143629 Fotografía desde cero 0

En esta lección aprenderás: Conceptos básicos de composición. Disposición semántica y decorativa del marco. Técnicas compositivas: perspectiva, regla de los tercios, proporción áurea, diagonales. Objetos principales y secundarios de la composición. Los principales errores de los fotógrafos principiantes.

¿Qué es la composición? Composición (del latín compositio) significa composición, conexión, combinación varias partes en un todo único de acuerdo con alguna idea. Esto se refiere a la construcción reflexiva de una imagen, encontrando la relación de sus partes individuales (componentes), que en última instancia forman un todo único: una imagen completa y completa.

¿Por qué es importante una composición adecuada? Para transmitir mejor una idea en fotografía se utilizan medios expresivos especiales: iluminación, tonalidad, color, punto y momento de la toma, plano, ángulo, así como contrastes pictóricos y diversos. El reflejo de vivir, la vida real no será adecuado sin seguir ciertas reglas. ¿Cómo transmitir, por ejemplo, el movimiento o la fugacidad de un momento? Esto requiere conocimiento de las leyes de composición; de lo contrario, sus fotografías se convertirán en clics aleatorios del obturador y no serán interesantes para los demás.

El significado general de una composición de encuadre correctamente construida es que miramos la fotografía con facilidad y naturalidad. Al mismo tiempo, recibimos placer estético, vemos la conexión lógica entre los objetos en el marco y admiramos los detalles de la imagen. Sucede al revés, nos sorprendemos o nos escandalizamos, todo nos resulta incomprensible, pero incluso en este caso la composición correcta -o deliberadamente incorrecta- transmite a través de la fotografía la intención creativa del autor.

Centro de trama y equilibrio.

Cualquier buena fotografía debe tener un tema principal, a veces llamado centro semántico o de trama. Para esto el autor escalaba montañas, atravesaba desiertos o simplemente se tomaba un tiempo de divertirse con amigos para sacar la cámara y apretar el botón. Este centro puede ser "Estoy en la barbacoa" o puede ser un pico nevado, un árbol solitario, un rostro humano o simplemente una elegante curva de líneas en una naturaleza muerta abstracta.

En fotografías caseras sencillas, el sujeto y el centro geométrico suelen coincidir, es decir, el sujeto principal está directamente en el centro de la foto. Los álbumes familiares están llenos de tarjetas de este tipo y sólo los parientes más cercanos están interesados ​​en hojearlas, y mucho menos en mirar fotografías. Si un fotógrafo se esfuerza por tomar algo más que una foto de "yo contra el fondo de las pirámides", entonces uno debe estar preparado para el hecho de que tendrá que dedicar más tiempo y esfuerzo.

Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, decida centro semántico y encuéntralo en el espacio circundante, resalta mentalmente qué es lo principal, lo más interesante para ti. Quizás al principio no sea fácil y tendrás que trabajar con la cabeza (bueno, girar en diferentes direcciones, mirar a tu alrededor), pero luego, a medida que ganes experiencia, tu ojo encontrará por sí solo objetos interesantes.

Vamonos. Existe una regla muy antigua y simple que casi siempre te permite lograr el éxito. A veces se llama regla de los tercios. Le permite equilibrar armoniosamente la imagen, dándole dinámica y naturalidad visual. ¿Cuál es su significado? El espacio del marco se divide mentalmente en partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Tres franjas horizontales y tres verticales forman una especie de cuadrícula con puntos de intersección de líneas.

Se recomienda colocar los elementos más importantes del marco a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección. El hecho es que tal asimetría de la imagen se percibe de manera más natural y, en muchos casos, permite utilizar de manera efectiva el espacio negativo alrededor del sujeto principal.

La regla de los tercios se utiliza ampliamente en la mayoría diferentes tipos imágenes. Por ejemplo, en los paisajes, la línea del horizonte a menudo se coloca a lo largo de la tercera línea superior o inferior, y al lado de una de las líneas verticales hay un objeto sobre el que se quiere llamar la atención (un árbol, un edificio, etc.).

Al crear retratos, la cara se puede alejar del centro para evitar un parecido innecesario con una “foto de pasaporte”. Para llamar la atención sobre los ojos, vale la pena elegir una composición de modo que un ojo esté ubicado en una de las intersecciones superiores de las líneas convencionales.

Durante muchos siglos, para construir composiciones armoniosas, los artistas también han utilizado el concepto "Sección dorada". Un concepto cercano a la regla de los tercios. Se ha descubierto que ciertos puntos de una composición pictórica atraen automáticamente la atención del espectador. Solo hay cuatro de estos puntos y están ubicados a una distancia de 3/8 y 5/8 de los bordes correspondientes del plano. Habiendo dibujado la cuadrícula, obtuvimos estos puntos en las intersecciones de las líneas.

$IMAGE8-left $Una persona siempre centra su atención en estos puntos, sin importar el formato del marco o imagen.

También hay líneas menores que debe "guiar" la vista al centro de la trama. Las líneas secundarias pueden entenderse no solo como líneas específicas, sino también como una serie de objetos o partes ubicadas una tras otra. Eso es lo que es regla diagonal. Según la regla de la diagonal, los elementos importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de líneas diagonales. Una composición diagonal con una dirección desde la esquina inferior izquierda a la superior derecha es más tranquila que una construida en la diagonal opuesta, más dinámica.

Elementos lineales, como carreteras, vías navegables En la costa, las vallas instaladas en diagonal suelen dinamizar el paisaje que las situadas en horizontal.

Saldo en la foto: ¿para qué sirve?]

La composición puede estar equilibrada o desequilibrada. ¿Qué significa? Imagina que llevas una bolsa pesada en una mano. Tu cuerpo tendrá una composición desequilibrada. Al sostener una bolsa igualmente pesada en la otra mano, equilibrarás tu composición corporal. El hecho es que cualquier composición desequilibrada parece aleatoria, pero una composición equilibrada es armoniosa y parece que no es posible ningún cambio. En equilibrio todo es importante, incluso la dirección del movimiento de los objetos o su peso visual.

La forma más sencilla de equilibrar la composición es centrar al sujeto en la imagen. Sin embargo, como acabamos de comentar anteriormente, esta no es la mejor solución. Si mueves un objeto hacia un lado, se altera el equilibrio. Una parte de la foto se vuelve más pesada y visualmente supera a la otra. El marco parece querer girar en el sentido de las agujas del reloj.

Para corregir una composición desequilibrada, es necesario introducir un objeto en la parte vacía de la foto. Hay que tener en cuenta que en fotografía el peso se sustituye por volumen (DOF), color o asociaciones con objetos pesados ​​o ligeros. Los colores con los que están pintados los objetos también tienen diferentes efectos en su “peso” pictórico: el rojo y sus matices son más pesados ​​que el azul, los colores brillantes son más pesados ​​que los oscuros.

También se puede equilibrar, desde el punto de vista compositivo, la figura del modelo mediante diversos movimientos. Si, por ejemplo, un modelo hace un gesto con la mano en una dirección, entonces compositivamente puede equilibrarse con un gesto con el pie o un giro de cabeza en la otra dirección. Es decir, un gesto en una dirección de cualquier parte del cuerpo se equilibra con un gesto en la otra dirección del brazo, la pierna, la cabeza o la flexión del cuerpo.

Puedes utilizar una de las técnicas de composición más sorprendentes: desarrollar movimientos que equilibren la foto. Este efecto psicológico sugiere la presencia espacio libre en la dirección del movimiento o de la mirada. Basta con dejar espacio libre en el encuadre donde se desarrolla el movimiento, la composición se nivela inmediatamente.

Además, el movimiento en desarrollo puede ser sustituido por la dirección de la mirada. Sin embargo, las vistas también son diferentes y requieren diferente espacio libre en la imagen. Una mirada tranquila, bondadosa o medio dormida requiere un poco de espacio libre. Pero furioso, fatal, seductor, mucho más. Una mirada dirigida a uno mismo no requiere ningún espacio.

No te olvides de la psicología del espectador: por ejemplo, rostros humanos con estados emocionales pronunciados, como un imán, atraen nuestra atención.

CONSEJO. Moverse de izquierda a derecha nos parece más rápido que de derecha a izquierda, y un objeto colocado en el lado derecho pesa más que uno colocado en el izquierdo. Un objeto ubicado en la parte superior del marco "pesa" más que exactamente el mismo objeto en la parte inferior del marco. Un solo elemento pequeño en el borde del marco, ubicado fuera de las líneas principales, "pesa" compositivamente más que un objeto grande que está en el centro o ubicado en un eje que pasa por el centro de la composición. Podemos decir que se aplica la regla del “apalancamiento”: cuanto más lejos del centro de equilibrio, mayor es el “peso” del elemento en la composición.

Un elemento importante es el fondo. . Nuestra mirada es selectiva y, a menudo, un fotógrafo inexperto ve sólo su sujeto principal, pero no nota muchos detalles que distraen en el fondo o cerca del centro de la trama. ¡Limpia el marco de detalles innecesarios! Mire a su alrededor y elija un fondo adecuado. Quizás estas personas al azar que pasan ahora se salgan del borde del encuadre. Las ramas de los árboles que "crecen" detrás de la cabeza de las personas e interfieren con la percepción de un objeto se pueden eliminar moviéndolas ligeramente hacia un lado, etc.

De hecho, elegir un fondo es una de las principales tareas de un fotógrafo, y si al principio no tuviste problemas para elegir un objeto, entonces el fondo puede ser cualquier cosa. Mira a tu alrededor, tal vez esos arbustos en la parte de atrás no sean tan buenos como crees, las flores brillantes son muy hermosas, pero distraen la atención, y la alfombra sobre el sofá donde están sentados los invitados es demasiado colorida (por cierto, un error tradicional de fotógrafos aficionados, como el cubo de basura del fondo).

La cámara, a diferencia del ojo, registra todo imparcialmente y, como resultado, en lugar de un evento o hecho importante en la imagen, puede terminar con una especie de vinagreta de detalles secundarios, insignificantes y, lo más importante, que distraen. Los objetos del fondo no deben distraer la vista de lo principal, y si su objeto principal es oscuro, entonces es recomendable elegir un fondo más claro y viceversa: un objeto claro se destaca bien sobre un fondo oscuro. Al mismo tiempo, no debemos olvidarnos de las correcciones de exposición.

Perspectiva. Una fotografía en la que se puede sentir la profundidad del espacio llama inmediatamente la atención. Estas imágenes se ven mejor y son más interesantes de ver. La alternancia de planos (primer plano, medio y lejano) da a la fotografía una sensación de naturalidad.

Para fotografías turísticas, trate de elegir objetos que no sean demasiado coloridos o brillantes como fondo; preste atención a cómo está iluminado el fondo. Si el sujeto está en la sombra, el fondo no deben ser paredes de edificios o monumentos arquitectónicos muy iluminados por el sol. Es mejor si el fondo es un poco más oscuro que el sujeto principal.

Intente distribuir mentalmente los planos de su composición; tenga en cuenta que, además del primer plano, la lente verá objetos ubicados detrás del centro del sujeto e incluso más en el horizonte. Preste atención a todas las líneas que se cruzan y a los objetos de fondo. Muy a menudo, los fotógrafos utilizan la manipulación deliberada del fondo como una técnica expresiva separada.

Ritmo. Otro medio de expresión importante es el ritmo, es decir, la imagen de un mismo tipo de detalles, figuras o siluetas en la fotografía. Toda nuestra vida es una alternancia de días y noches, estaciones, por lo que el ritmo ayuda a comprender la no aleatoriedad de la elección, y la disminución gradual de figuras idénticas o similares, desde las grandes en primer plano hasta las pequeñas en el fondo, nuevamente enfatiza perspectiva. Un gran número de Objetos: casas, siluetas, árboles, con formas similares o incluso idénticas pueden formar una línea imaginaria, que también conducirá la mirada al centro de la trama y le dará mayor significado.

Errores de composición de fotógrafos principiantes.

Todos adquieren una experiencia invaluable al superar dificultades y fracasos. Todos cometemos errores. Esto es lo que te enseña a no pisar el mismo rastrillo en el futuro. Pero, por supuesto, nadie quiere meterse en problemas, por lo que lo mejor es aprender de los errores de los demás y utilizar la experiencia de los profesionales.

Consideremos errores típicos de composición, que fueron admitidos por todos los que alguna vez tuvieron una cámara en la mano. Estos errores ocurren tanto entre los fotógrafos principiantes como entre aquellos que tienen algún conocimiento y experiencia.

Partes recortadas de personas o puntos de referencia.. Para encuadrar una foto correctamente, sólo necesita acostumbrarse a su cámara y asegurarse cuidadosamente de que todo el sujeto esté incluido en el encuadre.

Violación de las proporciones del cuerpo humano. Un ángulo incorrecto puede distorsionar las proporciones naturales del cuerpo. Cuando se fotografía desde arriba, la persona parecerá tener una cabeza grande y piernas cortas. Al disparar desde abajo, todo será al revés. Si conseguir ese tiro no es su objetivo, observe el ángulo y las proporciones.

Colapso del horizonte. Mucha gente comete el error de mantener la cámara ligeramente inclinada mientras dispara. La línea del horizonte en las imágenes debe ser paralela a los bordes superior e inferior de la imagen. Muchas cámaras pueden mostrar una cuadrícula en la pantalla para ayudarle a alinear el encuadre.

Hay un objeto extraño en el marco. Este error suele ocurrir porque el marco no está alineado. Antes de tomar fotografías, debe pensar qué debería estar exactamente en la imagen y evaluar el espacio circundante.

Composición desequilibrada. Un fotógrafo inexperto no es consciente de la existencia de las reglas de la proporción áurea, tercios, líneas principales, etc., y por qué es necesario conocerlas, especialmente. Colocar en el centro del encuadre es quizás el error más famoso y común. No hay nada de malo en colocar el objeto en el centro, pero ese marco es simplemente aburrido, no tiene dinámica, trama ni movimiento. Por supuesto, a veces tal composición está justificada.

Detalles desapercibidos en el fondo. Retrato con una flecha saliendo de la oreja de la modelo. grua torre, y una bandera ondea sobre sus cabezas, tienen todo el derecho a existir, además, son originales. Pero en muchos casos esta no es la originalidad que esperas de la foto. A veces, después de disparar, uno se pregunta cómo no se dio cuenta en el visor de que este pilar (un cubo de basura, un corazón de manzana, una botella, una colilla...) realmente estropea la toma. Pero ya es demasiado tarde y no todo se puede corregir con la ayuda de un editor.

Composición vacía. Hay demasiado espacio vacío en el marco que no transmite ningún significado. información útil. La mirada del espectador se mueve en este vacío, sin saber dónde detenerse. Esta toma recuerda la famosa imagen del mejor Carlson del mundo: "Un gallo rojo muy solitario".

Composición sobrecargada. Hay muchos objetos en el marco: basura fotográfica, no está claro por qué se necesitan, pero la variedad a veces es impresionante. El tema en sí se pierde en su contexto y es casi imposible mantener la atención en él.

Todavía hay muchos errores que cometen los fotógrafos, pero para empezar a aprender la técnica fotográfica correcta es necesario recordar las reglas básicas y prestar siempre atención a las pequeñas cosas.

Resultados de la lección: La composición ayuda al fotógrafo a organizar correctamente el encuadre, de acuerdo con el plan, a transmitir su idea al espectador a través de imágenes visuales y a contar algo sobre el mundo que lo rodea en lenguaje fotográfico. Nos familiarizamos con las reglas básicas para enmarcar un encuadre y los errores típicos de los fotógrafos novatos.

Tarea práctica.

1. Casi todas las cámaras tienen una cuadrícula en el visor (en la pantalla) que muestra las líneas de la regla de los tercios y le permite evaluar previamente la corrección de la composición, pero la mayoría de las veces los principiantes la desactivan por error. Activar la visualización de cuadrícula. Consulte el manual de su cámara.

2. Mire las fotografías que tomó, por ejemplo, en sus últimas vacaciones. Evaluar la corrección de su composición y encontrar errores. Reencuadre estas imágenes en el editor, si el espacio lo permite, para mejorar la composición.

La "regla de los tercios" es una técnica fotográfica importante que se puede aplicar a cualquier escena para mejorar la composición y el equilibrio de una imagen.

La "regla de los tercios" es una de las técnicas de composición más útiles en fotografía. Es importante comprender cómo se aplica la "regla de los tercios" en diferentes áreas de la fotografía para poder tomar fotografías más interesantes y armoniosas.

Por supuesto, las reglas nunca deben aplicarse a ciegas, especialmente en el arte, por lo que se debe tratar la "regla de los tercios" como Consejo practico, no dogma. Sin embargo, en la mayoría de los casos esta técnica le permitirá obtener bonitas fotos y servirá como un excelente Punto de partida al construir una composición.

¿Qué es la "regla de los tercios"?

Aplicar la "regla de los tercios" implica dividir mentalmente la imagen con dos líneas horizontales y dos verticales, como se muestra a continuación. Luego debes colocar los elementos clave de la escena en los puntos donde se cruzan las líneas.

Una grilla basada en la "regla de los tercios". Los elementos importantes (el granero y los límites entre el suelo y los árboles) se ubican a lo largo de las líneas y en sus intersecciones. Foto de Martín Gommel.

La esencia de la regla es que dicha composición es más agradable a la vista y parece más natural que las fotografías en las que el sujeto se encuentra directamente en el centro. La "regla de los tercios" también nos obliga a ser creativos en el uso del "espacio negativo": áreas vacías ubicadas alrededor del sujeto.

¿Cómo utilizar la "regla de los tercios"?

Al componer una fotografía, divida mentalmente la escena como se describe arriba. Piensa cuáles de los elementos de la fotografía son los más importantes e intenta ubicarlos a lo largo de las líneas y en sus intersecciones. Esto no significa que deban estar inscritos exactamente en estos puntos, basta con que estén ubicados cerca.

línea del horizonte y objeto clave en esta foto, están colocados de acuerdo con la “regla de los tercios” cerca de las líneas para que la foto sea más efectiva. Foto de K Praslowicz.

Probablemente tendrás que moverte para encontrar la mejor composición. Esto te ayudará a pensar mejor en tu tiro, lo cual es realmente bueno ya sea que uses la regla de los tercios o no.

Para ayudar, algunas cámaras tienen una cuadrícula de líneas de tercios. Gracias a esto, no es necesario estimar a ojo y se puede seleccionar con mayor precisión la ubicación correcta de los objetos.

Ejemplos

La "regla de los tercios" es bastante universal y se puede aplicar a la mayoría de las áreas de la fotografía. Los siguientes son algunos ejemplos de cómo se puede utilizar en el rodaje.

Al fotografiar paisajes, los fotógrafos suelen colocar el horizonte en el centro del encuadre, lo que crea una sensación de fragmentación en la fotografía. En cambio, el horizonte debe colocarse a lo largo de una de las líneas horizontales, siguiendo la "regla de los tercios".

Intenta complementar la foto con otros objetos interesantes, como el árbol de la foto de arriba, y colócalos también según la regla de los tercios. Gracias a esto, aparece un "ancla", un punto natural en el que se fijará la atención del público.

Colocar a las personas más cerca de un borde de la foto da buen resultado. Gracias a esto, aparece el espacio libre, la fotografía se vuelve más clara, el interior circundante se vuelve visible y la fotografía ya no parece simplemente una instantánea de un rostro.

Espectador naturalmente Llama la atención sobre los ojos del modelo en la foto, por lo que vale la pena colocarlos de acuerdo con la "regla de los tercios" en los puntos de intersección de las líneas para darle a la foto la base compositiva correcta.

En la imagen de arriba, el sujeto principal se colocó en la intersección, a lo largo de una de las líneas verticales. La rama coincide aproximadamente con una de las líneas horizontales. El espacio en blanco en la esquina inferior izquierda proporciona equilibrio y evita que la foto parezca demasiado abarrotada.

Los objetos verticales, como este faro, pueden dividir (de forma similar a la línea del horizonte) una fotografía en dos partes. Para evitar que aparezca este efecto no deseado, al formar una composición, coloque al sujeto fuera del centro del encuadre.

Al fotografiar sujetos en movimiento, siga reglas generales colocación, pero tenga en cuenta la dirección del movimiento. Regla general Es dejar más espacio delante del objeto que detrás para mostrar la dirección del movimiento.

Usar programas de procesamiento de fotografías

Puedes ajustar fácilmente tus fotos a la "regla de los tercios" utilizando marcos. Esta función le permite cambiar la ubicación de objetos clave en una foto, moviéndolos a mejores posiciones.

Enmarcar utilizando la "regla de los tercios" te permitirá mejorar tu composición. Foto de Jenn Forman Orth.

Para facilitar el proceso, programas como Photoshop y Lightroom tienen una guía de herramientas de recorte incorporada que sigue la "regla de los tercios". La herramienta superpone una cuadrícula con líneas de tercios, lo que te ayuda a lograr la composición correcta.

Rompiendo las reglas

La aplicación de la "regla de los tercios", así como cualquier otra (al menos en fotografía), no es necesaria en todas las situaciones. A veces, al romperlo, puedes obtener imágenes mucho más emocionantes e interesantes. Experimenta y prueba diferentes composiciones, incluso si va en contra de todas las reglas que has aprendido hasta ahora.

Sin embargo, debes aprender a utilizar las funciones útiles de la "regla de los tercios" antes de intentar romperla. De esta manera, siempre experimentarás de manera significativa, tratando de mejorar tu composición, en lugar de simplemente experimentar por hacerlo.

Un error común que cometen los fotógrafos novatos es colocar los sujetos principales en el centro del encuadre. Esto no tiene nada de malo si no te esfuerzas por la fotografía artística, pero si quieres que tus fotografías sean hermosas, entonces simplemente debes conocer y aplicar (la regla de los tercios en fotografía) y no olvidarte tampoco de otras técnicas.

Al recortar fotografías en Adobe LightRoom o AdobPhotoshop, es posible que haya visto una cuadrícula dividida por dos líneas horizontales y dos líneas verticales; este es en realidad el tema de nuestra discusión.

Regla de los tercios en fotografía.

Regla de los tercios en fotografía

El principio de la proporción áurea establece: si eliges el lado A como unidad de longitud, entonces el lado B = 0,618*A, el marco se divide en tres partes horizontal y verticalmente.

Cuando una línea horizontal y una vertical se cruzan, se forma un punto especial: un "nodo de atención". Como ya habrás notado, hay cuatro de ellos.

La psicología es que es en estos puntos donde a una persona le resulta más agradable ver el objeto o elemento principal del encuadre, es en estos puntos donde se detiene la mirada, independientemente del formato del encuadre o imagen.

Una fracción de segundo es suficiente para que el ojo humano examine una imagen, y si no le agrada de inmediato (no hay nada que el ojo pueda captar), ya no la miraremos, y mucho menos pensaremos en ella.

Pasemos de la teoría a la práctica: análisis de imágenes.

Regla de los tercios en fotografía: ejemplos.

Regla de los tercios en fotografía

Colocar el objeto en el centro del marco – error típico fotógrafo novato.

Regla de los tercios en fotografía

En este caso, la línea del horizonte está ubicada a lo largo de la línea del horizonte; esto ya es bueno, pero la principal está justo en el centro. La foto parece estática. Apliquemos la regla de los tercios.

Regla de los tercios en fotografía

Para recortar es conveniente utilizar Adobe Photoshop o Adobe Lightroom(Me gusta más Lightroom). Coloca el objeto principal en uno de los nodos de atención o en una de las líneas verticales.

Esto es lo que pasó:

Regla de los tercios en fotografía

Regla de los tercios También funciona en la siguiente foto: la brizna de hierba está ubicada a lo largo de una de las líneas verticales, no es necesario cambiar nada aquí.

Regla de los tercios en fotografía

Y algunas tomas más tomadas utilizando este principio.

Regla de los tercios en fotografía

Al mirar la imagen, la mirada primero se posa en la piedra (el punto de atención se encuentra precisamente en este punto), luego a lo largo de la orilla se dirige a la hierba y luego al horizonte. La fotografía es dinámica: quieres mirarla.

Regla de los tercios en fotografía

Al recortar una imagen, es más ventajoso colocar la línea del horizonte a lo largo de una de las líneas verticales de la cuadrícula.

Regla de los tercios Esto también se aplica al fotografiar retratos.

En la siguiente foto, la atención se centra en los ojos (o más bien gafas) de la modelo y el algodón de azúcar.

Regla de los tercios en fotografía

Sin la grilla se vería así

Regla de los tercios en fotografía

Antes de comenzar a recortar la imagen, debe hacerlo y luego comenzar a "ajustarla".

Las leyes están hechas para ser infringidas =) No obedezcas ciegamente esta regla, de lo contrario tu trabajo será predecible...

Hoy hablamos del componente artístico de la fotografía, pero no debemos olvidarnos del aspecto técnico del momento.

Resulta que una cámara profesional no es la clave para una fotografía de alta calidad. Resulta que a veces Photoshop no es suficiente para corregir errores al disparar. Se sabe que el trabajo de un fotógrafo no es menos fácil que cualquier otro, ya que requiere cantidad inmensa conocimientos, habilidades, habilidades. Las reglas de los tercios en fotografía son sólo un aspecto, pero todo fotógrafo que se precie debe tenerlas en cuenta. ¿Qué son y cómo utilizarlos correctamente?

Un poco sobre...

Las reglas de los tercios en fotografía se rigen por Es una especie de arte fotográfico.

Como componente importante, la regla de los tercios en fotografía (a continuación se analizarán ejemplos de su uso) es aplicable a casi cualquier género elegido. Es muy adecuado tanto para pintura de paisajes como de paisajes. Esto la convierte en un arma versátil para alcanzar objetivos de alta calidad directamente hasta la cima.

¿Vale la pena seguirlo a ciegas?

Definitivamente no. El estricto y estricto cumplimiento de las reglas no conduce a cosas buenas en el arte, pero la regla de los tres tercios en la fotografía siempre puede ser el punto de partida para crear una obra maestra.

Y para utilizarlo correctamente es necesario comprender bien qué es, qué ventajas aporta al creador, cuál es su atractivo y cómo con su ayuda consigue ese equilibrio ideal que busca cualquier fotógrafo.

¡Equilibrio en todo!

El equilibrio es algo que está en todas partes de la naturaleza. Todo lo natural busca el equilibrio, por ello también se debe conseguir en lo artificial. En definitiva, todo lo que hace una persona es sólo un reflejo de lo que ya existe en la naturaleza. Él extrae sus ideas de ella, ella es su mejor asistente y consejera.

El término “artista fotográfico” ya se utilizaba un poco más arriba. Todo queda claro en la foto, pero ¿por qué se eligió esta segunda mitad de esta definición? Bueno, un fotógrafo, en cierto sentido, también es un artista, ya que sostiene en su mano un instrumento conocido en lugar de un pincel. Para obtener un buen resultado, no le basta con pulsar el botón del obturador y capturar el momento: antes de eso, debe evaluar la composición del futuro encuadre. Es una pena que no todo el mundo lo entienda, pero aun así es así.

¿Qué es la composición?

A grandes rasgos, la composición es un conjunto de diferentes técnicas que ayudan a colocar correctamente los objetos. La disposición correcta permitirá que las partículas individuales se unan formando una imagen completa que, de hecho, será agradable de ver. La regla de los tercios es el componente principal de la composición junto con las diagonales, etc.

Básicamente, la regla de los tercios es una versión simplificada de la proporción áurea. La versión original utiliza cálculos más complejos, estrechamente relacionados con los números de Fibonacci. La proporción áurea es uno de los principios que cualquier fotógrafo también debe conocer, pero este artículo trata sobre los tercios.

¿Qué es la regla de los tercios?

Dividiendo mentalmente la imagen en nueve partes (3 x 3 - tres verticalmente, un número similar horizontalmente), además, deben ser iguales: esta es una descripción de la regla de los tercios. Es importante en fotografía. La división descrita es una cuadrícula de dos objetos horizontales y deben colocarse en sus intersecciones o a lo largo de ellas.

¿Cuál es la idea?

Cuando se utiliza este principio, normalmente la regla de los tercios, la foto se vuelve más agradable a la vista y más natural, porque sus elementos importantes no se encuentran directamente en el centro del encuadre. También da más espacio para la imaginación y la fantasía.

La fotografía no cambia dramáticamente, pero agrega significado al tema. ¿En qué se basa esto? Cuando una persona mira la imagen como un todo en la realidad, centrándose en una cosa, al mismo tiempo necesita que los elementos circundantes no interfieran, sino que se combinen con el objeto. Por supuesto, tal descripción no es adecuada para una mirada momentánea, pero una mirada larga a lo lejos sugiere exactamente esto. La tarea del fotógrafo es expresar aquello a lo que el espectador debe prestar atención (lo que debería haberse centrado se centrará en el encuadre, porque utilizar el enfoque de su propio ojo en el resultado final ya no funcionará). En este caso, colocar el objeto directamente en el centro, que es lo primero que nos viene a la cabeza, es una solución muy burda al problema y, como ya hemos dicho, muy antinatural, como una mentira cosida con hilo blanco.

¿Como puede ser usado?

Debes imaginar mentalmente una cuadrícula, resaltar los elementos importantes del marco futuro y colocarlos cerca de las líneas. Vale recordar que puede que no exista una combinación perfecta, pero sí hay que conseguir una aproximada. La rejilla es el componente de apoyo para el rodaje. Esto es arte y, por lo tanto, no puede haber nada "exactamente en el punto". Puedes “jugar” con las líneas y organizar la composición a tu gusto. Si el tiempo y la técnica lo permiten, puedes realizar varias tomas diferentes para comparar los resultados y ver la diferencia. Sin comprender la idea en sí, no saldrá nada de ella, y la adherencia ciega conducirá al hecho de que todas las fotografías se tomarán como si siguieran el mismo patrón. Pero esa es la belleza de la regla de los tercios en fotografía: es tan simple, tan universal y, sin embargo, hay tantas maneras de usarla. Todo lo ingenioso es simple. La misma comparación con la naturaleza: es como una puesta de sol, cuya belleza es tan innegable que la gente la admira desde hace miles de años, pero es diferente cada día. Pero de las metáforas volvamos a la realidad.

Puede que sea necesario cambiar la posición desde la que se tomará la fotografía. No es nada. Adoptar un enfoque equilibrado y reflexivo de la fotografía es un gran hábito. Sí, la tecnología moderna permite "hacer clic" hasta cien fotogramas por minuto, pero en esos momentos será muy útil recordar a los fotógrafos que trabajaban con películas, cuando cada fotograma era increíblemente valioso y había que calcular su valor. parámetros al azar, sin saber nunca qué sucedería al final y si funcionará.

Ayuda para el fotógrafo

Los fabricantes de algunas cámaras defienden a sus usuarios añadiendo al dispositivo la posibilidad de encender y sustituir una rejilla. Esta es una representación visual, y un fotógrafo puede dominar la regla de los tres tercios en fotografía sin imaginar las líneas en su mente.

Por cierto, dato interesante: La regla es común como el principio de los tres tercios. Esto no es enteramente verdad. De hecho, ésta es la regla de los dos tercios en fotografía. Pero no importa cómo lo llames, lo importante es cómo lo aplicas. Los siguientes consejos para cada tipo de fotografía le ayudarán con esto.

Como se mencionó anteriormente, la versatilidad es la regla de los tercios. Retrato, paisaje, fotografía macro u objetos en movimiento: es aplicable en todas partes.

Para un paisaje, es mejor colocar el horizonte a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula, y no en el medio, para no crear la sensación de dividir el marco de fotos en dos mitades iguales. El objeto en primer plano establece el punto focal y también debe colocarse según el principio de la regla. Si el objeto es grande, es mejor moverlo hacia un lado para que no parta la imagen en dos.

Cuando una persona mira un retrato, siempre presta atención a los ojos del hombre (o mujer, niño, etc.) representado en la fotografía. Es por eso que la atención debe estar en ellos y es mejor colocarlos en la línea horizontal superior de la cuadrícula.

Para un objeto en movimiento, es bueno dejar espacio en el lado que es la dirección del movimiento.

Al fotografiar a una persona en altura completa Sería una buena idea colocarlo a lo largo de una de las líneas verticales de la cuadrícula.

Tomas de corriente

A pesar de que el principio de la regla en sí se basa en la división equitativa, se sabe que el punto inferior derecho tiene un impacto más fuerte que el inferior izquierdo. Esto significa que si una fotografía tiene varios objetos, el más importante debe colocarse cerca de la primera intersección nombrada.

Recortar como forma de mejorar tu fotografía

La gente común está acostumbrada a eliminar detalles innecesarios del panorama general. Los maestros los eliminan en Photoshop utilizando sus técnicas secretas, ya que recortar (el mismo recorte, en esencia) da una ventaja de otra manera. Después de todo, gracias a él, puedes obligar al marco a heredar las reglas de los tercios. "Photoshop" u otro puede mejorar la imagen general de esta forma sencilla, moviendo el sujeto a un lugar más adecuado de acuerdo con la regla.

las reglas estan hechas para romperse

Y la regla de los tercios no es una excepción. Sí, es la base de la composición, pero si la sientes, esta misma composición, intuitivamente, entonces, violando el principio descrito anteriormente, puedes obtener algo interesante, tal vez incluso más brillante y expresivo de lo que hubiera sucedido con ella. ¡Nadie prohibió experimentar! Incluso es útil.

Pero aquí está la cuestión: para romper una regla a tu favor, primero debes aprender a seguirla.