Juri Pimenov. "Jookseb üle tänava", 1963

Näitust mitu aastat ette valmistanud kuraatorid

püüdis oma kunstiliste otsingutega luua polüfoonilisest ajast võimalikult terviklikku pilti, ebamugavad küsimused sõjast, teadusavastuste eufooriast ja esimesest inimesest kosmoses, neitsiromantikast ja võidurelvastumisest.

Näitus hõlmas umbes viissada eksponaati enam kui kahekümnest avalikust ja erakogust, sealhulgas Tretjakovi galeriist, Venemaa ja ajaloomuuseumidest ning Vene Realistliku Kunsti Instituudist.

Hruštšovi sulaajal on võimatu tuvastada kunsti-, intellektuaalse või poliitilise elu selgeid dominante. Sul on terve ajastu ja meeleseisund ning seetõttu ei saa seda taandada mõnele nimele või nähtusele – just nii vaatavad seda tohutut tööd teinud kuraatorid. uurimistöö. Seetõttu pole arhitektuuris näitust ühtne keskus. Täpsemalt on see olemas, aga esindab avatud ala- "Majakovski väljak", mille ümber on kuus temaatilist osa: "Vestlus isaga", "Parim linn maa peal", " Rahvusvahelised suhted", "Uus eluviis", "Areng", "Aatom – kosmos", "Kommunismile!"

Näituse avamine “Vestlus isaga” puudutab kaht tolleaegset valusat teemat, millest arutlema ei võetud: tõde sõjast ja laagritest. Selles rubriigis pole esitletud mitte ainult tolleaegseid kunstiteoseid, nagu Aleksander Krjukovi “Auschwitz” või Boris Birgeri portree Varlam Šalamovist, vaid ka kaadreid ikoonilistest filmidest: “Vaikus”, “Ühe aasta üheksa päeva”, “The Kraanad lendavad” , aga ka fotosid ajastu üheks häälekandjaks saanud teatri Sovremenniku etendustest. 1950. aastate teine ​​pool oli poliitvangide rehabilitatsiooniprotsesside aeg, mis algas kohe pärast Stalini surma, kuid hakkas 1960. aastate alguses tasapisi hääbuma. Seega oleks Grigori Tšuhrai 1961. aasta film "Selge taevas", mis räägib Saksa vangistuses viibivast piloodist, kes saab pärast mitu aastat kestnud takistamist ja avalikku tsenderdust valitsuse autasu, 1960. aastate lõpus võimatu.

Rubriik “Maa parim linn” pole pühendatud mitte niivõrd Moskvale (kuigi kahtlemata on see selle peategelane), vaid linnale kui avalikule ruumile, milles ristuvad privaatne ja avalik. Sula-ajastu linn tahab vastata maailma standarditele, ta loobub stalinistliku impeeriumi stiili rangest hierarhiast ja pompusest, eelistades vaba paigutust ja avaraid ruume (Kongresside palee Moskva Kremlis, Moskva ujula, Kalinini avenüü). ). Ja kunstnikud - nagu näiteks Vladimir Gavrilov ja Juri Pimenov - jälgivad huviga tavaliste inimeste elu tänaval.

“Uus elu” täiendab linnatemaatikat nõukogude inimeste eraelu esemete ja illustratsioonidega, sealhulgas paljude disainsisustusesemetega (ja need, muide, kaunistaksid õigustatult ka tänapäeval moodsat kodu).

Sulaaja rahvusvahelised suhted ei seisne ainult võidurelvastumises ja külma sõja eskaleerumises. Nõukogude Liit ja Ameerikas, aga ka kultuurivahetust, mis Stalini eluajal oli mõeldamatu. 1955. aastal hakkasid nõukogude muusikud pärast kolmekümneaastast vaheaega esimest korda Ameerika Ühendriikides turneel käima ning Leningradi toodi George Gershwini ooper “Porgy ja Bess”, mida esitas Aafrika-Ameerika trupp Everyman Opera. Veidi hiljem tervitab Nõukogude pealinn entusiastlikult kunstnik Rockwell Kenti ja pianist Van Cliburni. 1959. aastal toimub Moskvas Ameerika näitus, kus esimest korda NSV Liidus näidatakse Georgia O'Keeffe'i, Willem de Kooningi, Jackson Pollocki, Mark Rothko, Edward Hopperi ja paljude teiste teoseid. Näituse selle osa tööde hulgas on Oleg Vereisky vaated New Yorgile ja Vitali Gorjajevi akvarellid sarjast “Ameeriklased kodus”. Ja veidi edasi on Eliya Belutini abstraktne maal stuudiost “Uus reaalsus”, mis on nimelise kõnena siin nähtamatult kohalolevate lääne avangardkunstnikega.

Jaotises “Uurimine” leiame end nõukogude kangelaseepose peategelaste - polaaruurijate, suuremahulistes ehitusprojektides osalejate ja neitsimaade šokitööliste hulgas ning kõrvalolevas rubriigis “Aatom - Kosmos” - ümbritsetud õpilastest ja teadlased kuulsa vaidluse õhkkonnas “füüsikute” ja “lüürikute” vahel. Siin on fotod tohututest meeleavaldustest esimese kosmoseinimese auks.

Eric Bulatov. "Lõika", 1965-1966.

Rubriik "Kommunismi!" avaneb irooniliselt Eliya Beljutini suuremõõtmelise maaliga “Lenini matus” (“Reekviem”). Nõukogude mütoloogia klassikalist süžeed modernistlikus esteetikas tõlgendades osutub see omamoodi visuaalseks oksüümoroniks ja sümboliks sotsiaalne projekt, määratud utoopiaks jääma.

Läbi näitusesaalidesse rajatud linna "rajoonide" jalutades jõuate muutumatult tagasi keskväljakule – vaba väljenduse, kunstilise katsetamise ja uute tähenduste ruumi, mille sula omandab ajaloolisest distantsist.

Üksikasjad Posta-Magazine'ist
Näitus on avatud 16. veebruar – 11. juuni
Tretjakovi galerii Krymsky Valis
St. Krymsky Val, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/

Krymsky Vali laiaulatuslik näituseprojekt ühendab ühtseks installatsiooniks maalid ja joonistused, skulptuurid, majapidamistarbed, disaininäidised, videoprojektsioonid mängufilmide fragmentidega ja dokumentaalkaadrid “sulaajastust”

Riiklik Tretjakovi galerii
16. veebruar – 11. juuni 2017
Moskva, Krõmski Val, 10, saalid 60–61

Venemaa ajaloos nimetatakse "sulaajastuks" tavaliselt ajavahemikku 1953. aastast (esimeste amnestiate ajast pärast Stalini surma) kuni augustini 1968 - sisenemise kuupäevani. Nõukogude tankid Tšehhoslovakkiasse, mis hajutas illusioone sotsialismi ülesehitamise võimalusest inimese nägu" "Sula" sai NSV Liidu ajaloo tähtsaimaks poliitiliseks, sotsiaalseks ja kultuuriliseks projektiks, üheks 20. sajandi "suureks utoopiaks", mis viidi läbi samaaegselt kultuurirevolutsioonide ja demokraatlike muutustega riikides. Lääne-Euroopa ja USA.

Pole juhus, et nii suhteliselt lühikest aega (ainult umbes 15 aastat) nimetatakse epohhiks. Aja tihedus, selle küllastus tähtsamad sündmused olid uskumatult pikad. Riikliku kontrolli nõrgenemine ja kultuuri juhtimise viiside demokratiseerumine elavdas oluliselt loomingulisi protsesse. Moodustus sulastiil, mis on 1960. aastate nõukogude modernismi originaalversioon. Seda stimuleerisid suuresti teaduse edusammud kosmoses ja tuumaenergia. Kosmos ja aatom – kui suurimad ja väikseimad suurused – määrasid kuuekümnendate "universaalse" tulevikku pürgiva mõtlemise ulatuse.

Kõike haarav tunne suurest ja uuest olemisest, mis loodi sõna otseses mõttes meie silme all, ei saanud muud kui kajastuda kunstis. Kõik osalejad loominguline protsess püüdis leida uut keelt, mis väljendaks aega. Esimesena reageeris muutuvale olukorrale kirjandus. Suur tähtsus oli mõne Stalini ajal represseeritud kultuuritegelase rehabiliteerimisel. Nõukogude lugeja ja vaataja avastas taas paljud 1930. ja 40. aastatel tabudeks peetud nimed. IN kaunid kunstid ilmus "raske stiil". Samal ajal hakkasid mõned kunstnikud pöörduma vene avangardi pärandi poole aktiivne otsing mittekujundliku kujundlikkuse vallas. Arhitektuur ja disain said arenguks uue tõuke.

See näitus esitab kuraatoriliku tõlgenduse kultuuris ja ühiskonnas toimunud protsessidest. Projekti eesmärk pole mitte ainult näidata sula saavutusi, demonstreerida uskumatu loomingulise tegevuse plahvatuslikku tõusu, mille uus vabadus andis, vaid ka nimetada ajastu probleeme ja konflikte. Ekspositsioonis on kunstnike, skulptorite, lavastajate töid, kes olid tunnistajaks muutustele nõukogude inimese elu olulisemates valdkondades. Nende arvamused on mitmes küsimuses poleemilised, mis muudab näituse mahukaks ja polüfooniliseks.

Ekspositsioon on ühtne installatsioon, mis ühendab endas erinevaid artefakte: maale ja joonistusi, skulptuuri, majapidamistarbeid, disaininäidiseid, videoprojektsioone mängufilmide fragmentidega ja dokumentaalkaadreid. Näituseruum on jagatud seitsmeks temaatiliseks osaks, mis demonstreerivad ajastu olulisemaid nähtusi.

Rubriik “Vestlus isaga” vaatleb põlvkondadevahelist dialoogi sõjajärgses nõukogude ühiskonnas. Seda toetasid kaks teemat, millest oli kombeks vaikida: tõde sõjast ja tõde laagritest.

Rubriigis “Parim linn maa peal” avatakse teema linnast kui privaat- ja avaliku sfääri kokkupuutepaigast, mil elanikud pole veel end teleka ette väikestesse korteritesse lukustunud ega kööki tõmbunud, nagu oleks. juhtuda 1970ndatel.

Rubriigis “Rahvusvahelised suhted” vaadeldakse NSV Liidu ja USA vastasseisu, mis määras 20. sajandi teisel poolel poliitilise maailmapildi. Külm sõda ja tuumahävitamise oht mõjutasid otsustavalt selle aja kultuurilist mõtlemist. Kaks suurriiki võistlesid mitte ainult võidurelvastumises, vaid ka oma eluviisi edendamises rahvusvahelised näitused ja vahendites massimeedia.

“Uus elu” illustreerib mugava eraelu loomise programmi, kui 1920. aastate loosung “Artist to Production” sai taas aktuaalsuse. Kunstnik-disainerid said ülesandeks sisendada kodanikele “õiget” maitset “filisterluse” asemel ja parandada nõukogude inimeste maailma igapäevakeskkonna abil.

“Areng” pakub vestlust “kaugete rännakute romantikast”, noorte enesejaatuse ja iseseisvuse soovist, raskete “tööpäevade” ülistamisest ehk nendel teemadel, mida kasutati propagandakampaaniates, kaasnes neitsimaade areng, nõuab kaugeid ehitusplatse. Kunstnikud ja luuletajad käisid loomeretkedel, et jäädvustada noori romantikuid.

"Aatom – Space" demonstreerib, kuidas mass kõrgharidus ja areng teadusinstituudid sünnitas uued omaaegsed kangelased – üliõpilased ja teadlased. Alates Sputnik 1 käivitamisest 1957. aastal on kosmos haaranud meeled ja muutunud üheks nõukogude kultuuri peateemaks, mis ei mõjuta mitte ainult maale või luulet, vaid ka majapidamisesemete ja -seadmete disaini.

Rubriigis "Kommunismi poole!" Saab selgeks, kuidas edusammud kosmoseuuringutes ja teaduslikud avastused on ergutanud kunstnike kujutlusvõimet. 1960. aastate kultuurist võib leida palju futuristlikke prognoose, mis on sarnased esimesel revolutsioonilisel kümnendil tehtuga.

Sulaaeg oli täis vastuolusid. Näitus Tretjakovi galeriis on katse süsteemiuuringud oma kultuuripärandit. Kavas on, et projektist saab esimene osa näitusetriloogiast, mida jätkatakse 1970ndate - 1980ndate esimese poole, nn stagnatsiooniajastu ja pärast seda - perestroika aegse kunsti näitamisega. .

Näituse jaoks on valminud ainulaadne väljaanne, mis on pühendatud 1950.–60. aastate nõukogude ajale. Raamat sisaldab teadusartikleid maalist, skulptuurist, arhitektuurist, disainist, moest, kinost, teatrist, luulest, kirjandusest, vaadeldakse ka selle aja sotsioloogia, politoloogia ja filosoofia küsimusi.

Projektiga kaasneb ulatuslik haridusprogramm, mis hõlmab loenguid, filmilinastusi, luulelugemisi ja koolinoorte olümpiaadi. Osa programmist korraldatakse muuseumidevahelise festivali „Sula. Tulevikuga silmitsi."

• 28.06.2019 Meedia tsiteerib Irbiti kaunite kunstide muuseumi direktorit Valeri Karpovi, kes ütles: "Uuringud Ermitaažis on kinnitanud maali vaieldamatut autentsust."
• 28.06.2019 Uue roosa Nekrasovskaja liini järgmine jaam muutub Moskva metroo üheks eredamaks. Linna peaarhitekt ütles, et projekti väljatöötamisel said autorid inspiratsiooni Malevitši, Lisitski ja Suetini maalidest.
• 27.06.2019 Rybolovlev esitas oksjonimaja vastu 380 000 000 dollari suuruse nõude tema konsultandi Bouvier'ga seotud tehingutes saadud kahju hüvitamiseks. Juhtus nii, et Sotheby's saatis rohkem kui kolmandikku tema õnnetutest kunstitehingutest
• 27.06.2019 Homme pidi Prantsusmaal toimuma Labarbe oksjon, kus taheti müüa ime läbi omandatud lõuend “Judith ja Holofernes” alghinnaga ligi 40 000 000 dollarit.
• 25.06.2019 Tegemist on panga ühisprojektiga Puškini muuseumiga, kus on avatud näitus “Štšukin. Kollektsiooni elulugu"

• 25.06.2019 Tehisintellekti oksjoni traditsioonilised kakskümmend partiid on kaheksa maali, kuus lehte originaal- ja kaks trükigraafikat, kolm segatehnikas tööd ja üks puuskulptuur
• 21.06.2019 50% müüdud. Ostsid Moskvast, Sergiev Posadist, Saratovi oblasti Engelsi linnast jne.
• 21.06.2019 Eelmine laupäev oksjonimaja Kirjandusfond müüs maale, joonistusi, portselani, raamatuid, kaarte, autogramme, fotosid jms 57,9 miljoni rubla eest. Ülemine partii oli Valentin Serovi maal - 18,75 miljonit rubla.
• 20.06.2019 Laupäeval, 22. juunil pakutakse Vene Enamel majas igakuise oksjoni raames ostjatele 516 partiid maale, joonistusi, ikoone, hõbedat, portselani, klaasi, ehteid jne.
• 19.06.2019 Tehisintellekti oksjoni traditsiooniliseks kahekümneks partiiks on kümme maali, viis lehte originaal- ja kaks trükigraafikat, kollaažielementidega tööd, fotoalbum ja portselantaldrik autori maaliga

• 06.06.2019 Eelaimdus ei petnud. Ostjad olid sees hea tuju, ja oksjon läks suurepäraselt. “Vene nädala” esimesel päeval uuendati 10 parimat vene kunsti oksjonitulemust. Petrov-Vodkini eest maksti ligi 12 miljonit dollarit
• 23.05.2019 Sa oled üllatunud, kuid seekord on mul hea tunne. Arvan, et ostuaktiivsus tuleb suurem kui eelmisel korral. Ja hinnad üllatavad teid suure tõenäosusega. Miks? Selle kohta on paar sõna päris lõpus.
• 13.05.2019 Paljude arvates tekitab nii suur väga jõukate inimeste kontsentratsioon kodumaisel kunstiturul paratamatult adekvaatse nõudluse. Kahjuks pole maalide ostmise ulatus Venemaal sugugi otseselt proportsionaalne isikliku rikkuse suurusega
• 24.04.2019 Üllataval kombel ei täitunud paljud varasemad ennustatud IT läbimurded. Võib-olla paremuse poole. Levib arvamus, et maailma internetihiiglased juhivad meid abistamise asemel hoopis lõksu. Ja ainult väike osa rikkaimast elanikkonnast sai õigel ajal aru, mis on mis
• 29.03.2019 Surnukuuris kohtunud Stroganovka tudengitest said saatuslikult sotside kunsti leiutajad, “buldooserinäituse” õhutajad, ameerika hingedega kauplejad ja iseseisva nõukogude kunsti tuntuimad esindajad maailmas. 19. juunist 15. septembrini seisavad järjekorrad Sergei Schukini kogust umbes 150 teose näitusele - Monet, Picasso, Gauguini, Deraini, Matisse'i jt maalid Puškini muuseumi kogudest im. Puškin, Ermitaaž, Idamaade muuseum jne.
• 11.06.2019 Näitusele toodi Londonisse umbes 170 Gontšarova tööd muuseumidest ja kogudest üle kogu maailma, sealhulgas Venemaalt.
• 07.06.2019 Prechistenka Tsereteli galeriis on juuni lõpuni avatud Konstantin Aleksandrovitš Batõnkovi suur isikunäitus, kes tähistab tänavu oma 60. sünnipäeva.

Ajakirja Znamja 1954. aasta mainumbris avaldas Ilja Ehrenburg pärast Stalini surma loo "Sula", mis andis oma nime tervele Nõukogude sõjajärgse ajaloo ajastule. Vaid viisteist aastat kestnud periood mahutas selliseid olulisi sündmusi ja nähtusi - represseeritute rehabiliteerimine, sõnavabaduse tekkimine, ühiskonna- ja kultuurielu suhteline liberaliseerimine, avastused kosmose- ja tuumaenergia vallas. energeetika, modernismi algversioon arhitektuuris – mis suutis jätta üsna käegakatsutava ja helge jälje. Toonane "hruštšovka" poliitiline kurss ja esimestel sõjajärgsetel aastakümnetel Nõukogude Liidus ja Euroopas aset leidnud märkimisväärsed muutused on siiani arutluse, teadlaste tähelepaneliku ja muuseumiprojektide objektiks.

Tretjakovi galerii, Puškini muuseum im. A. S. Puškina, Moskva linnamuuseumühinesid ühise festivali pidamiseks "Sula: silmitsi tulevikuga". Triloogia sai alguse Moskva muuseumis eelmise aasta lõpus näitusega Moskva sula. Nüüd projektiga "Sula" Tretjakovi galerii liitub festivaliga.

Ekspositsioon, mis sisaldab Eric Bulatovi, Ilja Kabakovi, Juri Pimenovi, Viktor Popkovi, Helium Korževi, Ernst Neizvestnõi, Vladimir Siduri, Tair Salahhovi, Oscar Rabini, Anatoli Zverevi ja paljude teiste kunstnike ja skulptorite – ajastu tunnistajate – töid. jagatud seitsmeks temaatiliseks osaks, mis illustreerivad "sula" nähtust ennast: "Vestlus isaga"- põlvkondade dialoogist sõjajärgses nõukogude ühiskonnas, "Parim linn maa peal"- linnast kui era- ja avaliku elu kokkupuutekohast, "Rahvusvahelised suhted"- NSV Liidu ja USA vastasseisust, külmast sõjast ja tuumahävitusohust, "Uus elu"- Nõukogude inimeste maailma parandamisest igapäevaste esemete abil, "Areng"- "kaugete reiside romantikast"; "Aatom - ruum" Ja "Kommunismile!" lõpetab näituse avamise Krymsky Val'i saalides.

Yu. I. Pimenov
"Jookse üle tänava"
1963
nime saanud Kurski Riiklik Kunstigalerii. A.A. Deineki

V. B. Jankilevski
"Kompositsioon"
1961

T. T. Salahhov
"Kaspia mere ääres"
1966
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

T. T. Salahhov
"Gladioolid"
1959
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

E. V. Bulatov
"Lõige"
1965–1966
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

V. E. Popkov
"Kaks"
1966
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Tretjakovi galeriis on veel üks ulatuslik kontseptuaalne näitus, mis on pühendatud Venemaa ajaloo perioodile, mida teadlased on traditsiooniliselt nimetanud sulaajastuks. Pole juhus, et suhteliselt lühike ajavahemik, mis hõlmas umbes 10 aastat 1950. aastate keskpaigast 1960. aastate keskpaigani, sai kõlava nimetuse “ajastu”. Aja tihedus, selle küllastumine kogu inimkonna jaoks kõige olulisematest sündmustest oli uskumatult kõrge. Riikliku kontrolli nõrgenemine ja kultuuri juhtimise demokratiseerumine on loomeprotsessi oluliselt elavdanud. Sula stiilil on selged omadused ja see esindab 1960. aastate nõukogude modernismi originaalversiooni, mida ergutas teaduse areng kosmose ja tuumaenergia vallas. Ruum ja aatom - kui suurimad ja väikseimad kogused määravad "kuuekümnendate" "universaalse" mõtlemise ulatuse, vaadates tulevikku.

Sulanäitus on kuraatoriline tõlgendus kultuuris ja ühiskonnas 1950. aastate keskpaigast 1960. aastate keskpaigani toimunud protsessidele. Projekti eesmärk ei ole ainult “sula” saavutuste näitamine, vaid ka selle ajastu probleemide ja konfliktide sõnastamine. Põhjalik näitus hõlmab kunstnike, skulptorite ja lavastajate töid, kes olid tunnistajaks otsustavatele muutustele, mis toimusid nõukogude inimeste elu olulisemates valdkondades. Nende arvamused on mitmes küsimuses poleemilised, mis muudab näituse objektiivsemaks.

Läbiv tunne, et midagi suurt ja uut toimub sõna otseses mõttes "meie silme ees", ei saanud jätta kajastamata kunstis. Kõik loomeprotsessis osalejad – kunstnikud, arhitektid, skulptorid, luuletajad, kirjanikud – töötasid selle nimel, et leida uus keel, mis võiks oma aega väljendada. Kirjandus reageeris muutuvale olukorrale esimesena ja kõige eredamalt. Suur tähtsus oli mõne Stalini ajal represseeritud kultuuritegelase rehabiliteerimisel. Nõukogude lugejad ja vaatajad avastasid taas palju nimesid, mis olid 1930. ja 1940. aastatel tabu. Kujutavas kunstis ilmus "karm stiil". Arhitektuur ja disain said arenguks uue tõuke.

Näituseruum jaguneb temaatilisteks osadeks, nagu “Vestlus isaga”, “Parim linn maa peal”, “Rahvusvahelised suhted”, “Uus elu”, “Areng”, “Aatom – Kosmos”, “Kommunismi! ”.

Näitus on ühtne installatsioon, millesse on integreeritud mitmesuguseid artefakte: maali- ja graafikatöid, skulptuuri, majapidamistarbeid, disaininäidiseid, videoprojektsioone mängufilmide fragmentidega ja dokumentaalkaadreid.

Näitusel on töid sellistelt kunstnikelt nagu G. Koržev, T. Salahhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovski, V. Nemuhhin, Yu. Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F. Infante-Arana, I. Kabakov, samuti skulptorid E. Neizvestny, V. Sidur.

Sulaaeg on täis vastuolusid ja Tretjakovi galerii näitus kujutab endast katset süstemaatiliselt uurida selle kultuuripärandit.

Aadress: Krymsky Val, 10, ruumid 60-62

16. veebruarist 11. juunini 2017 esitletakse Tretjakovi galeriis suurimat näituseprojekti, mis on pühendatud Venemaa ajaloo perioodile, mida nimetatakse sulaajastuks. See hõlmab aega 1953. aastast, mil pärast Stalini surma toimusid esimesed poliitvangide amnestiad, kuni 1968. aastani, mil Nõukogude tankide toomine Tšehhoslovakkiasse hajutas illusioonid võimalusest ehitada "inimnäoga" sotsialismi. See periood on NSV Liidu ajaloo olulisim poliitiline, sotsiaalne ja kultuuriline projekt, üks 20. sajandi “suuri utoopiaid”, mis viidi ellu paralleelselt demokraatlike transformatsioonide ja kultuurirevolutsioonidega Lääne-Euroopas ja USA-s.

Yu.I. Pimenov. Jooksime üle tänava. 1963. Õli, papp. nime saanud Kurski Riiklik Kunstigalerii. A.A. Deineki

Pole juhus, et suhteliselt lühike periood, mis kestis umbes 15 aastat, sai valjuhäälse nime "epohh". Aja tihedus ja selle küllastus kõige olulisemate sündmustega oli uskumatult kõrge. Riikliku kontrolli nõrgenemine ja kultuurikorralduse demokratiseerumine on loomeprotsesse oluliselt elavdanud. Kujunes välja sula stiil, mis on 1960. aastate nõukogude modernismi originaalversioon. Seda ergutasid paljuski teadussaavutused kosmose- ja tuumaenergia vallas. Kosmos ja aatom – kui suurimad ja väikseimad suurused – määrasid kuuekümnendate "universaalse" mõtlemise ulatuse tulevikku vaadates.

Läbiv tunne, et midagi suurt ja uut sünnib sõna otseses mõttes meie silme all, ei saanud jätta kajastamata kunstis. Kõik loomeprotsessis osalejad püüdsid leida uut keelt, mis võiks aega väljendada. Esimesena reageeris muutuvale olukorrale kirjandus. Suur tähtsus oli mõne Stalini ajal represseeritud kultuuritegelase rehabiliteerimisel. Nõukogude lugeja ja vaataja avastas taas palju nimesid, mis olid 1930. ja 1940. aastatel tabu. Kujutavas kunstis ilmus "karm stiil". Samal ajal pöördus osa kunstnikke vene avangardi pärandi poole ja algasid aktiivsed otsingud mittefiguratiivse kujutamise vallas. Arhitektuur ja disain said arenguks uue tõuke.

See näitus tutvustab kultuuris ja ühiskonnas toimuvate protsesside kuraatorilist tõlgendust. Projekti eesmärk pole mitte ainult näidata sula saavutusi, demonstreerida uskumatu loomingulise tegevuse plahvatuslikkust, mille uus vabadus andis, vaid ka sõnastada ajastu probleeme ja konflikte. Näitusel on kunstnike, skulptorite ja lavastajate töid, kes olid tunnistajaks nõukogude inimeste elu olulisemates valdkondades toimuvatele muutustele. Nende arvamused on mitmes küsimuses poleemilised, mis muudab näituse mahukaks ja polüfooniliseks.

Ekspositsioon on ühtne installatsioon, mis ühendab endas erinevaid artefakte: maale ja joonistusi, skulptuuri, majapidamistarbeid, disaininäidiseid, videoprojektsioone mängufilmide fragmentidega ja dokumentaalkaadreid. Näituseruum on jagatud seitsmeks temaatiliseks osaks, mis demonstreerivad ajastu olulisemaid nähtusi. Rubriik “Vestlus isaga” vaatleb põlvkondadevahelist dialoogi sõjajärgses nõukogude ühiskonnas. Seda toetasid kaks teemat, millest oli kombeks vaikida: tõde sõjast ja tõde laagritest. Rubriigis “Parim linn maa peal” avatakse teema linnast kui privaat- ja avaliku sfääri kokkupuutekohast, mil elanikud ei ole veel end teleka ette väikestesse korteritesse suletanud ega kööki läinud. juhtuda 1970ndatel.

Rubriigis “Rahvusvahelised suhted” vaadeldakse NSV Liidu ja USA vastasseisu, mis määras 20. sajandi teisel poolel poliitilise maailmapildi. Külm sõda ja tuumahävitamise oht mõjutasid otsustavalt selle aja kultuurilist mõtlemist. Kaks suurriiki võistlesid mitte ainult võidurelvastumises, vaid ka oma eluviisi tutvustamises rahvusvahelistel näitustel ja meedias. “Uus elu” illustreerib mugava eraelu loomise programmi, kui 1920. aastate loosung “Artist to Production” sai taas aktuaalsuse. Kunstnik-disainerid said ülesandeks sisendada kodanikele “õiget” maitset “filisterluse” asemel ja parandada nõukogude inimeste maailma igapäevakeskkonna abil.

"Areng" pakub vestlust "kaugete rännakute romantikast", noorte enesejaatuse ja iseseisvuse soovist, raske "igapäevatöö" ülistamisest, see tähendab nendel teemadel, mida kasutati propagandakampaaniates. mis kaasnes neitsimaade arenguga, nõuab kaugeid ehitusplatse. Kunstnikud ja luuletajad käisid loomeretkedel, et jäädvustada noori romantikuid. "Aatom – Space" demonstreerib, kuidas kõrghariduse massiline iseloom ja teadusasutuste areng sünnitasid uusi omaaegseid kangelasi – üliõpilasi ja teadlasi. Alates Sputnik 1 käivitamisest 1957. aastal on kosmos haaranud meeled ja muutunud üheks nõukogude kultuuri peateemaks, mis ei mõjuta mitte ainult maale või luulet, vaid ka majapidamisesemete ja -seadmete disaini.

Rubriigis "Kommunismi poole!" Saab selgeks, kuidas edusammud kosmoseuuringutes ja teaduslikud avastused on ergutanud kunstnike kujutlusvõimet. 1960. aastate kultuurist võib leida palju futuristlikke prognoose, mis on sarnased esimesel revolutsioonilisel kümnendil tehtuga. Sulaaeg oli täis vastuolusid. Tretjakovi galerii näitus kujutab endast katset süstemaatiliselt uurida selle kultuuripärandit. Kavas on, et projektist saab esimene osa näitusetriloogiast, mida jätkatakse 1970ndate - 1980ndate esimese poole, nn stagnatsiooniajastu ja pärast seda - perestroika aegse kunsti näitamisega. .

Näituse jaoks on valminud ainulaadne 1950.-1960. aastate nõukogude ajale pühendatud trükis. Raamat sisaldab teadusartikleid maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri, disaini, moe, kino, teatri, luule, kirjanduse teemadel ning käsitleb ka selle aja sotsioloogia, politoloogia ja filosoofia küsimusi. Projektiga kaasneb ulatuslik haridusprogramm, mis hõlmab loenguid, filmilinastusi, luulelugemisi ja koolinoorte olümpiaadi. Osa programmist korraldatakse muuseumidevahelise festivali "Sula. Näoga tulevikku" raames.