Fotograf mrtve prirode ispričao je Morseu o tome koje sobe u stanu lako mogu zamijeniti profesionalni studio

OLGA SINEGUBOVA

fotograf mrtve prirode

Kažu da je mrtva priroda žanr do kojeg fotografi ne dolaze odmah. Obično počinju s prirodom, portretima, žanrovskom fotografijom. Kada ste shvatili da je to vaš smjer?

Po obrazovanju sam ekolog, ali sam strastvena osoba. Ozbiljno sam se bavila sportom, čitala, štrikala, okušavala se različiti tipovi kreativnost. Ali fotografija me stvarno osvojila. Počelo je prije tri godine. Isprva sam se okušao u raznim žanrovima, osim, možda, mrtve prirode. Stalno sam sudjelovao u online natjecanjima među fotografima. Tamo sam naučio da u fotografiji postoji još uvijek život. Od tada uglavnom samo ovo fotografiram.

Ovaj se žanr ne može nazvati popularnim i modernim. U kvantitativnom smislu gubi u odnosu na sva ostala područja fotografije. “Prodati” ga je teže nego portrete, fotografije proizvoda, aktove i ljubavne priče. Koliko je tražen?

Ne mogu se složiti da to nije moderno. Možda sam u Kursku jedini koji snima u ovom žanru, ali na internetu vidim puno izvrsnih slikara mrtve prirode. Da, i od mrtvih priroda možete zaraditi. Doduše, nisam probao.

Sjećate li se svoje prve mrtve prirode?

Naravno da se sjećam, ali to je više bila parodija na mrtvu prirodu. Tada nisam shvaćao da je to težak žanr. Snimao sam to kod kuće u spavaćoj sobi. Uzeo sam stvari koje apsolutno nisu odgovarale jedna drugoj. Uzela je ono što je bilo kod kuće: vazu s cvijećem, knjige i, po ko zna koji put, kapu. Sada je čak i smiješno sjećati se.

I dalje mnogo slikate kod kuće: ne iznajmljujete studio, ne koristite profesionalnu rasvjetu. Je li to vaš principijelan stav ili je to privremena pojava dok za sve to ne bude dovoljno sredstava?

Da, snimam kod kuće: u kuhinji, u spavaćoj sobi, na balkonu. Nedostatak profesionalne opreme je moj principijelni stav! Vjerujem da su za spektakularnu mrtvu prirodu najvažniji osjećaj za ukus i takt.

Koje predmete najčešće birate za skladbe?

Uglavnom koristim antikne predmete s poviješću (petrolejke, glinene vrčeve). Sve sam to našao na selu kod bake. Trudim se ne koristiti moderne stvari.

Olga Sinegubova vodi majstorske tečajeve za one koji žele raditi u istom žanru kao i ona. Nastava se (opet načelno) izvodi kod kuće. Urednici Morsea promatrali su uvjete pod kojima su nastala njegova djela.

U bekstejdžu snimanja mrtve prirode s Rouanom:

Proizlaziti:

Najvažnija stvar je svjetlost. Morate pucati blizu prozora, on služi kao veliki softbox. Sunce ne bi trebalo gledati kroz prozor, inače će svjetlost biti presvijetla i oštra. Nema potrebe paliti lustere i svjetiljke. Pojedinačne objekte možete istaknuti svjetiljkom (ako je potrebno).

2

Preporučljivo je koristiti jednoličnu pozadinu (obojeni Whatman papir, tkanina).

3

Predmeti u sastavu ne bi trebali biti kombinirani samo u boji, već i pravilno raspoređeni. Ne bi trebalo biti previše predmeta. Ispravna vizija okvira je odrezati sve nepotrebno.

4

Koristite tronožac.

5

Naučite osnovne postavke kamere. Postavite pojedinačne vrijednosti za svaku mrtvu prirodu.

Pozdrav prijatelji! Nastavljamo upoznavanje s teorijom fotografije.

Mrtva priroda je jedan od popularnih i omiljenih žanrova, a danas želimo razgovarati o osnovnim principima i pravilima njenog fotografiranja.

Prilikom fotografiranja mrtve prirode, svaki se fotograf suočava s glavnim zadatkom lociranja objekata u kompoziciji, njihovog međusobnog odnosa, kao i preciznog prenošenja oblika objekata i njihovog volumena na fotografskoj ravnini.

Što ćete fotografirati ovisi o vama. Ako pogledate oko sebe, možete pronaći mnogo zanimljivih i fascinantnih stvari koje su vrijedne fotografije. Ne slijedite stereotipe i ne snimajte isključivo cvijeće i voće; postoji mnogo više mogućih tema za snimanje. Nekonvencionalno razmišljanje dobrodošlo je iu najstandardnijem žanru.

Obratite pozornost na stvari oko sebe, pokušajte pronaći slike i subjekte za mrtvu prirodu u običnim svakodnevnim stvarima. Pogledajte ovaj ili onaj potencijalni subjekt iz različitih kutova i s različitih strana.

Rasvjeta za fotografiranje mrtve prirode ne mora biti skupa, možete se snaći i s improviziranim uređajima, a standardne lampe možete vrlo produktivno koristiti ako znate s njima raditi. Obavezno pokušajte osvijetliti objekt s različitih strana; opcija s izravnim osvjetljenjem nije uvijek uspješna, a ponekad je jednostavno dosadna. Ako imate svijetli i lijep izvor svjetla s prozora, pokušajte fotografirati s njim. Ponekad morate koristiti reflektor, pogotovo kada snimate s prirodnim svjetlom. Ako nemate reflektor, možete ga izraditi sami, primjerice od folije i kartona.

Ako površina predmeta ima neravnu ili izraženu teksturu, to se najbolje može prikazati bočnim osvjetljenjem. Ako svjetlo dolazi sa strane, dobro ističe detalje.

Posebnu pažnju zaslužuju predmeti sa staklenom ili metalnom površinom, odnosno svi sjajni predmeti čija površina stvara odbljesak i refleksiju svjetlosti. Snimanje ovakvih objekata prilično je zahtjevno, ali ujedno i vrlo atraktivno, jer predmeti od stakla ili kromiranog metala mogu izgledati zanimljivo u kadru. S njima možete eksperimentirati i kreativno pristupiti samom procesu snimanja.

Na što prvo treba obratiti pozornost prilikom snimanja staklenih predmeta kako bi se dobili kvalitetni rezultati?

1. Isključite bljeskalicu

Proizvodi vrlo jarko i oštro svjetlo, što pridonosi odsjaju i refleksiji koji kvare sliku.

2. Koristite ravnomjerno osvjetljenje.

To vam najbolje omogućuje da naglasite oblik predmeta i otkrijete njegov volumen. Kada snimate nešto od stakla, pravilno, ravnomjerno osvjetljenje također pomaže u isticanju mat ili teksture stakla. Staklo obično izgleda bolje kada je osvijetljeno straga.
difuzno svjetlo. Ovo svjetlo može osvijetliti tekućinu ulivenu u čašu ili čašu. Drugo svjetlo koje dolazi sa strane učinkovito naglašava oblik stakla.

3. Odaberite pravu pozadinu

Doista, pozadina igra značajnu ulogu pri snimanju stakla i stvari s glatkim, reflektirajućim površinama. Najbolje je koristiti običnu pozadinu za točan prijenos oblika predmeta i sitnih detalja. Klasik je bijela ili crna pozadina. Ponekad se zanimljivi efekti mogu dobiti fotografiranjem stakla na pozadini tkanine s brojnim naborima ili predmeta koji ima neku složenu strukturu. Istina, ovdje morate osigurati da se oblik staklenog predmeta ne izgubi na tako složenoj pozadini.

5. Borba protiv odsjaja

Postoji nekoliko načina za borbu protiv odsjaja i neželjenih refleksija na sjajnim površinama. Na primjer, možete pokušati ući stakleni proizvod s hladnog mjesta u toplu prostoriju ili ga napunite ledenom vodom. Fotografije trebate snimiti odmah, kada se staklena površina malo zamagli i na njoj se još nisu stvorile velike kapljice vode. Površina će privremeno postati mat, a ružni pramenovi će nestati. Prije snimanja možete staviti komadić leda u staklenu čašu ili vazu – učinak će biti isti. Ova metoda se također može koristiti za fotografiranje metalnog posuđa.

Polarizacijski filtar može biti nezamjenjiv kod fotografiranja staklenih predmeta. Uz njegovu pomoć možete ukloniti značajan dio svjetlosnog odsjaja. Polarizacijski filtar dobro je koristiti kod fotografiranja kroz staklene površine, kao i kod fotografiranja predmeta od stakla, porculana, poliranog ili lakiranog drva i plastike.

Ovisno o osvjetljenju, možda ćete trebati koristiti tronožac. Pomoći će vam pri korištenju dugih brzina zatvarača i stvaranju prekrasnih slika.

Pokušajte ne dopustiti da vas tronožac sputava. Promijenite kutove i točku gledišta, nemojte biti lijeni preurediti ili ponovno konfigurirati kameru i instalirati je na tronožac na novi način. Inače ćete dobiti čitavu seriju istovrsnih, čak i dosadnih, snimaka s manjim izmjenama radnje.

Imati lijepu i uspješnu pozadinu već je pola uspjeha mrtve prirode. Najbolje je kada je pozadina pri snimanju jednostavna, tako da ne odvlači pozornost od objekata mrtve prirode. Monokromatski zidovi ili veliki list bijelog ili obojenog papira s jednostavnim uzorkom ili bez uzorka, dobro funkcioniraju kao pozadina.

Razmislite o kontrastu pozadine s objektom. Ako ne želite snimati na jednostavnoj pozadini, razmislite o tome koja bi nijansa izgledala dobro i skladno s vašim kadrom i mogla bi nadopuniti sliku mrtve prirode. Za manje objekte nećete trebati pozadinu kao takvu, već ćete umjesto toga trebati površinu na koju ćete staviti predmete. Ovdje bi kao pozadina dobro izgledao crni baršun ili samo čvrsta crna površina koja dobro upija svjetlost.

Kompozicijski element vaše fotografije najvažnija je komponenta uspješne fotografije. Kada stvarate kompoziciju fotografije, uzmite u obzir pravilo trećina i razmislite o tome kako ih možete primijeniti u svom kadru da biste stvorili snažnu kompoziciju.
Kako biste stvorili zanimljivu i nezaboravnu fotografiju, važno je razmišljati izvan okvira. Gdje padne oko pri gledanju? Kako koristite bijeli prostor u okviru? Kako promatraču predstaviti objekt tako da izgleda što privlačnije i povoljnije? Odgovarajući na ova pitanja moći ćete napraviti dobru kompoziciju i uspješno fotografirati mrtvu prirodu.

Atmosfera i raspoloženje

Koliko god smiješno zvučalo, na kvalitetu fotografija koje stvarate utječe atmosfera i vaše raspoloženje. Štoviše, ovo pravilo ne funkcionira samo pri snimanju mrtve prirode. Kada ste opušteni, fokusirani i uživate u procesu snimanja, možete biti sigurni da će vaši pokušaji biti uspješni. Prilikom fotografiranja mrtve prirode važno je nigdje ne žuriti.
Za razliku od ulične i reportažne fotografije, gdje se kompozicija kadra stalno mijenja i treba snimiti fotografiju na vrijeme, mrtva priroda je statična. Za izradu jedne fotografije mrtve prirode može vam trebati koliko god želite. Zato treba paziti na sitnice i pripremiti se za šut onoliko koliko je potrebno. Postavite osvjetljenje, svoje subjekte i bolje pogledajte što dobivate, izvršite prilagodbe ako je potrebno i počnite fotografirati.
Kad snimate mrtvu prirodu, nemate isprike za mutne ili mutne snimke. Imate neograničenu količinu vremena za fokusiranje.

Kada stvarate vlastite mrtve prirode, razmišljate o rasvjeti, kompoziciji i idejama, ne zaboravite se obratiti klasicima žanra za pomoć i inspiraciju. Slikovite mrtve prirode nastajale su stotinama godina. Možda ćete odgovore na mnoga svoja pitanja pronaći u slikama renesansnih umjetnika ili suvremenih fotografa.
Proučavanje slika pomoći će vam da razmišljate o oblicima, nijansama i bojama. Istraživanje različitih rješenja dovest će do stvaranja vlastitih jedinstvenih slika na fotografijama.

Odaberite prikladan dan kada znate da nećete biti ometeni ili požurivani. Kombinirajte sve savjete koje ste do sada dobili i bacite se na posao.
Pripremite potrebne komponente mrtve prirode, napunite i namjestite svoj fotoaparat, pobrinite se za rasvjetu i budite kreativni. Možete pokušati snimati s otvorenim otvorom blende od f/1.8, ako imate brzi objektiv, to će pomoći u postizanju umjetničkog zamućenja pozadine.
I zapamtite da mrtva priroda nije samo sastav povrća, voća i cvijeća, može biti bilo što. Pronađite nešto što vas inspirira i fotografirajte to!

Danas ćemo vam reći što je mrtva priroda i kako je stvoriti. Govorimo, razumijete, naravno, o fotografskoj mrtvoj prirodi. Iz ovog članka također ćete naučiti kako napraviti prekrasnu sliku predmeta u samo nekoliko koraka u običnom stanu.

Dakle, što je mrtva priroda? U prijevodu s francuskog mrtva priroda (nature morte) znači mrtva priroda. Primjenjivo na sve vrste likovne umjetnosti, mrtva priroda je slika na ravnini različitih predmeta. Mrtva priroda može prikazivati ​​nakit, voće i drugo voće, predmete za kućanstvo i kućanstvo, antikvitete i još mnogo toga, odnosno bilo što.

Dakle, kako snimati mrtvu prirodu?

Prva razina. Ideja

S njom sve počinje, s idejom. Apsolutno bilo koja stvar. Uključujući rad na mrtvoj prirodi. Prije nego počnete snimati, morate čvrsto shvatiti za sebe: bez ideje koju ste jasno formulirali za sebe, nećete uspjeti. Neki amateri ponekad pomisle ovako: "sad ću razbacati predmete po stolu i odmah ću shvatiti što će iz svega ovoga ispasti, što ću uspjeti." Ali odmah ćemo vam reći: ovakav pristup poslu samo će vam oduzeti vrijeme, a možda vas i odvratiti od snimanja mrtve prirode. Ideja o stvaranju mrtve prirode sazrijeva u fotografu na temelju njegove mašte, želje za snimanjem i općenito raznih svakodnevnih dojmova. Tijekom razdoblja gestacije, ideja se postupno čisti od raznih suvišnih i nepotrebnih detalja, uklapa se u određeni okvir, gradi se kompozicija buduće fotografije, odabiru se predmeti, pozadina, draperije itd. Za ovu fotografiju.

Usput, potraga za predmetima koji bi oživjeli ideju planirane mrtve prirode prilično je težak zadatak, a ponekad čak i skup u materijalnom smislu. Neki fotografi kupuju te predmete, drugi ih posuđuju od prijatelja i poznanika. Vrlo često kompozicija mrtve prirode proizlazi iz jedne stvari. Onda ta kompozicija obraste drugim stvarima, pa se rađaju jedna, dvije, tri ideje za mrtvu prirodu u kojoj će se pojaviti baš taj predmet. Nakon što razmislite o zapletu mrtve prirode i konačno se odlučite za kompoziciju, morat ćete stalno imati na umu predmete koje imate na raspolaganju. Pa, u najgorem slučaju, kupite ih dodatno ili ih nabavite na druge načine. Paralelno s tim, morate sebi mentalno nacrtati kompoziciju fotografije na kojoj će se nalaziti vaši objekti. Na tom planu morate raditi dok se mrtva priroda konačno ne „nacrta“ u vašoj mašti.

Druga faza. Priprema pozadine i stola

Predmete od kojih ćete kod kuće stvarati mrtve prirode najbolje je posložiti na stolić koji se može pomicati na kotačićima. Takav se stol lako može postaviti na način koji vam odgovara, na primjer, u odnosu na prozor ili drugi izvor svjetlosti. Stol je samo baza, stalak za predmete. Neće se vidjeti na samoj fotografiji. Ono što će biti vidljivo na fotografiji, što će poslužiti kao pozadina za objekte, obično se naziva pozadina. Pozadina za mrtvu prirodu mogla bi biti ploča od vlaknaste ploče dimenzija oko jedan i pol puta jedan i pol metar. S jedne strane, na primjer, može se obojiti svijetlom ili sivom bojom, s druge - tamnom mrljom. Ova pozadina je sasvim dovoljna za rad. Trebat će vam i takva stvar kao posteljina. Što je? Posteljina može biti, na primjer, komad vreće ili druge lijepe različite boje teksturirana tkanina, razne ploče od različitih vrsta drva, kartona, komada stakla, itd. Glavna stvar je da i prostirka i pozadina ne bi trebali biti previše aktivni i ne bi odvlačili pažnju gledatelja i ne bi ispadali iz opći ton mrtve prirode.

Treća faza. Aranžiranje predmeta

Veliki španjolski nadrealist Salvador Dali jednom je rekao: "Ako vam je vaša slika jasna prije nego što je naslikate, ne morate je slikati." Što to znači? A činjenica je da je u mašti umjetnika slika obično nacrtana nešto drugačije nego što će biti u stvarnom utjelovljenju u avionu. Razlog za ovaj fenomen su mnoge različite sitnice. Niti jedan umjetnik, čak ni najtalentiraniji i najobrazovaniji, nikada vam neće točno reći kako će se posložiti proporcije u određenoj situaciji, na primjer, ruža u vazi u odnosu na jabuku koja se nalazi malo dalje od nje, kako svjetlo će pasti na cijelu ovu kompoziciju, i još mnogo toga. Zato je raspored predmeta za mrtvu prirodu, njihov raspored na radnoj površini, samo utjelovljenje vaših fantazija. A naš je život, kao što znamo, prilično daleko od idealnog.

Pravi majstori mrtve prirode često provode puno vremena redajući predmete. Ponekad to mogu raditi satima. I doista, u ovom pitanju svaki milimetar je važan. Ponekad, nakon što posloži predmete u ravnini, fotograf shvati da nije uspio, da se predmeti uopće ne slažu, ne žive jedinstven život, da mrtva priroda koja se gradi ispada potpuno netočna i dosadna. U ovom slučaju samo trebate, kako se kaže, napregnuti mozak i vratiti se izvornoj ideji svoje mrtve prirode, te iz te ideje iscijediti sve što je zaista moguće, do posljednje kapi. Ali, nažalost, od toga često ne bude ništa. Međutim, ako vidite da se sastav nekako slaže, nema smisla da ga razbijate. Lakše ga je modificirati i svejedno snimiti fotografiju. Usput, ponekad se dogodi da mrtva priroda dobije svoju cjelovitost tek nakon obrade slike u Photoshopu. Ne zaboravite ni na ovo. Ili se može pojaviti upravo suprotna situacija: stvorili ste, po vašem mišljenju, pristojnu, jednostavno divnu mrtvu prirodu, ali publici se to uopće nije svidjelo i nije ga cijenilo.

Četvrta faza. Svjetlo

Svjetlo u mrtvoj prirodi je zasebna i ozbiljna tema. O njoj možemo pričati dugo. Ali danas, kako vas ne bismo zamarali nepotrebnim raspravama, o tome ćemo ukratko govoriti.

Dobro je koristiti različite vrste rasvjete u mrtvoj prirodi ovisno o godišnjem dobu i samoj temi mrtve prirode. Na primjer, s prirodnim sunčeva svjetlost S prozora (ili čak s ulice) dobro je snimati mrtve prirode, čiji su glavni "likovi" voće, povrće, bobice, cvijeće i općenito nešto što je nedavno bilo živo. Ali takozvane "muške" mrtve prirode, u kojima "sudjeluju" takvi atributi ove polovice čovječanstva kao što su lula, skupi upaljač, prekrasan nož, boca dobrog konjaka, najbolje je fotografirati u umjetnom svjetlu. Možete koristiti bljeskalicu, možete koristiti druge izvore svjetla. Umjetno svjetlo daje mrtvoj prirodi atmosferu noći, smirenosti, neke vrste usamljenosti i udobnosti. No, ipak, možete mnogo toga promijeniti u mrtvoj prirodi postavljanjem, primjerice, dva bljeskalice umjesto jednog prilikom snimanja ili snimanjem mrtve prirode s drugom vrijednošću ravnoteže bijele boje. Pa, i još mnogo toga.

Ponekad je pri snimanju mrtve prirode dobro koristiti kapke koji blokiraju put svjetlosti ili reflektore koji osvjetljavaju objekte reflektiranom svjetlošću. U svakoj situaciji, pri stvaranju mrtve prirode, potrebno je posvetiti ozbiljnu pozornost uzorku svjetla. O tome ovisi opće raspoloženje mrtve prirode.

Peta faza. Pucanje

Pa, predmeti su postavljeni na stol, mrtva priroda je posložena, svjetlo postavljeno... Sada počinjemo snimati. Fotoaparat, naravno, treba postaviti na stativ.

Željeli bismo vas obavijestiti da ova faza, fotografiranje, također nameće neka ograničenja u radu. Ponekad se može dogoditi da kompozicija mrtve prirode, osvjetljenje i još mnogo toga izgleda malo drugačije na fotografiji. I tada ćete biti prisiljeni mijenjati mjesta predmeta, premještati ih s mjesta na mjesto, stvarati drugačiji svjetlosni uzorak itd. Ova faza rada vrlo je usko povezana s trećom fazom rada na mrtvoj prirodi (s rasporedom objekti). Zbog toga može potrajati i mnogo sati. Osim toga, prilikom snimanja fotograf često mora mijenjati postavke fotoaparata.

Nakon što vidite sliku na minijaturnom zaslonu fotoaparata kojom se činite zadovoljni, možete izvaditi flash karticu iz fotoaparata i umetnuti je u računalo kako biste vidjeli rezultat na velikom ekranu. Naravno, vjerojatno ćete pronaći ogroman broj manjih nedostataka i grešaka u svojoj mrtvoj prirodi. Pa, na primjer, blokada horizonta ili netočno fokusiranje, neka vrsta dodatnog odsjaja na subjektu itd. Morate ponovno uzeti karticu u fotoaparat, promijeniti parametre snimanja, premjestiti objekte s mjesta na mjesto, zamijeniti njih jedno s drugim, izgradite novi svjetlosni uzorak... Opet snimite nekoliko slika... Pa opet - veliki ekran. I tako u nedogled. Ponekad to može trajati nekoliko sati. Ponekad možete provesti cijeli dan radeći na jednoj mrtvoj prirodi. Ponekad se svjetlost s prozora može promijeniti, postati drugačija i po intenzitetu i po temperaturi boje...

Ali bez mukotrpan rad nikad nećeš dobiti dobru mrtvu prirodu. Kako kaže stara ruska poslovica, ni ribu iz ribnjaka ne možete izvaditi bez muke.

Šesta faza. Naknadna obrada

Naknadna obrada fotografija u raznim grafičkim uređivačima (Photoshop, na primjer) na računalu nužna je faza rada. Duboko su u krivu oni koji to niječu i smatraju da se u fotografiju ne treba miješati, da joj se time oduzima realnost i prirodnost. Potrebna je naknadna obrada slika. Ponekad je to jednostavno potrebno. U mrtvim prirodama bez toga se uopće ne može. Istina, u nekim slučajevima naknadna obrada je potrebna više, u drugima manje. Grafički urednici otvaraju još jedan, novi, nepoznati vid kreativnosti za fotografa tek nedavno, s filmskom fotografijom.

Na primjer, u Photoshopu možete ostariti mrtvu prirodu ili staviti teksturu ispod slike. Željeli bismo vam ponuditi nešto poput ove sheme naknadne obrade mrtve prirode:

1. Otvorite RAW datoteku i uredite je u Adobe Camera RAW.
2. Dajte slici živopisan kontrast.
3. Potamnite ili posvijetlite neka područja fotografije, ujednačite ukupni tonalitet.
4. Ako postoji potreba i želja, stavite teksturu ispod slike.
5. Povećajte oštrinu ako je moguće.
6. Pa, završna faza je fino retuširanje nedostataka samih predmeta prikazanih na fotografiji: abrazije, pukotine itd.

Svi. Spremite sve promjene na slici. Posao je završen.

Inače, ova faza rada, ovih šest naizgled kratkih koraka, može biti i vremenski prilično duga i trajati nekoliko sati... Da damo ovdje još jedan mali savjet. Najbolje vrijeme za naknadnu obradu fotografije je nekoliko dana nakon snimanja. Neka vaša glava i vaše kreativno razmišljanje odmore nakon napornog rada. Sasvim je moguće da ćete tijekom ovog vremena naići na nove prekrasne ideje.

Želimo vam kreativni uspjeh!

U ovom članku ćemo pogledati osnovna pravila koja će vam pomoći da shvatite kako pravilno fotografirati mrtvu prirodu. I vrlo je moguće da će vas ovaj žanr zainteresirati. Ali zapravo profesionalna fotografija mrtve prirode imaju mnoge prednosti koje mnogi podcjenjuju, npr. financijska strana poslova. Takve fotografije često se naručuju za časopise, web stranice i druge proizvode.

Krenimo na posao i pogledajmo glavne zablude fotografa početnika. Za snimanje mrtve prirode, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba vam studio. Dovoljan je uobičajeni prostor u vašem domu, a kao svjetlo za snimanje koristite prirodno svjetlo s prozora.

Također znajte da kada stvarate mrtvu prirodu morate uzeti u obzir mnogo manje detalja nego kada snimate pejzaž ili portret. A kada stvarate buduću fotografiju, imate mnogo mogućnosti eksponirati objekte u okviru i potrošiti onoliko vremena na snimanje koliko vam je potrebno.

Odabir predmeta

Što će se pojaviti na vašoj fotografiji ovisi o vama. Ako pogledate okolo, pronaći ćete mnogo zanimljivih vrijednih stvari koje zaslužuju priliku. Ne biste se trebali usredotočiti samo na klasične teme mrtve prirode, koje su se sastojale od cvijeća i voća. Odnosno, ako vam se sviđaju ove teme, onda ih snimite, ali ne biste trebali misliti da je to jedini smjer mrtve prirode. U ovom standardnom žanru posebno se potiče neuobičajeno razmišljanje!

Za uspješno snimanje mrtve prirode potrebno je razviti sposobnost obraćanja pažnje na detalje. Također je potrebno znati promatrati stvari iz različitih perspektiva i iz različitih kutova. Kada birate objekt za fotografiranje, pokušajte izbjeći reflektirajuće površine poput stakla i metala. Ti predmeti mogu iskriviti svjetlo i pokvariti okvir, ali također treba znati da s ovim predmetima možete dobiti najviše najbolje snimke, ali je puno kompliciranije.

Rasvjeta za fotografiranje mrtve prirode

Mnogi ljudi misle da je za razumijevanje kako pravilno fotografirati mrtvu prirodu potrebno profesionalno studijsko svjetlo. Ali to uopće nije točno, na početku članka rekao sam da je za mrtvu prirodu sasvim dovoljno osvjetljenje s prozora. Također, nitko vam ne zabranjuje korištenje improviziranih sredstava i uređaja.

Treba imati na umu da za osvjetljavanje mrtve prirode nije potrebno snažno, a time i skupo svjetlo koje može stajati na udaljenosti od nekoliko metara od subjekta, kao što je potrebno u portretna fotografija. Dovoljno je nekoliko desetaka centimetara i pravilno postavljanje. Kada koristite umjetno svjetlo, eksperimentirajte s kutovima, jer je većina izravne rasvjete jednostavno dosadna. Ako nemate dodatne uređaje, ali imate dobro osvijetljen prozor, koristite reflektor i stvarajte prekrasan crtež. Iznenadit ćete se koliko toga možete učiniti s jednostavnim izvorima svjetla!

Fiksacija kamere i kutovi snimanja

Najvjerojatnije će vam tijekom rada trebati stativ, točnije, s stativom će biti praktičnije i lakše. Korištenjem ovog jednostavnog pribora uštedjet ćete puno vremena i živaca, jer ako vam se neki detalj ne sviđa, promijenit ćete ga, a pri snimanju bez stativa vrijeme i trud će se potrošiti na vraćanje prethodne kompozicije. Također, uz pomoć stativa moći ćete koristiti duge ekspozicije. Moći ćete više zatvoriti otvor blende, što će vam omogućiti stvaranje ljepših i dubljih snimaka.

Jedna od najvažnijih, iako jednostavnih lekcija o stativu koju trebate naučiti prije snimanja fotografija mrtve prirode je sljedeća: stativ je pomoćnik, a ne ograničavač. Mnogi fotografi početnici koji imaju stativ postaju previše lijeni za promjenu kompozicije ili kuta gledanja. Počinju kadrirati sliku oko kamere pričvršćene na stativ, umjesto da je koriste kao pomoćni alat. Izbjegavajte takve pogreške!

Odabir pozadine

Ako ste uspjeli pronaći prekrasnu pozadinu, onda već imate pola mrtve prirode. Najbolje je da je pozadina jednostavna, ali u isto vrijeme lijepa i da ne odvlači pogled gledatelja od glavnih objekata okvira. Kao pozadinu najbolje je koristiti zidove u jednoj boji, velike listove bijelog ili uredno obojenog papira, možda grube jednobojne tkanine.

Kompozicija fotografije

Kompozicija mrtve prirode još je jedna važna točka pri fotografiranju mrtve prirode. Budući da je okvir statičan, možete ga unaprijed i učinkovito promisliti. Imajte na umu da su glavne metode konstruiranja kompozicije pravilo trećina i zlatni rez.

Da biste stvorili uspješnu i zanimljivu mrtvu prirodu, trebali biste naučiti razmišljati izvan okvira. Također je vrijedno razumjeti vrlo duboko ono što prikazujete, tako da možete shvatiti zašto i koliko praznog prostora ima u kadru. Kako glavnu temu prikazati u dobitnom i zanimljivom svjetlu? Odgovori na ova i druga pitanja pomoći će vam da napravite savršenu fotografiju!

Također, prije fotografiranja mrtve prirode, trebali biste zapamtiti još jednu stvar. U ovom žanru vam neće biti oprošteno i nećete naći opravdanja za mutne i mutne snimke. Nemate vremenskog ograničenja i stoga budite budni i vrlo pažljivi.

Inspiracija mrtve prirode

Zadnja stvar o kojoj treba razgovarati kada fotografirate mrtvu prirodu je inspiracija. Prilikom odabira rasvjete, kompozicije objekata i više, možete pregledati svoje omiljene fotografije i crteže klasika koji će vas inspirirati za stvaranje novog remek-djela! Odgovore na mnoga svoja pitanja možete pronaći i na fotografijama majstora, što je također vrlo korisno!

Sretno sa snimanjem!

Cilj svakog fotografa koji snima prizore mrtve prirode je privući što veću pažnju gledatelja, stvoriti fotografiju koju bi želio isprintati, uokviriti i uživati ​​u njenom izgledu. Ipak, fotografija ima kraći “zidni život” od, primjerice, slika. Mnogo toga objašnjava činjenica da umjetnik dobiva maksimalnu kontrolu i slobodu umjetničkog izražavanja u svakom milimetru svog platna i ograničen je samo krugom svoje vizije i talenta.

Fotograf, zauzvrat, prihvaća izazov snimanja slike onakvom kakva izgleda u stvarnosti, i ukoliko pažljivo ne razmotri svaki element ekspozicije, fotografija riskira da padne u kategoriju "gotovo savršenih". Za većinu ljubitelja fotografije mrtve prirode najteži izazov je osvjetljenje. Razumijevanje prirode svjetla, kao i sposobnost da ga kontrolirate i mijenjate, dovest će vas što bliže spoznaji da fotograf mora “slikati svjetlom”.

U ovom vodiču pokazat ćemo vam neke osnovne tehnike osvjetljenja i tehnike fotografiranja, kao i uvesti vas u osnove umjetne rasvjete i pokazati vam kako je najbolje iskoristiti u svoju korist.

Pokrivena pitanja:
Kako ne snimati mrtve prirode
Ugradnja jednostavnog studijskog svjetla
Prebacivanje na ručni način rada
Korekcija balansa bijele boje
Postavljanje glavnog svjetla
Dodavanje drugog izvora svjetla
Promjena položaja svjetla
Snimanje fotografije s pozadinskim osvjetljenjem
Postavljanje svakog izvora svjetla pojedinačno
Snimanje u B&W i Sepia modu

Korištena oprema:
Kamera/objektiv
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 digitalni Zuiko zum objektiv
Stabilan tronožac
Set rasvjetne opreme

Kako ne snimati mrtve prirode

Prvo, pogledajmo kako ne snimati mrtve prirode. U našem slučaju korišten je fotoaparat Olympus EVOLT E-500 uglavnom zbog mogućnosti snimanja u AUTO i ručnom načinu rada. Važno je napomenuti da ćete sigurno dobiti užasne rezultate ako snimate u AUTO načinu rada.

Nakon što smo kupili kale u cvjećarnici, stavili smo ih u vazu i postavili na stol na pozadinu zida. Zatim smo postavili ekspoziciju na AUTO, aktivirali ugrađenu bljeskalicu i snimili fotografiju (Slike 1 i 2).

Fotografiranje prekrasnog cvijeća na ovaj način usporedivo je sa sviranjem klavira sa zimskim rukavicama. Možda ćete moći izvršiti zadatak, ali tko želi gledati?

Ugradnja jednostavnog studijskog svjetla

Prebacivanje na ručni način rada
Prvo što smo napravili bilo je isključivanje bljeskalice. U slučaju Olympus EVOLT E-500, to znači jednostavno spuštanje bljeskalice dok ne čujete klik. Ako koristite drugu kameru, pogledajte korisnički priručnik kako biste onemogućili bljeskalicu. Sljedeća stvar koju smo učinili bila je promjena načina ekspozicije na M (Manual) kako bismo mogli ručno postaviti brzinu zatvarača i otvor blende (slika 4).

Korekcija balansa bijele boje
Konačno, morali smo podesiti balans bijele boje tako da su boje na našoj slici neutralne ili uravnotežene, za to smo koristili postavku Tungsten (žaruća niti). Da biste promijenili ravnotežu bijele boje u EVOLT E-500, prvo morate pritisnuti tipku WB na stražnjoj strani fotoaparata, a zatim pomoću tipki sa smjerom odabrati ikonu žarulje (Tungsten/3000K). Za potvrdu odabrane postavke pritisnite tipku OK (slika 5).

Postavljanje glavnog svjetla

Nakon što je kamera konačno postavljena, upalili smo jedno svjetlo i postavili ga malo u stranu kako bismo uhvatili teksturu latica cvijeta. Prednost rada s konstantnim svjetlom je u tome što možete vidjeti učinak na subjekt kako se svjetlo mijenja.

Nakon što smo prilagodili svjetlo prema našim željama, snimili smo nekoliko probnih kadrova, mijenjajući postavke otvora blende i brzine zatvarača kako bismo postigli najbolju dubinsku oštrinu, kao rezultat toga, sljedeća kombinacija je odabrana kao najoptimalnija (slike 6 i 7). Kako biste saznali više o dubinskoj oštrini, pročitajte našu lekciju o kontroli dubinske oštrine pri snimanju na otvorenom.

Unatoč promjeni, fotografija je i dalje ispala visokog kontrasta, na slici je vidljivo da je lijeva strana cvijeća ostala u sjeni.

Dodavanje drugog izvora svjetla

U ovoj bi fazi mnogi ljudi to pomislili najbolji način Da biste smanjili kontrast i osvijetlili lijevu stranu kalasa, značilo bi dodati drugi izvor svjetla sa suprotne strane pod približno istim kutom kao prvi.

Pogledajmo što će se dogoditi ako to učinimo (slike 8 i 9).

Promjena položaja svjetla

Sljedeći korak bio je odmah isključiti drugi izvor svjetla i malo promijeniti položaj prvog svjetla kako bismo postigli nešto slično onome što smo uspjeli postići koristeći samo jedan izvor svjetla. Promijenili smo i položaj vaze s cvijećem kako bismo stvorili bolju kompoziciju u okviru.

Nakon što je prvo svjetlo bilo na pravom mjestu, uzeli smo drugo, pomaknuli ga bliže pozadini i usmjerili direktno na zid. Drugo svjetlo imalo je dvije svrhe: prvo, osvjetljavalo je zid, stvarajući tonski prijelaz, i drugo, reflektiralo je svjetlo sa zida u sjenu na lijevoj strani subjekta (slike 10 i 11).

Nakon postavljanja svjetla, snimili smo sljedeću fotografiju (slika 12).

Snimanje fotografije s pozadinskim osvjetljenjem

Sljedeći su prikladni epiteti za opis ove fotografije: “ugodna”, “smirujuća”, “slatka”: Postoji dobra vježba koja će vam pomoći da poboljšate rezultat. Napustite prostoriju na neko vrijeme, ponovno uđite i pokušajte objektivno pogledati okvir ili sliku. Koje vam definicije padaju na pamet? Jesu li to emocije koje ste pokušavali izazvati kod gledatelja? Zapamtite da će vaši alati za osvjetljavanje i način na koji ih koristite uvelike utjecati na emocionalnu kvalitetu slike.

Tako, na primjer, recimo da želite promijeniti kadar iz "ugodnog" u "dramatični". Što biste učinili u vezi ovoga? U našem slučaju, odlučeno je koristiti vrlo učinkovita metoda, tzv. “pozadinsko osvjetljenje” ili “halo efekt”. U suštini, ova metoda osvjetljenja omogućuje vam pozadinsko osvjetljavanje subjekta dok stvarate prekrasne obrise u pozadini, hvatajući vidljive elemente teksture, a ostavljajući prednju stranu malo tamnijom, dajući osvjetljenju dramatičniji učinak (slika 13).

Za početak smo upalili stražnje lijevo svjetlo, usmjerili ga na subjekt straga i okrenuli se da vidimo kako svjetlo utječe na scenu. Nakon malih promjena u položaju oba izvora i boja, snimili smo sljedeću fotografiju (slike 14 i 15).

Postavljanje svakog izvora svjetla pojedinačno

U sljedećem koraku ugasili smo ovaj lijevi izvor i uključili desni. Preporučujemo da počnete s umjetnom rasvjetom kako biste stekli naviku prilagođavanja svakog izvora zasebno. Mnogo je lakše vidjeti učinak jednog izvora i promijeniti ga nego kada su dva ili više izvora uključena istovremeno. Iako se u početku može činiti teškim, iznenadit ćete se koliko se dugo možete boriti s višestrukim izvorima odjednom, pogotovo kada svom postavu dodate više rasvjetnih elemenata.

Nakon što je drugi izvor svjetla bio postavljen, snimili smo sljedeću fotografiju (slike 16 i 17).

Kao rezultat toga, dobili smo točno onakav izgled kakav smo željeli. Svaki izvor svjetlosti je vrlo učinkovito osvijetlio cvijeće, čineći ih oštrim isticanjem na prekrasnoj prijelaznoj pozadini. I zbog svog položaja, izvori ne utječu negativno jedni na druge, kao što je vidljivo na slici 7.

Snimanje u B&W i Sepia modu

Naposljetku, odlučeno je uzeti klasični pristup i snimiti nekoliko alternativnih snimaka u sivim tonovima (polutonovi) (crno-bijeli) i sepia modu. EVOLT E-500 ima ove načine rada i više, a svi su dostupni uz samo nekoliko pritisaka na gumb.

Kako biste promijenili postavku u polutonski način rada, jednostavno pritisnite gumb Izbornik na stražnjoj strani fotoaparata i upotrijebite tipke za usmjeravanje kako biste odabrali Način slike, zatim Monotonski, zatim pritisnite gumb OK (slike 20 i 21).

Držeći se iste linije, odlučili smo biti malo topliji i upotrijebili smo način boja Sepia za naš posljednji snimak (slike 22 i 23).