen Sie sich klar machen: Ohne eine Idee, die Sie für sich klar formuliert haben, werden Sie keinen Erfolg haben. Manche Amateure denken manchmal so etwas: „Jetzt verteile ich Gegenstände auf dem Tisch und verstehe sofort, was dabei herauskommt, was mir gelingen wird.“ Aber wir sagen es Ihnen gleich: Dieser Geschäftsansatz wird Sie nur zeitrauben und vielleicht sogar davon abhalten, Stillleben überhaupt zu fotografieren. Die Idee, ein Stillleben zu schaffen, reift im Fotografen aufgrund seiner Vorstellungskraft, seiner Lust am Fotografieren und allgemein verschiedener Alltagseindrücke. Während der Entstehungszeit wird die Idee nach und nach von verschiedenen überflüssigen und unnötigen Details befreit, in einen bestimmten Rahmen eingepasst, die Komposition des zukünftigen Fotos wird erstellt, Objekte, Hintergründe, Vorhänge usw. werden für dieses Foto ausgewählt.

Übrigens ist die Suche nach Objekten, um die Idee eines geplanten Stilllebens zum Leben zu erwecken, eine ziemlich schwierige Aufgabe und manchmal sogar materiell kostspielig. Manche Fotografen kaufen diese Gegenstände, andere leihen sie von Freunden und Bekannten. Nicht selten entsteht die Komposition eines Stilllebens aus einer Sache. Dann wird diese Komposition mit anderen Dingen überwuchert und es entstehen eine, zwei, drei Ideen für Stillleben, in denen dieses bestimmte Objekt erscheinen wird. Nachdem Sie über die Handlung des Stilllebens nachgedacht und sich schließlich für die Komposition entschieden haben, müssen Sie ständig die Ihnen zur Verfügung stehenden Gegenstände im Auge behalten. Im schlimmsten Fall kaufen Sie sie zusätzlich oder erwerben Sie sie auf andere Weise. Parallel dazu müssen Sie im Geiste selbst die Komposition des Fotos zeichnen, auf dem sich Ihre Objekte befinden werden. Daran müssen Sie arbeiten, bis das Stillleben schließlich in Ihrer Fantasie „gezeichnet“ ist.

Zweite Phase. Vorbereitung der Kulisse und des Tisches

Am besten arrangieren Sie die Gegenstände, aus denen Sie zu Hause Stillleben gestalten, auf einem Couchtisch, der sich auf Rollen bewegen lässt. Ein solcher Tisch lässt sich problemlos so positionieren, dass er für Sie bequem ist, beispielsweise in Bezug auf ein Fenster oder eine andere Lichtquelle. Ein Tisch ist nur eine Basis, ein Ständer für Gegenstände. Auf dem Foto selbst ist es nicht zu sehen. Was auf dem Foto sichtbar ist, was als Hintergrund für Objekte dient, wird üblicherweise als Hintergrund bezeichnet. Der Hintergrund für ein Stillleben könnte durchaus eine etwa eineinhalb mal eineinhalb Meter große Faserplatte sein. Auf der einen Seite kann es beispielsweise mit heller oder grauer Farbe gestrichen werden, auf der anderen Seite mit dunkler Beize. Für die Arbeit reicht dieser Hintergrund völlig aus. Sie benötigen auch so etwas wie Bettwäsche. Was ist das? Die Bettwäsche kann zum Beispiel ein Stück Sackleinen oder ein anderes schönes Stück sein verschiedene Farben strukturierter Stoff, verschiedene Bretter aus verschiedenen Holzarten, Pappe, Glasstücke usw. Die Hauptsache ist, dass sowohl die Matte als auch der Hintergrund nicht zu aktiv sind und die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht ablenken und nicht herausfallen Gesamtton des Stilllebens.

Dritter Abschnitt. Gegenstände anordnen

Der große spanische Surrealist Salvador Dali sagte einmal: „Wenn Ihnen Ihr Bild klar ist, bevor Sie es malen, müssen Sie es nicht malen.“ Was bedeutet das? Und Tatsache ist, dass das Bild in der Vorstellung des Künstlers meist etwas anders gezeichnet wird, als es in der realen Verkörperung im Flugzeug sein wird. Der Grund für dieses Phänomen sind viele verschiedene Kleinigkeiten. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию, и vieles andere. Deshalb ist die Anordnung von Objekten für ein Stillleben, das Anordnen auf dem Schreibtisch, nur die Verkörperung Ihrer Fantasien. Und unser Leben ist, wie wir wissen, alles andere als ideal.

Echte Stilllebenmeister verbringen oft viel Zeit damit, Objekte in einer Reihe aufzureihen. Manchmal können sie dies stundenlang tun. Und tatsächlich kommt es hier auf jeden Millimeter an. Manchmal stellt der Fotograf nach dem Anordnen von Objekten in einer Ebene fest, dass ihm das nicht gelungen ist, dass die Objekte überhaupt nicht zusammenpassen, kein einziges Leben führen, dass sich das gebaute Stillleben als völlig falsch und langweilig herausstellt. In diesem Fall müssen Sie, wie man so schön sagt, nur Ihr Gehirn anstrengen und zur ursprünglichen Idee Ihres Stilllebens zurückkehren und aus dieser Idee alles, was wirklich möglich ist, bis zum letzten Tropfen herausquetschen. Aber leider kommt daraus oft nichts. Wenn Sie jedoch feststellen, dass die Komposition irgendwie zusammenpasst, macht es keinen Sinn, sie zu zerstören. Es ist einfacher, es zu ändern und trotzdem ein Foto zu machen. Übrigens kommt es manchmal vor, dass ein Stillleben seine Vollständigkeit erst nach der Bearbeitung des Bildes in Photoshop erhält. Vergessen Sie das auch nicht. Oder es kann genau das Gegenteil eintreten: Sie haben Ihrer Meinung nach ein anständiges, einfach wundervolles Stillleben geschaffen, aber dem Publikum hat es überhaupt nicht gefallen und es hat es nicht geschätzt.

Vierte Stufe. Licht

Licht im Stillleben ist ein eigenständiges und ernstes Thema. Wir können noch lange über sie reden. Aber um Sie nicht mit unnötigen Diskussionen zu langweilen, werden wir heute kurz darauf eingehen.

Je nach Jahreszeit und Thema des Stilllebens ist es sinnvoll, in einem Stillleben unterschiedliche Arten der Beleuchtung zu verwenden. Zum Beispiel mit Natur Sonnenlicht Aus einem Fenster (oder sogar auf der Straße) lässt sich gut Stillleben fotografieren, deren Hauptcharaktere Früchte, Gemüse, Beeren, Blumen und allgemein etwas sind, das vor Kurzem noch am Leben war. Aber die sogenannten „männlichen“ Stillleben, an denen Attribute dieser Hälfte der Menschheit „teilnehmen“ wie eine Pfeife, ein teures Feuerzeug, ein schönes Messer, eine Flasche guten Cognacs, lassen sich am besten bei künstlichem Licht fotografieren. Sie können einen Blitz verwenden, Sie können andere Lichtquellen verwenden. Künstliches Licht verleiht dem Stillleben eine Atmosphäre von Nacht, Ruhe, etwas Einsamkeit und Geborgenheit. Dennoch können Sie in einem Stillleben viel verändern, indem Sie beispielsweise bei der Aufnahme zwei Blitze statt einem einstellen oder ein Stillleben mit einem anderen Weißabgleichwert aufnehmen. Nun, und noch viel mehr.

Manchmal ist es bei der Aufnahme eines Stilllebens sinnvoll, Verschlüsse zu verwenden, die den Lichtweg blockieren, oder Reflektoren, die Objekte mit reflektiertem Licht beleuchten. In jeder Situation muss beim Erstellen eines Stilllebens ernsthaft auf das Lichtmuster geachtet werden. Die Gesamtstimmung des Stilllebens hängt davon ab.

Fünfte Stufe. Schießen

Nun, die Gegenstände sind auf dem Tisch platziert, das Stillleben ist arrangiert, das Licht ist eingestellt ... Jetzt beginnen wir mit dem Fotografieren. Die Kamera muss natürlich auf einem Stativ montiert werden.

Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass dieser Schritt, das Fotografieren, auch einige Einschränkungen für die Arbeit mit sich bringt. Manchmal kann es vorkommen, dass die Stilllebenkomposition, die Beleuchtung und vieles mehr auf dem Foto etwas anders aussehen. Und dann werden Sie gezwungen sein, den Ort von Objekten zu wechseln, sie von Ort zu Ort zu bewegen, ein anderes Lichtmuster zu erzeugen usw. Diese Arbeitsphase ist sehr eng mit der dritten Phase der Arbeit an einem Stillleben (mit der Anordnung von) verbunden Objekte). Deshalb kann es auch viele Stunden dauern. Außerdem muss der Fotograf beim Fotografieren häufig die Kameraeinstellungen ändern.

Nachdem Sie auf dem Miniaturdisplay der Kamera ein Bild gesehen haben, mit dem Sie scheinbar zufrieden sind, können Sie die Flash-Karte aus der Kamera entfernen und in den Computer einlegen, um das Ergebnis auf dem großen Bildschirm zu sehen. Natürlich werden Sie in Ihrem Stillleben wahrscheinlich eine Vielzahl kleinerer Mängel und Fehler finden. Nun, zum Beispiel eine Blockierung des Horizonts oder eine ungenaue Fokussierung, eine zusätzliche Blendung des Motivs usw. Sie müssen die Karte erneut in die Kamera einlegen, die Aufnahmeparameter ändern, Objekte von Ort zu Ort verschieben und durch ersetzen einander, bauen ein neues Lichtmuster auf ... Machen Sie noch einmal ein paar Bilder ... Dann wieder - die große Leinwand. Und so weiter bis ins Unendliche. Manchmal kann dies mehrere Stunden dauern. Manchmal kann man den ganzen Tag damit verbringen, an einem Stillleben zu arbeiten. Manchmal kann sich das Licht aus dem Fenster ändern, sowohl in der Intensität als auch in der Farbtemperatur unterschiedlich werden ...

Aber ohne mühsame Arbeit Du wirst nie ein gutes Stillleben bekommen. Wie ein altes russisches Sprichwort sagt, kann man nicht einmal einen Fisch ohne Schwierigkeiten aus einem Teich holen.

Sechste Stufe. Nachbearbeitung

Die Nachbearbeitung von Fotos in verschiedenen Grafikeditoren (z. B. Photoshop) am Computer ist ein notwendiger Arbeitsschritt. Wer dies leugnet und meint, es bestehe kein Grund, in die Fotografie einzugreifen, sie werde dadurch ihrer Realität und Natürlichkeit beraubt, der irrt zutiefst. Eine Nachbearbeitung der Bilder ist erforderlich. Manchmal ist es einfach notwendig. In Stillleben kann man darauf überhaupt nicht verzichten. Es stimmt, in manchen Fällen ist eine Nachbearbeitung mehr nötig, in anderen weniger. Mit der Filmfotografie eröffnen Grafikredakteure dem Fotografen seit kurzem eine weitere, neue, unbekannte Facette der Kreativität.

In Photoshop können Sie beispielsweise ein Stillleben altern lassen oder dem Bild eine Textur hinzufügen. Wir möchten Ihnen so etwas wie dieses Nachbearbeitungsschema für Stillleben anbieten:

1. Öffnen Sie die RAW-Datei und bearbeiten Sie sie in Adobe Camera RAW.
2. Geben Sie dem Bild einen lebendigen Kontrast.
3. Machen Sie einige Bereiche des Fotos dunkler oder heller, um den Gesamtton auszugleichen.
4. Wenn Bedarf und Wunsch bestehen, legen Sie eine Textur unter das Bild.
5. Erhöhen Sie nach Möglichkeit die Schärfe.
6. Nun, der letzte Schritt ist die Feinretusche der Mängel der auf dem Foto abgebildeten Objekte selbst: Abschürfungen, Risse usw.

Alle. Speichern Sie alle Änderungen am Bild. Die Arbeiten sind abgeschlossen.

Übrigens kann dieser Arbeitsschritt, diese sechs scheinbar kurzen Schritte, auch recht langwierig sein und mehrere Stunden dauern... Hier noch ein kleiner Ratschlag. Der beste Zeitpunkt für die Nachbearbeitung eines Fotos ist einige Tage nach der Aufnahme. Lassen Sie Ihren Kopf und Ihr kreatives Denken nach harter Arbeit ruhen. Es ist durchaus möglich, dass Sie in dieser Zeit auf neue wunderbare Ideen stoßen.

Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!

In diesem Artikel befassen wir uns mit den Grundregeln, die Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie Stillleben richtig fotografieren. Und es ist durchaus möglich, dass dieses Genre Sie interessiert. Aber in der Tat professionelle Fotografie Stillleben haben viele Vorteile, die viele unterschätzen, zum Beispiel finanzielle Seite Angelegenheiten. Solche Fotos werden häufig für Zeitschriften, Websites und andere Produkte bestellt.

Machen wir uns an die Arbeit und schauen wir uns die wichtigsten Missverständnisse unerfahrener Fotografen an. Um Stillleben zu fotografieren, braucht man entgegen der landläufigen Meinung kein Studio. Der übliche Platz in Ihrem Zuhause reicht aus und Sie können das natürliche Licht aus dem Fenster als Licht für die Aufnahme nutzen.

Beachten Sie auch, dass Sie beim Erstellen eines Stilllebens viel weniger Details berücksichtigen müssen als beim Fotografieren einer Landschaft oder eines Porträts. Und wenn Sie ein zukünftiges Foto erstellen, haben Sie viele Möglichkeiten, Objekte im Rahmen zu belichten und so viel Zeit mit dem Fotografieren zu verbringen, wie Sie benötigen.

Auswahl eines Themas

Was auf Ihrem Foto erscheint, liegt ganz bei Ihnen. Wenn Sie sich umschauen, werden Sie viele interessante Dinge finden, die einen Versuch wert sind. Sie sollten sich nicht nur auf die klassischen Stilllebenthemen konzentrieren, die aus Blumen und Früchten bestehen. Das heißt, wenn Ihnen diese Themen gefallen, dann fotografieren Sie sie, aber denken Sie nicht, dass dies die einzige Richtung des Stilllebens ist. In diesem Standardgenre ist Querdenken besonders erwünscht!

Um Stillleben erfolgreich zu fotografieren, müssen Sie die Fähigkeit entwickeln, auf Details zu achten. Es ist auch notwendig, die Dinge aus verschiedenen Perspektiven und aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten zu können. Vermeiden Sie bei der Wahl des Motivs zum Fotografieren reflektierende Oberflächen wie Glas und Metall. Diese Objekte können das Licht verzerren und den Rahmen zerstören, aber Sie sollten auch wissen, dass Sie mit diesen Objekten das Beste herausholen können beste Aufnahmen, aber es ist viel komplizierter.

Beleuchtung für Stilllebenfotografie

Viele Leute denken, dass man professionelles Studiolicht braucht, um zu verstehen, wie man ein Stillleben richtig fotografiert. Das stimmt aber überhaupt nicht, am Anfang des Artikels habe ich gesagt, dass für ein Stillleben die Beleuchtung aus einem Fenster völlig ausreicht. Außerdem verbietet Ihnen niemand die Verwendung improvisierter Mittel und Geräte.

Es sollte klar sein, dass man zur Beleuchtung eines Stilllebens kein leistungsstarkes und daher teures Licht benötigt, das mehrere Meter vom Motiv entfernt stehen kann, wie es in erforderlich ist Portraitfotografie. Ein paar Dutzend Zentimeter und die richtige Platzierung reichen aus. Wenn Sie künstliches Licht verwenden, experimentieren Sie mit den Winkeln, da die meisten direkten Beleuchtungen einfach langweilig sind. Wenn Sie keine zusätzlichen Geräte haben, aber ein gut beleuchtetes Fenster haben, verwenden Sie einen Reflektor und erstellen Sie schöne Zeichnung. Sie werden überrascht sein, wie viel Sie mit einfachen Lichtquellen machen können!

Kamerafixierung und Aufnahmewinkel

Höchstwahrscheinlich benötigen Sie während Ihrer Arbeit ein Stativ, oder besser gesagt, mit einem Stativ ist es bequemer und einfacher. Mit diesem einfachen Zubehör sparen Sie viel Zeit und Nerven, denn wenn Ihnen ein Detail nicht gefällt, ändern Sie es, und bei Aufnahmen ohne Stativ wird Zeit und Mühe für die Wiederherstellung der vorherigen Komposition aufgewendet. Auch mit Hilfe eines Stativs ist die Nutzung möglich Langzeitbelichtungen. Sie können die Blende weiter schließen und so schönere und tiefere Aufnahmen machen.

Eine der wichtigsten, wenn auch einfachen Stativ-Lektionen, die Sie vor dem Fotografieren von Stillleben lernen müssen, ist diese: Ein Stativ ist ein Helfer, kein Begrenzer. Viele unerfahrene Fotografen, die ein Stativ haben, werden zu faul, die Komposition oder den Blickwinkel zu ändern. Sie beginnen, das Bild um die auf dem Stativ befestigte Kamera herum zu rahmen, anstatt sie als Hilfsmittel zu verwenden. Vermeiden Sie solche Fehler!

Einen Hintergrund auswählen

Wenn Sie einen schönen Hintergrund gefunden haben, haben Sie bereits die Hälfte des Stilllebens. Am besten ist es, wenn der Hintergrund einfach, aber gleichzeitig schön ist und den Blick des Betrachters nicht von den Hauptobjekten des Rahmens ablenkt. Als Hintergrund verwenden Sie am besten einfarbige Wände, große Blätter weißes oder sauber gefärbtes Papier, vielleicht grobe Uni-Stoffe.

Fotokomposition

Die Komposition eines Stilllebens ist ein weiterer wichtiger Punkt beim Fotografieren eines Stilllebens. Da der Rahmen statisch ist, können Sie ihn im Voraus und effizient durchdenken. Bitte beachten Sie, dass die wichtigsten Methoden zum Aufbau einer Komposition die Drittelregel und der Goldene Schnitt sind.

Um ein gelungenes und interessantes Stillleben zu schaffen, sollten Sie lernen, über den Tellerrand zu schauen. Es lohnt sich auch, genau zu verstehen, was Sie zeigen, damit Sie verstehen, warum und wie viel Leerraum im Bild vorhanden ist. Wie lässt sich das Hauptthema in einem gewinnenden und interessanten Licht darstellen? Die Beantwortung dieser und weiterer Fragen wird Ihnen dabei helfen, das perfekte Foto zu erstellen!

Bevor Sie Stillleben fotografieren, sollten Sie noch eines beachten. In diesem Genre wird Ihnen nichts verziehen und Sie werden keine Ausreden für verschwommene und unscharfe Aufnahmen finden. Sie haben kein Zeitlimit und seien daher wachsam und sehr vorsichtig.

Inspiration für Stillleben

Das Letzte, worüber man beim Fotografieren von Stillleben sprechen sollte, ist die Inspiration. Bei der Auswahl der Beleuchtung, der Komposition von Objekten und mehr können Sie sich Ihre Lieblingsfotos und Zeichnungen von Klassikern ansehen, die Sie zu einem neuen Meisterwerk inspirieren werden! Antworten auf viele Ihrer Fragen finden Sie auch in den Fotos der Meister, was ebenfalls sehr nützlich ist!

Viel Glück beim Filmen!

Das Ziel eines jeden Fotografen, der Stilllebenszenen fotografiert, ist es, die Aufmerksamkeit des Betrachters so weit wie möglich zu erregen, ein Foto zu erstellen, das er gerne ausdrucken, rahmen und an dessen Aussehen erfreuen möchte. Allerdings hat die Fotografie ein kürzeres „Wandleben“ als beispielsweise Gemälde. Vieles erklärt sich aus der Tatsache, dass der Künstler auf jedem Millimeter seiner Leinwand maximale Kontrolle und Freiheit des künstlerischen Ausdrucks erhält und nur durch den Umfang seiner Vision und seines Talents begrenzt ist.

Der Fotograf wiederum nimmt die Herausforderung an, das Bild so einzufangen, wie es in der Realität erscheint, und wenn er nicht jedes Element der Belichtung sorgfältig berücksichtigt, besteht die Gefahr, dass das Foto in die Kategorie „fast perfekt“ fällt. Für die meisten Liebhaber der Stilllebenfotografie ist die Beleuchtung die größte Herausforderung. Wenn Sie die Natur des Lichts sowie die Fähigkeit, es zu kontrollieren und zu verändern, verstehen, kommen Sie dem Verständnis so nahe wie möglich, dass ein Fotograf „mit Licht malen“ muss.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen einige grundlegende Lichttechniken und Fototechniken, führen Sie in die Grundlagen der künstlichen Beleuchtung ein und zeigen Ihnen, wie Sie diese optimal zu Ihrem Vorteil nutzen können.

Behandelte Themen:
Wie man keine Stillleben fotografiert
Installation einer einfachen Studioleuchte
Wechsel in den manuellen Modus
Korrektur des Weißabgleichs
Hauptlicht einstellen
Hinzufügen einer zweiten Lichtquelle
Ändern der Position des Lichts
Aufnahme eines Gegenlichtfotos
Jede Lichtquelle einzeln einstellen
Fotografieren im Schwarzweiß- und Sepia-Modus

Verwendete Ausrüstung:
Kamera/Objektiv
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14–45 mm f/3,5–5,6 digitales Zuiko-Zoomobjektiv
Stabiles Stativ
Satz Beleuchtungsgeräte

Wie man keine Stillleben fotografiert

Schauen wir uns zunächst an, wie man keine Stillleben fotografiert. In unserem Fall wurde die Olympus EVOLT E-500-Kamera hauptsächlich aufgrund der Möglichkeit verwendet, sowohl im AUTO- als auch im manuellen Modus zu fotografieren. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie zwangsläufig schreckliche Ergebnisse erzielen, wenn Sie im AUTO-Modus fotografieren.

Nachdem wir Calla-Lilien in einem Blumenladen gekauft hatten, stellten wir sie in eine Vase und stellten sie auf den Tisch vor dem Hintergrund der Wand. Anschließend stellten wir die Belichtung auf AUTO, aktivierten den eingebauten Blitz und machten das Foto (Bilder 1 und 2).

Auf diese Weise schöne Blumen zu fotografieren ist vergleichbar mit dem Klavierspielen mit Winterhandschuhen. Möglicherweise können Sie die Aufgabe erledigen, aber wer möchte zuschauen?

Installation einer einfachen Studioleuchte

Wechsel in den manuellen Modus
Als erstes haben wir den Blitz ausgeschaltet. Im Fall der Olympus EVOLT E-500 bedeutet dies, dass Sie den Blitz einfach nach unten senken, bis Sie ein Klicken hören. Wenn Sie eine andere Kamera verwenden, lesen Sie bitte im Benutzerhandbuch nach, um den Blitz zu deaktivieren. Als nächstes haben wir den Belichtungsmodus auf M (Manuell) geändert, damit wir Verschlusszeit und Blende manuell einstellen konnten (Bild 4).

Korrektur des Weißabgleichs
Schließlich mussten wir den Weißabgleich anpassen, damit die Farben in unserem Bild neutral oder ausgewogen waren. Dazu verwendeten wir die Einstellung „Glühlampenlicht“. Um den Weißabgleich in der EVOLT E-500 zu ändern, müssen Sie zunächst die WB-Taste auf der Rückseite der Kamera drücken und dann mit den Richtungstasten das Glühbirnensymbol (Wolfram/3000 K) auswählen. Um die ausgewählte Einstellung zu bestätigen, drücken Sie die OK-Taste (Bild 5).

Hauptlicht einstellen

Nachdem die Kamera endgültig aufgestellt war, schalteten wir ein Licht ein und positionierten es leicht zur Seite, um die Textur der Blütenblätter einzufangen. Der Vorteil der Arbeit mit konstantem Licht besteht darin, dass Sie die Auswirkungen auf Ihr Motiv sehen können, wenn sich das Licht ändert.

Nachdem wir das Licht nach unseren Wünschen angepasst hatten, machten wir mehrere Testbilder und änderten die Einstellungen für Blende und Verschlusszeit, um die beste Schärfentiefe zu erzielen. Als Ergebnis wurde die folgende Kombination als die optimalste ausgewählt (Bilder 6 und 7). Um mehr über die Schärfentiefe zu erfahren, lesen Sie unsere Lektion zur Kontrolle der Schärfentiefe bei Außenaufnahmen.

Trotz der Änderung ist das Foto immer noch kontrastreich ausgefallen; im Bild fällt auf, dass die linke Seite der Blumen im Schatten blieb.

Hinzufügen einer zweiten Lichtquelle

Zu diesem Zeitpunkt würden viele Leute das denken der beste Weg Um den Kontrast zu minimieren und die linke Seite der Callas zu beleuchten, müsste man eine zweite Lichtquelle von der gegenüberliegenden Seite in ungefähr dem gleichen Winkel wie die erste hinzufügen.

Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun (Bilder 8 und 9).

Ändern der Position des Lichts

Der nächste Schritt bestand darin, die zweite Lichtquelle sofort auszuschalten und die Position des ersten Lichts leicht zu ändern, um etwas Ähnliches zu erreichen, was wir mit nur einer Lichtquelle erreichen konnten. Wir haben auch die Position der Vase mit Blumen geändert, um eine bessere Komposition im Rahmen zu schaffen.

Sobald das erste Licht an der richtigen Stelle war, nahmen wir das zweite, rückten es näher an den Hintergrund und richteten es direkt auf die Wand. Das zweite Licht diente zwei Zwecken: Erstens beleuchtete es die Wand und erzeugte einen Tonübergang, und zweitens reflektierte es Licht von der Wand in den Schatten auf der linken Seite des Motivs (Bilder 10 und 11).

Nach der Installation der Leuchte haben wir das folgende Foto gemacht (Bild 12).

Aufnahme eines Gegenlichtfotos

Zur Beschreibung dieses Fotos eignen sich folgende Beinamen: „angenehm“, „beruhigend“, „süß“: Es gibt eine gute Übung, mit der Sie das Ergebnis verbessern können. Verlassen Sie den Raum für eine Weile, betreten Sie ihn erneut und versuchen Sie, das Bild oder Bild objektiv zu betrachten. Welche Definitionen fallen mir ein? Sind es die Emotionen, die Sie beim Betrachter hervorrufen wollten? Denken Sie daran, dass Ihre Beleuchtungswerkzeuge und die Art und Weise, wie Sie sie verwenden, einen großen Einfluss auf die emotionale Qualität des Bildes haben.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten die Aufnahme von „angenehm“ in „dramatisch“ ändern. Was würden Sie dagegen tun? In unserem Fall wurde entschieden, very zu verwenden effektive Methode, der sogenannte „Hintergrundbeleuchtung“ oder „Halo-Effekt“. Im Wesentlichen ermöglicht Ihnen diese Beleuchtungsmethode, Ihr Motiv von hinten zu beleuchten und gleichzeitig einen schönen Umriss im Hintergrund zu erzeugen, der sichtbare Strukturelemente einfängt, während die Vorderseite etwas dunkler bleibt, was der Beleuchtung einen dramatischeren Effekt verleiht (Bild 13).

Zunächst schalteten wir das linke Rücklicht ein, richteten es von hinten auf unser Motiv und drehten uns um, um zu sehen, wie sich das Licht auf die Szene auswirkte. Nach geringfügigen Änderungen in der Position beider Quellen und Farben haben wir das folgende Foto aufgenommen (Bilder 14 und 15).

Jede Lichtquelle einzeln einstellen

Im nächsten Schritt haben wir diese Quelle links ausgeschaltet und die rechte eingeschaltet. Wir empfehlen, mit künstlicher Beleuchtung zu beginnen, um sich daran zu gewöhnen, jede Quelle einzeln anzupassen. Es ist viel einfacher, die Wirkung einer Quelle zu erkennen und zu ändern, als wenn zwei oder mehr Quellen gleichzeitig eingeschaltet sind. Auch wenn es auf den ersten Blick schwierig erscheinen mag, werden Sie überrascht sein, wie lange es dauern kann, wenn Sie mit mehreren Quellen gleichzeitig arbeiten, insbesondere wenn Sie Ihrem Setup weitere Beleuchtungselemente hinzufügen.

Nachdem die zweite Lichtquelle angebracht war, haben wir das folgende Foto gemacht (Bilder 16 und 17).

Dadurch haben wir genau den Look erhalten, den wir uns gewünscht haben. Jede Lichtquelle beleuchtete die Blumen sehr effektiv und ließ sie deutlich vom wunderschönen Übergangshintergrund abheben. Und aufgrund ihrer Position beeinflussen sich die Quellen nicht gegenseitig negativ, wie in Bild 7 zu erkennen war.

Fotografieren im Schwarzweiß- und Sepia-Modus

Schließlich entschied man sich für den klassischen Ansatz und machte mehrere alternative Aufnahmen im Graustufen- (Halbton-) (Schwarzweiß-) und Sepia-Modus. Der EVOLT E-500 verfügt über diese und weitere Modi, die alle mit nur wenigen Tastendrücken verfügbar sind.

Um die Einstellung in den Halbtonmodus zu ändern, drücken Sie einfach die Menütaste auf der Rückseite der Kamera und wählen mit den Richtungstasten „Bildmodus“ und dann „Monoton“ aus. Drücken Sie dann die OK-Taste (Bilder 20 und 21).

Der gleichen Linie folgend, beschlossen wir, es etwas wärmer zu machen und verwendeten für unsere letzte Aufnahme den Sepia-Farbmodus (Bilder 22 und 23).