Portret fotografiyasi, boshqa hech qanday fotosurat kabi, har xil qoidalar va konventsiyalarga to'la. Fotosuratchilar tomonidan ko'plab printsiplar doimiy ravishda buzilgan bo'lsa-da, aniq kulgili tasvirlardan qochish uchun hali ham bir nechta asosiy printsiplarni hisobga olish kerak. Keling, ushbu fotografiya darsidagi asoslarni ko'rib chiqaylik va yangi boshlanuvchilar uchun portretlarni qanday qilib to'g'ri suratga olishni aniqlaymiz.

Portret xatosi raqami 1. Vaziyatning noqulayligi, pozalarning absurdligi

Agar sizning modelingiz noqulay holatda bo'lsa, siz yaxshi suratga olishingiz dargumon. Sizning modelingiz o'zini xotirjam his qilishi kerak, tarang emas va fotografga to'liq ishonishi kerak. Rasmga tushirishni boshlashdan oldin, ayniqsa model bilan birinchi marta ishlayotgan bo'lsangiz, siz olishni xohlagan fotosuratlar turlarini muhokama qilishingiz kerak. Buning uchun har bir fotosuratchi ikkita tanlovga ega bo'lishi kerak: muvaffaqiyatli va muvaffaqiyatsiz fotosuratlar. Ba'zi misollarni ko'rsating yaxshi suratlar, bu tasvirlar nima uchun "ishlashini" tushuntiring, shuning uchun u yoki bu foto karta boshqalar bilan solishtirganda foydali ko'rinadi.

Modelga nima qilishni xohlayotganingizni, qanday turishini yoki o'tirishini tushuntiring, tashqi tomondan qanday ko'rinishini ayting. Sizning vazifangiz muloqotda hech qanday cheklov yoki noqulaylik hissi bo'lmagan eng qulay sharoitlarni yaratishdir.

Model ba'zi narsalarni talab qilsa ham, u bilan rozi bo'lish va keyin shunday deyish osonroq bo'ladi: "bu zo'r, endi harakat qilaylik ..." Ko'pincha modellar qo'llarini ma'lum bir tarzda ushlab turish noqulay ekanligini aytishadi, ular g'ayritabiiy his qiladilar va poza noqulay ko'rinadi.Ammo fotosuratlarda ko'pincha siz yozgan pozalar foydaliroq ko'rinadi.Unutmang - fotograf o'zining ijodiy platformasida sodir bo'layotgan hamma narsani boshqaradi.

Portret xato raqami 2. Nopok qo'llar

Tajribasiz modellar ko'pincha o'z qo'llari bilan nima qilishni bilishmaydi. Fotosuratchi, model shunchaki qo'llarini pastga tushirganini va ularni tanasi bo'ylab jonsiz osib qo'yishiga imkon berishini bilishi mumkin. Qo'llarning holati, ular yuqori sonlar bo'ylab siljayotganga o'xshab, yanada foydaliroq ko'rinadi. Ushbu texnika ko'p hollarda yaxshi ishlaydi.

Kesilgan qo'llar ham juda ta'sirli ko'rinishi mumkin, ammo tomoshabin uchun vizual to'siq yaratmaslik uchun ehtiyot bo'ling.

Tasvir tashvish yoki taranglikni bildirishini istamasangiz, modelning qo'llari bo'shashgan va mushtlarga siqilmaganligiga ishonch hosil qiling. Agar siz modeldan qo'liga biror narsa olishni yoki yaqin atrofdagi tayanchga teginishni so'rasangiz, bu kerakli effektni olishga yordam beradi.

Agar model o'tirgan odamning orqasida bo'lsa, masalan, qo'llaringizni stulning orqa tomoniga yoki boshqa odamning elkasiga qo'yishingiz mumkin.

Tajribadan shuni aytishimiz mumkinki, boshlang'ich modellar uchun eng katta muammo qo'llarini to'g'ri joylashtirishdir. Bundan tashqari, portretdagi qo'llar ko'zdan keyin ikkinchi diqqat markazidir va ko'pincha ko'zlardan ham ko'proq ifodalanadi. Shuning uchun fotosuratchi bu sohaga juda ehtiyotkorlik bilan tayyorgarlik ko'rishi kerak - misollar va variantlarni ko'rib chiqing, fotosurat bilan nimani ifodalamoqchi ekanligi va fotosuratda qanday imo-ishoralar buni ta'kidlashi haqida o'ylang.

Portret xatosi raqami 3. Yo'q - elkada qiyshiq tumshug'lar!

Umuman olganda, elkalar inson tanasining eng keng qismidir. Hatto ayollar ham. Rasmga tushirishda, model qat'iy old tomondan joylashtirilganda, elkalar vizual ravishda keng ko'rinadi, bu ayolni yanada chiroyli qila olmaydi, ya'ni modelning tasviri yo'qoladi.

Modelni kameraga nisbatan ozgina burchakka burang va siz toza yelkalar va ingichka belga ega bo'lasiz, barcha chiziqlar chiroyli tarzda egri bo'ladi, bu tomoshabinni va tasvirlangan odamni xursand qila olmaydi.

Umuman olganda, egilishsiz yoki harakatsiz frontal portret ko'pincha pasport fotosuratiga o'xshaydi.

Portret xato raqami 4. Bo'yin chiroyli va silliq bo'lishi kerak!

Agar ob'ektingizning tanasi kameradan shunday burchak ostida burish uchun mo'ljallangan bo'lsa, bo'ynida fiziologik burmalar hosil bo'lsa, ular fotosuratda ko'rinmasligiga ishonch hosil qilishingiz kerak.

Modeldan, masalan, ko'ylagi yoki ko'ylakning yoqasini yuqoriga ko'tarishni yoki bo'yniga ro'mol yoki ro'molni o'rashni so'rang. Shu bilan bir qatorda, boshqa tortishish burchagidan foydalaning. Odamni boshini burish orqali emas, balki tanasini beliga keskinroq burish orqali kamera tomon burilishini so'rang.

Andrey Belkin

Burilishlar, har qanday chiziqlar singari, tomoshabin e'tiborini tortadi. Ular nafaqat narsalar bilan, balki sizning qo'llaringiz bilan ham burmalar hosil bo'ladigan joyni qoplagan holda "draped" bo'lishi mumkin.

Portret xato raqami 5. Kiyim izlari.

Kamar, sutyen, kamar, boshqa yordamchi aksessuarlar yoki taytli paypoqlardan teriga izlar odatda unutilgan yoki shunchaki e'tiborga olinmaydigan klassik xatolardir.

NW modeli fotografi

Agar siz zargarlik buyumlarini ko'rsatadigan yoki modelning bo'ynini ochadigan fotosessiyani rejalashtirmoqchi bo'lsangiz, terida iz qoldiradigan barcha kiyimlarni oldindan olib tashlashingiz kerakligiga ishonch hosil qilishingiz kerak. Suratga olishni boshlashdan oldin terini to'liq tiklash kerak. Ushbu jarayon uchun taxminan 30 daqiqa vaqt bering. Modeldan iz qoldirmaydigan bo'sh kiyimda kelishini oldindan so'rash yaxshidir.

Portret xatosi raqami 6: Qattiq bo'lishdan saqlaning.

Odatda, portret suratga olish ob'ekt atrofida minimal bo'sh joyni talab qiladi. Biroq, ramkadagi odam to'liq siqilmaganligiga e'tibor bering, ayniqsa model yon tomonga qarasa. Uning nigohi ramkaning chetiga tushmasligi kerak, fotosuratda doimo havo etarli bo'lishi kerak.

Model atrofida qancha bo'sh joy borligiga e'tibor bering, ayniqsa odam harakatlansa yoki kamera yoqilgan bo'lsa. Bu holat fotograf uchun qo'shimcha qiyinchiliklar tug'diradi, shuning uchun ob'ektning vizörda qanchalik uyg'un joylashishini va uning atrofida qancha bo'sh joy mavjudligini hisobga olish kerak.

Nazariy jihatdan, ramkaning chetidan oyoq-qo'lni chimchilash yoki kesish tomoshabin uchun noqulaylik tug'diradi. Tasvirda ma'lum bir keskinlik mavjud va tomoshabinda noqulaylik hissi paydo bo'ladi. Shuning uchun, umuman olganda, siz bo'g'inlardagi oyoq-qo'llarni qisib qo'ymasligingiz va kesmasligingiz kerak, lekin agar fotosuratchining vazifasi kuchlanishni ko'rsatish bo'lsa, unda tasvirni siqish texnikasi yaxshi qo'shimcha teginish bo'lishi mumkin.

Portret xato raqami 7.Bir qatorda boshlar

Ramkada bir vaqtning o'zida bir nechta odam bo'lsa, ularni o'lchagich bo'ylab yoki barcha boshlar bir xil balandlikda joylashtirmaslik kerak. "Qat'iy ketma-ket" tartib fotosuratni ibtidoiy va o'rtacha qiladi.

Modellarni bir-biriga nisbatan turli balandliklarda joylashtirish orqali buning oldini olish mumkin. Biror kishi stulga o'tirilishi mumkin, boshqasi qo'l dayamasiga, uchinchisi esa erga osongina va qulay tarzda o'tirishi mumkin.

Bunday taqsimot boshqa muammoni hal qilishga yordam beradi - o'sha "uchburchak dinamikasini" yaratish, uning qonunlariga ko'ra, tomoshabinning nigohi ob'ektlar orasida va fotosurat doirasi bo'ylab harakatlanadi. Fotosurat kompozitsiyada dinamik va uyg'un bo'ladi.

Portret xato raqami 8. Keraksiz "bosh kiyimlar"

Fotosuratchi modelning holatini kuzatayotganda, orqa fonda nima borligini unutib qo'yish va e'tibor bermaslik juda mumkin. Insonning boshidan "o'sadigan" mutlaqo keraksiz narsalardan qochish uchun tekshirishni unutmang: ustunlar, lampalar, tayanchlar, o'simliklar va daraxtlar.

Agar fonda biror narsa mo'ljallangan tasvirni yaratish uchun qo'shimcha element bo'lib xizmat qilsa, u erda bo'lishi mumkin. Boshqa barcha variantlarda siz fotografiyada yangi boshlovchi yoki oddiy odam hisoblanmaslik uchun oldini olish kerak bo'lgan muhim xatoga duch kelasiz.

Portret xato raqami 9. Yuqoriga qaramang

Va ba'zi hollarda, pastdan yuqoriga tortish sizning fotosuratlaringizni yanada yaxshi qiladi va modelga vizual iltifot bo'ladi (masalan, oyoqlarni uzunroq qilish), pastdan yuqoriga tortish ko'pincha iyaklarni ko'rsatadi. sub'ektlar, oyoqlarning hajmini oshirish va boshni nomutanosib ravishda kichikroq qilish.

Fotosurat inson tanasining yoqimsiz buzilishlarisiz iloji boricha samarali bo'lishi uchun siz qancha o'tirish kerakligini diqqat bilan kuzatib borishingiz kerak.

Portret xatosi raqami 10. Bolalarning ongiga tayanmang

Ba'zida fotograflar omadli bo'ladi va bolalar hatto kamera oldida bir necha daqiqa suratga tushishlari mumkin, ayniqsa ular ilgari suratga olingan bo'lsa yoki kichik modellarni katta bolalarning muhim ishlaridan chalg'itishi va ularni bir lahzaga qiziqtirishi mumkin bo'lgan yoshda bo'lsa. suratga olish jarayoni.

Siz alohida tayyorgarlik ko'rishingiz kerak. Fotosuratchi kattalar modellarini va bolalarni suratga olish bir xil narsa emasligini yodda tutishi kerak. Fotosessiyalar hatto bir-biriga yaqin emas. Siz eng ko'p uchrashishingiz kerakligiga tayyor bo'lishingiz kerak Qisqa vaqt To'g'ri burchakni topish uchun modellar bo'ylab harakatlanayotganingiz uchun, siz bolalardan yaxshiroq burchakka ega bo'lish uchun harakat qilishni so'ramasdan, rekvizitlarni harakatlantirasiz. Har bir narsa to'g'ri bajarilganda, sabr mukofotlanadi.

Albatta, zamonaviy odam, hatto fotografiya bilan yuzaki tanish bo'lsa ham, klassik "interyerdagi fotoportret" bilan ajablanib bo'lmaydi. Ammo, siz bilganingizdek, har qanday klassika bir vaqtlar zamonaviy bo'lgan, xuddi Arnold Nyumanning nomi bo'lgan "atrof-muhit portreti" janri kabi.

20-asr oʻrtalarida, A.Nyuman yashab ijod qilgan davrda bu janr yangilik edi. 20-asrning fotografik portreti - bu odamlarning turmush tarzi va shaxsiy fazilatlaridan qat'i nazar, tasvirlangan standart pozalar va burchaklarning juda yuzsiz to'plami.

A.Nyumanning badiiy qarashi ana shu kamchilikni tutib, muammoni hal qilish yo‘llarini taklif qildi va bu keyinchalik uning ijodiga asos bo‘ldi. Fotosuratchi boshqacha suratga olishga, fotoportretlarni suratga olishga qaror qildi, shunda tasvir mini-biografiyaga, ham shaxsiy fazilatlarni, ham inson hayotining atmosferasini tasvirlaydigan psixologik portretga aylanadi. Bu g'oyani fotograf rasm chizishdan keltirgan, bu erda texnika uzoq vaqtdan beri qo'llanilgan.

Vaqt o'tishi bilan shu tarzda olingan fotosuratlar klassikaga aylandi va ularning yaratuvchisi A. Nyuman mashhur fotografga aylandi. Yigirmanchi asrning mashhur san'at va siyosat arboblarining A. Nyumanning mualliflik portretlari: M. Ditrix, D. F. Kennedi, G. Trumen, Mondrian, Pikasso, A. Miller, M. Monro, R. Reygan, O. Xepbern va boshqalar. boshqalardan biriga aylandi eng yaxshi ishlar fotografiya olamida.

Pablo Pikasso

Tarkibi va estetikasi

Biroq, bu rassomning ijodi nafaqat yangi janrning rivojlanishi bilan ajralib turadi. U fotografiya estetikasini rivojlantirishda ham ko‘p ishlar qildi. Arnold Nyumanning asarlari boshqa usta A.Kartye-Bresson asarlari bilan bir qatorda kompozitsiya ideali hisoblanadi. Darhaqiqat, A.Nyuman suratlaridagi har bir “fon” detali, uning ritmi, chiziqlari, shakllari, ranglari, muhitning nozik jihatlari tasvirlanayotgan shaxs shaxsiyatining uyg‘un davomi bo‘lib, muhit va uning turmush tarzini aks ettiradi.

Igor Stravinskiy. Bastakor. Arnold Nyumanning fotosurati.

E. Uorxol, I. Stravinskiy, P. Pikasso, S. Dalining fotosuratlari ushbu tezisning ajoyib illyustratsiyasi bo'lib xizmat qilishi mumkin. Shunday qilib, Stravinskiyning keyinchalik durdona asari sifatida tan olingan, ammo yaratilish vaqtida mijoz jurnali "Harper's Bazaar" tomonidan qabul qilinmagan fotosurati o'zining jiddiyligi va mavhum chiziqlari bilan tomoshabinni ideal klassik musiqa muhitiga singdiradi. Shafqatsiz "to'p qiroli" Alfred Kruppning shov-shuvli portreti bizning oldimizda o'zining "shohligi"dagi, sanoat zavodidagi bema'ni shaytonni tasvirlaydi.

Alfred Krupp

Ayniqsa, muallifning san’at ahli portretlarida ularning ijodi bilan bog‘liqligini qanday ta’kidlaganini kuzatish qiziq. Nyuman suratga olgan rassomlar, haykaltaroshlar va fotosuratchilarning ishlariga qarab, bu aloqani tushunish oson:

Richard Lindner, rassom:

Uning cho'tkasi bilan rasm chizish:

Milton Avery, rassom:

Uning surati:

Pie Mondrian, mavhum san'at asoschilaridan biri:

Uning ishi:

Maks Ernst, mashhur surrealist rassom:

Uning surati:

Joan Miro, rassom:

Uning ishi:

Isamu Noguchi, yapon haykaltaroshi:

Uning haykali:

Aleksandr Kalder, kulon bo'yicha mutaxassis va dizayner:

Va uning ishi:

Jan Arp, haykaltarosh:

Uning haykali:

Man Rey, taniqli fotograf:

Uning ishi:

Bill Brandt, fotograf:

Uning ishi:

Mark Chagall, rassom:

Uning ishi:

Nafaqat mashhur ...

Arnold Nyumanning ishi mashhur kishilarning portretlarini olish bilan cheklanib qolmagan. Uning fotosuratlari orasida oddiy odamlarning ko'plab tasvirlari ("Amerikaliklar" seriyasi) mavjud. Ushbu fotosuratlarda u ichki portretning ijodiy tamoyillariga ham amal qildi. Uning maqsadi tomoshabinni hayajonlantiradigan va eslab qoladigan kichik bir voqeani aytib berish edi ijtimoiy maqom ob'ektivdagi odam.

Muallif portretlarni suratga olishda ob'ektiv dunyo haqida gapirishga urinmadi, u faqat o'z qarashlarini, to'qishni, fotografiyaning ekspressiv vositalaridan foydalangan holda tasvirlangan shaxsning shaxsiyatini, atrofdagi muhitni, his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini bir butunlikda ifoda etdi. nima bo'layotgani haqidagi fikrlar.

A.Nyuman fotografiya uskunalariga ham unchalik ahamiyat bermagan. Axir, ustozning fikricha, fotografiya, birinchi navbatda, muallifning dunyo haqidagi bayonotidir.

O'z intervyularida u bir necha bor boshlang'ich fotosuratchilarga boshqa odamlarning g'oyalarini (shu jumladan o'zlarining) meros qilib olmaslikni, balki fotografiyada qimmatli bo'lgan o'zlarining mualliflik nuqtai nazarini rivojlantirishni maslahat bergan.

Arnold Nyuman portret janridan tashqari mavhum natyurmortlarni ham suratga olgan. Nyuman arxivlarida ular ro'yxatga olingan dastlabki asarlar. Bu natyurmortlardan muallifning kompozitsiya tuyg‘usi qanday rivojlanganligini yaqqol ko‘rish mumkin.

Ijodiy yo'l xronologiyasi va mualliflik nashrlari

Arnold Nyuman 1918 yilda Nyu-Yorkda tug'ilgan. U Mayami universitetida san'at yo'nalishida tahsil olgan, ammo moliyaviy qiyinchiliklar tufayli o'qishni tashlab ketishga majbur bo'lgan. O'sha paytdan boshlab u Filadelfiyada portretlarni suratga oldi va ish uchun 49 sent oldi.

Fotosuratchi sifatida shon-shuhratning boshlanishiga Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi bo'limi boshlig'iga murojaat qilish yordam berdi. Aynan o'sha erda u keyinchalik yosh fotografning salohiyatini qadrlaydigan A. Stiglitz bilan uchrashadi. O'sha paytdan boshlab 2006 yilda vafotigacha A. Nyumanning karerasi uzluksiz rivojlandi.

A. Nyuman ko'plab mashhur jurnallar uchun suratga tushdi: Life, Look, Esquire, Harper's Bazaar, The New Yorker va bir necha o'nlab kitoblarni nashr etdi:

• "Bravo Stravinskiy"
• "Arnold Nyumanning portretlari va boshqa fotosuratlari",
• "AQSh yuzlari"
• "Rassomlar: to'rt o'n yillik portretlari",

Eng muhim mukofotlar qatorida Manxettendagi Xalqaro fotografiya markazi mukofoti, ushbu sohadagi mukammallik uchun xalqaro foto mukofotini ta'kidlash joiz. portret suratga olish, Qirollik Fotosurat Jamiyatining medali va boshqalar.

Ko'pgina fotosuratchilar o'zlarining tanlagan uslubi sifatida tabiiy yorug'likdan foydalanishni tanlaydilar, bu deyarli g'urur nuqtasidir. Tabiiy yorug'lik - bu foydalanish qulayligi va ob'ektingizning foydali yoritilishini ta'minlaydigan ajoyib manba, lekin siz uni studiyadagi yorug'lik kabi ishlatishingiz kerak. Shakl, tekstura yoki xarakterni ta'minlamaydigan tekis yoritish o'rniga, hissiyot yoki kayfiyatni qo'shadigan yorug'lik va soya yaratmoqchisiz. Umid qilamanki, bu maslahatlar klassik tabiiy yorug'lik portretlarini yaxshilash yo'lini topishga yordam beradi.

№1 – qidirmoq sifat Sveta Va soyalar

Birinchidan, yorug'likni toping yaxshi sifat– yaxshisi ochiq soya, chunki u yumshoq tarqoq nur va kamroq kontrast beradi. Asosiy yorug'lik sifatida to'g'ridan-to'g'ri quyosh nuridan saqlaning, chunki u qattiq soyalar va ko'zni qisib qo'yishga olib keladi, bu portret suratga olishda umuman istalmagan.

Ochiq soyani ayvon ostida, daraxt yoki binoning chetida, masalan, eshik yoki deraza ichida topish mumkin. Bu rasmlarda qizlar eski omborxona eshigidan taxminan 1,5 m (5 fut) masofada joylashgan.

Soyalarga qarang; ular bir xil darajada muhimdir. Soyalar yorug'likni o'zlashtiradi va shakl va kayfiyatni yaratadi.

Joylashuvga qaror qilganingizdan so'ng, fonni tekshiring. Ochiq soyada mukammal joyni topsangiz ham, fon yoritilgan joylarga juda qarama-qarshi emasligiga ishonch hosil qiling. Bu vizual ravishda chalg'itishi mumkin, shuning uchun siz suratga olayotgan odamdan ko'ra bir oz kontrastli va quyuqroq oddiy fonni tanlashga harakat qiling. Bu yuzni ta'kidlaydi va uni qorong'i fonda eng engil ohangga aylantiradi (ushbu maqoladagi barcha fotosuratlar buni ko'rsatadi).

№ 2 - yorug'lik yo'nalishini qidirish

Yaxshi yorug'likni topganingizdan so'ng, uning yo'nalishini tekshiring. Yorug'lik suratga olingan odamning yuziga burunga nisbatan taxminan 45 daraja burchak ostida va undan yuqori burchakdan tushishi kerak. Bu balandlik ham boshlang'ich nuqtasi sifatida taxminan 45 daraja bo'lishi kerak.

Ko'zlardagi diqqatga sazovor joylarga qarab, modelning to'g'ri joylashishini tekshirishingiz mumkin; Taxminan 0-11 yoki 1-2 soat davomida har bir ko'zda bitta bo'lishi kerak. (Bu yuzning yoritilgan tomoniga va ko'z bo'shlig'ining tuzilishiga bog'liq). Chuqur o'rnatilgan ko'zlarga biroz kamroq yorug'lik kerak bo'ladi. Shuningdek, burunning soyasi 45 daraja burchak ostida bo'lishi kerakligini ham unutmang. Ko'zlardagi porlashni kamaytirish uchun model boshining burchagini ko'proq yoki kamroq egib o'zgartirishingiz kerak. Kanopning chetidan bir oz uzoqroqqa siljish ham yorug'lik burchagini kamaytiradi. Bu studiyada qilayotgan ishingizga qarama-qarshidir, atrofdagi chiroqlarni harakatga keltiradi. Tabiiy yorug'lik o'rnatiladi va yaxshi yoritishga erishish uchun ob'ektni va/yoki kamerani harakatlantirishni talab qiladi.

№3 – ko'zlar – Bu oyna V jon

Portretda ko'zlardagi diqqatga sazovor joylar juda muhimdir. Ular nafaqat yorug'lik qayerdan kelayotgani haqida ma'lumot beradi, balki chuqurlik hissini ham yaratadi. MASLAHAT: Yorqinlik yo'q = Rasm YO'Q. Ko'zlarda porlash bo'lmasa, ko'zlardagi to'qimalar va rang minimal bo'ladi yoki umuman bo'lmaydi. Har doim ko'zlarni qo'llanma sifatida o'rganing.

№4 - oddiy poza

Bu erda ko'rsatilgan portretlar klassik uslub bo'lib, nigoh kameraga qaratilgan. Odatda, agar siz elkangizni kameradan uzoqlashtirsangiz, poza yanada jozibali ko'rinadi, yana 45 daraja. Boshlanish nuqtasi. Boshlar va tanalar bir-biriga egilganida, bu hissiy aloqani beradi. To'g'ri turish yoki orqada turish uzoqni ko'rsatadi.

Burunni kameradan biroz burish ham yaxshi, ayniqsa kattalar uchun. Ko'pgina hollarda, to'g'ridan-to'g'ri kameraga yo'naltirilgan burun, ayniqsa, tekis yoritish bilan birlashtirilganda, kengroq ko'rinadi. Bolalar uchun bu juda muhim emas va yaxshi yoritish ajoyib shaklni yaratadi.

Qo'llar va qo'llar diqqatni jalb qilmaslik uchun oddiy pozani olishlari kerak. 1 va 2-rasmlarda (maqolaning yuqori qismida) qo'llar pastga tushiriladi va muloyimlik bilan bog'lanadi. Qochish kerak bo'lgan narsa barmoqlar, ayniqsa elkada, chunki bu tasvirni tartibsiz ko'rinishga olib keladi. 90 daraja egilgan tirsaklardan saqlaning. Boshingizni, qo'llaringizni, oyoqlaringizni, kaftlaringizni, sonlaringizni, elkalaringizni va hokazolarni joylashtirishda eslash kerak bo'lgan oddiy mantra:

Agar u egilib qolsa, uni eging. Agar u egilib qolsa, uni eging. Agar aylansa, aylantiring.

Ushbu qoidani qo'llash statik pozalardan qochishga yordam beradi.

№5 – ifoda

Eng muhimi, ifoda portretning eng muhim elementidir. Ko'pgina hollarda, yomon yoritilgan va yomon qo'yilgan chiroyli ifodali portret o'rtacha hissiyotga ega texnik jihatdan mukammal portretdan ustun turadi, ammo bu o'rtamiyonalik yo'lidan borish uchun sabab emas.

Ifoda shaxsiydir. Kayfiyatli, jo‘shqin uslub mening tanlovim, lekin seanslaringiz kulgi, tabassum, o‘ychanlik va hokazo kabi turli xil his-tuyg‘ularni o‘z ichiga olishi kerak. Bunday ruhiy uslubga erishish uchun siz giperaktiv kayfiyatga o‘tib, jo‘shqin ko‘rinishni kuta olmaysiz. Eng yaxshi yondashuv muloyimlik bilan yo'nalish beradigan Zen uslubi bo'ladi. Klassik uslubdagi bunday portretlar chiroyli keng ko'zlarni, bo'shashgan yuz mushaklarini va tabiiy shakli lablar Haqiqatan ham abadiy, jonli portretlar, lekin buning hammasi AMALIYATNI talab qiladi.

Pastki chiziq

• Studiyadagi yorug'lik kabi tabiiy yorug'likdan foydalaning;
• Sifatli yumshoq yorug'likni toping;
• Shakl va kayfiyatni yaratish uchun soyalarni qidiring;
• Modelni boshlang'ich nuqtasi sifatida nurga 45 graduslik burchak ostida joylashtiring;
• Yorug'lik manbai sobit, shuning uchun ko'zlardagi yorug'lik balandligini kamaytirish uchun model va kamerani harakatlantiring;
• Ko'zlardagi porlashni tekshiring;
• Pozani soddalashtiring;
• Yumshoq ifoda klassik past kalitli portretlar uchun eng mos keladi.

Eslatma

Ushbu tasvirlarning har birida kamerani shunchaki aylantirish orqali yuzning boshqa burchagiga (2/3 yuz yoki profil) erishish mumkin. Poz va yorug'lik bir xil bo'lib qolishi mumkin, shunchaki bosh aylanishini biroz sozlang va fonni tekshiring.

Yaxshi portretda kiyimning rangi ham muhim rol o'ynaydi. Uchun past kalit Qorong'i kiyim eng yaxshisidir. Ko'zingizni portretning eng yorqin ohanglariga jalb qilish kerak, shuning uchun engil kiyim chalg'itadi.

Qadrli hamkasblar. Mening ismim Dmitriy. Men sizga klassik studiya portreti bilan ishlash haqidagi hikoyamni aytib bermoqchiman va uni qanday qayta ishlashni tushuntirmoqchiman. Bu ular menga suratga olingan yorug'lik sxemasini ko'rsatishlaridan boshlandi va men buni bir yil davomida unutib qo'ydim, bir kungacha, kvartirada suratga olish paytida (o'sha paytda men bir nechta studiya chirog'im bor edi), men bu portretni oldi:

Men uni olib tashladim, lekin faqat olti oydan keyin qayta ishladim. Tomoshabinlarga esa bu ish yoqdi. U qora mato bo'lmagan fonda suratga olingan va bitta yorug'lik manbasi, katta yumshoq qutisi bo'lgan chirog'dan foydalangan. Kvartiraning kattaligi kichik bo'lgani uchun, chirog'i modeldan uzoqda emas edi. Shunday qilib, yumshoq qutining o'lchami va masofa juda yumshoq yorug'lik hosil qildi.

Mening fotografik portretga bo'lgan intilishim shu erdan boshlanadi - men buni shunday deb atagan bo'lardim, chunki ko'pchilik menga asarlarimning rasmlar bilan o'xshashligini aytishdi. Keyingisi yaxshi ish Bu nisbatan tasodifan sodir bo'ldi, chunki men ko'pincha ishqalanadigan plastinka bilan suratga tushdim va keyin taxminan 10 daqiqa davomida modelning yon tomonida reflektorli katta yumshoq qutini o'rnatdim.

Lug'atlarga murojaat qilib, mavzuga mos keladigan tanlovni amalga oshirib, men quyidagilarni oldim: (lotincha classicus - namunali, birinchi darajali). Va shuningdek: mukammal, namunali, tipik, eng zo'r, zo'r, to'g'ri, qat'iy. Klassik so'zining yana ko'plab ta'riflari mavjud, ammo men yuqoridagilarga rioya qilishni taklif qilaman.

Klassik fotografik portret men uchun kanonlarga (qoidalarga) muvofiq yaratilgan portret bo'lib, bizni mukammal (klassik muxlis nuqtai nazaridan) natijaga erishishga olib keladi. Va ular haqiqatan ham shunday qilishadi! Garchi ular har doim ham etakchilik qilmaydi. Fotosuratdagi qoidalar, portret kanonlari rasmdan kelib chiqqan. Va ular antik davrda rasmga yotqizilgan.

Klassik fotografik portretga qaraganimizda nimani ko'rishimiz kerak deb o'ylayman? Modelning yuzi va tanasining hajmini to'g'ri etkazadigan, butun tasvirning ma'lum bir kayfiyatini saqlaydigan benuqson yorug'lik. Modelning pozasi tabiiy, uning barcha tarkibiy qismlarida estetik, cheklangan, cheklangan dinamizm bilan. Poz va yorug'lik ta'kidlaydi, ya'ni. model figurasining afzalliklarini ajratib ko'rsatish va agar mavjud bo'lsa, kamchiliklarni yashirish. Darhaqiqat, klassik portretni yaratish tamoyillari va uni yaratish qobiliyatini bilish rassomning sigirni chizish qobiliyatiga o'xshaydi.

Sigir haqida hikoya. Yaqin o‘tmishda Yevropa shaharlaridan birining meriyasi san’atkorlar o‘rtasida tanlov e’lon qilgan edi. Tanlov g‘olibi uy devorlariga o‘z rasmini chizish va shu orqali o‘z nomini shahar tarixida abadiylashtirish huquqini qo‘lga kiritdi. Rassomlar hakamlar hay'atiga eskizlar bilan ta'minladilar, barchasi butunlay mavhum uslubda. Shahar ma'muriyati xodimlari san'at, ayniqsa mavhum san'at haqida kam tushundilar. Shuning uchun ular ikkinchi turni e'lon qilishdi, unda ular o'sha rassomlardan mavhum emas, balki oddiy sigirni chizishni so'rashdi. Ma'lum bo'lishicha, "ijodkorlar" buni qila olmaydilar, chunki ularning barchasi o'z-o'zidan o'rgatilgan va hech qachon "to'g'ri" chizishni o'rganmagan.

Men ma'ruzalarimda portret yaratishda qo'llaniladigan qoidalar haqida shunchalik ko'p gapiramanki, shogirdlarim meni klassik fotoportretga bo'lgan ishtiyoqli va cheksiz muhabbatda bir necha bor "ayblashdi". Bu unday emas. Men klassik portretni hurmat qilaman, chunki uni yaratish asrlar davomida qo'llanilgan bilimlarni talab qiladi. Va bu bilim portret fotosuratining boshqa har qanday turida ishlatilishi mumkin va kerak. Men fotografning "sigirni chizish" imkoniyatiga ega bo'lishi uchunman. Va agar xohlasangiz yoki sizda maxsus mualliflik tasavvuriga ega bo'lsangiz, masalan, Pikasso singari abstraktsiyalarni chizishingiz mumkin. Men nafaqat klassik portretning asosiy g'oyasini - estetikani, balki boshqa narsalarni ham o'z ichiga olgan portretlarga ustunlik beraman. Ammo bu haqda keyinroq.

Chapda: Pikassoning rafiqasi Olga Xoxlovaning 1917 va 1923 yillarda chizgan portretlari. Vaqt o'tishi bilan rassomning o'z modelidagi munosabati qanday ajoyib tarzda o'zgaradi!

Va oxirgi narsa. Agar siz moda fotosurati bilan jiddiy shug'ullanmoqchi bo'lsangiz, unda ushbu kitobga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'ling. Ko'pgina fotosuratchilarga xos bo'lgan moda fotosuratlarini suratga olish texnikasi sahnalashtirilgan portret texnikasidan tubdan farq qiladi. Yorug'likni o'rnatishning turli tamoyillari, ekspozitsiyani o'lchashga boshqacha yondashuv va ko'proq darajada model bilan ishlash. Men ushbu ikki janrni suratga olishning asosiy farqlari haqida tegishli mavzularda gaplashaman. Moda fotosuratlarida siz uchun foydali bo'lishi mumkin bo'lgan klassik portret haqidagi bilimlarning bir qismini oling. Men shunday qilaman.