143629 Fotografie von Grund auf neu 0

In diesem Tutorial lernen Sie: Grundlagen der Komposition. Semantische und dekorative Anordnung des Rahmens. Kompositionstechniken: Perspektive, Drittelregel, Goldener Schnitt, Diagonalen. Die Haupt- und Nebenobjekte der Komposition. Die Hauptfehler von unerfahrenen Fotografen.

Was ist Komposition? Komposition (von lat. Compositio) bedeutet Komponieren, Kombinieren, Kombinieren verschiedener Teile zu einem Ganzen nach einer beliebigen Idee. Darunter versteht man den durchdachten Aufbau des Bildes, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztlich ein Ganzes bilden – ein vollständiges und vollständiges Bild.

Warum ist die richtige Zusammensetzung wichtig? Um die Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, kommen besondere Ausdrucksmittel zum Einsatz: Licht, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -zeitpunkt, Plan, Verkürzung, sowie bildliche und verschiedene Kontraste. Die Reflexion des lebendigen, realen Lebens wird ohne die Beachtung bestimmter Regeln nicht ausreichen. Wie kann man zum Beispiel die Bewegung oder die Flüchtigkeit eines Augenblicks vermitteln? Dies erfordert Kenntnisse der Kompositionsgesetze, da Ihre Fotos sonst zu zufälligen Auslöserklicks werden und für andere nicht interessant sind.

Die allgemeine Bedeutung einer wohlgeformten Komposition des Rahmens ist, dass wir das Foto leicht und natürlich betrachten. Gleichzeitig genießen wir ästhetisches Vergnügen, sehen die logische Verbindung zwischen Objekten im Rahmen, bewundern die Details des Bildes. Es passiert und umgekehrt, wir sind überrascht oder schockiert, wir verstehen nicht alles, aber in diesem Fall vermittelt die richtige – oder bewusst falsche – Komposition die schöpferische Absicht des Autors durch die Fotografie.

Story Center und Balance

Jedes gute Foto sollte ein Hauptobjekt haben, manchmal heißt es Semantik- oder Plotzentrum... Dafür ist der Autor in die Berge geklettert, hat Wüsten überwunden oder einfach mal vom Spaß mit Freunden abgelenkt, um die Kamera zu zücken und auf den Knopf zu drücken. Dieses Zentrum kann "Ich bin auf einem Grill" sein und vielleicht ein schneebedeckter Gipfel, ein einsamer Baum, ein menschliches Gesicht oder einfach nur eine anmutige Linienführung in einem abstrakten Stillleben.

In der einfachen Heimfotografie fallen Motivzentrum und geometrisches Zentrum oft zusammen, d. h. das Hauptmotiv befindet sich genau im Zentrum des Bildes. Familienalben sind voll von solchen Karten, und nur die nächsten Verwandten sind daran interessiert, sie durchzublättern und noch mehr Fotos anzuschauen. Wenn ein Fotograf etwas mehr machen möchte als ein Bild von "mich vor dem Hintergrund der Pyramiden", dann müssen Sie sich darauf einstellen, dass Sie mehr Zeit und Mühe aufwenden müssen.

Bevor Sie den Auslöser der Kamera drücken, entscheiden Sie sich für die semantisches Zentrum und finden Sie es in der Umgebung, markieren Sie in Ihrem Kopf, was für Sie die Hauptsache, das Interessanteste ist. Es mag anfangs nicht einfach sein und Sie müssen mit dem Kopf arbeiten (na ja, drehen Sie sich in verschiedene Richtungen, schauen Sie sich um), aber dann, wenn Sie Erfahrung sammeln, wird Ihr Blick von selbst interessante Plots finden.

Gehen wir weiter. Es gibt eine sehr alte und einfache Faustregel, dass man fast immer erfolgreich sein kann. Es heißt manchmal Drittelregel... Es ermöglicht Ihnen, das Bild harmonisch auszubalancieren und ihm Dynamik und visuelle Natürlichkeit zu verleihen. Was ist seine Bedeutung? Der Raum des Rahmens wird gedanklich durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien in gleiche Teile geteilt. Aus drei horizontalen und drei vertikalen Streifen erhält man eine Art Raster mit Schnittpunkten von Linien.

Es wird empfohlen, die wichtigsten Elemente des Rahmens entlang dieser Linien oder an den Kreuzungspunkten zu platzieren. Tatsache ist, dass eine solche Asymmetrie des Bildes natürlicher wahrgenommen wird und Sie in vielen Fällen den negativen Raum um das Hauptmotiv effektiv nutzen können.

Die Drittelregel ist in den meisten Fällen weit verbreitet verschiedene Typen Bilder. In Landschaften wird beispielsweise die Horizontlinie oft entlang der oberen oder unteren Drittellinie platziert und neben einer der vertikalen Linien wird ein Objekt gezeigt, auf das man aufmerksam machen möchte (Baum, Gebäude etc.).

Beim Erstellen von Porträts kann das Gesicht aus der Mitte entfernt werden, um unnötige Ähnlichkeit mit einem „Passfoto“ zu vermeiden. Um auf die Augen aufmerksam zu machen, lohnt es sich, eine solche Komposition so zu wählen, dass sich ein Auge an einem der oberen Schnittpunkte der bedingten Linien befindet.

Seit vielen Jahrhunderten verwenden auch Künstler das Konzept, um harmonische Kompositionen zu bauen "Goldener Schnitt"... Enges Konzept zur Drittelregel. Es hat sich herausgestellt, dass bestimmte Punkte in einer Bildkomposition automatisch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Es gibt nur vier solcher Punkte, und sie befinden sich in einem Abstand von 3/8 und 5/8 von den entsprechenden Kanten der Ebene. Nachdem wir das Gitter gezeichnet hatten, erhielten wir die Datenpunkte am Schnittpunkt der Linien.

$ IMAGE8-left $ Eine Person richtet seine Aufmerksamkeit immer auf diese Punkte, unabhängig vom Seitenverhältnis oder Bild.

Es gibt auch kleinere Zeilen, die soll den Blick ins Handlungszentrum "führen"... Nebenlinien können nicht nur bestimmte Linien bedeuten, sondern auch eine Reihe von Objekten oder Details, die sich hintereinander befinden. Das ist es Diagonalregel... Nach der Diagonalregel sollten wichtige Bildelemente entlang diagonaler Linien gesetzt werden. Eine diagonale Komposition mit einer Richtung von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke ist ruhiger als die auf der gegenüberliegenden, dynamischeren Diagonale.

Lineare Elemente wie Straßen, Wasserstraßen, Küstenlinie, diagonale Zäune neigen dazu, die Landschaft dynamischer zu gestalten als horizontale Zäune.

Wozu dient das Gleichgewicht im Bild?]

Die Zusammensetzung kann ausgewogen oder unausgewogen sein. Was bedeutet das? Stellen Sie sich vor, Sie tragen eine schwere Tasche in einer Hand. Ihr Körper wird in einer unausgeglichenen Zusammensetzung sein. Wenn Sie dieselbe schwere Tasche in die andere Hand nehmen, wird Ihre Körperzusammensetzung ausgeglichen. Der Punkt ist, dass jede unausgewogene Komposition zufällig aussieht, eine ausgewogene Komposition jedoch harmonisch ist und es scheint, dass keine Änderung möglich ist. Alles ist im Gleichgewicht wichtig, sogar die Bewegungsrichtung von Objekten oder ihr visuelles Gewicht.

Der einfachste Weg, Ihre Komposition auszubalancieren, besteht darin, Ihr Motiv zu zentrieren. Dies ist jedoch, wie wir gerade oben besprochen haben, nicht die beste Lösung. Wenn Sie das Objekt zur Seite bewegen, wird das Gleichgewicht gestört. Ein Teil des Bildes wird sozusagen schwerer und überwiegt optisch den anderen. Der Rahmen scheint sich im Uhrzeigersinn drehen zu wollen.

Um eine unausgewogene Komposition zu korrigieren, müssen Sie ein Objekt in den leeren Teil des Fotos einfügen. Zu beachten ist, dass in der Fotografie Gewicht durch Volumen (Schärfentiefe), Farbe oder Assoziationen mit schweren oder leichten Objekten ersetzt wird. Auch die Farben, in denen Objekte bemalt sind, beeinflussen ihr bildliches „Gewicht“ auf unterschiedliche Weise: Rot und seine Schattierungen sind schwerer als Blau, helle Farben schwerer als dunkle.

Sie können die Figur des Modells auch in Bezug auf die Komposition durch eine Vielzahl von Bewegungen ausbalancieren. Macht ein Model beispielsweise eine Handbewegung in eine Richtung, so kann diese kompositorisch durch eine Beinbewegung oder durch Drehen des Kopfes zur anderen Seite ausgeglichen werden. Das heißt, eine Geste auf eine Seite eines beliebigen Körperteils wird durch eine Geste auf die andere Seite des Arms, des Beins, des Kopfes oder des Beugens des Körpers ausgeglichen.

Sie können eine der erstaunlichsten Kompositionstechniken verwenden - die sich entwickelnde Bewegung, die die Aufnahme ausbalanciert. Dieser psychologische Effekt deutet auf die Anwesenheit hin Freiraum in Bewegungs- oder Blickrichtung... Man muss nur im Rahmen freien Raum lassen, in dem sich die Bewegung entwickelt, die Komposition wird sofort ausgerichtet.

Außerdem kann die Entwicklungsbewegung durch die Blickrichtung ersetzt werden. Die Ansichten sind jedoch auch unterschiedlich und benötigen unterschiedlichen freien Platz im Bild. Ein ruhiger, gutmütiger oder halb verschlafener Look braucht etwas Freiraum. Aber das Wütende, Tödliche, Verlockende – noch viel mehr. Der selbstgerichtete Blick benötigt überhaupt keinen Platz.

Vergessen Sie nicht die Psychologie des Betrachters: zum Beispiel menschliche Gesichter mit ausgeprägten Gefühlszuständen, wie ein Magnet, unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

RAT... Die Bewegung von links nach rechts erscheint uns schneller als von rechts nach links, und ein auf der rechten Seite platzierter Gegenstand wiegt mehr als einer auf der linken Seite. Das Objekt am oberen Rand des Rahmens "wiegt" mehr als das exakt gleiche Objekt am unteren Rand des Rahmens. Ein einsames kleines Element am Rand des Rahmens, das sich außerhalb der Hauptlinien befindet, "wiegt" kompositorisch mehr als ein großes Objekt, das sich in der Mitte oder auf einer durch das Zentrum der Komposition verlaufenden Achse befindet. Wir können sagen, dass die Regel der "Hebelwirkung" gilt: Je weiter vom Schwerpunkt entfernt, desto größer ist das "Gewicht" des Elements in der Komposition.

Ein wichtiges Element ist der Hintergrund ... Unser Blick ist selektiv und oft sieht der unerfahrene Fotograf nur sein Hauptmotiv, nimmt aber die vielen störenden Details im Hintergrund oder nahe der Motivmitte nicht wahr. Befreien Sie den Rahmen von unnötigen Details! Schauen Sie sich um und wählen Sie einen geeigneten Hintergrund. Vielleicht bewegen sich diese zufällig vorbeigehenden Personen jetzt über den Rand des Bildes hinaus. Äste von Bäumen, die dem Menschen hinter dem Kopf „einwachsen“ und die Wahrnehmung des Objekts stören, können durch leichtes seitliches Verschieben etc. entfernt werden.

Tatsächlich ist die Auswahl eines Hintergrunds eine der Hauptaufgaben eines Fotografen, und wenn Sie anfangs keine Probleme mit der Motivwahl hatten, kann der Hintergrund alles sein. Schauen Sie sich um, vielleicht sind diese Büsche hinten nicht so gut wie Sie denken, leuchtende Blumen sind sehr schön, aber sie lenken ab, und der Teppich über dem Sofa, auf dem die Gäste sitzen, ist zu bunt (übrigens ein traditionelles Fehler von Hobbyfotografen, wie der Mülleimer im Rückplan).

Die Kamera nimmt im Gegensatz zum Auge alles unvoreingenommen auf, und so kann sich anstelle eines für Sie wichtigen Ereignisses oder Fakts eine gewisse Vinaigrette an sekundären, unbedeutenden und vor allem ablenkenden Details im Bild ergeben. Hintergrundmotive sollten Ihren Blick nicht vom Hauptmotiv abwenden, und wenn Ihr Hauptmotiv dunkel ist, ist es ratsam, einen helleren Hintergrund zu wählen und umgekehrt: Ein helles Objekt hebt sich gut von einem dunklen Hintergrund ab. In diesem Fall sollte man die Belichtungsanpassungen nicht vergessen.

Perspektive. Ein Foto, bei dem man die Tiefe des Raumes spüren kann, zieht sofort die Blicke auf sich. Solche Bilder sehen besser aus, sie sind interessanter anzusehen. Der Wechsel von Vordergrund-, Mittel- und Fernaufnahmen verleiht dem Foto ein natürliches Aussehen.

Versuchen Sie für die Touristenfotografie, einen Hintergrund zu wählen, der nicht zu bunt oder zu hell ist, und achten Sie auf die Beleuchtung des Hintergrunds. Befindet sich Ihr Motiv im Schatten, sollten der Hintergrund nicht die von der Sonne hell erleuchteten Gebäudewände oder Baudenkmäler sein. Es ist besser, wenn der Hintergrund etwas dunkler ist als das Hauptmotiv.

Versuchen Sie, die Pläne Ihrer Komposition mental zu verteilen. Beachten Sie, dass das Objektiv neben dem Vordergrund auch Objekte sieht, die sich hinter Ihrem Motivzentrum und noch weiter am Horizont befinden. Achten Sie auf sich kreuzende Linien und Hintergrundobjekte. Sehr oft wird die bewusste Manipulation des Hintergrunds von Fotografen als separate Ausdruckstechnik verwendet.

Rhythmus... Ein weiteres wichtiges Ausdrucksmittel ist der Rhythmus, also das Bild im Bild von gleichartigen Details, Figuren oder Silhouetten. Unser ganzes Leben ist ein Wechsel von Tagen und Nächten, Jahreszeiten, daher hilft der Rhythmus, die Nicht-Zufälligkeit der Wahl zu verstehen, und die allmähliche Abnahme identischer oder ähnlicher Figuren - von groß im Vordergrund zu klein in der Ferne - noch einmal betont die Perspektive. Große Menge Objekte: Häuser, Silhouetten, Bäume, mit ähnlichen oder sogar gleichen Formen können eine imaginäre Linie bilden, die den Blick auch auf das Zentrum der Handlung lenkt und ihr mehr Bedeutung verleiht.

Kompositionsfehler angehender Fotografen

Jeder sammelt unschätzbare Erfahrungen beim Überwinden von Schwierigkeiten und Rückschlägen. Jeder macht Fehler. Das lehrt uns, in Zukunft nicht mehr auf den gleichen Rechen zu treten. Aber natürlich will niemand groß werden, also ist es am besten, aus den Fehlern anderer zu lernen und die Erfahrung von Profis zu nutzen.

Erwägen typische kompositorische Fehler, die von jedem zugegeben wurde, der schon einmal eine Kamera in der Hand gehalten hat. Diese Fehler finden sich sowohl bei unerfahrenen Fotografen als auch bei denen, die etwas Wissen und Erfahrung haben.

Abgeschnittene Teile von Personen oder Sehenswürdigkeiten... Um eine Aufnahme richtig einzurahmen, müssen Sie sich nur an Ihre Kamera anpassen und darauf achten, dass sich das gesamte Motiv im Rahmen befindet.

Verletzung der Proportionen des menschlichen Körpers. Ein falscher Winkel kann die natürlichen Proportionen des Körpers verzerren. Wenn Sie von oben schießen, scheint die Person einen großen Kopf und kurze Beine zu haben. Bei Aufnahmen von unten ist alles umgekehrt. Wenn diese Aufnahme nicht Ihr Ziel ist, behalten Sie den Winkel und die Proportionen im Auge.

Fülle den Horizont. Viele Leute machen den Fehler, die Kamera während der Aufnahme leicht geneigt zu halten. Die Horizontlinie in den Bildern sollte parallel zum unteren und oberen Bildrand verlaufen. Viele Kameras können ein Raster auf dem Bildschirm anzeigen, um die Ausrichtung des Rahmens zu erleichtern.

Im Rahmen befindet sich ein Fremdkörper. Dieser Fehler tritt häufig auf, weil der Rahmen nicht ausgerichtet ist. Bevor Sie fotografieren, müssen Sie darüber nachdenken, was genau auf dem Bild sein soll, und den umgebenden Raum bewerten.

Unausgewogene Zusammensetzung. Ein unerfahrener Fotograf ist sich nicht bewusst, dass es die Regeln des Goldenen Schnitts, Terzen, Hilfslinien usw. gibt und warum Sie sie kennen müssen - noch mehr. Die Positionierung in der Mitte des Rahmens ist vielleicht der bekannteste und häufigste Fehler. Es ist nichts Falsches daran, ein Objekt in die Mitte zu stellen, aber ein solcher Rahmen ist einfach langweilig, es gibt keine Dynamik, Handlung oder Bewegung darin. Natürlich ist eine solche Zusammensetzung manchmal gerechtfertigt.

Unbemerkte Details im Hintergrund. Ein Porträt mit einem Pfeil, der aus dem Ohr des Models ragt Turmdrehkran, und auf dem Kopf flattert eine Fahne, haben jede Daseinsberechtigung, außerdem sind sie originell. Aber in vielen Fällen ist dies nicht die Originalität, die Sie von dem Bild erwarten. Manchmal wundert man sich nach der Aufnahme, wie man im Sucher nicht bemerkt hat, dass dieser Beitrag (Mülleimer, Apfelkern, Flasche, Zigarettenstummel ...) den Rahmen sehr verdirbt. Aber es ist zu spät und nicht alles lässt sich mit dem Editor beheben.

Leere Komposition. Es gibt zu viel Leerraum im Rahmen, der keinen trägt nützliche Informationen... Der Blick des Betrachters rast in dieser Leere umher, ohne zu wissen, wo er aufhören soll. Solch eine Aufnahme erinnert an das berühmte Bild des Besten der Welt Carlson - "Ein sehr einsamer roter Hahn".

Überladene Komposition. Es gibt viele Objekte im Rahmen - Fotomüll, warum sie benötigt werden, ist nicht klar, aber die Vielfalt ist manchmal beeindruckend. Das eigentliche Motiv geht vor ihrem Hintergrund verloren, es ist fast unmöglich, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken.

Es gibt noch viele weitere Fehler, die Fotografen machen, aber um die richtige Fotografietechnik zu erlernen, müssen Sie sich an die Grundregeln erinnern und immer auf die kleinen Dinge achten.

Zusammenfassung der Lektion: Komposition hilft dem Fotografen, den Rahmen entsprechend der Intention richtig aufzubauen, durch visuelle Bilder dem Betrachter seine Idee zu vermitteln und in fotografischer Sprache etwas über die Welt um ihn herum zu erzählen. Wir haben uns mit den Grundregeln des Rahmenbaus und den typischen Fehlern von unerfahrenen Fotografen vertraut gemacht.

Praktische Aufgabe.

1. Bei fast allen Kameras im Sucher (auf dem Bildschirm) befindet sich ein Raster mit den Linien der Drittelregel, mit dem Sie die Richtigkeit der Komposition vorläufig beurteilen können, aber meistens wird es von Anfängern fälschlicherweise deaktiviert. Schalten Sie die Anzeige des Rasters ein. Folgen Sie den Anweisungen für Ihre Kamera.

2. Überprüfen Sie Ihre Fotos, die Sie beispielsweise in Ihrem letzten Urlaub aufgenommen haben. Beurteilen Sie die Richtigkeit ihrer Zusammensetzung, finden Sie Fehler. Wenn es der Platz zulässt, rahmen Sie diese Aufnahmen im Editor neu ein, um die Komposition zu verbessern.

Die Drittelregel ist eine wichtige Fototechnik, die auf jede Szene angewendet werden kann, um die Komposition und das Gleichgewicht in einem Bild zu verbessern.

Die Drittelregel ist eine der nützlichsten Kompositionstechniken in der Fotografie. Es ist wichtig zu verstehen, wie die „Drittelregel“ in verschiedenen Richtungen der Fotografie angewendet wird, um interessantere und harmonischere Aufnahmen zu machen.

Natürlich sollten Regeln, insbesondere in der Kunst, niemals blind angewendet werden, daher sollte man die "Drittelregel" so behandeln wie praktische Ratschläge statt Dogmen. In den meisten Fällen können Sie mit dieser Technik jedoch nette Fotos und wird als ausgezeichnetes Startpunkt beim Aufbau einer Komposition.

Was ist die Drittelregel?

Die Anwendung der "Drittelregel" beinhaltet die mentale Trennung eines Bildes mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien, wie unten gezeigt. Dann sollten Sie die Schlüsselelemente der Szene an den Schnittpunkten der Linien platzieren.

Drittelregel-Raster. Wichtige Elemente (die Scheune und die Grenzen zwischen Land und Bäumen) befinden sich entlang der Linien und an ihren Kreuzungen. Foto von Martin Gommel.

Die Essenz der Regel ist, dass eine solche Komposition für das Auge angenehmer ist und natürlicher aussieht als Fotografien, bei denen sich das Motiv direkt in der Mitte befindet. Auch die "Drittelregel" zwingt uns dazu, kreativ zu sein im Umgang mit "negativem Raum" - leeren Bereichen, die sich um das Objekt herum befinden.

Wie wendet man die „Drittelregel“ an?

Teilen Sie die Szene beim Zusammenstellen Ihres Fotos gedanklich auf, wie oben beschrieben. Überlegen Sie, welche Elemente des Fotos am wichtigsten sind und versuchen Sie, sie entlang der Linien und an ihren Schnittpunkten zu platzieren. Dies bedeutet nicht, dass sie in diesen Punkten genau eingeschrieben sein müssen, es reicht aus, wenn sie sich in der Nähe befinden.

Horizontlinie und Schlüsselobjekt in diesem Foto werden nach der "Drittelregel" in der Nähe der Linien positioniert, um das Foto wirkungsvoller zu machen. Foto von K Praslowicz.

Sie müssen sich höchstwahrscheinlich bewegen, um die beste Zusammensetzung zu finden. Dadurch können Sie die Aufnahme besser durchdenken, was wirklich gut ist, unabhängig davon, ob Sie die Drittelregel verwenden oder nicht.

Zur Hilfe haben einige Kameras ein Raster aus Drittellinien. Dadurch müssen Sie nicht mit dem Auge raten und können die richtige Position von Objekten genauer auswählen.

Beispiele von

Die Drittelregel ist sehr vielseitig und kann auf die meisten Bereiche der Fotografie angewendet werden. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für die Verwendung in der Fotografie.

Beim Fotografieren von Landschaften ist es nicht ungewöhnlich, dass Fotografen den Horizont in die Mitte des Rahmens legen, wodurch das Gefühl eines fragmentierten Bildes entsteht. Platzieren Sie stattdessen den Horizont gemäß der „Drittelregel“ entlang einer der horizontalen Linien.

Versuchen Sie, das Foto mit anderen interessanten Objekten wie dem Baum im obigen Bild zu ergänzen und platzieren Sie diese ebenfalls nach der "Drittelregel". Dadurch erscheint ein "Anker" - ein natürlicher Punkt, auf den die Aufmerksamkeit des Publikums gelenkt wird.

Das Platzieren von Personen näher an einem der Bildränder funktioniert gut. Dadurch entsteht Freiraum, die Fotografie wird heller, das umgebende Innere wird sichtbar und die Fotografie sieht nicht mehr wie eine Momentaufnahme eines Gesichts aus.

Zuschauer natürlich lenkt die Aufmerksamkeit auf die Augen des Motivs auf dem Foto, daher lohnt es sich, diese nach der "Drittelregel" am Schnittpunkt der Linien zu platzieren, um dem Foto die richtige kompositorische Grundlage zu geben.

Im obigen Bild wurde das Hauptmotiv an einem Schnittpunkt entlang einer der vertikalen Linien positioniert. Der Zweig fällt ungefähr mit einer der horizontalen Linien zusammen. Der weiße Raum in der unteren linken Ecke sorgt für Balance und verhindert, dass das Bild überladen wird.

Vertikale Objekte wie dieser Leuchtturm können (ähnlich der Horizontlinie) ein Foto in zwei Teile teilen. Um diesen unerwünschten Effekt zu vermeiden, platzieren Sie das Motiv außerhalb der Bildmitte.

Wenn Sie sich bewegende Motive aufnehmen, befolgen Sie die Allgemeine Regeln Platzierung, aber beachten Sie die Fahrtrichtung. Als Faustregel gilt, vor dem Motiv mehr Platz zu lassen als dahinter, um die Bewegungsrichtung anzuzeigen.

Verwenden von Fotobearbeitungsprogrammen

Sie können Ihre Fotos ganz einfach Bild für Bild an die "Drittelregel" anpassen. Mit dieser Funktion können Sie wichtige Motive im Bild neu positionieren und sie an bessere Positionen verschieben.

Trimmen nach der Drittelregel ermöglicht es Ihnen, Ihre Komposition zu verbessern. Foto von Jenn Forman Orth.

Um den Prozess zu vereinfachen, verfügen Programme wie Photoshop und Lightroom über eine integrierte Zuschneidewerkzeug-Richtlinie, die der „Drittelregel“ folgt. Das Werkzeug überlagert ein Raster mit Drittellinien, um Ihnen zu helfen, die Komposition richtig zu machen.

Die Regeln verletzen

Die Anwendung der „Drittelregel“ sowie anderer (zumindest in der Fotografie) ist nicht in jeder Situation erforderlich. Manchmal, indem Sie es zerbrechen, können Sie viel aufregendere und interessantere Bilder erhalten. Experimentieren Sie und probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, Ihre Aufnahme zu komponieren, auch wenn sie gegen alle Regeln verstößt, die Sie zuvor gelernt haben.

Sie sollten jedoch lernen, die nützlichen Funktionen der "Drittelregel" zu nutzen, bevor Sie versuchen, sie zu brechen. Auf diese Weise experimentieren Sie immer sinnvoll und versuchen, die Komposition zu verbessern, und nicht nur um des Experiments selbst willen.

Ein häufiger Fehler von unerfahrenen Fotografen ist die Position der Hauptobjekte in der Mitte des Bildes. Daran ist nichts auszusetzen, wenn Sie nicht nach künstlerischer Fotografie streben, sondern Ihre Bilder schön machen wollen, dann müssen Sie nur die Drittelregel in der Fotografie kennen und anwenden und auch andere Techniken nicht vergessen .

Beim Zuschneiden von Fotos in Adobe LightRoom oder AdobPhotoshop haben Sie möglicherweise ein Raster gesehen, das durch zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien geteilt wird - dies ist eigentlich das Thema unserer Diskussion.

Die Drittelregel in der Fotografie.

Die Drittelregel in der Fotografie

Das Prinzip des Goldenen Schnitts besagt: Wenn Sie Seite A pro Längeneinheit wählen, dann ist Seite B = 0,618 * A, der Rahmen wird horizontal und vertikal in drei Teile geteilt.

Am Schnittpunkt der horizontalen und vertikalen Linien bildet sich ein besonderer Punkt - der „Knoten der Aufmerksamkeit“. Wie Sie bereits bemerkt haben, gibt es vier davon.

Die Psychologie ist so beschaffen, dass es für eine Person am angenehmsten ist, das Hauptobjekt oder das Hauptelement des Rahmens zu sehen, an ihnen stoppt der Blick, unabhängig vom Format des Rahmens oder Bildes.

Der Bruchteil einer Sekunde reicht dem menschlichen Auge, um ein Bild zu untersuchen, und wenn es ihm nicht auf Anhieb gefällt (das Auge wird nichts mitbekommen), dann werden wir es nicht weiter betrachten, geschweige denn nachdenken es.

Kommen wir von der Theorie zur Praxis - Bildanalyse.

Die Drittelregel in der Fotografie sind Beispiele.

Die Drittelregel in der Fotografie

Positionierung des Motivs in der Bildmitte - typischer Fehler unerfahrener Fotograf.

Die Drittelregel in der Fotografie

In diesem Fall befindet sich die Horizontlinie entlang der Horizontlinie - das ist schon gut, aber die Hauptlinie befindet sich genau in der Mitte. Das Foto sieht statisch aus. Wenden wir die Drittelregel an.

Die Drittelregel in der Fotografie

Zum Zuschneiden ist es bequem, Adobe Photoshop oder . zu verwenden Adobe Lightroom(Mir gefällt Lightroom besser). Platzieren Sie das Hauptmotiv auf einem der Aufmerksamkeitsknoten oder auf einer der vertikalen Linien.

Folgendes ist passiert:

Die Drittelregel in der Fotografie

Drittelregel funktioniert auch auf dem nächsten Foto - entlang einer der vertikalen Linien befindet sich ein Grashalm, hier muss nichts geändert werden.

Die Drittelregel in der Fotografie

Und noch ein paar Aufnahmen nach diesem Prinzip.

Die Drittelregel in der Fotografie

Beim Betrachten des Bildes fällt der Blick zuerst auf den Stein (der Aufmerksamkeitsknoten befindet sich genau an dieser Stelle), dann entlang der Küste zum Gras und dann zum Horizont. Fotografie ist dynamisch – man will sie anschauen.

Die Drittelregel in der Fotografie

Beim Zuschneiden eines Bildes ist es vorteilhafter, die Horizontlinien entlang einer der vertikalen Gitterlinien zu platzieren.

Drittelregel beim Fotografieren von Portraits ist auch relevant.

Beim nächsten Foto liegt der Fokus auf den Augen (bzw. der Brille) des Models und der Zuckerwatte.

Die Drittelregel in der Fotografie

Ohne Gitter sähe es so aus

Die Drittelregel in der Fotografie

Bevor Sie mit dem Zuschneiden des Bildes beginnen, ist es erforderlich, und fahren Sie dann mit dem "Zuschneiden" fort.

Gesetze sind geschaffen, um gebrochen zu werden =) Befolgen Sie diese Regel nicht blind, sonst wird Ihre Arbeit vorhersehbar ...

Heute haben wir über die künstlerische Komponente der Fotografie gesprochen, aber wir dürfen die technische Seite des Augenblicks nicht vergessen -,

Es stellt sich heraus, dass eine professionelle Kamera keine Garantie für hochwertige Fotografie ist. Es stellt sich heraus, dass Photoshop manchmal nicht ausreicht, um Fehler bei der Aufnahme zu korrigieren. Es wird bekannt, dass die Arbeit eines Fotografen nicht weniger einfach ist als jede andere, da sie es erfordert eine riesige Zahl Wissen, Fähigkeiten, Fähigkeiten. Die Drittelregeln in der Fotografie sind nur ein Aspekt, aber jeder Fotograf mit Selbstachtung muss sie berücksichtigen. Was sind sie und wie verwendet man sie richtig?

Ein bisschen über...

Die Drittelregeln in der Fotografie sind in Dies ist eine Art Fotografiekunst enthalten.

Als wichtiger Bestandteil gilt die Drittelregel in der Fotografie, für deren Anwendung im Folgenden Beispiele diskutiert werden, für nahezu alle gewählten Genres. Es ist gut geeignet für und für Landschaft. Dies macht es zu einer vielseitigen Waffe, um High-End-Ziele direkt in den Top Ten zu treffen.

Lohnt es sich blindlings zu folgen?

Definitiv nicht. Die strikte und unbeirrbare Einhaltung der Regeln führt in der Kunst nicht zum Guten, aber die Dreidrittelregel in der Fotografie kann immer der Ausgangspunkt für ein Meisterwerk sein.

Und um es richtig zu verwenden, müssen Sie richtig verstehen, was es ist, welche Vorteile es dem Schöpfer bietet, was seine Attraktivität ist und wie mit seiner Hilfe das ideale Gleichgewicht erreicht wird, das jeder Fotokünstler anstrebt.

Balance in allem!

Balance ist etwas, das überall in der Natur zu finden ist. Alles Natürliche strebt nach Balance, daher sollte es auch im Künstlichen erreicht werden. Letztendlich ist alles, was ein Mensch tut, nur ein Spiegelbild dessen, was bereits in der Natur ist. Aus ihr schöpft er seine Ideen, sie ist seine beste Assistentin und Beraterin.

Der Begriff "Fotokünstler" wurde oben bereits verwendet. Auf dem Foto ist alles klar, aber warum wurde diese zweite Hälfte dieser Definition gewählt? Nun, ein Fotograf ist gewissermaßen auch ein Künstler, der statt eines Pinsels ein bekanntes Instrument in der Hand hält. Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, reicht es nicht aus, einfach den Auslöser zu drücken und den Moment einzufangen: Zuvor muss er die Komposition des zukünftigen Bildes bewerten. Schade, dass das nicht jeder versteht, aber trotzdem ist es so.

Was ist Komposition?

Grob gesagt handelt es sich bei der Komposition um eine ganze Reihe verschiedener Techniken, die Ihnen helfen, Objekte richtig zu platzieren. Durch die richtige Platzierung können sich die einzelnen Partikel zu einem zusammenhängenden Bild zusammenfügen, das in der Tat angenehm anzusehen ist. Die Drittelregel ist neben den Diagonalen usw. der Hauptbestandteil der Komposition.

Im Wesentlichen ist die Drittelregel eine vereinfachte Version des Goldenen Schnitts. In der ursprünglichen Version wurden kompliziertere Berechnungen verwendet, die eng mit den Fibonacci-Zahlen verwandt sind. Der Goldene Schnitt ist eines der Prinzipien, die jeder Fotograf kennen sollte, aber in diesem Artikel geht es um Drittel.

Was ist die Drittelregel?

Das Bild wird gedanklich in neun Teile geteilt (3 x 3 - drei vertikal, die gleiche Anzahl horizontal), außerdem müssen sie gleich sein - dies ist die Beschreibung der Drittelregel. Es ist wichtig in der Fotografie. Die beschriebene Aufteilung ist ein Raster von zwei horizontalen und Objekte sollten an ihrem Schnittpunkt oder entlang ihnen platziert werden.

Was ist die Idee?

Bei diesem Prinzip der Drittelregel wird das Foto optisch ansprechender und natürlicher, da sich seine wichtigen Elemente nicht in der Mitte des Bildausschnitts befinden. Es bietet auch mehr Raum für Fantasie und Fantasie.

Das Foto ändert sich nicht drastisch, aber die Bedeutung des Themas ist gegeben. Worauf basiert es? Betrachtet ein Mensch das Bild als Ganzes in der Realität und konzentriert sich auf eine Sache, braucht er gleichzeitig, dass die umgebenden Elemente nicht stören, sondern mit dem Objekt kombiniert werden. Natürlich ist eine solche Beschreibung nicht für einen flüchtigen Blick geeignet, aber ein langer Blick in die Ferne legt genau das nahe. Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, auszudrücken, worauf der Betrachter achten soll (was auf den Rahmen hätte fokussiert werden sollen, wird fokussiert, da die Verwendung des eigenen Auges auf das Endergebnis nicht mehr funktioniert). In diesem Fall ist es eine sehr grobe Lösung des Problems, das Objekt genau in die Mitte zu setzen, was mir zuerst einfällt, und, wie oben bereits erwähnt, sehr unnatürlich, wie eine mit weißem Faden genähte Lüge.

Wie können Sie es verwenden?

Stellen Sie sich das Raster im Kopf vor, markieren Sie die wichtigen Elemente des zukünftigen Rahmens und platzieren Sie sie in der Nähe der Linien. Es sei daran erinnert, dass es möglicherweise keine perfekte Übereinstimmung gibt, aber eine ungefähre muss erreicht werden. Das Raster ist eine Referenzkomponente für die Aufnahme. Das ist Kunst, und deshalb kann es kein "genau auf den Punkt" geben. Sie können mit den Linien spielen und die Komposition nach Belieben arrangieren. Wenn Zeit und Technik es zulassen, können mehrere verschiedene Aufnahmen gemacht werden, um das Ergebnis zu vergleichen und den Unterschied zu sehen. Ohne die Idee selbst zu verstehen, wird daraus nichts, und blindes Folgen führt dazu, dass alle Fotos wie nach einer Vorlage aufgenommen werden. Aber das ist der Vorteil der Drittelregel in der Fotografie: Sie ist so einfach, so universell und bietet gleichzeitig so viele Einsatzmöglichkeiten. Alles genial ist einfach. Der gleiche Vergleich mit der Natur: Es ist wie ein Sonnenuntergang, dessen Schönheit so unbestreitbar ist, dass ein Mensch ihn seit Jahrtausenden bewundert, und er ist jeden Tag anders. Aber von Metaphern zurück zur Realität.

Möglicherweise muss die Position, von der aus geschossen wird, geändert werden. Es ist nichts. Eine ausgewogene und durchdachte Herangehensweise an die Fotografie ist eine großartige Angewohnheit. Ja, mit moderner Technologie können Sie bis zu hundert Bilder in einer Minute "klicken", aber in solchen Momenten ist es sehr nützlich, sich an die Fotografen zu erinnern, die mit Filmen gearbeitet haben, als jedes Bild unglaublich wertvoll war und Sie es berechnen mussten Parameter willkürlich, nie wissend, was am Ende passieren würde und ob es überhaupt klappen wird.

Um dem Fotografen zu helfen

Die Hersteller einiger Kameras setzen sich für ihre Benutzer ein und fügen die Möglichkeit hinzu, das Gerät durch ein Raster einzuschalten und zu ersetzen. Dies ist eine visuelle Darstellung, und der Fotograf kann die Dreidrittelregel in der Fotografie beherrschen, ohne sich Linien im Kopf vorzustellen.

Übrigens, interessante Tatsache: Die Regel ist als Drei-Drittel-Prinzip üblich. Dies ist nicht ganz richtig. Tatsächlich ist dies die Zwei-Drittel-Regel in der Fotografie. Aber es spielt keine Rolle, wie Sie es nennen, es ist wichtig, wie Sie es anwenden. Die folgenden Tipps für jede Art von Foto helfen Ihnen dabei.

Wie oben erwähnt, ist Vielseitigkeit die Drittelregel. Ob Portrait- oder Landschafts- oder Makrofotografie oder sich bewegende Objekte – sie ist überall anwendbar.

Für eine Landschaft ist es besser, den Horizont entlang einer der Rasterlinien und nicht in der Mitte zu platzieren, damit nicht das Gefühl entsteht, den Bilderrahmen in zwei gleiche Hälften zu teilen. Das Motiv im Vordergrund definiert den Fokus und sollte ebenfalls nach dem Prinzip der Regel platziert werden. Wenn das Objekt groß ist, ist es besser, es zur Seite zu verschieben, damit es das Bild nicht in zwei Teile teilt.

Wenn eine Person ein Porträt betrachtet, achtet sie immer auf die Augen des auf dem Foto abgebildeten Mannes (oder der Frau, des Kindes usw.). Daher sollte der Fokus auf ihnen liegen, und es ist am besten, sie auf der oberen horizontalen Linie des Rasters zu platzieren.

Bei einem sich bewegenden Objekt ist es gut, auf der Seite der Bewegungsrichtung Platz zu lassen.

Beim Erschießen einer Person vollständige Höhe Es wäre eine gute Idee, es entlang einer der vertikalen Rasterlinien zu platzieren.

Stärke der Punkte

Trotz der Tatsache, dass das Prinzip der Regel auf der gleichen Teilung beruht, ist bekannt, dass der Einfluss des unteren rechten Punktes stärker ist als der des unteren linken. Das heißt, wenn das Foto mehrere Objekte enthält, sollte sich das wichtigste davon in der Nähe der erstgenannten Kreuzung befinden.

Zuschneiden, um die Fotografie zu verbessern

Bürger sind es gewohnt, unnötige Details aus dem Gesamtbild zu entfernen. Handwerker entfernen sie in Photoshop mit ihren geheimen Tricks, da das Zuschneiden (das gleiche Zuschneiden) einen anderen Vorteil bietet. Immerhin können Sie dank ihm dafür sorgen, dass der Rahmen die Drittelregeln erbt. "Photoshop" oder ein anderer kann auf diese einfache Weise das Gesamtbild verbessern, indem das Motiv gemäß der Regel an einen geeigneteren Ort verschoben wird.

Regeln sollen gebrochen werden

Und die Drittelregel ist keine Ausnahme. Ja, es ist die Grundlage der Komposition, aber wenn Sie es fühlen, diese Komposition, intuitiv, dann können Sie unter Verletzung des obigen Prinzips etwas Interessantes, vielleicht sogar Helleres und Ausdrucksvolleres bekommen, als es damit passiert wäre. Niemand hat das Experimentieren verboten! Es ist sogar hilfreich.

Aber hier ist die Sache: Um eine Regel zu Ihrem Vorteil zu brechen, müssen Sie zuerst lernen, sie zu befolgen.