¿Qué es la regla de los tercios en fotografía? La regla de los tercios es la base de la composición. Disparos con poca profundidad de campo

143629 Fotografía desde cero 0

En esta lección aprenderás: Fundamentos de la composición. Composición semántica y decorativa del encuadre. Técnicas compositivas: perspectiva, regla de los tercios, sección áurea, diagonales. Los objetos principales y secundarios de la composición. Los principales errores de los fotógrafos novatos.

¿Qué es la composición? Composición (del latín compositio) significa la composición, conexión, combinación de varias partes en un todo único de acuerdo con una idea. Esto se refiere a la construcción reflexiva de la imagen, encontrando la proporción de sus partes individuales (componentes), que finalmente forman un todo único: una imagen completa y completa.

¿Por qué es importante la composición correcta? Para transmitir mejor la idea en la fotografía, se utilizan medios expresivos especiales: iluminación, tonalidad, color, punto y momento de disparo, plano, ángulo, así como contrastes pictóricos y varios. La reflexión de vivir, la vida real no será adecuada sin seguir ciertas reglas. ¿Cómo, por ejemplo, transmitir el movimiento o la fugacidad de un momento? Esto requiere el conocimiento de las leyes de la composición, de lo contrario, sus fotos se convertirán en clics aleatorios del obturador y no serán de interés para los demás.

El significado general de una composición del encuadre bien construida es que miremos la foto con facilidad y naturalidad. Al mismo tiempo, obtenemos placer estético, vemos la conexión lógica entre los objetos en el marco, admiramos los detalles de la imagen. Sucede al revés, nos sorprendemos o escandalizamos, todo nos resulta incomprensible, pero en este caso, la composición correcta -o deliberadamente incorrecta- transmite la intención creativa del autor a través de la fotografía.

Centro de la historia y equilibrio

Cualquier buena foto debe tener un tema principal, a veces llamado centro semántico o de la trama. Para eso el autor escaló montañas, cruzó desiertos o simplemente se distrajo un rato de la diversión con amigos para sacar la cámara y apretar el botón. Este centro puede ser "yo en la barbacoa", o tal vez un pico nevado, un árbol solitario, un rostro humano o simplemente una elegante curva de líneas en una naturaleza muerta abstracta.

En fotos caseras sencillas, el sujeto y el centro geométrico suelen coincidir, es decir, el sujeto principal está justo en el centro de la imagen. Los álbumes familiares están llenos de este tipo de tarjetas, y solo los parientes más cercanos están interesados en hojearlas, y más aún en mirar fotografías. Si un fotógrafo quiere hacer algo más que una foto mía con el telón de fondo de las pirámides, debe estar preparado para el hecho de que tendrá que dedicar más tiempo y esfuerzo.

Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, decida qué centro semántico y encuéntrelo en el espacio circundante, resalte mentalmente lo que es lo principal, lo más interesante para usted. Quizás al principio no sea fácil y tengas que trabajar con la cabeza (bueno, girar en diferentes direcciones, mirar a tu alrededor), pero luego, a medida que adquieras experiencia, tus ojos encontrarán historias interesantes por sí mismos.

Vamos más allá. Hay una regla muy antigua y simple que te permite tener éxito casi siempre. A veces se llama regla de los tercios. Le permite equilibrar armoniosamente la imagen, dándole dinámica y naturalidad visual. ¿Cuál es su significado? El espacio del marco se divide mentalmente por dos líneas horizontales y dos verticales en partes iguales. A partir de tres franjas horizontales y tres verticales, se obtiene una cuadrícula determinada con puntos de intersección de las líneas.

Se recomienda colocar los elementos más importantes del marco a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección. El hecho es que tal asimetría de la imagen se percibe de forma más natural y, en muchos casos, le permite utilizar de manera efectiva el espacio negativo alrededor del sujeto principal.

La regla de los tercios es ampliamente utilizada en la mayoría diferentes tipos imágenes Por ejemplo, en paisajes, la línea del horizonte suele colocarse a lo largo de la línea de los tercios superior o inferior, y junto a una de las líneas verticales, se coloca un objeto sobre el que se quiere llamar la atención (un árbol, un edificio, etc.). desplegado.

Al crear retratos, la cara se puede alejar del centro para evitar el parecido innecesario con una “fotografía de pasaporte”. Para llamar la atención sobre los ojos, vale la pena elegir una composición para que un ojo se ubique en una de las intersecciones superiores de las líneas condicionales.

Durante muchos siglos, para construir composiciones armoniosas, los artistas también utilizan el concepto "Proporción áurea". Concepto cercano a la regla de los tercios. Se encontró que ciertos puntos en la composición de la imagen atraen automáticamente la atención del espectador. Solo hay cuatro de esos puntos, y están ubicados a una distancia de 3/8 y 5/8 de los bordes correspondientes del plano. Habiendo dibujado la cuadrícula, obtuvimos estos puntos en las intersecciones de las líneas.

$IMAGE8-left $Una persona siempre se enfoca en estos puntos, sin importar el marco o el formato de la imagen.

También hay líneas menores que debe "dirigir" la mirada al centro de la trama. Las líneas menores pueden entenderse no solo como líneas específicas, sino también como una serie de objetos o detalles ubicados uno tras otro. Eso es lo que es regla diagonal. De acuerdo con la regla de la diagonal, los elementos importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de líneas diagonales. Una composición en diagonal con una dirección desde la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha es más tranquila que una construida sobre la diagonal opuesta, más dinámica.

Elementos lineales como carreteras, vías fluviales En el litoral, las vallas instaladas en diagonal suelen hacer que el paisaje sea más dinámico que las que se colocan en horizontal.

El equilibrio en la imagen: ¿para qué sirve?]

La composición es equilibrada o desequilibrada. ¿Qué significa? Imagina que llevas una bolsa pesada en una mano. Tu cuerpo será una composición desequilibrada. Sostener una bolsa igualmente pesada en la otra mano equilibrará la composición de tu cuerpo. El hecho es que cualquier composición desequilibrada parece aleatoria, pero una composición equilibrada es armoniosa y parece que ningún cambio es posible. En el equilibrio todo es importante, incluso la dirección del movimiento de los objetos o su peso visual.

La forma más sencilla de equilibrar la composición es colocar al sujeto en el centro de la imagen. Sin embargo, como acabamos de comentar anteriormente, esta no es la mejor solución. Si mueve un objeto hacia un lado, se altera el equilibrio. Una parte de la imagen se vuelve, por así decirlo, más pesada y visualmente supera a la otra. El marco parece querer girar en el sentido de las agujas del reloj.

Para corregir una composición desequilibrada, es necesario introducir algún objeto en la parte vacía de la imagen. Cabe señalar que en fotografía, el peso se reemplaza por volumen (DOF), color o asociaciones con objetos pesados o livianos. Los colores en los que se pintan los objetos también afectan su "peso" pictórico de diferentes maneras: el rojo y sus matices son más pesados que el azul, los colores brillantes son más pesados que los oscuros.

También es posible equilibrar, en términos de composición, la figura del modelo a través de una variedad de movimientos. Si, por ejemplo, el modelo hace un gesto con la mano hacia un lado, entonces, desde el punto de vista compositivo, puede equilibrarse con un gesto con el pie o un giro de la cabeza hacia el otro lado. Es decir, un gesto hacia un lado de cualquier parte del cuerpo se equilibra con un gesto hacia el otro lado del brazo, pierna, cabeza o flexión del cuerpo.

Puede aplicar una de las técnicas de composición más sorprendentes: desarrollar un movimiento que equilibre la imagen. Este efecto psicológico sugiere la presencia espacio libre en la dirección del movimiento o la mirada. Solo hay que dejar espacio libre en el encuadre donde se desarrolla el movimiento, la composición se nivela inmediatamente.

Además, el movimiento de desarrollo puede ser reemplazado por la dirección de la mirada. Sin embargo, las vistas también son diferentes y requieren un espacio libre diferente en la imagen. Una mirada tranquila, bonachona o medio dormida requiere un poco de espacio libre. Pero furioso, fatal, seductor, mucho más. Una mirada dirigida a uno mismo no requiere espacio alguno.

No te olvides de la psicología del espectador: por ejemplo, rostros humanos con estados emocionales pronunciados, como un imán, llaman nuestra atención.

CONSEJO. Moverse de izquierda a derecha nos parece más rápido que de derecha a izquierda, y un objeto colocado en el lado derecho pesa más que uno en el izquierdo. Un objeto en la parte superior del marco "pesa" más que exactamente el mismo objeto en la parte inferior del marco. Un pequeño elemento solitario en el borde del encuadre, ubicado fuera de las líneas principales, “pesa” compositivamente más que un objeto grande que está ubicado en el centro o ubicado en un eje que pasa por el centro de la composición. Podemos decir que se aplica la regla de la “palanca”: cuanto más lejos del centro de equilibrio, mayor es el “peso” del elemento en la composición.

Un elemento importante es el fondo. . Nuestros ojos son selectivos y, a menudo, un fotógrafo inexperto solo ve al sujeto principal, pero no nota muchos detalles que distraen en el fondo o cerca del centro del sujeto. ¡Limpia el marco de detalles innecesarios! Mira a tu alrededor y elige el fondo adecuado. Quizás estas personas que pasan al azar ahora se moverán fuera del borde del marco. Las ramas de los árboles que “crecen” detrás de la cabeza de las personas e interfieren con la percepción de un objeto se pueden quitar moviéndolas ligeramente hacia un lado, etc.

De hecho, elegir un fondo es una de las tareas principales de un fotógrafo, y si al principio no tuviste problemas para elegir un objeto, entonces cualquier cosa puede ser un fondo. Mire a su alrededor, tal vez estos arbustos en la parte de atrás no son tan buenos como cree, las flores brillantes son muy hermosas, pero distraen la atención, y la alfombra sobre el sofá donde están sentados los invitados es demasiado colorida (por cierto, un tradicional error de los fotógrafos aficionados, como el bote de basura en el plano posterior).

La cámara, a diferencia del ojo, captura todo de manera imparcial y, como resultado, en lugar de un evento o hecho importante, puede aparecer en la imagen una cierta vinagreta de detalles secundarios, insignificantes y, lo que es más importante, que distraen. Los objetos de fondo no deben quitar la vista del principal, y si su objeto principal es oscuro, entonces es recomendable elegir un fondo más claro, y viceversa: un objeto claro se destaca bien sobre un fondo oscuro. Al mismo tiempo, uno no debe olvidarse de las correcciones de exposición.

Perspectiva. Una fotografía en la que se puede sentir la profundidad del espacio llama inmediatamente la atención. Tales imágenes se ven mejor, son más interesantes de considerar. La alternancia de planos (frontal, central y lejano) le da a la foto un aspecto natural.

Para las fotos de viajes, trate de elegir un fondo que no sea demasiado colorido o brillante, preste atención a cómo se ilumina el fondo. Si su sujeto está a la sombra, el fondo no debe ser las paredes de edificios o monumentos arquitectónicos iluminados por el sol. Es mejor si el fondo es algo más oscuro que el objeto principal.

Trate de distribuir mentalmente los planos de su composición, tenga en cuenta que además del primer plano, la lente verá objetos que están detrás del centro de su sujeto e incluso más lejos en el horizonte. Preste atención a todas las líneas y objetos que se cruzan en el fondo. Muy a menudo, los fotógrafos utilizan la manipulación intencional del fondo como una técnica expresiva separada.

Ritmo. Otro medio expresivo importante es el ritmo, es decir, la imagen del mismo tipo de detalles, figuras o siluetas en el cuadro. Toda nuestra vida es una alternancia de días y noches, estaciones, por lo que el ritmo ayuda a comprender la no aleatoriedad de la elección y la reducción gradual de figuras iguales o similares, de grandes en primer plano a pequeñas en el fondo, nuevamente. enfatiza la perspectiva. Un gran número de objetos: casas, siluetas, árboles, con formas similares o incluso idénticas pueden formar una línea imaginaria, que también llevará la mirada al centro de la trama y le dará más significado.

Errores de composición de los fotógrafos novatos

Todos obtienen una experiencia invaluable, superando dificultades y fallas. Todos cometemos errores. Esto es lo que nos enseña a no pisar el mismo rastrillo en el futuro. Pero, por supuesto, nadie quiere llenar baches, por lo que es mejor aprender de los errores de los demás y utilizar la experiencia de los profesionales.

Considerar errores típicos de composición, que permitió a todos los que alguna vez han tenido una cámara en sus manos. Estos errores los encontramos tanto en fotógrafos novatos como en aquellos que tienen algún conocimiento y experiencia.

Partes recortadas de personas o puntos de referencia. Para encuadrar correctamente una toma, solo necesita adaptarse a su cámara y controlar cuidadosamente que el sujeto entre completamente en el encuadre.

Violación de las proporciones del cuerpo humano. El ángulo equivocado puede distorsionar las proporciones naturales del cuerpo. Al disparar desde arriba, aparecerá una persona con una cabeza grande y piernas cortas. Al disparar desde abajo, todo será al revés. Si obtener una imagen de este tipo no es su objetivo, vigile el ángulo y las proporciones.

El hundimiento del horizonte. Muchas personas cometen el error de sostener la cámara ligeramente inclinada mientras disparan. La línea del horizonte en las imágenes debe ser paralela a los bordes inferior y superior de la imagen. Muchas cámaras pueden mostrar una cuadrícula en la pantalla para ayudar a alinear el cuadro.

Hay un objeto extraño en el marco. Tal error a menudo ocurre debido al hecho de que el marco no está alineado. Antes de tomar fotos, debe pensar qué debería estar exactamente en la imagen, evaluar el espacio circundante.

Composición desequilibrada. Un fotógrafo inexperto desconoce la existencia de las reglas de la proporción áurea, los tercios, las líneas guía, etc., y por qué necesita saberlo, más aún. Posicionarse en el centro del encuadre es quizás el error más famoso y común. La ubicación del objeto en el centro no tiene nada de malo, pero ese marco es simplemente aburrido, no tiene dinámica, trama, movimiento. Por supuesto, a veces tal composición está justificada.

Detalles desapercibidos en el fondo. Retrato con una flecha saliendo de la oreja de una modelo grúa torre, y una bandera ondea en la parte superior, tienen todo el derecho a existir, además, son originales. Pero en muchos casos, esta no es la originalidad que esperas de una imagen. A veces, después de disparar, te preguntas cómo no te diste cuenta en el visor de que ese pilar (cubo de basura, corazón de manzana, botella, colilla...) realmente estropea el encuadre. Pero es demasiado tarde y no todo se puede arreglar con el editor.

Composición vacía. Hay demasiado espacio vacío en el marco que no lleva ningún información útil. La mirada del espectador se precipita en este vacío sin saber dónde detenerse. Tal marco se asemeja a la famosa pintura del mejor Carlson del mundo: "Un gallo rojo muy solitario".

Composición sobrecargada. Hay muchos objetos en el marco: basura fotográfica, no está claro por qué se necesitan, pero la variedad a veces es impresionante. En realidad, el sujeto de la toma se pierde en el fondo, es casi imposible mantener la atención en él.

Hay muchos más errores que cometen los fotógrafos, pero para comenzar a aprender la técnica de fotografía correcta, debe recordar las reglas básicas y siempre prestar atención a las pequeñas cosas.

Resultados de la lección: La composición ayuda al fotógrafo a construir correctamente el marco, de acuerdo con el plan, transmitir su idea al espectador a través de imágenes visuales y contar algo sobre el mundo que lo rodea en lenguaje fotográfico. Nos familiarizamos con las reglas básicas para construir un marco y los errores típicos de los fotógrafos novatos.

Tarea práctica.

1. En casi todas las cámaras en el visor (en la pantalla) hay una cuadrícula que muestra las líneas de la regla de los tercios y le permite evaluar previamente la corrección de la composición, pero la mayoría de las veces los principiantes la apagan por error. . Encienda la visualización de cuadrícula. Consulte las instrucciones de su cámara.

2. Vea sus fotos tomadas, por ejemplo, en sus últimas vacaciones. Evaluar la corrección de su composición, encontrar errores. Reencuadre estos planos en el editor, si el espacio lo permite, para mejorar la construcción compositiva.

La "Regla de los tercios" es una importante técnica fotográfica que se puede aplicar a cualquier escena para mejorar la composición y el equilibrio de una imagen.

La regla de los tercios es una de las técnicas de composición más útiles en fotografía. Es importante comprender cómo se aplica la "regla de los tercios" en diferentes direcciones de la fotografía para tomar fotografías más interesantes y armoniosas.

Por supuesto, las reglas nunca deben aplicarse a ciegas, especialmente en el arte, por lo que debe tratar la "regla de los tercios" como Consejo practico, no dogmático. Sin embargo, en la mayoría de los casos, esta técnica le permitirá obtener bonitas fotos y servir como un excelente Punto de partida al construir una composición.

¿Qué es la "regla de los tercios"?

Aplicar la "regla de los tercios" implica dividir mentalmente la imagen con dos líneas horizontales y dos verticales, como se muestra a continuación. Luego debes colocar los elementos clave de la escena en los puntos de intersección de las líneas.

Una cuadrícula basada en la "regla de los tercios". Los elementos importantes (granero y límites entre la tierra y los árboles) se ubican a lo largo de las líneas y en su intersección. Foto de Martín Gommel.

La esencia de la regla es que dicha composición es más agradable a la vista y se ve más natural que las fotografías en las que el sujeto se encuentra justo en el centro. Además, la "regla de los tercios" nos obliga a ser creativos en el uso del "espacio negativo": áreas vacías ubicadas alrededor del objeto.

¿Cómo usar la "regla de los tercios"?

Cuando componga la fotografía, divida mentalmente la escena como se describe arriba. Piensa cuáles de los elementos de la foto son los más importantes e intenta organizarlos a lo largo de las líneas y en sus intersecciones. Esto no quiere decir que deban estar exactamente inscritos en estos puntos, basta con que estén situados cerca.

linea del horizonte y objeto clave en esta foto, se colocan de acuerdo con la "regla de los tercios" cerca de las líneas para que la imagen sea más efectiva. Foto de K. Praslowicz.

Lo más probable es que tengas que moverte para encontrar la mejor composición. Esto te dará una mejor idea de la toma, y es realmente bueno ya sea que estés usando la regla de los tercios o no.

Algunas cámaras tienen una cuadrícula de líneas de tercios para ayudar. Gracias a esto, no tiene que estimar a simple vista y puede seleccionar con mayor precisión la ubicación correcta de los objetos.

Ejemplos

La "Regla de los tercios" es bastante universal y se puede aplicar en la mayoría de las áreas de la fotografía. Los siguientes son algunos ejemplos de cómo se puede utilizar para disparar.

Al fotografiar paisajes, los fotógrafos suelen colocar el horizonte en el centro del encuadre, lo que crea la sensación de una imagen rota. En su lugar, el horizonte debe colocarse a lo largo de una de las líneas horizontales de acuerdo con la "regla de los tercios".

Intente complementar la foto con otros objetos interesantes, como el árbol de arriba, y colóquelos también de acuerdo con la "regla de los tercios". Gracias a esto, aparece un "ancla", un punto natural al que se fijará la atención de la audiencia.

Colocar a las personas más cerca de uno de los bordes de la imagen da un buen resultado. Gracias a esto, hay espacio libre, la foto se vuelve más clara, el interior que la rodea se vuelve visible y la foto ya no se parece a la instantánea de una cara.

Espectador naturalmente llama la atención sobre los ojos de la modelo en la imagen, por lo que vale la pena colocarlos de acuerdo con la "regla de los tercios" en los puntos de intersección de las líneas para darle a la foto la base compositiva correcta.

En la imagen de arriba, el objeto principal se colocó en la intersección, a lo largo de una de las líneas verticales. La ramita coincide aproximadamente con una de las líneas horizontales. El espacio vacío en la esquina inferior izquierda proporciona equilibrio y evita que el plano se congestione.

Los objetos verticales como este faro pueden dividir (similar a una línea de horizonte) una foto en dos partes. Para evitar este efecto no deseado, al componer, coloque el sujeto fuera del centro del encuadre.

Cuando tome fotografías de sujetos en movimiento, siga reglas generales colocación, pero tenga en cuenta la dirección de desplazamiento. La regla general es dejar más espacio delante del objeto que detrás para mostrar la dirección del movimiento.

Uso de software de edición de fotos

Puede ajustar fácilmente las fotos a la "regla de los tercios" con el recorte. Esta característica le permite cambiar la ubicación de sujetos clave en una imagen, moviéndolos a mejores posiciones.

Estructurar bajo la "regla de los tercios" te permitirá mejorar la composición. Foto de Jenn Forman Orth.

Para facilitar el proceso, programas como Photoshop y Lightroom tienen una guía de herramientas de recorte incorporada, que se basa en la "regla de los tercios". La herramienta superpone una cuadrícula con líneas de tercios para ayudarlo a obtener la composición correcta.

Rompiendo las reglas

Aplicar la "regla de los tercios", como cualquier otra (al menos en fotografía), no es necesario en todas las situaciones. A veces, al romperlo, puede obtener imágenes mucho más emocionantes e interesantes. Experimenta y prueba diferentes composiciones, incluso si va en contra de todas las reglas que has aprendido hasta ahora.

Sin embargo, debe aprender a utilizar las funciones útiles de la "regla de los tercios" antes de intentar romperla. Debido a esto, siempre experimentará de manera significativa, tratando de mejorar la composición, y no solo por el experimento en sí.

Un error común que cometen los fotógrafos novatos es colocar sus sujetos principales en el centro del encuadre. No tiene nada de malo si no te esfuerzas por la fotografía artística, pero si quieres que tus imágenes sean hermosas, entonces simplemente debes conocer y aplicar (la regla de los tercios en fotografía) y no olvidarte de otras técnicas también.

Al recortar fotos en Adobe LightRoom o AdobPhotoshop, es posible que vea una cuadrícula dividida en dos líneas horizontales y dos líneas verticales; de hecho, este es el tema de nuestra discusión.

Regla de los tercios en fotografía.

El principio de la sección dorada dice: si elige el lado A por unidad de longitud, entonces el lado B \u003d 0.618 * A, el marco se divide en tres partes horizontal y verticalmente.

En la intersección de las líneas horizontales y verticales, se forma un punto especial: el "nodo de atención". Como puede ver, hay cuatro de ellos.

La psicología es tal que es en estos puntos donde a una persona le agrada más ver el objeto o elemento principal del marco, es en ellos donde se detiene la mirada, independientemente del formato del marco o la imagen.

Una fracción de segundo es suficiente para que el ojo humano mire la imagen, y si no le gusta de inmediato (no habrá nada para captar la mirada), entonces no la miraremos más, por no hablar de pensar en ello.

De la teoría, pasemos a la práctica: análisis de imágenes.