Für mich bedeutet Landschaftsfotografie genau das Fotografieren einer natürlichen Landschaft. Es gibt viele Regeln für das Aufnehmen von Landschaftsfotos, viele Handbücher und Tutorials, aber Sie können nicht erst mit dem Fotografieren einer Landschaft beginnen, nachdem Sie sie gelernt haben. Man muss sich zunächst mit der Landschaftsfotografie beschäftigen und dann beim Bewerten, Schlussfolgerungen ziehen, neue Techniken finden und die Ergebnisse korrigieren, auf die Erfahrungen anderer Landschaftsmaler zurückgreifen, und zwar nicht nur von Fotografen, sondern auch von Künstlern. Der Künstler schafft eine ideale Komposition und verbringt viel Zeit. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, sie nicht in relativ kurzer Zeit zu verlieren, denn wenn man sich von der Schaffung neuer Rahmen mitreißen lässt, kann man sehr leicht die Bedeutung verlieren Fotografie. Was bedeutet das. Meiner Meinung nach die Bedeutung Landschaftsfotografie um zu vermitteln, was den Fotografen dazu veranlasst hat, sich mit diesem speziellen Thema zu beschäftigen – Schönheit, Harmonie, die auch bei der Einführung eines kreativen Stils in ein Foto erhalten bleiben muss.

In der Nähe des Dorfes Popovka. Region Saratow. Durch die Nachbearbeitung der Farbe des Fotos ähnelt es stilistisch den Werken des Künstlers Shishkin I.I. Eine solche Stilisierung trägt dazu bei, die Komposition und die Farbtöne des Fotos hervorzuheben. Sony A300, 10 mm, F8, 1/200 Sekunde. Verlaufsfilter. Stativ.

Und diese Handschrift kann ganz anders sein. Erinnern Sie sich an die Werke der großen Shishkin und Aivazovsky. Das sind völlig unterschiedliche Künstler, mit unterschiedlicher, völlig unterschiedlicher Handschrift. Doch sowohl Shishkin mit seiner fast von der Natur dokumentierten Schönheit als auch Aivazovsky mit seinen fantastischen bernsteinfarbenen und smaragdgrünen Wellen des Schwarzen Meeres konnten ihren Kreationen die größte Bedeutung verleihen, die nun die Stimmung des Betrachters beeinflussen und ansprechend wirken kann zu verschiedenen Emotionen. Ein echter Landschaftsmaler muss nicht einmal die Kompositionsgesetze und das Konzept des Goldenen Schnitts kennen. All dies und ohne Wissen spiegelt sich in seinen Gemälden wider. Als ich also mit aller Kraft eine Landschaft fotografierte, kannte ich diese Konzepte nicht einmal, aber diese Gesetze waren in meinen Bildern verankert. Die Natur muss gefühlt werden, und kein einziger Landschaftsmaler wird dies widerlegen, da ich sehr bezweifle, dass jemand erst nach dem Studium der Theorie mit der Praxis begonnen hat. Und vor nicht allzu langer Zeit, als die Menschen noch Internet und Videounterricht hatten, konnten viele diese Regeln einfach nicht kennen, sondern wandten sie an. Und darüber später...

Nun möchte ich mit den ersten Fragen beginnen. Nämlich welches. Es sollte keine Fragen zu Kameras geben – fast jede Kamera eignet sich für die Landschaft. Für Liebhaber der Landschaftsfotografie ist es wünschenswert, dass die Lichtempfindlichkeit der Kameramatrix bei etwa hundert Einheiten beginnt, was sich in diesem Genre fast nie ändert, da sie am höchsten ist technische Anforderungen- minimales Rauschen, maximale Details. Generell sollte man nicht in Zyklen in die Kamera gehen. Meine Landschaften wurden mit einer Sony Alpha 450 aufgenommen und Alpha 300 .

Etwas mehr Aufmerksamkeit sollte der Wahl des Objektivs gewidmet werden, und zwar nicht so sehr auf dessen technische Eigenschaften und Öffnungsverhältnis, sondern auf die Brennweite. Die technischen Eigenschaften wählt jeder nach seinen Zielen – egal, ob er Bilder für seine Sammlung macht, Kalender und vielleicht Meterbanner druckt oder Arbeiten im Internet mit einer Auflösung von 1,5 Megapixeln vorführt. Zur Brennweite in der Landschaftsfotografie gibt es mehrere Standpunkte. Jemand behauptet, dass 35 mm ideal wäre (24 mm für APS-C ), manche Leute denken, dass 24 mm (16 mm), und jemand fotografiert gerne mit noch größeren Winkeln, wie zum Beispiel 14–18 mm (10–12 mm). In diesem Fall meinen wir, dass die Brennweite nicht äquivalent ist, sondern dass ungefähr der gleiche Betrachtungswinkel erzielt wird. Wenn wir also einen Blickwinkel für Vollbild und Zuschnitt benötigen, müssen wir ein 24-mm-Objektiv für Vollbild und ein 16-mm-Objektiv für Zuschnitt nehmen ( APS-C).

Über die Brennweite im Querformat zu streiten ist gleichbedeutend mit dem Streiten über die Wahl eines Kameraherstellers. Bedeutung – wie Sie möchten. Es gibt den Standpunkt, dass, wenn wir eine Landschaft bewundern und den Wunsch verspüren, sie zu fotografieren, dafür ein Detail verantwortlich ist, das in die Landschaft eingeschrieben ist, und nicht die gesamte Komposition. Wenn wir also vermitteln wollen, was wir gesehen haben, müssen wir den Rahmen nur mit diesem Detail fertigstellen und darauf eine Komposition aufbauen. Vielleicht, aber nicht immer. Anhänger dieser Theorie gehen von Brennweiten von fünfzig Dollar und einem 35-mm-Objektiv aus.

Felsen von Stepan Razin. Links ein Foto, aufgenommen mit einem 10-mm-Weitwinkelobjektiv, rechts – mit einem 75-mm-Teleobjektiv. In diesem Fall ist es vorteilhafter, den Fels mit einem Teleobjektiv abzubilden.

Es gibt eine andere Theorie, das Gegenteil: Die Komposition der Landschaft sollte das breiteste Bild umfassen. Ja, wir können sofort nur punktuell schauen (im Allgemeinen gilt diese Aussage nur für Männer, die es nicht wissen – die Vision von Frauen hat einen anderen Charakter), aber die Wahrnehmungsgeschwindigkeit ist enorm und in Momenten können wir das Ganze sehen Bild und nicht eines seiner Details. Ich persönlich bin ein Befürworter der letzteren Theorie, und Weitwinkelobjektive liegen mir in der Landschaftsfotografie näher.

Popowka. Ein Weitwinkel (10 mm Ausschnitt) ermöglicht es Ihnen, den Raum und das Volumen der natürlichen Landschaft zu vermitteln.

Diese Theorien sind gegensätzlich, schließen sich jedoch nicht gegenseitig aus. Es hängt alles von unserem Geschmack und der Bedeutung ab, die wir dem Foto geben möchten. Ein weiter Winkel kann Raum vermitteln, ein schmaler - Maßstab. Vielleicht liegt alles in der Psychologie der Wahrnehmung und Bedürfnisse. Aber auf jeden Fall versuchen wir bei der Aufnahme beispielsweise von Bergen eher deren Ausmaß und Erhabenheit als den Raum zu vermitteln, und dafür ist es sinnvoller, ein Objektiv mit langer Brennweite zu verwenden, und der Weitwinkel kann dadurch durchaus erhalten bleiben Erstellen eines horizontalen Panoramas aus mehreren Bildern. Wenn Sie Berge aus der Ebene fotografieren, also nicht direkt in den Bergen, sondern dort, wo die Berge den Hintergrund bilden, in einem Weitwinkel, dann wird ihre Größe im Verhältnis zum Gesamtbild vernachlässigbar. Wenn Sie direkt in den Bergen fotografieren, können Sie mit Weitwinkelaufnahmen die riesigen Räume zwischen den Gipfeln zeigen.

Felsen von Stepan Razin. Datura-Berg. Wenn wir einen Berg mit einem Weitwinkel (20 mm) fotografieren, verlieren wir leicht seine Größe vor dem weiten Hintergrund der Umgebung.

Felsen von Stepan Razin. Datura-Berg. Um den Maßstab, nämlich die Höhe des Berges, zu vermitteln, hilft ein Teleobjektiv (75 mm). Panorama aus vier vertikalen Rahmen.

Bei der Aufnahme von Steppen, Feldern und Wiesen hingegen ist es besser, mit einer Weite zu fotografieren, die Raum vermittelt. Ein Teleobjektiv macht die Ebene flach, es bringt nicht nur jedes Objekt näher, sondern reduziert auch den Platz. In der Breite kann der Rahmen den kleinsten Raum erfassen, in der Tiefe alles, was bis zum Horizont reicht, und Dutzende Kilometer des realen Raums werden auf dem Foto zu luftlosen Schichten zusammenschrumpfen, und der Vordergrund wird höchstwahrscheinlich vollständig sein verloren.

Popowka. Eine Landschaftsaufnahme mit einem Teleobjektiv ist wahrscheinlich sehr flach, wobei viele Schichten bis zum Horizont eng zusammengedrückt sind und Streifen bilden. Die horizontale Entfernung im Dorf beträgt nur wenige hundert Meter und die Entfernung bis zum Horizont mehrere zehn Kilometer.

Die Komposition hängt nur von der Vision des Autors ab und kann in jedem Fall vollständig sein. Denken Sie nicht in Mustern.

Linien spielen im Rahmen eine wichtige Rolle. Mit ihrer Hilfe wird Raum übertragen. Linien auf einem Foto können Straßen, Stromleitungen, Waldplantagen, Schluchtränder oder Hügel sein. Das Auge bleibt an den Linien hängen und wird mit ihnen entweder auf semantische Zentren oder in den Raum gelenkt. Wenn sich also im Bild eine Straße befindet, die in die Ferne führt, wird das Auge dieser mit Sicherheit folgen, und je mehr sich die Straße windet, desto interessanter ist die Handlung.

Wolsk. Osinowka. Es ist sehr einfach, den Mittelpunkt auf dem Foto zu finden. Der Blick schweift sofort über die Straße in die Ferne. Linien aus Wolken und Linien aus Strommasten werden zum selben Ort führen. Die Straße hier hat viele Linien – Spurrillen, Spuren, Gras am Straßenrand, und alle Linien ziehen zur Mitte hin. Der Einfluss der Linien wird durch den großen Aufnahmewinkel (10 mm) verstärkt.

Und stellen Sie sich vor, dass die Straße horizontal durch den Rahmen verläuft, was in diesem Fall passieren wird. Und nichts, schon beim bloßen Blick auf das Bild beginnt das Bewusstsein, dem Weg zu folgen und überschreitet sofort die Grenzen des Bildes. Daher stellen Landschaftsmaler instinktiv die Straße dar, die in die Ferne führt, und lenken den Blick nicht aus dem Bild. Je mehr Linien in die gleiche Richtung folgen, desto besser ist der Rhythmus erkennbar. Die Komposition soll den Blick nicht nur fesseln, sondern auch fesseln. Am besten legen Sie hierfür fertige geometrische Formen in den Rahmen.

Popowka. Der Damm sieht aus wie eine fertige geometrische Figur, die dazu beiträgt, das Auge innerhalb seines Rahmens zu halten.

Nun zum Goldenen Schnitt. Ich selbst habe lange Zeit nichts von diesem Konzept gehört, da ich nicht an einer Kunstschule studiert habe, keine Handbücher für Landschaftsmaler gelesen und auch keine Videokurse angeschaut habe. Ich habe jedoch immer verstanden, dass in einer traditionellen Landschaft der Himmel 2/3 des Bildes und die Erde 1/3 einnehmen sollte. Dies erzeugt ein Gefühl der Freiheit, aber wenn Sie den Himmel zu 1/3 verlassen, wird die Komposition sofort unter Druck geraten. Fernsehleute haben sogar eine Anwendung für diese Wissenschaft – westliche Fernsehsender drehen Berichte in Russland und nutzen dabei aktiv die Drittelregel – den Goldenen Schnitt. Indem sie den Himmel zu 1/3 verlassen, üben sie Druck auf das Unterbewusstsein aus, während sie Schmutz, Müll, Hunde usw. in den Rahmen einbeziehen. Und wenn man zusätzlich aus etwa Gürtelhöhe schießt, kann man ein solches Gefühl der Entfremdung erzeugen, dass man sofort von hier weglaufen möchte. Wenn Sie mir nicht glauben, schalten Sie ihren Kanal ein und warten Sie auf den Bericht. Wenn der Himmel jedoch 1/3 des Bildes einnimmt, das untere Drittel von der Erde und den zentralen Wäldern oder Bergen eingenommen wird, wird die Komposition ganz normal ausfallen. Lernen Sie, den Betrachter zu beeinflussen.

Ein echter Landschaftsmaler sieht die Komposition. Es verleiht dem Bild auch Gewicht, daher ist es wichtig, die Komposition im Gleichgewicht zu halten. Angenommen, wir fotografieren ein Feld und einen Baum, der allein darin steht. Wie bauen wir eine Komposition auf? Der Himmel wird natürlich 2/3 des Raumes einnehmen. Das Feld ist das untere Drittel. Wenn es in der Ferne Hügel, Berge oder einen Wald gibt, schicken wir sie in das Gebiet des Himmels. Wo werden wir den Baum platzieren? Versuchen wir es in der Mitte, dann wird das Bild zu schwer. Und wenn Sie es um ein Drittel nach rechts oder links platzieren, erhält die Komposition ein Gleichgewicht, rückt etwas näher an den Rand und beginnt, sich zur Seite zu bewegen, wodurch sofort das Gefühl entsteht, als würde der Horizont zusammenbrechen. Wenn gleichzeitig ein starker Wind von links weht und die Äste nach rechts knickt, können wir den Baum nur zu einem Drittel von links platzieren, damit im Rahmen Platz für Bewegung, in diesem Fall für den Wind, bleibt . Oder wenn der Baumstamm nach links geneigt ist, ist es richtiger, den Baum um ein Drittel nach rechts zu platzieren. Die Neigung der Baumstämme im Foto symbolisiert die Dynamik, da wir die Bewegung gedanklich in den Rahmen einzeichnen.

Betrachten Sie ein einfaches Kompositionsbeispiel:

Wir verschieben den Boden um ein Drittel nach unten und das Bild wird für uns „gemütlicher“. Dennoch ist die Wahrnehmung des Baumes, der sich in der Mitte niedergelassen hat, immer noch belastend.

Indem wir den Baum in das linke Drittel verschieben, erhalten wir ein Bild, das einfach nur nach links fallen möchte. Bequemes Betrachten und kann nicht sein.

Durch die Platzierung des Baumes im rechten Drittel erhalten wir eine Blockade nach rechts, die durch die Krümmung des Stammes noch größer erscheint.

Indem wir den Baum zwischen der Mitte und dem linken Drittel platzieren, erhalten wir eine nahezu perfekte Komposition, aber schauen wir uns an, wie der Baum rechts von der Mitte aussehen wird:

Und in diesem Fall wirkt die Komposition noch harmonischer. Links ist Raum – Luft. Wir sind es gewohnt, von links nach rechts zu lesen, wir lesen auch das Bild. Deshalb gelangen wir in Bewegung zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit – dem Baum. Unter normalen Bedingungen könnte ein nach rechts gebogener Stamm dieser Komposition entgegenwirken, aber in unserem Fall hat der gesamte Baum die Form der Zahl „9“, und die Position der Krone gleicht die Behinderung des Stammes aus.

Es gibt Regeln für den Aufbau einer Komposition, aber es ist nicht notwendig, sie auswendig zu lernen. Es ist nur wichtig zu wissen, dass eine gute Komposition eine ist, bei der das Betrachten des Bildes angenehm ist und das Auge des Betrachters im Bild bleibt.

Nun zur technischen Seite des Problems. Wie bereits erwähnt, verwende ich bei Landschaftsaufnahmen am häufigsten ein Weitwinkelobjektiv – Sigma 10–20 mm. Der optimale Blendenwert für Landschaftsfotografie ist F 8. Ein größerer Wert verringert die Auflösung des Objektivs, während ein kleinerer Wert an Schärfe an den Rändern verliert. Für fast alle Systeme F 8 ist optimal.

Als Attribut bei der Landschaftsfotografie gehört oft ein Stativ dazu – um Bewegungen zu vermeiden, die sich besonders bei hohen Auflösungen bemerkbar machen. Bei bewölktem Wetter, wenn Sie die Verschlusszeit erheblich verlängern müssen, wird das Stativ benötigt Notwendiges Werkzeug. Und Sie können darauf sicherlich nicht verzichten, wenn Sie mehrere Aufnahmen desselben Ortes mit unterschiedlichen Belichtungen machen müssen, um HDR-Bilder zu erstellen.

Hilfsmittel in der Landschaftsfotografie sind Filter. Am häufigsten handelt es sich dabei um Polarisations-, Verlaufs- und neutrale Dunkelfilter. Wann und warum werden sie verwendet?

Bei sonnigem Wetter macht der Einsatz eines Polarisationsfilters in der Landschaftsfotografie Sinn. Der Kern seiner Arbeit besteht darin, Reflexionen von nichtmetallischen Oberflächen zu entfernen – vom Laub, wodurch es gesättigter und heller wird, von der Wasseroberfläche, wodurch es absolut transparent wird, und von anderen Oberflächen. Bei Verwendung eines Polarisators wird der Himmel zudem gesättigter, dunkler, wodurch die Wolkenlinie deutlich erkennbar wird, die gleichzeitig heller wird und an Volumen gewinnt. Viele Autoren sagen, dass die beste Zeit für die Verwendung eines Polarisationsfilters nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang ist, wenn die Sonne tief am Horizont steht, und dass die Verwendung mittags schädlich für das Bild ist, da die Verdunkelung des Himmels ungleichmäßig wirkt. Auch hier bin ich anderer Meinung. Tagsüber verwende ich oft einen Polarisator, allerdings nicht bei klarem Himmel, sondern wenn Cumuluswolken darauf auftauchen. Sie ermöglichen es Ihnen, den blauen Himmel in Teile zu unterteilen – wodurch die ungleichmäßige Polarisation fast nicht mehr wahrnehmbar ist. Gleichzeitig werden die Farben hell und gesättigt, was der Landschaft etwas Ungewöhnliches verleiht.

Fotografieren ohne Polarisationsfilter (links) und mit Filter (rechts). Der Unterschied ist sofort sichtbar, der Polarisator verleiht dem Foto Sättigung. Der blaue Himmel ist verdunkelt, was ihm Tiefe verleiht und Wolken zeichnet. Die Dreharbeiten wurden einen halben dritten Tag lang in einem Winkel von 45 Grad zur Sonne durchgeführt – in dieser Position arbeitet der Rollenfilter maximal.

Aber in den Abend- und Morgenstunden verspüre ich kein Bedürfnis nach einem Polarisator, da es hier darauf ankommt, die natürlichen, schönen Farben von Sonnenauf- und -untergang zu vermitteln, und die Stärke der Polarisation bei solchem ​​Licht sehr zweifelhaft ist.

Ein Polarisationsfilter ist das Erste, was ich kaufe, nachdem ich ein Landschaftsobjektiv gekauft habe. Ich halte es für ein unverzichtbares Werkzeug für einen Landschaftsfotografen.

Unter anderen Bedingungen werden Verlaufsfilter angewendet. Die Farbverläufe sind unterschiedlich – je nach Helligkeitsdichte des dunklen Teils, der Schärfe des Übergangs vom hellen zum dunklen Teil und der Form. Meistens verwende ich an bewölkten Tagen einen Farbverlauf, um einen zu hellen Himmel abzuschwächen und seine Details zu bewahren, damit sie nicht überbelichtet werden und außer Reichweite geraten. Der Nachteil besteht darin, dass der Farbverlauf die Form der Landschaft nicht wiederholen kann und die Verdunkelung linear ausfällt, d. h. Bäume, Berge usw. können in seinen Bereich fallen. Oder Sie müssen einen Teil des Himmels über dem Horizont opfern.

Neutrale dunkle ND-Filter werden verwendet, um längere Verschlusszeiten zu verwenden gleiche Bedingungen, ohne die Blende zu schließen und ohne auf die dunklere Tageszeit zu warten. ND Der Filter reduziert die Lichtmenge, die durch das Objektiv fällt. Auch diese Filter sind unterschiedlich – in unterschiedlicher Stärke und Ausführung. Für einen Landschaftsmaler ist ein Filter mit variabler Stärke sehr praktisch. Diese Filter werden hauptsächlich für Experimente mit Wasser verwendet – Wasserfälle schießen, Brandung. Gleichzeitig ähneln die sich mit der Zeit bewegenden Bäche eher Nebelströmen als Wasserströmen.

Die Landschaftsfotografie umfasst eine Reihe von Genres. Es umfasst unter anderem Landschaftsfotografie, Wetterfotografie, Astrofotografie sowie Vogel- und Tierfotografie. Jede dieser Kategorien setzt den Besitz entsprechender Spezialkompetenzen voraus und kann erweitert werden.

Wenn Sie gerade erst mit Ihrer Karriere als Landschaftsfotograf beginnen, sollten Sie Folgendes beachten:

1) Was möchtest du fotografieren?

Da die Naturfotografie so umfangreich ist, kann man in jedem Subgenre viel Zeit verbringen. Sie müssen sich also eine wichtige Frage stellen: Was möchten Sie fotografieren? Möchten Sie Nahaufnahmen von Pflanzen und Insekten machen? Lieben Sie die Natur in Makroform oder sind Sie eher von herrlichen Bergketten und Seen fasziniert?

Vielleicht du interessanter als ein Vogel und größere Tiere als Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge. Zu wissen, was Ihnen gefällt und was Sie fotografieren möchten, ist ein guter erster Schritt.

2) Welche Ausrüstung benötigen Sie?

Wenn Sie wissen, was Sie fotografieren möchten, wissen Sie auch, welche Ausrüstung Sie benötigen. Wenn Sie Landschaften fotografieren, ist ein Weitwinkelobjektiv praktisch, während für die Tier- und Vogelfotografie ein Zoom- oder Teleobjektiv ausreicht.

Ein Stativ eignet sich hervorragend für Landschafts- und Astrofotografie, aber wenn Sie versuchen, einen Vogel im Flug oder ein Tier in Bewegung zu fotografieren, ist die Kenntnis der Verwendung Ihrer Kamera Ihr größter Vorteil.

3) Standort und Planung

Was Sie fotografieren möchten, hängt von der Wahl des Ortes und der Tageszeit sowie der Jahreszeit ab. Schauen Sie sich vorher an Ihrem Standort um, um die Richtung des Lichts, mögliche Sicherheitsprobleme oder Geländemerkmale zu erkennen. Kehren Sie dann zur am besten geeigneten Tageszeit für die Fotosession zurück.

Wenn Sie Blumen fotografieren, achten Sie auf die Jahreszeit, in der sie blühen. Um Vögel zu fotografieren, müssen Sie etwas über ihren Lebensraum und die Tageszeit wissen, zu der sie aktiv sind. Wenn Sie gefährlichere Wildtiere fotografieren möchten, wenden Sie sich am besten an jemanden mit Erfahrung.

Der Nationalpark ist ein großartiger Ort für Landschaft und Tierwelt. Bitte beachten Sie, dass Sie für das Filmen in einigen Parks möglicherweise eine Sondergenehmigung beantragen müssen und dass in einigen Gebieten auch saisonale oder vorübergehende Einschränkungen gelten. Dies ist für Ihre Planung wichtig, wenn zu den Einschränkungen auch die Drehzeit gehört.

4) Leselicht

Wie beim vorherigen Tipp können Sie die Richtung des Lichts bestimmen, indem Sie zunächst Ihren Standort aufsuchen. Sie können auch Online-Recherchen in der Gegend durchführen oder diese anhand anderer Fotos, die vor Ort aufgenommen wurden, übertragen.

Wenn Sie Landschaftsaufnahmen machen, kommen Sie etwa eine Stunde vor Sonnenaufgang/Sonnenuntergang an und bereiten Sie sich auf die Aufnahme vor. Auf diese Weise können Sie sich auf Ihre Komposition konzentrieren und vielleicht sogar ein paar Testaufnahmen machen. Spielen Sie mit Weißabgleich, Belichtungen und verschiedenen Kamerawinkeln.

Wenn Sie auf das Auftauchen wilder Tiere warten, nutzen Sie diese Zeit korrekte Einstellungen Kameras. Wenn ein Tier auftaucht, sollten Sie bereit sein, ständig Fotos zu machen und zu versuchen, den perfekten Moment festzuhalten.

Wenn Sie nähere Objekte oder Farben fotografieren, haben Sie mehr Zeit zum Experimentieren. Achten Sie jedoch darauf, dass das Licht nicht flach ist. Nehmen Sie einen Reflektor mit oder versuchen Sie, Winkel zu finden, die Ihnen Schatten, Form und Dimension verleihen.

Abschluss

Die Naturfotografie ist nicht nur umfangreich, sondern auch voller interessanter Subgenres und Motive, die es zu fotografieren gilt. Für Anfänger ist es in den meisten Fällen besser, vor dem Schießen Vorabrecherchen durchzuführen. Je mehr Sie über Ihr Motiv lernen und wissen, wie Sie es am besten fotografieren, desto besser werden Sie darin sein.

Was die Tierwelt betrifft, ist hier Geduld eine große Hilfe, da Sie mehr Zeit zum Beobachten benötigen. Wenn Sie die Natur lieben, ist dies das Richtige für Sie tolle Möglichkeit Entdecken und bewahren Sie diese flüchtigen Momente. Entscheiden Sie, was Sie fotografieren möchten. Nehmen Sie die Ausrüstung mit, die Sie benötigen. Entdecken, planen und versuchen Sie, das beste Licht einzufangen. Und vor allem viel Spaß!

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Das Fotografieren von Landschaften kann in mehrere Komponenten unterteilt werden, wobei die Hauptkomponenten Landschaftsfotografie und Stadtlandschaftsfotografie sind. Der erste Teil unserer Lektion ist der Landschaftsfotografie gewidmet.

Landschaftsaufnahmen gehören zu den schwierigsten und problematischsten Bereichen der Fotografie. Ich muss sagen, dass das Fotografieren einer Landschaft für mich als erfahrenen Fotografen immer noch Schwierigkeiten bereitet. Aus technischer Sicht ist es nicht so schwierig – nehmen Sie einfach ein Stativ und ein Weitwinkelobjektiv und achten Sie mehr auf die Belichtung. Was macht diese Art der Fotografie so herausfordernd?

Landschaftsfotografie muss zunächst einmal kreativ sein, um die Stimmung einzufangen und dem Betrachter zu vermitteln. Wenn die technische Seite des Problems beschrieben werden kann, kann die kreative Komponente der Fotografie nur empfohlen werden – Sie müssen Ihre Vision für wirklich einzigartige Aufnahmen entwickeln.

Ausrüstung

Beginnen wir mit dem Einfachsten. Welches Objektiv soll ich wählen? Trotz der Tatsache, dass Großartige Fotos kann mit jedem Objektiv erzielt werden, es ist jedoch vorzuziehen, Weitwinkelobjektive zu verwenden. Sie ermöglichen es Ihnen, den Raum der Landschaft einzufangen und die Perspektive zu betonen, was dem Bild Tiefe verleiht. Wenn Sie eine DSLR-Kamera mit APS-C-Sensor verwenden, suchen Sie nach einem 10-20-mm-Weitwinkelobjektiv. Für Vollformatkameras stehen Objektive mit 12–24 mm, 16–35 mm und 17–40 mm zur Auswahl. Das Zoomobjektiv ist jedoch komfortabel zu bedienen beste Qualität bieten Objektive mit fester Brennweite. Im Bereich EGF 12-24 ist ein weiter Betrachtungswinkel gegeben, 16-35 und 17-40 bieten einen deutlich kleineren Betrachtungswinkel, sorgen aber für weniger optische Verzerrung, insbesondere an den Bildecken. Durch die Verwendung von Ultraweitwinkelobjektiven und einem Fischaugenobjektiv werden Ihre Aufnahmen ausdrucksvoller und origineller. Es wird jedoch nicht interessant sein, alle Bilder nur durch „Angeln“ aufzunehmen, daher eignet es sich gut als Ergänzung zum Hauptobjektiv.

Bei Landschaftsaufnahmen werden fast immer kleine Blendenöffnungen verwendet, um eine große Schärfentiefe zu erzielen: normalerweise f/11-f/16. Es wird empfohlen, sehr kleine Blendenöffnungen wie f/32 zu vermeiden, da dies aufgrund der Beugung (ein Effekt, der die Schärfe und den Kontrast eines Bildes verringert) zu einer schlechten Bildqualität führt.

Bei Landschaftsaufnahmen sollte nur der manuelle Fokus verwendet werden, insbesondere wenn Motive im Vordergrund in der Nähe der Kamera aufgenommen werden.

Die ISO-Empfindlichkeit muss auf den niedrigsten Wert eingestellt werden, den die Kamera zulässt, normalerweise ISO 100-200. Aufgrund des verringerten Dynamikbereichs wird die Verwendung der bei einigen Kameras optional erhältlichen ISO 50-Erweiterung nicht empfohlen. Bei Aufnahmen mit ISO 100 ist das Bild praktisch rauschfrei, mit einem großen Dynamikumfang und einer hervorragenden Bildqualität, die bei der Verarbeitung ohne Angst vor starkem Rauschen geschärft werden kann. Verschlusszeit: Wie Sie sich vorstellen können, führt die Kombination aus kleiner Blende und niedrigen ISO-Werten zu einer langen Verschlusszeit. Abhängig von der Beleuchtung kann die Verschlusszeit von einem Bruchteil einer Sekunde (1/250 oder 1/500) bis zu mehreren Sekunden oder sogar Minuten betragen.

Wenn Sie es mit der Landschaftsfotografie ernst meinen, sollten Sie sich der Notwendigkeit bewusst sein, ein Stativ zu verwenden. Ein Stativ ist das wichtigste Element, das insbesondere bei Langzeitbelichtungen für scharfe und detaillierte Aufnahmen sorgt. Darüber hinaus ermöglicht Ihnen ein Stativ, die Komposition sorgfältig auszuwählen und zu überdenken. Mit einem Stativ ist es möglich, eine spezielle Technik zu verwenden, mit der Sie erstaunliche Bilder aufnehmen können: Machen Sie bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ein paar Aufnahmen derselben Szene – die erste Aufnahme in den Himmel, die zweite in den Vordergrund, und kombinieren Sie sie dann Sie erhalten einen Originalrahmen mit dem größten Dynamikumfang. Bei handgeführten Aufnahmen ist es unmöglich, zwei absolut identische Aufnahmen zu machen.

Bei Landschaftsaufnahmen wird die Verwendung von Filtern empfohlen – Polarisationsfilter und. UV- und Schutzfilter sind nutzlos, da sie die Bildqualität und die Schärfe verringern und die Gefahr von Streulicht erhöhen können. Bei der Auswahl von Filtern ist zu beachten, dass deren Verwendung bei Ultraweitwinkelobjektiven (18 mm oder weniger) zu einem unerwünschten Effekt einer ungleichmäßigen Bildausleuchtung und Vignettierung führen kann.

Machen Sie sich bereit zum Schießen

Der Erfolg der Fotografie hängt in vielerlei Hinsicht davon ab, wie gut Sie sich darauf vorbereitet haben. Sie müssen sorgfältig überlegen, was die Schießerei behindern oder Sie zur Rückkehr zwingen könnte. Je mehr mögliche Nuancen Sie berücksichtigen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie sich ganz auf das Fotografieren konzentrieren. Klären Sie organisatorische Fragen: Wie kommen Sie zum Drehort, wo übernachten Sie? Wenn Sie nicht planen, über Nacht zu bleiben, müssen Sie dennoch über eine Übernachtung nachdenken – Sie können die Zeit möglicherweise nicht einkalkulieren, die Umstände können sich ändern.

Kleiden Sie sich so, dass Kleidung und Schuhe keine Unannehmlichkeiten verursachen. Nehmen Sie einen Regenschirm oder eine Kapuzenjacke mit. Denken Sie darüber nach, Ihre Ausrüstung bei starkem Regen zu schützen. Halten Sie eine Taschenlampe bereit. Versuchen Sie jedoch, den Wald oder die Berge vor Einbruch der Dunkelheit zu verlassen, da es sich nicht lohnt, dort zu übernachten Die beste Option. Besorgen Sie sich eine Karte des Gebiets, navigieren Sie danach und nach Objekten, die nicht verwechselt werden können. Es ist gut, einen Kompass zur Hand zu haben.

Vergessen Sie nicht, Wasser und Essen mitzubringen. Es ist besser, nicht alleine an entfernte und verlassene Orte zu gehen. Stellen Sie sicher, dass sich Geld auf dem Mobiltelefonkonto befindet und der Akku vollständig aufgeladen ist. Wenn Sie mit dem Auto anreisen, überprüfen Sie das „Ersatzrad“, füllen Sie den Tank mit Benzin und lassen Sie es nicht in einem kaputten Auto zurück. Sagen Sie Freunden und Verwandten genau, wohin Sie gehen (gehen) und wann Sie voraussichtlich zurückkehren werden.

Überprüfen Sie vor der Aufnahme die Kameraeinstellungen, den Akkuladestand und den Speicherplatz auf der Speicherkarte. Optimal ist es, im RAW-Format zu fotografieren, indem man den Weißabgleich auf „Automatisch“ stellt und dann den gewünschten Abgleich im Konverter auswählt. Durch Variation der Weißabgleicheinstellungen können Sie attraktivere Farben erzielen.

Licht

Licht ist ein wesentliches Element in der Landschaftsfotografie. Das richtige Licht kann sogar ein unscheinbares Motiv verwandeln, während das falsche Licht sogar die beste Szene ruinieren kann. Interessanterweise glauben viele unerfahrene Fotografen, dass ein klarer, sonniger Tag und ein wolkenloser Himmel ausgezeichnete Bedingungen zum Fotografieren sind – aber das ist nicht der Fall – das sind die schlechtesten Bedingungen, die man sich für Landschaftsaufnahmen vorstellen kann. Das beste Licht ist nicht der helle Mittag, sondern das sanfte Licht des Sonnenaufgangs oder Sonnenuntergangs. Die Schatten sind klar, die Farben sind warm, satt und angenehm für das Auge. Erfahrene Fotografen rufen dieses Mal an.

Man muss früh aufstehen und lange aufbleiben, um die Landschaft in diesem Licht einzufangen, aber das Ergebnis ist es wert. Manchmal kann man schon vor Sonnenaufgang fantastische Aufnahmen machen – auch nachts ist es durchaus möglich, wunderschöne Landschaftsaufnahmen zu machen. Wenn möglich, fangen Sie den Mond im Bild ein – das macht es interessanter.

Wenn Sie nicht bis zum Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang warten können oder wollen, ist das Fotografieren zur Mittagszeit eine weitere Strategie, um die beste Beleuchtung zu erzielen. Wenn der Himmel wolkenlos ist, versuchen Sie, ihn so weit wie möglich aus dem Bild auszuschließen, und umgekehrt, wenn die Wolken ein kompliziertes Muster bilden, stellen Sie sicher, dass der Himmel Teil der Komposition ist. Ein Polarisationsfilter trägt in diesem Fall dazu bei, den Kontrast zwischen Wolken und Himmel hervorzuheben und die Farben gesättigter zu machen.

Eine weitere Möglichkeit, eine tolle Aufnahme zu machen, ist Schwarzweiß. Ein Foto, das auch bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde, kann durch die Konvertierung in Schwarzweiß eine tolle Aufnahme sein, aber nicht alle Aufnahmen profitieren von „Verfärbungen“. In Schwarzweiß gewinnen Rahmen, die reich an Texturen, Kanten und anderen kontrastierenden Elementen sind, eindeutig, während andere möglicherweise „flach“ wirken. Zögern Sie auf jeden Fall nicht, bei der Nachbearbeitung in einem Grafikeditor (nicht in der Kamera!) mit dem Kontrast zu experimentieren.

Mittagsaufnahmen, bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang – das ist nicht die einzige Zeit, in der ein Fotograf ein gutes Bild machen kann. Selbst wenn der Himmel mit Wolken bedeckt ist oder es stark regnet, gelingen Ihnen tolle Aufnahmen. Wolken und Gewitterhimmel verleihen dem Foto die passende Stimmung und ermöglichen es Ihnen, Landschaften ein ungewöhnliches Aussehen zu verleihen.

Stimmung

Dieselben Orte können sehr unterschiedlich aussehen. Wetter, Tageszeit und viele andere Faktoren beeinflussen die Umwelt – sie ist nie die gleiche.

Die beiden Bilder zeigen denselben Wasserfall. Das erste Bild entstand im Sommer, an einem sonnigen Tag – der Wasserfall ist fast unsichtbar und das Licht ist nicht sehr angenehm. Kurz gesagt, dies ist eine typische Aufnahme eines typischen Touristen. Das zweite Bild entstand an einem Tag, an dem niemand auf die Idee gekommen wäre, diesen Wasserfall zu besuchen. Ein kalter Herbsttag, Nebel und regnerisches Wetter, das den Wasserfall verstärkte, erfüllten das Bild mit Stimmung – es fasziniert.

Haben Sie keine Angst, bei Regen oder Schnee zu fotografieren – professionelle Objektive und Kameras sind staub- und feuchtigkeitsbeständig (das erfahren Sie in der Beschreibung Ihrer Fotoausrüstung), und selbst wenn nicht, können Sie beim Kauf einen 100-prozentigen Schutz vor Feuchtigkeit erhalten ein spezielles Kunststoff- oder Polyethylengehäuse.

Verwenden Sie einen Verlaufsfilter, um die Helligkeit eines bedeckten, farblosen Himmels zu reduzieren und die Textur von Wolken hervorzuheben. Dadurch erhält Ihr Bild zusätzliches Volumen. Wenn blaue Himmelsfragmente in einem Wolkenbruch enthalten sind, entspricht die Wirkung des Verlaufsfilters auf diese der Wirkung des Polarisationsfilters.

Jahreszeiten

Jede Jahreszeit bringt dem Fotografen ihre eigenen Geschenke mit sich, also verschieben Sie das Fotografieren von Landschaften nicht nur auf die Sommerferien.

Shooting im Herbst, bei Wolkenwetter
Beim Fotografieren bei Regen ist es notwendig, das Objektiv stark abzublenden, um damit fotografieren zu können lange Exposition. In diesem Fall entstehen die Regentropfen in Form von Streifen, die im Bild den Eindruck von Regenwetter erwecken. Sie müssen lediglich darauf achten, dass keine Regentropfen auf die Linse gelangen. Tröpfchen führen zu unscharfen Bildern.

Bei nebligem Wetter können spektakuläre Landschaftsaufnahmen gemacht werden. Der Nebeleindruck kann verstärkt werden, indem ein Netz aus seltenem Seidenstoff vor die Linse gelegt wird. Um die Tiefe des Raumes zu vermitteln, muss ein dunkles Objekt im Vordergrundrahmen platziert werden.

WINTERLANDSCHAFT
An hellen, sonnigen Tagen ist der Kontrast der Landschaft sehr hoch, was durch eine Kombination aus blendend hellen Glanzlichtern im Schnee und beispielsweise dunklen Bäumen, insbesondere Nadelbäumen, verursacht wird.

Es ist besser, die Winterlandschaft morgens oder abends zu fotografieren, wenn die schrägen Sonnenstrahlen längliche Schatten erzeugen – das belebt die Komposition und betont die Textur des Schnees gut.

Schnee in einer Winteraufnahme sollte gut detailliert sein. Daher wird beim Fotografieren einer Landschaft, in der Schnee den größten Teil des Bildes einnimmt, die Belichtung durch Messung der Helligkeit des Schnees bestimmt. Wenn der Schnee und die dunklen Objekte in der Szene aus visueller Sicht gleichwertig sind, wird die Belichtung anhand ihrer durchschnittlichen Helligkeit bestimmt, jedoch unter Berücksichtigung der größeren Details im Schnee im Vergleich zu dunklen Objekten.

Komposition

1. Drittelregel

Eine gute Komposition ist ein wesentlicher Bestandteil der Landschaftsfotografie, aber auch die schwierigste Aufgabe. Es gibt ein paar „Regeln“, die Ihnen helfen, Ihre Komposition zu verbessern, aber Sie müssen Ihr „kreatives“ Auge ständig weiterentwickeln, um anständige Aufnahmen zu machen.

Der häufigste Fehler, den Anfängerfotografen machen, besteht darin, den Horizont in der Mitte des Bildes zu platzieren, was zu einem statischen und unausgeglichenen Bild führt. Der erste Schritt zur Verbesserung der Komposition besteht darin, die Landschaft nach der Drittelregel aufzunehmen. Wir haben es bereits in unseren vorherigen Kompositionsstunden behandelt, aber es wird nicht überflüssig sein, daran zu erinnern. Es ist ganz einfach: Teilen Sie den Rahmen gedanklich horizontal in drei Teile. Und fotografieren Sie im Verhältnis 1/3 Vordergrund, 2/3 Himmel oder umgekehrt – 2/3 Vordergrund und 1/3 Himmel. Mit anderen Worten: Erstellen Sie eine asymmetrische Komposition.

Natürlich ist die Drittelregel kein Allheilmittel für alle Fotos, aber Sie müssen sich daran erinnern.

2. Vordergrund und Perspektive

Eine der effektivsten Möglichkeiten, eine ausdrucksstarke Komposition zu erstellen, besteht darin, einen weiten Blickwinkel zu verwenden und ein Objekt (eine Blume, einen Stein usw.) in den Vordergrund zu stellen. Dieses Objekt wird mit der durch das Weitwinkelobjektiv verstärkten Perspektive kombiniert , wird ein Gefühl von Tiefe vermitteln.

Die Schärfentiefe sollte alle Objekte umfassen. Daher wird empfohlen, den Blendenwert auf f/11 oder f/16 einzustellen.

3. Andere Elemente der Komposition

In der Natur gibt es viele Elemente, die zu einer ausdrucksstarken Komposition beitragen – Diagonalen sind die einflussreichsten davon. Verwenden Sie diagonale Linien, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles rundherum bestimmten Richtlinien unterliegt. Suchen Sie nach Leitfäden und versuchen Sie, diese in die Komposition einzubauen.

Muster (sich wiederholende Formen) und Texturen sind weitere Elemente der Komposition. Es ist nicht einfach, natürliche Muster in der Natur zu erkennen, aber verschiedene Texturen sind üblich: Kleine Sandpartikel, Baumrinde, Steine ​​und viele andere interessante Objekte tragen dazu bei, das Bild interessanter zu machen.

Die Hauptsache im Rahmen

Bestimmen Sie, was im Rahmen die Hauptsache sein wird. Es kann ein einsamer Baum, ein Felsen, ein Berg, ein malerischer Wald, ein Hang, eine Straße sein. Teilen Sie das Bild mithilfe des Kompositionsrasters auf dem LCD-Monitor (Sucher) in Drittel und positionieren Sie das Hauptmotiv am Schnittpunkt der vertikalen und horizontalen Rasterlinien.

Stellen Sie sicher, dass das Bild drei Grundrisse enthält: Vordergrund, Mitte und Ferne – so wirkt die Landschaft voluminöser und der Raum wird besser vermittelt. Der Vordergrund muss klar und detailliert gezeichnet sein, der Hintergrund kann durchaus verschwommen sein und durch atmosphärischen Dunst verdeckt werden.

Versuchen Sie, die Landschaft nicht „leer“ zu machen. Leerräume sollten so weit wie möglich ausgefüllt werden. Am Himmel kann dieser Füllstoff Wolken sein. Im Vordergrund - Sträucher, hohes Gras, Steine, Blätter, Äste, Tiere.

Versuchen Sie nicht, alles, was Sie sehen, auf einmal in einen Rahmen zu packen, sondern entfernen Sie den zufälligen und eintönigen Raum, der den größten Teil des Rahmens ausdruckslos ausfüllt – Wasser, Himmel, Laub. Lassen Sie nur das Wichtigste, Schönste und Interessanteste. Suchen Sie nach Freiflächen im Wald.

Zu dichtes Laub, Äste sorgen für Buntheit, kleine Glanzlichter und sehr dichte Schatten, die auf dem Foto wie „schwarze Löcher“ aussehen – solche Bilder sehen schlechter aus als eine sorgfältig durchdachte Komposition.

Wenn Sie die Füllung nicht finden können, schneiden Sie das Bild zu, um den interessanteren Teil der Landschaft hervorzuheben. Sie können ein wenig laufen und verschiedene Aufnahmen machen – gerade oder schräg, von einem niedrigen Punkt aus. Erklimmen Sie einen Hügel, einen Hügel, ein beliebiges Gebäude – von dort aus können Sie ein mehrdimensionales Panoramabild aufnehmen.
Achten Sie bei der Auswahl einer Geschichte auf Hauptelement die Landschaft, die hervorgehoben wird, sowie die Art und Weise, wie die Umgebung sie hervorhebt und ergänzt. Achten Sie bei der Bildkomposition darauf, dass sich das Motiv harmonisch in die Handlung einfügt. Beispielsweise sollte der Baum nicht über die Unterseite des Rahmens hinauswachsen – lassen Sie unten etwas Platz; Den Gipfel des Berges nicht abschneiden, sondern etwas „Luft“ lassen.

Achten Sie beim Fotografieren einer Landschaft immer auf die Fragmente, denn es ist keineswegs notwendig, nur Weitwinkelaufnahmen zu machen. Ein sorgfältiger Blick kann einen interessanten Teil der Landschaft sowie schöne und ausdrucksstarke Details hervorheben. Aber lassen Sie sich nicht von starkem Zoomen mitreißen – hier müssen Sie die Integrität des Fragments wahren, sonst wird das Bild herausgerissen genereller Plan abstraktes Stück, ohne Bedeutung.

Panorama

Üben Sie abschließend das Aufnehmen von Panoramen. Dabei sollten Sie sich an mehreren Regeln orientieren. Alle zukünftigen Bilder Ihres Panoramas sollten den gleichen Maßstab wie das fotografierte Motiv haben, also fokussieren Sie nicht näher oder weiter als dieses. Der Blendenwert sollte konstant bleiben. Die Rahmen müssen mit einer gewissen Überlappung zueinander erstellt werden. Andernfalls ist das Panorama-Stitching-Programm aufgrund fehlender Informationen an den Bildrändern nicht in der Lage, das endgültige Bild zusammenzusetzen.

Um Belichtungsfehler zu vermeiden, können Sie die Belichtungsreihenfunktion Ihrer Kamera nutzen.

Schießendes Wasser

Wenn es erforderlich ist, mit Wellen oder einer kleinen Welle bedecktes Wasser zu fotografieren, wird dies mit Gegenlicht in einem Winkel von 35–45 ° zur optischen Achse des Objektivs aufgenommen.

Wasser im Gegenlicht wird fotografiert, wenn die von einer Wolke verdeckten Sonnenstrahlen auf das Wasser fallen und ausdrucksstarke, brillante Streifen erzeugen. Sie müssen jedoch darauf achten, dass die Sonne nicht in das Sichtfeld des Objektivs fällt.

Das Meer lässt sich besser von einem hohen Punkt aus fotografieren. Dann nimmt der Wasserraum einen erheblichen Teil des Rahmens ein, das Foto wirkt ausdrucksvoller.

Die Brandung wird üblicherweise von einem Tiefpunkt aus mit einer Verschlusszeit von mindestens 1/1000 s fotografiert.

Besser ist es, fließendes Wasser mit einer kurzen Verschlusszeit zu entfernen. In diesem Fall kommt es zu einer leichten Unschärfe des Bildes, wodurch der Eindruck einer Wasserbewegung entsteht.

Berglandschaft

In den Bergen ist es besser, früh am Morgen zu fotografieren. In diesen Stunden wird die Luftumgebung am effektivsten übertragen. Auch bewölktes Wetter trägt zu ausdrucksstärkeren Aufnahmen bei.

An sonnigen Tagen sollte das Motiv mit einem dunklen Vordergrund gewählt werden, dessen Helligkeit die Belichtung bestimmt. In diesem Fall werden die Abstände etwas überbelichtet und erscheinen auf dem Abzug heller als der Vordergrund, was die Tiefe des Raumes betont und die Landschaft mit einem Gefühl von Luft und Geräumigkeit erfüllt.

Die Seitenbeleuchtung gilt als die beste, da sie die Form der Berge betont und der durch schräge Strahlen beleuchtete Dunst den Eindruck von Tiefe erzeugt. Wenn die Sonne hinter der Kamera steht, wird das Bild flach. Wenn das Bild vorne sehr kontrastreich wirkt, verschwinden Details, insbesondere im Vordergrund.

Das Fotografieren einer Berglandschaft tagsüber bei hohem Sonnenstand bringt die Details des Bildes zum Vorschein, ohne dass der Kontrast ausreichend ist.

Bei der Ermittlung der Belichtung muss berücksichtigt werden, dass die Intensität des Sonnenlichts mit der Höhe im Gebirge zunimmt und einen anderen Charakter annimmt als in der Ebene. Mit zunehmender Höhe nimmt die Helligkeit der Schatten ab und die Helligkeit heller Bereiche der Landschaft zu. Daher verkürzt sich bei Aufnahmen aus einer Entfernung ohne Vordergrund die Verschlusszeit im Vergleich zu Aufnahmen auf einer ebenen Fläche: in einer Höhe von 500 m um 1/4, 1000 m – um 1/2, 2000 m – um 3/4, 3000 m - zur Hälfte.

Um eine Blendung der Gletscheroberfläche zu erzielen, sollten Sie mit Gegenlicht fotografieren.

Die Hauptfrage des Themas: Wie lernt man, schöne Landschaften zu sehen?

Eine schöne Landschaft basiert auf der Tatsache, dass die Handlung alles im Rahmen vereint und die Umgebung einer gemeinsamen Idee – dem Gedanken des Autors – unterordnet, wodurch beim Betrachter eine bestimmte Stimmung, Emotionen und Schlussfolgerungen entstehen.

Viel Glück für Sie und alle Fotografen!

Wo soll ich anfangen?

Ich verstehe vollkommen, dass nicht alle Anfänger von Begriffen wie Verschlusszeit, Blende, Brennweite überrascht sein können. Dennoch rate ich Ihnen, zunächst das „Fotografie-Tutorial“ („Landschaft“ ist seine direkte Fortsetzung) zu studieren und gleichzeitig die Terminologie auf der Seite „Fotowörterbuch“ aufzufrischen, um nicht zur Erklärung zurückzukehren Schlüssel Konzepte: Dies ist bequemer (und nützlicher), als jedes Mal durch die Links und zurück zu laufen. Und was am wichtigsten ist: Es wird nicht nur nützlich sein, um zu lesen, wie man eine Landschaft fotografiert. Soweit ich weiß, beabsichtigen Sie, Fotos zu machen und nicht nur zu lesen :)

Linse

Sie können Landschaften mit absolut jedem Objektiv aufnehmen, vom Fischaugenobjektiv bis zum Teleobjektiv. Und wenn man nur ein Objektiv hat, mit dem man tolle Bilder bekommt, dann sollte man sich – vor allem „für Landschaften“ – kein weiteres kaufen. Und dann sollte der Text nur als Referenz dienen und nicht für eine breite Optik in den Laden laufen, damit „er besser in den Rahmen passt“.

Generell rate ich Laien, jedes beliebige Motiv mit einem Objektiv zu fotografieren und zu lernen, wie man es so macht, dass alle Ideen mit Bravour zum Vorschein kommen. Für

Der Kauf einer teuren Optik (oder einer neuen Kamera) wird niemals die Aufnahmefähigkeit eines Menschen beeinträchtigen.

Dennoch gibt es einige Regeln zu beachten. Bevor Sie mit der Aufnahme von Landschaften beginnen, müssen Sie das „richtige“ Objektiv aus Ihrer Sammlung auswählen (oder die richtige Brennweite, wenn nur ein Objektiv vorhanden ist). Für Besitzer von Seifenschalen, Kompaktkameras und anderen Kameras mit nicht austauschbaren Objektiven verschwindet die Frage nicht. Ihr Objektiv ist fest in die Kamera eingebaut, aber sie müssen auch bedienbar sein. Stellen Sie es in die „Weitwinkel“-Position, Sie müssen hier nicht „den Zoom herausdrücken“. Genauer gesagt ist dies nicht immer notwendig. Als nächstes lesen wir gemeinsam mit den „Spiegeln“, wie man eine Landschaft richtig fotografiert :)

Wir nehmen also ein Weitwinkelobjektiv oder stellen das vorhandene auf die minimale Brennweite ein. Weitwinkeloptiken bieten ein größeres Sichtfeld und eine höhere Schärfe und werden daher häufiger für Landschaftsaufnahmen verwendet. Natürlich kann man im mittleren Winkel und in der Teleposition (und sogar mit einem sehr langen Teleobjektiv) auch Landschaften mit nicht schlechtem Ergebnis fotografieren, denn vieles hängt von den Absichten ab. Dennoch werden Landschaften häufiger in Weitwinkelaufnahmen aufgenommen, da die Landschaft über das gesamte Feld Weite und Schärfentiefe impliziert (was mit Optiken mit langer Brennweite schwer zu erreichen ist).

Wir werden alle Beispiele an einem bestimmten (und recht preisgünstigen) Modell betrachten: dem Pentax DA 16-45 mm f/4-Objektiv. Bedenken Sie, dass ich dafür geworben habe :), aber Besitzer von Canon und Nikon sollten sich nicht aufregen oder in einen „religiösen Streit“ verfallen! Deine Technik ist genauso gut und sogar noch besser! Kommen wir zur Sache. Uns interessieren nun die Zahlen auf dem 16-45-Objektiv. Dies ist die Brennweite. Da ich eine digitale Spiegelreflexkamera habe und das Seitenverhältnis des Rahmens (Matrix) für Pentax ungefähr 1,5 beträgt, multiplizieren wir 1,5 mit unseren Zahlen und erhalten eine äquivalente Brennweite (EGF) von 24-68 mm. Ich habe diese Neuberechnung durchgeführt, damit du deine Brennweite damit vergleichen kannst. Wer hat es nicht verstanden: Ich empfehle dringend, die Brennweite noch einmal in 35-mm-Äquivalent (EGF) zu lesen :), da unten nur die äquivalente Brennweite angegeben wird. Dadurch haben wir ein Objektiv mit Weitwinkel (alles unter 35 mm ist „weit“), einer kleinen Teleposition von 68 mm und einer konstanten Blende von f4 für verschiedene Enden des „Zooms“. Wie Sie sehen, ist dies nicht der herausragendste „Zoom“, aber sein Weitwinkel ist recht ordentlich.

Was ist Verzerrung?

Also haben wir das Objektiv in die breiteste Position gebracht, in diesem Fall ist es 24 mm. Natürlich sollten Sie keine Porträts im Weitwinkel aufnehmen, da ein Weitwinkelobjektiv (auch ein teures!) aufgrund seines Designs zu geometrischen Verzerrungen oder, wie sie sagen, „Verzerrungen“ führen kann (und dies auch tut!). . Was ist Verzerrung?
Dies ist die Krümmung des Bildes im Objektiv aufgrund der ungleichmäßigen Zunahme der Objekte von der Mitte des Objektivs (Linsengruppe) bis zu seinen Rändern.

Und jetzt das Gleiche, aber einfacher: Dann sehen gerade Linien schief aus, der mittlere Teil des Bildes ragt heraus, der Hintergrund erscheint weiter als er wirklich ist und die Perspektive ist verzerrt :) Warum passiert das? Bei jedem Objektiv ist im Allgemeinen an den Rändern alles schlechter, es gibt nur einen Trost: Bei Verzerrung wird die Bildschärfe nicht beeinträchtigt. Natürlich wird bei einer speziellen Weitwinkelkorrektur die Verzerrung minimiert, aber selbst dort ist sie immer noch vorhanden.

Auf dem Bild sind geometrische Verzerrungen mit bloßem Auge deutlich zu erkennen, die Aufnahme erfolgte im weitesten Winkel (EGF = 24 mm). Besonders auffällig ist, dass das Haus auf der rechten Seite auf der Seite verstreut ist und eher wie der Schiefe Turm von Pisa als wie ein Wohnhaus aussieht. Was ist, wenn er fällt? :) Wie fotografiert man eine Landschaft und lebt sein ganzes Leben mit dieser Trauer im Herzen? Ist Verzerrung ein Nachteil eines Bildes? oder Objektiv? Natürlich spielt das Objektiv eine Rolle (und je größer der Winkel, desto stärker die Verzerrung), aber es gibt viele kreative Fragen, und niemand kennt die genaue Antwort.

Eines ist sicher: Verzerrungen sind immer ein kleinerer Nachteil als ein erfolglos komponierter Rahmen :)

Nun, der Vollständigkeit halber:

Das Fehlen von Verzerrungen ist immer ein geringerer Vorteil als ein gut komponierter Rahmen :)

Und schon bei einem Ultraweitwinkel-Fisheye-Objektiv verwandelt sich die Verzerrung aus der Kategorie der Mängel nahtlos in unbestrittene Vorteile :) Und überhaupt gibt es Bilder, bei denen versucht wird, auf diese Weise die Ausdruckskraft oder Dynamik der Handlung hervorzuheben . Am Ende ist es sinnvoll hinzuzufügen: Verzerrungen an sich sind sehr schlimm :) Nun, sie haben es erklärt ... völlig verwirrt! ein anderer wird sagen. Tatsächlich ist die Situation diese. Leere und verlassene Autobahn. Es gibt keine Ampel, aber Sie müssen auf die andere Seite gehen. Natürlich werden Sie überqueren – warten Sie nicht, bis die Ampel aufleuchtet :), sondern brechen Sie die Regeln Verkehr- das ist sehr schlimm ... es ist besser, nicht zu verletzen! Wie sieht es mit der Schlussfolgerung aus? Und die Schlussfolgerung ist einfach: Alles kommt mit Erfahrung! :) :)

Um Verzerrungen zu reduzieren oder umgekehrt ihren Einfluss zu erhöhen (z. B. für künstlerische Zwecke), müssen Sie wissen, dass solche Verzerrungen besonders ausgeprägt sind, wenn Sie einen solchen Rahmen mit vertikalen Linien (Säulen, Bäume usw.) von unten nach oben aufnehmen. Gebäudewände usw.) Und vor allem, wenn diese Linien näher an den Bildrändern liegen. Die Verzerrung wird deutlich reduziert, wenn Sie hineinzoomen (Brennweite vergrößern). Und natürlich verbietet niemand die Verwendung von High-End-Optiken, wie z
Das SMC Pentax DA 15 mm f/4 AL Limited-Objektiv oder ein ähnlich weitwinkeliges und hochwertiges Festbrennweitenobjektiv gibt es auch mit einem größeren Winkel (und einer starken Blende). Optiken einer ähnlichen Klasse gibt es in vielen anderen Systemen, allerdings habe ich aus Zeitmangel nicht die Möglichkeit, Rezensionen zu allen „Landscapern“ zu verfassen. Es gibt nur einen gemeinsamen Nachteil solcher Linsen: Sie treffen auf den Punkt und nicht auf die Augenbraue, sondern auf das Auge. Aber selbst die teuersten von ihnen können Verzerrungen nicht optimal korrigieren. Daher korrigieren viele die Verzerrung in Photoshop, und wir werden mit unserem 16-45 / f4 wieder Landschaftsaufnahmen machen.

Landschaft und Blende

Im Allgemeinen eignet sich ein Weitwinkel für Landschaftsaufnahmen, für Porträts ist jedoch eine Brennweite von 50 mm und mehr optimal. Bei einer Landschaft wird meist die Blende abgedeckt – so dass alles scharf ist, „vom Nabel bis ins Unendliche“, wie es oft der Fall ist Kompaktkameras: Bei Landschaftsaufnahmen kann man die Blende überhaupt nicht abdecken :). Eine DSLR ist schwieriger zu bedienen (was auch immer in der Werbung behauptet wird!) – ein lichtstarkes Objektiv kann den Vordergrund beim Fokussieren auf entfernte Objekte verwischen. Und nicht einmal sehr schnell, wie in unserem Fall – schauen Sie sich ein Beispiel an:

Landschaft Nr. 1. Weg zum Meer.
Blende f4, Verschlusszeit 1/2000, EGF 39 mm.

Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass die Kieselsteine ​​im Vordergrund leicht verschwommen sind. Warum? Es ist bekannt, dass verschiedene Arten von Verzerrungen zum Rand der Linse hin zunehmen und zur Mitte hin abnehmen. Indem wir die Linse mit einer Blende abdecken, sorgen wir dafür, dass nur der mittlere Teil der Linse funktioniert. Diese. Verzerrungen reduzieren. Das sind die Gesetze der Optik. Das gilt auch für die Schärfe – mit einer Verringerung der Blendenöffnung nimmt die Schärfentiefe (Schärfentiefe) zu. Ich werde Sie nicht mit Beweisen quälen: Gläubige suchen nach Materialien in der Bibel oder glauben alles, was der Prediger sagt; Atheisten nehmen ein Physiklehrbuch und finden im Abschnitt „Optik“ die Formeln zum Aufbau optischer Systeme und die Eigenschaften einer einfachen Linse; Fotografen vertrauen einfach auf ihre Erfahrung – Sie haben die Wahl :) Kommen wir zurück zum Bild. Hier wurde die maximale Blende für dieses Objektiv auf f4 eingestellt, wodurch die Schärfentiefe gering ist und die Kieselsteine ​​im Vordergrund nicht in diese Schärfentiefe „gefallen“ sind – sie sind leicht unscharf. Warum ist der Vordergrund unscharf? Weil die Fokussierung in ausreichender Entfernung (entlang der Küste) durchgeführt wurde. Um die Aufmerksamkeit auf die Kieselsteine ​​zu lenken, musste man sich auf sie konzentrieren, und dann würde alles andere verschwimmen – sowohl das Meer als auch die Küste. Was aber, wenn wir im gesamten Feld einen scharfen Rahmen haben möchten? Richtig, fotografieren Sie die Landschaft mit einer Seifenschale! Und die unglücklichen Besitzer von DSLRs müssen sehr gründlich mit dem Kopf nachdenken :) - zum Beispiel, wie man die Blende festklemmt: Und dazu muss man die Anleitung lesen, dann die Kamera studieren und dann suchen, wo sich dieser Hebel befindet oder Rad zur Steuerung der Blende ist, und denken Sie sogar darüber nach, in welcher Position dieses Rad gedreht werden soll und was die Zahlen bedeuten, was sich ändern wird und wie scharf es sein wird - im Allgemeinen macht das alles gar nicht so viel Spaß ... : )

Aber im Ernst, die sehr kurze Verschlusszeit, die im Bild verwendet wurde, ermöglichte es, das Loch bis zu 11 abzudecken (in diesem Fall passieren alle Lichtstrahlen, die unser Bild bilden, näher an der Mitte der Objektivlinsen!), Und dann wir würde von Kieselsteinen im Vordergrund ein scharfes Bild bekommen - bis hin zum Meer inklusive. Gleichzeitig wurde eine Verschlusszeit von 1/250 Sek. erreicht, was für statische Aufnahmen mehr als ausreichend ist. Theoretisch würde bei einer Brennweite von 39 mm eine Verschlusszeit von 1/60 Sek. ausreichen, ich empfehle jedoch nicht, ohne große Notwendigkeit extreme Werte (sowohl Verschlusszeit als auch Blende) zu erreichen.

Landschaft Nr. 2. Weg vom Meer :)
Blende f8, Verschlusszeit 1/500, EGF 24 mm.

Es ist überhaupt nicht notwendig, den nahen (oder fernen) Teil des Bildes in einer Landschaft zu verwischen. Deshalb rate ich Ihnen, die Blende auch bei einer Kompaktkamera abzudecken – um eine Gewohnheit namens „richtiges Fotografieren“ zu entwickeln. Für eine Spiegelreflexkamera ist dies eine notwendige Realität – es sei denn natürlich, Sie möchten einen Teil des Bildes absichtlich unscharf machen. Rechts sehen Sie ein ähnliches Beispiel, allerdings mit heruntergehaltener Blende und Fokussierung auf Palmen und Mädchen :) ⇒

Ja, ja, das ist der gleiche Weg, aber jetzt führt er nicht mehr zum Meer, sondern zurück :) Aber jetzt interessieren uns nicht Palmen und Mädchen, sondern auf eine ganz andere Art und Weise. Auf diesem Foto sind sowohl der Fern- als auch der Vordergrund ziemlich scharf. Dies lässt sich leicht überprüfen, indem man hineinzoomt und die Wolke mit nahegelegenen Kieselsteinen auf dem Weg vergleicht.

Hier konnte die Blende bis 11 abgedeckt werden – eine Verschlusszeit von 1/500 Sekunde machte dies möglich, sodass daraus 1/250 wurde, was auch für einen Weitwinkel völlig ausreichen würde. Bei solch einer guten Beleuchtung ist das Fotografieren von Landschaften sehr angenehm, fast jede Kamera kann damit umgehen, auch eine Seifenkiste an der Maschine, und ich denke, jeder Fotograf :)

Es ist allgemein anerkannt, dass Landschaften am besten mit horizontal gehaltener Kamera aufgenommen werden. Allerdings kann es, wie man an den letzten beiden Aufnahmen sieht, durchaus sein, dass sie sich von unten nach oben dehnen! Wenn die Handlung es erfordert (und hier war es erforderlich!), dann sieht die Landschaft bei vertikaler Fotografie (man sagt auch „Porträt“) nicht schlechter aus als bei horizontaler Fotografie.

Was ist hyperfokal?

Der Drang nach Schärfe am Horizont ist beim Fotografieren einer Landschaft fast eine unabdingbare Voraussetzung. Wie fokussiert man richtig? Am einfachsten geht das, indem Sie das Objektiv auf Unendlich stellen (das Symbol neben der Entfernungsskala). In diesem Fall ist vom Rand bis zum Horizont alles scharf, sodass Sie sich voll und ganz auf die Auswahl einer Komposition konzentrieren können, ohne durch die Fokussierung des Objektivs abgelenkt zu werden. In diesem Fall ist die Schärfentiefe jedoch etwas geringer als das Maximum, das das Objektiv bieten kann.

Hier kann man nicht auf Unendlich fokussieren, sondern direkt auf die besagte Nahgrenze, sodass der Horizont scharf genug bleibt und die Nahgrenze der Tiefenschärfe noch näher in den Vordergrund rückt. Dies wird als Einstellung auf Hyperfokalentfernung bezeichnet.

Daher ist es beim Fotografieren einer Landschaft wichtig, Folgendes zu beachten:

Die Fokussierung auf den Hyperfokalbereich bietet maximale Schärfe von der halben Entfernung bis unendlich.

Manchmal reicht diese Hälfte einfach nicht für die Schärfe des Vordergrunds. Für praktische Berechnungen gibt es eine einfache Formel, die ich selbst ehrlich gesagt nie verwende :-)

H \u003d F 2 / D * C, Wo

H – Hyperfokale Distanz
F – Brennweite (nicht EGF, in Metern)
D – Blendenzahl (Nenner)
C – Zerstreuungskreis = 0,043 / 1500 /k (d. h. 1/1500 der Länge der Filmdiagonale in Metern, k ist der Crop-Faktor Ihrer Kamera).
Ermitteln Sie die Hyperfokalentfernung in Metern.

Bei Landschaftsaufnahmen sind solche Berechnungen äußerst umständlich, daher können Sie das „Unendlichkeit“-Symbol auf der Objektivskala mit der Einteilung der Schärfentiefeskala kombinieren, die der eingestellten Blende entspricht. Wenn keine Skala vorhanden ist (fast immer bei neuer Optik!), dann lernen Sie, die Entfernung mit dem Auge zu bestimmen. Im Allgemeinen nichts Ungewöhnliches, alles wie immer :)

Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit Hyperfokalabständen für einige Kameras, typischen Brennweiten im EGF (zur besseren Vergleichbarkeit) und den meisten Landschaftsblenden. Der Abstand muss durch 2 geteilt werden. Bei einer DSLR mit 50-mm-Objektiv und F8-Blende beträgt die Fokussierung auf Hyperfokal beispielsweise 7 m, was bedeutet, dass wir eine Schärfentiefe von 3,5 m bis unendlich erhalten. Wie Sie sehen, gibt es umso mehr Möglichkeiten, sowohl nahe als auch ferne Böden scharf einzufangen, je kleiner die Matrix, je größer der Winkel und je stärker die Blende eingestellt ist.

In dieser Situation fühlt sich der Kompakte hier am wohlsten (nicht einmal mit der kleinsten Matrix). Ein echter Landschaftsgestalter! Ich habe keine Kompakten mit kleineren Matrizen verschenkt, sie haben bereits alles scharf, von Hausschuhen bis zum Horizont. Es ist okay, solche Kameras haben noch viele andere Probleme :)

Wie man im Sommer eine Landschaft fotografiert :)

Und im Sommer ist es am einfachsten, eine Landschaft zu fotografieren, da die Beleuchtung viel häufiger ist als im Winter und die Farben gesättigter sind. Aber niemand hat die anderen Feinheiten der Landschaftsfotografie außer Acht gelassen.

Aufnahme Nr. 3 ist typisch: Die Schärfe im Unendlichen ist besonders wichtig für Landschaftsfotos, bei denen der Hintergrund genauso wichtig ist wie der Vordergrund. Aber die Aufnahme der herrlichen Ladoga-Landschaft an der Newa-Quelle wurde für eine größere Wirkung von einem sehr niedrigen Punkt aus durchgeführt, was es schwierig machte, die Schärfentiefe von den Steinen (in der Nähe der Kamera) zu erfassen – bis zum Horizont, deutlich von diesen Steinen entfernt. Die Einstellung auf Unendlich half nichts: Alles war super, bis auf den Vordergrund, der trotz einer so geklemmten Blende hartnäckig nicht in die Tiefenschärfe fallen wollte.

Andererseits hat es geholfen, den Hyperfokal auf eine Entfernung näher als unendlich einzustellen – die Fokussierung auf einen Stein im Wasser (ich habe den Hyperfokal mit dem Auge abgeschätzt). Die Blende wurde auf f11 festgelegt (ich wollte wegen möglicher Beugung nicht enger als f13-16 einstellen) und natürlich half der weiteste Winkel. Dadurch verlagerte sich die Schärfentiefe zu den nächstgelegenen Steinen und erreichte gleichzeitig weiterhin den Horizont.

Die Brennweite für Landschaftsaufnahmen wird normalerweise kürzer als die Standardbrennweite gewählt. Dies bietet sowohl eine größere Schärfentiefe, die bei Kurzbrennweitenoptiken üblich ist, als auch bei Weitwinkelobjektiven (mehr Platz passt in den Rahmen). Im Querformat Nr. 3 wurden alle Möglichkeiten genutzt: die „richtige“ Hyperfokale, ausreichende Blende, der größtmögliche Weitwinkel (für dieses Objektiv) wurde gewählt.

Natürlich kann die Landschaft auch mit einem längeren Fokus aufgenommen werden: Es hängt alles davon ab, was Sie aufnehmen möchten, vom Winkel und von der Möglichkeit, näher heranzukommen. Ich hatte zum Beispiel keine solche Gelegenheit – „mit den Füßen zu fotografieren“, Landschaft Nr. 4 zu fotografieren – weil ich mit der Kamera ertrunken wäre, und ich wollte mir einen größeren Fallschirmjäger zulegen, weil er ein wichtiger „ Detail" der Landschaft ... :)

Die folgenden Landschaften wurden im Weitwinkel aufgenommen. Wenn die Schlucht mit einem Gebirgsfluss (Nr. 5) mit großer Brennweite aufgenommen würde, dann würde entweder eine Wolke oder ein Fluss ins Bild passen, da es äußerst schwierig sein kann, einen Schritt zurückzutreten. In den Bergen klafft oft ein Abgrund hinter einem, oder eine unüberwindbare Wand erhebt sich wie ein Block: Ohne Weitwinkelobjektiv geht hier nichts! Aber es kommt noch schlimmer: Wenn die Schuhe in den Bergen zerrissen sind, kann die Sache viel trauriger enden als die blutigen Beine. Ja, und man muss sie noch viel mehr zerbrechen, wenn man barfuß mit der Kamera über einen Haufen Steinsplitter springt, und natürlich nicht, um sofort zurückzukehren, sondern um einen schöneren Blickwinkel einzunehmen :)

Oft hört man, dass der Fotograf Landschaften nur zweimal am Tag fotografiert: morgens und abends. Stimmt, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge sind unglaublich schön. Aber das Haupthighlight ist immer noch der ausdrucksstarke Himmel! Reflexionen von Wolken auf dem Wasser können selbst den unscheinbarsten Teich zum Leuchten bringen. In diesem Fall kann das Fotografieren am Mittag viel Spaß machen.

Im Allgemeinen haben Sie bereits verstanden, wie man eine Landschaft richtig fotografiert. Wir entwickeln eine Route, wir springen nicht in den Abgrund, wir klettern nicht ins Wasser, wir klettern nicht auf Felsen und, was am wichtigsten ist, wir wählen die Linse und die Schuhe sorgfältig aus :)

Foto Nummer 7 erzählt uns von der Aufnahme eines Sonnenuntergangs am Abend. Hier müssen Sie bedenken, dass der Sonnenuntergang schnell verschwinden kann. Daher müssen Sie im Voraus einen Aufnahmepunkt auswählen, um den Winkel zu bestimmen – was und wie im Bild angezeigt wird (und natürlich, damit der Ort nicht belegt wird von Fotografen, die aus der ganzen Gegend angereist sind! :)) - Grundsätzlich gilt: Seien Sie bereit.

Wir stellen sofort die Belichtung ein, wir vermessen den Himmel, denn bei Sonnenuntergang brauchen wir eine gute Zeichnung des oberen Teils unserer wunderbaren Landschaft. Bei weiß getünchtem Himmel und ohne Sonnenuntergang ist ein gut belichteter unterer Teil des Bildes nicht erforderlich. Über solche Fehler und Messmethoden erfahren Sie am Ende der Seite.

Da eine solche Beleuchtung lange Verschlusszeiten erfordert, ist es am besten, ein Stativ zu verwenden oder die maximale Blende einzustellen. Weil Da ich kein Stativ zur Hand hatte, entschied ich mich für Letzteres, wodurch ich eine recht akzeptable Verschlusszeit bekam. Und ich habe den Blitz für den Vordergrund eingeschaltet, um den Einfluss der Welle auf den Stein zu fixieren und gleichzeitig hervorzuheben, um eine größere Wirkung zu erzielen. Wie Sie sehen, kann man manchmal eine Landschaft mit Blitz aufnehmen :)

Landschaft Nr. 7: Die neunte Welle :)

7.

Blende f4, Verschlusszeit 1/60 s, EGF 24 mm.

Ein typisches Beispiel für eine Mehrwinkelaufnahme mit Nah-, Mittel- und Fernaufnahmen. Wissen Sie, was das Schwierigste an diesem Foto ist? Dies soll das Objektiv vor Salzwasserspritzern schützen :) Ein auf das Objektiv gewickelter Schutzfilter kann dem Fotografen in solchen Situationen eine große Hilfe sein.

Wie man eine Landschaft fotografiert. Tipps zum Fotografieren typischer Landschaften:

8.

Blende f8, Verschlusszeit 1/500 s, EGF 27 mm.

Ich werde keine weiteren allgemeinen Tipps auflisten: Vermeiden Sie Symmetrie im Rahmen, schneiden Sie das Bild (oder den Kopf) nicht mit der Horizontlinie in zwei Hälften ... verwenden Sie unbedingt die „Regel des Goldenen Schnitts“ (oder die vereinfachte „Drittelregel“) "), um die semantischen Zentren des Fotos außermittig und auf Linien zu platzieren, die ein Drittel des Abstands von den Rändern des Rahmens entfernt sind, oder auf den Schnittpunkten dieser Linien ...

Machen Sie nur Aufnahmen aus mehreren Ebenen, mit obligatorischer Fokussierung (Schärfe) im Vordergrund.
Erstens kann Symmetrie oft ihren eigenen Reiz haben, insbesondere wenn es um konvergierende Perspektivlinien geht. Darüber hinaus verwenden viele Fotografen bewusst perspektivische Geometrie, unabhängig davon, ob es an Symmetrie mangelt oder nicht. Oder fehlende Präsenz :) Die Perspektive kann nicht nur die Tiefe des Raumes betonen, sondern auch den wandernden Blick des Betrachters hinein lenken angestrebte Stelle Rahmen (in der nicht bedeutungslosen Mitte). Zum Beispiel so:

Stadtbild: Perspektive :)

9.

Zweitens können sich die semantischen Zentren jedes Fotos von denen des dritten unterscheiden ... Ein normaler Mensch wird beispielsweise einen einsamen Baum (oder eine Person) nicht immer an derselben Stelle im Bild platzieren. Dennoch werden solche Tipps zum Fotografieren von Landschaften (und nicht nur) fast immer gegeben ... Um es einfach auszudrücken: Um hervorragende Bilder zu machen, kann man die Regeln nicht weniger befolgen als sie brechen – und gleichzeitig ein hervorragendes Ergebnis erzielen Ergebnis. Sowie nicht bekommen :) Wenn alles so einfach wäre – befolgen Sie einfache Regeln und erhalten Sie ein Meisterwerk – müsste das Foto begraben werden ...

Stellen Sie sich vor, ein gewisser Kritiker kommt zu einer Fotoausstellung und sagt: „Oh, das ist ein hervorragendes Stillleben, der Apfel fällt mit einem der Punkte des Goldenen Schnitts zusammen – was für eine unübertroffene Komposition! ). Und hier ist eine Landschaft, die es verdient.“ Aivazovskys Pinsel: Die Horizontlinie liegt nicht in der Mitte, sondern ist erwartungsgemäß um ein Drittel vom Bildrand verschoben! Achtung, meine Herren, das nächste Foto ist ein echtes Meisterwerk, bis zum Horizont ist alles scharf.. . "
Allerdings riecht es stark nach Wahnsinn, oder? :) Trotzdem sehe ich nichts Falsches daran, diese Regeln zu kennen und sie kreativ anzuwenden, sie aber nicht immer und überall dumm zu befolgen. Anfängern rate ich, mit dem Schießen mit der Beachtung dieser Regeln zu beginnen, statt sie zu verleugnen, aber sehr vorsichtig und unaufdringlich. Ich erlaube mir, ein wenig zu philosophieren, sodass Sie den nächsten Absatz getrost überspringen können :)

Das Foto muss zunächst einmal die Absicht, Idee oder Weltanschauung des Fotografen zum Ausdruck bringen; oder zumindest einfach nur schön (und natürlich technisch hochwertig) zu sein, aber selbst das alles ist keineswegs eine Garantie für ein Meisterwerk... Und der Geldbetrag, den ein Profi für Bilder verdient, ist bei nein bedeutet ein Maß für Werte – dies ist ein Maß für die Werte und das Ansehen seines Kunden, Werbung zum Beispiel, Klopapier:), oder abgestanden in Lagerhäusern und nicht abgeholt, aber bereits hergestellt (in großer Menge!) Erfolgloses Modell von Armeestiefeln :) Und auch Geld ist ein Maß für die Pünktlichkeit eines Fotografen, der einen Auftrag erfüllt und für seinen Namen wirbt ... Das ist keineswegs ein Stein im Garten der Profis, sondern nur ein Klischee der Kultur und Kultur Moralvorstellungen Marktwirtschaft :) Sie sollten einige Beispiele für Kreativität und nichtkommerzielle Fotos Ihres gehorsamen Dieners nicht berücksichtigen, auf jeden Fall sollten diese Bilder keine solchen Beispiele sein, da sie ausschließlich zu Bildungszwecken ausgewählt wurden.

So fotografieren Sie eine Landschaft im Winter

Es gibt nichts Schlimmeres und Langweiligeres als das Fotografieren im Winter... Beim Auslösen der Kamera werden die Finger kalt. Die tote Jahreszeit, es gibt kein Grün, keine leuchtenden satten Farben, sondern nur die Düsterkeit eines bedeckten Himmels und die kaltgraue Melancholie des Schnees. Die eisige Luft führt zu einem traurigen Gedanken: Wird die Jacke nicht durch den Frost reißen, wird sie direkt unter den Füßen des verblüfften Fotografen mit frostigen Stellen zerbröckeln ... :) Vielleicht sogar die Fotografie bis zum Sommer aufgeben und die Kamera an das Zwischengeschoss? Allerdings gefällt mir das folgende Beispiel viel besser als ein weiteres farbenfrohes Sommerbild sowie eine weiße Winterlandschaft, die so scharf ist, dass sie in den Augen schmerzt. Wir sind alle so hartnäckig auf der Suche nach Schärfe, nicht wahr?

Landschaft Nr. 10. Winterabend.

10.

Objektiv 50/1,4, ISO=400, Blende f2,4, Verschlusszeit 1/6 s, EGF 75 mm.

Dieser Winterabend wurde mit einer lichtstarken „Porträtkamera“ bei ISO=400 und ohne Stativ aufgenommen. Ich erinnere Sie daran, dass, wenn die Sensorempfindlichkeit nicht explizit angegeben ist, ISO = 100 die Standardeinstellung ist :) Warum ist die Blende auf 2,4 eingestellt, wenn die Blende des Objektivs es ermöglichte, sie bis auf 1,4 zu öffnen, wodurch die Verschlusszeit verkürzt wurde, oder ISO um mehr als die Hälfte?

Die Perspektive der Geschichte (oder der verdrehten Handlung) war so, dass ich den Vordergrund nicht noch weiter verwischen wollte, was bei der größtmöglichen Blendenöffnung unvermeidlich war. Übrigens ist das Fotografieren bei solchen Lichtverhältnissen ohne Stativ kein Zeichen von Faulheit und schlechten Fotogewohnheiten des Autors (wie Sie natürlich dachten), sondern dem Autor war einfach zu kalt, um nach Hause zu rennen, um ein Stativ zu holen, und zurück ein Foto und ... erfrorene Hände :) Ich war von der Blendenleistung seines Objektivs und seinen zähen Händen so überzeugt, dass er es nicht für nötig hielt, ein Stativ mit sich zu führen oder ihm nachzulaufen. Okay, Sie lassen sich nicht täuschen – ich gebe zu, dass ich diese Lösung speziell vorgenommen habe, um kein Stativ mitzunehmen :) Aber das ist natürlich nicht das Einzige. Sie sollten wissen: Wenn Ihnen der „Rahmen“ gefällt, müssen Sie ihn sofort aufnehmen, denn Sie werden nicht genau das Gleiche tun, selbst wenn Sie zurückgehen. Es wird schwierig (oder unmöglich) sein, diesen Standpunkt zu finden, außerdem wird sich die Beleuchtung ändern und im Allgemeinen wird nicht alles beim Alten sein. Das heißt aber nicht, dass der Autor dazu aufruft, alles wahllos anzuklicken. Man sollte sich immer die Frage stellen: Brauche ich diesen Rahmen wirklich? Warum kommen Sie nicht später hierher zurück, wenn sich die Beleuchtung ändert und alles ganz anders sein wird? :) :)

Gewöhnlicher Winter.

11.

Blende f11, Verschlusszeit 1/750 s, EGF 24 mm.

Ein paar hilfreiche Tipps. Bei starkem Frost müssen Sie bedenken, dass der Akku schnell leer ist – denken Sie an einen Ersatzakku, wenn Sie viel fotografieren möchten, und die Kamera (und das Objektiv) können beschlagen, wenn Sie sie ohne Akku von der Straße in einen warmen Raum bringen Fall. Vernachlässigen Sie nicht die Gegenlichtblende, sie hilft nicht nur beim Gegenlicht der Sonne, sondern schützt das Objektiv auch vor Schneeflocken. „Und was ist eine Kapuze?“ - Ich wurde in einem der Briefe gefragt. Wer über die Frage eines Anfängers lacht, der tut es vergebens: Wir haben alle einmal zum ersten Mal gelernt, was eine Kamera, ein Objektiv, eine Gegenlichtblende ist ...

Dies ist eine 67-mm-Gegenlichtblende mit 16-45/4-Objektiv mit Gegenlichtblende

12.

Ein grüner Fleck verdirbt generell ein gutes Bild. Leider ist das nicht immer der Fall, sonst vergisst niemand, eine Gegenlichtblende am Objektiv zu tragen :) Und vor allem, wenn es hell ist Sonnenlicht. Das gilt natürlich nicht nur für das Fotografieren im Winter!

Genau das hätte Alexander Sergejewitsch geschrieben, wenn er von der Geburtsstunde der Fotografie gewusst hätte, die drei Jahre nach dem Tod des Dichters offiziell anerkannt wurde. Und wenn das Loch einer Camera Obscura kaum als modernes Objektiv bezeichnet werden kann, dann lässt eine Tatsache nicht den geringsten Zweifel aufkommen: Der Dichter wusste offensichtlich viel über die Kunst, eine Winterlandschaft zu schaffen! saubere Luft. Die geheimnisvollen langen Schatten, die die Bäume auf den glitzernden Schnee werfen, können zur Grundlage vieler fabelhafter Winterszenen werden.

Landschaft Wintermorgen.	Drei Kiefern :-)
13. Blende f8, 1/500 s, EGF 30 mm.	14. Blende f4,5, 1/1000 s, EGF 36 mm.

Hohe Luftfeuchtigkeit und Frost sind ein sicherer Begleiter für eine gelungene Aufnahme einer Winterlandschaft, aber die weiß gewordenen Finger des Fotografen, die für immer am Auslöser festgefroren sind, werden dies wahrscheinlich nicht bestätigen :) Verlassen Sie daher bei so kaltem Wetter niemals das Haus, wenn Sie es nicht tun Ich möchte nicht ... Bäume einfangen, die vor Raureif silbrig sind, leichte Überläufe von Schatten, die auf dem Schnee liegen, und Kristalle aus Reif, die wunderbar in der Sonne funkeln und vor Freude funkeln! Dies ist eine echte Glanzstunde für Liebhaber großer Bildschärfe :)

Landschaft Nr. 17: Frost und Sonne. Landschaft Nr. 18: Der Star des Fotografen.

Blende f8, 1/1000 s, EGF 31 mm. Objektiv 50 / 1,4, f4, 1/1500, EGF 75 mm.

17. 18.

Brr... -16-18 Grad Celsius, der Stern ist dem Fotografen noch nicht erschienen, aber der Schnee auf Foto Nr. 17 funkelt wirklich wunderschön ... Aber in Nr. 18 gibt es eine unglaubliche Mischung aus Landschaft und Makro. Und warum „Stern des Fotografen“? Immerhin ist im Vordergrund ein Eiszapfen abgebildet und ein Tropfen „mit einer Geschwindigkeit von 1/1500 Sek.“ eingefangen, und im Hintergrund steht die Sonne, entfernter Plan.
Allerdings ist die Sonne ein Stern. Das zentrale Objekt des Sonnensystems ist eine heiße Plasmakugel mit einem Durchmesser von 1 Million 392.000 km und einer Temperatur von 15 Millionen Grad. Und obwohl sich dieser Stern etwa 150 Millionen km von der Erde entfernt befindet, liefert er unserem Planeten Energie für alle Prozesse, also Leben für die gesamte Biosphäre des Planeten und Beleuchtung für den Fotografen :)

Wir wissen, dass Fotografie ohne Licht unmöglich ist!

So fotografieren Sie eine Landschaft im Herbst.

Die Gründe für erfolglose Herbstaufnahmen sind nicht eine schreckliche Kamera und billige Optik, sondern die mangelnde Erfahrung des Fotografen bei der Auswahl eines Motivs, die Art der Beleuchtung und sogar der Zustand der Lufttransparenz. Die Luft sollte nicht mit Feuchtigkeit (und erst recht nicht mit Abgasen) gesättigt sein, sondern sauber und transparent! Klare, sonnige Tage und kein Wind eignen sich am besten für ausdrucksstarke Fotos, wenn jedes Blatt sichtbar sein soll. Die Wahl der vorteilhaftesten Beleuchtungsvariante entscheidet über den Erfolg des Bildes und macht das Fotografieren im goldenen Herbst in jeder Hinsicht zum Vergnügen.

Abgefallenes Laub erzeugt im Vordergrund eine übermäßige Gelbfärbung und macht ihn zu hell, was die Übertragung der Raumtiefe beeinträchtigen kann. Und dann wird der Rahmen so konstruiert, dass der Vordergrund im Schatten liegt (natürlich gibt es Ausnahmen von der Regel, wenn Sie beispielsweise die Aufmerksamkeit des Publikums auf abgefallene Blätter lenken müssen). Fallende Blätter ziehen jedoch den Blick auf sich Auf ihre Art bringen sie Dynamik in die Handlung, lassen die Atmosphäre des goldenen Herbstes noch greifbarer werden! Eine Vielzahl purpurroter, gelber, grüner und blauer Farben ergeben eine prächtige Herbstpalette.

№ Fallende Blätter

Blende f6,7, 1/250 s, EGF 24 mm.

Bei Landschaftsaufnahmen im „goldenen Herbst“ werden die Schatten durch den reflektierten Lichtfluss des gelben Laubs gut ausgeleuchtet, sodass die Schatten hier recht gut herausgearbeitet wurden. Eigentlich ist es nirgends erforderlich, dass sie auf den Fotos völlig dunkel aussehen.

Die Bestimmung der Belichtung bereitet bei der Aufnahme solcher Herbstlandschaften in der Regel keine Schwierigkeiten. Die Kamera selbst macht einen tollen Job! Das Einzige, was ich hier nicht wollte, war, die Blende stärker zu klemmen (sie reicht völlig aus), damit die Verschlusszeit nicht länger als 1/250 bleibt, sonst könnten die fallenden Blätter etwas unscharf werden. Ich bezweifle immer noch, ob diese Entscheidung richtig ist oder nicht, da lokale Unschärfen vor dem Hintergrund eines klaren Bildes die Dynamik des Falleffekts verstärken könnten. Oder nicht?
Das ist das Problem, jetzt kann ich vor dem Problem nicht schlafen :-)

Der Herbst ist schön, traurig und farbenreich. Wie der Dichter sagte:

Aber ein Beispiel dafür wird ein Foto sein, das nicht vom Boldin-Herbst stammt, sondern an einem ganz anderen Ort aufgenommen wurde ... wo ich durch den Willen des Schicksals, die Sehnsucht und die Anordnung der Sterne gelandet bin ... :-)
Die alte russische Stadt Kaschin.

Nr. 19. Kaschin Herbst!

Blende f8, 1/125 s, EGF 24 mm.

Tatsächlich mag ich den Herbst nicht (und auch die üppige Natur des Welkens!), also habe ich mich auf ein paar Fotos beschränkt. Um das Purpur schön zu entfernen, müssen Sie auf ein gutes weiches Licht warten, dann spielt das Bild noch besser mit den Farben. Achten Sie auf gutes Licht, dann kommt jede Kamera, auch eine billige Kamera, mit der Landschaft zurecht! Und um zu vermeiden, dass kleine Teile verwackelt werden, fangen Sie den Moment der Stille ein und verwenden Sie zusätzlich ein Stativ oder eine Blende.

Aber in dieser Situation ging es mir mehr darum, einen interessanten Blickwinkel zu finden. Wissen Sie, wenn es in der Landschaft kein Hauptmotiv gibt, ist die Suche nach einem ungewöhnlichen Blickwinkel manchmal genauso notwendig wie das Licht und die Farbfülle zusammen :-) Sonst... wird es für den Fotografen langweilig!

So fotografieren Sie eine Landschaft im Frühling.

Es ist ganz einfach, den Frühling einzufangen: rauschende Bäche, Knospen, blühende Natur, erste grüne Blätter, Blumen, summender Maikäfer und andere Freuden. Und mein Frühling bei 24 mm bei f8 ist so geworden ...

20.

Architekturfotografie.

Wenn man eine Kamera in die Hand nimmt, ist es manchmal sehr schwer zu erkennen, ob man Architektur oder eine Stadtlandschaft fotografiert ... Aber der Sinn liegt nicht im Namen, sondern in der Wahl eines Aufnahmepunkts, damit man den Blick auf die geliebte Stadt hat wird nicht durch Werbeschilder verdorben, die sogar Gebäude des historischen Zentrums aufhängen und nicht nur unsere Geschichte, sondern auch einen Teil der inneren Welt eines jeden von uns entpersönlichen und töten – selbst diejenigen, denen der Schulunterricht nicht gefallen hat :)

Es gab eine Zeit, in der Stadtblöcke in grünen Parks vergraben waren, Mütter mit Kinderwagen in der Nähe blühender Rasenflächen spazierten und aus Kindergärten der Trubel glücklicher Kinder zu hören war. Aber das passiert, wenn Geld zum Selbstzweck wird und nützliche Taten zugunsten des goldenen Kalbes vergessen werden. Jetzt werden ganze Viertel nicht zum Wohnen gebaut, sondern aus Profitgründen. Wir sehen uns ein völlig dokumentarisches Foto der nahen Zukunft an, in der es keinen Platz für Menschen gibt ...

Und diese Aufnahme ist dokumentarisch, weil es keine Collage, keine Montage ist, sondern ein ganz reales Foto, sozusagen eine Skizze aus der Natur.

Wer hat gesagt, dass man Architektur mit einem Weitwinkelobjektiv nicht von unten nach oben fotografieren kann? Mögliche geometrische Verzerrungen? Aber ein Weitwinkel wird von Vorteil sein, da er die nach oben zusammenlaufenden perspektivischen Linien betont und so die Wirkung der Höhe grandioser Gebäude verstärkt. Eine fantastische Mischung aus einem alten Turm und einem hochmodernen Wolkenkratzer aus Glas und Stahl (der Wasserturm des Vodokanal-Museums in Bild 24) und der majestätisch-skurrilen Architektur der Auferstehungskirche – beide wurden eingebaut St. Petersburg, und vor allem für die Fotografie mit einem Weitwinkelobjektiv :). Was? Nun, natürlich mache ich Witze!

In beiden Aufnahmen ist die Blende auf f6,7, EGF 24 mm, geöffnet.

24. 25.

Bei einem solchen Weitwinkel (Brennweite 24 mm) ergibt selbst eine nicht sehr geklemmte Blende von 6,7 eine große Schärfentiefe über die gesamte Höhe von Gebäuden, und das bereits aus nächster Nähe. Mit einem Weitwinkelobjektiv ist das kein Problem, die Schwierigkeit liegt woanders.

Was tun, wenn es unerwünscht ist, die Architektur von unten nach oben zu fotografieren? Dies kommt häufig vor und die Gründe können unterschiedlich sein:

1. Der Rahmen erfordert eine horizontale Konstruktion des Grundstücks ... äh-äh ... im Gegenteil, das Grundstück erfordert :)
2. Ich möchte das gesamte Gebäude abdecken und nicht nur den oberen Teil.
3. Wir brauchen eine Architektur ohne geometrische Verzerrungen.

Auf ein Nachbargebäude klettern? Zum Beispiel so, mit einem gewinnenden Blickwinkel. Nun, nur eine ganze Tour durch St. Petersburg: Hier haben Sie die Peter-und-Paul-Festung (Bastionen und die Kathedrale links im Hintergrund) und die Newa mit einem „Meteor“ auf Tragflügelbooten und die Admiralität (im Vordergrund) mit ein Schiff auf einem Turm (übrigens 65 kg) – eines der Wahrzeichen der Stadt, und rechts die Eremitage (grünes Gebäude).

Petersburg, Stadtzentrum.

Blende f8, Verschlusszeit 1/750 Sek., EGF 67 mm.

Allerdings ist das Schießen von einem hohen Punkt aus nicht immer möglich. Ja, und Punkt 2 wurde nicht erfüllt, es war nicht möglich, das gesamte Gebäude der Admiralität abzudecken, aber es dominiert hier als Hauptobjekt der Fotografie. Die Lösung liegt auf der Hand, sie liegt an der Oberfläche! Sie sollten die Akademie der Künste abschließen und jede Architektur mit Pinseln in der von Ihnen beabsichtigten Perspektive auf Leinwand zeichnen. Ich verstehe es nicht, was magst du wirklich nicht?

Naja, na ja ... wir nehmen die Kamera mit :)

Stadtlandschaft, Petersburg, Börsengebäude.

27.

Blende f6,7, Verschlusszeit 1/180 Sek., EGF 51 mm.

Wie Sie sehen, ist alles einfach – wir sind einen Schritt zurückgetreten und haben nicht die breiteste Brennweite von 51 mm eingestellt, was nicht zur Verzerrung beiträgt. Und ein architektonisches Denkmal des russischen Klassizismus erhielten sie vom französischen Architekten Jean Francois Tomá de Thomón, der aus Pudost-Kalkstein einen echten antiken griechischen Tempel schuf: ein rechteckiges Gebäude, das an vier Seiten von einer Kolonnade eingerahmt wird ... und vor allem fast ohne Geometrie Verzerrungen :-)

Es ist unwahrscheinlich, dass die Künstlerin auf dem Foto besser geworden wäre, denn in diesem Fall wäre sie selbst nicht in den Rahmen gekommen, aber jemand muss Bilder zeichnen, oder? :) Bitte beachten Sie, dass das Mädchen ein Stativ verwendet, um die Landschaft zu zeichnen, und das zu Recht! Ok, lass uns eine Staffelei haben...

Was tun, wenn es kein Zurück mehr gibt?
Nichts, Weitwinkel einstellen!

Smolny-Kathedrale.
Blende f7, Verschlusszeit 1/320 Sek., EGF 38 mm.

Diese Kathedrale wurde übrigens nicht mit einem speziellen Shift-Objektiv (das perspektivische Verzerrungen durch Verschieben der Objektive parallel zur Matrixebene beseitigt) aufgenommen, sondern mit einem gewöhnlichen ... Kompaktobjektiv. Das Geheimnis des Bildes ist einfach: Verzerrungen und Rauschen werden in Photoshop entfernt :) Dem großen Rastrelli, der 1748 die Kathedrale gründete, wäre es nie in den Sinn gekommen, dass seine Kreation ohne Pinsel und Leinwand zeichnen (und dann korrigieren, um sie entstellen zu können). der Herausgeber) irgendein Maler-Typ, nichts, der weder Malerei noch Architektur versteht :) Aber warum weit gehen ... Hier schaue ich mir diese Smolny-Kathedrale an und frage mich: Was für ein Typ fotografiert Architektur so :-) Es ist für den Verstand unverständlich!
Der Boden des Gebäudes ist abgeschnitten, was nicht akzeptabel ist klassisches Schießen Architektur und darüber hinaus für ihre Konstruktion. Nun, es ist notwendig, das Meisterwerk des Architekten so zu entstellen ... Ehrlich gesagt habe ich es nicht gedreht, sondern die Kamera! Für Rastrelli war es einfacher, Gott sei Dank hatte er keine so schlechte Fotoausrüstung! :-)

Pussy Riot und dergleichen! Bitte entweihen Sie keine Museen, Kirchen und Kathedralen. Tempel sollten nicht als Orte für Opfergaben an die Götter betrachtet werden (die niemand gesehen hat), nicht als Ort für Handel ohne Steuern und nicht als Plattform für Ihre billige „politische“ Selbst-PR. Dabei handelt es sich um historische Sehenswürdigkeiten, Bauwerke großer Meister und Architekten der Vergangenheit. Diese Gebäude sind unsere russische Kultur und Geschichte. Das Museum ist kein Ort für Tanz, Sex und andere destruktive Orgien! Seien Sie kein Vieh, beleidigen Sie nicht meine Gefühle gegenüber einem zutiefst ungläubigen Menschen und anderen kultivierten Menschen! Ich verstehe vollkommen, was Leistung und Meinungsfreiheit bedeuten. Genauso lange es andere nicht stört.

Schauen wir uns nun alle Aspekte der Architekturfotografie genauer an.

Tatsächlich gibt es für dieses Genre besondere Anforderungen, insbesondere im Hinblick auf das sogenannte. dokumentarische oder klassische Architekturfotografie. Beginnen wir zunächst mit dem Offensichtlichen: Das Foto sollte gut belichtet sein, der Horizont sollte nicht seitlich verdeckt sein und der Fokus sollte auf dem Gebäude, dem Tempel, dem Denkmal (also auf dem Motiv) und nicht auf dem Baum liegen vorne stehen.

Besondere Anforderungen bestehen darin, die Form, Farbe des Objekts und seine Proportionen genau wiederzugeben. Gebäude müssen vollständig im Rahmen sein, ein Abschneiden des Daches oder der Turmspitze ist nicht akzeptabel! Der untere Teil des Gebäudes sollte ebenfalls im Rahmen sein. Wenn er nicht passt, versuchen Sie, einen Schritt zurückzutreten oder einen anderen Winkel zu finden. Es ist äußerst wünschenswert, dass Personen, Werbung und in der Nähe geparkte Autos (wenn möglich) nicht in den Rahmen gelangen. Nichts soll vom Hauptthema Fotografie ablenken! Und selbst wenn dies nicht zu vermeiden ist, müssen Sie schießen, damit das Auto nicht ein Viertel des Gebäudes blockiert.

Gleiches gilt für Fußgänger und Schaulustige... Eine klar vor der Linse im Vordergrund posierende Person lenkt immer die Aufmerksamkeit ab, auch wenn sie nichts blockiert, da dies für die klassische und, wenn Sie so wollen, dokumentarische Fotografie von völlig inakzeptabel ist die Architektur. Warum? Nun, wir reden jetzt über das Genre „Architektur“ und nicht über ein Porträt in voller Länge :-)

Wie Sie bereits bemerkt haben, erfüllte der Autor dieser Fotos (bis zu einem gewissen Grad) nicht wirklich die Anforderungen an klassische Dokumentararchitektur, da er sich eher für andere visuelle Mittel interessiert, was Sie nicht stören sollte. Sie können den Blick des Betrachters auf vielfältige Art und Weise auf das Hauptthema des Fotografierens lenken, und zwar keineswegs nur durch die Drittelregel, den Goldenen Schnitt und andere Geometrien. Es ist alles gesagt, was Sie wissen müssen, aber wie Sie es nutzen, entscheiden Sie selbst.

Das nächste Bild der Schöpfung des Architekten Auguste Montferrand – die Isaakskathedrale – nenne ich als Beispiel für eine solche Diskrepanz mit den aufgeführten Anforderungen, wenn auch nicht wahrnehmbar. Es gibt jedoch keine größeren Fehler. Laub umrahmt den Tempel und lenkt sogar den Blick darauf, kreative Probleme sind gelöst, die Farbwiedergabe ist in Ordnung, mit dem Problem der Betrachter (die nicht nur danach streben, in den Rahmen zu gelangen, sondern ihn auch zu verdecken) wurde es radikal beendet mit a Kalaschnikow-Sturmgewehr, indem man einen bestimmten Schusspunkt wählt und lange auf den Moment der Desertion wartet :-) Und die Minuspunkte liegen in den Bäumen, die den Boden des Gebäudes und teilweise die Kolonnade leicht bedecken, sowie in einem leichten Verzerrung, aber Montferrand ist daran nicht schuld :-) In Bezug auf künstlerische Aufnahmen sind sie keine Minuspunkte, aber wie wäre es mit einer klassischen Herangehensweise an das Genre Architektur? Und ja, und nein, und nicht ganz ... Aber es wird eine Postkarte mit Ansichten der Stadt sein.

Petersburg, Isaakskathedrale.

Blende f8, Verschlusszeit 1/250 Sek., EGF 30 mm.

Diese ganze Fülle an Tempeln deutet übrigens darauf hin, dass sie unter dem Sowjetregime aufgrund der völligen Ablehnung der Religion nicht überall und gezielt zerstört wurden, wie heute allgemein behauptet wird, sondern im Gegenteil erhalten blieben. Es gab Ablehnung, aber die Tempel blieben. Alle Meisterwerke der Architektur wurden in der UdSSR auf Kosten des Staates aufbewahrt und gerettet, wie alles, was dem Staat gehörte. Und Museumswerte auch, obwohl die Medien (das Sprachrohr der Bourgeoisie) schreien, die Bolschewiki hätten alles geplündert, ausgeraubt und zerstört. Besuchen Sie die Eremitage oder das Russische Museum und bewundern Sie die Folgen der Plünderung und Zerstörung.

Die folgende Stadtlandschaft ist wirklich eine solche, weil sie in der Stadt gedreht wurde und das Thema Architektur in der einen oder anderen Form in einem solchen Genre immer präsent ist. Oder es sollte vorhanden sein :-) Hier ist die Kasaner Kathedrale in St. Petersburg (genauer gesagt der Blick auf ihren Flügel von der Kasanskaja-Straße aus), die 1801-1811 vom ehemaligen Leibeigenen (!) Woronikhin Andrei Nikiforovich in Russland erbaut wurde Empire-Stil. Nein, kein Tippfehler, kein Vampir :-)

Zunächst diente dieser Tempel als Wohltätigkeitseinrichtung, dann unter sowjetischer Herrschaft als Denkmal des militärischen Ruhms Russlands – ein Museum für Religions- und Atheismusgeschichte mit wunderbaren und schrecklichen Exponaten aus der Zeit der Inquisition (Trichter, durch den Wasser fließt). (oder geschmolzenes Zinn) wurde in den Mund von Ketzern gegossen), „spanische Stiefel“ zum Zertrümmern von Beinknochen, „weinende“ Ikonen mit Kupferröhren hinter den Augen und andere historisch interessante Exponate über Religion), die sofort danach aus dem Tempel verschwanden Es hörte auf, ein Museum zu sein, und wurde wieder zu einer gemeinnützigen Einrichtung: zunächst ein gemeinsames Museum und eine religiöse Einrichtung und schließlich ein Gebäude, das sich endgültig vom weltlichen Leben verabschiedet hat.

Aber nicht für die Fotografie von Architektur :-) Die Exponate sind verloren, aber der Tempel bleibt... Die sanfte Abendsonne erzeugt oft eine Beleuchtung mit einer solchen Farbgebung, die sowohl dem gewöhnlichsten Foto als auch den großartigen Kreationen der Architekten zugute kommt.

Linker Flügel der Kasaner Kathedrale.
Es ist richtig, wenn man vom Newski-Prospekt aus schaut :-)

30.

Weitwinkel, Blende f8, Verschlusszeit 1/180 Sek., EGF 24 mm.

Bei all ihren Vorzügen liegen die Mängel einer Aufnahme dieses Genres auf der Hand – sie eignet sich aus mehreren Gründen nicht für dokumentarische Architektur (Sie werden es selbst finden!), aber für eine gute Stadtlandschaft reicht sie völlig aus. Bei Gott, der Autor hat versucht, das Hauptthema sowohl mit Licht als auch mit Farbe hervorzuheben und alles Unnötige im Schatten zu verstecken, um die Elemente der Architektur hervorzuheben. Du kannst einen Stein nach mir werfen, aber ich habe mich nicht getraut, einen Abschleppwagen zu rufen :-) Mach es, du wirst es besser machen!

Häufige Fehler

Nachfolgend finden Sie ein weiteres Beispiel für die richtige Aufnahme einer Landschaft. Oder besser gesagt, wie falsch es ist: Der Horizont ist übersät (die Horizontlinie verläuft nicht parallel zur Rahmenlinie), es gibt noch andere Nachteile - Blendung, die im vergrößerten Bild besonders deutlich sichtbar ist. Die Versperrung des Horizonts verdirbt das Bild, das ist geschmacklos. Eine offensichtliche technische Ehe harmoniert hoffnungslos mit einer kreativen Ehe: Was wird eigentlich dargestellt? Was wollte der Autor zeigen, was wollte er dem Betrachter vermitteln?
Die Schönheit der Natur? Ein Meisterwerk der Architektur? Ein Haufen Ideen?
Hmm ... Es betrifft nicht nur die Nachtlandschaft :)

Der Horizont ist übersät

31.

Betrachten wir einen weiteren Defekt, der als „überbelichteter Himmel“ bezeichnet wird. Nachfolgend sehen wir ein Beispiel. Dieses furchtbar hässliche Ding wird von vielen auch als „geringer Dynamikumfang der Kamera“ bezeichnet. Oder ein enger Fotospielraum :) Man geht davon aus, dass der Dynamikumfang ein Nachteil ist Digitalkameras im Gegensatz zum Film. Tatsächlich kann der Film auch Details nicht gut wiedergeben, sowohl an den schattigen als auch an den beleuchteten Stellen der Handlung. Solche Peinlichkeiten treten normalerweise bei hellem Sonnenlicht auf, da die dunklen und hellen Bildbereiche einen hohen Kontrast aufweisen. Und nun sieht der echte blaue Himmel auf dem Bild völlig weiß aus, bei gut belichtetem Vordergrund. Oder im Gegenteil, der Himmel ist normalerweise herausgearbeitet und der Vordergrund unten ist völlig dunkel, es sind keine Details sichtbar. Oder umgekehrt :) Aber Sie möchten wirklich einen blauen Himmel, eine strahlende Sonne und grünes Gras im Schatten!

Aus diesem Grund wird davon abgeraten, mittags zu fotografieren, wenn die Sonne im Zenit steht und besonders hell ist. Manche Leute versuchen, die fehlenden Details in Photoshop herauszuholen und versichern, dass dies im Gegensatz zu JPG problemlos aus einer RAW-Datei möglich ist ... Geduld und Arbeit in Photoshop werden zwar alles zunichte machen, aber es ist besser, das Problem zu lösen VORHER, nicht danach. Denn jeder Grafikeditor ist so etwas, in dem ein Anfänger leicht und unkompliziert ein gutes Foto in ein schlechtes verwandeln kann, aber umgekehrt wird es auch mit Mühe nicht immer klappen :)

Aufnahme Nr. 32: Der Himmel ist völlig überbelichtet ... Aufnahme Nr. 33: Wie man eine Landschaft richtig fotografiert.

32. 33.

Schnappschuss Nr. 32. Es gibt keine Details am Himmel, alles ist beleuchtet. Tatsächlich könnte der geringe Dynamikumfang die Ursache sein ... Aber ich ignorierte diese fruchtlose Idee und verkürzte einfach die Verschlusszeit von 1/180 auf 1/750 Sek., ohne die Blende zu ändern – und bekam Bild Nummer 33. Der niedrige Dynamikbereich wurde plötzlich unglaublich groß! :)

Sie können dies sogar am Gerät tun – indem Sie die Belichtung am Himmel und nicht in den Schattenbereichen messen und fotografieren. Auf den Himmel gerichtet, zeigte es den Himmel. Wir haben andersherum gemessen - es kam umgekehrt :) Schnell, einfach und wütend. Der Nachteil dieser heiligen Einfachheit liegt auf der Hand und besteht darin, dass Sie in schattigen Bereichen entweder den Himmel oder den Boden fotografieren! :) Aber auch hier kann man schummeln, indem man mit einem Blitz den ins Dunkel gefallenen Vordergrund hervorhebt. In solchen Fällen sollte es zwangsweise eingeschaltet werden, auch wenn die stumpfe Kameramaschine das Gegenteil denkt. Natürlich muss der Vordergrund vorhanden sein (und bei Anfängerfotos ist dies normalerweise nicht der Fall), und er darf nicht nur vorhanden sein, sondern innerhalb von 3-4 Metern liegen, sonst kann es sein, dass ein schwacher Blitz ihn nicht erreicht. Und nicht näher als anderthalb Meter, um die nahen Details nicht zu überbelichten ... Versuchen Sie außerdem nicht, den Eiffelturm mit einem Blitz vor dem Hintergrund der Stadtlandschaft hervorzuheben – das passt definitiv nicht: )

Der zweite Weg. Sie können eine Messung im hellen Teil des Rahmens durchführen, sich diese merken und eine Messung im dunklen Bereich durchführen. Zuvor kann der Automatikmodus als Fotobelichtungsmesser verwendet werden, d.h. Zuerst lernen Sie die Meinung des Automaten kennen (um die Anfangsbelichtung einzustellen), und dann experimentieren Sie. Hier sollten Sie die manuelle Steuerung einstellen und, ohne die Blende zu verändern, die durchschnittliche Verschlusszeit einstellen – zwischen dem dunklen und hellen Teil der Messung. Richten Sie dann die Kamera auf die gewünschte Stelle (nicht nur auf den Himmel oder einen dunklen Bereich) und machen Sie die Aufnahme. Es ist praktisch, wenn die Kamera über eine Funktion zum Speichern der Belichtung verfügt, um den Arbeitsspeicher Ihres Gehirns nicht zu belasten. Richten Sie in diesem Fall die Kamera auf den gewünschten Punkt und machen Sie ein Bild, ohne in den manuellen Modus zu wechseln.

Es gibt andere Möglichkeiten, zum Beispiel die Belichtungsreihe (es ist auch ein Stecker oder ein automatischer Stecker) – Sie erhalten 3 Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungen: dunkler, normal, heller. Dann wählen Sie die beste aus :) Darüber hinaus verfügen viele Kameras über eine Belichtungskorrekturfunktion: -/+ (dunkler/heller). Manchmal wird es Entschädigung genannt. Hier ist es hilfreich, die Anleitung zur eigenen Kamera zu lesen: ob man nun am Rädchen dreht, den Knopf drückt oder im Menü stöbert.

Generell kann es viele Funktionen geben und die manuelle Steuerung ersetzt alles: Man klickt einfach mehrere Bilder mit gleicher Blende und unterschiedlichen Verschlusszeiten an.

Manchmal ist es einfacher, als im Menü zu stöbern und sich schmerzhaft daran zu erinnern, wo diese Klammer versteckt wurde ... Oder heißt es vielleicht Auto-Plug? Oder liegt es vielleicht nicht im Menü, sondern an den Tasten? Ist es besser, die Belichtungskorrektur zu verwenden? Oder wird Kompensation in der Anleitung als Korrektur bezeichnet? Oder suche ich an der falschen Stelle oder habe ich vielleicht etwas vergessen? Teufel!
Hunderttausend Teufel, Hölle, Teufel und Unterwelt! dreimal und für immer verdammt dieser satanische Tag, als ich diesen höllischen digitalen Staubsauger im Laden des Teufels kaufte! Mit blauem Feuer in einem Holzsarg verbrennen – Anleitung für Hunde auf Türkisch-Chinesisch!

Der Einfachheit halber lässt sich vieles (und nicht nur die Belichtungsreihe) einfacher mit Verschlusszeit und Blende umsetzen. Manchmal scheint es mir, dass moderne Kameras völlig überfüllt sind mit sich gegenseitig duplizierenden (und daher bedeutungslosen) Funktionen, die das Menü, die Arbeit mit der Kamera und den Lernprozess unglaublich verkomplizieren ... Vergessen Sie alles! Tatsächlich müssen Sie in der Kamera die folgenden Dinge gut studieren: Brennweite, Verschlusszeit, Blende, ISO, Fokus, Blitz. Obwohl diese Dinge verbessert wurden, haben sie sich seit vielen Jahrzehnten nicht grundlegend geändert, zum Beispiel ist der Autofokus aufgetaucht, aber niemand hat die manuelle Fokussierung abgeschafft, und manchmal kann man überhaupt nicht darauf verzichten. Überlasten Sie die Kamera nicht, fotografieren Sie im Blendenprioritätsmodus und/oder manueller Steuerung. Und alles andere - vom schlauen Onkel mit Hörnern ...

Es kommt jedoch vor, dass der enge Dynamikbereich der Kamera immer noch das einfache menschliche Glück beeinträchtigt. Um bei einem „schlechten“ Himmel ein gutes Ergebnis zu erzielen, können Sie einen neutralen Graufilter mit gutem Farbverlauf auf die Linse wickeln – ein halbfarbiges Glas, das eine Hälfte weniger Licht durchlässt. Es gibt andere Filter, zum Beispiel Polarisation, Ultraviolett, Neutralgrau (kann für andere Aufgaben verwendet werden). Der Lichtfilter selbst ist „schlecht“, weil er zusätzliches Geld kostet, er ist schlecht, weil billige Filter die Schärfe verschlechtern können und teure mehr kosten :), und außerdem ist er nur für Objektive mit dem richtigen Durchmesser geeignet, die ein Gewinde dafür haben Filter. Das bedeutet, dass die meisten Kompaktdosen (wie im Fall von RAW) wie im Flug vergehen, weil weder Faden noch RAW drin sind ... Ich spreche nicht von Seifenschalen, die keinen haben Manuelle Einstellungen zum Schießen. Die Besitzer dieser Kameras lösen das Problem auf 5 Arten:

Sie können mit dem Ergebnis auch auf unterschiedliche Weise zufrieden sein. Wenn nichts klappt, müssen Sie entscheiden, was wichtiger ist – helle oder dunkle Orte. Oder besser gesagt, wählen Sie das Hauptmotiv und versuchen Sie, daran Messungen vorzunehmen. Wenn das Objekt klein ist, können Sie bei fortschrittlichen Kameras die „Spotmessung“ verwenden. Wenn Sie eine Seifenkiste haben und solche Funktionen als Klasse fehlen und das Objekt im hellen Teil liegt, dann vertrauen wir der Automatisierung. Wenn es dunkel ist, können Sie es mit einem Blitz hervorheben, um die Details in den Schatten herauszuarbeiten. Bei der Landschaftsfotografie möchte man jedoch alles aufnehmen, und das Hauptobjekt fehlt möglicherweise einfach! Dann rate ich Ihnen, es zu finden oder die Absätze 1 bis 5 noch einmal zu lesen :) Jetzt verstehen Sie, warum es sehr schlimm ist, wenn es in der Landschaft nichts gibt, was ins Auge fällt!?

Ich würde Anfängern nicht raten, sofort in den Laden zu rennen und Filter für alle Gelegenheiten zu kaufen. Erstens gibt es viele Feinheiten bei der Arbeit mit Filtern, und zweitens müssen Sie in der Lage sein, Filter zu verwenden, und zwar unbedingt verstehen, wie, warum und warum, sonst werden Sie durch die Investition von Geld nicht das angestrebte Ergebnis erzielen. Dazu müssen Sie ungefähr auf die gleiche Weise vorgehen, wie Sie zu dem Schluss gekommen sind, dass Sie es bereits einfach brauchen Kamera, nicht kompakt. Oder umgekehrt :) Das Einzige, was man unbedingt empfehlen kann, ist ein einfacher und kostengünstiger Schutzfilter, der das Objektiv vor Staub, Schmutz, Spritzern und mechanischen Beschädigungen schützt. Die Wahl kann nach folgendem Prinzip erfolgen: Je teurer das Objektiv, desto gerechtfertigter ist der Kauf eines Filters.

Nun, das ist eigentlich alles für den Moment, aber das Thema „Wie man eine Landschaft fotografiert“ ist damit natürlich noch nicht erschöpft. Vielmehr handelt es sich hier um eine kurze Information darüber, was und wie man mit preisgünstigen Optiken fotografieren kann. Wenn ich die folgenden Materialien vorbereite, werde ich sie auf der Website veröffentlichen.

Viel Glück mit deinen Bildern!

Der Sommer ist die Jahreszeit zum Filmen im Freien. Viele machen Fotowanderungen, um wunderschöne inszenierte Porträts zu machen. Doch wie gelangt man von zufälligen Alltagsaufnahmen zur bewussten Porträtfotografie?

In diesem Artikel geht es um die Aufnahme eines inszenierten Porträts: eines, bei dem eine Person für Sie posiert. Die meisten der oben genannten Tipps können jedoch auch bei Reportageaufnahmen ohne Inszenierung angewendet werden.

Wo soll man anfangen?

Der beste Ausgangspunkt ist natürlich die Planung des Shootings.

Vereinbaren Sie mit der Person, die Sie fotografieren möchten, einen Termin. Wenn eine Person für Sie interessant und angenehm ist, wird das Shooting angenehm sein. Schauen wir uns an, welche Fragen vorab mit dem Model besprochen werden sollten.

Fotografie-Konzept. Besprechen Sie mit dem Model, welches Bild Sie auf dem Foto zeigen möchten (z. B. romantisch oder märchenhaft). Denken Sie über die Art des Modells nach.

Drehort. Die Auswahl eines Ortes (ein umgangssprachliches Wort aus dem Englischen „location“ – der Ort, an dem die Dreharbeiten stattfinden) sollte mit berücksichtigt werden besondere Aufmerksamkeit. Schließlich kann der Bereich, in dem Sie fotografieren, dazu beitragen, die Handlung der Bilder, das Bild und den Charakter des Modells zu offenbaren.

Wir weisen insbesondere darauf hin, dass der ausgewählte Standort eine Reihe von Kriterien erfüllen muss. Beispielsweise sollte es kein Filmverbot geben. Es empfiehlt sich, einen Zeitpunkt zu wählen, zu dem der geplante Drehort die geringste Anzahl an Passanten aufweist. Gute Orte für ein Fotoshooting sind Parks, Anwesen (für die Öffentlichkeit zugänglich) und Straßen im Stadtzentrum.

Viele Fotografen wählen gezielt „geheime“ Orte zum Fotografieren aus – solche, die anderen Fotografen nicht bekannt sind. In unserem Unterricht haben wir immer wieder das Thema der Auswahl von Drehorten angesprochen. Auch Programme helfen bei der Suche – mit ihrer Hilfe können wir herausfinden, wie ein bestimmter Ort aussieht, ohne dorthin zu gelangen. Vor dem Schießen empfiehlt es sich, selbst eine Aufklärung am Boden durchzuführen.

Wählen Sie Orte, die leicht und bequem zu erreichen sind.

• Wir stimmen dem Modell zu. Vereinbaren Sie umgehend mit dem Model den Zeitpunkt und das Verfahren für die Aufnahme der Fotos (auch wenn das Model Ihr enger Freund ist).

Es ist schwierig, die Anzahl der fertigen Fotos vorherzusagen. Es hängt alles von den Umständen ab: wie viel Glück man mit Ort und Wetter hat, wie reibungslos man mit dem Modell arbeiten kann. Über einige Allgemeine Regeln Das ist schwer zu sagen, aber meistens einigen sie sich auf 10–20 bearbeitete Bilder aus einem Fotoshooting, die Lieferzeit beträgt nicht mehr als einen Monat.

Alle Bilder aus dem Shooting (Quelldateien) werden aufgrund der Auswahl in der Regel nicht an die Models weitergegeben die besten Fotos Der Autor muss es tun. Die Auswahl der besten Aufnahmen ist genauso schwierig wie das Fotografieren. Die Fähigkeit, Fotos auszuwählen, muss ebenso verbessert werden wie Ihre kreative Vision.

Bei der Besprechung zukünftiger Dreharbeiten kommt es vor allem darauf an, den Kontakt zum Model herzustellen. Es ist ein guter psychologischer Kontakt zu Ihrem Helden, der es Ihnen ermöglicht, ausdrucksstarke Bilder zu machen.

• Wann sollte man die Dreharbeiten bezahlen? Die Entscheidung liegt natürlich allein bei Ihnen. Ich werde meine Meinung zu diesem Thema schildern. Das Geld für das Schießen wird von einem Spezialisten übernommen, der einer weniger erfahrenen Person Dienstleistungen erbringt. Sagen wir Sie professioneller Fotograf, und Ihr Model ist nur ein Mädchen vom nächsten Eingang, das nichts mit Fotografie zu tun hat. Dann müssen Sie damit nichts schaffen, sondern arbeiten. Und sie nehmen Geld für die Arbeit. Wenn Sie die gleiche Erfahrung in der Fotografie haben wie Ihr Model, dann ist es durchaus möglich, sich auf die Bedingungen von TFP (Time For Prints – Zeit für Bilder) zu einigen.

Die mit TFP abgekürzten Bedingungen bedeuten nicht nur „freies“ Schießen, sondern die gemeinsame Arbeit zweier gleichberechtigter Spezialisten mit dem Ziel eines qualitativen Ergebnisses. Wenn Sie nicht von der Fotografie leben, empfehle ich Ihnen, sich auf das Fotografieren interessanter, angenehmer Menschen in TFP zu beschränken – Sie werden nicht nur Freude, sondern auch wirklich gute Aufnahmen machen.

• Zu welcher Tageszeit kann man am besten fotografieren? Beim Fotografieren im Freien können wir die Beleuchtung nur sehr eingeschränkt steuern (mittels Blitz und Reflektor). Um schöne Aufnahmen zu machen, müssen Sie sich nicht an Ihre Umstände, sondern an den Sonnenlichtmodus anpassen.

Am besten fotografieren Sie während der Regimezeit – in den Morgen- oder Abendstunden; wenn die Sonne tief über dem Horizont steht und spektakuläre, voluminöse Beleuchtung spendet. Aber ein sonniger Nachmittag ist nicht die beste Zeit zum Fotografieren. Das Model wird die Augen zusammenkneifen, es erscheinen harte, dunkle Schatten auf ihrem Gesicht und die Beleuchtung selbst im Bild erscheint matt und flach. Bewölkte Tage eignen sich gut für die Porträtfotografie. Wenn der Himmel mit Wolken bedeckt ist, können Sie den ganzen Tag fotografieren – das Licht wird gestreut und angenehm für das Auge.

Welche Fotoausrüstung benötigen Sie?

Porträtfotografie ist gut, weil sie ein Minimum an Fotoausrüstung erfordert. Genug, um es zu haben Spiegelreflexkamera und helle Linse.

Warum brauchen Sie eine Spiegelreflexkamera? Es ist sehr einfach zu bedienen und liegt bequem in der Hand. Und natürlich verfügt es über einen großen Sensor, der nicht nur eine hervorragende Bildqualität bietet, sondern auch eine schöne Unschärfe des Hintergrunds im Bild ermöglicht. APS-C-DSLRs (zugeschnitten) sind erschwinglich und einfach zu bedienen. Dazu gehören Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Kameras mit Vollformatsensoren sind teurer, sie sind für fortgeschrittene Benutzer konzipiert. Diese Klasse umfasst die Modelle Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810 und Nikon Df.

Alle Spiegelreflexkameras verfügen über Wechselobjektive. Für Porträtaufnahmen ist es wichtig, die richtige Optik zu wählen. Natürlich können Sie mit einem universellen „Wal“-Objektiv beginnen. Viele Fotografen wechseln jedoch schnell zu spezialisierteren Optiken. Dazu zählen zunächst lichtstarke Festobjektive. Eine klassische Wahl für Porträts ist ein 50-mm-Objektiv (wie das Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). Es ist relativ kostengünstig und kann sowohl bei beschnittenen als auch bei Vollformatkameras bequem verwendet werden. Wenn Sie Porträts in voller Länge mit einem Teil der Landschaft im Bild aufnehmen möchten, ist es besser, ein Weitwinkelobjektiv mit einer Brennweite von 28 (für Ausschnitt) oder 35 mm (für Vollbild) zu wählen.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 EINSTELLUNGEN: ISO 64, F1,4, 1/200 s, 35,0 mm äquiv.

Beachten Sie, dass solche Objektive bei Aufnahmen aus nächster Nähe die Proportionen von Gesicht und Körper einer Person verzerren.

Als klassische Porträtobjektive gelten Objektive mit einer Brennweite von 85 mm (zum Beispiel Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Sie eignen sich jedoch besser für Vollformatgeräte und „zoomen“ beim „Zuschneiden“ zu stark.

Alles außer Kamera und Objektiv ist optional und hängt von den kreativen Ideen und dem Aufnahmestil des Autors ab.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 EINSTELLUNGEN: ISO 31, F1,4, 1/320 s, 50,0 mm äquiv.

Bei Porträtaufnahmen wird meist fotografiert bei offenen Blenden- Es stellt sich heraus, dass der Hintergrund verwischt und unser Held von ihm getrennt wird. Darüber hinaus ist es bei offener Blende möglich, unter bestimmten Bedingungen bessere Aufnahmen zu machen unzureichende Beleuchtung. Die Blende lässt sich bequem in den Modi A und M verstellen.

Wie macht man einen Rahmen dunkler oder heller? Verwenden Sie die Belichtungskorrektur. Dies ist der einfachste Weg, die Helligkeit der resultierenden Fotos korrekt zu ändern.

Lernen Sie, sich genau zu konzentrieren. Dies ist besonders wichtig, wenn mit schnellen Optiken gearbeitet wird. Wenn der Blendenwert F1,4 - F2,8 beträgt, kann es sehr leicht passieren, dass die Fokussierung übersehen wird. Dadurch wird das Gesicht Ihrer Figur verschwommen. Erfahren Sie, wie Ihre Kamera Fokuspunkte auswählt. Mit lichtstarken Optiken ist es bequem, im Einzelpunkt-Fokusmodus zu arbeiten und auf die Augen des Modells zu fokussieren.

Es ist auch notwendig, die Exposition zu überwachen. Bei einer zu langen Verschlusszeit „verschmiert“ das Modell durch seine eigenen Bewegungen, es entsteht ein „Verwackeln“ im Foto. Besser als alles Nehmen Sie Bilder mit kürzeren Verschlusszeiten als 1/125 s auf, so wird ein starkes Verwackeln des Bildes verhindert. Wenn Sie mit einem Teleobjektiv fotografieren oder Ihre Figur ständig in Bewegung ist (Laufen, Springen), ist es besser, eine Verschlusszeit von weniger als 1/250 s zu verwenden.

Bei der Porträtfotografie handelt es sich häufig um die Bearbeitung von Fotos. Dabei kann es sich um eine einfache Korrektur des Weißabgleichs, aber auch um das Retuschieren von Bildern, das Entfernen von Hautfehlern und eine ernsthafte Farbkorrektur handeln. Daher ist es wünschenswert Nehmen Sie Bilder im RAW-Format auf um sich bei der Bearbeitung mehr Freiheit für Kreativität zu verschaffen.

Aus welcher Entfernung soll ein Porträt aufgenommen werden? Halten Sie Abstand, damit die Proportionen von Gesicht und Körper der Person im Bild nicht verzerrt werden. Fotografieren ist das Beste aus einer Entfernung von mindestens 2-3 Metern. Die Größe des Plans kann durch die Wahl der Brennweite verändert werden.

Viele Fotografen sind fanatisch auf der Suche nach wunderschön verschwommenen Hintergründen (Bokeh) und „einzigartigen Linsenmustern“. Sie müssen jedoch bedenken, dass die Hauptfigur im Bild eine Person ist. Achten Sie weniger auf technische Feinheiten und lassen Sie sich mehr Zeit für die Arbeit am Modell und der Handlung des Rahmens. Das ist der Weg zu ausdrucksstarken Fotografien. Selbst mit der einfachsten Technik können wunderschöne Porträts gemacht werden, wenn Sie mit Seele an das Fotografieren herangehen.

Wenn Sie sich für die Verwendung von Objektiven mit manuellem Fokus entscheiden, bedenken Sie, dass es äußerst schwierig sein wird, damit genau zu fokussieren. Wenn das Modell relativ stationär ist, können Sie über den Live View-Bildschirm fokussieren. Durch das Durchfotografieren (mit Zoom) können Sie genauer fokussieren.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1,4 EINSTELLUNGEN: ISO 100, F2,8, 1/320 s, 50,0 mm äquiv.

Es gibt viele verschiedene Herangehensweisen und Stile, inszenierte Porträts aufzunehmen. Wir hatten kürzlich ein Tutorial mit grundlegenden kreativen Tipps für Anfängerfotografen. Diese Tipps sind für die Aufnahme eines Porträts durchaus relevant. Und hier ist eine weitere Reihe Hilfreicher Tipp um ausdrucksstarke Porträts zu erstellen:

Ein Porträtfotograf sollte in der Lage sein, Menschen für sich zu gewinnen, sie zu interessieren, sie zu inspirieren. Wenn zwischen dem Fotografen und seinem Helden gegenseitiges Verständnis herrscht, können Sie während des Fotoshootings viele gute Aufnahmen machen.

Erklären Sie dem Model die Essenz der Rahmen und sagen Sie uns, was Sie auf dem Foto sehen möchten. Es geht nicht mit Worten: Zeigen Sie es anhand Ihres eigenen Beispiels, machen Sie Skizzen auf Papier, bieten Sie eine assoziative Serie an. Vielleicht erinnern Sie sich an ein passendes Bild aus einem berühmten Film oder Buch. Die Fähigkeit, Ihre Absichten zu erklären, ist eine wichtige Fähigkeit eines Fotografen. Um dies tun zu können, müssen Sie natürlich zunächst sorgfältig über das Wesentliche dessen nachdenken, was Sie fotografieren.

Es ist gut, wenn das Ergebnis einer Porträtaufnahme nicht ein einzelnes Bild, sondern eine kleine Serie von Aufnahmen ist, die durch eine gemeinsame Idee, Geschichte und einen gemeinsamen Stil verbunden sind.

Die Inszenierung löscht das Leben und die Emotionen im Bild nicht aus. Es bestimmt nur die Handlung, in der unser Held lebt. Sprechen Sie mit dem Model und versuchen Sie, die richtigen Emotionen in ihr hervorzurufen. Klare, streng definierte Posen beim Fotografieren anzubieten, ist nicht die beste Option. Höchstwahrscheinlich wird sich bei diesem Ansatz herausstellen, dass das Modell auf dem Bild festgeklemmt ist.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 EINSTELLUNGEN: ISO 900, F1,4, 1/160 s, 85,0 mm äquiv.

Ein ähnlicher Tipp für das Fotografieren von Kindern: Erwarten Sie nicht, dass Kinder wie Puppen arrangiert werden. Überlegen Sie sich eine Handlung und einen allgemeinen Überblick über die Dreharbeiten und kombinieren Sie diese mit einem Kinderspiel, um das Interesse der Kinder zu wecken. Spielen, mit dem Kind kommunizieren. Besorgen Sie sich lustige Accessoires für das Fotoshooting: interessante Kleidung, Spielzeug usw.

Achten Sie auf diffuses Seitenlicht. Wenn die Aufnahme während der Regimezeit stattfindet, können Sie es mit Gegenlicht versuchen.

• Serie Porträtfotografien(Fotoset) kann mit weiteren interessanten Bildern ergänzt werden – zum Beispiel ein Foto der Hände des Models machen.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1,4 EINSTELLUNGEN: ISO 64, F1,4, 1/400 s, 35,0 mm äquiv.

Loben Sie das Modell! Vergessen Sie nicht, ihre erfolgreichen Taten zu feiern. Zeigen Sie auf das, was Ihnen gefällt. Dies wird Ihnen helfen, Kontakt zu finden und Ihren Helden zu befreien. Wenn etwas nicht so läuft, wie Sie es geplant haben, ist es besser, sich nicht die Schuld zu geben, sondern freundlich über Ihre Vision des Rahmens zu sprechen.

Verwenden Sie grundlegende Layoutregeln. Stellen Sie den Rahmen nach der Drittelregel zusammen, „schneiden“ Sie die Gliedmaßen Ihres Helden nicht an den Gelenken ab, sondern lassen Sie mehr Platz in Blickrichtung des Modells. Natürlich können und sollten diese Regeln manchmal gebrochen werden. Aber es ist wichtig zu verstehen, dass derjenige, der sie gut kennt und versteht, effektiv gegen die Regeln verstößt.

Es wird angenommen, dass es am vorteilhaftesten ist, eine Person auf Augenhöhe zu fotografieren (ja, beim Fotografieren von Kindern müssen Sie sich hinsetzen). lass es für dich sein Startpunkt bei der Wahl eines Winkels. Es ist wichtig zu berücksichtigen, dass Menschen unterschiedliche Gesichter haben, sodass der Aufnahmepunkt in jedem Fall niedriger oder höher liegen kann.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 EINSTELLUNGEN: ISO 31, F1,4, 1/320 s, 85,0 mm äquiv.

Traditionell gewordener Tipp: Keine Angst vor Experimenten! Alle gute Fotografen kam nicht sofort zu ihrem Schießstil. Denken Sie kreativ, aber vergessen Sie nicht die Theorie! Und es wird Ihnen gewiss gelingen.