1969. aasta keskel salvestas The Beatles oma viimase ühise albumi Abbey Road. Paljud peavad seda kuulsa neliku parimaks albumiks, hoolimata sellest, et Lennon rääkis sellest hiljem äärmiselt negatiivselt. Plaadi salvestamine toimus avatud vaenu õhkkonnas kõigi grupiliikmete vahel, kuid vaatamata sellele (või võib-olla just seetõttu) on paljudel albumi lugudel rõõmsameelne ja rõõmus kõla.

Albumi tööpealkiri oli "Everest"; Pakuti isegi, et seltskond peab kaanefoto jaoks Himaalajasse sõitma. Aga neil polnud muidugi ei aega ega tahtmist. Kui Paul McCartneylt küsiti, kus neid pildistada soovitakse, vastas Paul McCartney: "Miks mitte võtta see tavalisel tänaval." Ta kritseldas kiiresti paberile tulevase kaane mustandi. Samal ajal nõustusid John Lennon ja Yoko Ono oma sõbra, 30-aastase inglise fotograafi Ian MacMillaniga.

Ian MacMillan oli sel ajal vähe tuntud. Ta lõpetas keskkooli 1954. aastal, seejärel töötas mõnda aega koolijuhi praktikandina väike ettevõte. Alates 1959. aastast sai MacMillanist fotograaf, 1960. aastate alguses hakkasid tema fotod ilmuma Inglismaa ajakirjanduses. Kuuekümnendate keskel kohtus ta ja sai sõbraks Yoko Onoga, kes omakorda tutvustas talle Lennonit.

Kuulus foto on tehtud 8. augustil 1969 kella poole kaheteistkümne paiku. "Mäletan, et palkasime politseiniku liiklust peatama, samal ajal kui ma trepiredelil ronisin ja pildistasin," meenutas Ian McMillan. "Tegin paar pilti The Beatlesist ühes suunas tänavat ületamas. Siis lasime rahvast täis autod mööda ja nad läksid teises suunas - tegin veel paar pilti. Valisin lõpuks kuuest fotost viienda. See oli ainuke võte, kus kõigil neljal olid jalad ümberpööratud V-kujuliseks, mida ma taotlesin."

Sellest fotost on saanud muusikamaailmas kõige populaarsem – isegi kuulsam kui Richard Avedoni foto The Beatlesist, mis on üks kahekümne kõige enam kallid fotod maailmas. Igal aastal kogunevad nüüdseks kuulsale ülekäigurajale tuhanded fännid. Igaüks unistab pildistada biitlitest, kuigi see pole nii lihtne: Abbey Road on üsna hõivatud tänav ja turistide liiklust ei peata keegi.

Anna Gruzdeva

Tahan teid kohe hoiatada, et võtsin kogu teabe avatud allikad ja midagi mu enda mälust. Kujutan ette, et inimesed, kes on tõelised biitlite fännid, on grupi ajaloo ja sellega seotud detailide peale väga kadedad. Vabandan, kui tegin ebatäpsusi.

2. Alustuseks tahan näidata skeemi selle kohta, kuidas Londonis sellesse kohta jõuda. Peate sõitma metrooga St. John's Woodi jaama (link metrookaardile) ja minema umbes 400 meetrit alla Abbey Roadile:

3. Lahkume metroost. Jaam näeb välja selline:

3. Minge mööda Grove End Roadi alla. Vasakul pool märkasin St. Johni ja St. Elizabethi haiglat. Vasakul haigla kohviku aknast avaneb vaade mäele istutatud lilledele. Milline on haigete hooldus:

4. Abbey Roadi ja Grove Endi ristmikul on mälestusmärk kuulsale skulptorile Edward Onslow Fordile:

5. Memoriaalilt avaneb vaade just sellele käigule, kus pidevalt tunglevad biitlid ja lihtsalt turistid:

6. Kõik tahavad end üleminekul kaadrisse saada:

7. Kuid 1969. aastal, Beatlesi fotosessiooni ajal, oli kõik teisiti:

8. Selle kaane ja foto ajaloo kohta liigub palju legende. Miks on Paul paljajalu, miks on Johannes valges jne. Netis on palju teavet, siin on paar linki nende teemade kohta ja:

9. Noh, traditsiooni kohaselt on minuga tehtud fotod klikitavad. Minu LJ sõbraks lisamiseks võite klõpsata minu lahedal sallil:

10. Vaatame üleminekut lähemalt. Nad ütlevad (kirjutavad), et see oli oma ajaloolisest kohast veidi teisaldatud. Loe lähemalt Wikipediast:

11. Noh, me imetleme jätkuvalt nende inimeste loovust, kes on kirglikud:

12. Aasialased on alati olnud kuulsad plastilise kirurgia poolest:

13. Vaata, sama mees, kes esimestel fotodel. Kuigi päris palju aega on möödas. Kõik kõnnivad ja kõnnivad mööda käiku. Naudib ja vihastab autojuhte:

14. Teeme korraks pausi biitlitest ja kõnnime veidi edasi mööda Abbey Roadi. Sõna otseses mõttes 200 meetri kaugusel asub väga ilus Abbey Roadi baptistikirik:

15. Pöörake tähelepanu aia taga olevale autole. Koguduseliikmed saabusid:

16. Noh, me läheme tagasi, sest sina ja mina pole vaadanud veel üht Abbey Road Studiosi legendi:

17. Tänu oma populaarsusele jätkab ta täna tööd:

Siin on salvestanud väga kuulsad maailmamuusikud. Venemaalt pärit rühmitus Mashina Vremeni salvestas 2006. aastal siin oma albumi Time Machine. Andrei Makarevitš rääkis tolleaegsest albumitööst väga meelitavalt.

18. Sisselogimine:

19. See on sama veranda 1969. aastal:

20. Nad ei lasknud mind sisse:

22. Veel paar kohta, kuhu fännidele meeldib siia oma jälgi jätta. Stuudio aia telliskivi:

24. Ja värava toed:

26. Veel üks vaatamisväärsus on stuudio veebikaamera:

See on suunatud Abbey Roadi ülekäigurajale. Kui lähete stuudio veebisaidile, näete veebis toimuvat. Siin on kaamera link: http://www.abbeyroad.com/Crossing. Pildi viivitus on umbes 2 minutit.

28. Ja lõpuks pink, millel on näidatud, millises Londoni piirkonnas asub kuulus ristmik:

Kokkuvõtteks soovitan teil vaadata minu videot, mille kaadrid on tehtud paralleelselt selle postituse fotodega:

See on kõik. Vaata eelnevaid osi

Poisid, paneme saidile oma hinge. Tänan sind selle eest
et avastad selle ilu. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega Facebook Ja Kokkupuutel

Täpselt 44 aastat tagasi tegi The Beatles oma kuulsa foto Abbey Roadi albumi kaanele.

Peaaegu pool sajandit on legendaarne Fab Four püsinud kõige populaarsem ja lugupeetud grupp. Vaid 8 aastat koos töötanud muusikud jõudsid salvestada 13 täispikka albumit ja avaldasid tohutut mõju muusika arengule.

Abbey Roadi peetakse üheks olulisemaks albumiks. Just temast sai ansambli kõigi nelja liikme viimane ühisprojekt, mis sisaldas kõike parimat, mis neil The Beatlesi ajal õnnestus luua. Laialt tuntud sai kaane, millel pildistatud biitlid tänavat ületades Abbey Road. Fotograaf Ian MacMillanil oli pildistamiseks aega kümme minutit: see tänavalõik oli politsei poolt spetsiaalselt blokeeritud, kuna juba sel ajal oli Abbey Road üks Londoni liiklusrohkemaid. McMillan filmis gruppi trepist ja tegi kuus fotot, millest üks jõudis kaanele. Hiljem tunnistati see üheks kõige äratuntavamaks kaaneks maailmas.

Sellel päeval veebisait Olen kogunud teile parima Huvitavaid fakte The Beatlesi kohta ja pakub vaadata fotosid grupist, kes muutis maailma.

Abbey Roadi kate

[McCartney surma teooria]

● Kate andis palju sööta neile, kes järgivad teooriat "Paul McCartney on surnud". Tema sõnul suri Paul 1966. aastal ja tema asemele tuli duubel. Samal ajal sisestasid ülejäänud kolm grupi liiget tekstidesse ja kaantesse vihjeid “tõele”. Nii ka siin: Paul McCartney on millegipärast paljajalu (mõnes kultuuris on kombeks paljajalu matta), ta hoiab sigaretti paremas käes, mitte vasakus, kuigi on vasakukäeline. Samuti sõidab Pauli suunas auto, mis on kaugelt näha. Teooria järgi suri ta autoõnnetuses.

Muusikud 1957. aastal

John Lennon - 16-aastane, George Harrison ja Paul McCartney - 15-aastane

[Lapsepõlv]

● Peab ütlema, et muusikute lähedased suhtusid nende tegemistesse esialgu umbusklikult. Näiteks Johni tädi Mimi kordas alati lauset: „Kitarr on hea instrument. Rahateenimiseks see aga ei sobi." Rikkaks saades ostis John oma tädile villa, millel oli ülaltoodud tsitaadiga marmorsein.

● Ükski bändiliikmetest ei õppinud kunagi noodikirja põhitõdesid.

Fotosessioon šampanjaga, 1965

[The Beatlesi ilmumine ja nende esimene leping]

● Oma eksisteerimise alguses muutsid muusikud grupi nime rohkem kui korra: 1960. aasta aprillis ilmusid Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles ja lõpuks The Beatles. Bändiliikmete meenutuste järgi peetakse neologismi autoriteks Sutcliffe'i ja Lennonit, kes olid huvitatud ideest välja mõelda nimi, millel on samaaegselt erinev tähendus.

● The Beatlesi tõsise karjääri algust seostatakse tavaliselt grupi mänedžeri Brian Epsteini nimega. Just tema nägi grupis potentsiaali ja korraldas neile kõik võimalikud esinemised plaadifirmade juures. Kasutades oma sidemeid show-ärimaailmas, pääses Epstein Decca Recordsi prooviesinemisele, mis pidi toimuma 1. jaanuaril 1962. Uusaasta hommikul saabusid nelik ja Epstein Londonisse lindistama ja proovima. Tulemust pidin ootama üle kuu ja see osutus negatiivseks. Ettevõtte juhtkond materjali vastu huvi üles ei näidanud. Epstein sai keeldumise sõnastusega: "kitarrirühmad lähevad moest välja." Aasta hiljem, olles salvestanud teisele plaadifirmale, juhib grupp üleriigilist hitiparaadi.

Paul McCartney jagab õnnelikule fännile autogrammi

[Ülemaailmne edu]

● 1962. aasta oktoobris ilmus grupi esimene singel (“Love Me Do”) ja 1963. aasta märtsis debüütalbum (“Please Please Me”), mis oli kuus kuud riiklike edetabelite esikohal ja tähistas grupi algust. muusikute meeletu populaarsus. Ameerikas tuuritades esines The Beatles kahel korral saates The Ed Sullivan Show, meelitades teleajaloo rekordilise arvu vaatajaid – 73 miljonit (40% USA tolleaegsest elanikkonnast). Seda rekordit pole samuti veel keegi purustanud.

● Kuulsa “biitli” Paul McCartney autogramm on 1997. aastaga võrreldes üheksa korda kallinenud ja selle väärtus on 2370 dollarit.

The Beatles filmi Help! Bahama saartel, 1965

[Jumala ettehooldus]

● John Lennon ütles kunagi oma kuulsuse tipul, et The Beatles on populaarsem kui Jeesus Kristus. Sellest avaldusest nördinud raadiojaam KLUE korraldas Texase väikelinnas plaatide ja teiste The Beatlesi sümbolite avaliku põletamise, millest võtsid osa paljud selle kuulajad. Järgmisel päeval tabas raadiojaama hoonet välk, misjärel aparatuur välja lülitati ja diktor minestas.

The Beatles harjutab puhkuse ajal Miami Beachil, 1964

[Tõde eilse laulu kohta]

● Kui Paul McCartney salvestas loo Yesterday, nimetasid professionaalsed muusikud teda saatvas keelpillikvartetis seda teost “seitsmetaktiliseks mitteruudukujuliseks moodustiseks” ja ütlesid, et muusikat nii ei kirjutata. Pärast salvestamist kahtlesid teised bändiliikmed, kas see peaks üldse albumile tulema, ja nõudsid, et lugu eraldi välja ei antaks. Selle tulemusel pääses see Briti edetabelitesse laulja Metta Monroe esituses, kes andis välja oma versiooni hitist. Teistes riikides ilmus lugu singlina ja see lendas peaaegu kõikjal edetabelite tippu.

Ringo Star kontserdi ajal, 1964

[Ringo täht]

● Töölaud, kus Ringo Starr kunagi õppis, on tänapäeval üks palverännakute objekte. Võite isegi mõnda aega selle peal istuda, kuigi peate välja võtma viis naela. Kuid kunagi tegid kõik ühe haige poisi võimetele lõpu, kes oli koolis õppinud vaid kaks aastat.

Paul McCartney räägib oma tulevase naise Linda Eastmaniga, 1967

[Naised]

● Naistel oli rühmaliikmete elus eriline roll. Korraga abiellusid kõik neli, olles britid, ameeriklannadega. Yoko Ono ilmumine bändi proovidesse kutsus esile ülejäänud biitlite protesti. Seetõttu tundsid muusikud ebamugavust ja pinge grupis kasvas. Samal ajal tegelesid John ja Yoko ühise loovtööga. Yoko osales mõne The Beatlesi laulu salvestamisel.

Foto albumisse Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

[Narkootikumide mõju]

● Kui The Beatles salvestas loo Lucy in the Sky koos Diamondsiga, selgitas John Lennon laulu nime päritolu sellega, et tema poeg Julian nimetas oma joonistust nii. Paljud nägid selles nimes aga vihjet narkootikumile LSD, sest see on selle esimestest tähtedest koosnev lühend ja BBC keelas laulu pöörlemise täielikult ära. Paul McCartney ütles hiljem, et LSD mõju sellele laulule on üsna ilmne.

The Beatles Londonis, 1968

[Kuninglik vastuvõtt]

● Biitlite esinemise ajal kuninglikul varieteeshowl liitus nende publikuga kuninglik perekond. “Kõrgeimat” kohalolekut tundev publik käitus üsna vaoshoitult ja aplodeeris isegi pilguga kuninglikule kastile. Seda märgates ütles John pärast ühe loo esitamist: "Publik on odaviskeis, ärge olge häbelik, plaksutage! Ja ka teie ülejäänud, liituge - raputage oma ehteid! Kuninganna ei solvunud naljamehe peale sugugi (siin on hea inglise huumorimeel!) ja kinkis Lennonile isegi kalli sõrmuse.

John Lennon filmi "Maagiline mõistatusrännak" võtetel

[Katsed loovusega]

● Ühe The Beatlesi albumi salvestamise ajal laulis Lennon osa laulust Yellow Submarine mikrofoni, mille peal oli kondoom. Alguses tahtis John allveelaevas kohaloleku loomiseks salvestada vee all. Kuid kuna see oli võimatu, võttis ta pudeli vett ja pistis sellesse mikrofoni. Ja et kaitsta mikrofoni lühise eest, võttis ta kondoomi ja pani selle mikrofoni külge. Vastasel juhul võib John lihtsalt plahvatada, kuna mikrofoni läbib 240 volti pinget. See oli osa esivokaalist, kuid seda ei kasutatud kunagi.

● Arvatakse, et biitlid olid esimesed, kes kasutasid teatud tüüpi heliefekte, mida nimetatakse signaali käivitamiseks või tagasisideks. Selle efekti iseloomulikku kõla saab kuulda 1964. aastal salvestatud loo I Feel Fine alguses.

Politseil on raske Buckinghami palee juures fännide rahvahulka ohjeldada

The Beatlesi fännid New Yorgis

[ Beatlemania]

● Paljusid biitlite nalju võtsid nende fännid tõsiselt. Paul ütles kord ajakirjanikele, et ta tõesti armastab šokolaadikommid, kuid ta sööb neid üliharva – George konfiskeerib kõik oma maiustused. Pärast seda kasvas Beatlemaniast šokolaadimaania: Apple'i stuudiod täitusid šokolaadihunnikutega ja palju pakke saabus kirjaga: "See pole George'ile, vaid Paulile!" Fännid loopisid muusikuid esinemise ajal "otse" kommiga.

● Legendaarse neliku fännid soovisid vähemalt mõnda “artefakti” endale mälestuseks jätta. Eriti lõbustas see McCartneyt, kes armastas end hotelliaknast välja kummardada ja poolsuitsu sigareti pikali visata. Kümned tüdrukud võitlesid sigaretikoni omamise õiguse eest.

Viimane pilt The Beatlesist koos, 1969

[Grupi lagunemine]

"Unistasime selles maailmas midagi muuta... aga kõik jäi samaks. Lõuna-Aafrikasse müüakse endiselt relvi ja tänavatel tapetakse mustanahalisi. Inimesed elavad endiselt vaesuses ja rotid jooksevad ringi. Londonis kõnnivad moekates kaltsudes ringi vaid rikkad pätid. Ma ei usu enam biitlite müüti. John Lennon

● Suhted The Beatlesis halvenesid lõpuks 1968. aastal. Lennon ja Paul McCartney on kogunud üksteise vastu palju kaebusi. Näiteks Lennon ei olnud rahul sellega, et McCartney tõmbas enda peale tekki ning ta oli rahulolematu Lennoni apaatia ja pideva kohalolekuga stuudios Yoko Ono salvestuste ajal. Lisaks katkes nende loominguline koostöö praktiliselt, Lennon kaldus üha enam psühhedeelse (“Strawberry Fields Forever”), acid rock’i (“I am the Walrus”) ja avangardi (“Revolution 9”) poole.

John Lennon jagab autogrammi oma tapjale Mark David Chapmanile, 1980

[John Lennoni mõrv]

● 8. detsembril 1980 mõrvas USA kodanik Mark David Chapman John Lennoni. Kell 22:50, kui Lennon ja Yoko Ono stuudiost tagasi jõudsid, hüüdis Chapman Lennonit nähes talle järele: "Hei, härra Lennon!", misjärel tulistas teda viis korda (Lennonit tabas neli kuuli). Seejärel istus Chapman tänavalambi alla asfaldile ja hakkas lugema Ameerika kirjaniku D. D. Salingeri raamatut "Püüdja ​​rukkis". Lennon viidi haiglasse, kus ta suri raskesse verekaotusse. Surm kuulutati välja kell 23.15. Chapman ei üritanud kuriteopaigalt põgeneda ega osutanud vahistamisele vastupanu. Ta taotles ennetähtaegset vabastamist 7 korda (viimati 2012. aasta augustis), kuid kõik need lükati tagasi.

Biitlid

● The Beatles avaldas rokkmuusikale märkimisväärset mõju ning ekspertide hinnangul on üks 20. sajandi edukamaid kollektiive nii loominguliselt kui ka äriliselt. Paljud kuulsad rokkmuusikud tunnistavad, et said selliseks selle grupi laulude mõjul. Hoolimata sellest, et muusikute kunagine hiilgus on ammu seljataga, korraldatakse kõikjal maailmas regulaarselt fännikontserte.

● The Beatles on müünud ​​üle miljardi plaadi ja neil on Ameerika Ühendriikides müüdud rohkem albumeid kui ühelgi teisel artistil.

Peaaegu 43 aastat tagasi Biitlidületas Londoni põhjaosas ülekäigurada. Kuulus Abbey Roadi pildistamine algas 8. augustil 1969 kell 11.30 ja kestis vaid 10 minutit.

Biitlite reisi salvestusstuudiosse jäädvustamiseks tegi fotograaf Ian MacMillan ( Iain Macmillan) kulus vaid 6 kaadrit. Ülejäänud fotod tegid Mal Evans ja Linda McCartney...

Fotograaf Ian MacMillanil oli pildistamiseks aega kümme minutit: see tänavalõik oli politsei poolt spetsiaalselt blokeeritud, sest isegi neil päevil oli Abbey Road üks Londoni liiklusrohkemaid. McMillan filmis gruppi trepist ja tegi kuus fotot, millest üks jõudis kaanele.

Ian sai selle visandi Paul McCartneylt paar päeva enne filmimist. Sketš näitab, kus pildistada ja milline peaks foto välja nägema. Ian lisas oma visandi paremasse ülanurka, et paigutust kinnitada.

Vaatame, mis järjekorras Ian MacMillan pilte tegi:

Foto 1 – The Beatles alustab oma seanssi Abbey Road Studiosist teed ületades. Paul McCartney kannab endiselt sandaale. VW Beetle on ülejäänud seansi ajal kohal, kuid politseikaubikut pole veel näha.

Foto 2 – Paul kõnnib edasi oma plätudes, kuid järgmiseks võtteks on ta need kõnniteele jätnud.

Foto 3 – Ilmub autode ja bussi järjekord. Paul kõnnib juba paljajalu.

Foto 4 – Teine buss ootab biitleid üle tee.

Foto 5 – tuttav, kuulus foto kaanest, kus nad sammu peavad. Ilmus politsei kaubik. See foto on kaanel kasutamiseks töödeldud. Originaalfotot pole avaldatud.

2011. aastal oli albumikaan veebiväljaande lugejate hinnangul kõigi aegade parimate albumikaante edetabelis 26. kohal. Muusikaradar

See on sama foto, mis ülal, kuid veidi erineva varjundiga. Foto remastereeritud versioon 2009. aastal.

Foto 6. Seansi viimane foto. Kaugelt paistab veel üks buss.

Oma eluajal ütles MacMillan ühes intervjuus: "Tegin mitu pilti The Beatlesist ühes suunas tänavat ületamas. Siis lasime autodel mööda minna ja läksime teist teed – tegin veel mitu fotot. Lõpuks valisin foto hulgast viienda foto. "See oli ainuke võte, kus kõigil neljal olid jalad tagurpidi V-kujulises vormis, mida ma taotlesin."

Ülekäigukohast mitte kaugel asuv Volkswagen Beetle numbrimärgiga LMW281F kuulus ühe naabermaja elanikule. Pärast albumi ilmumist varastati mitu korda plaati numbriga. 1986. aastal müüdi auto Sotheby'sis Ameerika kollektsionäärile 2530 Briti naela eest.

The Beatlesi liidri John Lennoni valge ülikond müüdi USA oksjonimajas Braswell Galleries oksjonil 46 000 dollari eest. Just sellistes riietes oli legendaarne muusik Abbey Roadi albumi kaanel kujutatud.

Valge ülikond Lennon jäädvustati ülekäigurada ületamas Londonis Abbey Roadi salvestusstuudio ees, mille valmistas 1969. aastal Vene päritolu prantsuse disainer Edmond (Ted) Lapidus.

Juhuslik pealtnägija (Florida elanik Paul Cole), kes jäi Londonis puhkusel olles kaamera ette, sai laialt tuntuks. Hiljem rääkis ta, et tol ajal tundusid muusikud talle hullude inimestena.

Paul Cole ise märkas end albumikaanel alles aasta hiljem ning ta pidi oma lähedasi veenma, et see on tema, mitte keegi teine.

2004. aastal ajalehele Scripps antud intervjuus rääkis hr Cole hämmastava loo...

1960. aastatel pidas Paul Cole Floridas Deerfield Beachil väikest kauplust. Töötas palju, puhkas vähe. 1969. aastal veenis ta naine teda puhkusele ja nädalaks Londonisse kiirustama. Paul nõustus.

Londonis viibides tiris ta naine teda arvukatele muuseumidele ja näitustele, mis Paulil kiiresti ära tüditas. Keeldudes teise muuseumi sisenemast, ütles ta oma naisele: “Kallis, oleme juba kümnes muuseumis käinud! Kui tahad üheteistkümnendasse pääseda, siis ilma minuta. Naine täitis tema soovi ja jättis ta tänavale jahutama. Paul leidis varju, pöörates Abbey Roadile, mis oli mõlemalt poolt ääristatud puudega.

Ja see on dramatiseering – "Abbey Road" Paul Cole'i ​​vaatenurgast

Temast kahekümne meetri kaugusel ületasid neli meest pidevalt ühest tänava servast teise. Seda protsessi filmis fotograaf, kes jooksis aeg-ajalt trepiredeliga keset tänavat välja. "Need inglased on ekstsentrilised!", mõtles Paul endamisi. Kuna tegemist on populaarsest muusikast kaugel oleva inimesega, ei tundnud ta neid tüüpe absoluutselt ära George Harrison, Paula McCartney, Ringo Starr Ja John Lennon.

Nagu teate, tegi fotograaf kaane jaoks mitu fotot "Abbey Road" et valida üks neist. Nii et Paul Cole on kõigil fotodel kohal.

Alles aasta hiljem, 1970. aastal, märkas Paul sama fotoga plaati muusikapoodide riiulitel. Paul ostis selle ja tõi koju, et oma naisele ja lastele näidata. "Võtke luup, lapsed, ja leidke oma isa!",” naeratas ta.

Aastate jooksul on ta vaikselt kuulsust jaganud Fab Fouriga, esinedes koos nendega ajakirjade kaantel, T-särkidel, plakatitel, kruusidel, nööpnõeladel, postmarkidel ja muudel kaupadel.

Paul Cole suri 2008. aastal Floridas, olles vaid 96-aastane. 1969. aastal tõestas ta enese teadmata fraasi tõhusust "IN õige aeg, õiges kohas".

Sellest ajast alates on uuest albumikaanest saanud legend kahel põhjusel – ühelegi kaanele pole tehtud nii palju jäljendusi nagu käesolev ja ükski kaas pole sünnitanud nii palju vandenõulegende nagu käesolev.

Palavikulise kujutlusvõimega hulludele fännidele oli see erandlik tõend tolleaegsest meelepettelisest legendist – et Paul McCartney oli tõesti surnud.

Selle legendi järgi hukkus Paul autoõnnetuses ja tema asemele tuli duubel. Legend räägib, et bänd tundis end selles pettuses süüdi ja pani oma fännide jaoks albumikaanele peidetud sümbolid.

Nii et isegi täna, hoolimata Sir Pauli näilisest tervisest, nõuavad nad jätkuvalt, et kui vaatate tähelepanelikult esi- ja tagakaane pilte, leiate seal peidus surmasümboleid.

Pole kahtlust, et see album tähendas ainult ühte surma. Toonane avalikkus ei teadnud veel, et biitlid olid kokkuvarisemise lõppfaasis ja see jäi nende viimaseks albumiks.

Bändiliikmete suhted halvenesid nii palju, et nad loobusid albumi algsest pealkirjast Everest ja Himaalaja fotograafiast ning filmisid selle asemel väljaspool stuudiot – see oli ainus asi, millega nad vastastikku kokku leppisid.

Kõvad fännid võisid aga fotodelt palju rohkem välja lugeda.

1.MATUSED

Biitlite rongkäik, mis ületab sebra, tähistab Pauli matuseid. John Lennon kõnnib ees valges ülikonnas ja sümboliseerib preestrit.

Ringo Star on musta riietatud leinaja. Koledas särgis ja teksades George Harrison esindab hauakaevajat. Paul kannab vana ülikond ja ta on ainuke, kes käib paljajalu.

Hiljem selgitas ta, et hakkas filmima sandaalidega, kuid võttis need hiljem jalast, kuna oli väga palav päev. Legendi järgijad ütlevad, et kui see on tõsi, siis on kuumal asfaldil kõndimine ebamugav ja see kinnitab veel kord, et Pol on laip.

2. SIGARET

Paul on vasakukäeline, aga siin hoiab ta paremas käes sigaretti. Sigarettide kohta öeldakse tavaliselt, et need on "naelad kirstus". Seega on see märk sellest, et Pauli "kirstukaas" on kinni löödud ja fotol olev mees on tema duubel.

Paul on ka ülejäänud rühmast väljas. Kõigil on vasak jalg ees, Paulil aga parem, mis jällegi kinnitab, et ta erineb teistest.

3. REGISTREERIMISNUMBER

Taustal on valge Volkswagen Beetle registreerimisnumber LMW 28IF. Vandenõuteoreetikud ütlevad, et see tähendab, et Paul oleks olnud 28-aastane, kui ta poleks surnud.

Paul oli Abbey Roadi vabastamisel tegelikult 27-aastane, kuid vandenõuteoreetikute õnneks arvutavad India müstikud inimese vanuse alates eostumisest, mitte sünnist, nii et sel juhul oleks Paul tegelikult 28-aastane.

Seda toetab fakt, et muusikud olid India guru Maharishi Mahesh Yogi kuulsad järgijad. Arvatakse, et LMW tähistab ka "Linda McCartney Weepsi" - viidates Pauli naisele, kellega ta abiellus selle aasta alguses.

4. VAATAJAD

Taamal seisab ühel pool tänavat väike seltskond valgesse riietatud inimesi, teisel pool aga üksik mees.

Kas see tähendab, et Paulus on üksi ja teistest eraldi?

5. POLITSEI MIKIBUSS

Paremal pool tänavat on must politseikaubik ja see on viide politsei vaikimisele "Pauli surmast".

Legendi järgi ostis selle vaikuse bändi mänedžer Brian Epstein ning politseiniku "Bobby" olemasolu fotol on järjekordne "aitäh".

6. MASINA LIIN

Saate tõmmata joone alates Volkswagen Beetle'ist kolmele selle ees olevale autole. Kui see lastakse läbi nende paremate rehvide, puudutaks see lihtsalt Pauli pead, mis teoreetikute sõnul tähendaks, et Paul sai autoõnnetuses peavigastuse.

7.VEREplekk

Albumi Austraalia versioonil on näha plekki. Seda on näha kui verist plekki teel, see asub Ringo ja Johni vahel, kinnitades kaudselt autoõnnetuse versiooni.

Linda McCartney ja Mal Evans olid kohal kogu seansi vältel ning tegid palju fotosid. Paljud neist on kohtumenetluse tõttu veel avaldamata. Kuid mõned neist on saadaval.

Enne tulistamist, politseid oodates ja proovi ajal tehti mitu fotot:

Biitlite diskograafial on kaks lahutamatut komponenti: muusika ise ja ümbrised, millesse see muusika on pakitud.

Tagantjärele vaadates võib kaasa tunda artistidele, fotograafidele ja disaineritele, kes lõid biitlite vinüülplaadiümbriseid. Ükskõik kui täiuslik välja nägi maailma suurima bändi plaatide hoidmiseks mõeldud ümbrik, suhtuti sellesse 20. sajandi 60ndatel samamoodi nagu lihtsasse pakkepaberisse. Muusikaostja seisukohalt olid kõige väärtuslikumad asjad sees, mitte väljas. Aja jooksul sai selgeks, et Beatlesi vinüülkaaned on midagi enamat kui lihtsalt ilusad pakendid. Need mitte ainult ei täienda neisse salvestatud muusikat, vaid on ka iseseisvad kunstiteosed. Kunstnike ja fotograafide originaalteoseid, mis olid aluseks ümbrike kujundamisel, müüakse oksjonil tohutute summade eest. Biitlite plaadiümbrised arenevad loominguline potentsiaal kaasaegne ühiskond, inspireeriv tavalised inimesed, kaugel muusikaäri, et neil kujutatud teemasid ümber mõelda ja isegi parodeerida.

Vaatame, kuidas nende plaatide kaaned koos biitlite esitatava muusikaga arenesid.

Palun palun mina

Fotograaf: Angus McBean

Bändi esimese kauamängiva kaanest rääkides soovitas biitlite produtsent George Martin plaati nimetada "Off The Beatle Trackiks", mis on ingliskeelse idiomaatilise väljendi lavastus "off the beaten track", kasutades homofoni. Nii tahtis Martin tappa kaks kärbest ühe hoobiga: rõhutada oma hoolealuste muusika uuenduslikku poolt ja juhtida tähelepanu grupi nimele. Pildistamine oli plaanis läbi viia Londoni loomaaia insektariumis, paviljoni kõrval, milles põrnikaid peeti. Kuulus sürrealistlik teatrifotograaf Angus McBean kutsuti ellu viima ebatavalist kunstikontseptsiooni. Idee mardikatega oli hea, kuid konservatiivne Londoni zooloogiaühing ei hinnanud julget ideed. Martini palve loomaaia territooriumil filmida lükati resoluutselt tagasi.

Pärast seda, kui loomaaia idee luhtus, otsustati teha fotoseeria McBeani enda stuudios. Fotod osutusid head, kuid George Martinile need mingil põhjusel ei meeldinud.

McBean hakkas mõtlema kapriisse kliendiga koostööst keeldumisele, kuid nõustus sellegipoolest korraldama biitlitega veel ühe pildistamise. Seekord valis ta võttepaiga ise.

Foto biitlite esimese LP jaoks tehti 5. märtsil 1963 EMI Londoni kontorite sisetrepil, mis asus tollal Manchesteri väljakul. McBeanil oli kaasas ainult tavaline portreeobjektiiv. Õige nurga saamiseks pidi ta lamama selili.

1969. aastal pildistas McBean veel kord ilmumata Get Back albumi kaane jaoks EMI kontori trepil samades poosides seisvaid biitleid.

Koos The Beatlesiga

Fotograaf: Robert Freeman

The Beatles veetis 1963. aasta augusti tuuritades väikelinnad Suurbritannia põhjarannik. Noor fotograaf Robert Freeman läks koos nendega tuurile Brian Epsteini kutsel. Epsteinile avaldasid muljet tema mustvalged fotod džässsaksofonistist John Coltrane'ist ja ta lootis, et Freeman teeb pärast mõne päeva biitlitega veetmist fotosid nende uue plaadi jaoks, mis peaks ilmuma sügisel.

Vestlustest bändiga sai Freeman aru, et biitlitel on vaja kaveret mustvalge fotograafia, mis sarnaneb tumedatele ja häirivatele fotodele, mille Astrid Kirchherr tegi 1960. aastal Biitlite esinemise ajal Hamburgis.

Pildistamise paigaks oli Bournemouthis asuva Palace Courti hotelli pime koridor. Et muusikute tõsised, naeratamatud näod paistaksid justkui välja tulemas neid ümbritsevast pimedast ruumist, suurendas Freeman oluliselt pildi kontrasti. Selleks kasutas ta suureteralist tundlikku filmi ja 180 mm teleobjektiivi.

Plaadi avaldanud plaadifirma EMI juhtkond oli vastu mustvalge pilt rühmad. Tol ajal kasutati džässmuusikute kaante kujundamisel monokroomseid fotosid ja turundusjuhid kartsid, et levimuusika artistide varrukakujunduse muutmine mõjutab CD müüki negatiivselt. Nende kartused ei olnud õigustatud. Plaat sai pool miljonit ettetellimust juba enne ametlikku ilmumist.

Raske päeva öö

Fotograaf: Robert Freeman

Fab Fouri kolmanda albumi kaanel olev foto on järjekordne klassikaline Robert Freemani teos. Suurem osa "A Hard Day's Night" lauludest on salvestatud samanimelise filmi jaoks. Freeman, püüdes rõhutada plaadi seost kinoga, kujundas portreefotod muusikud filmikaadrite kujul. Filmi tegemise protsessi dünaamika edasiandmiseks palus fotograaf filmimise ajal kvarteti liikmetel pidevalt oma asukohta kaadris muuta.

Kaanekujundus muutus sõltuvalt sellest, millises riigis plaat välja anti. Näiteks Ameerika ja Brasiilia väljaannetes asendati ümbriku tavaline sinine taust punasega. Lisaks on Ameerika väljaandes kaanel neli suurt biitlite kaadrit, mitte kakskümmend väikest, nagu inglise keeles.

Biitlid müügiks

Fotograaf: Robert Freeman

1964. aasta lõpus kohtusid The Beatles, Brian Epstein ja Robert Freeman, et arutada uue albumi kaanepilti. Nad otsustasid teha selle värvifotoga avatava ümbriku kujul. Tulistamine pidi toimuma õues.

Ühel sügispäeval läksid biitlid ja Robert Freeman Hyde Parki, et hingata sügisest õhku ja teha samal ajal mitu fotot tulevase kaane jaoks. Fotograaf ei tahtnud, et biitlid võtteks spetsiaalselt valmistuksid, nii et poisid riietusid nagu tavaliselt, mustades mantlites ja valgetes särkides. Nende kaela kaunistasid mustad sallid.

Jalutuskäik venis ja kui pildistamiseni jõudis, siis selgus, et kell on seitse õhtul ja päike hakkab loojuma. Freeman otsustas asjaolude põhjal protsessiga mitte viivitada ja tegi kiiresti mitu fotot, lootes tulevikus kasutada ümbriku jaoks parimaid.

Selle tulemusena valiti esikaanele foto, mille esiplaanil on kaks ähmast värvilaiku, mis olid tegelikult oksa lehed, mida assistent käes hoidis. Biitlid näevad selles väsinud ja kauged. Ilmselt mõjutas muusikute emotsionaalset seisundit äkiline tuntus ja tihe esinemisgraafik.

Ümbriku tagaküljele asetas Freeman foto biitlitest, mille taustal olid langenud puud. sügisesed lehed, mida ta tegi puu otsa ronides.

Aidake!

Fotograaf: Robert Freeman

Abi kaanel töötamiseks! Robert Freeman kutsuti uuesti.

Ümbriku kujundust mõeldes meenus Freemanile kaadrid samanimelise filmi reklaamvideost, kus biitlid vehivad muusika saatel kätega.Tundus, et nad kasutasid meremehe signaalisüsteemi – semafori tähestikku.

Stseen filmiti Austria Alpides ja üleni musta riietatud biitlid nägid puhta valge lume taustal suurepärased välja.

Freemani loominguliste jõupingutuste tulemus oli ebatavaline idee– asetage esikaanele sõna HELP, mis koosneb semaforsignaale kasutades tähti tähistavatest biitlite kujunditest.

Selle eesmärgi saavutamiseks ehitas ta oma ateljeesse spetsiaalse platvormi, mille taust oli valgeks värvitud. Biitlid panid selga mantlid ja mütsid, nagu reklaamis, kuid sinised, ning võtsid semaforisignaalide andmiseks käsi kasutades sisse kohad vajalikus järjekorras. Kui kõik oli pildistamiseks valmis, mõistis Freeman läbi kaamera pildiotsija kompositsiooni vaadates, et žestide järjekord, millega biitlid tähti kujutasid, ei paistnud üldse kaadris.

Foto ilmekamaks muutmiseks tuli muuta kujutatud tähtede järjekorda ning muusikute endi fotosid peegeldada, vasakut ja paremat poolt tagurdades.

Graafilisest küljest osutus tulemus laitmatuks, kuid esialgsest ideest tuli loobuda. Sõnal, mis koosneb rühma poolt edastatud semafori signaalidest, pole tähendust. Briti väljaande kaanel on biitlid kujutatud NUJV kätega. Ameerika plaadil on samad tähed paigutatud erinevas järjekorras - NVUJ.

Kummist Soul

Fotograaf: Robert Freeman

Robert Freeman soovis, et Rubber Souli kaas oleks valdavalt pruuni, musta ja rohelised toonid. Nii palus ta biitlitel kanda pruune seemisnahast jakke ja pildistas seltskonda mitu korda rododendronipõõsaste ees. Freemani mälestuste järgi oli see Kenwoodis, John Lennonile kuulunud aias.

Mõni päev hiljem kutsus Freeman "lahedad neli" oma stuudiosse, et koos nendega tehtud fotosid vaadata ja parimad välja valida. Selguse huvides projitseeris ta fotod vertikaalselt seisvale valgele papitükile, mille mõõtmed vastasid ümbriku mõõtudele. Järgmise foto demonstreerimisel hakkas papist ekraan kukkuma ja selle asend diaprojektori suhtes muutus. Kõigile peale Freemani meeldis juhuslik moonutatud projektsioon piklike nägudega. Vaatamata tema protestidele nõudsid biitlid, et ebaproportsionaalne foto trükitaks Rubber Souli kaanele.

George Harrison ütles hiljem: „Tänu pikkadele nägudele ei näinud me esimest korda välja nagu väikesed süütud lapsed. Rubber Souli kate muudab biitlid ahelsuitsetajateks.

Revolver

Kujundaja: Klaus Voormann

Fotograaf: Robert Whitaker

Esialgu kutsuti Revolveri kaanepildi fotograafiks asendamatu Robert Freeman.

Ümbriku esiküljele tegi Freeman ettepaneku paigutada fotomontaaž, mis koosneb bändiliikmete nägudest, mis täidavad tavapärase ringi pinda.

Eeldati, et fotot saab pöörata. Pöörlemisprotsessi käigus pidid paljud kujutised üheks näoks ühinema, meenutades samaaegselt kõiki nelja biitlit.Kuid millegipärast ei õnnestunud Freemanil seda imelist ideed ellu viia. Fotograaf ei jõudnud Revolverile teist kujundust luua – ta töötas oma esimese filmi kallal ja sellega lõppes biitlite koostöö Freemaniga.

Hoolimata asjaolust, et Robert Freeman ei olnud kunagi Beatlesi ametlik fotograaf, oli tema see, kes pildistas parimad fotod rühmad.

Revolveri uus disainer on Klaus Voormann. Biitlite sõber alates nende Hamburgi reisist oli ta hiljuti kolinud Londonisse ja oli hea meelega nõus töötama oma vanade sõprade plaadi kaanel.

Pärast mitme loo kuulamist otsustas Wurman, et Revolveri kaanekujundus peaks erinema välimus eelmised ümbrikud. Ta tahtis, et see peegeldaks plaadile tunginud psühhedeelset atmosfääri. Kunstnik joonistas täitesulepea ja musta tindiga neli suurt pilti biitlitest. Seejärel kattis ta saadud joonise Bob Whitakeri tehtud mustvalgete fotodega biitlitest ja lisas mitu fotot oma isiklikust arhiivist.

Kollaaži luues ei unustanud Wurman iseennast. Ringo ja George’i peade vahelt on näha foto kaanekunstnikust.

1967. aastal võitis Wurman oma Revolveri kaane eest Grammy auhinna parima albumi kaane ja graafika eest.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Disainer: Peter Blake

Fotograaf: Michael Cooper

Alguspunkt oli vana foto jazzorkester, milles kunagi mängis Pauli isa Jim McCartney.

«Sel hetkel olid kõik biitlitest pisut väsinud. Seega otsustasime jätta mulje, et oleme hoopis teine ​​bänd, tänavapuhkpilliorkester, kes mängis nädalavahetustel pargis,” meenutas Paul hiljem.

McCartney varruka esialgsetel visanditel kujutati sõjaväeväsinud biitleid, kes seisid vastu kuulsuste ja kõrgete isikute seina.

Paul näitas jooniseid oma sõbrale, kunstigalerii omanikule Robert Fraserile.

Pauli ideede viimistlemiseks valmis lahenduseks kutsus Fraser kohale popkunstikunstniku Peter Blake'i, kes oli juba 1963. aastal biitleid maalinud.

Arutanud Pauliga tulevase plaadi põhikontseptsiooni, soovitas Peter panna bändi esikaanele kollaaži, kus sõjaväeorkestri vormiriietuses bändiliikmed seisavad ümbritsetuna ajaloolistest isikutest, kuulsatest kirjanikest, muusikutest ja näitlejatest. Kunstnikul oli isegi nimekiri tegelastest valmis plaadivarrukale ilmuma. Blake'i valik biitlitele ei meeldinud ja nad pakkusid oma saatjaskonda teisi kandidaate. Lõpuks võeti see vastu kompromisslahendus, ja kaanele ilmusid nii biitlite kui ka Peter Blake'i valitud iidolid.

Blake otsustas loobuda tavapärasest kollaaži loomise viisist – väljalõigatud piltide paberile paigutamisest. Ta ehitas ruumilise kompositsiooni, kasutades nii reaalseid objekte kui ka papile kleebitud tegelaste elusuuruses fotosid, ning asetas selle keskmesse tõelised biitlid.

Kogenud fotograaf Michael Cooper sai ülesandeks pildistada uskumatut 3D-stseeni ja tegi suurepärase töö.

Peter Blake'i naine, kunstnik Jan Haworth, tegeles kolmemõõtmeliste objektide paigutuse ja paigutusega.

Projekti koordinaatoriks palgati disainer Jean Mahon. Ta vaatas üle ja valis välja fotod, mille Cooper tegi kolme võttepäeva jooksul.

Kuulsa trummi, mis väidetavalt näitab Paul McCartney surmakuupäeva, maalis lavakunstnik Joe Ephgrave.

Psühhedeelse sõjaväevormi, mida biitlid kandsid, valmistas spetsiaalselt Boormani teatriagentuur.

Selle tulemusel ületasid kaanekujunduse väljatöötamise kulud poolteise tuhande naelsterlingi piiri, mis häiris suuresti EMI juhtkonda, kes sõlmis biitlitega "Seersandi" avaldamise lepingu.

Kuid kulud olid õigustatud. 1967. aastal pälvis plaat neli Grammy auhinda, sealhulgas aasta parima coveri auhinna.

Maagiline mõistatusreis

Fotograaf: John Kelly

Disainer: John Van Hammersveld

Hoolimata asjaolust, et pärast Brian Epsteini surma 1967. aastal jäi rühmitus juhtkonnata, otsustas Beatles teha bussireisist oma telefilmi. Pealegi oli selle heliriba, võib öelda, valmis: need olid kuus laulu, mis erinevatel põhjustel ei kuulunud “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Orchestrasse”. Filmihuvilised loobusid põhimõtteliselt eelnevalt kirjutatud stsenaariumist, uskudes, et pole midagi paremat kui loomulik improvisatsioon. Julge loomingulise eksperimendi algataja oli Paul, kes võttis iseseisvalt rühmajuhi kohustused enda peale.

Biitlite film muidugi ei õnnestunud, aga muusika nagu ikka. 1967. aasta detsembris omandas filmi heliriba iseseisva eksistentsi. Salvestis ilmus Suurbritannias kahe minialbumina, nn EP (extended play), millel kummalgi kolm lugu.

USA-s ei olnud EP-formaat nõutud ja plaat anti välja täismahus kauamängivana (LP), täiendades seda viie juba singlitel ilmunud palaga. Seejärel sai Ameerika versioonist salvestise ametlik versioon.

Magical Mystery Touri ingliskeelne väljaanne oli suletav brošüür, mille seest võis leida kaks 45 pööret minutis vinüülplaati, John Kelly fotosid biitlitest, kaadreid filmist ja filmi süžee põhjal käsitsi joonistatud koomiksit. Lisaks trükiti laulusõnad neljale lehele vihiku keskele.

Ameerika väljaandes trükiti laulusõnad eraldi vahekaardile. Briti versiooniga sisult identne brošüür pandi samuti ümbrikusse ja sellel oli trükitud vinüülist kauamängiv.

Mõlema kaane kunstiteos oli sama ja kujutas biitleid loomakostüümides. Ameerika versioonis lisati foto ümber kollane raam, millele oli trükitud laulude nimed. Raami kujundas John Van Hammersveld, tunnustatud Ameerika disainer ja tulevane plaadiümbriste disainer sellistele rokiikoonidele nagu Rolling Stones ja Grateful Dead.

Sarnaselt seersant Pepperiga tekitas Magical Mystery Touri kaas teatud osa biitlite fännide seas ebatervislikku segadust, mida seostati vihjetega Paul McCartney surmale ja tema hilisemale asendamisele duubliga. Filmist on selgelt näha, et morsk on Lennon, McCartney on jõehobu, Harrison on jänes ja Ringo saab endale kanakostüümi. Paljud aga eeldasid, et morss oli Paulus, sest mõnede põhjapoolsete rahvaste kultuuris on see loom surma sümbol.

Disainer: Richard Hamilton

Pärast Sgt Pepperi ilmumist, mille värvikas ja kompositsiooniliselt keerukas kaas sisaldas palju salapäraseid vihjeid ja krüpteeritud vihjeid, otsustas biitlid järgmise plaadi kujundusele mõeldes leppida minimaalsete kunstiliste vahenditega.

Selle ümbrik oleks algse plaani järgi pidanud olema läbipaistvast materjalist ja sees samasugune läbipaistev vinüülplaat. Lõppkokkuvõttes tuli ilusast ideest loobuda põhjusel, et sel ajal puudus läbipaistva vinüüli tootmise tehnoloogia.

Biitlite sõber ja kunstigalerii omanik Peter Fraser soovitas grupil võtta ühendust kuulsa Londoni avangardkunstniku Richard Hamiltoniga.

Hamiltonil oli juba rokkmuusikute piltidega töötamise kogemus. Vahetult enne biitlitega kohtumist vastas ta narkootikumide omamises süüdistatud Mick Jaggeri arreteerimisele maaliga Swingeing London, andes tuntud väljendile Londoni kiikumine uue tähenduse.

Pärast Paul McCartneyga vestlemist pakkus kontseptuaalse kunsti ideedele lähedane Hamilton välja täiesti valge kaane, millel polnud pilte ega teksti ning mille esiküljel oli üks reljeefne kiri "The Beatles". Plaadi esimestel väljaannetel on näha unikaalne seerianumber, mis on suvalises kohas tembeldatud.

Kollane allmure

Disainer: Heinz Edelmann

Yellow Submurine'i heliribaalbum ei pruugi olla suurepärane muusikaline salvestis, kuid selle kaas on üks silmatorkavamaid kunstiteoseid rokkmuusika ajaloos. See juhtus tänu sellele, et koomiks, mille tegelasi ümbrikul on kujutatud, muutis käsitsi joonistatud kinomaailma ja sai populaarseks pikki aastaid inspiratsiooniallikas animaatoritele, graafilistele disaineritele ja reklaamiloojatele.

See ei ole esimene kord, kui biitlitest on saanud filmitegelased, sealhulgas kujutamised. Ameerikas ilmus mitu neid sisaldavat lühimultikat, mida teismelistele meeldis vaadata. Algul soovisid Yellow Submurine’i produtsendid oma filmis kasutada olemasolevaid tegelasi, kuid need osutusid liiga lihtsaks nende muusikaliste ideede jaoks, mis ilmusid biitlite muusikas koos Sgt Pepperi ilmumisega. Uus multikas nõudis teistsugust loomingulist lähenemist.

Yellow Submurine’i peakunstnik oli graafik Heinz Edelmann, kelle ebatavalised illustratsioonid Saksa avangardajakirjas Twen pakkusid filmi režissööridele huvi.

Plakatitega töötamise kogemus oli Edelmannil suur ning ta kasutas seda suurepäraselt ära, muutes multifilmitegelased lamedaks ja värvides erksateks värvideks.

Kuigi Edelmann polnud kunagi narkootikumidega tegelenud, suutis ta filmi täita psühhedeelsete aistingutega, kasutades selleks ebatavalist värvilahendust ja sündmuste kiireid muutusi. Paljud kriitikud usuvad, et Edelmanni joonistustel oli otsustav mõju filmi süžeele.

Abbey Road

Fotograaf: Ian McMillan

Disainer: John Kosh

The Beatles tahtis oma kaheteistkümnendat plaati nimetada Everestiks.

Seda marki sigaretti suitsetas üks EMI stuudio helitehnikutest ja biitlitele meeldis pakk, millel oli kujutatud jääga kaetud mäetipu siluetti.

Nad plaanisid isegi reisi Himaalajasse, et teha pilte ligipääsmatu mäe taustal. Aga plaadi salvestamiseks eraldatud eelarve oli selleks ajaks täielikult kulunud ja reis jäi ära.

Leidlik Paul, kuna raha oli otsas, pakkus, et jätab kalli eksootiliste maastikega pildistamise ja pildistab „kassa juurest lahkumata“ otse salvestusstuudio ees asuval ülekäigurajal. Ta illustreeris oma ideed hiljem kuulsaks saanud jämeda pliiatsivisandiga.

Johnile McCartney ettepanek meeldis ja ta palus oma sõbral, vabakutselisel fotograafil Ian MacMillanil võtetel osaleda. Foto teed ületavast biitlitest tegi MacMillan 8. augustil 1969 umbes kell 11.30 hommikul. Politseinik nõustus liiklust peatama vaid kümneks minutiks ning selle aja jooksul jõudis McMillan tee keskele paigaldatud trepiredelile ronides teha kuus fotot.

Paul, olles uurinud valmis negatiivisid, valis kaadri number viis, sest see oli ainuke, kus kõik neli biitlit kõndisid korraga mööda jalakäijate märgistust.

Pärast ilmumist saavutas album enneolematu taseme äriline edu, olles esikohal 17 nädalat Inglismaal ja 11 nädalat USA-s ning selle kaanefoto tegi MacMillanist maailmakuulsa fotograafi.

Las olla

Fotograaf: Ethan Russell

Disainer: John Kosh

Album Let It Be ilmus 8. mail 1970 ja sellest sai muusikute viimane stuudiotöö. Salvestus koosnes seni avaldamata Get Back albumi jaoks salvestatud vanadest heliribadest ja mitmest uuest laulust. Ümbriku tagaküljel oli märkus, mis väitis, et Let It Be on uus samm biitlite töös, milleni neil õnnestus jõuda tänu koostööle Ameerika helitehniku ​​Phil Specteriga. Spectre teene seisnes selles, et ta muutis tundmatuseni grupi algset kõla, põhjustades sellega Paul McCartney nördimust ja söövitavat kriitikat muusikaajakirjanduses.

Kirjastajad soovisid väljaande Get Back esikaane kujundada fotoga, mis oleks kompositsioonilt identne Please, Please Me varrukal oleva fotoga ja kujutas küpseid biitleid seismas tuttavates poosides EMI stuudio trepil.

Plaadi pealkiri ja kujundus viitasid sellele, et biitlid pöörduvad tagasi oma juurte juurde: rütm ja bluus ning rock and roll. Kuna aga tänu Phil Specterile ei jäänud algsest kontseptsioonist midagi alles, tuli ümbriku kujundust muuta.

Let It Be ilmumise ajaks ei eksisteerinud biitlid enam ühe grupina ja kõigi grupi liikmete osavõtul fotosessiooni korraldamine oli võimatu. Kaanekujunduse eest vastutav disainer John Kosh kasutas sellest olukorrast ülesaamiseks nelja eraldi fotot Johnist, Paulist, Ringost ja George'ist, mille tegi Ethan Russell 1969. aasta jaanuaris filmi Let It Be filmimise ajal.

Suurbritannias oli plaat pakendatud karpi, mille sees oli lisaks vinüülplaadile 164-leheküljeline brošüür suure hulga värvifotode ja mahuka tekstiga, mis rääkis filmi Let It Be tegemisest.

Plaadid, mis moodustavad biitlite diskograafia, olid kujundatud erineval viisil. Nende disainilahendusi ei ühendanud üks kontseptsioon. Kuid vaatamata sellele vastas kaante kunstiline tase alati Fab Four kõrgetele muusikalistele standarditele.

Allikad

1. Albumi kaaned: Please Please Me
2. The Beatlesi albumi kunstiteose saladused: paljastati iga varruka lugu
3. Designing Revolution: The Beatlesi albumikaaned
4. Robert Freeman (fotograaf)