Zanimaju vas zanimljivi hobiji? Ne propustite priliku isprobati jednu od najstarijih tehnika slikanja - batik. Malo truda i imat ćete pravo remek-djelo u svojim rukama.

Batik je umjetnost nanošenja dizajna na tkaninu, poznata od davnina. Stoljećima su predmeti od batika bili visoko cijenjeni, a vještina nekih umjetnika dosegla je nevjerojatne razine. Zanimljivo je da se u mnogim dijelovima svijeta – Indiji, Africi, Indoneziji, Japanu – umjetnošću batika tradicionalno bave isključivo žene. Možda je to zbog činjenice da to zanat zahtijeva mukotrpan rad, pozornost na detalje, kao i suptilni ženstveni štih u odabiru boja.

Povijest čarobnog zanata

Prve tkanine s uzorcima pojavile su se u 4. stoljeću pr. e.. To su bili materijali koje su Egipćani koristili za ritualno sahranjivanje mumija. U 7. stoljeću po Kr e. batik se počeo širiti u Kini i Japanu. Ova umjetnost postala je nadaleko poznata u Perziji, Šri Lanki, Maleziji i Peruu.

Možda je zemlja najpoznatija po svom jedinstvenom batiku Indonezija, gdje je umjetnost umjetničko slikarstvo tkanina se ukorijenila još u 12. stoljeću. Ovdje postoji oko tri tisuće varijacija tradicionalnih batik slika! Uzorci se nanose voskom - indonezijskom tehnologijom povezanom s vrućim batikom. Lokalno stanovništvo ima poseban stav prema ovoj vrsti umjetnosti - još uvijek vjeruje u njezina magična i ljekovita svojstva.

Na primjer, na ceremoniji vjenčanja uobičajeno je da se mladenci vežu batik šalom kako bi se njihove duše spojile. I u ovim krajevima je običaj da se bebe nose umotane u oslikani šal prebačen preko ramena. Indonežani također vjeruju da batik ima moćnu energiju i da čak može izliječiti bolesti.

Velika važnost pridaje se i shemi boja - vjeruje se da svaka boja batika može na određeni način utjecati na ljudsku prirodu. Na primjer, lila-ružičasta pomaže u očuvanju ljepote i produljenju mladosti.

Početkom 20. stoljeća umjetnost batika postala je posebno popularna među nekim plemenima u Africi, posebice onima koja žive u Nigeriji i Senegalu. Tradicionalni Yoruba batik zove se adire, koji je još uvijek vrlo popularan među Nigerijcima.

Slijedeći višestoljetnu tradiciju, uzorci se nanose škrobnom pastom pomoću perja, a zatim se tkanina boji prirodnom indigo bojom. Od ove tkanine šije se i povremena i svečana odjeća. Ujedno, crteži su svojevrsni kod koji nosi povijest plemena.

Druga metoda ukrašavanja tkanine također je popularna među afričkim narodima: prije nego što se uroni u boju, prošiva se ili veže na određeni način - tako majstori dobivaju otmjene uzorke na tkanini. Ova metoda se također naziva "knotted" batik.

Uživao je ogromnu popularnost 60-ih i 70-ih godina 20. stoljeća među predstavnicima hipi pokreta. Zahvaljujući ovakvom bojanju tkanine, na odjeći mladih ljudi pojavile su se svijetle psihodelične mrlje sa sjajnim efektom.

Vrste i podjela batika

Ovisno o tehnici izvedbe, razlikuju se sljedeće vrste batika:

• hladno - za ovu tehniku ​​obris uzorka nanosi se rezervnom tvari na bazi benzina, gumenog ljepila i parafina;
• vruće – dizajn se nanosi tekućim sastavom voska (vrućim) ne samo na obris, već i na svaku boju; nakon završetka rada, vosak se uklanja benzinom;
• čvorovi - uzorak se dobije tako da se tkanina veže na određeni način (bez rezerve) i umoči u boju ili nanese kistom.

Tehnika hladnog batika

Vruća tehnika

Ponekad u zasebne vrste Razlikuju slobodno slikanje, u kojem se ne koristi konturna tekućina (rezerva), a dizajn se jednostavno nanosi bojom.

Tehnologija vrućeg batika je složenija i zahtjevnija, pa je početnicima bolje da se drže hladne verzije. Što se tiče vezanog batika, eksperimentiranje s ovom tehnikom kod kuće može biti vrlo zanimljivo, a već prvi put možete dobiti impresivne rezultate.

Značajke tehnike hladnog batika

Batik kao hobi prikladan je za sabrane i strpljive ljude, jer je ovaj proces prilično naporan i dugotrajan. Međutim, nakon što ste primili prve rezultate svoje kreativnosti, nećete ni trenutka požaliti što ste odabrali slikanje na tkanini. Tehnika batika za početnike ne razlikuje se puno od tehnike za profesionalce. Postoje brojni zahtjevi koji moraju biti ispunjeni prije nego što se prihvati posla.

Za hladni batik dobro je imati poseban radno mjesto– idealan je balkon ili druga dobro prozračena prostorija, jer udisanje para rezervne tvari nije baš dobro za zdravlje (sadrži benzin).

Ako planirate koristiti oslikanu tkaninu za praktična aplikacija(u obliku šala, stolnjaka itd.), tada imajte na umu da će u ovom slučaju biti potreban dodatni korak za fiksiranje boje - inače će se tijekom prvog pranja sva boja isprati.

Postoji nekoliko načina da ga osigurate kod kuće:

• pecite proizvod u pećnici na temperaturi od ~ 150 stupnjeva 15-20 minuta (proizvod morate staviti u hladnu pećnicu, prethodno ga umotavši u bijelu pamučnu krpu; nakon isključivanja pećnice, batik ne bi trebao izvaditi na sat vremena);
• kuhanje na pari u vodenoj kupelji bez kontakta proizvoda s vodom ili kondenzatom (u ovom slučaju, batik se umota u tkaninu i papir nekoliko puta, a zatim se stavi u posudu s kipućom vodom tako da je oko 5 centimetara do vode: ili vezani uzicama za ručke tave ili pričvršćeni za mrežicu odozgo);
• fiksiranje peglom odvija se na sljedeći način: svakih 10 cm2. glačati 3 – 5 minuta (način glačanja mora odgovarati tkanini);

Uspjeh fiksiranja boja također ovisi o kvaliteti samih boja, međutim, u svakom slučaju, batik treba prati samo u hladnoj vodi s malim dodatkom octa.

Što trebate pripremiti za prve lekcije

Obruč ili okvir

Ako namjeravate primijeniti dizajn na malu površinu tkanine, obruč je prikladan za vas. Ako želite raditi s velikim formatom, trebat će vam poseban okvir za batik ili obična nosila na koju ćete morati pričvrstiti tkaninu.

Na okviru, tkanina je pričvršćena na posebne kuke, koje obično dolaze s njom. Tkaninu možete pričvrstiti za nosiljku pomoću konca i igle tako da sama tkanina ne dođe u dodir s okvirom. Moguća je i jednostavnija opcija: pričvrstite tkaninu gumbima ili spajalicom za namještaj (naravno, to ne biste trebali učiniti sa svilom).

Tekstil

Za batik je najbolje koristiti tanke prirodne tkanine: svila, kambrik, dvostruka nit. Debela tkanina nije prikladna, jer rezerva možda neće proći kroz debela vlakna i tada će doći do "eksplozije" boje na ovom mjestu - jedna boja će teći na teritorij druge. Bolje je odlučiti se za kambrik.

Papir

Za preliminarnu skicu trebat će vam list tankog papira iste veličine kao područje za dizajn batika.

Materijali i alati

Boje, rezervna tvar, staklena cijev za rezervu - obično je sve to uključeno u komplet za batik. Ponekad možete pronaći konturnu tekućinu, spremnu za nanošenje, u obliku tube s tankim vrhom. U ovom slučaju, staklena cijev neće biti potrebna.

Možete krenuti kompliciranijim putem - skuhajte rezervu kod kuće, a umjesto slamke koristite boce s prikladnim nastavcima. Međutim, kuhanje mješavine benzina i gumenog ljepila ne samo da nije ugodan zadatak, već i opasnost od požara.

Stoga kupite gotov set materijala od svega što vam je potrebno za batik - najbolja opcija. Boje u njemu najčešće dolaze u obliku tekućine, rjeđe u obliku praha koji je potrebno razrijediti vodom.

Kad radite s batikom, najbolje je nositi radni ogrtač ili odjeću koju ne smeta prljati, jer može doći do problema s uklanjanjem mrlja od boje. Kistovi za batik ne smiju biti tvrdi - idealni su mekani sintetički kistovi ili kistovi od vjeverice.

Od pripreme do remek djela

Faze rada na batiku:

1. U prvoj fazi morate zategnuti tkaninu tako da se ne spusti; majstori batika često radije rastežu materijal kada je mokar - nakon sušenja postaje elastičniji;
2. u drugoj fazi priprema se skica - crta se na papiru olovkom, dobro se pritiska na šipku.
3. U trećoj fazi, skica se prenosi na tkaninu - papir se učvršćuje ispod tkanine tako da se linije dizajna mogu pratiti na tkanini olovkom (za ovu svrhu je prikladna meka olovka).
4. U četvrtoj fazi, trebali biste ocrtati konture s rezervom - ostat će bijela (ako želite, rezervu možete obojiti odgovarajućim pigmentom); rezerva se skuplja na ovaj način: grlić staklene cjevčice spusti se u posudu s konturnom tekućinom, a u drugi kraj se umetne gumena štrcaljka pomoću koje se tekućina usisava u cjevčicu.
5. U petoj fazi potrebno je provjeriti konturu - nakon što se rezerva na batiku potpuno osušila, kistom umočenim u vodu prijeđite cijelim dizajnom s jedne strane konture, a nakon nekoliko minuta provjerite je li voda prešla rezervnu crtu; ako nađete mjesta na kojima je kontura slaba, morate ponovno prijeći preko tih mjesta s rezervom nakon što se tkanina potpuno osuši;
6. U šestoj fazi, batik se boji.
7. U sedmoj fazi, batik se uklanja iz okvira i učvršćuje pečenjem, kuhanjem na pari ili glačanjem.

Nakon završetka seanse, rezervu je potrebno upuhati natrag u spremnik i cijev isprati u benzinu, inače će se preostala rezervna tvar stvrdnuti i instrument neće biti prikladan za daljnju upotrebu. Gotov rad dobro je uokviriti u okvir sa širokom prostirkom.

Zanimljiv učinak dobiva se nanošenjem krupne soli na vlažnu obojenu tkaninu - ostavlja bjelkaste mrlje, upijajući dio boje. Ponekad majstori batika uspiju stvoriti zanimljive kompozicije isključivo ovom tehnikom, čak i bez korištenja rezerve.

Od hobija do profesionalca

Slikajući tkaninu, sigurno ćete osjetiti svoju uključenost u visoku umjetnost. Batik kao hobi danas je posebno popularan. To je, prije svega, zbog činjenice da ova vrsta kreativnosti otvara ogromne mogućnosti za samoostvarenje za umjetnika početnika. Posvećujući vrijeme batiku, stalno ćete biti u potrazi za novim idejama, temama ili tehnikama. A osjetivši ljepotu boja koje se šire po materiji, crtanje po papiru učinit će vam se kao dosadna aktivnost.

Ako svoj posao shvatite ozbiljno, uskoro možete postati pravi profesionalac u ovom pitanju. Većina ljudi kojima je batik glavna djelatnost zarade jednom je počela s njim kao hobijem. Osim toga, oslikavanje svile je još uvijek vrlo cijenjeno, a korištenjem naših možete i zaraditi od ovog hobija.

Art Nouveau stilu(od francuskog "nova umjetnost") nastao je krajem 19. stoljeća i bio je raširen u Europi, kao iu Americi. Drugi naziv za stil je moderan. Modernizam je zamijenio eklekticizam, koji je koristio kombinacije elemenata svih prethodnih stilova. Umjetnici i arhitekti modernog doba bili su zahvaćeni zajedničkim idealima i idejama, u kojima su nastojali stvoriti nešto sasvim drugačije od dotadašnjih strujanja u umjetnosti. I uspjeli su! Izvor inspiracije i osnova secesijskog stila bila je uporaba biljni oblici, stilizacija prirodnih elemenata. U modernosti postoji odmak od ravnih linija i kutova, pojavljuje se fluidnost i glatkoća.

Posebno istaknuti predstavnici ovog stila bili su umjetnici kao što su Gustav Klimt, William Morris, Alphonse Mucha, Mikhail Vrubel, Leon Bakst, Edvard Munch i drugi.

Ornamenti i elementi stila odmah su našli svoju primjenu u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i arhitekturi.

Art Nouveau je postojao 30 godina, a zatim je brzo počeo nestajati, ali do danas njegove vijugave forme koriste suvremeni umjetnici u raznim umjetničkim smjerovima, na primjer, u batiku, dekorativnom slikarstvu i dizajnu interijera.

Stoga vas pozivam da se pridružite ovoj prekretnici u razvoju umjetnosti i upotrijebite je u svojim djelima Uzorci u secesijskom stilu. Šablone se mogu koristiti za izradu kompozicija, kako u batiku, tako iu oslikavanju stakla, unutarnjem zidnom oslikavanju i za sve druge namjene.

Dat ću vam primjer kako možete koristiti ove šablone u svom radu; moj rupčić "Tratinčice i ribe" 90*90 cm 100% satenska svila poslužit će kao primjer.

Ovdje su korišteni životinjski uzorci i cvjetni uzorci tratinčica, objedinjeni jednom centralnom kompozicijom šala.

Eksperimentiranje s bojom i kombiniranje različitih šablona u kompoziciji može donijeti nevjerojatne rezultate u obliku prekrasnih secesijskih komada!

Tulipani batik tehnikom. Majstorska klasa s fotografijama korak po korak

Autor: Maksimova Nadezhda Yuryevna MADOU “ Dječji vrtić kombinirani tip br. 239", Kemerovo
Opis: ova majstorska klasa namijenjena je djeci starijoj od školske dobi, osnovnoškolski uzrast.
Svrha: suvenir može poslužiti kao ukras interijera ili se može pokloniti.
Cilj: upoznavanje djece s umjetnošću batika.
Zadaci:
1. Upoznajte djecu s ovom vrstom umjetnosti i obrta kao što je "batik".
2. Naučite pravilno i pažljivo koristiti boje i konture za tkanine.
3. Naučite koristiti tehniku ​​soli.
4. Razvijati sposobnost obavljanja posla korak po korak.
5. Razviti vizualno-figurativno razmišljanje, maštu, fantaziju.
6. Razvijte interes za umjetnost i rukotvorine.
7. Stvorite želju da napravite zanat vlastitim rukama.
Materijali i alati potrebni za rad: drveni okvir, gumbi, komad svilene tkanine, akrilna boja na svili, kontura za crtanje na tkanini, skica crteža na papiru.

Oslikavanje tkanine batik tehnikom nije tako jednostavno. Ovo je prilično složen i dugotrajan proces. Ali rad obavljen ovom tehnikom vrlo je lijep i učinkovit. Osim toga, proces se može pojednostaviti ako je kontura dizajna već nanesena na toniranu tkaninu, a umjesto posebne rezerve koja se ispuhuje iz posebnih cijevi, mogu se koristiti posebne konture. Djeca od 5-7 godina sasvim su sposobna stvoriti svoja prva remek-djela. Naravno, za skicu prvih radova bolje je odabrati jednostavniji crtež.

Glavne faze stvaranja slike tehnikom "hladnog batika":
- priprema svih materijala za ličenje
- izbor tkanine (po mogućnosti svila, crepe dechine ili umjetna)
- izrada skice na papiru
- rastezanje tkanine (prethodno oprane kako u budućnosti ne bi bilo problema s „skupljanjem“) na okvir
- ispuna pozadine
- prijenos skice na tkaninu
- ocrtavanje skice
- provjera da nema curenja
- punjenje glavnih elemenata bojom
- fiksiranje slike peglom (ponekad to nije potrebno, sve ovisi o bojama)

Obično se za batik koriste tanke, guste i glatke tkanine poput pamuka i svile. Ali možete eksperimentirati sa sintetičkom tkaninom. Prije upotrebe tkanina se mora oprati.

Tkaninu rastežemo na okvir. Koristim okvir u koji ću staviti gotov rad. Ali mora se okrenuti kako ne bi zaprljao prednju stranu bojom. Ostavite dodatke na tkanini od 2-3 cm.

Kada se počinje baviti novom vrstom aktivnosti, svaka osoba prvo teoretski proučava tu aktivnost. Nakon što je saznao što je to, nastoji to isprobati. Tu počinju prvi problemi i pitanja. Gdje početi? Glavno pitanje koje muči novaka.
Batik se u tom pogledu ne razlikuje od drugih vrsta aktivnosti. Nakon što je naučio mehaniku crtanja i potrebne materijale, početnik osjeća potrebu da naslika svoju prvu sliku na tkanini. Kao što znate, da biste primijenili ispravan crtež, morate zamisliti što bi trebalo izaći na kraju. Sumnja se da će umjetnik početnik moći imati na umu i metodu crtanja, mehaniku i završni crtež. Kako bismo vam olakšali ovaj zadatak, pripremili smo izbor batik dizajni za početnike baviti se ovom nedvojbeno vrijednom umjetnošću.
Naravno, najbolje je prvo koristiti jednostavne grafičke crteže. Sastoji se od 1-3 boje. Neće ih biti teško primijeniti ni osobi koja nije baš vješta u crtanju. Na primjer, takav se leptir može otisnuti na samoljepljivi papir za pisač, izrezati matricu i, zalijepiti je na tkaninu, nanijeti rezervu ili boju.

Sve priložene šablone su jednobojne, ali ih lako možete napraviti u više boja; slike će od toga samo imati koristi.

I na kraju, još nekoliko uzoraka koji su savršeni za slikanje tkanine.

Korištenje šablone za batik ne znači slijepo precrtavati gotove biljne oblike i ispunjavati ih bojom. Iako mnogi umjetnici početnici mogu koristiti ovu metodu u svladavanju novog zanata.

Sastavljanje originalnih kompozicija na temelju postojećih gotovih ukrasa nije manje teško od početnog sastava tih istih ukrasa. Uspješne kombinacije ukrasnih oblika u skladu sa zakonima kompozicije omogućuju vam stvaranje skladnog umjetničkog djela. Stoga, ponekad umjetnik mora imati pri ruci gotove šablone za slikanje batik tehnikom ili bilo koju drugu primijenjenu umjetnost. Poseban dio posvećen je kompoziciji koju možete pronaći na našoj web stranici.

Na primjer, u sastavu dolje predstavljenog šala Dahlia koriste se različiti ukrasi, kombinirani ukupni sastav. Ovdje su sami cvjetovi dalija u frontalnoj projekciji i stilizirani ornamentalni motivi istih cvjetova u pozadini. Sve je to nadopunjeno dijeljenjem opće ravnine šala na segmente u kojima je prisutan jedan ili drugi ukras.

U pravilu su biljni oblici stilizirani. Lišće, cvijeće, drveće, pojedinačni biljni elementi, sve do prašnika i tučkova, prolaze kroz transformaciju. Vrhunac stilizacije biljnih oblika u povijesti umjetnosti događa se, možda, u doba secesije.

Primjer stilizacije su skice Eugenea Grasseta, predstavnika ere secesije. Transformacija biljnog oblika temelji se na dubokoj i temeljitoj analizi prirodnog oblika biljke.

Pogledajmo neke jedinstvene predloške koje možete koristiti u svojoj kreativnosti. Mogu se tiskati za batik ili slikanje na staklu gotovi ili na temelju njih stvoriti složeniji sastav.

Korištenje ukrasa i uzoraka u radu olakšava svladavanje kompozicije i omogućuje vam stvaranje novih umjetničkih djela.

Uspjeh u kreativnom radu!