Kas olete huvitatud huvitavatest hobidest? Ärge jätke kasutamata võimalust proovida üht vanimat maalimistehnikat – batikat. Väike pingutus ja teie käes on tõeline meistriteos.

Batika on iidsetest aegadest tuntud kujunduse kangale kandmise kunst. Batikesemeid on palju sajandeid kõrgelt hinnatud ja mõne kunstniku oskused on saavutanud uskumatu taseme. Huvitav on see, et mitmel pool maailmas – Indias, Aafrikas, Indoneesias, Jaapanis – on batikakunstiga traditsiooniliselt tegelenud eranditult naised. Võib-olla on see tingitud asjaolust, et käsitöö seda nõuab vaevarikas töö, tähelepanu detailidele ja peent naiselikku hõngu värvide valikul.

Maagilise käsitöö ajalugu

Esimesed mustritega kangad ilmusid 4. sajandil eKr. e.. Need olid materjalid, mida egiptlased kasutasid muumiate rituaalseks matmiseks. 7. sajandil pKr e. Hiinas ja Jaapanis hakkas levima batik. See kunst on saanud laialdaselt tuntuks Pärsias, Sri Lankal, Malaisias ja Peruus.

Võib-olla on oma ainulaadse batika poolest kõige kuulsam riik Indoneesia, kus kunst kunstiline maalimine kangas juurdus tagasi 12. sajandil. Traditsioonilistest batikakujutistest on siin umbes kolm tuhat variatsiooni! Mustrid kantakse peale vahaga – kuumabatikaga seotud Indoneesia tehnoloogiaga. Kohalikud elanikud suhtuvad sellesse kunstiliiki eriliselt - nad usuvad endiselt selle maagilistesse ja raviomadustesse.

Näiteks pulmatseremoonias on kombeks siduda noorpaar batiksalliga, et nende hing kokku liita. Ja nendes osades on kombeks kanda beebisid, mis on mähitud üle õla visatud maalitud salli sisse. Indoneeslased usuvad ka, et batikul on võimas energia ja see võib isegi haigusi ravida.

Suurt tähtsust omistatakse ka värvilahendusele – arvatakse, et iga batika värv võib inimloomust teatud viisil mõjutada. Näiteks lilla-roosa aitab säilitada ilu ja pikendada noorust.

20. sajandi alguses sai batikakunst eriti populaarseks mõne Aafrika hõimu, eriti Nigeerias ja Senegalis elavate hõimude seas. Traditsioonilist joruba batikki nimetatakse adire'iks, mis on nigeerlaste seas endiselt laialt populaarne.

Sajandeid kestnud traditsiooni järgides kantakse mustrid peale tärklisepastaga sulgede abil, seejärel värvitakse kangas naturaalse indigovärviga. Sellest kangast on õmmeldud nii vabaaja- kui pidurõivaid. Samas on joonised omamoodi kood, mis kannab endas hõimu ajalugu.

Aafrika rahvaste seas on populaarne ka teine ​​kanga kaunistamise viis: enne värvi sisse kastmist õmmeldakse või seotakse see teatud viisil kinni - nii saavad käsitöölised kangale uhked mustrid. Seda meetodit nimetatakse ka sõlmega batiks.

See nautis 20. sajandi 60. ja 70. aastatel hipiliikumise esindajate seas tohutut populaarsust. Tänu sellisele kangavärvimisele tekkisid noorte riietele säravad psühhedeelsed, helendava efektiga plekid.

Batika liigid ja klassifikatsioon

Sõltuvalt teostustehnikast eristatakse järgmisi batikatüüpe:

• külm - selle tehnika jaoks kantakse mustri piirjoon bensiinil, kummiliimil ja parafiinil põhineva varuainega;
• kuum – kujundus kantakse vedela vahakompositsiooniga (kuum) mitte ainult kontuurile, vaid ka igale värvile; pärast töö lõpetamist eemaldatakse vaha bensiini abil;
• sõlmitud - muster saadakse kangast kindlal viisil kinni sidudes (reservi kasutamata) ja kas värvi sisse kastes või pintsliga peale kandes.

Külmbatika tehnika

Kuum tehnika

Mõnikord sisse eraldi liigid Nad eristavad vaba värvimist, mille puhul kontuurivedelikku (reservi) ei kasutata ja kujundus kantakse lihtsalt värviga.

Kuuma batika tehnoloogia on keerulisem ja töömahukam, nii et algajatel on parem jääda külma versiooni juurde. Mis puutub sõlmitud batikasse, siis selle tehnikaga kodus katsetamine võib olla väga huvitav ja esimesel korral võite saada muljetavaldavaid tulemusi.

Külmabatika tehnika omadused

Batika kui hobi sobib kogutud ja kannatlikele inimestele, kuna see protsess on üsna töömahukas ja pikk. Olles aga saanud oma loovuse esimesi tulemusi, ei kahetse te hetkekski, et valisite kangale maalimise. Algajatele mõeldud batikatehnika ei erine palju professionaalide tehnikast. Enne tööle asumist tuleb täita mitmeid nõudeid.

Külma batika jaoks on hea omada eraldi töökoht– ideaalne on rõdu või muu hästi ventileeritav ruum, kuna varuaine aurude sissehingamine ei ole tervisele kuigi hea (sisaldab bensiini).

Kui kavatsete kasutada värvitud kangast praktilise rakendamise(salli, laudlina vms kujul), siis pidage meeles, et sel juhul on värvi kinnitamiseks vaja teha täiendavat sammu - vastasel juhul pestakse esimese pesu ajal kogu värv maha.

Selle kodus kinnitamiseks on mitu võimalust:

• toote küpsetamine ahjus temperatuuril ~ 150 kraadi 15-20 minutit (toode tuleb panna külma ahju, olles eelnevalt pakkinud valge puuvillase riide sisse; pärast ahju väljalülitamist ei tohiks batik tunniks välja võtta);
• aurutamine veevannis ilma toodet vee või kondensaadiga kokku puutumata (sel juhul mähitakse batik mitu korda kangasse ja paberisse ning asetatakse seejärel keevasse vette nii, et veeni jääks umbes 5 sentimeetrit: või nööridega panni käepideme külge seotud või ülalt võrgu külge kinnitatud);
• triikrauaga kinnitamine toimub järgmiselt: iga 10 cm2 järel. triikida 3 – 5 minutit (triikimisrežiim peab vastama kangale);

Värvide kinnitamise edukus sõltub ka värvide endi kvaliteedist, kuid igal juhul tuleks batikat pesta vaid jahedas vees, millele on lisatud väikest äädikat.

Mida on vaja esimesteks õppetundideks valmistumiseks

Rõngas või raam

Kui kavatsete kujundust kanda väikesele kangapinnale, sobib teile rõngas. Kui soovite töötada suure formaadiga, on teil vaja spetsiaalset batikaraami või tavalist kanderaami, millele peate kanga kinnitama.

Raamil on kangas kinnitatud spetsiaalsete konksude külge, mis tavaliselt kaasas on. Niidi ja nõela abil saad kanga kanderaami külge kinnitada, et kangas ise raamiga kokku ei puutuks. Võimalik on ka lihtsam variant: kinnita kangas nööpide või mööbliklammerdajaga (loomulikult ei tohiks seda teha siidiga).

Tekstiil

Batika jaoks on kõige parem kasutada õhukest looduslikud kangad: siid, kambrik, topeltniit. Paks kangas ei sobi, kuna reserv ei pruugi paksudest kiududest läbi minna ja selles kohas toimub värvi "plahvatus" - üks värv voolab teise territooriumile. Parem on valida kambrik.

Paber

Esialgse eskiisi jaoks vajate batikakujundusalaga sama suurt õhukest paberilehte.

Materjalid ja tööriistad

Värvid, varuaine, klaastoru tagavaraks - tavaliselt on see kõik batikakomplektis. Mõnikord leiate pealekandmiseks valmis kontuurivedelikku õhukese otsaga toru kujul. Sel juhul pole klaastoru vaja.

Võid minna keerulisemat teed pidi – pruuli kodus tagavara ning kõrre asemel kasuta sobivate kinnitustega pudeleid. Bensiini ja kummiliimi segu keetmine pole aga mitte ainult meeldiv ülesanne, vaid ka tuleoht.

Seetõttu ostke valmis materjalide komplekt kõigest, mida batika jaoks vajate - parim variant. Selles sisalduvad värvid on enamasti vedelikuna, harvem pulbrina, mida tuleb veega lahjendada.

Batikaga töötades on kõige parem kanda töömantlit või riideid, mille määrdumine ei häiri, sest värviplekkide eemaldamisel võib tekkida probleeme. Batikapintslid ei tohiks olla kõvad – pehmed sünteetilised või oravaharjad sobivad ideaalselt.

Ettevalmistusest meistriteosteni

Batikaga töötamise etapid:

1. Esimesel etapil peate kangast pingutama, et see ei vajuks; batikameistrid eelistavad sageli materjali venitada, kui see on märg - pärast kuivamist muutub see elastsemaks;
2. teises etapis valmistatakse visand - see joonistatakse pliiatsiga paberile, vajutades hästi vardale.
3. Kolmandas etapis kantakse eskiis kangale - paber kinnitatakse kanga alla, et kujunduse jooned saaksid kangal pliiatsiga jälgida (selleks sobib pehme pliiats).
4. Neljandas etapis peaksite kontuurid reserviga joonistama - see jääb valgeks (soovi korral saate reservi värvida sobiva pigmendiga); reserv kogutakse nii: klaastoru tila langetatakse kontuurvedelikuga anumasse, teise otsa torgatakse kummisüstal, mille abil vedelik torusse imetakse.
5. Viiendal etapil peate kontuuri kontrollima - pärast batika varu täielikku kuivamist peate kasutama vette kastetud pintslit, et kogu kujundus kontuuri ühelt küljelt üle käia ja mõne minuti pärast kontrollima. kas vesi on ületanud varujoone; kui leiate kohti, kus kontuur on nõrk, peate pärast kanga täielikku kuivamist need kohad uuesti varuga üle minema;
6. Kuuendal etapil värvitakse batik.
7. Seitsmendas etapis eemaldatakse batik raami küljest ja kinnitatakse küpsetamise, aurutamise või triikimise teel.

Pärast seansi lõppu tuleb reserv puhuda tagasi anumasse ja toru loputada bensiiniga, vastasel juhul järelejäänud varuaine kivistub ja instrument ei kõlba edasiseks kasutamiseks. Valmis tööd on hea raamida laia matiga raami.

Huvitava efekti annab jämesoola kandmine niiskele värvitud kangale - see jätab valkjad plekid, imades osa värvist. Mõnikord õnnestub batikameistritel eranditult seda tehnikat kasutades luua huvitavaid kompositsioone, isegi ilma reservi kasutamata.

Hobist proffini

Kangast maalides tunnete kindlasti oma seotust kõrgkunstiga. Batika kui hobi on tänapäeval eriti populaarne. Selle põhjuseks on ennekõike asjaolu, et seda tüüpi loovus avab alustavale kunstnikule tohutult eneseteostusvõimalusi. Pühendades aega batikale, otsite pidevalt uusi ideid, teemasid või tehnikaid. Ja olles tundnud värvide ilu, mis levib üle aine, tundub paberile joonistamine teile igav tegevus.

Kui võtate oma tööd tõsiselt, võite peagi saada selles küsimuses tõeliseks professionaaliks. Enamik inimesi, kelle jaoks batik on põhiline sissetulekute teenimise tegevus, alustas sellega kunagi hobina. Lisaks on siidimaal endiselt kõrgelt hinnatud ning meie oma kasutades saab selle hobiga raha teenida.

Juugendstiil(prantsuse "uus kunst") tekkis 19. sajandi lõpus ja oli laialt levinud Euroopas, aga ka Ameerikas. Stiili teine ​​nimi on kaasaegne. Modernism asendas eklektika, mis kasutas kõigi varasemate stiilide elementide kombinatsioone. Moodsa aja kunstnikke ja arhitekte hõlmasid ühised ideaalid ja ideed, milles nad püüdsid luua midagi varasematest kunstisuundadest täiesti erinevat. Ja see neil õnnestus! Inspiratsiooniallikaks ja juugendstiili aluseks oli kasutus taimevormid, looduslike elementide stiliseerimine. Modernsuses on kõrvalekaldumine sirgetest ja nurkadest, ilmneb voolavus ja sujuvus.

Selle stiili eriti silmapaistvad esindajad olid sellised kunstnikud nagu Gustav Klimt, William Morris, Alphonse Mucha, Mihhail Vrubel, Leon Bakst, Edvard Munch jt.

Ornamendid ja stiilielemendid leidsid kohe oma rakenduse dekoratiiv- ja tarbekunstis ning arhitektuuris.

Juugend eksisteeris 30 aastat ja hakkas seejärel kiiresti hääbuma, kuid tänapäevani kasutavad selle looklevaid vorme kaasaegsed kunstnikud erinevates kunstisuundades, näiteks batikas, dekoratiivmaal ja sisekujundus.

Seega kutsun teid üles selle kunsti arengu verstapostiga liituma ja seda oma töödes kasutama Juugendstiilis mustrid. Šabloone saab kasutada kompositsioonide loomiseks nii batika- kui klaasimaalimisel, siseseinamaalimisel ja muul otstarbel.

Toon teile näite, kuidas saate neid šabloone oma töös kasutada, näiteks minu taskurätik "Karikakrad ja kalad" 90*90 cm 100% satiinsiid.

Siin kasutati loomamustreid ja karikakarde lillemustreid, mida ühendas salli ühtne keskne kompositsioon.

Värvidega katsetamine ja erinevate šabloonide kombineerimine kompositsioonis võib tuua hämmastavaid tulemusi kaunite juugendstiilis tükkide näol!

Tulbid batiktehnikas. Meistriklass samm-sammult fotodega

Autor: Maksimova Nadežda Jurjevna MADOU " Lasteaed kombineeritud tüüp nr 239", Kemerovo
Kirjeldus: see meistriklass on mõeldud lastele, kes on vanemad kui koolieas, algkooliealine.
Eesmärk: suveniir võib olla sisekujunduseks või kingituseks.
Sihtmärk: lastele batikakunsti tutvustamine.
Ülesanded:
1. Tutvustage lastele seda tüüpi kunsti ja käsitööd batikana.
2. Õppige õigesti ja hoolikalt kasutama kangavärve ja kontuure.
3. Õppige kasutama soolatehnikat.
4. Arenda oskust teha tööd samm-sammult.
5. Arenda visuaal-kujundlikku mõtlemist, kujutlusvõimet, fantaasiat.
6. Arendage huvi kunsti ja käsitöö vastu.
7. Loo soov oma kätega käsitööd teha.
Tööks vajalikud materjalid ja tööriistad: puitraam, nööbid, tükk siidkangast, akrüülvärv siidil, kontuur kangale joonistamiseks, joonise eskiis paberile.

Batikatehnikas kanga värvimine polegi nii lihtne. See on üsna keeruline ja aeganõudev protsess. Kuid selle tehnikaga tehtud töö on väga ilus ja tõhus. Lisaks saab protsessi lihtsustada, kui kujunduse kontuur on juba toonitud kangale kantud ning spetsiaalsetest torudest välja puhutava spetsiaalse reservi asemel saab kasutada spetsiaalseid kontuure. 5-7-aastased lapsed on üsna võimelised looma oma esimesi meistriteoseid. Loomulikult on esimeste tööde visandiks parem valida lihtsam joonis.

"Külma batika" tehnikas maali loomise peamised etapid:
- kõikide materjalide ettevalmistamine värvimiseks
- kangavalik (soovitavalt siid, krepp de Chine või kunstlik)
- visandi loomine paberile
- kanga venitamine (eelnevalt pestud, et tulevikus ei tekiks probleeme "kokkutõmbumisega") raamile
- tausta täitmine
- eskiisi kangale ülekandmine
- visandades eskiisi
- lekete puudumise kontrollimine
- põhielementide täitmine värviga
- maali kinnitamine triikrauaga (mõnikord pole seda vaja, kõik sõltub värvidest)

Tavaliselt kasutatakse batikaks õhukesi, tihedaid ja siledaid kangaid, nagu puuvill ja siid. Kuid võite katsetada sünteetilise kangaga. Kangas tuleb enne kasutamist pesta.

Venitame kanga raamile. Kasutan raami, millesse siis valmis töö asetan. Kuid see tuleb ümber pöörata, et mitte esikülge värviga määrida. Jäta kangale 2-3 cm vaba ruumi.

Uut tüüpi tegevusega tegelema asudes uurib iga inimene esmalt seda tegevust teoreetiliselt. Olles õppinud, mis see on, püüab ta seda proovida. Siit saavad alguse esimesed probleemid ja küsimused. Kust alustada? Põhiküsimus piinab algajat.
Selles osas ei erine batik muud tüüpi tegevustest. Olles õppinud joonistamise mehaanika ja vajalikud materjalid, tunneb algaja vajadust maalida oma esimene pilt kangale. Nagu teate, peate õige joonise rakendamiseks ette kujutama, mis peaks lõpus välja tulema. Kahtlane, kas algaja kunstnik suudab silmas pidada nii joonistamisviisi, mehaanikat kui ka lõplikku joonistust. Selle ülesande hõlbustamiseks oleme koostanud valiku batika kujundused algajatele tegeleda selle kahtlemata väärt kunstiga.
Loomulikult on kõige parem kasutada esmalt lihtsaid graafilisi jooniseid. Koosneb 1-3 värvist. Neid ei ole raske rakendada isegi inimesele, kes pole joonistamises eriti hea. Näiteks saab sellise liblika trükkida isekleepuvale printeripaberile, lõigata välja šabloon ja kangale liimides kanda varu või värvida.

Kõik kaasasolevad šabloonid on ühevärvilised, kuid saate neid hõlpsalt mitmevärviliseks muuta; sellest on piltidele ainult kasu.

Ja lõpuks veel paar mustrit, mis sobivad suurepäraselt kanga värvimiseks.

Kasutamine mallid batika jaoks ei tähenda valmis taimevormide pimesi ümberjoonistamist ja värviga täitmist. Kuigi paljud algajad kunstnikud saavad seda meetodit uue käsitöö omandamiseks kasutada.

Originaalsete kompositsioonide koostamine olemasolevate valmisornamentide põhjal pole vähem keeruline kui nende samade ornamentide esialgne kompositsioon. Kompositsiooniseadustele vastavad dekoratiivsete vormide edukad kombinatsioonid võimaldavad luua harmoonilise kunstiteose. Seetõttu peab mõnikord kunstnikul olema käepärast valmis mallid maalimiseks batikatehnikas või muuks tarbekunstiks. Kompositsioonile on pühendatud eraldi jaotis, mille leiate meie veebisaidilt.

Näiteks allpool esitatud Dahlia salli koostises kasutatakse kombineeritult erinevaid kaunistusi üldine koostis. Siin on esiprojektsioonis daaliaõied kui sellised ja taustal samade lillede stiliseeritud ornamentmotiivid. Seda kõike täiendab salli üldtasandi jagamine segmentideks, kus üks või teine ​​ornament on olemas.

Taimevormid on reeglina stiliseeritud. Lehed, lilled, puud, üksikud taimeelemendid kuni tolmukate ja seemneteni läbivad transformatsiooni. Taimevormide stiliseerimise kõrgaeg kunstiajaloos saabub võib-olla juugendajastul.

Stiliseerimise näiteks on juugendajastu esindaja Eugene Grasseti visandid. Taimevormi transformatsioon põhineb taime loomuliku vormi sügaval ja põhjalikul analüüsil.

Vaatame mõnda ainulaadset malli, mida saate oma loovuses kasutada. Neid saab printida batika või klaasi värvimiseks valmis või nende baasil, et luua keerulisem kompositsioon.

Ornamentide ja mustrite kasutamine töös muudab kompositsiooni valdamise lihtsamaks ja võimaldab luua uusi kunstiteoseid.

Edu loomingulises töös!