در اواسط سال 1969، گروه بیتلز آخرین آلبوم مشترک خود را ضبط کرد که به نام " جاده ابی". بسیاری آن را بهترین آلبوم چهار معروف می دانند، علیرغم این واقعیت که بعداً لنون در مورد آن بسیار منفی صحبت کرد. ضبط دیسک در فضایی از خصومت آشکار بین همه اعضای گروه انجام شد، اما با وجود این (یا شاید به این دلیل)، بسیاری از آهنگ های آلبوم صدایی شاد و شاد دارند.

عنوان کاری آلبوم "اورست" بود. حتی پیشنهاد شد که گروه برای عکس روی جلد باید به هیمالیا سفر کند. اما آنها البته نه وقت و نه تمایل داشتند. وقتی از پل مک کارتنی پرسیده شد که آنها می‌خواهند از کجا عکس بگیرند، پاسخ داد: "چرا آن را در یک خیابان معمولی نگیریم." او به سرعت پیش نویس جلد آینده را روی یک تکه کاغذ انداخت. در همین حال، جان لنون و یوکو اونو با دوست خود، عکاس 30 ساله انگلیسی، یان مک میلان، به توافق رسیدند.

ایان مک میلان در آن زمان کمتر شناخته شده بود. او در سال 1954 از دبیرستان فارغ التحصیل شد، سپس برای مدت کوتاهی به عنوان یک مدیر شاگرد در آن مشغول به کار شد شرکت کوچک. از سال 1959، مک میلان یک عکاس شد، در اوایل دهه 1960، عکس های او در مطبوعات انگلیسی ظاهر شد. در اواسط دهه شصت، او با یوکو اونو آشنا شد و با او دوست شد که به نوبه خود او را به لنون معرفی کرد.

این عکس معروف در 8 اوت 1969 حدود یازده و نیم گرفته شده است. ایان مک میلان به یاد می‌آورد: «به یاد می‌آورم پلیسی را استخدام کردیم تا ترافیک را متوقف کند، در حالی که من از نردبان بالا می‌رفتم و عکس می‌گرفتم. سپس از کنار ماشین های شلوغ رد شدیم و آنها به سمت دیگری رفتند - من چند عکس دیگر گرفتم. در نهایت از بین شش ضربه، شلیک پنجم را انتخاب کردم. این تنها عکسی بود که پاهای هر چهار نفر به شکل "V" معکوس بود، چیزی که من هدفش را داشتم.

این عکس محبوب‌ترین عکس در دنیای موسیقی شده است - حتی از بیتلز ریچارد آودون که یکی از بیست عکس گران‌قیمت دنیاست، مشهورتر است. هر ساله هزاران طرفدار در گذرگاه عابر پیاده معروف در حال حاضر جمع می شوند. همه رویای گرفتن عکسی از بیتلز را در سر می پرورانند، اگرچه این کار چندان آسان نیست: جاده ابی یک خیابان نسبتا شلوغ است و هیچ کس به خاطر گردشگران ترافیک را متوقف نمی کند.

آنا گروزدوا

می خواهم فوراً به شما هشدار دهم که همه اطلاعات را از آن گرفته ام منابع بازو چیزی از خاطرات خودم می توانم حدس بزنم که افرادی از میان طرفداران واقعی بیتلز به تاریخ این گروه و جزئیات مرتبط با آن بسیار حسادت می کنند. اگر اشتباهی کردم عذرخواهی می کنم.

2. برای شروع، می خواهم نموداری از نحوه رسیدن به این مکان در لندن را نشان دهم. باید با مترو به ایستگاه سنت جانز وود بروید (لینک به نقشه مترو) و حدود 400 متر به سمت جاده ابی پایین بروید:

3. مترو را ترک می کنیم. این ایستگاه شبیه به این است:

3. از جاده Grove End پایین می رویم. در سمت چپ توجه به بیمارستان سنت جان و سنت الیزابت جلب شد. در سمت چپ، پنجره اتاق غذاخوری بیمارستان مشرف به گل های کاشته شده روی تپه است. مراقبت از بیمار:

4. در تقاطع ابی رود و گرو اند، یادبودی از مجسمه ساز معروف ادوارد اونسلو فورد وجود دارد:

5. این بنای یادبود نمایی از همان گذرگاهی را ارائه می دهد که بیتل ها و گردشگران دائماً در آن شلوغ هستند:

6. هر کس می خواهد خود را در مرحله گذار قرار دهد:

7. و در سال 1969، در طی یک عکسبرداری از بیتلز، همه چیز متفاوت بود:

8. در مورد تاریخچه این پوشش و عکاسی افسانه های زیادی وجود دارد. چرا پل پابرهنه است، چرا جان سفیدپوش است و غیره. اطلاعات زیادی در شبکه وجود دارد، در اینجا چند پیوند به این موضوعات وجود دارد و:

9. خب، طبق سنت، عکس های با من قابل کلیک هستند. برای اضافه کردن LJ من به عنوان یک دوست، می توانید روی روسری جالب من کلیک کنید:

10. اجازه دهید به انتقال نزدیکتر نگاه کنیم. می گویند (بنویسند) کمی از مکان تاریخی خود جابه جا شد. جزئیات را در ویکی پدیا بخوانید:

11. خوب، ما همچنان خلاقیت مشتاقان را تحسین می کنیم:

12. آسیایی ها همیشه به پلاستیک معروف بوده اند:

13. نگاه کنید، همان پسری که در عکس های اول است. اگرچه زمان زیادی گذشته است. همه در امتداد گذار راه می روند و راه می روند. از رانندگان ماشین لذت می برد و عصبانی می کند:

14. بیایید مدتی از گروه بیتلز فاصله بگیریم و کمی جلوتر در جاده ابی برویم. به معنای واقعی کلمه در 200 متری کلیسای باپتیست بسیار زیبا کلیسای باپتیست ابی رود قرار دارد:

15. به ماشین پشت نرده دقت کنید. اهل محله رسیدند

16. خوب، ما به عقب برمی گردیم، زیرا ما به یکی دیگر از افسانه های استودیوی Abbey Road نگاه نکرده ایم:

17. او امروز به لطف محبوبیتش به کار خود ادامه می دهد:

نوازندگان بسیار مشهور جهان در اینجا ضبط کردند. از روسیه، در سال 2006، گروه Mashina Vremya آلبوم زمان خود را در اینجا ضبط کردند. آندری ماکارویچ در آن زمان بسیار متملقانه درباره کار روی آلبوم صحبت کرد.

18. ورودی:

19. همان ایوان 1969:

20. اجازه ندادند داخل شوم:

22. چند مکان دیگر که طرفداران دوست دارند رد پای خود را اینجا بگذارند. حصار استودیو آجرکاری:

24. و دروازه پشتیبانی می کند:

26. یکی دیگر از جذابیت های وب کم استودیو است:

به سمت گذرگاه عابر پیاده ابی رود هدایت می شود. اگر به وب سایت استودیو بروید، می توانید آنچه را که در فضای آنلاین اتفاق می افتد مشاهده کنید. در اینجا یک لینک به دوربین است: http://www.abbeyroad.com/Crossing. تاخیر تصویر حدود 2 دقیقه

28. و بالاخره یک نیمکت که نشان می دهد گذرگاه معروف در کدام منطقه از لندن قرار دارد:

در پایان، پیشنهاد می کنم ویدیوی خود را که فریم های آن به موازات عکس های این پست گرفته شده است را تماشا کنید:

همین. قسمت های قبلی رو ببینید

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

دقیقا 44 سال پیش، گروه بیتلز عکس روی جلد آلبوم معروف خود در جاده ابی را گرفتند.

نزدیک به نیم قرن است که "لیورپول چهار" افسانه ای محبوب ترین و مورد احترام ترین گروه بوده است. این نوازندگان که تنها 8 سال با هم کار کردند، موفق به ضبط 13 آلبوم کامل شدند و تأثیر زیادی در پیشرفت موسیقی داشتند.

Abbey Road یکی از شاخص ترین آلبوم ها به حساب می آید. این او بود که آخرین پروژه مشترک هر چهار عضو گروه شد که شامل بهترین هایی بود که آنها در طول بیتلز توانستند ایجاد کنند. شهرت گستردهیک جلد با عکس بیتلز دریافت کردم عبور از خیابانجاده ابی. عکاس یان مک میلان ده دقیقه فرصت داشت تا عکس بگیرد: این بخش از خیابان به طور ویژه توسط پلیس مسدود شده بود، زیرا در آن زمان جاده ابی یکی از شلوغ ترین خیابان های لندن بود. مک میلان از روی پله ها از گروه فیلمبرداری کرد و شش عکس گرفت که یکی از آنها روی جلد قرار گرفت. پس از آن، او به عنوان یکی از شناخته شده ترین پوشش ها در جهان شناخته شد.

در این روز سایت اینترنتیبرای شما بیشتر جمع آوری شده است حقایق جالبدرباره بیتلز و عکس هایی از گروهی که دنیا را تغییر داد ارائه می دهد.

پوشش جاده ابی

[نظریه مرگ مک کارتنی]

● پوشش غذای زیادی برای کسانی که نظریه «پل مک کارتنی مرده است» را ارائه کردند. به گفته او، پل در سال 1966 درگذشت و یک دوبل جایگزین او شد. در همان زمان، سه عضو دیگر گروه نکاتی از "حقیقت" را در متن و کاورها درج کردند. اینجا هم همین‌طور است: به دلایلی، پل مک‌کارتنی پابرهنه است (در برخی فرهنگ‌ها مرسوم است که پابرهنه دفن می‌شود)، او سیگاری را در دست راستش نگه می‌دارد، نه چپش را، اگرچه چپ دست است. همچنین در جهت پل است که ماشینی در حرکت است که از دور دیده می شود. بر اساس این نظریه، او در یک تصادف رانندگی جان خود را از دست داد.

نوازندگان در سال 1957

جان لنون 16 ساله، جورج هریسون و پل مک کارتنی 15 ساله هستند

[دوران کودکی]

● باید بگویم که نزدیکان نوازنده ها در ابتدا نسبت به کار آنها تردید داشتند. به عنوان مثال، عمه جان، میمی، همیشه این جمله را تکرار می کرد: «گیتار ساز خوبی است. اما برای پول درآوردن مناسب نیست.» پس از ثروتمند شدن، جان برای عمه اش ویلایی خرید که دیواری مرمری داشت با نقل قول بالا.

● هیچ یک از اعضای گروه اصول اولیه نت موسیقی را یاد نگرفتند.

عکاسی با شامپاین، 1965

[ظهور بیتلز و اولین قرارداد]

● در آغاز فعالیت خود، نوازندگان نام گروه را بیش از یک بار تغییر دادند: بیتال ها، بیتل های نقره ای، بیتلز نقره ای، بیتلز نقره ای و در نهایت، بیتلز در آوریل 1960 ظاهر شد. با توجه به خاطرات اعضای گروه، ساتکلیف و لنون را نویسندگان نئولوژیزم می دانند که مجذوب ایده ساختن نامی بودند که همزمان معانی مختلفی داشت.

● شروع یک حرفه جدی برای بیتلز معمولاً با نام مدیر گروه، برایان اپستین همراه است. این او بود که پتانسیل گروه را دید و تمام تست های ممکن را در شرکت های ضبط به آنها داد. اپستین با استفاده از ارتباطات خود در دنیای تجارت نمایشی، یک آزمون آزمایشی را با Decca Records انجام داد که برای اول ژانویه 1962 برنامه ریزی شده بود. صبح روز اول سال جدید، چهار نفر و اپستین برای ضبط و شنیدن وارد لندن شدند. نتیجه باید بیش از یک ماه صبر می کرد و نتیجه منفی بود. مدیریت شرکت هیچ علاقه ای به مواد نشان نداد. اپستین با این جمله رد شد: "گروه های گیتار از مد می روند." یک سال بعد، با امضای یک برچسب دیگر، این گروه رژه ملی را رهبری خواهد کرد.

پل مک کارتنی برای یک طرفدار خوشحال امضا امضا می کند

[موفقیت جهانی]

● در اکتبر 1962، اولین تک آهنگ گروه ("Love Me Do") منتشر شد، و در مارس 1963، اولین آلبوم آنها ("Please Please Me") که به مدت شش ماه رژه ملی را رهبری کرد و نشان دهنده آغاز آلبوم بود. محبوبیت دیوانه کننده نوازندگان در حین تور در آمریکا، گروه بیتلز دو بار در نمایش اد سالیوان اجرا کرد و رکورد تعداد بینندگان را در تاریخ تلویزیون گرد هم آورد - 73 میلیون (40٪ از جمعیت ایالات متحده در آن زمان). این رکورد هنوز توسط کسی شکسته نشده است.

● امضای پل مک کارتنی «بیتل» معروف نسبت به سال 1997، 9 برابر افزایش قیمت داشته و 2370 دلار برآورد شده است.

بیتلز در جریان فیلمبرداری Help! در باهاما، 1965

[مشیت الهی]

● جان لنون یک بار در اوج شهرتش گفت که بیتلز از عیسی مسیح محبوبتر است. ایستگاه رادیویی KLUE از یک شهر کوچک تگزاس که از این بیانیه خشمگین شده بود، ضبط و سایر نمادهای گروه بیتلز را به آتش کشیدند که بسیاری از شنوندگان آن در آن شرکت داشتند. روز بعد ساختمان صداوسیما مورد اصابت صاعقه قرار گرفت که در پی آن تجهیزات از کار افتاد و گوینده بیهوش شد.

بیتلز در حال تمرین در حین استراحت در ساحل میامی، 1964

[حقیقت در مورد آهنگ دیروز]

● وقتی پل مک‌کارتنی در حال ضبط آهنگ Yesterday بود، نوازندگان حرفه‌ای کوارتت زهی که او را همراهی می‌کردند، این آهنگ را «ساختار هفت‌نوار غیر مربعی» نامیدند و گفتند که موسیقی به این شکل نوشته نشده است. پس از ضبط، سایر اعضای گروه این سوال را مطرح کردند که آیا این آهنگ باید در آلبوم گنجانده شود یا خیر و اصرار داشتند که این آهنگ به طور جداگانه منتشر نشود. در نتیجه، او وارد رژه هیت بریتانیا شد که توسط خواننده مت مونرو اجرا شد، که نسخه خود را از این آهنگ منتشر کرد. در کشورهای دیگر، این آهنگ به صورت تک آهنگ منتشر شد و تقریباً در همه جا به صدر جدول رسید.

رینگو استار در کنسرت، 1964

[رینگو استار]

● میز مدرسه ای که زمانی رینگو استار در آن درس می خواند، امروزه یکی از زیارتگاه هاست. حتی می‌توانید برای مدتی پشت آن بنشینید: با این حال، پنج پوند ورزش کنید. اما با توجه به توانایی های یک پسر بیمار که فقط دو سال در مدرسه درس خوانده بود، همه به آن پایان دادند.

پل مک کارتنی در حال صحبت با همسر آینده اش لیندا ایستمن، 1967

[زنان]

● زنان نقش ویژه ای در زندگی اعضای گروه داشتند. زمانی هر چهار نفر که بریتانیایی بودند با زنان آمریکایی ازدواج کردند. حضور یوکو اونو در تمرینات گروه باعث اعتراض بقیه گروه بیتلز شد. به همین دلیل، نوازندگان احساس ناراحتی کردند و تنش در گروه افزایش یافت. در همان زمان، جان و یوکو درگیر خلاقیت مشترک بودند. یوکو در ضبط برخی از آهنگ های بیتلز شرکت کرد.

عکس از آلبوم گروهبان گروه موسیقی قلب تنهای فلفل، 1967

[تاثیر مواد مخدر]

● هنگامی که بیتلز آهنگ Lucy in the Sky را با Diamonds ضبط کرد، جان لنون منشأ عنوان آهنگ را به تعمید پسرش جولیان از نقاشی خود نسبت داد. با این حال، بسیاری در این نام اشاره ای به داروی LSD دیدند، زیرا چنین مخففی بود که از حروف اول آن تشکیل شده بود و بی بی سی به طور کامل چرخش آهنگ را ممنوع کرد. پل مک کارتنی بعداً فاش کرد که تأثیر LSD بر آهنگ کاملاً آشکار است.

بیتلز در لندن، 1968

[پذیرایی سلطنتی]

● در حین اجرای گروه بیتلز در وریت شوی سلطنتی، خانواده سلطنتی به شنوندگان خود پیوستند. تماشاگران با احساس "بالاترین" حضور، نسبتاً سفت رفتار کردند و حتی با چشم به جعبه سلطنتی کف زدند. جان با توجه به این موضوع، پس از اجرای یکی از آهنگ ها گفت: «مردم روی صندلی های ارزان، خجالت نکشید، کف بزنید! و بقیه شما نیز به آن بپیوندید - جواهرات خود را تکان دهید! ملکه اصلاً از جوکر آزرده نشد (اینجا یک حس خوب شوخ طبعی انگلیسی است!) و حتی یک حلقه گران قیمت به لنون داد.

جان لنون در صحنه فیلمبرداری سفر رمز و راز جادویی

[آزمایش خلاقیت]

● در حین ضبط یکی از آلبوم های بیتلز، لنون بخشی از آهنگ Yellow Submarine را در حالی که کاندوم به سر داشت، در میکروفون خواند. در ابتدا جان می خواست زیر آب ضبط کند تا در زیردریایی حضور پیدا کند. اما از آنجایی که غیرممکن بود، یک بطری آب برداشت و میکروفون را داخل آن فرو کرد. و برای محافظت از میکروفون از اتصال کوتاه، یک کاندوم برداشت و روی میکروفون گذاشت. در غیر این صورت، جان ممکن است منفجر شود زیرا 240 ولت از میکروفون عبور می کند. این بخشی از خواننده اصلی بود، اما هرگز استفاده نشد.

● اعتقاد بر این است که بیتل ها اولین کسانی بودند که از نوعی جلوه صوتی به نام سیم پیچی سیگنال یا بازخورد استفاده کردند. صدای مشخصه این افکت در ابتدای آهنگی به نام I Feel Fine ضبط شده در سال 1964 شنیده می شود.

تلاش پلیس برای مهار انبوه هواداران در کاخ باکینگهام

طرفداران بیتلز در نیویورک

[ بیتلمانیا]

● بسیاری از شوخی های بیتلز توسط طرفداران آنها جدی گرفته شد. یک بار پل به خبرنگاران گفت که دوست دارد آب نبات های شکلاتی، اما آنها را به ندرت می خورد - جورج همه چیز شیرین را از او مصادره می کند. پس از آن، Beatlemania تبدیل به شیدایی شکلات شد: استودیوی اپل پر از انبوه شکلات بود، و بسته های زیادی با یک یادداشت آمده بود: "این برای جورج نیست، بلکه برای پل است!". طرفداران نوازندگان را با شیرینی و "زنده" - در حین اجراها دوش دادند.

● طرفداران چهار افسانه ای می خواستند حداقل مقداری «مصنوع» درباره آنها به عنوان یادگاری نگه دارند. این به ویژه مک کارتنی را سرگرم کرد که دوست داشت از پنجره هتل به بیرون خم شود و سیگار نیمه دودی را روی زمین بیندازد. ده ها دختر برای حق داشتن یک ته سیگار مبارزه کردند.

آخرین تصویر مشترک بیتلز، 1969

[تجزیه گروه]

ما رویای تغییر چیزی را در این دنیا داشتیم ... اما همه چیز به همان شکل باقی ماند. آنها هنوز به آفریقای جنوبی اسلحه می فروشند و سیاه پوستان در خیابان کشته می شوند. مردم هنوز در فقر زندگی می‌کنند و موش‌ها بر سرشان می‌روند. فقط انبوهی از افراد لوفر ثروتمند با پارچه های شیک پوش در لندن راه می روند. من دیگر به افسانه بیتلز اعتقادی ندارم. جان لنون

● روابط درون گروه بیتلز سرانجام در سال 1968 بدتر شد. لنون و پل مک کارتنی ادعاهای زیادی نسبت به یکدیگر دارند. به عنوان مثال، لنون از این واقعیت که مک کارتنی پتو را روی خود کشید، خوشش نمی آمد و از بی علاقگی لنون و ماندن دائمی لنون در استودیو در هنگام ضبط یوکو اونو ناراضی بود. علاوه بر این، همکاری خلاقانه آنها عملاً متوقف شد، لنون به طور فزاینده ای به سمت روانگردان ("Srawberry Fields Forever")، اسید راک ("I am the Walrus") و آوانگارد ("Revolution 9") گرایش پیدا کرد.

جان لنون با امضای قاتل خود مارک دیوید چپمن، 1980

[ترور جان لنون]

● در 8 دسامبر 1980 جان لنون توسط مارک دیوید چپمن شهروند آمریکایی ترور شد. در ساعت 22:50، زمانی که لنون و یوکو اونو از استودیو برمی گشتند، چپمن با دیدن لنون، ​​پس از او فریاد زد "هی، آقای لنون!"، پس از آن پنج بار به او شلیک کرد (لنون با چهار گلوله اصابت کرد). سپس چپمن روی سنگفرش زیر لامپ نشست و شروع به خواندن کتاب نویسنده آمریکایی D. D. Salinger "The Catcher in the Rye" کرد. لنون به بیمارستان منتقل شد و در آنجا به دلیل از دست دادن شدید خون درگذشت. مرگ در ساعت 23:15 اعلام شد. چپمن تلاشی برای فرار از صحنه جنایت نکرد و در مقابل دستگیری مقاومت نکرد. او 7 بار برای آزادی مشروط درخواست داد (آخرین بار در اوت 2012)، اما همه آنها رد شدند.

بیتلز

● بیتلز تأثیر قابل توجهی بر موسیقی راک داشت و کارشناسان آن را به عنوان یکی از موفق ترین گروه های قرن بیستم می شناسند، هم از نظر خلاقانه و هم تجاری. بسیاری از نوازندگان مشهور راک اعتراف می کنند که تحت تأثیر آهنگ های این گروه چنین شدند. علیرغم این واقعیت که شکوه سابق نوازندگان مدت هاست از بین رفته است، کنسرت های طرفداران به طور مرتب در سراسر جهان برگزار می شود.

● بیتلز بیش از یک میلیارد آلبوم و بیش از هر هنرمند دیگری در ایالات متحده فروش داشته است.

تقریبا 43 سال پیش بیتلزاز یک خیابان گورخر در شمال لندن گذشت. عکاسی معروف در جاده ابی در ساعت 11:30 صبح روز 8 آگوست 1969 آغاز شد و تنها 10 دقیقه به طول انجامید.

برای بزرگداشت سفر بیتلز به استودیوی ضبط، عکاس یان مک میلان ( ایین مک میلان) فقط 6 فریم گرفت. بقیه عکس ها توسط مل ایوانز و لیندا مک کارتنی گرفته شده است...

عکاس یان مک میلان ده دقیقه فرصت داشت تا عکس بگیرد: این بخش از خیابان به طور ویژه توسط پلیس مسدود شده بود، زیرا جاده ابی در آن زمان یکی از شلوغ ترین خیابان های لندن بود. مک میلان از روی پله ها از گروه فیلمبرداری کرد و شش عکس گرفت که یکی از آنها روی جلد قرار گرفت.

ایان این طرح را چند روز قبل از فیلمبرداری از پل مک کارتنی دریافت کرد. تصویر بندانگشتی نشان می دهد که کجا باید عکس بگیرید و عکس چگونه باید باشد. ین طرح خود را در گوشه بالا سمت راست اضافه کرد تا طرح بندی را تأیید کند.

بیایید به ترتیبی که یان مک میلان عکس ها را گرفت دنبال کنیم:

عکس 1 - بیتلز جلسه خود را در آن سوی خیابان از استودیو ابی رود آغاز می کند. پل مک کارتنی هنوز صندل به تن دارد. فولکس واگن بیتل تا پایان جلسه حضور دارد اما ون پلیس هنوز دیده نمی شود.

عکس 2 - پل همچنان با دمپایی هایش راه می رود، اما در فریم بعدی آنها را روی پیاده رو رها کرده است.

عکس 3 - صف ماشین و اتوبوس ظاهر می شود. پل در حال حاضر پابرهنه راه می رود.

عکس 4 - اتوبوس دیگری در انتظار عبور بیتلز از جاده است.

عکس 5 - دوست، عکس معروفاز پوششی که در آن همگام هستند. یک ون پلیس ظاهر شد. این عکس برای استفاده روی جلد ویرایش شده است. عکس اصلی منتشر نشده است.

به گزارش خوانندگان نشریه آنلاین، در سال 2011، جلد آلبوم در لیست بهترین جلدهای آلبوم در تمام دوران در رتبه 26 قرار گرفت. رادار موسیقی

این همان عکس بالا است، اما با رنگ کمی متفاوت است. نسخه بازسازی شده 2009 عکس.

عکس 6. آخرین شات از جلسه. اتوبوس دیگری از دور نمایان است.

مک میلان در طول زندگی خود در مصاحبه ای گفت: "من چندین عکس از بیتلز گرفتم که در یک جهت از خیابان عبور می کردند. سپس ماشین ها را رها کردیم و از طرف دیگر رفتیم - من چند عکس دیگر گرفتم. در پایان من انتخاب کردم. شلیک پنجم از شش. این تنها شلیکی بود که پاهای هر چهار نفر به شکل "V" معکوس بود، چیزی که من هدفش را داشتم."

خودروی "فولکس واگن بیتل" به شماره LMW281F در نزدیکی چهارراه ایستاده متعلق به یکی از ساکنان یکی از منازل همجوار بوده است. پس از انتشار آلبوم، پلاک شماره بارها به سرقت رفت. در سال 1986، این خودرو در ساتبیز به یک کلکسیونر آمریکایی به قیمت 2530 پوند فروخته شد.

کت و شلوار سفید جان لنون رهبر گروه بیتلز در خانه حراج براسول گالری در آمریکا به قیمت 46 هزار دلار فروخته شد. با این لباس ها بود که این نوازنده افسانه ای روی جلد آلبوم ابی رود اسیر شد.

کت و شلوار سفید، که در آن از لنون در حال عبور از یک گورخر عابر پیاده در خارج از استودیوی ضبط ابی رود در لندن عکس گرفته شده است، در سال 1969 توسط ادموند (تد) لاپیدوس، طراح فرانسوی متولد روسیه ساخته شد.

یک رهگذر تصادفی (پل کول، ساکن فلوریدا)، که در تعطیلات در لندن به لنز دوربین رفت، به طور گسترده شناخته شد. او بعداً گفت که در آن زمان نوازندگان به نظر او دیوانه بودند.

خود پل کول تنها یک سال بعد متوجه خود روی جلد آلبوم شد و مجبور شد بستگانش را متقاعد کند که او بود و نه شخص دیگری.

آقای کول در مصاحبه ای با روزنامه اسکریپس در سال 2004 داستان شگفت انگیزی را تعریف کرد...

در دهه 1960، پل کول یک مغازه کوچک در دیرفیلد بیچ فلوریدا داشت. خیلی کار کرد، کمی استراحت کرد. در سال 1969، همسرش او را متقاعد کرد که به تعطیلات برود و برای یک هفته به لندن برود. پل موافقت کرد.

زمانی که در لندن بود، همسرش او را به موزه‌ها و نمایشگاه‌های متعددی کشاند که خیلی سریع پل را خسته کرد. او با امتناع از ورود به موزه دیگر به همسرش گفت: "عزیزم، ما قبلا از ده موزه بازدید کرده ایم! اگر می خواهید وارد یازدهم شوید، پس بدون من.»همسرش خواسته او را برآورده کرد و او را به حال خود رها کرد. پل وقتی به جاده ابی پیچید، سایه ای پیدا کرد که از دو طرف آن پر از درخت بود.

و این یک نمایشنامه است - "جاده ابی" از دیدگاه پل کول

بیست متر دورتر از او، چهار نفر مدام از این طرف خیابان به آن طرف خیابان رد می شدند. این روند توسط یک عکاس فیلمبرداری شده است که به طور دوره ای با یک نردبان به وسط خیابان می دوید. "دیوانه، آن انگلیسی ها!"پل با خودش فکر کرد. از آنجایی که مردی دور از موسیقی عامه پسند بود، او مطلقاً این افراد را نمی شناخت جورج هریسون, پل مک کارتنی, رینگو استارو جان لنون.

همانطور که می دانید، عکاس چندین عکس برای جلد گرفته است "جاده ابی"برای انتخاب یکی از آنها بنابراین پل کول در تمام تصاویر حضور دارد.

تنها یک سال بعد، در سال 1970، پل متوجه رکوردی با همان عکس در قفسه های فروشگاه های موسیقی شد. پل آن را خرید و به خانه آورد تا همسر و فرزندانش را نشان دهد. "بچه ها یک ذره بین بردارید و پدرتان را پیدا کنید!"او پوزخند زد.

در تمام این سال ها، او در سکوت با چهار لیورپول شریک شد و با آنها روی جلد مجلات، تی شرت ها، پوسترها، لیوان ها، نشان ها، تمبرهای پستی و سایر محصولات ظاهر شد.

پل کول در سال 2008 در فلوریدا، کمی قبل از 96 سالگی درگذشت. در سال 1969 بدون اینکه بداند کارایی این عبارت را ثابت کرد "که در زمان مناسب، در جای مناسب".

از آن زمان، جلد آلبوم جدید به دو دلیل تبدیل به یک افسانه شد - هیچ جلدی مانند این مورد تقلید بسیاری قرار نگرفته است و هیچ جلدی مانند این باعث ایجاد افسانه های توطئه زیادی نشده است.

برای طرفداران دیوانه با تخیلات ملتهب، این اثبات نهایی افسانه هذیانی آن زمان بود - اینکه پل مک کارتنی واقعاً مرده است.

طبق این افسانه، پل در یک تصادف رانندگی جان خود را از دست داد و یک داپلگانگر جایگزین او شد. افسانه می گوید که گروه در مورد این فریب احساس گناه می کند و علائم پنهانی را روی جلد آلبوم برای طرفداران خود قرار می دهد.

بنابراین، حتی امروز، با وجود سلامت آشکار سر پل، آنها همچنان اصرار دارند که اگر به تصاویر روی جلد و پشت جلد دقت کنید، نمادهای مرگ را در آنجا خواهید یافت.

شکی نیست که این آلبوم فقط به معنای یک مرگ بود. در آن زمان هنوز برای مردم مشخص نبود که گروه بیتلز در آخرین مراحل فروپاشی قرار دارند و این آخرین آلبوم آنها بود.

روابط بین اعضای گروه به حدی بدتر شد که آنها عنوان اصلی آلبوم اورست و عکاسی هیمالیا را کنار گذاشتند و در عوض خارج از استودیو فیلمبرداری کردند - و این تنها کاری بود که با توافق دوجانبه انجام دادند.

با این حال، طرفداران سرسخت می‌توانستند بیشتر از این عکس‌ها بخوانند.

1. تشییع جنازه

صفوف بیتلز که در امتداد گورخر قدم می زند، به معنای تشییع جنازه پل است. جان لنون با یک کت و شلوار سفید از جلو راه می رود و نماد یک کشیش است.

رینگو استار یک عزادار سیاه پوش است. جورج هریسون، با یک پیراهن ژولیده و شلوار جین، نماینده گورکن است. پل پوشیده است کت و شلوار قدیمیو او تنها کسی است که پابرهنه می رود.

او بعداً توضیح داد که فیلمبرداری را با صندل شروع کرده است، اما بعداً آن‌ها را درآورد زیرا روز بسیار گرمی بود. طرفداران این افسانه می گویند که اگر این درست باشد، پس راه رفتن روی آسفالت داغ ناراحت کننده است و این یک بار دیگر تایید می کند که پول یک جسد است.

2. سیگار

پل چپ دست است، اما در اینجا سیگاری را در دست راست خود گرفته است. سیگار معمولاً به عنوان "میخ در تابوت" شناخته می شود. بنابراین، این نشانه آن است که "درپوش تابوت" پل تخته شده است و مردی که در عکس قرار دارد، دوپلگانگر اوست.

پل نیز از سایر اعضای گروه خارج است. همه پای چپ دارند و پاول پای راست دارند که باز هم تفاوت او با بقیه را تایید می کند.

3. شماره ثبت

فولکس واگن بیتل سفید در پس زمینه دارد شماره ثبت LMW 28IF. نظریه پردازان توطئه می گویند این بدان معناست که اگر پل نمی مرد، 28 ساله می شد.

وقتی «جاده ابی» اکران شد، پل در واقع 27 سال داشت، اما خوشبختانه برای نظریه پردازان توطئه، عرفای هندی سن فرد را از زمان لقاح محاسبه می کنند، نه از تولد، بنابراین در این مورد، پل واقعاً 28 سال داشت.

این امر با این واقعیت تأیید می شود که نوازندگان از طرفداران مشهور گورو هندی ماهاریشی ماهش یوگی بودند. اعتقاد بر این است که LMW مخفف "لیندا مک کارتنی گریه می کند" است - با اشاره به همسر پل که اوایل امسال با او ازدواج کرد.

4. تماشاگران

در پس زمینه، گروه کوچکی از مردم سفیدپوش در یک طرف خیابان ایستاده اند و یک فرد تنها در طرف دیگر ایستاده است.

آیا این بدان معناست که پولس تنها و جدا از دیگران است؟

5. مینی بوس پلیس

یک وانت پلیس سیاه رنگ در سمت راست خیابان پارک شده است که اشاره ای به سکوت پلیس در مورد "مرگ پل" دارد.

طبق افسانه، مدیر گروه، برایان اپستین، این سکوت را خرید و حضور "لوبیا" پلیس در عکس، یک "متشکرم" دیگر است.

6. خط ماشین آلات

می توانید از فولکس واگن بیتل خطی به سه خودروی جلوی آن بکشید. اگر از چرخ های سمت راست آنها عبور داده شود، فقط سر پل را لمس می کند و به گفته نظریه پردازان، این بدان معناست که پل در یک تصادف رانندگی از ناحیه سر آسیب دیده است.

7. لکه خون

لکه ای در نسخه استرالیایی آلبوم دیده می شود. می توان آن را به عنوان یک لکه خون در جاده دید، بین رینگو و جان قرار دارد و به طور غیرمستقیم نسخه یک تصادف رانندگی را تایید می کند.

لیندا مک کارتنی و مل ایوانز در طول جلسه حضور داشتند و عکس های زیادی گرفتند. بسیاری از آنها به دلیل دعوی قضایی هنوز منتشر نشده اند. اما برخی از آنها در دسترس هستند.

قبل از تیراندازی، در حین انتظار پلیس و در حین تمرین، چندین عکس گرفته شد:

دیسکوگرافی بیتلز دو جزء دارد که از یکدیگر جدا نیستند: خود موسیقی و پاکت هایی که این موسیقی در آن بسته بندی شده است.

در نگاهی به گذشته، می توان با هنرمندان، عکاسان و طراحانی که جلد صفحه های وینیل بیتلز را خلق کردند، همدردی کرد. مهم نیست که پاکت در نظر گرفته شده برای ذخیره رکوردهای بزرگترین گروه در جهان چقدر بی عیب و نقص به نظر می رسد، نگرش به آن در دهه 60 قرن بیستم مانند کاغذ بسته بندی ساده بود. باارزش ترین، از نظر خریدار موسیقی، درون بود، نه بیرون. با گذشت زمان، مشخص شد که جلدهای وینیل های بیتلز فقط بسته بندی زیبایی نیستند. آنها نه تنها مکمل موسیقی ذخیره شده در آنها هستند، بلکه آثار هنری مستقلی نیز هستند. آثار اصلی هنرمندان و عکاسان که اساس طراحی پاکت نامه ها بود، در حراجی ها با پول زیادی فروخته می شود. جلدهای رکورد بیتلز توسعه می یابد پتانسیل خلاقجامعه مدرن، الهام بخش مردم عادی، دور از تجارت موسیقی، برای بازاندیشی و حتی تقلید توطئه های ترسیم شده روی آنها.

بیایید نگاهی به چگونگی تکامل جلد آلبوم های بیتلز همراه با موسیقی ای که می نواختند بیندازیم.

لطفا مرا خشنود کنید

عکاس: انگوس مک بین

وقتی نوبت به جلد اولین ال پی گروه رسید، جورج مارتین، تهیه کننده بیتلز، پیشنهاد کرد که این رکورد را "Off The Beatle Track" نامیده شود، با استفاده از یک هموافون برای شکست دادن عبارت اصطلاحی انگلیسی "off the beaten track" - "go off the beaten track". " بنابراین، مارتین می خواست با یک سنگ دو پرنده را بکشد: برای تأکید بر جنبه نوآورانه موسیقی بخش های خود و جلب توجه به نام گروه. قرار بود جلسه عکاسی در انسکتاریوم باغ وحش لندن، در کنار غرفه ای که حاوی سوسک ها بود، برگزار شود. برای تحقق بخشیدن به یک مفهوم هنری غیرمعمول، از آنگوس مک‌بین، عکاس تئاتر سوررئالیست معروف دعوت شد. ایده سوسک ها خوب بود، اما انجمن جانورشناسی محافظه کار لندن از این ایده جسورانه استقبال نکرد. درخواست مارتین برای تیراندازی در باغ وحش قاطعانه رد شد.

پس از شکست ایده باغ وحش، تصمیم گرفته شد که مجموعه‌ای از عکس‌ها در استودیوی مک‌بین گرفته شود. عکس ها خوب بودند، اما به دلایلی جورج مارتین آنها را دوست نداشت.

مک بین شروع به رد کردن مشتری دمدمی مزاج کرد، اما پذیرفت که یک عکس دیگر با گروه بیتلز انجام دهد. او این بار محل شلیک خود را انتخاب کرد.

عکس برای اولین LP بیتلز در 5 مارس 1963 در راه پله داخلی دفتر EMI لندن که در آن زمان در منطقه منچستر قرار داشت گرفته شد. مک بین فقط یک لنز پرتره معمولی همراه خود داشت. برای اینکه به زاویه مناسب برسد، باید به پشت دراز می کشید.

در سال 1969، مک‌بین یک بار دیگر از بیتلز در همان حالت ایستاده روی پله‌های دفتر EMI برای جلد آلبوم منتشرنشده Get Back عکس گرفت.

با بیتلز

عکاس: رابرت فریمن

در آگوست 1963، گروه بیتلز در شهرهای کوچک در ساحل شمالی بریتانیای کبیر به گشت و گذار پرداختند. به همراه آنها، به دعوت برایان اپستین، یک عکاس جوان رابرت فریمن به تور رفت. اپستاین تحت تاثیر عکس‌های سیاه و سفید خود از ساکسیفونیست جاز جان کولترین قرار گرفت و انتظار داشت که فریمن پس از چند روز گذراندن با گروه بیتلز، برای رکورد جدید آنها که قرار بود در پاییز منتشر شود، عکس بگیرد.

از مکالمات با گروه، فریمن متوجه شد که بیتلز به پوشش نیاز دارد عکاسی سیاه و سفید، شبیه به عکس های غم انگیز و ناراحت کننده آسترید کیرشر که در سال 1960 در حین اجراهای گروه بیتلز در هامبورگ توسط او گرفته شد.

محل عکاسی، راهروی تاریک هتل پالاس کورت در بورنموث بود. فریمن برای اینکه چهره جدی و بی خندان نوازندگان به نظر برسد که از فضای تاریکی بیرون می آیند که آنها را در برگرفته است، فریمن کنتراست تصویر را بسیار افزایش داد. او برای این کار از فیلم حساس به دانه بالا و لنز 180 میلی متری تله فوتو استفاده کرد.

مدیریت شرکت ضبط EMI که رکورد روی آن منتشر شده بود مخالف بود تصویر سیاه و سفیدگروه ها. در آن زمان، از عکس‌های تک رنگ روی جلد نوازندگان جاز استفاده می‌شد و مدیران بازاریابی می‌ترسیدند که طراحی مجدد جلد هنرمندان محبوب موسیقی بر فروش دیسک تأثیر منفی بگذارد. ترس آنها موجه نبود. این آلبوم حتی قبل از انتشار رسمی نیم میلیون پیش سفارش دریافت کرد.

شب یک روز سخت

عکاس: رابرت فریمن

عکس روی جلد سومین رکورد لیورپول چهار اثر کلاسیک دیگری از رابرت فریمن است. بیشتر آهنگ های موجود در "یک شب سخت" برای فیلمی به همین نام ضبط شده است. فریمن با تلاش برای تاکید بر ارتباط رکورد با سینما، طراحی کرد عکس های پرترهنوازندگان در قالب قاب فیلم. برای انتقال پویایی فرآیند فیلمبرداری، عکاس در حین عکاسی از اعضای کوارتت خواست که دائماً موقعیت خود را در کادر تغییر دهند.

بسته به اینکه این رکورد برای کدام کشور منتشر شده بود، طراحی جلد تغییر کرد. به عنوان مثال، در نسخه های آمریکایی و برزیلی، پس زمینه آبی معمول پاکت نامه با قرمز جایگزین شد. علاوه بر این، نسخه آمریکایی به جای بیست عکس کوچک مانند نمونه انگلیسی، چهار عکس بزرگ از بیتلز روی جلد دارد.

بیتلز برای فروش

عکاس: رابرت فریمن

در اواخر سال 1964، گروه بیتلز، برایان اپستین و رابرت فریمن با هم ملاقات کردند تا در مورد جلد آلبوم جدید صحبت کنند. آنها تصمیم گرفتند آن را در قالب یک پاکت کشویی با یک عکس رنگی بسازند. قرار بود تیراندازی در فضای باز انجام شود.

یک روز پاییزی، بیتلز و رابرت فریمن به هاید پارک رفتند و قصد داشتند هوای پاییزی را بگیرند و در همان زمان چند عکس برای جلد آینده بگیرند. عکاس نمی‌خواست بیتلز برای عکسبرداری آماده شود، بنابراین بچه‌ها طبق معمول کت‌های مشکی و پیراهن‌های سفید پوشیدند. گردن آنها با روسری های مشکی تزئین شده بود.

پیاده روی طولانی شد و وقتی نوبت به عکس ها رسید، معلوم شد که ساعت هفت شب بوده و آفتاب نزدیک به غروب است. فریمن، بر اساس شرایط، تصمیم گرفت این روند را به تاخیر نیندازد و به سرعت چند عکس گرفت، به امید اینکه در آینده از بهترین ها برای پاکت استفاده کند.

در نتیجه، عکسی برای جلد جلویی با دو لکه رنگی تار در پیش زمینه انتخاب شد که در واقع برگ های شاخه ای بودند که توسط دستیار نگهداری می شد. بیتلز خسته و دور به نظر می رسد. ظاهراً وضعیت عاطفی نوازندگان تحت تأثیر شهرت ناگهانی و شلوغی اجراها قرار گرفته است.

در پشت پاکت، فریمن تصویری از بیتلز را در پس زمینه افراد افتاده قرار داد برگ های پاییزیکاری که او با بالا رفتن از درخت انجام داد.

کمک!

عکاس: رابرت فریمن

برای کار روی جلد Help! رابرت فریمن دوباره دعوت شد.

فریمن با فکر کردن در مورد طراحی پاکت، تصاویری از آگهی تبلیغاتی فیلمی به همین نام را به یاد آورد که در آن بیتلز دستان خود را برای موسیقی تکان می داد. به نظر می رسید که آنها از سیستم سیگنال دهی ملوانان - الفبای سمافور استفاده می کردند.

این صحنه در کوه‌های آلپ اتریش فیلم‌برداری شده است و گروه بیتلز که تمام لباس‌های سیاه پوشیده بودند، در برابر برف سفید خالص عالی به نظر می‌رسند.

نتیجه تلاش های خلاقانه فریمن بود ایده غیر معمول- کلمه HELP را در قسمت جلوی جلد قرار دهید که از چهره های بیتلز تشکیل شده است که حروف را با استفاده از سیگنال های سمافور نشان می دهد.

او برای رسیدن به این هدف، یک پلتفرم ویژه در استودیوی خود ساخت که پس زمینه آن به رنگ سفید بود. بیتلز مانند تبلیغات تجاری، اما آبی رنگ، کت و کلاه پوشید و با به تصویر کشیدن سیگنال های سمافور با دستان خود، جای خود را به ترتیب درست گرفت. وقتی همه چیز برای عکسبرداری آماده شد، فریمن، با نگاه کردن به ترکیب بندی از طریق منظره یاب دوربین، متوجه شد که ترتیب حرکاتی که بیتل ها با آن حروف را به تصویر می کشند، اصلاً در کادر به نظر نمی رسد.

برای رساتر کردن تصویر، ترتیب حروف به تصویر کشیده شده باید تغییر می کرد و عکس های خود نوازندگان آینه می شدند و سمت چپ و راست را عوض می کردند.

از نقطه نظر گرافیکی، نتیجه بی عیب و نقص بود، اما ایده اصلی باید کنار گذاشته می شد. کلمه ای که از سیگنال های سمافور ارسال شده توسط یک گروه تشکیل شده است، معنایی ندارد. روی جلد نسخه بریتانیایی، بیتلز با دستان NUJV به تصویر کشیده شده است. در پرونده آمریکا، همان حروف به ترتیب متفاوتی هستند، NVUJ.

سوهان روح

عکاس: رابرت فریمن

رابرت فریمن می خواست که روی جلد Rubber Soul غالب رنگ های قهوه ای، مشکی و سایه های سبز. بنابراین او از بیتلز خواست تا ژاکت های جیر قهوه ای بپوشند و چندین بار از گروه در پس زمینه انبوهی از رودودندرون عکس گرفت. به گفته فریمن، در کنوود، در باغی بود که متعلق به جان لنون بود.

چند روز بعد، فریمن "چهار باحال" را به استودیوی خود دعوت کرد تا تصاویر حاصل را با آنها ببیند و بهترین ها را انتخاب کند. برای وضوح، او عکس ها را بر روی یک تکه مقوای سفید که به صورت عمودی ایستاده بود، نمایش داد که ابعاد آن با ابعاد پاکت مطابقت داشت. در طول نمایش عکس بعدی، صفحه مقوا شروع به سقوط کرد و موقعیت آن نسبت به پروژکتور اسلاید تغییر کرد. طرح ریزی تصادفی تحریف شده با صورت های کشیده را همه به جز فریمن دوست داشتند. با وجود اعتراضات او، بیتلز اصرار داشت که عکسی نامتناسب بر روی جلد Rubber Soul چاپ شود.

جورج هریسون بعداً گفت: «به لطف چهره‌های دراز، برای اولین بار دیگر شبیه کودکان بی‌گناه کوچک به نظر نرسیدیم. روی جلد Rubber Soul، بیتلز شبیه سیگاری های سنگین ماری جوانا به نظر می رسد.

هفت تیر

طراح: Klaus Voormann

عکاس: رابرت ویتاکر

در ابتدا رابرت فریمن بی بدیل به عنوان عکاس روی جلد Revolver دعوت شد.

در سمت جلوی پاکت، فریمن پیشنهاد داد که یک عکس مونتاژ متشکل از چهره اعضای گروه که سطح دایره مشروط را پر می کند قرار دهید.

فرض بر این بود که عکس قابل چرخش است. در فرآیند چرخش، بسیاری از تصاویر باید در یک چهره ادغام می شدند و به طور همزمان شبیه هر چهار بیتل بودند.اما فریمن بنا به دلایلی موفق به تحقق این ایده فوق العاده نشد. عکاس وقت نداشت تا طرح دیگری برای طراحی هفت تیر ایجاد کند - او روی اولین فیلم خود کار می کرد و این پایان همکاری بیتلز با فریمن بود.

با وجود این واقعیت که رابرت فریمن هرگز عکاس رسمی بیتلز نبود، این او بود که عکس گرفت بهترین عکس هاگروه ها.

Klaus Voormann طراح جدید Revolver شد. او که از زمان سفر آنها به هامبورگ یکی از دوستان بیتلز بود، اخیراً به لندن نقل مکان کرد و با خوشحالی پذیرفت که روی جلد رکورد دوستان قدیمی خود کار کند.

پس از گوش دادن به چند آهنگ، وورمن تصمیم گرفت که کاور هنری Revolver باید متفاوت از آن باشد ظاهرپاکت های قبلی او می خواست آن را منعکس کننده حال و هوای روانگردانی باشد که در رکورد وجود داشت. این هنرمند با قلم و جوهر سیاه چهار تصویر بزرگ از گروه بیتلز ترسیم کرد. او سپس عکس‌های سیاه و سفید بیتل‌ها را که توسط باب ویتاکر (باب ویتاکر) گرفته شده بود، روی نقاشی‌های حاصل قرار داد و چند عکس از آرشیو شخصی خود اضافه کرد.

ورمن با ایجاد یک کولاژ، خود را فراموش نکرد. بین سرهای رینگو و جورج می توانید عکسی از نویسنده جلد را مشاهده کنید.

در سال 1967، وورمن جایزه گرمی را برای بهترین جلد آلبوم، اثر گرافیکی برای جلد هفت تیر برنده شد.

گروهبان گروه موسیقی قلب تنهای فلفل

طراح: پیتر بلیک

عکاس: مایکل کوپر

نقطه شروع برای عکس قدیمیگروه جاز که پدر پل جیم مک کارتنی زمانی در آن بازی می کرد.

در آن زمان، همه کمی از بیتلز خسته شده بودند. بنابراین تصمیم گرفتیم وانمود کنیم که یک گروه کاملاً متفاوت هستیم، یک گروه برنجی خیابانی که آخر هفته‌ها در پارک می‌نوازند.» بعداً پل به یاد آورد.

در طرح های اصلی مک کارتنی که برای پاکت نامه ساخته بود، بیتلز با لباس نظامی در مقابل دیواری از افراد مشهور و برجسته ایستاده بودند.

پل نقاشی ها را به دوستش، صاحب یک گالری هنری، رابرت فریزر، نشان داد.

فریزر برای تبدیل ایده‌های پل به یک راه‌حل کامل، هنرمند پاپ آرت پیتر بلیک را که قبلاً در سال 1963 بیتلز را نقاشی کرده بود، آورد.

پیتر پس از بحث در مورد مفهوم اصلی ضبط آینده با پل، پیشنهاد کرد که در قسمت جلوی جلد یک کلاژ قرار داده شود که در آن اعضای گروه، با لباس های گروه نظامی، توسط شخصیت های تاریخی، نویسندگان مشهور، موسیقی دانان و بازیگران احاطه شده اند. این هنرمند حتی لیستی از شخصیت ها را آماده کرده بود تا در آستین رکورد ظاهر شوند. بیتلز از انتخاب بلیک خوشش نیامد و نامزدهای دیگری را برای اطرافیان خود پیشنهاد کردند. در نتیجه پذیرفته شد راه حل سازشو روی جلد هم بت های بیتلز و هم آنهایی که پیتر بلیک انتخاب کرده بود.

بلیک تصمیم گرفت که روش معمول ایجاد یک کولاژ - چیدمان تصاویر بریده شده روی کاغذ را کنار بگذارد. او یک ترکیب فضایی ساخت و برای این کار از اشیاء واقعی و عکس‌هایی در اندازه واقعی از شخصیت‌ها که روی مقوا چسبانده شده بودند استفاده کرد و بیتلز واقعی را در مرکز آن قرار داد.

عکاسی از صحنه سه بعدی باورنکردنی به مایکل کوپر عکاس کهنه کار سپرده شد که کار درخشانی انجام داد.

همسر پیتر بلیک، هنرمند یان هاورث، در چیدمان و قرار دادن اشیاء سه بعدی نقش داشت.

طراح ژان ماهون به عنوان هماهنگ کننده پروژه استخدام شد. او عکس هایی را که کوپر در طول سه روز فیلمبرداری گرفته بود، بررسی و انتخاب کرد.

طبل معروفی که گفته می شود تاریخ مرگ پل مک کارتنی را نشان می دهد توسط دکوراتور جو افگریو نقاشی شده است.

یونیفرم‌های نظامی روان‌گردانی که بیتلز می‌پوشید، به‌طور ویژه توسط آژانس تئاتر برمن ساخته شده است.

در نتیجه، هزینه توسعه طرح جلد از یک و نیم هزار پوند استرلینگ فراتر رفت که مدیریت شرکت EMI را که قراردادی با بیتلز برای انتشار گروهبان بسته بود، به شدت ناراحت کرد.

اما هزینه ها نتیجه داد. در سال 1967، این آلبوم چهار جایزه گرمی از جمله جایزه بهترین جلد سال را دریافت کرد.

تور رمز و راز جادویی

عکاس: جان کلی

طراح: جان ون هامرسولد

علیرغم اینکه این گروه پس از مرگ برایان اپستین در سال 1967 بدون مدیریت باقی ماند، گروه بیتلز، برخلاف همه شانس ها، تصمیم گرفتند فیلم تلویزیونی خود را در مورد سفر اتوبوس بسازند. علاوه بر این ، می توان گفت که موسیقی متن آن آماده بود: این شش آهنگ بود که به دلایل مختلف در ارکستر کلوپ قلب های تنهایی گروهبان فلفل گنجانده نشد. علاقه مندان به فیلم اساساً یک فیلمنامه از پیش نوشته شده را کنار گذاشتند و معتقد بودند که هیچ چیز بهتر از بداهه سازی طبیعی نیست. آغازگر یک آزمایش خلاقانه جسورانه پل بود که به طور مستقل وظایف یک رهبر تیم را بر عهده گرفت.

البته بیتلز در سینما موفق نشد، اما مثل همیشه موسیقی از آب درآمد. در دسامبر 1967، موسیقی متن فیلم وجود خود را پیدا کرد. ضبط در بریتانیا به عنوان دو مینی آلبوم، به اصطلاح EP (بازی گسترده)، با سه آهنگ در هر یک منتشر شد.

در ایالات متحده، فرمت EP مورد تقاضا نبود و دیسک به عنوان یک لانگ پلی تمام عیار (LP) منتشر شد و آن را با پنج آهنگ تکمیل کرد که قبلاً در تک آهنگ ها منتشر شده بود. پس از آن، نسخه آمریکایی به نسخه رسمی ضبط تبدیل شد.

نسخه انگلیسی تور رمز و راز جادویی یک کتابچه خود بسته با دو صفحه وینیل 45 دور در دقیقه بود. عکس های بیتلزتوسط جان کلی، عکس هایی از فیلم و یک کتاب کمیک انیمیشن بر اساس این فیلم. ضمناً اشعار در چهار صفحه در وسط دفترچه چاپ شده بود.

در نسخه آمریکایی، اشعار در یک برگه جداگانه چاپ شده است. این جزوه، از نظر محتوایی مشابه نسخه بریتانیایی، در پاکت نامه ای محصور شده بود و فرمت چاپ وینیل LP را داشت.

آثار هنری روی هر دو جلد یکسان بود و بیتل ها را در لباس حیوانات به تصویر می کشید. در نسخه آمریکایی یک حاشیه زرد رنگ در اطراف عکس اضافه شد که عنوان آهنگ روی آن چاپ شده بود. این قاب توسط John Van Hammersveld، طراح مشهور آمریکایی و هنرمند کاور آینده برای نمادهای راک مانند Rolling Stones و Grateful Dead طراحی شده است.

مانند گروهبان پپر، جلد تور اسرار جادویی، سروصدای ناسالمی در میان برخی از طرفداران بیتلز ایجاد کرد که با کنایه هایی به مرگ پل مک کارتنی و جایگزینی او با یک دوپلگنگر همراه بود. از فیلم مشخص است که شیر دریایی لنون است، مک کارتنی اسب آبی است، هریسون خرگوش است و رینگو لباس مرغ را دریافت کرده است. با این حال، بسیاری تصمیم گرفته اند که والروس پل است، زیرا در فرهنگ برخی از مردمان شمالی این حیوان نماد مرگ است.

طراح: ریچارد همیلتون

پس از انتشار "گروهبان فلفل" که جلد رنگارنگ و پیچیده آن حاوی اشارات مرموز و اشارات رمزگذاری شده زیادی بود، بیتلز با توجه به طراحی دیسک بعدی تصمیم گرفت با حداقل ابزار هنری از پس آن برآید.

طبق ایده اولیه، پاکت نامه او قرار بود از مواد شفاف ساخته شود و داخل آن همان دیسک وینیل شفاف باشد. در نهایت، به دلیل اینکه در آن زمان هیچ فناوری برای تولید وینیل شفاف وجود نداشت، باید یک ایده زیبا کنار گذاشته می شد.

دوست بیتلز و صاحب گالری هنری پیتر فریزر به گروه توصیه کرد که با هنرمند آوانگارد معروف لندنی ریچارد همیلتون تماس بگیرند.

همیلتون قبلاً تجربه کار با تصاویر نوازندگان راک را داشت. اندکی قبل از ملاقات با بیتلز، او به دستگیری میک جگر که متهم به نگهداری مواد مخدر بود، با نقاشی لندن خیره کننده (لندن خیره کننده) واکنش نشان داد و معنای جدیدی به عبارت معروف لندن تاب می دهد (لندن لندن).

پس از صحبت با پل مک کارتنی، همیلتون، که به ایده های هنر مفهومی نزدیک بود، یک جلد کاملا سفید بدون تصویر و متن با یک حروف برجسته "بیتلز" در قسمت جلویی پیشنهاد داد. در اولین نسخه‌های رکورد، می‌توانید شماره سریال منحصربه‌فردی را ببینید که در مکانی دلخواه مهر شده است.

زیردریایی زرد

طراح: هاینز ادلمن

LP موسیقی متن Yellow Submurine ممکن است قطعه موسیقی برجسته ای نباشد، اما جلد آن یکی از برجسته ترین آثار هنری در تاریخ موسیقی راک است. این اتفاق به این دلیل رخ داد که کارتون که شخصیت های آن روی پاکت نامه به تصویر کشیده شده است، دنیای سینمای کارتونی را متحول کرد و تبدیل شد. سال های طولانیمنبع الهام برای انیماتورها، طراحان گرافیک و سازندگان تبلیغات.

این اولین بار نبود که بیتلز به شخصیت های سینمایی، از جمله شخصیت های کارتونی تبدیل می شد. در آمریکا چندین کارتون کوتاه با مشارکت آنها منتشر شد که نوجوانان با لذت تماشا کردند. در ابتدا، تهیه کنندگان Yellow Submurine می خواستند از شخصیت های موجود در فیلم خود استفاده کنند، اما معلوم شد که آنها برای ایده های موسیقایی که با اکران "گروهبان فلفل" در موسیقی بیتلز ظاهر شد، بسیار ساده بودند. کارتون جدید نیازمند رویکرد خلاقانه متفاوتی بود.

هنرمند اصلی Yellow Submurine گرافیست Heinz Edelmann بود که تصاویر غیرمعمول او در مجله آوانگارد آلمانی Twen کارگردانان فیلم را مورد توجه قرار داد.

ادلمن تجربه زیادی در زمینه پوستر داشت و با موفقیت از آن استفاده کرد و شخصیت های کارتونی را صاف کرد و آنها را با رنگ های روشن نقاشی کرد.

اگرچه ادلمن هرگز به مواد مخدر معتاد نشد، اما با کمک رنگ‌های غیرمعمول و رویدادهای سریع توانست احساس روان‌گردانی را در فیلم ایجاد کند. بسیاری از منتقدان نقاشی های ادلمن را به عنوان تأثیری تعیین کننده بر داستان فیلم می دانند.

جاده ابی

عکاس: ایان مک میلان

طراح: جان کوش

بیتلز می خواست دوازدهمین رکورد خود را اورست بنامد.

این مارک سیگار توسط یکی از مهندسان صدا EMI دود می‌شد و بیتلز از بسته‌ای که شبح یک قله کوه پوشیده از یخ را به تصویر می‌کشید خوشش آمد.

آنها حتی سفری به هیمالیا را برنامه ریزی کردند تا در پس زمینه یک کوه تسخیر ناپذیر از آنها عکس بگیرند. اما بودجه ای که برای ثبت رکورد در نظر گرفته شده بود تا آن زمان به طور کامل خرج شد و این سفر انجام نشد.

پل باتدبیر، از آنجایی که پول تمام شده بود، پیشنهاد داد که عکاسی گران قیمت با مناظر عجیب و غریب را رها کند و درست روی گورخر عابر پیاده مقابل استودیوی ضبط "درجا" عکس بگیرد. او ایده خود را با کمک طرحی با مداد خشن که بعدها معروف شد، به تصویر کشید.

جان از پیشنهاد مک کارتنی خوشش آمد و از دوستش، عکاس آزاد، ایان مک میلان خواست تا در فیلمبرداری شرکت کند. عکس بیتلز در حال عبور از جاده توسط مک میلان در حدود ساعت 11:30 صبح 8 آگوست 1969 گرفته شد. پلیس فقط ده دقیقه موافقت کرد که ترافیک را متوقف کند، در این مدت مک میلان با بالا رفتن از نردبانی که در وسط جاده تنظیم شده بود، موفق شد شش عکس بگیرد.

پل، پس از مطالعه نگاتیوهای تمام شده، قاب شماره پنج را انتخاب کرد، زیرا این تنها فریمی بود که هر چهار بیتل در آن همزمان در امتداد خطوط عابر پیاده راه می رفتند.

پس از انتشار، این رکورد به موفقیت تجاری بی‌سابقه‌ای دست یافت و 17 هفته در بریتانیا و 11 هفته در ایالات متحده در رتبه نخست قرار گرفت.

بگذار باشد

عکاس: ایتان راسل

طراح: جان کوش

آلبوم Let It Be در 8 می 1970 منتشر شد و آخرین کار استودیویی این نوازندگان شد. ضبط شامل ترک‌های پشتیبان قدیمی ضبط‌نشده برای آلبوم منتشرنشده Get Back و چندین آهنگ جدید بود. پشت پاکت نامه ای بود که بیان می کرد Let It Be یک گام جدید در کار بیتلز است که آنها به لطف همکاری خود با مهندس صدا آمریکایی فیل اسپکتر توانستند از آن صعود کنند. شایستگی Spectre این بود که او صدای اصلی گروه را غیرقابل تشخیص تغییر داد و در نتیجه باعث خشم پل مک کارتنی و انتقاد شدید در مطبوعات موسیقی شد.

ناشران می‌خواستند قسمت جلویی جلد Get Back را با عکسی طراحی کنند که ترکیب عکس روی آستین لطفا، لطفاً من را تکرار می‌کند و بیتل‌های بالغ را در حالت‌های آشنا در پله‌های استودیو EMI به تصویر می‌کشد.

نام رکورد و آثار هنری آن نشان می‌دهد که بیتلز به ریشه‌های خود بازگشته است: ریتم اند بلوز و راک اند رول. اما از آنجایی که به لطف فیل اسپکتر چیزی از مفهوم اصلی باقی نمانده بود، طراحی پاکت باید تغییر می کرد.

در زمان انتشار Let It Be، گروه بیتلز دیگر به عنوان یک گروه وجود نداشت و امکان برگزاری یک عکسبرداری با شرکت همه اعضای گروه وجود نداشت. طراح جلد، جان کوش، که مسئول هنر جلد بود، از چهار عکس مجزا از جان، پل، رینگو و جورج که توسط ایتان راسل در ژانویه 1969 در طول فیلمبرداری Let It Be برای حل این مشکل گرفته شده بود استفاده کرد.

در بریتانیا، رکورد در جعبه ای بسته بندی شده بود که در داخل آن، علاوه بر دیسک وینیل، یک کتابچه 164 صفحه ای با تعداد زیادی عکس رنگی و متن حجیم در مورد ساخت Let It Be وجود داشت.

صفحاتی که دیسکوگرافی بیتلز را تشکیل می دهند به روش های مختلفی طراحی شده اند. طراحی آنها با یک مفهوم واحد متحد نشده بود. اما، با وجود این، سطح هنری کاورها همیشه با استانداردهای بالای موسیقی Fab Four مطابقت داشته است.

منابع

1. جلد آلبوم: لطفا لطفا من
2. اسرار آثار هنری آلبوم The Beatles: Every Sleeve's Story Revealed
3 طراحی انقلاب: جلدهای آلبوم بیتلز
4. رابرت فریمن (عکاس)