​Hoy quiero presentarles un inusual persona interesante, que ha levantado el velo de su éxito, ama su trabajo y se dedica por completo a él.

Conoce al fotógrafo y retocador Serguéi Shmakov!

Hola sergey. Gracias por responder y aceptar una entrevista para los usuarios de nuestro sitio.

Hola)

Sergey, cuéntanos un poco sobre ti y tu trabajo.

Ahora tengo 25 años y desde hace 9 años hago retoques, como otros retocadores compagino el procesamiento con el rodaje, hubo un período en el que no salía del estudio, tomaba principalmente retratos grandes y detallados con muchos retoques, el En los últimos años me he interesado por filmar coches. Casi todo lo que hago con fines comerciales fue, de una forma u otra, originalmente un trabajo creativo o algo que hice simplemente por diversión, sin el objetivo de ganar dinero. Simplemente hice lo que me gustaba, después de un tiempo me desarrollé a un nivel decente y me di cuenta de que era muy posible ganarme la vida haciendo lo que amaba. Además de retocar y filmar, administro mi propio canal de YouTube y también doy clases individualmente a través de Skype. Me encanta viajar y visitar nuevos lugares.

Cada uno tiene su propio camino hacia el mundo de Photoshop. ¿Cómo fue para usted? ¿Por qué decidiste hacer retoques?

Mi viaje comenzó con mis incursiones en pintura; debido a la funcionalidad limitada, casi de inmediato instalé Photoshop, luego CS2, era 2006 y estaba en noveno grado. Antes de graduarme de la escuela, repetí las raras lecciones que pude encontrar; en aquel entonces Internet no era tan rápido y tenía que buscar contenido de alta calidad. A raíz de mi interés por el procesamiento de fotografías, entré en el departamento de diseño gráfico de una universidad local. Al principio me resultó interesante dibujar cubos y jarrones, pero no vi ninguna perspectiva en esto. Mis dulces sueños son que me enseñarán photoshop, retoque, diseño técnico, collage, matte paint, etc. Desapareció en el primer mes. Luego me pregunté qué era lo que más me gustaba hacer y comencé mi camino en el retoque y procesamiento fotográfico a través del autoaprendizaje.

¿Qué dificultades enfrentó al comienzo de su viaje? ¿Cómo los trataste?

En mis primeros años en el instituto ya decidí que el retoque era para mí, pero mi rápido desarrollo se vio obstaculizado por la enorme falta de tiempo dedicado al estudio. Afortunadamente, en el tercer año aprendí a "ir sólo a las clases adecuadas", y esto me permitió no sólo dedicar más tiempo a Photoshop, sino también empezar a tomar fotografías yo mismo. El crecimiento también se vio obstaculizado por la falta de fondos para comprar equipos; me tomó varios años actualizar mi computadora para trabajar cómodamente y conseguir la preciada DSLR, después de un tiempo pude permitirme comprar una tableta. Luego fotografié y procesé fotografías casi todos los días, miré tutoriales, aprendí Photoshop por mi cuenta y desarrollé más rápido que nunca.

¿Existen tipos de retoque? ¿En qué se diferencia el retoque del procesamiento artístico?

Yo diría que hay especializaciones de retocadores, algunos tienen conocimientos de retoque de objetos, otros de retoque de retratos, algunos crean collages con habilidad, algunos trabajan muy bien con el cabello, etc.) El retoque clásico del procesamiento artístico, en mi opinión, se diferencia en que es no visible, tratamiento artístico pero esto es algo ficticio, a veces incluso deliberadamente pretencioso, y casi siempre no tiene nada que ver con la realidad.

¿Cómo abordar de manera competente el retoque de una foto seleccionada? ¿Existe un algoritmo universal de acciones?

Casi cualquier proceso de retoque se puede visualizar en algoritmo paso a paso, pero encontrarlo y seleccionarlo puede llevar años, por lo que los principiantes a menudo lo procesan de manera caótica y le dedican mucho tiempo. Personalmente he desarrollado un algoritmo universal para retocar la piel y otras áreas, lo que me permite realizar retoques varias veces más rápido y al mismo tiempo con alta calidad. Cómo funciona mi algoritmo, lo he descrito repetidamente en mi canal de YouTube.

¿Cuál crees que es la clave para un resultado de retoque decente? ¿Por qué?

En mi opinión, la clave para un resultado decente es seguir el principio de cambio positivo. Si pasaste 5 horas en una fotografía y en el proceso, además de mejoras, cometiste algunos errores, por ejemplo, distorsionaste luces y sombras, te pasaste con el plástico o difuminaste demasiado la piel, entonces siempre puedes decir que la "antes" era mejor, incluso si la imagen en su mayor parte era mejor que la original. Y si limpiaste un par de granos e hiciste una corrección de color agradable y ordenada en 10 minutos, sin hacer ningún retoque serio, objetivamente tu toma ha mejorado y el resultado puede considerarse digno. Es lo mismo que quitarle el polvo a una bicicleta vieja e inflar los neumáticos, parece poca cosa, pero se pone mejor. En el primer caso, puedes pintar la bicicleta, cambiarle los frenos defectuosos, pulirla hasta que brille, pero al mismo tiempo romper el volante, lo mismo ocurre con el retoque.

¿Cuál es la diferencia entre una mala fuente y una buena? ¿Qué retoque fotográfico no recomendarías? ¿Por qué? ¿Qué papel juegan el maquillaje, el peinado, la iluminación?

Un código fuente incorrecto suele crearse sin un trabajo cuidadoso paso a paso. No hay una idea sólida, el modelo no encaja, maquillaje débil, no hay un trabajo claro con el cabello, la ropa, la iluminación, las poses, la composición, etc. No recomendaría trabajar con fuentes tan francamente débiles, pero el problema es que hay una abrumadora mayoría de ellas en la red. Es poco probable que un retocador novato pueda acceder a fuentes verdaderamente profesionales en los primeros años. Los fotógrafos que crean material de alta calidad casi nunca publican sus fuentes; las procesan ellos mismos o se las entregan a retocadores verdaderamente experimentados, y aun así con poca frecuencia. Cuando un retocador comienza a experimentar una escasez de fuentes, ya sabe casi todo sobre cómo crearlas él mismo. Solo queda comprar una cámara, seleccionar un equipo digno y empezar a crear. En la mayoría de los casos, tomar fotografías usted mismo es casi la única forma correcta, por lo que puede dar un gran paso adelante y mejorar en todas las etapas de la creación de una imagen. Aprenda a comprender modelos y tipos, a posar, a crear una imagen completa, comience a distinguir el buen maquillaje del débil, comprenda cómo la luz dibuja una forma y cómo se puede utilizar en el retoque, cree rápidamente un portafolio y comience a interesar a clientes completamente nuevos. Recorrí este camino alguna vez y puedo decir con confianza que funciona.

¿Qué conocimientos debe tener un retocador? (tipos de caras, anatomía, textura, etc.)

El espectro es, por supuesto, más pequeño que el de los artistas, pero también bastante amplio. La lista de conocimientos necesarios puede llevar mucho tiempo, pero recomendaría empezar con libros sobre maquillaje y dibujo clásico; también suele ser difícil prescindir de experiencia en fotografía de estudio y práctica de iluminación, incluso si no vas a tomar fotografías en el En un futuro próximo, entrar en el estudio durante un par de horas y comprender cómo la luz dibuja la forma será de gran utilidad.

En promedio, ¿cuánto tiempo te lleva retocar una foto? ¿Qué puedes hacer para acelerar tu trabajo en Photoshop?

Principalmente de 30 minutos a 3 horas. Mi enfoque para acelerar:

• Abandone el Dodge and Burn de horas de duración basado en píxeles y reemplácelo con una combinación de técnicas, como se describe en los videos del “Curso de retoque” en 10 partes.
• Utilice un algoritmo de retoque paso a paso, y también regístrelo tanto como sea posible en acciones, esto lo he implementado a través del panel RETOUCH PANEL PRO, pero usted mismo puede grabar las acciones.
• Al principio le llevará un tiempo acostumbrarse a comprar una tableta, pero pronto la mayor comodidad y velocidad de funcionamiento le complacerán seriamente.
• Aprenda atajos de teclado básicos para acercar y alejar el lienzo, cambiar el tamaño y la dureza del pincel y realizar manipulaciones básicas con capas.
• Actualice su computadora, hardware i5-i7, 16-64 gb de RAM, dos unidad SSD, en un sistema, en el otro hay archivos de Photoshop y caché, una tarjeta de video económica (para Photoshop esto no es tan importante como en los juegos).
• practica habilidades globales de esquivar y quemar.

Existe la opinión de que la tableta es para artistas. ¿Un retocador necesita una tableta?

En mi opinión, definitivamente es necesario. Si surge la pregunta sobre un trabajo cómodo y rápido, entonces debería considerar más de cerca la compra de una tableta.

En su opinión, ¿es posible desarrollar y mejorar con el enfoque “por el dinero”? ¿Por qué?

Un sesgo hacia el dinero y exclusivamente hacia la creatividad rara vez es productivo; en este asunto estoy a favor del equilibrio, pero en cada caso específico la proporción puede diferir. Mucho depende del talento; si lo tienes, entonces puedes intentar vender más activamente; si no tienes talento, entonces deberías posponer la carrera para obtener ganancias y primero mejorarte.

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¿Qué consejo le darías a nuestros usuarios que recién comienzan a probar suerte con el retoque? ¿Cómo desarrollar el gusto por el retoque de alta calidad, cómo mejorar tu nivel de trabajo en Photoshop?

Es recomendable elegir una dirección de retoque que le guste y que al mismo tiempo le pueda reportar dinero en el futuro. Continúe absorbiendo información como una esponja, cuanto mejores sean las fuentes, mejor, hay muchas lecciones y artículos en Internet, si existe la oportunidad de una capacitación perfectamente individual por parte de un retocador experimentado a través de Skype, no me refiero solo Yo hay muchos que enseñan uno a uno y a precios muy económicos, es recomendable que te den tareas y luego solucionen tus errores. Ahorre dinero en clases magistrales grupales e invierta en equipo para trabajar cómodamente: una computadora y una tableta rápidas. Desarrollate online, yo me centraría en las redes sociales. redes, VKontakte, Instagram, Facebook. Aunque parezca mentira, empezar a hacer fotografías puede suponer un salto adelante para ti, además de una salida creativa que te ayude en etapas difíciles de desmotivación. Y por supuesto, ama tu trabajo y dedícate por completo a él, tarde o temprano dará sus frutos. ¡Buena suerte y éxito en tu creatividad!)

¡Hola a todos! Soy Zhenia.

Pensé durante mucho tiempo en lo que debería escribir aquí. Puedo escribir mucho. Por ejemplo:

Cómo me convertí en periodista (resulta que es aconsejable no graduarse de la facultad de periodismo; allí me lavan mucho el cerebro, es mejor sin él).

Cómo me convertí en emprendedor (hace unos 5 años abrí una tienda de ropa en Bobruisk, por cierto, todavía funciona con bastante éxito mientras viajo).

Cómo me convertí en Au pair (au pair) en una familia inglesa. Me las arreglé para vivir maravillosamente en el Londres súper solitario durante medio año, habiendo llegado allí sin dinero ni permiso de trabajo. También hay algo para recordar)

Cómo comencé a viajar con un mínimo de dinero... o

Cómo comencé a dibujar (por cierto, es genial)).

Por eso, por ahora nos limitaremos a la historia sobre el tema “Cómo me convertí en retocador autónomo”.

Estudié en la escuela secundaria número 2 (en mi opinión, por debajo del promedio) en Bobruisk. Entonces entré la universidad de economia(porque estaba de moda). De forma remunerada (por supuesto, porque mis conocimientos eran muy medios) y pasaba la mayor parte del tiempo estudiando en la Facultad de Relaciones Internacionales.

Pero todo es aburrido.

Lo que probablemente no podré escribir, afortunadamente, es cómo me convertí en especialista en asuntos internacionales. relaciones económicas. Porque simplemente no me convertí en uno. Aunque tengo un diploma). Los años universitarios fueron bastante aburridos. A excepción de algunos momentos brillantes, e incluso aquellos que organicé para mí. Lamentablemente, ni la escuela, ni la universidad, ni la organización me aportaron nada memorable.

Cuando me gradué de la universidad, comprensiblemente estaba completamente postrado; no tenía idea de qué hacer. Un amigo, editor jefe de una publicación clandestina avanzada, se ofreció a trabajar para ellos. Que es lo que hice. El trabajo no me entusiasmaba mucho y el salario me entristecía mucho por su escasez. Y en general, siempre soñé con mi propio negocio (ahora, por cierto, estoy soñando de nuevo). Todos los días generaba algunas ideas de negocios dudosas. Hasta que un día maravilloso abrí una tienda de ropa. Este Larga historia Por supuesto, no es de eso de lo que estamos hablando ahora. Al principio había mucho trabajo en la tienda, luego comencé a trabajar como vendedora y de repente tuve mucho tiempo libre y comencé a pensar en qué más podía hacer conmigo mismo.

Fue entonces cuando todo el mundo empezó a hablar de la crisis, y leí que lo mejor que puedes hacer durante una crisis es estudiar, convertirte en un buen especialista en algo, para que justo cuando la crisis termine, ¡ya estés en la cima! Esto plantó la primera semilla en mi conciencia. Además, tenía un complejo de inferioridad debido a que nunca tuve ninguna profesión en la que estuviera bien versado. Y ninguna habilidad práctica. Incluso quería ser costurera, pero nuestra escuela no me acepta después. educación más alta.) Además, siempre me han atraído diversas actividades relacionadas con “ Bellas Artes"(No se me ocurre una palabra más moderna: ¿“visual” o algo así?), bueno, ya lo entiendes. Y para ser honesto, no recuerdo exactamente cómo empezó todo. Creo que recién comencé a aprender cómo funciona Photoshop por diversión. Como un nuevo hobby, del que siempre tuve un millón.

En general, jugué tranquilamente con todo tipo de tutoriales en línea y lo pasé bien y me divertí. En la tienda se ganaba dinero para la comida. Trabajé allí durante aproximadamente una semana al mes en total, y el resto del tiempo retoqué diligentemente el Photoshop. Mayormente torcido debido al retoque (no sé por qué sucedió esto).

Un buen día, mi novio (ya habíamos roto, pero le estaré agradecida toda mi vida) me sugirió buscar algunos cursos, tal vez en algún lugar en el extranjero, para poder ir a más. nivel profesional, y finalmente comenzó a ganar dinero con ello. Este fue un momento muy importante en la conciencia. Siempre soñé con estudiar en el extranjero, y si todavía estaba estudiando lo que amaba, entonces me parecía un sueño poco realista. Pero entendí que no podía afrontarlo económicamente. Y en este momento lo principal es no renunciar a tu sueño, sino intentar pensar en algo. O al menos conéctese a Internet y vea qué hay y cuánto cuesta. Entonces ME PERMITÍ soñar en grande. y el sueño se hizo realidad. Pero eso fue más tarde. Y ahora, en orden...

Entonces comencé a buscar cursos de retoque. Encontré 2 opciones adecuadas. Uno en Londres, otro en Moscú. El precio por curso es aproximadamente el mismo (alrededor de $400), lo cual es bastante asequible. Pero en Moscú el curso se organizó de forma compacta en 1 semana (todos los días, clases), y en Londres, 9 semanas, una vez a la semana. Bueno, claramente, en Moscú era más fácil encontrar algo con vivienda y todo lo demás. Para mí ni siquiera había elección, pero el tipo dice sólo Londres. Yo digo, ¿eres un tonto? ¿Cómo viviré allí? Estaba seguro de que “se me ocurrirá algo”. Creyeron en mí, no dudaron de mí.

En resumen, probablemente en algún estado de euforia y desesperación, hice todos los trámites, recibí una visa y me fui a Londres. No pensé mucho en las consecuencias y en lo que me esperaba allí. De lo contrario no habría ido. La táctica era simple, napoleónica: "entra en la batalla y luego ya veremos". Encontré alojamiento navegando en el sofá. Durante 2 semanas. Dos personas, aunque envié toneladas de cartas. No había ningún plan específico para el futuro. Sólo había una carta del London College of Fashion diciendo que estaba inscrita en un curso corto. Todo.

Luego hay una larga historia aparte sobre cómo encontré vivienda y trabajo allí. Me convertí en Au Pair, es decir. Viví y trabajé con una familia. Fue conveniente. No es un trabajo de tiempo completo. Por tanto, existe la oportunidad de aprender. Ésta es la idea de este sistema: es muy antiguo y popular en toda Europa. Principalmente ayudas a cuidar a los niños y a la madre de familia con las tareas del hogar. Incluso recogí a mis hijos en la escuela allí (estaba increíblemente orgulloso de mí mismo porque tuve que aprender a conducir un coche con el volante a la derecha). Trabajar con una familia fue extraordinario porque vivíamos en una casa increíblemente hermosa, que estaba disponible para filmar fotografías y videos. Uno de mis deberes era ayudar en estos rodajes. Hay más información sobre esto en algún lugar de mi LiveJournal con imágenes.

Pues sí, cursos de retoque una vez por semana. Completa decepción. Un profesor aburrido y aburrido al que le importa un bledo si alguien sacó algo de clase o no. Cuando empezó a enseñarme los mismos tutoriales, con las mismas imágenes que hacía tiempo robaba de torrents y completaba en casa, me di cuenta de que aquí no me enseñaría nada. Y se me ocurrió una idea brillante (aunque probablemente alguien lo sugirió) de buscarme una pasantía (prácticas en nuestro idioma). Todavía no tenía muy claro qué era y cómo lo compaginaría con el trabajo en familia, pero tampoco me importaba mucho. Tomé medidas activas.

He compilado una lista de los mejores estudios de retoque de la ciudad. El cálculo fue simple (y ahora siempre uso este esquema), si de ahí no responden nada, entonces bajo el listón.

Luego escribí una carta de motivación sincera y genial. Que soy muy diligente y apasionado, pero simplemente no puedo alcanzar las alturas deseadas. Y que toda esperanza es sólo para ustedes, amigos. Estoy lista para hacer cualquier cosa: limpiar la oficina, hacer café, no te ofrezcas a compilar bases de datos de sexo, ¡solo enséñame! Escribir cartas de motivación es una habilidad muy importante. Abre muchas puertas en la vida. Envié unos 40 junto con mi primer portafolio divertido y comencé a esperar. En total, para encontrar los destinatarios, escribirlo y enviarlo, me llevó 1 domingo lluvioso tumbado en la cama relajándome con un netbook. Y no hubo que esperar mucho, las primeras respuestas empezaron a llegar el lunes. Y luego todo fue tan bien que mucha gente me respondió (en Italia, por ejemplo, esto no funciona muy bien, pero los ingleses responden bien a los correos electrónicos). Alguien escribió que no tienen un escritorio libre en la oficina, pero que vengan a visitarnos y charlemos. Alguien simplemente se negó cortésmente, pero hubo alrededor de 4 propuestas reales que comencé a considerar. Aquellos. ir a entrevistas. Bueno, también fui a charlar con ellos. En general, comencé a sumergirme en el tema. En tiempo real.

Nunca olvidaré cuando llegué al grande. hermosa oficina- espacio abierto, y hay unas 40 personas sentadas con tablets y retocando. Lo que me llamó la atención no fue la cantidad de tabletas por m2 (aunque tampoco sabía cómo usar una tableta en ese momento y no tenía un bolígrafo en mis manos)), sino la cantidad de personas involucradas. en esta actividad. Y que todo es tan serio y real.

Pero no me quedé en esa oficina. Elegí un pequeño estudio formado por 3 personas. Todos los chicos, ingleses, son completamente diferentes y completamente incomprensibles para mí. Cuando vi lo que estaban haciendo en Photoshop, me quedé boquiabierto y lo dejé abierto. Habiendo aceptado venir pronto para empezar a probar mis prácticas.

Iba a ellos 2 veces por semana, casi a tiempo completo (desde la mañana hasta las 4). Uno de ellos (llamado Lee) se hizo cargo de mí y constantemente me enseñaba algo. Cada vez me preparaba algún “desafío” nuevo. Justo cuando pensé que esto es ESO, ahora lo sé todo, puedo hacer todo, me deslizó algo que estaba resoplando frente a la computadora y que no podía hacer durante mucho tiempo. Me juzgó estricta y justamente, sin concesiones, pero como un verdadero inglés, todo fue muy delicado y educado. Mi mejor maestro en la vida. Desarrollamos una amistad muy especial y cada vez era una gran felicidad para mí ir al estudio y aprender algo.

Me sentí incómodo y tranquilo al mismo tiempo en este extraño grupo de hombres. Me sentí como un extraterrestre. Los chicos no dudaron en burlarse de mí por cualquier motivo o sin él, con el humor inglés inherente a todos ellos. Pero me trataron amablemente. Cada vez que iba allí era como ir de vacaciones: hermosa, vestida y con una sonrisa en la cara. Y recuerdo el momento de iluminación y felicidad por el hecho de que finalmente supe cómo hacer algo. Por sí misma, con la ayuda de sus manos y ojos. Mozgov y yo ya tenemos al menos uno pequeño, pero tal buena experiencia. Enorme gratitud a esta gente, ciudad, país.

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Aquí están, 3 hombres guapos, todos vestidos con camisas a cuadros, porque uno de ellos cumplía años (normalmente llevaban camisetas). En broma pregunté por qué no me avisaron, yo también me habría puesto unos cuadros. A lo que inmediatamente me dijeron que todavía no había “crecido”. Entre risas generales, por supuesto. Esta es en realidad nuestra "fiesta corporativa")

Mi práctica duró hasta el último minuto, hasta que se me venció la visa y no tuve que salir. Así me hubiera quedado más tiempo allí y probablemente me hubieran mantenido trabajando.

Pero como no soy de la UE y con los documentos no todo es tan sencillo como me gustaría, regresé a Bielorrusia y comencé a trabajar como autónomo, creando una nueva cartera, buscando clientes y listo.

Ahora me he mudado a Italia. Esta habilidad y experiencia me dan la oportunidad de vivir y trabajar básicamente en cualquier país. Lo que soñé. Además, a lo largo del camino, finalmente logré que mi inglés alcanzara un nivel normal. Lo cual también ayuda mucho en la vida.

La historia resultó ser como si todo fuera fácil y simple, y solo hay que querer y soñar. Pero hubo muchas, muchas dificultades y problemas en el camino. De alguna manera me acostumbré a no centrarme en lo negativo. Hubo un sentimiento de miedo fuerte cuando, de las 300 libras disponibles (con las que llegué), en los primeros 2 días gasté 100 en nada. El miedo me motivó mucho en aquel entonces. Hubo estrés y una fuerte pérdida de peso de 5 kg. durante la primera semana en Londres. Pero simplemente seguí adelante e hice algo.

Fue muy difícil conseguir un trabajo en una familia, tuve que escribir un montón de documentos (recomendaciones de 3 personas para mí, llamar a estas 3 personas y advertirles al respecto, porque mi empleador no era demasiado vago para llamar a Bielorrusia y verificar .Y supe que ella no sea perezosa). Hubo varias entrevistas, bastante intensas. Había niños que no eran superdotados, a veces alucinantes, 2 varones. Hubo mucha limpieza. La casa tenía que lucir siempre perfecta y estar lista para el rodaje. Y en general la corona cayó mucho. Pero de alguna manera lo tomé con calma y trabajé con placer por el bien de mi futuro con el que soñaba. Y con una maravillosa sensación de que vivo como quiero y no le debo nada a nadie.

– Lina, ¿cuánto tiempo llevas retocando?

– En general – el cuarto año. Pero personalmente, evalúo los últimos dos años y medio con mayor seriedad.

– ¿Es este su principal tipo de empleo o simplemente un ingreso adicional?

- Este es el trabajo principal. Detrás últimos años Se reunió bastante gente clientes regulares, por eso el flujo de trabajo es constante y la carga de trabajo, por regla general, máxima.

– ¿Cómo fue que el retoque se convirtió en una de las formas de ganar dinero?

– Todo empezó con un simple interés por el posprocesamiento. Al principio simplemente dominé el programa al azar, luego comencé a estudiar todo tipo de videotutoriales, manuales y materiales. Y cuando me di cuenta de que había un gran deseo y la debida diligencia, comencé a ganar dinero con ello. Y en comparación con la situación actual, vale la pena señalar que cuando comencé a trabajar en el campo del procesamiento, el mercado para los retocadores era muy pequeño.

– ¿Quiénes son sus principales clientes?
– Definitivamente los fotógrafos, del total son aproximadamente el 75%, y los maquilladores, alrededor del 15%.

– ¿De dónde vienen los pedidos?

Los pedidos llegan de todas partes: Rusia, Ucrania, Bielorrusia. También tengo experiencia trabajando con Occidente.

– ¿Cuáles son las tareas de retoque más comunes a las que se enfrenta?

– Piel suave, fondo limpio, asegúrate de trabajar con plástico, especialmente si es una foto de cuerpo entero, agrega “brillante” a las fotos. En una palabra, hazlo "hermoso".

– ¿Qué te suelen pedir los clientes o agencias?

- Sorprendentemente, pero Últimamente Sólo el 15-20% de los clientes indican especificaciones técnicas más o menos detalladas ( tarea técnica). Como regla general, la atención se centra en detalles como la eliminación de ciertos objetos del fondo, la ropa y el cabello. Todo lo demás es "estándar". El resto simplemente envía fotos para retocarlas y se basa únicamente en mi visión (quizás confiando en el trabajo del portafolio).

– ¿Cuáles son las peticiones de calidad de retoque más divertidas?

“Recuerdo una vez que me pidieron que abriera los ojos en una foto donde una persona los había cerrado. Si hubiera una foto parecida con los ojos abiertos, no hay problema, haría un collage. Pero no había análogo y la persona estaba convencida de que había un botón en Photoshop que le abriría los ojos. Algunas personas periódicamente hacen preguntas como '¿haces Photoshop?', '¿trabajas en Photoshop?', '¿cómo se llama el programa Photoshop con el que tomas fotos?', '¿qué tipo de filtro usaste para obtener esta piel?'.

– ¿Has trabajado como fotógrafo? ¿Qué importancia tiene comprender durante la toma cómo se procesará la imagen más adelante?

- No funcionó. Pero como mi marido hace esto, tuve que sostener la cámara en mis manos. En mi opinión, no es necesario entender cómo se procesará la imagen más adelante. Lo principal es dar lo mejor de ti durante el rodaje y prestar atención al trabajar con la luz, el horizonte, los detalles que encajan en el encuadre, incluso el maquillaje corrido y el peinado de la modelo que se ha salido de su lugar, para que se haga el menor esfuerzo posible. aplicado durante el posprocesamiento. Está claro que Photoshop puede hacer cualquier cosa, pero las personas que toman y procesan sus fotografías probablemente no quieran sentarse en un marco durante horas.

– Una pregunta muy interesante para mis lectores: ¿cuánta diferencia hay en la cantidad de píxeles para un procesamiento de fotografías conveniente? ¿Existe una diferencia significativa en el procesamiento de imágenes de 10, 18, 24, 36 MP? Más píxeles, ¿más trabajo?

– Así es exactamente como yo lo diría: más píxeles, más trabajo. Esto se nota especialmente en retratos grandes.

– ¿Miras los datos sobre cómo se tomó tal o cual imagen? Si es así, ¿de qué cámaras o marcas recibe con mayor frecuencia fotografías para procesar?

– El 85 por ciento son propietarios de Canon. Incluso ahora miré mis últimos 5 pedidos. Todas las fotografías fueron tomadas con Canon de diferentes modelos.

– ¿Existe una diferencia significativa en el procesamiento del color con respecto a las cámaras Nikon, Canon, Sony, Pentax? ¿Qué pasa con las marcas de tonos de piel? ¿De qué cámaras te gusta más la foto?

– En mi memoria, nunca tuve que trabajar con Sony y Pentax. El principal flujo de pedidos proviene de Canon; las fotografías tomadas con Nikon son menos comunes. En ambos casos hay cosas malas y bonitas fotos, y en general la situación es similar con skinton. Por lo tanto, llegué a la conclusión de que realmente no importa qué marca tengas en tus manos. creo que es un buen maquillaje trabajo correcto con la luz, la temperatura del color y disparar en bruto te ayudarán a conseguir el color correcto.

– ¿Es difícil crear el tono de piel adecuado con Photoshop? ¿Debería un fotógrafo preocuparse por el color durante la toma si la fotografía se procesará en el futuro? ¿Siempre es posible conseguir un buen tono de piel?

– No siempre, especialmente si no es RAW. El fotógrafo debería preocuparse, como señalé anteriormente: es mejor hacer el máximo antes del proceso de posprocesamiento. Tengo una acción especialmente creada para crear un tono de piel estándar, por lo que no diría que existen dificultades globales.

– ¿Le resulta más fácil empezar a procesar desde un archivo RAW sin formato o desde algún JPEG?

– ¡Por supuesto, es más fácil trabajar con el formato RAW! Materia prima: más posibilidades.

– ¿No crees que a veces tu tratamiento mata la piel?

- ¡Lo sé! Porque no practico el procesamiento Hi-End. Y cuando se trabaja con descomposición de frecuencia, de una forma u otra, la textura de la piel se copia y reemplaza repetidamente y el volumen se elimina parcialmente, lo que luego debe reforzarse o agregarse por separado.

– ¿Qué se puede decir del hecho de que todo Internet está lleno de piel plástica con un alisado antinatural? ¿Es esto una declaración de moda o un inconveniente para los fotógrafos/retocadores?

- ¡En mi opinión, ambos! El dolor de los retocadores es, por supuesto, un tema aparte, pero en el camino van ganando experiencia. Los gustos y opiniones sobre el procesamiento cambian muy a menudo, por lo que sus defectos no son tan terribles como las tendencias de la moda. En Occidente, por ejemplo, el procesamiento natural es el más caro.

– ¿Qué es más difícil de retocar? ¿Qué lleva más tiempo?

– Es difícil retocar retratos grandes con piel porosa. Es difícil trabajar con el cabello y dibujar las pestañas, especialmente si no tienes una tableta a mano. Como regla general, se pierde mucho tiempo trabajando con el color, especialmente si no sabes exactamente lo que quieres lograr con una imagen y comienzas a experimentar.

– Dime, ¿qué es el procesamiento artístico? ¿En qué se diferencia del retoque?

– El retoque artístico también es retoque. La única diferencia es que en el arte, además del trabajo estándar, se utilizan todo tipo de efectos de luz y color, superposiciones de texturas, puedes experimentar con tonificaciones, agregar algunos detalles adicionales, reemplazar total o parcialmente el fondo o partes individuales de la foto. , en general, ¡desde los collages más simples hasta los dibujos!

– ¿Cuánto tiempo se tarda en promedio en procesar una fotografía?

– Todo depende de las tareas asignadas. Desde 30 minutos hasta varias horas.

– ¿Qué herramientas utilizas con más frecuencia para procesar (Photoshop, Lightroom, complementos)? ¿Existen técnicas secretas?

- Photoshop. Lightroom es extremadamente raro. Intento no utilizar complementos, especialmente cuando trabajo con color. A veces utilizo un complemento para agregar luz de fondo (aunque esto se puede hacer fácilmente de forma manual) o bokeh. Valoro más el procesamiento manual. No existen técnicas secretas, excepto que escribo la mayoría de las funciones utilizadas con frecuencia en acciones, lo que ahorra mucho tiempo de procesamiento.

– ¿Ofrecen formación en retoque? ¿Cuánto tiempo lleva convertirse en un buen retocador?

– Brindo formación, hasta el momento sólo en retoque de retratos. Mi lección está diseñada para 2 horas, tiempo durante el cual tengo tiempo para contar y mostrar las técnicas de descomposición de frecuencia, esquivar y quemar, cómo trabajar con volumen y otros detalles. Para obtener los conceptos básicos y comprender la teoría, esto es suficiente, y todo lo demás es cuestión de práctica posterior por parte del alumno. Para convertirte en un buen retocador, necesitas mucha diligencia, paciencia y atención, y cuando tienes la mano ocupada, el tiempo de procesamiento será mucho menor.

– ¿Los lectores están interesados ​​en cómo no exagerar con el retoque?

- Aquí todo es sencillo. Descanse durante el proceso, aléjese periódicamente de la computadora. Y si es posible, mira la foto con un look “fresco” otro día. Asegúrese de mirar el trabajo "antes y después". Si hay demasiados retoques, resultará obvio en comparación.

– Hay situaciones en las que la mano simplemente no cabe en la foto. El retoque, que lleva una media de 20 minutos, lleva una hora o más. Y cuando la carga de trabajo es pesada y es simplemente imposible calcular con precisión los plazos de entrega, es una pesadilla. Casi todos los clientes esperan recibir el material terminado en Corto plazo. Algunas personas incluso piensan que trabajo a cualquier hora del día y nunca tengo días libres.

A veces hay clientes que expresan las especificaciones técnicas sólo después de la entrega del material terminado. En tales casos, siempre me hago la pregunta: ¿por qué no se delinearon todos estos detalles antes de comenzar el trabajo?
Hay mucha gente que no entiende la diferencia entre lo malo y lo malo. buena calidad foto y su influencia en el resultado del procesamiento. Y es muy difícil explicarles que las fotografías de mi portafolio son de buenas camaras, realizado por profesionales y que no se puede obtener el mismo resultado en una foto desde un iPhone.

Lo más difícil es cuando ves el procesamiento en tu forma específica, en la que estás acostumbrado a trabajar, y el cliente dibujó en su cabeza algo diferente, por supuesto, no dio las especificaciones técnicas y se sorprendió de recibirlo. un resultado diferente. No hay complicaciones y, probablemente, cada cliente tenga su propio retocador. Lo principal es amar lo que haces.

La señal de un buen retocador es la ausencia de señales. Cristina Sherk

Christina Sherk es una retocadora altamente cualificada que vive en Washington DC. Desde hace 10 años se especializa en retoque fotorrealista. Entre sus clientes más importantes se incluyen Time Inc., Hasselblad, Merz Aesthetic y Cotton Incorporated. Christina también escribe artículos educativos para las revistas Shutter, Photoshop User y Lightroom y dirige cursos temáticos en el sitio web de KelbyOne.

Nos complace darle la bienvenida a nuestra columna, Christina.

Gracias por invitarme.

Comencemos con una pregunta sencilla. ¿Cuál es tu principal actividad: fotografía, retoque, ilustración? ¿Qué te hizo popular?

Probablemente retoque. Al menos el público de KelbyOne me conoce como retocador fotográfico. También hago fotografía de retratos en Washington. Tengo un cliente en Los Ángeles para quien retoco fotografías de modelos. Por eso, la mayoría de los cursos que imparto en KelbyOne se centran en eso. También tengo cursos de retoque de piel, ojos y cabello. En general, todo lo que forma un retrato humano.

Y ahora problema complejo. ¿Qué es lo que más disfrutas hacer?

Me gustan muchas cosas. Primero que nada, no me gusta aburrirme. Por eso estoy constantemente probando algo nuevo. Ahora estoy experimentando con la fotografía submarina y me gusta mucho. Si estás cansado de hacer lo mismo, la fotografía y el retoque te dan la oportunidad de descubrir algo nuevo. Si me canso de los retratos y del retoque facial, puedo, utilizando los mismos programas, habilidades y desarrollos, desafiarme y empezar a hacer, por ejemplo, composición o retoque de paisajes. Entonces mi respuesta a esta pregunta es que no me gusta aburrirme y estoy experimentando constantemente.

¿Cómo aprendiste el retoque fotográfico?

Es una historia bastante divertida. Me gusta bromear y decir que soy un experto en Photoshop. Pero tengo una especialidad no técnica. Solía ​​​​hacer pintura digital y durante cuatro años estudié Photoshop 24 horas al día, 7 días a la semana. Aprendí cómo funciona todo. Fue Punto de partida. Y, mirando hacia atrás, no entendí entonces que, de hecho, estaba recopilando una base de conocimientos para mi futura profesión.

¡Fresco! ¿Utiliza algún complemento específico u otros recursos para acelerar su flujo de trabajo?

Sí. Siempre que trabajo con retratos o algo similar, utilizo Perfectly Clear de Athentech Imaging para ayudarme a esbozar las fotos. Realmente me gustan sus productos, tienen excelentes complementos.

¿Algo específico para retoque?

Depende... La respuesta segura a cualquier pregunta es "Depende". Si necesito tomar rápidamente una serie de fotografías de prueba para un cliente para que pueda estudiar y elegir las opciones que le gusten para realizar mayores retoques fotográficos, utilizo Portraiture. Este es un complemento para suavizar la piel. Tiene un excelente algoritmo operativo. También uso Perfectly Clear para refinar mis ojos y el área debajo de los ojos. Luego envío versiones de prueba al cliente. Y cuando selecciona las fotografías adecuadas, hago todo el trabajo desde cero en Photoshop. Por supuesto, lleva más tiempo, pero es la única forma de obtener el mejor resultado.

Ahora la pregunta más popular. ¿Dónde encuentras clientes para retoque fotográfico?

Tengo un sitio web, Sharkpixel.com, que está optimizado para determinadas consultas de búsqueda, como "retoque fotográfico", "belleza", "piel", etc. Y cualquiera que ingrese la palabra "retoque fotográfico" en la búsqueda encontrará mi sitio. Se llama optimización de motores de búsqueda y es algo con lo que todo el mundo debería estar familiarizado. fotógrafo profesional o un retocador, porque es la única manera en que los clientes sabrán de ti. Desafortunadamente, hoy en día ya nadie utiliza guías telefónicas, por lo que hay que mantenerse al día. También me ayuda mucho" boca a boca"La industria de la belleza busca personas que realmente sepan trabajar. Por eso, las recomendaciones de los clientes son la mejor publicidad que ayuda a conseguir más pedidos.

Para que no dependas de ModelMayhem.com (aprox. traductor - sitio para encontrar modelos y fotógrafos). Sigo recibiendo muchas cartas de Europa del Este con el mismo contenido: “Soy retocador, me gusta tu trabajo. Déjame saber si me necesitas."

Aquí es donde residen las ventajas y desventajas de nuestra profesión. Puedes trabajar en cualquier lugar: sótano, oficina. Al mismo tiempo, los clientes pueden estar ubicados al otro lado del mundo. Por ejemplo, vivo en Washington y mis clientes son de Los Ángeles. Así que esto es definitivamente una ventaja para mí. Pero de la misma forma, el cliente puede dar preferencia a retocadores de otros países, cuyos precios son mucho más bajos. Esta es una espada de doble filo. Pero es importante recordar acerca de la protección de los derechos de autor en los Estados Unidos, especialmente si trabaja con grandes clientes. No hay nada de malo en la ayuda de retocadores extranjeros. Pueden hacer algún trabajo personal para usted. Pero si trabajas con un cliente grande, ten en cuenta que si envías fotos a otro país, no estarán protegidas por la ley estadounidense. He oído historias de terror sobre fotógrafos cuyo trabajo se utilizó en campañas publicitarias en el extranjero porque los enviaron a un retocador extranjero.

En realidad, como todo en esta vida, obtienes lo que pagas. La fotografía submarina se ha convertido últimamente en tendencia. Durante las sesiones de fotos, ¿tú y tu modelo buceáis directamente bajo el agua? ¿Cómo funciona el proceso de rodaje?

La cámara se coloca en un estuche especial con todos los botones que contiene. Primero debes asegurarte de que el estuche sea resistente al agua. Luego, junto con la modelo, me sumerjo en el agua con una cámara en la mano. Si quieres ver fotografías submarinas verdaderamente profesionales, te aconsejo que mires el trabajo de Chris Crumley, que lleva mucho tiempo haciendo esto. Él es de Virginia. Pude trabajar con él como modelo, después de lo cual probé la fotografía submarina en las Bahamas. Es una experiencia increíble y un verdadero desafío. No tienes la oportunidad de decirle nada a la modelo ni de darle ninguna señal porque ella no te ve. Entonces, si estás aburrido y listo para desafiarte a ti mismo, definitivamente vale la pena intentarlo. Puedes alquilar una funda impermeable si no quieres gastar mucho dinero.

Eres a la vez fotógrafo y retocador. ¿Puede dar algún consejo a los fotógrafos de retratos que facilite el retoque posterior de fotografías?

Buena pregunta. Me encanta la fotografía y tienes toda la razón, me da la oportunidad de mirar mi trabajo desde ambas perspectivas. Recibo muchas cartas con aproximadamente las mismas preguntas: “Tomé una foto con mi iPhone. ¿Puedes darme algún consejo sobre cómo mejorar la imagen? Hay muchas formas de eliminar imperfecciones de este tipo de fotografías en Photoshop. Pero hay una cosa que no se puede corregir: el enfoque incorrecto. El filtro Sharpen no puede hacer frente a esto. Pero en las últimas versiones de Photoshop ha aparecido una herramienta que permite eliminar el desenfoque de movimiento. Puedo recomendar uno de mis cursos sobre KelbyOne, 10 cosas que todo fotógrafo hace mal y cómo solucionarlas en Photoshop. En él hablo de la nueva herramienta Shake Reduction, que realmente elimina el desenfoque de movimiento. La herramienta hace algunos cálculos locos para volver a colocar todos los píxeles en su lugar. Y eso es impresionante.

¿Qué consejo puedes dar a los principiantes que quieran convertirse en retocadores profesionales para incorporarse a la profesión y empezar a ganar dinero? Algunos puntos para ayudar en el camino.

Lo primero que puedo recomendar es estudiar los resultados del “antes/después” de los retocadores profesionales. Muy a menudo, muchos retocadores principiantes sobrecargan sus fotografías con detalles fotográficos, y esto no siempre es apropiado. Esta es una de las razones por las que muestro resultados de antes y después en mi sitio web. Esta experiencia será útil sin importar en qué industria trabaje. Volviendo a su pregunta, la repetiré una vez más: no es necesario sobrecargar el trabajo. Empieza pequeño.

Parece que ahora en las redes sociales hay un retroceso en las fotos demasiado editadas. Hubo un tiempo en que se imprimieron fotografías brillantes, casi caricaturescas, en la portada de la revista Maxim. Pero ahora parece haber una tendencia hacia retoques más realistas. ¿Crees que los retocadores fotográficos deberían seguir estas tendencias o deberían hacerlo según sus propias ideas y gustos?

La descripción del trabajo de un retocador no dice "tener tu propio estilo", por supuesto, a menos que se trate de proyecto personal. El trabajo del fotógrafo debe tener estilo. Si un fotógrafo logra encontrar un retocador con el que se sienta cómodo colaborando, es poco probable que busque a otra persona. La tarea del retocador es hacer realidad la idea de otra persona. Un retocador altamente capacitado puede recrear cualquier estilo para un fotógrafo. No importa si se trata de una foto nítida y contrastada con efectos grunge o una foto suave con fondo borroso.

Sí, sí, lo entiendo. Como suele decirse, un buen árbitro es invisible durante el partido. Haz lo que tengas que hacer. El estilo del fotógrafo es lo primero. creo que es muy buen consejo, que los retocadores menos profesionales no pueden proporcionar. Por eso me gustaría animaros a todos a que miréis más de cerca el trabajo de Christina. Pero también me gustaría preguntar de qué otra manera puedo comunicarme con usted además de KelbyOne. ? Mencionaste tu sitio web personal. ¿Quizás hay otros sitios?

Sí, tengo un perfil de Instagram. Puedes encontrarme iniciando sesión @tiburon_pixel. Allí también tengo otra cuenta para trabajos submarinos, que administro junto con otros fotógrafos submarinos: sirenas_submarinas. También tengo una página de Facebook.

Cuéntanos un poco sobre ti.

Siempre es muy difícil hablar de ti mismo. Vivo en Barcelona y hago retoque fotográfico. Y realmente amo a mi esposo, la ciudad en la que vivo y mi trabajo. ¡Qué suerte tengo!

¿Cómo llegaste a retocarte?

El camino fue bastante largo. A los 18 años me mudé de pequeño pueblo a Moscú con su futuro marido. Compramos una pequeña cámara Panasonic de apuntar y disparar. Y, por supuesto, empezaron a filmar todo a su alrededor, todas las hojas, flores y hongos, paisajes, y se me ocurrió. Cuando publicaron una foto mía en Internet, uno de los fotógrafos populares de Moscú se fijó en mí y me invitó a fotografiarla. Entonces me convertí en modelo libre y entré al mundo de la fotografía.

Durante unos cinco años trabajé como modelo y aprendí a retocar mis fotografías y las de otros modelos, porque debido al volumen de trabajo, algunos fotógrafos entregan las fotos terminadas muy lentamente y la paciencia no es mi cualidad más fuerte.

Después de un tiempo decidí dispararme y, por supuesto, retocar mi trabajo. ¡Y después de unos años llegué a la conclusión de que el retoque es para mí! Que esto es lo que me cautiva e inspira, en lo que puedo realizarme. Y comencé a estudiar y retocar mucho, y todavía sigo estudiando y retocando.

Hace un par de años te mudaste de Rusia a España. ¿Cómo valora ahora esta decisión?

¡Muy positivo! E incluso lamento que no lo hayamos decidido antes.

Además del clima y el idioma, ¿qué distingue tu vida en España de la vida en Rusia?

Probablemente esto suene gracioso, ¡pero eso es todo! Aquí hay una vida completamente diferente, una actitud diferente. Por supuesto, esto tiene sus propios problemas, pero ¿dónde no están?

¿Qué es lo que realmente te sorprendió de España (en personas, comercios, instituciones)?

Lo que más me sorprendió fue la gente, son muy amables con todos los que les rodean. En España se siente un apoyo increíble de todas partes. La gente te acepta tal como eres y trata de comprenderte y ayudarte.

Cuando llegamos por primera vez, casi no sabíamos nada de español y necesitábamos encontrar una buena escuela, algunos cursos de idiomas, pero las finanzas estaban muy ajustadas, por lo que no se habló de una escuela comercial. Y accidentalmente vi un anuncio en Facebook de que pronto habría inscripción en una escuela condicionalmente gratuita (aquí es cuando solo se pagan libros de texto y materiales).

El día de la entrevista, para determinar mi nivel de lenguaje, una dulce señora mayor nos habló a mí y a mi esposo, y yo estaba tan nerviosa que murmuré algo como respuesta sin entender lo que estaba pasando.

En general, ella sonrió y nos dio un papel con la letra O escrita, o era un cero, y se lo envió a las secretarias. Señoritas muy simpáticas, secretarias, sonríen, pero la que habla con nosotros parece mirar con mucha simpatía y dice algo. Del torrente general de palabras, mi organismo nervioso asustado arrebata la palabra lo siento, y listo, inmediatamente pensé que nos estaban explicando que éramos estúpidos, que no sabíamos nada, que no nos llevaban a cursos, etc., y rompí a llorar muy amargamente.

Entonces me siento y lloro, y entiendo que ya soy una tía adulta, y de alguna manera resultó estúpido, y debería calmarme, pero no puedo, solo lloro aún más fuerte y amargamente. Y las señoritas me calman con tanto cuidado, me preguntan qué pasó, mi marido también intenta calmarme. Y simplemente me disculpo, digo que no sé lo que está pasando y sigo llorando, y me da mucha vergüenza, pero esto me da ganas de llorar aún más.

Entonces una de las niñas sacó una pequeña caja de chocolates del cajón, me la entregó y me dijo: “Sujétala y por favor no llores”. Luego mi llanto se convirtió en risa nerviosa, por supuesto, y de milagro me calmé y resultó que nos habían aceptado en un curso de español, uno muy básico. Lo curioso es que cuando regresamos a casa y me tranquilicé, recordé y entendí cada palabra y cada pregunta que me hicieron en la entrevista. Así que el autocontrol es fuerza.

¡Es imposible no corresponder a estas personas, porque es muy cautivador cuando completos extraños te apoyan de esa manera!

¿Qué impacto tiene en ti vivir en España?

Pregunta difícil... ¡Fuerte influencia! Espero algún día ser igual de abierto, tolerante y, lo más importante, aprender a no estresarme. Y me parece que cuando se vive en medio de tanta belleza, cuando los loros vuelan y las tortugas viven en estanques y ríos, todo el año algo está floreciendo, y el mar, las palmeras y otras bellezas, ¡esto sin duda debería tener un efecto positivo en su actitud y condición en general!

Colaboras con fotógrafos rusos y extranjeros. ¿Existen diferencias entre clientes de diferentes países?

Indudablemente. Los clientes extranjeros comprenden mucho mejor el valor del trabajo de un retocador, están dispuestos a pagar por él y se muestran tranquilos y adecuados ante el trabajo de pago anticipado.

Tus clientes expresan claramente requerimientos técnicos para retocar o confían en tu gusto? ¿Cómo te sientes más cómodo trabajando?

Tengo tanto el primero como el segundo entre mis clientes. Es difícil decir cuál es más cómodo, depende del cliente concreto. Con algunos, normalmente solo puedes trabajar con una tarea clara, y con otros es al revés.

Lo más cómodo para el cliente es expresar sus deseos de inmediato, si los hay, y, en general, confiar en mi gusto.

¿Cómo caracterizarías el concepto de “retoque de calidad”?

Creo que el retoque de calidad significa algo diferente para cada persona. Hago lo que el cliente quiere. Para mí personalmente son colores puros, piel natural, idealmente para que el retoque no sea obvio, para que la foto quede fresca y natural.

¿Qué condiciones son importantes para una fotografía interesante/de alta calidad? ¿Esto requiere inspiración?

Una fotografía interesante no siempre es de alta calidad y una fotografía de alta calidad no siempre es interesante. Me gusta trabajar con inspiración, es más fácil y cómodo para mí, la mayoría de las veces esto es lo que sucede, pero puedo trabajar incluso de mal humor.

¿Es importante amar el retoque o sólo se pueden realizar retoques de alta calidad utilizando una buena técnica?

Amar el retoque no significa retocar bien. Siempre me ha encantado el retoque, siempre me ha resultado interesante, pero no puedo mirar mi primer retoque. Sólo se puede ser un buen retocador si se tiene una buena técnica, pero entonces será mejor trabajar con unas especificaciones muy precisas. Para mí es importante el amor por el retoque, la inspiración y la base técnica.

¿Qué te gusta de tu profesión y qué, por el contrario, te frustra?

Me gusta casi todo: el proceso en sí, los diferentes modelos, trabajar con el color, es decir, el componente creativo, conocer y comunicarme con gente nueva, nuevas versiones de programas, etc. No me gustan las personas inapropiadas, como en todas partes, en mi trabajo también me encuentro con ellas de vez en cuando.

En su opinión, ¿está justificada o no la división de las profesiones en “fotógrafo” y “retocador”?

¡Creo que todos deberían ocuparse de sus propios asuntos!

¿Qué fotógrafos contemporáneos se adaptan a tu gusto estético?

Esta es una pregunta muy difícil. Porque soy una persona de humor. A veces me gustan las cosas que son inesperadas incluso para mí). Hace poco visitamos el Museo Joan Miró, y yo estoy muy alejado del arte abstracto, e inesperadamente me gustaron mucho dos de sus obras. Entre los fotógrafos contemporáneos me interesan Alasdair McLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willy Vanderperre, Peter Lindbergh y los rusos Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva.

Soñemos. ¿Cómo ves tu futuro?

El futuro... Solía ​​​​hacer muchos sueños y planes, pero resulta que casi nada sucede según mi plan)). ¡Así que prefiero pensar en el presente! Vive, ama, sé capaz de ver y sentir la belleza, la bondad y la alegría a tu alrededor. Y también descansar más) Eso es con lo que realmente sueño.

Sorprende a nuestros lectores dato interesante sobre ti o la historia.

¡Ni siquiera sé cómo puedo sorprenderte! Tal vez experiencia personal– cambiar de vida, trabajo, lugar de residencia no da tanto miedo como parece antes de que comiencen todos estos eventos. Lo principal es dar el primer paso y luego todo sucede por sí solo). ¡Los milagros les suceden a quienes los encuentran a medio camino! ¡No tengas miedo de actuar!