یوری پیمنوف "دویدن در سراسر خیابان"، 1963

کیوریتورها که چند سالی است در حال آماده سازی این نمایشگاه بوده اند.

با جست و جوهای هنری خود سعی در ایجاد کامل ترین تصویر از زمان چندصدایی داشت. سوالات ناراحت کنندهدر مورد جنگ، سرخوشی ناشی از اکتشافات علمی و اولین انسان در فضا، عاشقانه باکره و مسابقه تسلیحاتی.

این نمایشگاه شامل حدود پانصد نمایشگاه از بیش از دوجین مجموعه عمومی و خصوصی، از جمله گالری ترتیاکوف، موزه‌های روسیه و تاریخی و موسسه هنر رئالیستی روسیه است.

در گرم شدن خروشچف، نمی توان افراد مسلط بدون ابهام را در زندگی هنری، فکری یا سیاسی از هم جدا کرد. ذوب یک دوره کامل و یک حالت ذهنی است، و بنابراین نمی توان آن را به چند نام یا پدیده تقلیل داد - اینگونه است که متصدیان، که کارهای بزرگی انجام داده اند. کار تحقیقاتی. به همین دلیل است که در معماری نمایشگاه وجود ندارد مرکز واحد. به عبارت دقیق تر، هست، اما هست فضای باز- "میدان مایاکوفسکی"، که در اطراف آن شش بخش موضوعی وجود دارد: "گفتگو با پدر"، "بهترین شهر جهان"، " روابط بین المللی"زندگی جدید"،" تسلط"، "اتم - فضا"، "به کمونیسم!".

افتتاحیه نمایشگاه «گفتگو با پدر» به دو موضوع دردناک آن دوران می پردازد که صحبت از آنها مرسوم نبود: حقیقت جنگ و اردوها. در این بخش نه تنها آثار هنری آن زمان، مانند، به عنوان مثال، "آشویتس" الکساندر کریوکوف یا پرتره ای از وارلام شالاموف توسط بوریس بیرگر، بلکه نماهایی از فیلم های نمادین: "سکوت"، "نه روز از یک سال" ارائه می شود. ، "جرثقیل ها پرواز می کنند" و همچنین عکس هایی از اجرای تئاتر Sovremennik که به یکی از صداهای این دوره تبدیل شده است. نیمه دوم دهه 1950، زمان فرآیندهای بازپروری زندانیان سیاسی بود که بلافاصله پس از مرگ استالین آغاز شد، اما در اوایل دهه 1960 به تدریج از بین رفت. بنابراین، فیلم آسمان صاف محصول 1961 گریگوری چوخرایی، که درباره خلبانی است که در اسارت آلمان بود و پس از چندین سال ممانعت و انتقاد عمومی جایزه دولتی دریافت کرد، در اواخر دهه 1960 غیرممکن بود.

بخش "بهترین شهر زمین" نه چندان به مسکو (اگرچه بدون شک شخصیت اصلی آن است) بلکه به شهر به عنوان فضای عمومی که در آن خصوصی و عمومی تلاقی می کنند اختصاص دارد. شهر دوران برفک می خواهد استانداردهای جهانی را برآورده کند، سلسله مراتب سختگیرانه و انبوه سبک امپراتوری استالینیستی را به نفع برنامه ریزی آزاد و فضاهای بزرگ (کاخ کنگره در کرملین مسکو، استخر مسکو، خیابان کالینین) رد می کند. و هنرمندانی مانند ولادیمیر گاوریلوف و یوری پیمنوف با علاقه به تماشای زندگی مردم عادی در خیابان می پردازند.

"زندگی جدید" مضمون شهری را با مصنوعات و تصاویر زندگی خصوصی یک شخص شوروی تکمیل می کند که در میان آنها وسایل داخلی طراح زیادی وجود دارد (و اتفاقاً آنها حتی امروز نیز به درستی یک خانه مدرن را تزئین می کنند).

روابط بین‌الملل دوران ذوب نه تنها افزایش رقابت تسلیحاتی و تشدید جنگ سرد بین اتحاد جماهیر شورویو آمریکا، بلکه تبادل فرهنگی در زمان حیات استالین غیرقابل تصور است. در سال 1955، برای اولین بار پس از یک وقفه سی ساله، نوازندگان شوروی شروع به تور در ایالات متحده کردند و اپرای Porgy and Bess اثر جورج گرشوین، که توسط گروه افریقایی-آمریکایی اوریمن اپرای اجرا شد، به لنینگراد آورده شد. کمی بعد، پایتخت شوروی با شور و شوق از هنرمند راکول کنت و پیانیست ون کلیبرن استقبال کرد. در سال 1959، نمایشگاه آمریکایی در مسکو برگزار می شود، جایی که برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی، آثار جورجیا اوکیف، ویلم دی کونینگ، جکسون پولاک، مارک روتکو، ادوارد هاپر و بسیاری دیگر به نمایش گذاشته می شود. از جمله آثار این بخش از نمایشگاه، نماهایی از نیویورک اثر اولگ وریسکی و آبرنگ های ویتالی گوریایف از مجموعه آمریکایی ها در خانه است. و کمی جلوتر - نقاشی انتزاعی استودیو "واقعیت جدید" اثر الیا بلیوتین، به عنوان یک تماس تلفنی با هنرمندان آوانگارد غربی که به طور نامرئی در اینجا حضور دارند.

در بخش "مسترینگ"، ما خود را در میان شخصیت های اصلی حماسه قهرمان شوروی می یابیم - کاشفان قطبی، شرکت کنندگان در پروژه های ساختمانی در مقیاس بزرگ و مهاجمان زمین های بکر، و در بخش همسایه "اتم - فضا" - محاصره شده توسط دانش آموزان و دانشمندان، در فضای دعوای معروف «فیزیکدانان» و «غزل سراها». در اینجا عکس هایی از تظاهرات بزرگ به افتخار اولین انسان در فضا وجود دارد.

اریک بولاتوف. "شکاف"، 1965-1966

بخش "به کمونیسم!" از قضا با یک بوم در مقیاس بزرگ اثر الی بلیوتین "تدفین لنین" ("مرثیه") آغاز می شود. با تفسیر طرح کلاسیک اساطیر شوروی در زیبایی شناسی مدرنیستی، معلوم می شود که نوعی نماد و نماد بصری است. پروژه اجتماعیمحکوم به ماندن یک مدینه فاضله

با قدم زدن در "مناطق" شهر ساخته شده در سالن های نمایشگاه، شما همیشه به میدان مرکزی باز می گردید - فضایی از بیان آزاد، تجربه هنری و معانی جدیدی که برفک از فاصله تاریخی به دست می آورد.

جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 16 فوریه تا 11 ژوئن دایر است
گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال
خیابان کریمسکی وال، 10
https://www.tretyakovgallery.ru/

یک پروژه نمایشگاهی در مقیاس بزرگ در کریمسکی وال، نقاشی‌ها و طراحی‌ها، مجسمه‌ها، وسایل خانگی، نمونه‌های طراحی، پیش‌بینی‌های ویدئویی را با قطعاتی از فیلم‌های بلند و فیلم‌های مستند از «عصر ذوب» در یک نصب واحد ترکیب می‌کند.

گالری دولتی ترتیاکوف
16 فوریه - 11 ژوئن 2017
مسکو، کریمسکی وال، 10، سالن 60–61

"عصر ذوب" در تاریخ روسیه معمولاً از سال 1953 (از زمان اولین عفو ​​پس از مرگ استالین) تا اوت 1968 - تاریخ ورود نامیده می شود. تانک های شورویبه چکسلواکی، از بین بردن توهمات در مورد امکان ساخت سوسیالیسم با " صورت انسان". "ذوب" به مهم ترین پروژه سیاسی، اجتماعی و فرهنگی در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد، یکی از "آرمانشهرهای بزرگ" قرن بیستم، که همزمان با انقلاب های فرهنگی و تحولات دموکراتیک در کشورها انجام شد. اروپای غربیو ایالات متحده آمریکا

تصادفی نیست که چنین دوره زمانی نسبتاً کوتاهی (فقط حدود 15 سال) دوره نامیده می شود. چگالی زمان، اشباع آن رویدادهای مهمفوق العاده بالا بودند تضعیف کنترل دولتی و دموکراتیزه کردن روشهای مدیریت فرهنگ به طور قابل توجهی فرآیندهای خلاقانه را احیا کرد. سبک برفک شکل گرفت که نسخه اصلی مدرنیسم شوروی دهه 1960 است. از بسیاری جهات توسط دستاوردهای علمی در زمینه فضا و انرژی هسته ای. فضا و اتم - به عنوان بزرگترین و کوچکترین کمیت - محدوده تفکر "جهانی" دهه شصت را تعیین کردند که مشتاق آینده بود.

احساس فراگیر موجود بزرگ و جدید که به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما ایجاد شده است، نمی تواند در هنر منعکس شود. همه شرکت کنندگان فرآیند خلاقروی یافتن زبان جدیدی کار کرد که بتواند زمان را بیان کند. ادبیات اولین کسی بود که به تغییر وضعیت پاسخ داد. بازپروری برخی از شخصیت های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین از اهمیت زیادی برخوردار بود. خواننده و بیننده شوروی بسیاری از نام‌هایی که در دهه‌های 1930 و 40 تابو شده بودند را دوباره کشف کردند. که در هنرهای زیبا"سبک شدید" ظاهر شد. در همان زمان، برخی از هنرمندان به میراث آوانگارد روسی روی آوردند جستجوی فعالدر زمینه نمایش غیر مجازی. معماری و طراحی انگیزه جدیدی برای توسعه یافت.

این نمایشگاه تفسیری کیوریتوری از فرآیندهایی است که در فرهنگ و جامعه رخ داده است. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن دستاوردهای ذوب، نشان دادن انفجار فعالیت خلاق باورنکردنی است که آزادی جدید به ارمغان آورد، بلکه همچنین نامگذاری مشکلات و درگیری های دوران است. این نمایشگاه شامل آثار هنرمندان، مجسمه سازان، کارگردانانی است که شاهد تغییراتی در مهم ترین حوزه های زندگی یک فرد شوروی بوده اند. نظرات آنها در تعدادی از مسائل جدلی است که نمایشگاه را پرحجم و چند صدایی می کند.

این نمایشگاه یک چیدمان واحد است که مصنوعات مختلف را ادغام می کند: نقاشی ها و طراحی ها، مجسمه ها، اقلام خانگی، نمونه های طراحی، پروژکتورهای ویدئویی با قطعاتی از فیلم های بلند و فیلم های مستند. فضای نمایشگاه به هفت بخش موضوعی تقسیم شده است که مهمترین پدیده های دوران را به نمایش می گذارد.

بخش «گفتگو با پدر» به بررسی گفتگوی نسل‌ها در جامعه شوروی پس از جنگ می‌پردازد. از دو موضوع حمایت می شد که مرسوم بود در مورد آنها سکوت کرد: حقیقت در مورد جنگ و حقیقت در مورد اردوگاه ها.

بخش "بهترین شهر روی زمین" موضوع شهر را به عنوان مکانی برای تلاقی حوزه خصوصی و عمومی نشان می دهد، زمانی که ساکنان هنوز خود را در آپارتمان های کوچک جلوی تلویزیون نبسته اند و به آشپزخانه نرفته اند. در دهه 1970 اتفاق خواهد افتاد.

بخش "روابط بین الملل" به بررسی تقابل بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده می پردازد که تصویر سیاسی جهان را در نیمه دوم قرن بیستم تعیین کرد. جنگ سرد و تهدید نابودی هسته ای تأثیر تعیین کننده ای بر تفکر فرهنگی این زمان داشت. این دو ابرقدرت نه تنها در مسابقه تسلیحاتی، بلکه در ترویج سبک زندگی خود در نمایشگاه های بین المللیو در وسایل رسانه های جمعی.

"زندگی جدید" برنامه ای را برای ایجاد یک زندگی خصوصی راحت نشان می دهد، زمانی که شعار دهه 1920 "هنرمند - برای تولید" دوباره مطرح شد. هنرمندان-طراحان موظف بودند که طعم "درست" را در مقابل "فیلستینیزم" به شهروندان القا کنند و دنیای مردم شوروی را با کمک یک محیط شیء-خانگی بهبود بخشند.

"مسترینگ" گفتگویی را در مورد "عاشقانه سرگردانی های دور"، در مورد میل جوانان برای تأیید خود و استقلال، در مورد تجلیل از "روزهای کاری دشوار"، یعنی در مورد موضوعاتی که در کمپین های تبلیغاتی استفاده می شد، ارائه می دهد. که توسعه زمین های بکر را همراهی می کند، پروژه های ساختمانی دور را می طلبد. هنرمندان و شاعران برای جذب رمانتیک‌های جوان به سفرهای کاری خلاقانه رفتند.

"اتم - فضا" نشان می دهد که چگونه شخصیت جرم آموزش عالیو توسعه موسسات علمیقهرمانان جدیدی از زمان - دانش آموزان و دانشمندان را به وجود آورد. از زمان پرتاب اسپوتنیک 1 در سال 1957، فضا ذهن ها را تسخیر کرد و به یکی از موضوعات اصلی فرهنگ شوروی تبدیل شد و نه تنها بر نقاشی ها یا شعرها، بلکه بر طراحی وسایل و لوازم خانگی نیز تأثیر گذاشت.

در بخش "به کمونیسم!" روشن می شود که چگونه پیشرفت در اکتشافات فضا و اکتشافات علمی تخیل هنرمندان را برانگیخته است. در فرهنگ دهه 1960، می‌توان بسیاری از پیش‌بینی‌های آینده‌نگر مشابه با پیش‌بینی‌های دهه اول انقلاب را یافت.

دوران یخ زدگی پر از تناقض بود. نمایشگاه در گالری ترتیاکوف یک تلاش است تحقیق سیستمیمیراث فرهنگی او برنامه ریزی شده است که این پروژه به اولین قسمت از سه گانه نمایشگاه تبدیل شود که با نمایش آثار هنری از دهه 1970 - نیمه اول دهه 1980، به اصطلاح دوران رکود و پس از آن - زمان پرسترویکا ادامه خواهد یافت. .

یک نسخه منحصر به فرد اختصاص داده شده به دوران شوروی 1950-1960 برای نمایشگاه آماده شده است. کتاب شامل مقالات علمیدر مورد نقاشی، مجسمه سازی، معماری، طراحی، مد، سینما، تئاتر، شعر، ادبیات نیز به جامعه شناسی، علوم سیاسی و فلسفه این زمان می پردازد.

این پروژه با یک برنامه آموزشی گسترده شامل سخنرانی، نمایش فیلم، شعرخوانی و المپیاد برای دانش آموزان همراه است. بخشی از این برنامه به عنوان بخشی از جشنواره بین موزه ای «ذوب. مواجهه با آینده."

• 28.06.2019 رسانه ها به گفته های مدیر موزه هنرهای زیبای اربیت والری کارپوف استناد می کنند: "مطالعه ای در ارمیتاژ صحت غیرقابل انکار نقاشی را تأیید کرد."
• 28.06.2019 ایستگاه بعدی خط جدید صورتی Nekrasovskaya یکی از درخشان ترین ایستگاه های مترو مسکو خواهد بود. معمار ارشد شهر گفت که در هنگام توسعه این پروژه، نویسندگان از نقاشی های Malevich، Lissitzky و Suetin الهام گرفتند.
• 27.06.2019 ریبولوفلف شکایتی را علیه خانه حراج به مبلغ 380،000،000 دلار به عنوان غرامت برای خسارات دریافتی در معاملات مربوط به مشاور خود Bouvier تنظیم کرد. این اتفاق افتاد که ساتبی بیش از یک سوم معاملات هنری بدش را همراهی کرد.
• 27.06.2019 فردا قرار بود حراج لاباربه در فرانسه برگزار شود، جایی که آنها می خواستند بوم "جودیت و هولوفرنس" را که به طور معجزه آسایی پیدا شده بود از ابتدا به قیمت تقریباً 40،000،000 دلار بفروشند.
• 25.06.2019 این یک پروژه مشترک بانک با موزه پوشکین است که در آن نمایشگاه "شچوکین. بیوگرافی مجموعه »

• 25.06.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی شامل هشت نقاشی، شش برگه گرافیکی اصلی و دو گرافیک چاپی، سه اثر به صورت ترکیبی و یک مجسمه ساخته شده از چوب است.
• 21.06.2019 50 درصد فروخته شد. مسکو، سرگیف پوساد، شهر انگلس، منطقه ساراتوف و غیره را خریداری کرد.
• 21.06.2019 شنبه گذشته خانه حراجصندوق ادبی نقاشی، طراحی، چینی، کتاب، نقشه، امضا، عکس و غیره را به مبلغ 57.9 میلیون روبل فروخت. برترین ها یک نقاشی از والنتین سروف بود - 18.75 میلیون روبل.
• 20.06.2019 در روز شنبه 22 ژوئن در خانه مینای روسی، به عنوان بخشی از حراج ماهانه، 516 تعداد نقاشی، طراحی، آیکون، ظروف نقره، چینی، شیشه، جواهرات و غیره به خریداران ارائه می شود.
• 19.06.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی شامل ده نقاشی، پنج برگ گرافیک اصلی و دو گرافیک چاپی، کار با عناصر کلاژ، یک آلبوم عکس و یک بشقاب چینی با نقاشی نویسنده است.

• 06.06.2019 پیش بینی ناامید نشد. خریداران بودند حال خوبو حراج عالی پیش رفت در اولین روز از هفته روسیه، 10 نتیجه برتر حراج برای هنر روسیه به روز شد. تقریباً 12 میلیون دلار برای پتروف-ودکین پرداخت شد
• 23.05.2019 تعجب خواهید کرد، اما این بار احساس خوبی دارم. فکر می کنم فعالیت خرید بیشتر از دفعه قبل باشد. و قیمت ها احتمالا شما را شگفت زده خواهند کرد. چرا؟ در پایان چند کلمه در این باره بیان خواهد شد.
• 13.05.2019 بسیاری بر این باورند که چنین تمرکز بالایی از افراد بسیار ثروتمند به ناچار تقاضای کافی را در بازار هنر داخلی ایجاد می کند. متأسفانه، مقیاس خرید نقاشی در روسیه به هیچ وجه با مجموع ثروت شخصی متناسب نیست.
• 24.04.2019 از پیشرفت‌های پیش‌بینی‌شده قبلی در فناوری اطلاعات، با کمال تعجب، بسیاری از آنها محقق نشدند. شاید برای بهتر شدن. این عقیده وجود دارد که به جای کمک، غول های اینترنتی جهانی ما را به دام می کشانند. و فقط بخش کوچکی از ثروتمندترین جمعیت به موقع فهمیدند که چیست
• 29.03.2019 مقدر بود که دانش آموزان استروگانوفکا که در سردخانه ملاقات کردند، مبتکران سوتس آرت، محرکان "نمایشگاه بولدوزر"، بازرگانان روح آمریکایی و شناخته شده ترین نمایندگان هنر مستقل شوروی در جهان باشند. از 19 ژوئن تا 15 سپتامبر، صف هایی برای نمایشگاه حدود 150 اثر از مجموعه سرگئی شوکین - نقاشی های مونه، پیکاسو، گوگن، دراین، ماتیس و دیگران از مجموعه های موزه پوشکین im. پوشکین، ارمیتاژ، موزه شرق و غیره.
• 11.06.2019 حدود 170 اثر از گونچاروا از موزه ها و مجموعه های سراسر جهان از جمله روسیه برای نمایشگاه به لندن آورده شد.
• 07.06.2019 تا پایان ماه ژوئن، گالری Tsereteli در Prechistenka میزبان نمایشگاه انفرادی بزرگ کنستانتین الکساندرویچ باتینکوف است که امسال شصتمین سالگرد تولد خود را جشن می گیرد.

در شماره مه 1954 مجله زنامیا، پس از مرگ استالین، ایلیا ارنبورگ داستان گرم شدن را منتشر کرد که نام خود را به یک دوره کامل از تاریخ شوروی پس از جنگ داد. دوره ای که تنها پانزده سال به طول انجامید، توانست چنین رویدادها و پدیده های مهمی را در خود جای دهد - بازپروری سرکوب شدگان، ظهور مقداری آزادی بیان، آزادسازی نسبی زندگی اجتماعی و فرهنگی، اکتشافات در زمینه فضا و هسته ای. انرژی، نسخه اصلی مدرنیسم در معماری - که توانست ردی نسبتاً ملموس و روشن از خود به جای بگذارد. سیر سیاسی آن زمان «خروشچف» و دگرگونی‌های مهمی که در دهه‌های اول پس از جنگ در اتحاد جماهیر شوروی و اروپا رخ داد، هنوز موضوع بحث، توجه دقیق محققان و پروژه‌های موزه‌ای است.

گالری ترتیاکوف, موزه پوشکین im. A. S. پوشکین, موزه شهر مسکومتحد برای برگزاری جشنواره مشترک "ذوب: رویارویی با آینده". این سه گانه در پایان سال گذشته در موزه مسکو با نمایشگاه برفک مسکو آغاز شد. در حال حاضر با پروژه "ذوب"گالری ترتیاکوف به جشنواره می پیوندد.

این نمایشگاه که شامل آثاری از اریک بولاتوف، ایلیا کاباکوف، یوری پیمنوف، ویکتور پوپکوف، هلیوم کورژف، ارنست نیزوستنی، ولادیمیر سیدور، تایر سالاخوف، اسکار رابین، آناتولی زورف و بسیاری دیگر از هنرمندان و مجسمه‌سازان - شاهدان دوران است، برگزار می‌شود. به هفت بخش موضوعی تقسیم شده است که خود پدیده "ذوب" را نشان می دهد: "گفتگو با پدر"- در مورد گفتگوی نسل ها در جامعه شوروی پس از جنگ، "بهترین شهر روی زمین"- در مورد شهر به عنوان محل تماس بین زندگی خصوصی و عمومی، "روابط بین المللی"- در مورد رویارویی اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا، جنگ سرد و تهدید نابودی هسته ای، "زندگی جدید"- در مورد بهبود دنیای یک شخص شوروی با کمک یک محیط شیء-خانگی، "تسلط"- در مورد "عاشقانه سرگردانی های دور"؛ "اتم - فضا"و "به کمونیسم!"افتتاحیه نمایشگاه را در سالن های کریمسکی وال تکمیل خواهد کرد.

یو. آی. پیمنوف
"دویدن در آن سوی خیابان"
1963
گالری هنر دولتی کورسک A.A. دینکا

V. B. Yankilevsky
"ترکیب بندی"
1961

T. T. Salakhov
"در خزر"
1966
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

T. T. Salakhov
"گلادیول"
1959
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

E. V. Bulatov
"برش"
1965–1966
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

V. E. Popkov
"دو"
1966
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

گالری ترتیاکوف نمایشگاه مفهومی بزرگ دیگری را که به دوره تاریخ ملی اختصاص دارد، ارائه می دهد که به طور سنتی توسط محققان به عنوان "عصر ذوب" نامیده می شود. یک دوره زمانی نسبتاً کوتاه، شامل حدود 10 سال از اواسط دهه 1950 تا اواسط دهه 1960، به طور تصادفی نام بلند "دوران" را دریافت نکرد. تراکم زمان، اشباع آن با مهمترین رویدادها برای همه بشریت فوق العاده زیاد بود. تضعیف کنترل دولتی و دموکراتیزه کردن روشهای مدیریت فرهنگ، روند خلاقیت را تا حد زیادی احیا کرده است. سبک "ذوب" ویژگی های متمایزی دارد و نسخه اصلی مدرنیسم شوروی در دهه 1960 است که توسط دستاوردهای علمی در زمینه فضا و انرژی هسته ای تحریک شد. کیهان و اتم - به عنوان بزرگترین و کوچکترین مقادیر، محدوده تفکر "جهانی" دهه شصت را تعیین می کند که مشتاق آینده است.

نمايشگاه «ذوب» تفسير سرپرستي فرآيندهايي است كه از ميانه دهه 1950 تا اواسط دهه 1960 در فرهنگ و جامعه رخ داده است. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن دستاوردهای "ذوب"، بلکه بیان مشکلات و درگیری های این دوره است. این نمایشگاه پیچیده شامل آثار هنرمندان، مجسمه سازان، کارگردانانی است که شاهد تغییرات تعیین کننده ای بودند که در آن زمان در مهمترین حوزه های زندگی یک شخص شوروی رخ می داد. نظرات آنها در تعدادی از موضوعات جدلی است که نمایشگاه را عینی تر می کند.

احساس فراگیر موجود بزرگ و جدید که به معنای واقعی کلمه "در مقابل چشمان ما" خلق شده است، نمی تواند در هنر منعکس شود. همه شرکت کنندگان در فرآیند خلاقیت - هنرمندان، معماران، مجسمه سازان، شاعران، نویسندگان - روی یافتن زبان جدیدی کار کردند که بتواند زمان آنها را بیان کند. ادبیات اولین و واضح ترین واکنش را نسبت به تغییر وضعیت نشان داد. بازپروری برخی از شخصیت های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین از اهمیت زیادی برخوردار بود. خواننده و بیننده شوروی اسامی بسیاری را که در دهه های 1930 و 1940 تابو بودند، دوباره کشف کردند. در هنرهای تجسمی "سبک شدید" ظاهر شد. معماری و طراحی انگیزه جدیدی برای توسعه یافت.

فضای نمایشگاه به بخش‌های موضوعی مانند «گفتگو با پدر»، «بهترین شهر روی زمین»، «روابط بین‌الملل»، «زندگی جدید»، «مسترینگ»، «اتم‌ها - فضا»، «به کمونیسم!".

این نمایشگاه یک چیدمان منفرد خواهد بود که مصنوعات مختلفی را شامل می‌شود: نقاشی و طراحی، مجسمه، وسایل خانگی، نمونه‌های طراحی، ویدئو پروژکتور با قطعاتی از فیلم‌های بلند و فیلم‌های مستند.

این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندانی مانند G. Korzhev، T. Salakhov، V. Popkov، A. Zverev، P. Ossovsky، V. Nemukhin، Yu. Pimenov، A. Deineka، O. Rabin، E. Bulatov، F. Infante Arana، I. Kabakov، و همچنین مجسمه سازان - E. Neizvestny، V. Sidur.

دوران یخ زدگی پر از تناقض است و نمایشگاه در گالری ترتیاکوف تلاشی برای مطالعه سیستماتیک میراث فرهنگی آن است.

نشانی:کریمسکی وال، 10، سالن 60-62

از 16 فوریه تا 11 ژوئن 2017، گالری ترتیاکوف بزرگترین پروژه نمایشگاهی اختصاص داده شده به دوره تاریخ ملی را ارائه می دهد که از آن به عنوان "دوران ذوب" یاد می شود. از سال 1953، زمانی که اولین عفو ​​برای زندانیان سیاسی پس از مرگ استالین انجام شد، تا سال 1968، زمانی که ورود تانک های شوروی به چکسلواکی این توهم را از بین برد که سوسیالیسم با "چهره انسانی" می تواند ساخته شود را پوشش می دهد. این دوره مهمترین پروژه سیاسی، اجتماعی و فرهنگی در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی، یکی از "آرمانشهرهای بزرگ" قرن بیستم است که به موازات تحولات دموکراتیک و انقلاب های فرهنگی در اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا انجام شد.

یو.آی. پیمنوف. از آن طرف خیابان می دوم. 1963. روغن روی مقوا. گالری هنر دولتی کورسک A.A. دینکا

تصادفی نیست که مدت زمان نسبتاً کوتاهی که حدود 15 سال به طول انجامید، نام بلند "دوران" را دریافت کرد. تراکم زمان، اشباع آن با مهمترین رویدادها فوق العاده بالا بود. تضعیف کنترل دولتی و دموکراتیزه کردن روشهای مدیریت فرهنگ به طور قابل توجهی فرآیندهای خلاقانه را احیا کرد. سبک برفک شکل گرفت که نسخه اصلی مدرنیسم شوروی دهه 1960 است. از بسیاری جهات، دستاوردهای علمی در زمینه فضا و انرژی هسته ای برانگیخته شد. کیهان و اتم - به عنوان بزرگترین و کوچکترین کمیت - محدوده تفکر "جهانی" دهه شصت را تعیین کردند که مشتاق آینده بود.

احساس فراگیر موجود بزرگ و جدید که به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما ایجاد شده است، نمی تواند در هنر منعکس شود. همه شرکت کنندگان در فرآیند خلاقیت روی یافتن زبان جدیدی کار کردند که بتواند زمان را بیان کند. ادبیات اولین کسی بود که به تغییر وضعیت پاسخ داد. بازپروری برخی از شخصیت های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین از اهمیت زیادی برخوردار بود. خواننده و بیننده شوروی بسیاری از نام‌هایی را که در دهه‌های 1930 و 1940 تابو شده بودند، دوباره کشف کردند. در هنرهای تجسمی "سبک شدید" ظاهر شد. در همان زمان، برخی از هنرمندان به میراث آوانگارد روسی روی آوردند و جستجوهای فعال در زمینه بازنمایی غیر فیگور آغاز شد. معماری و طراحی انگیزه جدیدی برای توسعه یافت.

این نمایشگاه تفسیری کیوریتوری از فرآیندهایی است که در فرهنگ و جامعه رخ داده است. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن دستاوردهای ذوب، نشان دادن انفجار فعالیت خلاق باورنکردنی است که آزادی جدید به ارمغان آورد، بلکه همچنین بیان مشکلات و درگیری های دوران است. این نمایشگاه شامل آثار هنرمندان، مجسمه سازان، کارگردانانی است که شاهد تغییرات در مهمترین حوزه های زندگی یک شخص شوروی بوده اند. نظرات آنها در تعدادی از مسائل جدلی است که نمایشگاه را پرحجم و چند صدایی می کند.

این نمایشگاه یک چیدمان واحد است که مصنوعات مختلف را ادغام می کند: نقاشی ها و طراحی ها، مجسمه ها، اقلام خانگی، نمونه های طراحی، پروژکتورهای ویدئویی با قطعاتی از فیلم های بلند و فیلم های مستند. فضای نمایشگاه به هفت بخش موضوعی تقسیم شده است که مهمترین پدیده های دوران را به نمایش می گذارد. بخش «گفتگو با پدر» به بررسی گفتگوی نسل‌ها در جامعه شوروی پس از جنگ می‌پردازد. از دو موضوع حمایت می شد که مرسوم بود در مورد آنها سکوت کرد: حقیقت در مورد جنگ و حقیقت در مورد اردوگاه ها. بخش "بهترین شهر روی زمین" موضوع شهر را به عنوان مکانی برای تلاقی حوزه خصوصی و عمومی نشان می دهد، زمانی که ساکنان هنوز خود را در آپارتمان های کوچک جلوی تلویزیون نبسته اند و به آشپزخانه نرفته اند. در دهه 1970 اتفاق خواهد افتاد.

بخش "روابط بین الملل" به بررسی تقابل بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده می پردازد که تصویر سیاسی جهان را در نیمه دوم قرن بیستم تعیین کرد. جنگ سرد و تهدید نابودی هسته ای تأثیر تعیین کننده ای بر تفکر فرهنگی این زمان داشت. این دو ابرقدرت نه تنها در مسابقه تسلیحاتی، بلکه در ترویج سبک زندگی خود در نمایشگاه های بین المللی و رسانه ها به رقابت پرداختند. "زندگی جدید" برنامه ای را برای ایجاد یک زندگی خصوصی راحت نشان می دهد، زمانی که شعار دهه 1920 "هنرمند - برای تولید" دوباره مطرح شد. به هنرمندان-طراحان این وظیفه داده شد که طعم "صحیح" را در مقابل "فلیستینیسم" به شهروندان القا کنند تا با کمک یک محیط شیء-خانگی، دنیای مردم شوروی را بهبود بخشند.

"مسترینگ" گفتگویی را در مورد "عاشقانه سرگردانی های دور"، در مورد میل جوانان برای تأیید خود و استقلال، در مورد تجلیل از "روزهای کاری دشوار"، یعنی در مورد موضوعاتی که در کمپین های تبلیغاتی استفاده می شد، ارائه می دهد. که توسعه زمین های بکر را همراهی می کند، پروژه های ساختمانی دور را می طلبد. هنرمندان و شاعران برای جذب رمانتیک‌های جوان به سفرهای کاری خلاقانه رفتند. "اتم - فضا" نشان می دهد که چگونه ماهیت انبوه آموزش عالی و توسعه موسسات علمی باعث ظهور قهرمانان جدید آن زمان - دانشجویان و دانشمندان - شده است. از زمان پرتاب اسپوتنیک 1 در سال 1957، فضا ذهن ها را تسخیر کرد و به یکی از موضوعات اصلی فرهنگ شوروی تبدیل شد و نه تنها بر نقاشی ها یا شعرها، بلکه بر طراحی وسایل و لوازم خانگی نیز تأثیر گذاشت.

در بخش "به کمونیسم!" روشن می شود که چگونه پیشرفت در اکتشافات فضا و اکتشافات علمی تخیل هنرمندان را برانگیخته است. در فرهنگ دهه 1960، می‌توان بسیاری از پیش‌بینی‌های آینده‌نگر مشابه با پیش‌بینی‌های دهه اول انقلاب را یافت. دوران یخ زدگی پر از تناقض بود. نمایشگاه در گالری ترتیاکوف تلاشی برای مطالعه سیستماتیک میراث فرهنگی آن است. برنامه ریزی شده است که این پروژه به اولین قسمت از سه گانه نمایشگاه تبدیل شود که با نمایش آثار هنری از دهه 1970 - نیمه اول دهه 1980، به اصطلاح دوران رکود و پس از آن - زمان پرسترویکا ادامه خواهد یافت. .

یک نسخه منحصر به فرد اختصاص داده شده به دوران شوروی 1950-1960 برای نمایشگاه آماده شده است. این کتاب حاوی مقالات علمی در زمینه نقاشی، مجسمه سازی، معماری، طراحی، مد، سینما، تئاتر، شعر، ادبیات و همچنین موضوعات جامعه شناسی، علوم سیاسی و فلسفه این دوران است. این پروژه با یک برنامه آموزشی گسترده شامل سخنرانی، نمایش فیلم، شعرخوانی و المپیاد برای دانش آموزان همراه است. بخشی از این برنامه در قالب جشنواره بین موزه ای "ذوب شدن. رویارویی با آینده" برگزار شد.