کلمه طنز برای هر تحصیلکرده ای آشناست. اما درک کامل طنز همیشه آسان نیست. به هر حال، طنز یک اصطلاح نه تنها از حوزه هنر و ادبیات، بلکه حتی فلسفه، سیاست و جامعه شناسی است.

پس طنز در ادبیات و هنر چیست؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

تعریف

طنز بیشتر است مقوله اخلاقیاز آنجایی که از طریق کلام، موسیقی و وسایل بصری در خدمت افشای (مسخره) رذایل اجتماعی و انسانی است. طوری که طنز شبیه خطبه نباشد، با طنز و کنایه رقیق می شود. از ابزارهای هنری در آثار هنری و ادبی طنز، هذل گویی، طعنه، تمثیل، تقلید و گروتسک نیز استفاده می شود. اینها ابزار مقایسه هنری، اغراق و تمسخر است.

نمونه های کاربردی

نمونه بارز طنز در ادبیات، آثار جی. سوئیفت، ام. تواین، ام. ای. سالتیکوف-شچدرین، ام. زوشچنکو و آ. اورچنکو است. طنز روی صحنه (در کسب و کار نمایش) هنرمندان و اجراکنندگان شعرهای طنز است. نمونه کتاب درسی طنز در مطبوعات، مجله طنز شوروی کروکودیل و چنین ژانری از روزنامه نگاری به عنوان یک فیلتون است. نمایندگان جریان طنز در سینما را می توان چارلی چاپلین و استنلی کوبریک نامید. گروه‌های پانک راک مدرن مانند Sex Pistols نیز از طنز در کار خود استفاده می‌کنند.

پس طنز چیست؟ تعریف این اصطلاح را می توان به صورت زیر بیان کرد: نکوهش تند و واضح پدیده های مختلف با کمک ابزارهای طنز (هنری).

دست Fonvizin وحشتناک است!
A. S. پوشکین
D. I. Fonvizin حدود سه سال روی کمدی خود کار کرد و بیش از آنچه از او انتظار می رفت انجام داد. او "نقاب ها را از جوانانی که دیوانه از بطالت، از سیستم آموزشی، اجتماعی، روابط خانوادگی بودند، پاره کرد." کمدی معروف "زیست رشد" که در سال 1781 تکمیل شد، حالات مخالف نویسنده را بیان می کرد.
دربار سلطنتی با نمایشنامه با خصومت روبرو شد. تنها یک سال بعد او روی صحنه رفت.
فونویزین معتقد بود که موفقیت کمدی را مدیون تصویر استارودوم است که بزرگترین بازیگر روسی دیمیتریوسکی بازی می کند. آنطور که روزنامه های آن روزها نوشتند، در پایان اجرا یکی از تماشاگران کیفی پر از طلا و نقره را به بازیگر پرتاب کرد.
به عقیده نگارنده، آموزش به خودی خود کودک را به انسان تبدیل نمی کند.
"زیست رشد" به مبارزه برای یک شخص اختصاص داده شده است. کمدی شرایط تربیت را آشکار می کند که روح را از کودکی مخدوش می کند و می کشد.
بیایید صحنه ای را به یاد بیاوریم که میتروفانوشکا، که از عصر پرخوری کرده بود، "تمام شب حوصله اش سر رفت". شب‌ها مدام نوشیدنی می‌خواست. یرمیونا با دلسوزی گزارش می دهد که یک کوزه کامل برای خوردن کواس آبرومند است.
میتروفان بامزه است، که مانند یک نوزاد، توسط یک "مادر" شیر می خورد، شکم خوری او خنده دار است، اما او کاملا احمق نیست. با دیدن این که مادر با این ویژگی ("آشغال") گیج شده است، او به راحتی خود را بیرون می آورد و می داند که قدرت در طرف چه کسی است. مادر راضی است.
نویسنده سعی کرد نشان دهد که شخصیت تحت تأثیر چه شرایطی شکل می گیرد.
ابتدا، می بینیم که چگونه میتروفان به دنبال پدرش می دود و کافتان را امتحان می کند. این صحنه ما را با محیط یک املاک مستحکم آشنا می کند.
رفاه پروستاکوف ها توسط کار آنها ایجاد می شود و "دختر پالاشکا" که پس از مریض شدن خشم خانم را برمی انگیزد و ارمیونا که در این خانه "پنج روبل در سال و پنج سیلی در سال" دریافت می کند. صورت در روز.»
نگرش به رعیت ها تصویر مهماندار را از خنده دار به ترسناک تبدیل می کند.
صحنه های تمرین میتروفن کمیک است. سرباز شجاع Tsyfirkin و Kuteikin حوزوی نیمه تحصیل کرده، معلمان کم حجم، نادان و پوچ هستند. مربی سابق ورالمن به میتروفان "چگونه در نور خیاطی کند" و حتی فرانسوی می آموزد.
پاسخ ها در صحنه امتحان، تصویر پسر بزرگوار را جاودانه کرد («در، کدام در؟»). طبق تاریخ، میتروفان داستان‌هایی را که دختر گاوچران خارونیا بیان می‌کند، درک می‌کند. پروستاکوا به درک جغرافیا کمک می کند و اعلام می کند که "جغرافی" یک علم نجیب نیست، رانندگان تاکسی شما را به هر کجا که بگویید می برند.
رقت انگیز و مضحک است که آقای پروستاکوف به همسرش اعتراف می کند: "در چشمان شما، چشمان من چیزی نمی بینند."
طبق قانون 1767، دهقانان برای شکایت از صاحب زمین به کار سخت مراجعه کردند. قدرت کنترل نشده مالکان عامل اصلی بلایای ملی شد. به همین دلیل است که اعتراف اسکوتینین احساسی دوسوگرا را برمی انگیزد: «من دوست ندارم مزاحم شوم و می ترسم. همسایه ها هر چقدر به من دلخور شدند، هر چقدر هم ضرر کردند، من با پیشانی به کسی نخوردم، و هر ضرری، تا اینکه بروم دنبالش، دهقان های خودم را دریده ام و آخرش در آب هستند. عموی ترسو، محتاط میتروفانوشکا. رسیدگی قضایی در حدی است که هم حق و هم مجرم را غارت می کند.
نمایشنامه "زیست رشد" به گونه ای ساخته شده است که مشخص می شود: قدرت نامحدود بر دهقانان منشأ انگلی، تربیت زشت و زشت شخصیت بود.
فونویزین مسئله الغای رعیت را مطرح نمی کند، بلکه خواستار آن است رابطه انسانیبه قلعه ها استارودوم می گوید: ظلم به نوع خود با برده داری غیرقانونی است.
در پایان کمدی، پراودین سرپرستی املاک پروستاکوا را بر عهده می گیرد. فونویزین راه نجاتی را به دولت پیشنهاد می‌کند: زمین‌دارانی که با دهقانان ظالمانه رفتار می‌کنند، باید از حق داشتن رعیت محروم شوند.
به گفته نویسنده، زمانی که «پول اولین خدایی است»، مالکان به بردگان پول تبدیل می‌شوند و بر دهقانان حاکم مطلق می‌شوند. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه پروستاکوا قبل از استارودوم حنایی می کند و از ده هزار مورد او مطلع شده است. او با افتخار پدرش را به یاد می آورد که ثروتش را از طریق رشوه به دست آورده بود.
فونویزین در نمایشنامه "زیست رشد" نوع زمیندار روسی را بازتولید کرد و سپس روشن کرد که روابط خانوادگی آقایان دقیقاً ناشی از تنش اجتماعی است.
فونویزین از رسوایی نمی ترسید. او حکم سختی را در مورد روسیه کاترین صادر کرد. نویسنده انقلابی A. M. Radishchev در "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" نشان داد که مهربانی مالکان فردی سرنوشت دهقانان را آسان نمی کند.
در پایان دهه 1980، D. I. Fonvizin مجله "دوست مردم صادق یا Starodum" را برای انتشار آماده کرد. با این حال، ممنوع شد. به نویسنده داده شد که بفهمد در ادبیات جایی ندارد. در سال 1792، در اثر این ضربه شکسته شد، Fonvizin درگذشت.

مقاله ای در مورد ادبیات با موضوع: نکوهش طنز جنبه های منفی زندگی رعیت روسیه در کمدی D.I. Fonvizin "Undergrowth"

نوشته های دیگر:

1. یک نویسنده با استعداد، یک فرد تحصیلکرده، یک شخصیت برجسته سیاسی، Fonvizin در آثار خود نه تنها به عنوان نماینده ایده های پیشرفته زندگی اجتماعی-سیاسی روسیه در آن زمان عمل کرد، بلکه سهم ارزشمندی در خزانه داشت. ادبیات روسیه فونویزین اولین نویسنده و نمایشنامه نویس روسی بود. ادامه مطلب ......
2. نویسنده، یک فرد تحصیلکرده، یک شخصیت برجسته سیاسی، فونویزین در آثار خود نه تنها به عنوان بیانگر ایده های پیشرفته زندگی سیاسی اجتماعی روسیه در آن زمان عمل کرد، بلکه سهم ارزشمندی در خزانه داری کرد. ادبیات روسی. فونویزین اولین نویسنده و نمایشنامه نویس روسی بود. ادامه مطلب ......
3. من کمدی "زیست رشد" فونویزین را خوانده ام و می خواهم برداشت خود را از شخصیت های منفی بیان کنم. پروستاکوا به عنوان یک زن روسی مستبد و بی سواد معرفی می شود. او بسیار حریص است و برای اینکه بیشتر اوقات دیگران را به چنگ بیاورد، چاپلوسی می کند و نقاب اشراف را به چهره می زند، اما ادامه مطلب ......
4. اوج کار فونویزین را به حق کمدی "زیست رشد" می دانند. خردسال یک نوجوان است، یک خردسال. این اثر در سال 1781 نوشته شد و در سال 1782 برای اولین بار در صحنه بزرگ به روی صحنه رفت. دنیس ایوانوویچ فونویزین پس از ورودش از فرانسه به روسیه، کار روی کمدی را آغاز کرد. در قالب ادامه مطلب ......
5. فرهنگ لغت دو تعریف برای کلمه "Undergrowth" ارائه کرده است. اولی: «این جوان نجیب زاده ای است که به سن بلوغ نرسیده و وارد آن نشده است خدمات عمومی". دومی "یک جوان احمق - ترک تحصیل". من فکر می کنم که معنای دوم این کلمه به دلیل تصویر زیر درختان ظاهر شد - Mitrofanushka، ادامه مطلب ......
6. کمدی "زیست رشد" توسط دنیس ایوانوویچ فونویزین در سال 1781 نوشته شد. یکی از موضوعات اصلی آموزش بود. در آن زمان در روسیه ایده سلطنت روشنگرانه وجود داشت. مشکل دوم رفتار ظالمانه با رعیت هاست. رعیت به شدت محکوم شد. در ادامه مطلب ......
7. فعالیت ادبی فونویزین از دوران دانشجویی آغاز شد. قبلاً در اولین آثار او تمایل به طنز سیاسی آشکار شد. شهرت گستردهکمدی "زیست رشد" (1782) برای نویسنده آورده شد که در آن عقب ماندگی و عدم فرهنگ اشراف محلی را به سخره گرفت. کلمه Undergrowth از کلمه Read More گرفته شده است ......
8. کمدی D. I. Fonvizin "Undergrowth" اثری از قرن هجدهم است. در آن، شخصیت ها به وضوح به دو گروه مثبت و منفی تقسیم می شوند. خنده‌دار و غم‌انگیز، کمیک و تراژیک را با هم ترکیب و ترکیب می‌کند. در شخصیت های منفی، ویژگی هایی که نویسنده محکوم می کند روشن است: نادانی، ادامه مطلب ......

پاتوس طنز قوی ترین و تندترین انکار خشمگینانه تمسخر آمیز برخی از دیده بانان زندگی عمومی است. برخی از شاعران رومی برای اشاره به مجموعه شعرهایی با جهت گیری تمسخرآمیز و آموزنده - افسانه ها، حکایات، صحنه های روزمره - از کلمه "طنز" (lat. satura مخلوط) استفاده می کردند. در آینده این نام به محتوای آثاری منتقل شد که در آنها شخصیت ها و روابط انسانی موضوع تأمل تمسخرآمیز و تصویرسازی مناسب می شود. به این معنا واژه طنز در ادبیات جهان و سپس در نقد ادبی جا افتاد.

ارزیابی طنز از شخصیت‌های اجتماعی تنها زمانی قانع‌کننده و از نظر تاریخی درست است که این شخصیت‌ها شایسته چنین نگرشی باشند، زمانی که دارای چنین ویژگی‌هایی باشند که نگرش منفی و تمسخرآمیز نویسندگان را برمی‌انگیزد. فقط

در این صورت تمسخر بیان شده در تصاویر هنری آثار موجب درک و همدردی خوانندگان، شنوندگان، بینندگان خواهد شد. چنین ویژگی عینی زندگی انسان که باعث نگرش تمسخر آمیز نسبت به آن می شود، کمدی آن است. تعریف قانع کننده ای از کمدی توسط چرنیشفسکی ارائه شد: کمدی "پوچی و بی اهمیتی درونی (زندگی انسان است. - E. R.)پنهان شدن در پشت ظاهری که ادعای محتوا و معنای واقعی دارد» (99، 31).

در نتیجه، وقتی شخصی در ذات خود، بر حسب ساختار کلی علایق، افکار، احساسات، آرزوهایش، پوچ و ناچیز باشد، اما ادعای اهمیت شخصیت خود را داشته باشد، بدون اینکه خودش متوجه این ناهماهنگی در خودش باشد، خنده دار است. مردم ماهیت کمیک رفتار او را می شناسند و به او می خندند.

تمایل بسیاری از نویسندگان به توجه به کمیک در زندگی و بازتولید خلاقانه آن در آثار خود نه تنها با ویژگی های استعداد ذاتی آنها تعیین می شود، بلکه با توجه به ویژگی های جهان بینی خود، توجه اولیه را به این موضوع نشان می دهند. اختلاف بین ادعاها و فرصت های واقعی در افراد یک محیط اجتماعی خاص.

بنابراین، گوگول به اصلاح اخلاقی اشراف و بوروکراسی روسی به عنوان قشر پیشرو جامعه زمان خود امیدوار بود. اما نویسنده با درک زندگی آنها در پرتو آرمان های مدنی والایش، دریافت که در پس خودپسندی طبقاتی بیرونی، از خود راضی، تکبر، علایق محدود و پستی، گرایش به سرگرمی های پوچ، شغل و سود نهفته است. و هر چه در آن زمان برخی از اشراف و مقامات در جایگاه خود بالاتر می ایستادند ، جوهر کمیک آنها در اعمال ، گفتار بیشتر ظاهر می شد ، گوگول با شدت بیشتری آنها را در داستان ها و نمایشنامه ها مسخره می کرد.

در اینجا تصویری از "جامعه" دیوان سالار-نجیب در خیابان اصلی سنت اسب ها و فرزندان شماست... هر چیزی که در خیابان نوسکی خواهید دید، همه چیز پر از نجابت است... اینجا شما تنها با فرفره ها روبرو خواهید شد. ، با هنر خارق العاده و شگفت انگیز زیر کراوات گذشت... اینجا با سبیل فوق العاده ای روبرو می شوید، بدون پر، بدون برس وصف ناشدنی; سبیل به که

بهترین نیمی از زندگی به پایان می رسد، - موضوع شب و روز شبانه روزی ... در اینجا کمرهایی را خواهید یافت که حتی در خواب هم ندیده اید: کمر نازک، باریک، ضخیم تر از گردن بطری ... و غیره ("خیابان نوسکی").

لحن تحسین‌آمیز تصویر گوگول بیانگر نگرش تمسخر آمیز و کنایه آمیز او (gr. eironeia - تظاهر) به جامعه سکولار پایتخت است. در تمسخر می توان خصومت و خصومت نهفته نویسنده را با این افراد عالی رتبه که به انواع و اقسام ریزه کاری ها اهمیت زیادی می دهند شنید. کنایه گوگول گاهی تندتر می شود و به طعنه (gr. sarkasmos - عذاب) - تمسخر خشم آلود و اتهامی تبدیل می شود. سپس تصویر او با ترحم طنز آمیخته شده است (مثلاً در پایان غزلی Nevsky Prospekt).

پاتوس طنز از ویژگی های کمیک عینی زندگی ایجاد می شود و در آن تمسخر طنز آمیز ماهیت طنز زندگی با نکوهش تند و خشم ترکیب می شود. بنابراین، طنز به خودسری نویسنده، به تمایل شخصی او برای تمسخر چیزی بستگی ندارد. این به یک موضوع مربوطه نیاز دارد - کمیک بودن مسخره ترین زندگی. خنده طنز خنده ای بسیار عمیق و جدی است. گوگول درباره ویژگی‌های متمایز چنین خنده‌هایی نوشت: «خنده مهم‌تر و عمیق‌تر از آن چیزی است که مردم فکر می‌کنند. نه خنده‌ای که در اثر تحریک‌پذیری موقت، یک منش صفراوی و بیمارگونه ایجاد می‌شود. نه آن خنده سبک که برای سرگرمی و سرگرمی بیهوده مردم خدمت می کند - بلکه آن خنده ای که ... موضوع را عمیق تر می کند ، چیزی را می سازد که به طرز درخشانی از بین می رود ، بدون نیروی نافذ آن که ریزه کاری و پوچی زندگی انسان را نمی ترساند. " (45, 169).

این خنده است که "نفوذ می کند"، موضوع را عمیق می کند، ویژگی غیرقابل سلب طنز است. در محتوای شناختی آن با بازیگوشی یا تمسخر ساده تفاوت دارد. و اگر چنین خنده ای، به گفته بلینسکی، "چیزی را از بین می برد"، با "شخصیت دادن بیش از حد صحیح آن، زشتی آن را بیش از حد درست بیان می کند." این از توانایی دیدن چیزها به شکل واقعی آنها، درک ویژگی های بارز آنها، بیان جنبه های خنده دار آنها ناشی می شود. (24, 244). و چنین خنده‌ای به شخص یا رویدادی منفرد نیست، بلکه به آن ویژگی‌های عمومی و بارز زندگی اجتماعی اشاره دارد که در آنها تجلی یافته است. به همین دلیل است که طنز به درک کمک می کند

برخی از جنبه های مهم روابط انسانی، نوعی جهت گیری در زندگی می دهد،

همه اینها مکان تصویر طنز را تعیین می کند

زندگی در ادبیات اقوام مختلف طنز به وجود آمد

از لحاظ تاریخی دیرتر از قهرمانی، تراژدی، درام.

زمانی که زندگی به شدت توسعه یافت

اقشار حاکم و آنها دولتشروع به از دست دادن اهمیت مترقی سابق خود کردند و بیش از پیش محافظه کاری و ناسازگاری خود را با منافع کل جامعه آشکار کردند.

در ادبیات یونان باستان، نکوهش طنزآمیز زندگی اقشار حاکم قبلاً در افسانه های Archilochus (پسر برده ای که سبک زندگی سرگردانی دارد) ارائه شده است. در بسیاری از کمدی‌های آریستوفان با قدرتی خاص، حماقت طنزآمیز بیان می‌شود. به عنوان مثال، در کمدی "سواران" که در دوران بحران دموکراسی برده دار آتن نوشته شد، مبارزه دباغ (پافلاگونیایی) و مرد سوسیس (پوراکریتوس) برای قدرت در خانه پیر د-

موس، شخصیت مردم آتن. مرد سوسیس برنده می شود، که با دلجویی از دموس، او را با خرگوش دزدیده شده از پافلاگونی پذیرایی می کند. کل کمدی علیه سیاست نظامی حزب رادیکال در قدرت، رهبر آن کلئون (که تماشاگران در مواجهه با پافلاگونیان به راحتی حدس می زنند) هدایت می شود.

در ادبیات رومی، یوونال به عنوان تیزبین ترین طنزپرداز شهرت یافت. مثلاً در طنز چهارم جوونال

"می گوید که چگونه یک ماهیگیر ماهی بزرگی را به عنوان هدیه به امپراطور آورد و شورای ایالتی در یک جلسه ویژه در مورد چگونگی طبخ آن، در مورد چه ظرفی برای سرو کردن، به طوری که شایسته سفره امپراتوری باشد، بحث کرد.

درک و تصویر طنز از زندگی اقشار حاکم جامعه در ادبیات اروپای غربی در دوره رنسانس توسعه زیادی یافت. مهم ترین بیان آن داستان به یاد ماندنی نویسنده فرانسوی F. Rabelais "Gargan-tua and Pantagruel" (1533-1534) بود. نقدی از متنوع ترین جنبه های زندگی جامعه قرون وسطی ارائه می کند. رابله به شدت جنگ های فئودالی را به سخره می گیرد و لشکرکشی پادشاه پیکروکول علیه پدر گارگانتوآ را به تصویر می کشد. Picrochole با استفاده از نزاع بین چوپانان و نانواها بر سر کیک، جنگی را آغاز می کند و با هیچ امتیازی موافقت نمی کند. او به شدت آرزوی تسلط بر جهان را دارد، مطمئن است که تمام قلعه ها و شهرها بدون هیچ مقاومتی سقوط خواهند کرد، رویای طعمه را می بیند، از قبل توزیع می کند.

دارایی های آینده خود را تقریبی می کند، اما متحمل شکست کامل می شود. رابله و ایدئولوژی مذهبی مسلط، پوچ بودن کتاب مقدس را به طرز غم انگیزی به سخره می گیرد.

داستان «سفرهای گالیور» (1726) نویسنده انگلیسی جی. سویفت، به همان اندازه که در توسعه ادبیات طنز جهان برجسته بود. سوئیفت با خلاصه کردن مشاهدات خود در مورد درگیری احزاب سیاسی در انگلیس ، مبارزه برای قدرت ترمکسن و اسلمکسن را نشان می دهد که فقط در ارتفاع پاشنه کفش های خود با یکدیگر تفاوت دارند ، اما به این امر اهمیت زیادی می دهند. و امپراطور مردد می شود پس یک پاشنه از دیگری بالاتر است و می لنگد. همان طور که سوئیفت و سیاست خارجی کشور را به شدت به سخره می گیرد. قدرت های بزرگ لیلیپوتیا و بلفوسکو در حال انجام یک جنگ شدید هستند که به این دلیل به وجود آمد که در اولی آنها به دستور امپراتور شکستن تخم مرغ از انتهای تیز و در دومی - از یک صریح؛ و هیچ پایانی برای جنگ خونین قابل مشاهده نیست.

در روسیه، توسعه طنز نیز ارتباط نزدیکی با زندگی تاریخی جامعه داشت. در قرن هفدهم طنز در هنر عامیانه ("داستان ارش ارشوویچ" ، "دربار شمیاکین") در قرن 18 نشان داده شده است. - در آثار کانتمیر، لومونوسوف، نوویکوف، فونویزین، کریلوف. اوج طنز روسی به قرن نوزدهم می رسد. و ناشی از ماهیت روزافزون ضد مردمی نظام فئودالی خودکامه و رشد نهضت آزادیخواهی در کشور است. وای از شوخ طبعی گریبودوف، اپیگرام های پوشکین و لرمانتوف، پوشکین تاریخ دهکده گوریوخین، و آثار گوگول مملو از اهانت آمیز است. اهمیت جهانیطنزی از سالتیکوف-شچدرین دارد، به ویژه «تاریخ یک شهر» (1869-1870).

سالتیکوف-شچدرین بر اساس دیدگاه های انقلابی-دمکراتیک خود، تناقض عمیق اجتماعی-سیاسی زندگی اجتماعی روسیه در یک دوره تاریخی کامل را آشکار کرد. او انحطاط کامل قدرت استبدادی را نشان داد، که نیرویی بی اثر، احمقانه و ظالم است که فقط برای سرکوب مردم وجود دارد و آنها را به حالت "حماقت" رساند، به این توانایی که برده وار توسط مافوق خود لمس شوند یا خود به خود. و بی رحمانه شورش می کند. نویسنده کاملاً بر روی این وضعیت سیاسی منفی قدرت و مردم تمرکز کرده است و آن را هنرمندانه در تصاویر و صحنه های خارق العاده ای تجسم می دهد که خنده طعنه آمیز خوانندگان را برمی انگیزد. طنز او در به تصویر کشیدن زندگی مردم با تراژدی مرز دارد.

در ادبیات اتحاد جماهیر شوروی، که منعکس کننده توسعه مترقی جامعه به عنوان یک کل است، تصویر طنز از زندگی، البته، چنین دامنه ای به دست نمی آورد، اما همچنان زمینه های خود را دارد. طنز در درجه اول علیه دشمنان انقلاب است. مثلاً افسانه های طنز دمیان بدنی یا پنجره روستا مایاکوفسکی از این قبیل هستند. بعدها آثار طنز ظاهر می شود که نه تنها دشمنان خارجی کشور شوروی، بلکه بقایای قدیمی را در ذهن و رفتار مردم افشا می کند و همچنین پدیده های متناقضی را در زندگی جامعه جدید آشکار می کند. شعر مایاکوفسکی "نشسته ها" که توسط V.I. Lenin مورد ارزیابی مثبت قرار گرفت، سبک کار بوروکراتیک را به سخره می گیرد، زمانی که مردم "ناخواسته" باید بین بسیاری از جلسات پاره شوند. همین مشکل توسط شاعر در کمدی "بانیا" ایجاد شد: رئیس رئیس پوبدونوسیکوف با افتخار خدمات قبلی خود به انقلاب (که در آن شرکت نکرد) حرکت "ماشین زمان" را به جلو کند می کند.

آثار طنز نیز توسط I. Ilf و E. Petrov، E. Schwartz، S. Mikhalkov، Yu.Olesha، M. Bulgakov و سایر نویسندگان خلق شد.

شوخ طبعی

نگرش طنز به زندگی برای مدت طولانی را نمی توان از یک نگرش طنز متمایز کرد. فقط در دوران رمانتیسم منتقدان ادبیو نمایندگان اندیشه زیبایی‌شناختی و فلسفی آن را به‌عنوان نوع خاصی از پاتوس دریافتند.

کلمه "طنز" (انگلیسی، طنز - رطوبت، مایع) ابتدا معنای مایع را در بدن انسان دریافت کرد و سپس به معنای مجازی - خلق و خوی یک شخص، سپس - حالت روح و روان او، در نهایت، تمایل معنوی به شوخی، تمسخر.

طنز، مانند طنز، در فرآیند تعمیم درک عاطفی از ناسازگاری درونی کمیک شخصیت های انسانی - اختلاف بین پوچی واقعی وجود آنها و ادعاهای ذهنی برای اهمیت به وجود می آید. طنز نیز مانند طنز، نگرش تمسخر آمیز افرادی است که می توانند ناسازگاری درونی آنها را درک کنند. با این حال، تناقضات بین پوچی واقعی زندگی و ادعای اهمیت آن می تواند خود را در حوزه های مختلف فعالیت های مردم - نه تنها در عرصه مدنی، بلکه در آنها نشان دهد.

روابط خصوصی در نتیجه عزت نفس کاذب اجتماعی، افراد در زندگی روزمره، زندگی خانوادگیآنها همچنین می توانند یک تضاد درونی بین آنچه واقعا هستند و آنچه می خواهند وانمود کنند که هستند پیدا کنند. در اینجا نیز می توان مردم را به معنای واقعی اعمال، تجربیات، آرزوها، نقش خود در جامعه فریب داد و ادعای اهمیتی کرد که واقعاً ندارند. چنین تضاد درونی خودآگاهی اجتماعی، اعمالشان، شیوه زندگی آنها خنده دار است و باعث نگرش تمسخر آمیز نسبت به خود می شود.

اما این خنده متفاوت از طنز است. ادعاهای ناموجه درباره اهمیت در خصوصی، و نه در زندگی مدنی، مستقیماً بر منافع کل جامعه یا کل تیم تأثیر نمی گذارد. این ادعاها نه تنها به اطرافیانشان، بلکه به خود مردمی که برایشان خصوصیت دارند، آسیب می رساند. بنابراین ، چنین افرادی نگرش تمسخر آمیز را نسبت به خود برمی انگیزند ، نه با خشم ، بلکه با ترحم ، غم و اندوه در مورد خودفریبی ها و توهمات خود ، در مورد تحقیر کرامت انسانی.

طنز در واقع خنده به تناقضات کمیک نسبتاً بی ضرر است که اغلب با ترحم برای افرادی که این کمیک بودن را نشان می دهند همراه است. تعریفی از خنده که توسط گوگول در ابتدای فصل هفتم Dead Souls ارائه شده است، زمانی که او نوشت که "برای مدت طولانی تصمیم گرفته شده است که به تمام زندگی پرشتاب نگاه کنیم ... از طریق خنده های قابل مشاهده. به جهان و نامرئی، اشک برای او ناشناخته! (در غیر این صورت: اشک از خندهاما نه خنده از میان اشک،همانطور که اغلب می گویند. - E. R.)

اما ترحم، غم و اشک در خنده های طنزآمیز از کجا می آید؟ آنها از آگاهی از یک ناهماهنگی عمیق بین ویژگی های کمیک شخصیت های مشاهده شده و ایده آل اخلاقی عالی طنزپرداز سرچشمه می گیرند. شوخ طبعی واقعی همیشه از تأملی کلی و فلسفی در مورد کاستی های زندگی ناشی می شود.

در ادبیات روسیه، بزرگترین طنزپرداز گوگول، بزرگترین طنزپرداز - سالتیکوف-شچدرین بود. این تفاوت ناشی از ویژگی های جهان بینی نویسندگان بود. سالتیکرو-شچدرین از نظر سیاسی، راه برون رفت از تضادهای اجتماعی زمان خود را در نابودی قدرت خودکامه-مالکیت و سازماندهی مجدد انقلابی- دموکراتیک جامعه می دید.

گوگول همچنین دارای آرمان های مدنی بود. اما او معتقد بود که زندگی جامعه روسیه تنها زمانی می تواند به سمت بهتر شدن تغییر کند که اقشار حاکم - اشراف و بوروکراسی - از وظایف خود آگاه باشند.

وظيفه خود در قبال وطن، راه اصلاح اخلاق را در پيش خواهند گرفت. او تضادهای کمیک زندگی اصیل و بوروکراتیک را از منظر این آرمان های مدنی و اخلاقی ارزیابی کرد. بنابراین، جایی که گوگول لمس کرد فعالیت های اجتماعیگروه های نجیب و بوروکراتیک حاکم (بوروکراسی استانی در "حسابرس" ، پایتخت "جامعه" در "نوسکی پرسپکت" و استانی - در " روح های مرده”)، تمسخر او به طنز تبدیل شد. او که همان صاحبخانه ها و مقامات را در زندگی خصوصی خود به تصویر می کشید، عمدتاً یک طنزپرداز بود.

به ویژه در این زمینه "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ" است - داستانی در مورد دو زمیندار استانی که زندگی کاملاً خالی و بی ارزشی را در املاک کوچک خود دارند ، اما خود را افراد مهم و قابل توجهی تصور می کنند. نزاع ناگهانی بر سر یک موضوع کوچک، توهین به یک دوست و یک دعوی حقوقی دوازده ساله که آنها را از نظر مالی و اخلاقی خسته می کند، تمام قسمت های نزاع آنها (بریدن انبار غازها، درخواست به دادگاه، تلاش برای آشتی) کاملاً بی اهمیت بودن را آشکار می کند. از زندگی اخلاقی قهرمانان و پوچ بودن اهمیتی که به هر یک از اعمال خود می دهند. گوگول با خوشحالی به چنین زندگی می خندد، اما داستان را با یک فکر تعمیم دهنده غم انگیز که محتوای فلسفی دارد به پایان می رساند: «آقایان در این دنیا کسل کننده است!»

نمونه بارز یک اثر طنز، داستان چارلز دیکنز "یادداشت های پس از مرگ باشگاه پیک ویک" (1837) است که ماجراهای کمیک آقای پیکویک و دوستانش متعلق به محافل بورژوازی لندن را به تصویر می کشد. آنها با تصور ابتکاری که خود را دانشمندان واقعی و ورزشکاران خوبی تصور می کنند، در انواع موقعیت های مضحک و مضحک، اما به طور کلی کاملاً بی ضرر (برای مثال گرفتن سنگ کنار جاده برای یک یافته باستان شناسی یا ماهی صید شده در حوضچه هاید پارک) قرار می گیرند. برای یک کشف علمی). دیکنز در مورد ماجراهای آنها با لحنی بسیار جدی صحبت می کند، که حس طنز داستان او را تقویت می کند.

طنز، برخلاف طنز، همیشه محکومیت ایدئولوژیک شخصیت را بیان نمی کند، گاهی اوقات همدردی نویسنده را با قهرمان می رساند، مانند «تاراس بولبا» گوگول، در «پرش» و دیگر داستان های چخوف.

اشتراک خاصی در طنز و طنز آنها را از نظر اصول بیان هنری به هم نزدیک می کند. شخصیت کمدی-

تروف عمدتاً در ویژگی های بیرونی و رفتار افراد - در ظاهر، حرکات، رفتارها، اعمال، اظهارات آنها آشکار می شود. نویسندگان-طنزپردازان و نویسندگان-طنزپردازان معمولاً دنیای درونی شخصیت های خود را آشکار نمی کنند (یا این کار را تا حدی ضعیف انجام می دهند)، اما کمیک جزئیات بیرونی تصویر (پرتره ها، ویژگی های گفتاری شخصیت ها، صحنه های طرح) را برجسته و تقویت می کنند. ) در روایت آنها.

یک ژانر پیچیده و چندوجهی که در بسیاری از انواع هنر یافت می شود، طنز سیاسی است. استفاده حرفه ای از آن به معنای داشتن چشم انداز گسترده، دانش، دانش علوم سیاسی، درک انتقاد سازنده، در فن بیان تا حد کمال تسلط داشته باشید و این ژانر را جدی بگیرید. او یک نگاه عمداً ذهنی را تحمل نمی کند، با کمک او به راحتی می توان به احساسات دیگران آسیب رساند، توهین کرد، تحقیر کرد.

طنز ژانری از ادبیات و هنر است که به کمک کنایه، کنایه، اغراق، تمثیل، تقلید و گروتسک، پدیده‌های منفی زندگی و جامعه را نکوهش می‌کند. جوهر طنز استفاده از فنون هنری و ابزارهای ادبی برای دستیابی به نقدی پژمرده از پوچی ها، تناقضات و رذایل است. طنز اغلب از تکنیک اغراق بیش از حد استفاده می کند. ژانر طنز قدمتی چندین قرن دارد و در هر دوره ای برای شناسایی رویدادهای منفی اجتماعی و سیاسی استفاده می شده است. هدف طنز همیشه افراد و پدیده هاست.

آثار طنز می تواند اخلاقی، سیاسی، مذهبی باشد. نقد در طنز از موضع یک ایده آل بیان نشده انجام می شود. در دوران باستان، طنز آمیزه ای از شعر و نثر بود، بعدها در روم این ژانر استقلال یافت. از رقص، آهنگ، شعر استفاده می کرد. نمونه هایی از هنر طنز توسط جوونال و هوراس خلق شد. با کمک ژانر، پدیده های شرور زندگی مورد تمسخر قرار می گیرند. در ادبیات، کل آثار طنز، اپیزودهای فردی، موقعیت ها یا تصاویر وجود دارد. در مورد طنز سیاسی، باید مراقب باشید، زیرا این ژانر را می توان با سانسور محدود کرد.

طنز سیاسی

ژانر طنز سیاسی همیشه محبوب بوده است. طنز علیرغم تعلق آن به ادبیات، در مجریه نمود پیدا می کند و هنرهای زیبا. در طنز سیاسی، عیوب فردی و اجتماعی، حماقت، سوء استفاده از قدرت، اعمال منفی سیاستمداران به کمک طنز، بورلسک و روش های دیگر آشکار می شود. ژانر طنز سیاسی نه تنها برای خنداندن مخاطب، بلکه برای حمله به یک پدیده قابل اعتراض از واقعیت طراحی شده است. این هدف اصلی است که با طنز به دست می آید.

به عنوان مثال، کنایه، کنایه، مخالفت، کمک به رسیدن به یک نتیجه خاص. بنیانگذاران ژانر طنز سیاسی لوسیلیوس، انیوس، هوراس، آریستوفان بودند. باید حاوی یادداشت هایی از طنز ملایم باشد که برای صاف کردن انتقاد در یک آدرس خاص طراحی شده است. در غیر این صورت، طنز شبیه یک خطبه، گزارش خشک یا سخنرانی است.

معنی طنز

طنز سیاسی برخاسته از ادبیات است رم باستان. شامل آثار منظوم و غنایی با حجم و معانی گوناگون است. در آنها، خواننده خشمگین می شود و در درجات مختلف انکار را محکوم می کند - تصاویری از افراد، گروه ها، پدیده های خاص. طنز - ژانر هنری مسئولانه آزادی بیان - باید از افترا و جزوه متمایز شود.

ارزش هنری طنز سیاسی و اهمیت آن در محتوای اجتماعی و اخلاقی، خیزش غنایی و اوج آرمان طنزپرداز نهفته است. رنگ آمیزی ذهنی غنایی یک اثر طنز، ژانر هنری را از عینیت محروم می کند، بنابراین طنز سیاسی ویژگی گذرا دارد.

طنزپردازان قابل توجه

طنز سیاسی در همه انواع هنر ظاهر می شود - این تفاوت اصلی آن با یک ژانر صرفا ادبی است. در تئاتر، ادبیات، فیلم، روزنامه نگاری یافت می شود. طنزهای اولیه در یونان، کشورهای عربی، ایران، اروپای قرون وسطی، آمریکا، انگلستان دوره ویکتوریا رونق داشت. در قرن بیستم، در زمان وجود اتحاد جماهیر شوروی و البته در دوران مدرن، به طور گسترده ای به عنوان روشی برای نکوهش استفاده می شد.

ای.ایلف و ای.پتروف سرشناس رمان «12 صندلی» را نوشتند که جامعه تازه شکل گرفته شوروی را با کمک طنز و وسایل ادبی به سخره می گیرد. افراد زیر به طنز سیاسی مشغول بودند: V. Mayakovsky، Yu. Olesha، D. Kharms، M. Bulgakov، S. Marshak. بسیاری از طنزپردازان شوروی به دلیل استفاده از این ژانر مورد سرکوب و سانسور قرار گرفتند.

در دوران «ذوب»، فیلم‌های طنز و تلویزیونی ظاهر می‌شوند که آشکارا و با طنز مقامات را محکوم می‌کنند. طنزپردازان مدرن A. Raikin، G. Khazanov، S. Altov، A. Arkanov، L. Izmailov، M. Zadornov هستند. امروزه ژانر طنز سیاسی در روسیه به سطح محبوب و گسترده ای که در سال های شوروی بود نمی رسد.

نقل قول ها و کلمات قصار محبوب

جالب ترین و به یاد ماندنی ترین طنز سیاسی در دوران اتحاد جماهیر شوروی بود. از آنجاست که فیلم‌های کمدی، شعر، نثر شگفت‌انگیزی که پدیده‌های ناپسند زمانه را به نمایش می‌گذارند، سرچشمه می‌گیرند. در طول سال ها حکایت های زیادی در مورد او و سیاست هایش وجود داشته است. همه می‌دانند که لئونید ایلیچ مدال‌ها و سفارش‌هایی را که به خود اعطا می‌کرد، گاهی اوقات به‌طور غیر شایسته، دوست داشت. به همین دلیل است که حکایت زیر ظاهر شد: "زلزله ای در مسکو رخ داد. این به این دلیل اتفاق افتاد که کت مدال برژنف از روی صندلی افتاد.

در قرن بیست و یکم، طنز سیاسی از قلمرو ادبیات به هنر رفته است. امروزه اغلب می توان کاریکاتورها را در روزنامه های سیاسی اجتماعی، نشریات بزرگ روسی و خارجی یافت.