Natüürmordifotograaf rääkis Morsele, millised korteri ruumid võivad professionaalset stuudiot hõlpsasti asendada

OLGA SINEGUBOVA

natüürmortide fotograaf

Nad ütlevad, et natüürmort on žanr, mille juurde fotograafid kohe ei jõua. Tavaliselt alustatakse loodusest, portreedest, žanrifotograafiast. Millal saite aru, et see on teie suund?

Olen hariduselt ökoloog, aga kirglik inimene. Varem tegelesin tõsiselt spordiga, lugesin, kudusin, proovisin ennast erinevad tüübid loovus. Aga foto köitis mind tõsiselt. See algas kolm aastat tagasi. Alguses proovisin end erinevates žanrites, välja arvatud ehk natüürmort. Osalesin pidevalt fotograafide seas toimuvatel veebivõistlustel. Seal sain teada, et fotograafias on vaikelu. Sellest ajast peale olen enamasti ainult seda pildistanud.

Seda žanri ei saa nimetada populaarseks ja moes. Kvantitatiivses mõttes kaotab see kõigile teistele fotograafia valdkondadele. Selle “müümine” on keerulisem kui portreed, tootefotod, aktid ja armastuslood. Kui nõutud see on?

Ma ei saa nõustuda, et see pole moes. Võib-olla olen Kurskis ainus, kes selles žanris pildistab, kuid Internetis näen palju suurepäraseid natüürmortide maalijaid. Jah, ja natüürmortide abil saate raha teenida. Ma pole seda siiski proovinud.

Kas mäletate oma esimest natüürmorti?

Muidugi ma mäletan, aga see oli pigem natüürmordi paroodia. Siis ma ei saanud aru, et see on raske žanr. Filmisin seda kodus magamistoas. Võtsin esemed, mis omavahel absoluutselt ei sobinud. Ta võttis kaasa selle, mis kodus oli: vaasi lillega, raamatud ja millegipärast ka korgi. Seda on praegu isegi naljakas meenutada.

Kodus teete ikka palju pilte: te ei rendi stuudiot, ei kasuta professionaalset valgustust. Kas see on teie põhimõtteline seisukoht või ajutine nähtus, kuni selleks kõigeks raha jätkub?

Jah, pildistan kodus: köögis, magamistoas, rõdul. Professionaalse varustuse puudumine on minu põhimõtteline seisukoht! Usun, et suurejoonelise natüürmordi jaoks on kõige olulisem maitse- ja taktitunne.

Milliseid esemeid kompositsioonide jaoks kõige sagedamini valite?

Kasutan peamiselt ajalooga antiikesemeid (petrooleumilambid, savikannud). Kõik see leidsin külast vanaema juures. Püüan mitte kasutada tänapäevaseid asju.

Olga Sinegubova viib läbi meistriklasse neile, kes soovivad töötada temaga samas žanris. Tunnid (jällegi põhimõtteliselt) viiakse läbi kodus. Morse toimetajad vaatasid, millistes tingimustes selle teosed sündisid.

Pihlakaga vaikelu pildistamise telgitagune:

Tulemus:

Kõige tähtsam on valgus. Peate pildistama akna lähedal, see toimib suure softboxina. Päike ei tohiks aknast välja vaadata, muidu on valgus liiga hele ja karm. Lühtreid ja lampe pole vaja sisse lülitada. Taskulambiga (vajadusel) saate esile tõsta üksikuid objekte.

2

Soovitav on kasutada ühtlast tausta (värvitud Whatmani paber, kangas).

3

Kompositsioonis olevaid esemeid ei tohiks mitte ainult värviliselt kombineerida, vaid ka õigesti paigutada. Asju ei tohiks olla liiga palju. Raami õige nägemus on kõik ebavajalik ära lõigata.

4

Kasutage statiivi.

5

Õppige kaamera põhiseadeid. Määrake iga natüürmordi jaoks individuaalsed väärtused.

Tere, sõbrad! Jätkame tutvust fotograafia teooriaga.

Natüürmort on üks populaarsemaid ja lemmikžanre ning täna tahame rääkida selle pildistamise põhiprintsiipidest ja reeglitest.

Natüürmorti pildistades seisab iga fotograafi ees põhiülesanne kompositsioonis olevate objektide paiknemise, nende omavahelise suhte, aga ka objektide kuju ja mahu täpse edasiandmise fotograafilisel tasapinnal.

See, mida pildistate, on täielikult teie otsustada. Kui vaatate ringi, võite leida palju huvitavaid ja põnevaid asju, mis on foto väärilised. Ärge järgige stereotüüpe ja ärge pildistage ainult lilli ja puuvilju; pildistatavaid objekte on palju rohkem. Ebatavaline mõtlemine on teretulnud ka kõige standardsemas žanris.

Pöörake tähelepanu ümbritsevatele asjadele, püüdke tavalistes igapäevastes asjades leida natüürmortide jaoks pilte ja teemasid. Vaadake seda või teist potentsiaalset subjekti erinevatest nurkadest ja erinevatest külgedest.

Valgustus natüürmortide pildistamiseks ei pea olema kallis, saate hakkama improviseeritud seadmetega. Standardlampe saab väga produktiivselt kasutada, kui oskate nendega töötada. Proovige kindlasti objekti valgustada erinevatest külgedest; otsevalgustusega valik ei ole alati edukas ja mõnikord on see lihtsalt igav. Kui teil on aknast ere ja ilus valgusallikas, proovige nendega fotosid teha. Mõnikord tuleb kasutada helkurit, eriti loomuliku valgusega pildistades. Kel helkurit pole, saab ise luua näiteks fooliumist ja papist.

Kui objekti pinnal on ebaühtlane või väljendunud tekstuur, saab seda kõige paremini näidata külgvalgustusega. Kui valgus tuleb küljelt, toob see detailid hästi esile.

Erilist tähelepanu väärivad klaas- või metallpindadega esemed, st kõik läikivad esemed, mille pind tekitab pimestamist ja valguse peegeldusi. Selliste objektide pildistamine on üsna keeruline, kuid samas väga atraktiivne, kuna klaasist või kroomitud metallist esemed võivad kaadris huvitavad välja näha. Saate nendega katsetada ja läheneda võtteprotsessile loovalt.

Millele tuleb esmalt tähelepanu pöörata klaasobjektide pildistamisel, et saada kvaliteetseid tulemusi?

1. Lülitage välklamp välja

See tekitab väga eredat ja karget valgust, mis aitab kaasa pimestamisele ja peegeldustele, mis rikuvad pilti.

2. Kasutage ühtlast valgustust.

See võimaldab kõige paremini rõhutada objekti kuju ja paljastada selle mahtu. Klaasist midagi pildistades aitab ka korralik ühtlane valgustus esile tuua klaasi matti või tekstuuri. Klaas näeb tavaliselt parem välja, kui see on tagant valgustatud.
hajutatud valgus. See tuli võib valgustada klaasi või klaasi valatud vedelikku. Teine küljelt tulev valgus rõhutab tõhusalt klaasi kuju.

3. Valige õige taust

Tõepoolest, taust mängib klaasi ja sileda, peegeldava pinnaga asjade pildistamisel olulist rolli. Objekti kuju ja väikeste detailide täpseks edasiandmiseks on kõige parem kasutada tavalist tausta. Klassikaline on valge või must taust. Mõnikord võib huvitavaid efekte saada, kui pildistada klaasi arvukate voltidega kanga taustal või mõne keeruka struktuuriga objekti. Tõsi, siin peate tagama, et klaasobjekti kuju ei läheks nii keerulisel taustal kaduma.

5. Võitlus säraga

Läikivatel pindadel pimestamise ja soovimatute peegelduste vastu võitlemiseks on mitu võimalust. Näiteks võite proovida sisestada klaasist toode külmast kohast sooja ruumi või täitke see jääveega. Pildistada tuleb kohe, kui klaaspind muutub veidi uduseks ja suuri veepiisku pole sellele veel tekkinud. Pind muutub ajutiselt matiks ja koledad esiletõstmised kaovad. Enne pildistamist võite panna tüki jääd klaasist pokaali või vaasi – efekt on sama. Seda meetodit saab kasutada ka metallriistade pildistamiseks.

Polariseeriv filter võib olla klaasist objektide pildistamisel asendamatu. Selle abiga saate eemaldada olulise osa valguse pimestamisest. Polariseerivat filtrit on hea kasutada läbi klaaspindade pildistamisel, samuti klaasist, portselanist, poleeritud või lakitud puidust ja plastikust esemete pildistamisel.

Olenevalt valgustusest peate võib-olla kasutama statiivi. See aitab teil kasutada pikki säriaegu ja luua endiselt kauneid pilte.

Püüdke mitte lasta statiivil end piirata. Muutke nurki ja vaatenurka, ärge olge laisk kaamerat ümber korraldama või ümber seadistama ning uuel viisil statiivile paigaldama. Vastasel juhul saate terve seeria sama tüüpi, isegi igavaid kaadreid väikeste süžeemuudatustega.

Ilus ja edukas taust on juba pool natüürmordi õnnestumisest. Parim on, kui taust on pildistamisel lihtne, et see ei tõmbaks tähelepanu natüürmortiobjektidelt. Taustaks sobivad hästi ühevärvilised seinad või suur valge või värviline lihtsa mustriga paberileht või muster puudub.

Mõelge, kuidas taust on objektiga kontrastiks. Kui te ei soovi pildistada lihtsal taustal, siis mõelge, milline toon teie kaadriga hästi ja harmooniliselt välja näeks ning natüürmordi pilti täiendaks. Väiksemate objektide puhul ei vaja te tausta kui sellist, vaid vajate pinda, millele esemed asetada. Siin näeks taustana hea must samet või lihtsalt tugev must pind, mis neelab hästi valgust.

Teie foto kompositsioonielement on eduka foto kõige olulisem komponent. Fotokompositsiooni loomisel arvesta kolmandiku reegliga ja mõtle, kuidas neid oma kaadris rakendada, et luua tugev kompositsioon.
Huvitava ja meeldejääva foto loomiseks on oluline mõelda kastist välja. Kuhu silm vaatamisel langeb? Kuidas kasutada raamis valget ruumi? Kuidas esitleda objekti vaatajale nii, et see näeks välja võimalikult atraktiivne ja kasulik? Nendele küsimustele vastates saate luua hea kompositsiooni ja edukalt pildistada natüürmorti.

Atmosfäär ja meeleolu

Ükskõik kui naljakalt see ka ei kõlaks, teie loodud fotode kvaliteeti mõjutavad atmosfäär ja meeleolu. Pealegi ei kehti see reegel mitte ainult natüürmortide pildistamisel. Kui olete lõdvestunud, keskendunud ja naudite pildistamisprotsessi, võite olla kindel, et teie katsed õnnestuvad. Natüürmorti pildistades on oluline mitte kuhugi kiirustada.
Erinevalt tänava- ja reportaažifotograafiast, kus kaadri kompositsioon muutub kogu aeg ja on vaja õigel ajal pildistada, on natüürmort staatiline. Teil võib kuluda nii kaua, kui soovite luua ühe natüürmordi foto. Seetõttu tuleks pöörata tähelepanu pisiasjadele ja valmistuda võtteks nii palju kui vaja. Seadistage valgustus, objektid ja vaadake seda, mida saate lähemalt, vajadusel reguleerige ja alustage pildistamist.
Natüürmorte pildistades ei ole sul mingit vabandust uduste või uduste kaadrite jaoks. Sul on keskendumiseks piiramatult aega.

Oma natüürmorte luues, mõeldes valgustusele, kompositsioonile ja ideedele, ärge unustage abi ja inspiratsiooni saamiseks pöörduda žanri klassikute poole. Maalilisi natüürmorte on loodud sadu aastaid. Paljudele oma küsimustele võite vastuse leida renessansiajastu kunstnike või kaasaegsete fotograafide maalidelt.
Maalide õppimine aitab teil mõelda kujunditele, varjunditele ja värvidele. Erinevate lahenduste uurimine viib fotodel oma ainulaadsete piltide loomiseni.

Valige sobiv päev, kui teate, et teid ei segata ega kiirustata. Ühendage kõik seni saadud näpunäited ja asuge tööle.
Valmistage ette vajalikud natüürmordi komponendid, laadige ja seadistage kaamera, hoolitsege valgustuse eest ja olge loominguline. Võite proovida pildistada avatud f/1,8 avaga, kui teil on kiire objektiiv, aitab see saavutada kunstilist tausta hägusust.
Ja pidage meeles, et natüürmort ei ole ainult köögiviljade, puuviljade ja lillede kompositsioon, see võib olla ükskõik milline. Leia midagi, mis sind inspireerib, ja pildista seda!

Täna räägime teile, mis on natüürmort ja kuidas seda luua. Me räägime, saate muidugi aru, fotograafilisest natüürmordist. Sellest artiklist saate ka teada, kuidas tavalises korteris vaid mõne sammuga objektidest kaunist pilti teha.

Mis siis ikkagi on elu? Prantsuse keelest tõlgituna tähendab natüürmort (nature morte) surnud loodust. Kohaldatav kõikidele tüüpidele kujutav kunst, natüürmort on pilt erinevate objektide tasapinnal. Natüürmort võib kujutada ehteid, puuvilju ja muid puuvilju, majapidamis- ja kodutarbeid, antiiki ja palju muud, õigemini kõike.

Kuidas siis natüürmorti pildistada?

Esimene aste. Idee

Kõik algab sellest, ideest. Absoluutselt iga asi. Sealhulgas tööd vaikelu kallal. Enne filmima asumist peate enda jaoks kindlalt mõistma: ilma ideeta, mille olete enda jaoks selgelt sõnastanud, ei saa te hakkama. Mõned amatöörid mõtlevad mõnikord midagi sellist: "nüüd puistan esemed lauale ja saan kohe aru, mis sellest kõigest välja tuleb, mis mul õnnestub." Kuid me ütleme teile kohe: selline lähenemine ärile võtab teie aega ja võib-olla isegi heidutab teid natüürmorti pildistamast. Natüürmorti loomise idee küpseb fotograafil, lähtudes tema kujutlusvõimest, pildistamissoovist ja üldiselt erinevatest igapäevamuljetest. Rasedusperioodil puhastatakse mõte järk-järgult erinevatest üleliigsetest ja ebavajalikest detailidest, sobitub teatud raamidesse, ehitatakse tulevase foto kompositsioon, valitakse sellele fotole objektid, taust, drapeeringud jne.

Muide, objektide otsimine kavandatud natüürmordi idee ellu viimiseks on üsna keeruline ülesanne ja mõnikord isegi materiaalses mõttes kulukas. Mõned fotograafid ostavad neid esemeid, teised laenavad neid sõpradelt ja tuttavatelt. Üsna sageli tekib vaikelu kompositsioon ühest asjast. Siis kasvab see kompositsioon teiste asjadega kinni ja tekib üks, kaks, kolm ideed natüürmortide jaoks, milles see konkreetne objekt ilmub. Kui olete natüürmordi süžee üle mõelnud ja lõpuks kompositsiooni üle otsustanud, peate pidevalt meeles pidama olemasolevaid esemeid. No halvimal juhul ostke need lisaks või hankige muul viisil. Paralleelselt sellega peate vaimselt joonistama enda jaoks selle foto kompositsiooni, millel teie objektid asuvad. Sellega peate töötama, kuni vaikelu on lõpuks teie kujutlusvõimesse "joonistatud".

Teine faas. Tausta ja laua ettevalmistamine

Objektid, millest natüürmorte loote, on kõige parem paigutada kodus ratastel liikuvale kohvilauale. Sellist lauda saab hõlpsasti endale sobival viisil paigutada, näiteks akna või muu valgusallika suhtes. Laud on vaid alus, alus esemetele. Fotol endal seda näha ei ole. Seda, mis on fotol nähtav, mis toimib objektide taustana, nimetatakse tavaliselt taustaks. Natüürmordi taustaks võiks vabalt olla umbes poolteist korda poolteist meetrit suur puitkiudplaat. Ühelt poolt saab seda näiteks värvida heleda või halli värviga, teiselt poolt - tumeda peitsiga. Sellest taustast piisab tööks täiesti. Teil on vaja ka sellist asja nagu voodipesu. Mis see on? Voodipesuks võib olla näiteks kotiriie või muu kaunis erinevat värvi tekstuurne kangas, erinevad lauad erinevatest puiduliikidest, papp, klaasitükid jne. Peaasi, et nii matt kui ka taust ei oleks liiga aktiivne ega tõmbaks vaataja tähelepanu ega kukuks välja. vaikelu üldine toon.

Kolmas etapp. Esemete korrastamine

Suur Hispaania sürrealist Salvador Dali ütles kord: "Kui teie pilt on teile enne maalimist selge, ei pea te seda maalima." Mida see tähendab? Ja tõsiasi on see, et kunstniku kujutlusvõimes joonistatakse pilt tavaliselt mõnevõrra erinevalt kui see, kuidas see lennukis reaalses kehastuses on. Selle nähtuse põhjuseks on paljud erinevad pisiasjad. Mitte ükski kunstnik, isegi kõige andekamad ja haritumad, ei ütle teile kunagi täpselt, kuidas proportsioonid antud olukorras reastuvad, näiteks roos vaasis sellest veidi kaugemal asuva õuna suhtes, kuidas valgus langeb kogu sellele kompositsioonile ja paljule muule. Seetõttu on natüürmordi objektide paigutus, nende paigutamine töölauale, vaid teie fantaasiate kehastus. Ja meie elu, nagu me teame, on ideaalist üsna kaugel.

Tõelised natüürmortide meistrid kulutavad sageli palju aega esemete ritta seadmisele. Mõnikord saavad nad seda tundide kaupa teha. Ja tõepoolest, selles küsimuses on iga millimeeter oluline. Mõnikord saab fotograaf pärast objektide lennukisse paigutamist aru, et see tal ei õnnestunud, et objektid ei sobi üldse kokku, ei ela ühte elu, et ehitatav natüürmort osutub täiesti ebakorrektseks ja igavaks. Sel juhul peate lihtsalt, nagu öeldakse, pingutama oma aju ja naasta oma vaikelu algse idee juurde ning pigistama sellest ideest viimase tilgani välja kõik, mis on tõesti võimalik. Kuid kahjuks ei tule sellest sageli midagi välja. Kui aga näed, et kompositsioon hakkab kuidagi kokku tulema, pole mõtet seda lõhkuda. Seda on lihtsam muuta ja ikkagi pildistada. Muide, mõnikord juhtub, et natüürmort omandab oma terviklikkuse alles pärast pildi töötlemist Photoshopis. Ärge unustage ka seda. Või võib tekkida hoopis vastupidine olukord: lõite enda arvates korraliku, lihtsalt imelise natüürmordi, kuid see ei meeldinud publikule sugugi ega hinnanud seda.

Neljas etapp. Valgus

Valgus natüürmortis on omaette ja tõsine teema. Me võime temast pikalt rääkida. Kuid täna, et mitte tüüdata teid tarbetute aruteludega, räägime sellest lühidalt.

Natüürmortis on hea kasutada erinevat tüüpi valgustusi olenevalt aastaajast ja natüürmordi enda teemast. Näiteks looduslikuga päikesevalgus Aknast (või isegi tänavalt) on hea pildistada natüürmorte, mille peamisteks "tegelasteks" on puuviljad, juurviljad, marjad, lilled ja üldiselt midagi, mis oli hiljuti elus. Kuid nn "meeste" natüürmordid, milles "osalevad" selle inimkonna poole atribuudid nagu piip, kallis tulemasin, ilus nuga, pudel head konjakit, on kõige parem pildistada kunstlikus valguses. Võite kasutada välku, võite kasutada muid valgusallikaid. Kunstlik valgus annab natüürmortile öise, rahuliku, mingisuguse üksinduse ja mugavuse õhkkonna. Kuid sellegipoolest saate natüürmordis palju muuta, kui seadistate pildistamisel ühe välgu asemel kaks või pildistades erineva valge tasakaalu väärtusega natüürmorti. No ja palju muud.

Vahel on natüürmorti pildistamisel hea kasutada valgusteed varjavaid aknaluuke või peegelduva valgusega objekte valgustavaid helkureid. Igas olukorras tuleb vaikelu loomisel pöörata tõsist tähelepanu valgusmustrile. Sellest sõltub vaikelu üldine meeleolu.

Viies etapp. Tulistamine

Noh, esemed on lauale pandud, natüürmort on seatud, valgus on seatud... Nüüd hakkame pildistama. Kaamera tuleb muidugi statiivile kinnitada.

Anname teada, et see etapp, pildistamine, seab tööle ka teatud piirangud. Mõnikord võib juhtuda, et natüürmordi kompositsioon, valgustus ja palju muud võivad fotol veidi teistmoodi välja näha. Ja siis olete sunnitud esemete asukohti vahetama, neid ühest kohast teise teisaldama, erinevat valgusmustrit looma jne. See tööetapp on väga tihedalt seotud natüürmordi töö kolmanda etapiga (koos paigutusega objektid). Seetõttu võib see võtta ka mitu tundi. Lisaks peab fotograaf pildistamisel sageli kaamera seadeid muutma.

Kui näete kaamera miniekraanil pilti, millega paistate rahul olevat, saate välkmälukaardi kaamerast eemaldada ja arvutisse sisestada, et tulemust suurel ekraanil näha. Muidugi leiate oma natüürmordist tõenäoliselt tohutul hulgal väiksemaid vigu ja vigu. No näiteks horisondi ummistus või ebatäpne teravustamine, mingi lisahelk objektile vms. Tuleb kaart uuesti kaamerasse võtta, võtteparameetreid muuta, objekte ühest kohast teise liigutada, asendada. need üksteisega, ehitage uus valgusmuster... Tehke uuesti paar pilti... Siis jälle - suur ekraan. Ja nii edasi lõpmatuseni. Mõnikord võib see kesta mitu tundi. Mõnikord võib ühe natüürmordi kallal töötada terve päeva. Mõnikord võib aknast tulev valgus muutuda, muutuda erinevaks nii intensiivsuselt kui ka värvitemperatuurilt...

Aga ilma vaevarikas töö sa ei saa kunagi head natüürmorti. Nagu vana vene vanasõna ütleb, ei saa tiigist isegi kala ilma raskusteta välja võtta.

Kuues etapp. Järeltöötlus

Fotode pildistamisjärgne töötlemine erinevates graafilistes redaktorites (näiteks Photoshop) arvutis on vajalik tööetapp. Need, kes seda eitavad ja usuvad, et fotograafiasse pole vaja sekkuda, see jätab selle reaalsusest ja loomulikkusest ilma, eksivad sügavalt. Vajalik on piltide järeltöötlus. Mõnikord on see lihtsalt vajalik. Natüürmortis ei saa te ilma selleta üldse hakkama. Tõsi, mõnel juhul on järeltöötlust vaja rohkem, teisel vähem. Graafilised toimetajad avavad just hiljuti fotograafi jaoks veel ühe, uue, tundmatu loovuse aspekti filmifotograafiaga.

Näiteks saate Photoshopis vanandada natüürmorti või panna pildi alla tekstuuri. Soovime teile pakkuda midagi sellist, nagu see natüürmordi järeltöötlusskeem:

1. Avage RAW-fail ja redigeerige seda rakenduses Adobe Camera RAW.
2. Andke pildile elav kontrast.
3. Tumendada või heledamaks muuta foto mõned alad, ühtlustada üldist tonaalsust.
4. Kui on vajadus ja soov, pane pildi alla tekstuur.
5. Võimalusel suurendage teravust.
6. Noh, viimane etapp on fotol kujutatud objektide defektide peen retušeerimine: marrastused, praod jne.

Kõik. Salvestage kõik pildi muudatused. Töö on lõpetatud.

Muide, see tööetapp, need kuus pealtnäha lühikest sammu, võivad olla ka ajaliselt üsna pikad ja kesta mitu tundi... Anname siinkohal veel ühe väikese nõuande. Parim aeg foto järeltöötluseks on mõni päev pärast pildistamist. Laske oma peal ja loomingulisel mõtlemisel pärast rasket tööd puhata. On täiesti võimalik, et selle aja jooksul võib tekkida uusi imelisi ideid.

Soovime teile loomingulist edu!

Selles artiklis vaatleme põhireegleid, mis aitavad teil mõista, kuidas natüürmorti õigesti pildistada. Ja on täiesti võimalik, et see žanr pakub teile huvi. Aga tegelikult professionaalne fotograafia natüürmortidel on palju eeliseid, mida paljud alahindavad, näiteks rahaline pool asjadest. Selliseid fotosid tellitakse sageli ajakirjade, veebisaitide ja muude toodete jaoks.

Asume tööle ja vaatame algajate fotograafide põhilisi väärarusaamu. Natüürmortide pildistamiseks pole vastupidiselt levinud arvamusele stuudiot vaja. Kodus piisab tavapärasest ruumist ja kasutage pildistamisel valgustuseks aknast tulevat loomulikku valgust.

Samuti tea, et natüürmorti loomisel tuleb arvestada palju vähema detailiga kui maastiku- või portreepildistamisel. Ja tulevase foto loomisel on teil palju võimalusi kaadris olevate objektide eksponeerimiseks ja pildistamiseks nii palju aega kui vaja.

Teema valimine

See, mis teie fotol kuvatakse, on teie otsustada. Kui vaatate ringi, leiate palju huvitavaid väärt asju, mis väärivad ampsu. Te ei tohiks keskenduda ainult natüürmortide klassikalistele teemadele, mis koosnesid lilledest ja puuviljadest. See tähendab, et kui teile meeldivad need teemad, siis pildistage neid, kuid te ei tohiks arvata, et see on natüürmordi ainus suund. Selles standardžanris on karbist välja mõtlemine eriti soodustatud!

Natüürmortide edukaks pildistamiseks peate arendama oskust pöörata tähelepanu detailidele. Samuti on vaja osata asju vaadata erinevatest vaatenurkadest ja erinevate nurkade alt. Pildistamiseks objekti valimisel püüdke vältida peegeldavaid pindu, nagu klaas ja metall. Need objektid võivad valgust moonutada ja kaadrit rikkuda, kuid peaksite ka teadma, et nende objektidega saate kõige rohkem parimad kaadrid, kuid see on palju keerulisem.

Valgustus natüürmortide pildistamiseks

Paljud inimesed arvavad, et natüürmordi õige pildistamise mõistmiseks on vaja professionaalset stuudiovalgustit. Kuid see pole sugugi tõsi, artikli alguses ütlesin, et natüürmorti jaoks piisab akna valgustusest täiesti. Samuti ei keela keegi kasutada improviseeritud vahendeid ja seadmeid.

Tuleb mõista, et natüürmordi valgustamiseks ei ole vaja võimsat ja seetõttu kallist valgust, mis võib seista objektist mitme meetri kaugusel, nagu on vaja portreefotograafia. Piisab mõnekümnest sentimeetrist ja õigest paigutusest. Kunstliku valguse kasutamisel katsetage nurkadega, kuna enamik otsest valgustust on lihtsalt igav. Kui teil pole lisaseadmeid, kuid teil on hästi valgustatud aken, kasutage helkurit ja looge ilus joonistus. Teid üllatab, kui palju saate lihtsate valgusallikatega ära teha!

Kaamera fikseerimine ja võttenurgad

Tõenäoliselt vajate oma töö ajal statiivi või õigemini, statiiviga on see mugavam ja lihtsam. Seda lihtsat tarvikut kasutades säästate palju aega ja närve, sest kui mõni detail teile ei meeldi, siis muudate seda ning ilma statiivita pildistades kulub aega ja vaeva eelmise kompositsiooni taastamiseks. Samuti saate statiivi abil kasutada pikad säritused. Saate oma ava rohkem sulgeda, mis võimaldab teil luua ilusamaid ja sügavamaid kaadreid.

Üks tähtsamaid, ehkki lihtsamaid statiivi õppetükke, mida enne natüürmortide pildistamist õppida on, on järgmine: statiiv on abimees, mitte piiraja. Paljud algajad fotograafid, kellel on statiiv, muutuvad kompositsiooni või vaatenurga muutmiseks liiga laisaks. Nad hakkavad pilti raamima ümber statiivile kinnitatud kaamera, mitte ei kasuta seda abivahendina. Vältige selliseid vigu!

Tausta valimine

Kui teil õnnestus leida ilus taust, siis on teil juba pool natüürmordist. Parim on, et taust oleks lihtne, kuid samas ilus ega tõmbaks vaataja pilku kaadri põhiobjektidelt. Taustana on kõige parem kasutada ühevärvilisi seinu, suuri valgeid või kenasti värvilisi paberilehti, võib-olla jämedat tavalist kangast.

Fotograafia kompositsioon

Natüürmortide kompositsioon on veel üks oluline punkt natüürmorti pildistamisel. Kuna raam on staatiline, saate selle eelnevalt ja tõhusalt läbi mõelda. Pange tähele, et kompositsiooni koostamise peamised meetodid on kolmandiku reegel ja kuldne suhe.

Eduka ja huvitava natüürmordi loomiseks peaksite õppima kastist väljas mõtlema. Samuti tasub väga sügavalt aru saada, mida näitad, nii saad aru, miks ja kui palju on kaadris tühja ruumi. Kuidas näidata peateemat võidukas ja huvitavas valguses? Nendele ja teistele küsimustele vastamine aitab teil luua täiusliku foto!

Samuti tuleks enne natüürmortide pildistamist meeles pidada veel üht asja. Selles žanris ei anta sulle andeks ning sa ei leia vabandusi udustele ja udustele kaadritele. Teil pole ajalimiiti ja seetõttu olge valvas ja väga ettevaatlik.

Natüürmort inspiratsioon

Viimane asi, millest natüürmorte pildistades arutada, on inspiratsioon. Valides valgustust, esemete kompositsiooni ja muud, saate vaadata oma lemmikfotosid ja klassikute joonistusi, mis inspireerivad teid uut meistriteost looma! Meistrite fotodelt leiate vastused ka paljudele oma küsimustele, mis on samuti väga kasulikud!

Edu filmimisel!

Iga natüürmordi stseene pildistava fotograafi eesmärk on võimalikult palju äratada vaataja tähelepanu, luua foto, mida soovitakse printida, kadreerida ja selle välimust nautida. Fotograafia on aga lühema “seinaeaga” kui näiteks maalidel. Palju on seletatav sellega, et kunstnik saab oma lõuendi igal millimeetril maksimaalse kontrolli ja kunstilise väljenduse vabaduse ning teda piirab ainult tema nägemuse ja ande ring.

Fotograaf omakorda võtab vastu väljakutse jäädvustada pilt sellisena, nagu see tegelikkuses paistab, ja kui ta ei kaalu hoolikalt kõiki särituse elemente, võib foto sattuda kategooriasse “peaaegu täiuslik”. Enamiku natüürmortide fotograafia entusiastide jaoks on kõige keerulisem väljakutse valgustus. Valguse olemuse mõistmine, aga ka võime seda juhtida ja muuta, viib teid võimalikult lähedale arusaamale, et fotograaf peab "valgusega maalima".

Selles õpetuses näitame teile mõningaid põhilisi valgustustehnikaid ja fotograafia tehnikaid, samuti tutvustame teile kunstliku valgustuse põhitõdesid ja näitame, kuidas seda kõige paremini enda huvides ära kasutada.

Käsitletavad probleemid:
Kuidas mitte natüürmorte pildistada
Lihtsa stuudiovalgusti paigaldamine
Käsirežiimile lülitumine
Valge tasakaalu korrigeerimine
Põhivalgustuse seadistamine
Teise valgusallika lisamine
Valgusti asendi muutmine
Taustvalgustusega foto tegemine
Iga valgusallika eraldi seadistamine
Pildistamine mustvalge ja seepia režiimis

Kasutatud seadmed:
Kaamera objektiiv
- Olympus EVOLT E-500
- Olympuse 14–45 mm f/3,5–5,6 digitaalne Zuiko suumobjektiiv
Stabiilne statiiv
Valgustusseadmete komplekt

Kuidas mitte natüürmorte pildistada

Kõigepealt vaatame, kuidas mitte natüürmorte pildistada. Meie puhul kasutati Olympus EVOLT E-500 kaamerat peamiselt tänu võimalusele pildistada nii AUTO kui ka manuaalrežiimis. Oluline on märkida, et AUTO-režiimis pildistades saavutate kindlasti kohutavaid tulemusi.

Olles ostnud lillepoest kalla, panime need vaasi ja asetasime lauale seina taustale. Seejärel määrasime särituse AUTO, aktiveerisime sisseehitatud välklambi ja tegime foto (pildid 1 ja 2).

Sel viisil kaunite lillede pildistamine on võrreldav talvekinnastega klaverimänguga. Võib-olla suudate ülesande täita, kuid kes tahab seda vaadata?

Lihtsa stuudiovalgusti paigaldamine

Käsirežiimile lülitumine
Esimese asjana lülitasime välklambi välja. Olympus EVOLT E-500 puhul tähendab see lihtsalt välklambi langetamist, kuni kuulete klõpsatust. Kui kasutate teist kaamerat, vaadake välklambi keelamiseks kasutusjuhendit. Järgmise asjana muutsime särituse režiimiks M (Manual), et saaksime säriaega ja ava käsitsi seadistada (pilt 4).

Valge tasakaalu korrigeerimine
Lõpuks pidime reguleerima valge tasakaalu nii, et meie pildi värvid oleksid neutraalsed või tasakaalustatud, selleks kasutasime sätet Tungsten (hõõglamp). EVOLT E-500 valge tasakaalu muutmiseks peate esmalt vajutama WB nuppu kaamera tagaküljel, seejärel kasutage suunanuppe, et valida lambipirni ikoon (Tungsten/3000K). Valitud seadistuse kinnitamiseks vajutage nuppu OK (pilt 5).

Põhivalgustuse seadistamine

Kui kaamera oli lõpuks seadistatud, lülitasime ühe valgusti põlema ja asetasime selle veidi kõrvale, et jäädvustada lille kroonlehtede tekstuur. Pideva valgusega töötamise eeliseks on see, et näete valguse muutumisel pildistatavat mõju.

Olles valgust oma maitse järgi sättinud, pildistasime mitu testkaadrit, muutes ava ja säriaja seadistusi parima teravussügavuse saavutamiseks, mille tulemusena valiti optimaalseimaks järgmine kombinatsioon (pildid 6 ja 7). Teravussügavuse kohta lisateabe saamiseks lugege meie õppetundi teemal Teravussügavuse kontrollimine õues pildistamisel.

Vaatamata muudatusele osutus foto siiski suure kontrastsusega, pildil on märgata, et õite vasak pool jäi varju.

Teise valgusallika lisamine

Praegusel etapil arvavad paljud seda parim viis Kontrastsuse minimeerimiseks ja kallade vasaku külje valgustamiseks oleks teise valgusallika lisamine vastasküljelt ligikaudu sama nurga all kui esimene.

Vaatame, mis juhtub, kui me seda teeme (pildid 8 ja 9).

Valgusti asendi muutmine

Järgmise sammuna tuli kohe teine ​​valgusallikas välja lülitada ja esimese valgusti asendit veidi muuta, et saavutada midagi sarnast sellele, mida suutsime saavutada ainult ühte valgusallikat kasutades. Muutsime ka lilledega vaasi asendit, et luua parem kompositsioon kaadris.

Kui esimene valgusti oli õiges kohas, võtsime teise, nihutasime selle taustale lähemale ja suunasime otse seinale. Teisel valgustil oli kaks eesmärki: esiteks valgustas see seina, luues tonaalse ülemineku ja teiseks peegeldas see seinalt valgust objekti vasakul küljel asuvasse varju (pildid 10 ja 11).

Peale valgusti paigaldamist tegime järgmise foto (pilt 12).

Taustvalgustusega foto tegemine

Selle foto kirjeldamiseks sobivad epiteedid: "meeldiv", "rahustav", "armas": on hea harjutus, mis aitab tulemust parandada. Lahkuge korraks ruumist, sisenege uuesti ja proovige kaadrit või pilti objektiivselt vaadata. Millised määratlused tulevad meelde? Kas need on emotsioonid, mida püüdsid vaatajas esile kutsuda? Pidage meeles, et teie valgustusvahendid ja nende kasutamine mõjutavad oluliselt pildi emotsionaalset kvaliteeti.

Näiteks oletame, et soovite muuta kaadri "meeldivast" "dramaatiliseks". Mida te selle vastu teeksite? Meie puhul otsustati kasutada väga tõhus meetod, niinimetatud "taustvalgustus" või "haloefekt". Põhimõtteliselt võimaldab see valgustusmeetod teil objekti tagantvalgustada, luues taustal kauni kontuuri, jäädvustades nähtavaid tekstuurielemente, jättes samal ajal esiosa veidi tumedamaks, andes valgustusele dramaatilisema efekti (pilt 13).

Alustuseks lülitasime sisse tagumise vasakpoolse valgusti, suunasime selle oma objektile tagantpoolt ja pöörasime ümber, et näha, kuidas valgus stseeni mõjutas. Pärast kergeid muudatusi nii allikate kui ka värvide asendis tegime järgmise foto (pildid 14 ja 15).

Iga valgusallika eraldi seadistamine

Järgmises etapis lülitasime selle vasakpoolse allika välja ja parema sisse. Soovitame alustada kunstliku valgustusega, et tekiks harjumus reguleerida iga allikat eraldi. Ühe allika mõju on palju lihtsam näha ja seda muuta kui kahe või enama allika samaaegsel sisselülitamisel. Kuigi see võib alguses tunduda keeruline, üllatate, kui kaua võite korraga mitme allikaga tegelemisel vaeva näha, eriti kui lisate oma seadistusse rohkem valgustuselemente.

Kui teine ​​valgusallikas oli paigas, tegime järgmise foto (pildid 16 ja 17).

Selle tulemusena saime täpselt sellise välimuse, mille poole püüdlesime. Iga valgusallikas valgustas lilli väga tõhusalt, muutes need kaunil üleminekutaustal teravalt esile. Ja oma asukoha tõttu ei mõjuta allikad üksteist negatiivselt, nagu oli märgata pildil 7.

Pildistamine mustvalge ja seepia režiimis

Lõpuks otsustati kasutada klassikalist lähenemist ja teha mitu alternatiivset võtet halltoonides (pooltoonides) (must ja valge) ja seepia režiimis. EVOLT E-500-l on need režiimid ja palju muud, kõik on saadaval vaid mõne nupuvajutusega.

Sätte muutmiseks pooltooni režiimile vajutage lihtsalt kaamera tagaküljel asuvat menüünuppu ja kasutage suunanuppe, et valida Pildirežiim, seejärel Monotone, seejärel vajutage nuppu OK (pildid 20 ja 21).

Sama joont järgides otsustasime minna veidi soojemaks ja kasutasime viimase võtte jaoks seepia värvirežiimi (pildid 22 ja 23).