Käsitöölised loovad miniatuurseid tööriistu ja erineva kujuga räsikuid kasutades suurepäraseid “luupitsi” ja tekstureeritud pindu. Shtikhel on lõikeriist, terasmeisel, mille abil nikerdajad loovad ilmekaid loomade, inimeste, skulptuurigruppide figuure, graveeritud ja reljeefseid kujutisi erinevat tüüpi luudele.

Üks nikerdajate seas auväärsemaid materjale on mammuti elevandiluu. Mammutid surid välja umbes 10 tuhat aastat tagasi ning imetlusväärne on arusaam, et meie ajal saame puudutada tuhandeaastast ajalugu, aegu, mil need majesteetlikud loomad maa peal kõndisid.

Arvatakse, et Venemaa põhjaosas on endiselt rohkem kui 500 tuhat tonni kihvasid. Terved, hästi säilinud kihvad on aga haruldus, sest sageli lagunevad need laiali nagu toores puit.

Mammutite jäänuseid leidub enamasti inimtühjades kohtades: saartel, kuhu pääseb vaid helikopteriga, tundras, kus inimtühja maastik ulatub ümberringi paljude kilomeetrite ulatuses. Mammutikihva läbimõõt võib ulatuda kuni 2 meetrini ja kaal 120 kg! Tegelikult on mammutikihvad ainulaadne fossiilne materjal, millel pole analooge, see on tugevam kui elevandiluu ja peamine erinevus seisneb selles, et mammuti kihva luud on erinevat värvi. Fakt on see, et tuhandete maa all veedetud aastate jooksul olid kihvad mineraliseerunud ja omandasid aja jooksul mitmesuguseid toone - pruunist ja oranžist kuni roosa ja lillani. Tänu oma ainulaadsele värvispektrile on mammuti elevandiluu luud kasutatud iidsetest aegadest kallite karpide, kujukeste, kammide, käevõrude ja muude ehete loomiseks, seda kasutati ka kallite relvade kaunistamiseks.

Morsa kihvas - väga ilus materjal, millel on heterogeenne struktuur. Kihvas on sageli varjatud pragusid, mis tekivad morska veel elus. Pinnavärv on kas puhasvalge või kergelt kollakas. Mõnikord on pinnases mitukümmend või sadu aastat lebanud määrdunud kihvad, mõned neist isenditest on pruunikas-roheka varjundiga.

Vaala luustiku luu on ebatavaline materjal, mida eristab suur suurus (näiteks ribid ulatuvad 2 meetrini) ja poorne struktuur (eriti selgroolülid). Aastas on Tšukotkal lubatud püüda vaid üks vaal, nii et selle luude kasutamiseks peate ootama rohkem kui ühe aasta, sest peate siiski andma luustikule võimaluse täielikult kuivada ja vabaneda liigsest niiskusest.

Venemaal on seda tüüpi kunst laialt levinud peamiselt põhjapoolsetes piirkondades: Arhangelski oblastis (Kholmogori nikerdatud luu), Jamalo-Neenetsi autonoomses piirkonnas (Jamali nikerdatud luu), Tobolski linnas (Tobolski nikerdatud luu), Jakuutias ja Tšuktkas (nikerdatud tšuktši). luu).

Male. 18. sajandi esimene pool

Kauge Jakuutia luunikerdus on ainulaadne, moodustades tänu vene asunike mõjule ja jakuutide juba olemasolevatele oskustele selle õilsa materjali töötlemisel elava kohaliku kunstikooli. Nižni Novgorodi ja Peterburi 18.-19. sajandi meistrite luunikerduskunsti tõus oli üürike. Luunikerdamise oskus osutus äärmiselt stabiilseks Arhangelski kubermangus Kholmogorys, nende rajoonis ja Arhangelskis, aga ka Jakuutias. Kholmogory ja jakuudi luunikerdajad jätsid meile rikka elanikkonna. 18.–19. sajandil ei kujunenud iseseisvate kunstilise nikerdamise keskustena ei Tobolsk ega Tšukotka – tuntud nõukogude rahvakunsti keskused, kus nikerdatakse, vaid luud. Üsna pea tekkis neil huvi kolmemõõtmelise skulptuuri vastu, mis loodi nõukogude ajal. Kui Tobolskis 19. sajandi lõpu luunikerduse tekkelugu on mingil määral teada, siis tööde ja nende kunstilise eripära üle on ülimalt raske hinnata. Vaid üksikud näited Tobolski toodetest on jõudnud alastiikka. XIX lõpus 20. sajandi alguses.

Skulptuurirühmitus Aleksander Suur, 18. sajandi teine ​​pool.

Kholmogory- omamoodi rafineeritud nikerduskunsti eellane, mis pealinnades omandas uued, võib öelda, et akadeemilised vormid ja Kaug-Ida Jakuutias neelasid kohaliku kultuuri tunnused. Teoste stiiliomadused koos ajalooliste faktidega aitavad meil taasluua Venemaal sajandeid eksisteerinud ja tänapäevalgi areneva luunikerduskunsti eri vormide kogukondliku arenguprotsessi.
Erikirjanduses käsitletakse nikerdatud luutoodete tootmistehnoloogia küsimust üsna täielikult. A. Selivanovi, G. Roganovi, B. Zubakini ja teiste autorite tööd sisaldavad andmeid luu – kunstilise käsitöö materjali – omaduste, selle eeltöötlemise peamiste meetodite kohta ja tõstavad esile nikerdusprotsessi ennast.
Luu värvimise kohta annavad huvitavat infot S. Vanin ja S. Vanina raamatus “Kunstilise mööblikaunistamise tehnikad”, kus autorid viitavad 16.-17. sajandi käsikirjale “Laeva värvimisest”, “Dekreet kuidas. tindimustast” ja lõpuks dekreedile “Hambakalade ristandite mustamise kohta”.
Veelgi enam, nendel päevadel on suurenenud huvi heledate luuvärvide või graveeritud kujunduste taaselustamise vastu.
Vene meistrite seas on luunikerduskunstil sügavaimad traditsioonid. Säilinud arheoloogilised leiukohad võimaldavad kujutleda, kuidas arenesid järk-järgult luu nikerdamise oskused, kuidas kujunesid ornamentaalsed mustrid (mõned neist - "silmaornament", st ring, mille keskel oli täpp, sai traditsiooniliseks kuni 19. sajandini. ), kuidas tekkisid nikerduskunsti ruumilised vormid ja pildimotiivid, kuidas saavutati edu väikesemahulises plastilises skulptuuris. Pole juhus, et 16.–17. sajandi Moskva osariigis laialt levinud luunikerdamisest kirjutasid paljud välismaalased – S. Herberstenn, D. Fletcher jt. Mõned neist, näiteks Fjodorit, Dimitrit, Gregoriust ja Andrei Stratelatest kujutav diptühhon, mille Solvõtšegodski meistrid teostasid ilmselt Stroganovite jaoks, hämmastab reljeefi filigraansuse ja keeruka kompositsiooni mitmefiguurilisusega. Selles osas konkureerib diptühhon Moskva ja 16. sajandi Põhja-Vene meistrite luunikerdustega. Selle perioodi arvele võib omistada väikese 16. sajandi luuikooni riigi Ermitaaži kogust, mis kujutab pühi. Selle kompositsiooniline struktuur on selgelt geomeetriline. Iga mark sisaldab mikrokompositsioone üksikasjalike pealdistega. Arvukad figuurid on paigutatud eeskätt ettepoole, kuid võimalus neid igasse märgisse paigutada, modelleerimise plastilisus, leitud proportsionaalsus – kõik räägib nikerdaja osavast käest, kes võib-olla töötas mitte ainult luu, vaid ka puidu kallal. . Seda ikooni on raske täpselt kommenteeritud teostega samale tasemele seada, kuna neist on teada vaid väike osa. See ikoon on kõige lähemal Vologda Spaso-Prilutski kloostrist pärit Kiliikia risti nikerdusele. Siiski on see tõlgendamisel paindlikum. Üks on kindel: ilma nikerdamise traditsioonilise järjepidevuseta oleks sellist teost võimatu luua.

Rongikujuline nõelapadi. 1840. aastad

Põhja-Venemaa luunikerdajad on saavutanud selles osas märkimisväärset edu.
Erialakirjanduses on korduvalt mainitud nende nikerdajate nimesid, kes olid loetletud Relvakambri dokumentides ning nende töid avaldasid eelmisel sajandil A. Viktorov ja A. Uspeški. Need olid ületamatud nikerdatud murukaunistuste kunstnikud, millesse kooti mitmesuguseid loomakujutisi. Troon oli üleni kaetud reljeefsete luuplaatidega, millest osa kadus aja jooksul.
Sheshsnnid nikerdasid ümber mitu reljeefi, taastades tseremoniaalse trooni ja ainuüksi sellega säilitades 17. sajandi Põhja-Vene meistrite kunsti au. Ja Relvakamber näeb seda ainulaadset tööd väljapanekul. Seal hoitakse ka ühe Sheshenini valmistatud poolringikujulist luukammi. Kahepäine kotkas, ükssarvik, lõvi ja muru mustrid moodustavad reljeefse nikerdusmustri otsast lõpuni taustal. Teostusviis annab meile vabaduse ja räägib palju kunstniku suurtest kogemustest. Arhiividokumendid näitavad, et selle perekonna viimane nikerdaja Vassili töötas veel 1723. aastal. Seetõttu seisavad Poola ja Valgevene meistrite Kirill Tolkatševi, Danila Kokotka, Ivan Dracula, Samoila Bogdanovi, Ivan Nikitini ja “välismaalase” Ivan Gani nimede kõrval Sheseniykh, Denis Zubkov, Ivan Katerinin jt.
Ühest küljest lihvis selline kool nagu Moskva relvakamber luunikerdajate kunsti, viies nad kunstnike esiplaanile. Seevastu kodumaale naastes tõid nad endaga kaasa elavaid muljeid, arenenud kunstimaitset, viimistletud esinemisoskust ja viimistletud stiili. Kohalikul pinnal rikastas seda kõike taas rahvakunsti särav allikas ja kogu see protsess oli lõputult pikk. Kuid just see protsess sisaldas Põhja-Vene meistrite kunsti jõudu. Seetõttu said Kholmogori luunikerdajatest 18. sajandi algusest uue pealinna Peterburi regulaarsed külalised.
Veidi suurem hulk luunikerdustöid on säilinud 16. sajandist. Kammid, puusärgid, karbid, malekomplektid ja muud väga kunstipärased majapidamistarbed moodustasid nikerdatud luust valmistatud toodete valiku. Tavaliselt kaunistati neid lopsakate õistaimede otsast lõpuni ornamentikaga, millesse oli kootud ažuurseid detaile, vaase, harvem ka inimfiguure. Nende reljeefne nikerdus on mastaapne, lähedane mustrilisele puunikerdusele ja samas kahtlemata seotud 17. sajandi vene puugravüüride raamatupeakatete ornamentikaga.

Plaat M. V. Lomonosovi portreega. 19. sajandi algus

Üheks sedalaadi iseloomulikuks näiteks kunstilised tooted serveerida saab 17. ja 18. sajandi vahetusest pärit puusärk-teremok NSV Liidu Rahvaste Etnograafia Muuseumi kogust. Lopsakas ürdimuster õnnestus meistril tänu selle mahlasusele, mahladega täidetud taime elavale tunnetusele ja võimsale elujõule. Keskel asuval kaanel on kahe aknaga torn, milles istub muinasjutuline printsess, peas kolmikkroon, pika kleidi peal mantlis ja põlvedel pealuu. Kaldküljel, ornamentaalse kompositsiooni keskmes, on kujutatud meest kaftanis sari ja koheva parukaga, mida ümbritsevad madu meenutavate peadega lokid. Raske öelda, milliseid kujundeid luunikerdaja kaane dekoratiivsetesse nikerdustesse sisse viia tahtis. Puusärki esiseinal, teravatipulisi hooneid ümbritseva lehestiku vahel istusid kaks voogavate juustega naisefiguuri - see protsess oli lõputult pikk. Kuid just selles protsessis peitus Põhja-Vene meistrite kunsti tugevus. Seetõttu said Kholmogori luunikerdajad 15.–3. sajandi algusest uue pealinna - Peterburi - regulaarsed külalised.
Sedalaadi kunstitoodete üheks iseloomulikuks näiteks võib olla 17. ja 18. sajandi vahetusest pärit puusärk-teremok NSV Liidu Rahvaste Etnograafia Muuseumi kogust. Lopsakas ürdimuster õnnestus meistril tänu selle mahlasusele, mahladega täidetud taime elavale tunnetusele ja võimsale elujõule. Keskel asuval kaanel on kahe aknaga torn, milles istub muinasjutuline printsess, peas kolmikkroon, pika kleidi peal mantlis ja põlvedel pealuu. Kaldserval, ornamentliku kompositsiooni keskosas, on kujutatud meest satsi ja koheva parukaga kafganis, mida ümbritsevad ussilaadsete peadega lokid. Raske öelda, milliseid kujundeid luunikerdaja kaane dekoratiivsetesse nikerdustesse sisse viia tahtis. Puusärki esiseinal, teravatipulisi hooneid ümbritseva lehestiku vahel, istusid kaks pikkades kleitides lendlevate juustega naisekuju. Ühel on põlvedel koljukujuline anum. Selliseid kujundeid saab seletada, kui meenutada antropomorfsete kujundite erilist elujõudu Pommeri rahvastiku suulises rahvakunstis. Just põhjas säilitati müütide loomisel pilt merineitsist, kes elab suvel rukkis ja keda nimetatakse keskpäevaks ja kevadel - vees. Ilmselt osutus nikerdatud luust kirst esemeks, millele meistri kujutlusvõime ühendas julgelt Euroopa kleidis reaalsust täis härrasmehe ja mütoloogiale traditsioonilise merineitsi mitmekesised, kuid sisukad figuurid. Ta on looduse vaim, mistõttu oli nii loomulik teda nikerdatud kaunistustega lopsakasse rohtu tutvustada. Siin näivad ühinevat ideed looduse jõust ja selle võimsast ilust. Meister väljendas armastust dekoratiivsete mustrite, fantaasia ja reaalsuse vastu. Ta kehastas oma kava nikerdatud mustri harmoonias, selle erilises proportsionaalsuses, mida võib võrrelda muusikalise fraasiga, selges helirütmis, mida ei saa häirida, sest siis häviks kunstniku plaani ühtsus.
Teine näide 18. sajandi alguse Põhja-Vene meistrite suurepärasest luunikerdamisest on Ermitaaži kollektsioonist pärit puusärk-teremok.
Pinda kaunistav läbiv nikerdus on kantud kullatud fooliumile, mis loob õrna värviharmoonia luu sooja varjundiga. Nikerdusmustrit eristab laialivalguvate kõrreliste rikkalikkus ja lopsakus. Igal seinal on kompositsiooniline kese: otsaseintel on lille rosett, millest kaks paari akantuseoksi koos viljakobaratega sümmeetriliselt eri külgedele lahknevad, esi- ja tagaseintel on kahekordne akantuse kolmik. külgedele ulatuvate lahtivolditud õitega okstega. Kaane kompositsiooniline keskpunkt on Peapäästja kujutis. Ikoonimaalijate töödes oli see aukohal, asetati Densuse asemele või selle alla ikonostaasi paneelile. Ilmselt on õige E. Smirnova arvamus, et seda kujundit austati eriti põhjapiirkonnas. Miks peaks see muidu asetatud põhjavene Kholmogory meistrite valmistatud nii suurejoonelisele nikerdatud luukirstule? Huvitav on pöörata tähelepanu veel ühele detailile - kahele koletismaskile, mis asuvad kaane kaldnurkadel okste vahel. Sellised maskid olid tüüpilised Lääne-Euroopa, eriti Saksa meistrite tarbekunstile. Neid leidub pidevalt puitkappidel, toolidel, kastidel ja muudel 13. sajandi esemetel. Kuid samu maske võib näha raamatupeakatete ornamentides ja Peeter Suure-aegsetel gravüüridel. Luu nikerdamisel muutusid need tavapärasteks kujutisteks, nagu palmetid. Laenatud motiivide ümbertõlgendamine tõi kaasa vastloodud kompositsioonide rikastamise, mida esitati vastavalt kohalikele traditsioonidele. Meister oli selgelt kunstiküsimustes hästi kursis ja ühendas selle elemendid kunstiliselt terviklikuks teoseks.

Podchasnik. 19. sajandi esimene pool

Praktiliselt tänapäevani on ornamentmustri roll ülimalt oluline.Iga kord seisab meistri ees ülesanne arvestada materjali iseärasusi, siduda muster harmooniliselt eseme kujuga. Ornamendi ja konventsiooni eripära, mis ei võimalda olla terviklik, iseseisev, eseme vormist ja otstarbest eraldatud teos. Ükskõik millistel põhimõtetel ornamendi kujundamine ka ei lähtuks, jääb sellele alati õigus meistri üldplaanis dekoratiivseks elemendiks nimetada. Seetõttu on ürdiornamendi roll 17. sajandi ja 18. sajandi alguse kunstis sama oluline ja määrav kui 19. sajandi esimese veerandi kunsti jaoks munarakud, pärlid, meandrid ja rosettide, pärgade ja vanikutega akantusevõrsed.
Põhja-Vene meistrite ornamentaalsetes ja kujundlikes luunikerdustes väljendusid tolleaegsed stiilijooned täielikult mitte ainult 17. ja 18. sajandi vahetusel, vaid ka järgnevatel aastakümnetel.
Nii hakkasid 1705. aasta venekeelses tõlkes raamatu “Sümbolid ja embleemid” ilmumisega seda laialdaselt kasutama mitmesugused käsitöölised, sealhulgas luunikerdajad. Kholmogory nikerdajad ostsid sellest raamatust rohkem kui ühe eksemplari. Näiteks 1718. aastal ostis luusepp Andrei Protopopov Moskvast Köögiviljareast korraga seitse eksemplari seda rikkalikult illustreeritud väljaannet. Seetõttu ilmusid luutoodetele reljeefid ja graveeritud kujutised, mis varieerisid Amsterdami väljaande ümarate medaljonide koostist. Kaks sarve Hermitage kollektsioonist püssirohu puuderdamiseks on soovituslikud. Need olid kujundatud eranditult dekoratiivselt, Peeter Suure aja vaimus. 1719. aasta pulbrikolbi kaunistab vaid üks reljeef, millel on sümboolsete kujutiste ja seletuste ning muude pealdistega üsna keerukas kompositsioon. Ühel pool võtab Amor ära mitmepealise hüdra südame, mida seletatakse järgmiselt: “Keegi ei võta seda minult”; teisel pool hõljub Amor nelja südamega altari kohal - "Mulle piisab ühest", siin on kuupäev: "1719". Külgserva kaunistab ruumiline lamava lõvi kujuke, sarve ots on koletise pea kujuga. Kartšu lehtedega lokid, eraldustriibud, pealdised ja figuurid - kõik on tehtud reljeefselt, üsna madalalt, mõõdukalt üldistatult, ühesõnaga nagu 18. sajandi esimese veerandi kunstis kombeks. Ornamentaalse ja dekoratiivse lahenduse konstrueerimise loogika, selle täielik ühtsus eseme kujuga annab õiguse pidada seda väikesemõõtmelist eset üheks oma aja tüüpilisemaks. Siin on meisterdamise traditsioon see, et luunikerdaja arvutas kõik välja ja otsustas õigesti, vastavalt tolleaegsele kunstilisele stiilile kompositsiooni ja selle üksikute kujundite üle.

Klavikordidega dekoratiivne kapp. 1830-1840ndad

Sama täpselt oli graveeritud kujutise paigutamine teisele 18. sajandi esimesest veerandist pärit pulbrikolbile, millele on graveeritud nikerdaja monogramm "IH". Selle kuju on sama – veidi lapik sarv, mille ülemises servas on lõvi ja draakoni reljeefsed figuurid ning teravas otsas koletise pea. Külgedel on stseenid Simsoni lahingust vilistitega. Esitatud sündmust kinnitab vastav tekst kompositsiooni ülaosas. Tasub rõhutada tehnikat, mida meister kasutas vaenlase armee kujutamisel: arvukalt tippe, mis paistvad teravate otstega ülespoole, tekitades tiheda rahvamassi, samas kui sõdalaste figuure on väga vähe. Samsoy astub mööda lüüasaanute jalgu (neid on mõlemal pool mitu), paremas käes sõjakalt üles tõstetud mõõk. Teisel pool sarve on mehe kujuke, kes kannab õlal raske koormaga korvi. Eemalt on kujutatud mitmest majast koosnevat küla; taimestikku esindavad Kholmogory luulõikuritele iseloomulikud kolmekordsed väga graatsilised oksad ja põõsad. Kujutise konventsionaalsus ja peategelase rõhutamine on alati olnud eripära kunstiline loovus Põhja-Vene meistrid. Joonise joon on kustutatud tumeda värviga. See loob illusiooni graveeritud kujutisest, eriti kuna luu taust on hele, nagu paberi taust, millele graveering tembeldati. Graveeritud trükilehte kasutas meister varjamatult oma luule kompositsiooni originaalina. Reljeefseid nikerdusi kolmemõõtmeliste loomafiguuride kujul säilitatakse ainult ribide ja sarve otsa kaunistamiseks. Sedalaadi teosed pärinevad 17. sajandi algusest täheldatud suurima entusiasmi ajastust gravüüride vastu. Sellega seoses on indikatiivne 18. sajandi esimesel kümnendil valmistatud luust nikerdatud pulbrikolbide rühm riikliku Ermitaaži ja Riikliku Ajaloomuuseumi kogust. Neid ühendab ühine kujundus, mille serval on kohustuslikud kolmemõõtmelised loomafiguurid, aga ka identne nikerdus otsast merekoletise, võib-olla vaala või delfiini pea kujul. Pulberkolbidele tehtud reljeefsete nikerduste peateemaks on stseenid jahtimisest ja loomade võitlusest. Pulberkolbide võrdlus 18. sajandi esimese poole Kholmogory luunikerdajate üksikute töödega - puusärkide seinad, erineva kujuga kastid - viib järeldusele, et meistrid kasutasid samu graafilisi originaale, kuid iga kord puhtalt individuaalselt, vastavalt püstitatud kunsti- ja dekoratiivülesandele. Seetõttu näeme "Sümbolite ja embleemide" kuulsate gravüüride variatsioone. Ühelt poolt jänest mööduv kotkas või jaanalinnu jahtiv ratsanik teiselt poolt - mõned muud näited andsid nikerdajatele võimaluse luua karu peibutuskompositsioon. Loomade tuliseid võitlusi, nende pingelist võitlust rõhutavad maastikuelemendid ja naabruses olevad rahulikumad kujundid. Pulbrikolbidel olevate kompositsioonide friiskujundus on üsna loogiline, kuid ühel karbil, ilmselt sigaretikarbil, tundub vähem õigustatud, et nikerdaja esitas mitu stseeni: karu söötmine, põhjapõtrade meeskond metsas, puhkamine metsa lähedal. virmaliste katk Malitsõs ja kõik need on antud triipudena, millel on ilmselge ülekoormus reljeefse nikerdamise puhul.
Ja mõnel teosel on taustal säilinud kaldus varjutus, graveeringu vaieldamatu mõju oma spetsiifilise tausta jaotusega. Ja 1730. aastatel ja 18. sajandi keskel on seda allikat tunda vähemal määral, kuna nikerdajaid haarab reljeefi peen modelleerimine läbi nikerdamise, ainulaadsete oskuslike kompositsioonide loomisel, kombineerituna portree- ja objektipildid. Kuid üksikuid jooniseid korrati 18. sajandi jooksul mitu korda. Nende hulgas olid eriti armastatud “Kuningas Saalomoni kohus”, “Aadam ja Eeva paradiisis”, “Samson ja lõvi”, “Joonase väljaajamine vaal”, “Tõotatud maa vili” ja paljud teised. Need võeti spetsiaalsetest väljaannetest, uuriti hoolikalt, kopeeriti, põhifiguurid ja detailid joonistati ümber ning selle põhjal loodi originaalsed iseseisvad kompositsioonid. Kogu 18. sajandi jooksul olid kirjandus- ja graafikaained tihedalt luunikerdajate tööga seotud. On teada, et mõnikord kasutasid nad linasid isegi tseremoniaalsete või tellimustööde jaoks.
Selle ilmekaks näiteks on dekoratiivplaat, mis põhineb esimesel graveeritud lehel “Sylvester Kulyabka teoloogiline tees”. Teatavasti valmistati 1744. aastal keisrinna Elizabeth Petrovnale pühendatud hiiglaslik tseremoniaalne vasegravüür. Teda kujutatakse troonil istumas, tema kõrval on Peeter II ja Holsteini hertsoginna Anna. Uhkete barokknikerdustega kaunistatud troonide kõrval seisavad allegoorilised figuurid, mis on sümboolsete kompositsioonidega hästi kooskõlastatud kuues keskosa kohal paiknevas ümmarguses medaljonis. Medaljonid on ka lopsakates dekoratiivsetes raamides, mis on tehtud lehtedega lokkidest. Kompositsiooni ülaosas on pilvedes hõljuvad Peeter I ja Katariina I figuurid, nad lasevad Elizabethi pähe krooniga keti, neid ümbritsevad inglifiguurid. Elizabeth Petronna teenistusele truudust vanduvate õukondlaste seltskond on täis dünaamikat. See asub maaliliselt trooni põhjas ja veidi madalamal graveeringu suurtes ovaalsetes kartuššides on sel ajal Kiievi Akadeemia rektori ametikohal olnud Sylvester Kulyabka lõputöö tekst. Kuuele tahvlile teostatud graveering oli keeruline, selgelt tellimustöö. Ajastu kunstistiili iseloomulikud jooned said siin oma tüüpilise väljenduse kompositsiooni ülesehituses, allegooriate ja sümbolite kasutamises, lopsakates lehekartuššides ning ulatuslikes ülistavates tekstides. Luunikerdaja pääses ligi sellisele graveeringule, mis viitab juba tema erilisele positsioonile ja võimalustele tutvuda tolleaegsete väikesetiraažiliste kunstiteostega. Luunikerdaja kasutas ainult kompositsiooni keskosa, muutes seda suuresti - pilvedes olevad inglifiguurid muutusid tiibadega peadeks, mille vahele jäid ümarad kumerad pilved. Nikerdaja kasutas troonidel vaid kolme keskset figuuri. Ilmselt köitis teda nende eriline pidulikkus ja pompoossus.
Vaatamata gravüüriga võrreldes suuresti muutunud kompositsioonilisele lahendusele on reljeef oma plastilisuses tajutav kui 1740. aastate lõpetatud tarbekunstiteos, üsna ilmekas ja iseloomulik. Just sel ajal pälvis barokkstiil kunstnike seas väga laialdast tunnustust. See plaat kinnitab seda. Reeglina andsid luunikerdajad kompositsioonidest oma versioonid, kuigi nad võtsid aluseks graveeringud. Ainus erand on üks raamatulehe suurune nikerdatud luuplaat, millele on täielikult kopeeritud kogu raamatu “Emblemata sümbolid” (Riigi ajaloomuuseum) tiitellehe kompositsioon. Reljeefselt kordas nikerdaja Peeter I portreed ja seda ümbritsevaid sümboolsete kujutistega medaljone. Ei tohiks peatuda kõigil teadaolevatel gravüüride kasutamise võimalustel kompositsiooniliste ja puhtalt portree nikerduste jaoks. Kõik need on iseseisvad, sest need on tõlgitud reljeefiks, teistsuguseks materjaliks, erinevat tüüpi teosteks, kõik on justkui uutmoodi ja täiesti originaalselt lahendatud.

Tundmatu kaupmehe büst aumärkidega. Ya. Seryakovi töö. 1868

Moodsate luulõikavate allikate loomingulise mõistmise näide on meistermonograafi “AD” kolm 18. sajandi keskpaiga pidulikku tassi. Iga karika koonusekujuline korpus on üleni kaetud reljeefiga, millel on medalitelt laenatud kujutised ja I. Stenglini, I. Sokolovi graveeritud lehed, embleemide ja ütlustega: “Ei karda ei üht ega teist”, “Tasu ustavatele” , “Uuendab lootust” ja teised tarbekunstimeistrite poolt armastatud raamatust “Sümbolid ja embleemid”. Tasside hiilgus ei seisne lihtsalt suurejoonelises nikerduses, vaid maalilise, semantilise printsiibi oskuslikus kombineerimises puhtalt dekoratiivse lokkidega, rahutute kontuuridega lendlevate amortide vahel. Sarnast erinevaid reljeefse nikerduse vorme leidub peamiselt puidus, eriti kui meenutada läbi aegade kullatud nikerdusi paleede, häärberite ja kirikute siseruumides. Siin, meistri “AD” luutopsides, seisame silmitsi barokkkunsti iseloomulike joonte elava väljendusega selle emotsionaalse vormiintensiivsuse, dekoratsioonirikkuse, kompositsioonilise lahenduse rikkusega. Medaljonid, kartušid, lopsakate taimede lokid, lehvivad kirjadega paelad, s-i kujundlikud motiivid on sulandatud ühtseks lopsakate dekoratiivnikerduste ansambliks.
Selle ajastu üllatavalt terviklik teos on pistoda luust tupp, millele on graveeritud riigivapp ja daatum “1754” nikerdatud käepidemele, mis on tehtud nurruva lõvi pea kujul. Nooltega ja ilma noolteta amoride figuurid sulandusid sõna otseses mõttes karbi lokkide reljeefse ornamentiga. Nikerdus hämmastab oma plastilisuse, dünaamilisuse ja erakordse meisterlikkusega. Luunikerdaja kasutas ornamentaalseid ja pildilisi motiive nende ühtsuses, jagamatus ning tolleaegse stiili ja selle kunstisuundade kahtlemata väljendus. Ja siis on märgatav muutus nikerdusmaneeris, pealtnäha tuntud motiivide kasutamises. Tasapisi haaras klassitsismikirg ka luulõikajaid (dekoratiivne rikkus väikeskulptuuri teostes). Selle variatsioonid 18. sajandi teisel poolel on soovituslikud. Karpide iga loki ja võrgu reljeefne modelleerimine, mis on väga levinud 18. sajandi teise poole Kholmogory luunikerdajate töödes, torkab silma oma peenuse ja läbitöötamise põhjalikkuse poolest. Kui vaadata O. Dudini töid, kus kestaornament saavutas oma teostuses haripunkti, võib veenduda selle ülimas täiuslikkuses.
Seda seostatakse valitsevate klasside jõukusest tingitud suure nõudlusega kunstilise käsitöö järele.
Luutoodete levikut soodustas välis- ja sisekaubanduse areng. Messide võrgustik laienes riigisiseselt, mis mõjus soodsalt kaubavahetusele riigi erinevate piirkondade vahel. Raske öelda, kuidas ja millistel tingimustel Põhja-Venemaa luunikerdajate kunstiline käsitöö sinna jõudis, kuid see juhtus 18. sajandi teisel poolel, kui mitte ainult Arhangelski maadeuurijad ei läinud itta uut puutumatut loodust otsima. ressursse ja võimalusi nende arendamiseks.
Ilmselt viitab nikerdatud kujutiste tasapinnalise jaotamise meetod, selle säilitamine isegi kolmemõõtmelistel asjadel Dudini kalduvusele säilitada rahvakunstile omast tehnikat, mis on seotud traditsioonilise talupoja loovuse põhimõttega. Teatud määral seda rahvalik alus on näha ka kontrastse värvilahenduse äratundmises eseme üldises dekoratiivses kujunduses. Vene Riikliku Muuseumi kogust pärit taldrikud on teostuses hiilgavad. Üks plaatidest on suhteliselt väike, kuue portree kompositsiooniline reapaigutus vabas ornamentika keskkonnas tumepruuni luu taustal muudab selle ühtaegu ebatavaliselt selgeks ja samas vabaks ja kergesti tajutavaks. Nii sellel Ermitaaži vanast kogust pärit taldrikul kui ka mitmel sellele lähedasel on nikerdusviisis palju ühist Dudini täpselt omistatud teostega. Seetõttu võib neid lisada juba 18. sajandil kuulsaks saanud meistri tööde hulka.
Katariina II portree on suuruse järgi esile tõstetud keskel. Meistrit iseloomustas äärmine dekoratiivsus, mis ei muutnud teda isegi selles formaadis. Vaevalt, et 18. sajandi teisel poolel Peterburis oleks peale Dudini veel mõni teine ​​meister olnud, kes sellise dekoratiivtaldrikuga nagu käesolev oleks hakkama saanud. Selle põhimõtteline sarnasus Ermitaaži kollektsiooni portreeplaatidega on väljaspool kahtlust. See teos ei jää Dudini teoste ringist välja.
Pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni asus see õigele kohale Moskva Kremli relvakambris. Riiklikus Ermitaažis hoitakse nüüd teist kruusi viiekümne kaheksa portreega – Rurikust Katariina II-ni. Varem asus see Talvepalees, enne seda Peeter I korraldatud esimeses Venemaa kõikvõimalike loodus- ja kunstiharulduste muuseumis Kunstkameras. Selle loomise aluseks oli M. V. Lomonossovi teos “Lühike venelane Kroonik”, ilmus 1750. aastal. Hiljem lisandusid sellele medalisarjale üksikud eksemplarid, mis seda täiendasid. Luunikerdajad kasutasid seda allikat väga meelsasti. Seda saame otsustada Y. Shubny töö – tema suur elegantne 1774. aasta portreeplaat, mida hoitakse Riigi Ajaloomuuseumis – ja teiste sedalaadi teoste põhjal.
Ajaloo, kujutava kunsti, kujutava plastilise kunsti tundmine ja omaaegse kunsti ülesannete mõistmine aitasid Dudinit tema töös ja võimaldasid tal luua kompositsioone erinevatest kõrgelt kunstilistest teostest, mis rõõmustasid tema kaasaegseid.
Dudin saavutas täiuslikkuse erinevate nikerdustehnikate harmoonilises kombinatsioonis, rafineeritud rokokoo ornamentide laialdasel kasutamisel koos ajalooliste tegelaste portreepiltidega. Paljud luulõikurid järgnesid talle. Seetõttu said nii populaarseks S. Gueni, T. ja Vanovi, L. Schultzi, I. Gedlingeri, I. Wechteri, S. Yudini, I. Gassi jt medalid. Selles nähtuses, nagu ka Dudini loomingus, võib jälgida põhimõtteliselt rahvapärase talupojakunsti ja õukonnakunstnike rafineeritud linnakunsti konvergentsi protsessi. Talurahva suhtes kõrge üldkultuuriga linn meelitas oma orbiidile erineva kunstipotentsiaaliga meistreid. Tegelikult võis sama nähtust täheldada ka eelmise 17. sajandi mingil etapil. See üldine muster püsib kogu aeg.
Ornamendi rahulik tasakaal näis puuduvat. Karpidetaolised taimsed lokid keerlesid dünaamilises rütmis. Efekti suurendas värvi lisamine graveeringusse ja plaatide üldine värvimine. Läbiva ja reljeefse nikerduse kombinatsioon (värvilise laigu ja mustriga, samuti objekti ülimalt keerulise kujuga) viis põhimõtteliselt uudse lahenduseni. Nikerdatud luu stiil mitte ainult ei vastanud 18. sajandi keskpaiga vene kunsti põhitüüpidele, vaid rikastas neid ka oluliselt.
Vereshchagin omandas isegi lapsepõlves head luunikerdusoskused. Katariina II-le kingiti üks paar munakujulisi vaase, mis hukati enne 1790. aastat. Mööda kere keskosa on dekoratiivne vöö, millel on kiri:
"Need neli aega lasevad viljadel kasvada kõigi praeguste aegade jooksul." Kirjeminevik rõhutas oskusliku nikerdamise süžeelist külge. Kui kogu vaaside korpus on munajas kuju kõige õhem läbi niidi, siis selles ülemise poolkeraosa ažuurses ruudustikus järjestas meister neli allegooriliste kujutistega medaljoni, mis on lahendatud tavaliste žanrikompositsioonide vaimus. Dekoratiivsete nikerduste mustri moodustav graatsiliselt roniva taime motiiv sulandub medaljonidega üllatavalt harmooniliselt, toetades neid ruumis. Üks neist näitab pilti kuumast suvest. Osaliselt kokkusurutud Välja taustal sättisid mitmed naised end puhkama. Üks neist, kokoshnikus ja rahvuslikus vene kostüümis, lamab, toetudes käele, (teine ​​istub peaaegu seljaga vaataja poole, kolmas seisab, joob kannust: sirbid lebavad läheduses. Meister, koos väga piiratud vahenditega, suutis edasi anda suvise talupojatöö tingimusi, niitjate väsimust.
Teine medaljon esindab sügisest viljaaia saaki. Mitmed inimesed eemaldavad puuvilju, teised kannavad täidetud korve. Siin näitas kunstnik inimtööd ja looduse rikkust.
Seda stseeni eristab spontaansus ja tõepärasus.
Järgmine medaljon kujutab talve. Paljaste põõsaste ja hõredate puude taustal istus lõkke ümber kolm inimest. Lõkke kohal kummardub habemega vanamees, lähedal seisab noormees, summutatud kuju on vaatajale selja taga. Nende lähedal maas lebab kirves. Ja lahendust eristab lihtsus ja väljendusrikkus – meie ees on pilt reaalsusest.
Lõpuks sisaldab viimane medaljon kevadet sümboliseerivat stseeni. Balustraadi lähedal vaasiga terrassil seisavad elegantsetesse aadlikesse kostüümidesse riietatud härrasmees ja daam. Neiu serveerib toidu vaagnale. Seda stseeni võib tõlgendada kui noorte rongkäiku, mis on täielikult seotud looduse ärkamisega, uue elu algusega, saabuva kevadega.
Vaod on dekoratiivsete kompositsioonide variant, mis leidis oma koha vene kunstis 18. sajandil. Siin on üks neist: „Maisikõrvadega pärjatud suvi hoiab ühes käes vits ja teises sirp. Sügis hoiab käes viinamarjakobaraid või peas puuviljakorvi [...| Talv, soojas kleidis, kaetud peaga, seisab puu ees, mille leht on langenud […]” jne. Aga kui see „Leksikon” oleks prantsuse keelest tõlgitud teos. siis võime meenutada iidsemaid kirjeldusi, mida vene meistrid kasutasid juba 17. sajandil. Nanrp/kevadet iseloomustati nii: „Neiu sünnib imelise särava iluga ehitud ja hiilgav. Imetlen tema lahkust kõigi vastu, kes seda näevad, ja olen kõigi vastu armas […]. Pilte selle teema allegooriast võib näha erinevates teostes, osa neist on säilinud käsitsi kirjutatud muuseumiraamatute ja raamatukogude kogudes. Aastaaegade allegooriate varaseim versioon olid Moskva Kremli õõnsa kambri maalid 16. sajandil. Neid kirjeldas Simon Ušakov 1672. aastal. 1801. aastal läks Vereštšagin järgmisele puhkusele Peterburi, kus viibis 29 päeva. Selle põhjuseks oli tõenäoliselt kunstniku loometöö, mitte töötaja tootmisasjad. Ilmselt töötas ta sel ajal kahe vaasi kallal sarjast “Aastaajad”, mida hoitakse praegu Vene Riiklikus Muuseumis. Nende alusel pandi tema allkiri kuupäevaga “1802”. ja äsja saadud auaste, millest kõrgemale tõusis ta karjääriredelil. Ühte neist hoitakse praegu Riigi Ajaloomuuseumis, teist Riigi Ermitaaži kogus. Seega on meile teada kaheksa Veretšagini teost ja kuus neist on pühendatud aastaaegadele.
Tema kunsti virtuoossus on vaieldamatu. Ta oli parim varaklassitsismi väljendaja luunikerduses. Vereštšagin, nagu Dudin, astus üle rahvaliku talupojakunsti ürgse ilu piiri. Mõlemad on tüüpilised ülevenemaalise kultuuriga seotud linnakunsti esindajad. Nad on selle ühed loojad, selle loojad.
Hingedega kaas muudetakse nõelapadjaks. Seinte nikerdus hämmastab rangelt klassikalise kompositsiooni kompositsioonilise lahenduse selgusega. Palmetid, rippuvad käterätid, vibudega lintide järgi korjatud, 19. sajandi esimese neljapäeva sümbolitega medaljonid, vankrid, amorid, urnide kohal nutavad puud, järskude lokkidega akantivisked ja lõpuks karüatiidid, hermid, püsti 11 mm igast seinast. Kogu see nikerdus asetseb elaval sinakasrohelise ja helepunase fooliumi taustal, mis loob dekoratiivse kontrasti, luues nikerdatud luule täiendava värvipeegelduse.
Riietuspeegel on disainilt ebatavaliselt lähedal kahele meile tuntud õmbluskastile. Selle alusel on ristkülikukujuline sahtlitega korpus, millele on paigaldatud kaks balustrite kujulist tõusutoru, mis meenutavad lillekimpudega vaase, nendes on ovaalne peegel. Selle raam on kaunistatud reljeefsete kestade, puuviljade, palmettide, võrkude ja helmestega. Vaasid-tõusutorud on kaunistatud akantuse võrsete ja bukraaniumite sisselõigetega. Keha on kaetud piludega plaatidega rohelise ja helepunase fooliumi taustal. Tõhusalt paistavad silma ovaalsed ja ristkülikukujulised medaljonid kiigel kiikuvate amoridega. lõvide tõmmatud vankril istuv jumalanna, lillepärgadega tantsivad inimfiguurid ja kõik need antiiksed motiivid on põimitud akantsuse lokkide, rosettide ja muude varaklassikale iseloomulike dekoratiivsete elementidega, mida mõjutasid aastal ainulaadsed ebatavalised leiud. äsja avastatud kunst Pompei ja Herculaneumi tuha all.
Siiski on ebatõenäoline, et keegi riskiks nii habrast asja praktilistel eesmärkidel kasutada. Samad peenelt viimistletud, õrnade lillemustritega kaldus võrgud kaunistasid paljusid puusärke, karpe, ikoonide ja portreede raame. Mõnikord kasutati ülekattega reljeefi rohkearvuliste reljeefide, värina, nooltega vibu jms kujul. Sageli tehti suurte kastide sisse sisestatud ovaalsete või kandiliste korvide seinad sama läbilõikamise tehnikaga (kaldus). võrk lilledega). Kõiki neid eristab kompositsiooniline selgus ja ebatavaline meisterlikkus. Kahjuks ei ole ükski neist töödest seotud konkreetse meistri nimega. 19. sajandi teosed tuleb enamasti rühmitada sarnaste stiilitunnuste järgi ja selle alusel dateerida. Tõsi, tööd püüti omistada konkreetsele meistrile. Nii ollakse arvamusel, et Olontsovi ja Maksimovi loomingule on iseloomulikud läbiva võrgu nikerdustega kaunistatud vanikutega karbid. Olontsov elas kirjanduslike andmete põhjal 17. ja 18. sajandi vahetusel. Seetõttu ei saanud Kholmogori luunikerdaja barokkvorme viljeleval ajastul ühtäkki valida klassitsismile iseloomulikke vorme ja ornamentikat. Ka Maksimov Sr, kuid olemasolevatel andmetel elas ja töötas kuni 19. sajandi 80ndateni. Tõepoolest, ta armastas teha lillepärgadega viltuse võrguga kaunistatud karpe. Tema varased tööd olid valmistatud täpselt selles stiilis ja seetõttu dateeritud 19. sajandi esimesse veerandisse. Raske on tunnistada, et meister säilitas kogu elu kunstimaitse püsivuse, seda enam, et sajandi keskpaik dikteeris visalt oma kunstistiili seadused.
Kirstud ja karbid, millest mõned olid mõeldud kaardimängudeks, eristuvad rangema, mahukama reljeefse nikerdatud luust ornamentika poolest. Nii on Riigi Ermitaaži kollektsioonis 1820. aastatest pärit lame ristkülikukujuline kast, mida eristab hiilgav viimistlus. Karbi lihtsat kuju rõhutab selle dekoratiivne ornamentika. Luuplaate kaunistavad akantusevõrsed, paelad, pärjad, helmepaelad, eriti kumerate reljeefsete kroonlehtedega neliklehed ja muud elemendid. Kõik see on asetatud heledale sädelevale helepunasele fooliumtaustale. Nikerdamise modelleerimist iseloomustab puhas viimistlus. Ornament katab kogu karbi pinna, võttes arvesse selle disainiomadusi: kaane tasapinnal kitsastel külgseintel määrab mustri koostise see kuju. Nikerdatud ornamentika peamine kvaliteet on selle range järgimine kunstis domineeriva kunstistiili põhimõtetega. Mõõduka mastaabiga rütmiline muster koormab ühtlaselt kogu pinda, jagades selle ristkülikuteks, ruutudeks, horisontaalseteks vardadeks, mis on sujuvalt paigutatud osade rahulikus proportsionaalsuses.
Karbi sees on ka kuus oskuslikult kujundatud ruudukujulist karpi, millel on mitmevärvilised luutükid, pliiatsihoidjad, pintslid ja muud tarvikud. Kui vaatate seda luust kaardimängu kasti, ei saa te üllatuda, kui osav kunstnik oli.
Huvitavaks luunikerdajate tööks 19. sajandi esimesel veerandil olid M. V. Lomonosovit kujutavad portreeplaadid. Ristkülikukujuline raam on selle perioodi Põhja-Vene nikerdajate dekoratiivsetele nikerdustele ülimalt tüüpiline - üle võrktausta sujuvalt voolav vanik. See, et Kholmogory luunikerdajad pöördusid suure kaasmaalase portree poole, on täiesti loomulik nähtus. Nikerdatud portree põhines Lomonossovi eluajal tehtud Fessari ja Wortmani graveeringul. Teadlane istub laua taga kabineti kõrval, kuhu on paigutatud raamatud, repliigid ja muud esemed; tema taga on aknaava, mille kaudu paistab metsamaastik hoonetega. Teatavasti kujutas Fessard ette merevaadet akna taga. Lomonossovi soovitusel asendati see Wortmani graveeringul vaatega Ust-Ruditski tehasele - suure teadlase vaimusünnitisele. Seal sai alguse tema töö keemia vallas, värvilise klaasi ja smalti sulatamise alal, mis hiljem viis värvilise klaasi tootmiseni Peterburi Riiklikus Manufaktuuris, aga ka mosaiikide loomiseni. Luunikerdajad, kes lõikasid Lomonossovi portreega plaate (teada on mitmeid - Leningradi ja Moskva muuseumides), ei olnud kõik ühtviisi mädanenud säravate kunstnike poolt. Siiski on igal portreel kahtlemata teatud võlu. Pole juhus, et kaasaegsed reageerisid nendele teostele huviga ja ühele neist ilmus kiri: “Armulikule suveräänile Pavel Petrovitš Svininile austuse märgiks ja mälestuseks Panaevilt 5. märtsil. 1826 Peterburi."
V. I. Panaev ja P. P. Svinin olid kirglikud vene kunstiteoste kogujad. Viimane avaldas 1829. aastal kataloogi pealkirjaga "Pavel Svinini Vene Muuseumi moodustavate objektide lühikirjeldus". See inventar sisaldab juba seda portreed (Riikliku Vene Muuseumi kogu), mille P. P. Svinin sai M. V. Lomonossovi äsjaavastatud käsikirjade kallal töötades ja avaldas 1827. aastal. Ilmselt kaasas Svinin selle portreeplaadi oma kogusse mitte ainult etnograafilisest huvist vene rahva kultuuri ja ajaloo vastu, vaid ka omapärase kõrge professionaalne tipptase selle täitmine.
Jääb vaid kahetseda, et meistrid oma töödele allkirju ei pannud. Raske on öelda, milline sellel teemal säilinud ikoonidest kuulub Lopatkinile. Praegu on Zaozersky tööd Leningradi äärelinna paleede-muuseumide kesklaos, kust see pärines Aleksandri paleest. Kui Minini ja Pozharski monumendi nikerdus on veidi kahjustatud, on kõik pealdised suurepäraselt säilinud. Eelkõige on pjedestaali paremal küljel autori allkiri: "Kozma Zaozersky kunst." Meie ees on üks haruldasemaid Kholmogory luunikerdajate firmatooteid. Nimi Kozma Zaozersky ilmub esimest korda. Seni peeti seda teost Ivan Zaozerski tööks, kes ilmselt võttis sõna Moskva lendlehe esmakordseks avaldamiseks 1898. aastal.
Originaali parafraseerimine, nagu alati Kholmogory nikerdajate töödes, viis oma originaalse lahenduseni. Kompositsioonidesse ilmusid uued detailid, rõhutati mõnda üksikut, olulisemat punkti või detaili. Sellega seoses on huvitav märkida, et Minini ja Požarski luumonumendi ühel versioonil (Riiklik Ermitaaž) on luunikerdaja poolt äsja tutvustatud kresminini kujuke, mis kannab kimpu mõne, võimalik, et väärisesemega. , kuna kogukondlik koosseis on pühendatud Nižni Novgorodi kodanike annetuste tegemisele Isamaa päästmiseks. Selle väikese figuuri tavalisus, lihtsad kunstilised omadused ühelt poolt muudavad figuuri nähtamatuks ja teisalt tõmbavad tähelepanu. Nii väljendas luunikerdaja oma suhtumist teemasse, nii andis ta tuntud ja heakskiidetud originaalile uue varjundi.
Kuna Martose monument püstitati Moskvasse pärast nikerdatud luus kambrilise reproduktsiooni ilmumist, ilmneb, et meistrid kasutasid üht esimestest ausamba kavandit reprodutseerivatest eskiisgravüüridest. Aastal 1810 kiideti heaks ja võeti tööle Martose teine ​​projekt, mis oli ette nähtud valamiseks ja paigaldamiseks Nižni Novgorodis. Tema pilt ja raidkirja tekst olid lisatud kompositsioonile II. Tšekalevski "Kogemus pronksist kolossaalsete kujude skulptuurist ühe sammuga." Nikerdajad said kasutada ainult seda ühte allikat. Järelikult oleme taas veendunud luulõikajate erilises mobiilsuses, nende võimes orienteeruda kunsti uusimas, valida välja kõige uuemad, kõige huvitavamad asjad oma loomingulisuse jaoks. Sellega seoses tuleks esile tõsta andekat luunikerdajat Andrei Koržavinit, kes on üks esimesi, kes kordas Martose originaali miniatuurselt erakordse plastilise oskusega. Riiklikus Tretjakovi galeriis on "Minini ja Požarski" kammerreproduktsioon, mis on teostatud graveeritud kujutise avaldamise (1810) ja riikliku Ermitaaži arhiivis hoitavate 1811. aasta dokumentide kandmise vahel. Dokument:>see uss „monument […] härra Obergofi marssali ja kavaler Griffin Tolstovi (kohtu kantselei juhataja) toast saadeti korraldusega Ermitaaži 25. jaanuaril 1811. aastal. Monument Arhangelski talupoja Andrei Koržavini töödele. Möödus vaid aasta, enne kui Ermitaaž sai kaks identset Koržavini teost (teine ​​on Vene riiklikus muuseumis). Nikerdajate loomingulise töö erakordne intensiivsus on hämmastav. On kahetsusväärne, et andekate luunikerdajate kohta on nii vähe teavet säilinud.
Väike mahuline plast nikerdatud luus näitab selgelt Põhja-Vene meistrite arenenud varjatud võimeid. Ükski neist ei võistelnud kunagi välismaiste luunikerdajatega, kes varem oma kunsti kogu maailmale demonstreerisid. Nende järgimiseks pidid Venemaa luunikerdajad oma kunstiliste suundumuste kohaselt oma esteetilist kreedot põhjalikult muutma. Erinevad kultuuritraditsioonid, erinev rahvuskoolkond, erinevad loometingimused – kõik aitasid kaasa sellele, et vene luunikerdajad järgisid eelkõige lamereljeefse, ornamentaalselt dekoratiivse nikerduse, mitte välismaa koolide kammerliku miniatuurse skulptuuri põhimõtteid. Kui võrrelda 17.–18. sajandi Vene ja Lääne-Euroopa meistrite sarnaseid nikerdatud mustri või subjektipildi jooniseid, siis torkab silma põhimõtteliselt erinevatel alustel kujunenud loomingulise teadvuse enda kontrast, ehkki mõlemal on piisavalt tajutaju. plastilisus ja kunstiline väljendusrikkus.
Auruveduri kujuline õmbluskast, millel on rattad, ülekandekett, toru ja muud osad, ažuursete nikerdatud seinte ja katusega - sametne nõelapadi. Selliste asjade praktilisus on väga küsitav. Ilmselt eksisteerisid nad omaaegsete kunststjukkidena.
19. sajandi keskpaigaks oli Põhja-Venemaa luunikerdajate töödes üldiselt täheldatav kunstimaitse langus. Kuid üksikud meistrid jätkavad huvitavate asjade loomist nii üldise kompositsioonilise ülesehituse kui ka teostustehnika poolest. Pilkupüüdvad mustrid, kahekihilise nikerdamise uute tehnikate kasutuselevõtt ja kõrge reljeef olid sel perioodil üsna loomulikud nähtused. Range klassitsism on ammu unustatud. Eklektika haaras ka luunikerdamist. Sellest perioodist on säilinud palju töid, kuid enamikku ei saa seostada ühe või teise meistri nimega. Üks haruldasi signatuuresemeid on pross, millel on kujutatud kapuutsiga põhjapõdrameeskond. Kunstnik suutis vaid mõne tõmbega edasi anda põhjamaise looduse eripära.
19. sajandi teisel poolel tegutsesid Bobretsovi isa ja poeg. M.P. Bobretsov oli kodus treeningtunni korraldaja. M. M. Bobretsov jätkas oma tööd, samal ajal töötades loominguline töö. M. M. Bobretsovi huvitavaim signeeritud töö on neljal väikesel kuuljalal ümmargune lauaplaadi dekoratiivskulptuur, mida hoitakse Riigi Ermitaaži kollektsioonis. Võttes aluseks Martosovi originaali Lomonossovi monumendist, teostas Bobretsov selle reljeefselt. Kolmveerand pööret võimaldas Bobretsovil näidata Lomonossovi figuuri esiküljelt ja joonistada selgelt välja monumendi siluett. Monumendi kohal paremal ja vasakul on kaks vappi: ühel küljel - Arhangelski vapp, teisel - Kemi. Nende linnade reljeefsümbolid on osavalt põimitud tausta otsast lõpuni võrku: Peaingel Miikael võitluses draakoni vastu, pärlikee jõepärlitest, mida kaevandati minevikus Kemis suurtes kogustes. ja teised põhjapoolsed jõed.
Suur teadlane oli nooruses nende linnadega seotud, mistõttu polnud juhus, et M. M. Bobretsov valis need embleemid. Sama tüüpi tööde hulka kuulub geomeetriliste nikerdustega dekoratiivne kandik, mille servas on elegantne monogramm punase sametiga kaetud välja keskel; samale nikerdajale võib omistada barbari sõdalaste kujukeste kujul oleva malekomplekti, hoitakse ka riigi Ermitaažis.
M. M. Bobretsovi neli venda olid samuti luunikerdajad, kuid nad läksid tööle Peterburi. Kohale jäi vaid üheksateist lõikurit, Bobretsovit peeti neist tugevaimaks.
Ühest küljest oli Doronini töötuba traditsioonilise “äri” näide. Teisest küljest oli see näide ettevõtlike inimeste poolt nii algajate kui ka täisküpsete luunikerdajate ekspluateerimisest, kes muutusid omanikust täielikult sõltuvaks. Näiteks on teada, et sellises sõltuvuses oli üks suuremaid Kholmogori luunikerdajaid Vassili Petrovitš Gurjev. Just tema koos kaaslaste Grigori Jegorovitš Petrovski, Vassili Timofejevitš Uzikovi ja nende õpetaja Maksim Ivanovitš Perepelkiniga moodustas luunikerdajate tuumiku, kes andis oma kogemusi ja teadmisi edasi Nõukogude luunikerdajatele.
Kunstimaitse langus tõi kaasa vormide jämeduse ja tehnilise teostuse nõrkuse. Languse põhjused olid tingitud kapitalistliku tööstuse arengust, mis piiras individuaalse loovuse kasvu.
Kapitalistliku rõhumise tingimustes ei olnud andekatel käsitöölistel mõnikord reaalseid võimalusi kutseoskuste arendamiseks. Järelikult kadus paratamatult teoste kunstiline väärtus. Meistri soov oli toota võimalikult palju tooteid. Tema käsitsitöö asendati aga masinaga ja konkurents ei olnud eratootja kasuks.
Luunikerdamise tõeline meisterlikkus säilis ainult vanimate andekate meistrite - M. I. Perepelkini ja tema õpilase V. II kätes. Gurjev, V. T. Uzikov ja G. E. Petrovski. Neil õnnestus Põhja-Venemaa luunikerduskunsti traditsioonid üle kanda nõukogude luunikerdajatele.
Nižni Novgorodi provints on pikka aega olnud kuulus oma puidunikerdamise ja -maali meistrite poolest. See piirkond on rikas metsade poolest, puit oli kättesaadav materjal, mis määras kohalike elanike põhitegevuse. Kohal olid imelised puusepad ja laevaehitajad, erinevate dekoratiiv- ja majapidamistarvete nikerdajad, rikkaliku fantaasiaga ornamentalistid, mis väljendus kõige ilmekamalt maja- ja laevanikerduskunstis. Ja samal ajal sai paljude küladega Nižni Novgorodi kubermangu Gorbatovski rajoon kuulsaks seppade oskuste poolest. Nende tööd olid alati vormilt ja disainilt keerukad. Juhtroll selles asjas kuulus Oka jõe äärsele Pavlovi külale, kus juba 1621. aastal oli arvestatav hulk sepikodasid. Pavlovski sepikojad tegelesid nii relvade kui ka "mitmesuguse talupoegade käsitööga". Toorainet osteti Uuralites töösturite käest. Töötlemine toimus kohapeal. Šeremetev nimetas oma ettevõtet "lukksepatehaseks". Selle kohta sai omal ajal teatavaks krahv Šeremetevi majakontori määrusest.
Määrus annab ettekujutuse tehtava töö olemusest, kuid toodete kvaliteedist, nende kunstilisest kujundusest ei räägita midagi, välja arvatud peen vihje ja Šeremetevi sõnum 1750. aastatel Eesti valijamehele. Pavlova küla. Huvitav on märkida, et isegi 1790. aastatel valmistasid Pavlovski käsitöölised N. P. Šepometevile palju erinevaid asju, nende hulgas oli "kaks lõvinaret svešnikute all. Üks paar kolme ripatsiga lõvi. Kaks paari lossilõvisid, samuti mitu paari sigaretihoidjaid, “suhkru- ja pähklipurust”, “tosin Žukovi kokkupandavat sulenoa. Kümmekond tema enda raha. Kümmekond topelt penkaela” jne.
Ilmselt jäid ostjad rahule mitte ainult metalli kvaliteediga, vaid ka nikerdajate lisatööga. Seda on võimalik hinnata üksikute asjade järgi. Näiteks on säilinud pärlmutrist käepidemetega nugade-kahvlite komplekt, mida kaunistavad graveeritud pealdised ja allegooriliste kujutistega vinjetid. "Armastus ja harmoonia", "Au, julgus, hiilgus", "Armastus ja taaselustamine" - need on pealdised lindude, loomade, relvade jms kujutiste kohal. Samuti on metallteradel jooniste kõrval pealdised, sealhulgas signatuur meistritest : “Ivan Aleksejev. N. A. Terebnn. Korpuse kaanel oleva sildi järgi otsustades on see tehtud A. II jaoks. Šeremeteva “Talupoeg Ivan Elagini Pavlovski pärand” 1839. aastal.
Virisedes, võib-olla need käsitöölised ei töötanud ainult pärlmutter? Pildid tekitavad kaastunnet, need on täis lüürikat ja mõnel on metsik muinasjutuline kujutlusvõime. Muigava suuga lamav lõvi näeb välja nagu karm majavalvur. Tõepoolest, varaklassitsismi perioodi sarnast tüüpi lõvid said vajalikuks lisandiks häärberite ja nende piirdeaedade kaunistamisel, plaatides ja dekoratiivvaasides, maalides, modelleerimises ja portselanis. Sulenoa miniatuursel käepidemel näeb see kuninglik metsaline isegi monumentaalne välja, kuna meile tundmatu Nižni Novgorodi nikerdaja määratles nii täpselt oma silueti ja poosi väljendusrikkuse.
Huvitav mikroskulptuur, mis kujutab alasti noormeest nuiale toetumas. Võib-olla tahtis meister Heraklest esindada, kuid tulemuseks oli humoorikas ülemeelik väikemees, mis kutsub esile heatujulise naeratuse. Vormi plastilisuse tõttu väärib veinimaaniat kapil istuv kurva naise kujuke, millele on graveeritud kiri: “Kurb järglane”. Kujuke on kaetud tekiga. Üldine siluett on oma siledate joontega pehme. Meister kujutas leinavat meest, kelle kujutis ilmus korduvalt vene kunstis ja eriti nikerdatud luudes. Siin oli võimatu ette kujutada urni kohal ja kaseokste all kummardavat figuuri, vaja oli lihtsustada kompositsioonilist lahendust, mis säilitas siiski omaaegse maitse ja 18. sajandi lõpu kunstile omased jooned.
Lindude luukujukesed on ilmekad, ebatavaliselt elegantsed, maalitud roheka ja musta värviga. Meister tegi õrnalt lööke tiibade ja saba sulestikus, varjutas pead ning tõstis esile silmad ja noka. Ilma värvimiseta ei julgenud autor ilmselt oma tööd "lõpetada" - see oli liiga väike ega jätnud vaatajale õiget muljet.
Väga atraktiivsed käepidemetest skulptuurid frakis noormehe või laiaäärelise kapotiga daami näol - tüüpilised 19. sajandi alguse ühiskonna esindajad. Meister leidis ja iseloomustas täpselt nii üldkuju kui ka detaile, varjutades daami õlgadel oleva fraki ja salli värviga. Sellised puudutused suurendavad figuuride väljendusrikkust. Pole kahtlustki, et Nižni Novgorodi kubermangus töötanud luunikerdajad tundsid hästi tolleaegset stiili ja rõhutasid oma miniskulptuurides oskuslikult kõige iseloomulikumaid jooni. Huvitav on märkida veel üks stiililine omadus. Samasse tööde hulka kuulub väike käsisaag, millel on grifooni kujul nikerdatud puidust käepide ja dekoratiivrull, millel on kuupäev “1836” ja meistri sünnipäev “MP”. Grifiini ja draakoni fantastilisi luufiguure sulenoal võib nende ebatavalisuse ja nikerduse iseloomu tõttu mingil määral võrrelda nendega, kuid need kuuluvad selgelt eri aegadesse. Stiilide ja nikerduse plastilisuse järgi otsustades on luudraakon varasem. Eksootiliste loomade teema pole rahvakunsti ja käsitöö jaoks uus. Volga-Oka basseini talupoegade onnide nikerdustele on tüüpilised viinapuude ja akantuselehtede õitsvatesse võrsetesse põimitud lõvide kujutiste variandid. See teema kõlas Nižni Novgorodi meistrite väikestes luuskulptuurides.
Tihti pandi kirjanoa teradele märgid. Moka neid kõiki ei dešifreerita. Ja ainult ühele noale, selle luupõhja tagaküljele, graveeris meister: "Vorsma Nlugini küla." Sild on asetatud lehvivale lindile, seda iseloomustab samasugune plastilisus, mis on nikerdatud kujukesel endal. Raske on öelda, kes on plugin. Kirjanduses mainitud Vorsma meistrite hulgas on Baranov, Bratanov, Devjato, Korittsev, Eropkin, Zavjalov. Ja ometi paljastas noa allkiri ühe Nižni Novgorodi luunikerdaja nime. See on võti Nižni Novgorodi provintsi dekoratiiv- ja tarbekunsti teoste huvitava rühma tuvastamiseks.
Ajaloomuuseumi kogust pärit signatuurnoal on täpselt samasugune nuga kahekordne koos lamava lõvi kujukesega Ermitaaži kollektsioonist. Seega, võttes arvesse nende identiteeti, nikerdatud kujukeste stilistilist ja konstruktiivset sarnasust, nikerdamiseks valitud kunstiliste kujundite tüüpilisust, mis on iseloomulik varajasele vene klassitsismile pühendumisega antiikmotiividele, kangelaslikele teemadele ja žanrile, saame. dateerida Vorsma meistrite valmistatud originaalseid sulenoad 18. sajandi lõppu - 19. sajandi algust. Sel ajal ei olnud veel unustatud 18. sajandi “lukksepavabriku” põhikirja traditsioonid, mälestused tellimustest, võib-olla ka abigraafikamaterjalidest, mis sattusid Pavlovski ja Vorsma talupoegade - rahvakunsti erakordsete meistrite - kätte. - olid veel värsked. Kõik see määras teoste üldise kunstilise stiili, mis vastab teatud ajastule.
Sulenugade käepidemete kujuline nikerdus on vormilt originaalne ja sellel on vaieldamatu kunstiline väärtus. Vormi lihtsust ja konstruktiivsust elavdab loominguliselt andeka kunstniku spontaansus ja elavus. Kõik need figuurid on näited Nižni Novgorodi piirkonna rahvakunsti väikestest skulptuuridest, millel on väljakujunenud traditsioonid. mis rikastas metallimeistrite kunsti.
Praegu püütakse iidses sepa- ja metallitöötlemise tootmise keskuses taastada unustatud traditsioone ning kõrgel kunstilisel tasemel nikerdatud käepidemega nugade tootmist.
20. sajandi alguses juhtis üks dekoratiiv- ja tarbekunsti uurijaid A. Felkersam tähelepanu vajadusele uurida luunikerduskunsti peamistes muinas- ja uusaja keskustes: Kiievis, Novgorodis, Moskvas, Arhangelskis, ja Peterburis. Tänaseks on kogunenud märkimisväärseid arheoloogilisi ja faktilisi materjale. Luunikerdamise ajaloole on pühendatud vähe eriuuringuid. Põhimõtteliselt on need seotud Põhja-Venemaa luunikerdajate kunstiga. Vahepeal ehitati ja arendati aktiivselt 1703. aastal kronoloogiat alustanud Peterburi, mis meelitas ligi erinevate erialade teadlasi ja arhitekte, käsitöölisi ja käsitöölisi. Inimesed tulid tööle kõigist Venemaa provintsidest, eriti neist paikadest, mida eristasid viljakad maad. Pikka aega on olnud "jäätmekultuur" - käsitööliste meeskonnad läksid tööle. Peterburi saabusid puusepad ja müürsepad, valutöölised ja tislerid, rätsepad ja kudujad, kuldajad ja juveliirid, vasksepad ja luunikerdajad. Välismaised käsitöölised asusid elama Moika lähedale, nn Saksa tänavale (praegu Khalturina). Marsiväljast Zaporozhsky Lane'i ulatuvat lõiku kutsuti siin elavate välismaalaste tõttu Kreeka asunduseks. Külaskäinud käsitööliste ja käsitööliste hulgas elas selles piirkonnas linna juhtiv arhitekt D. Trezzini, kes saabus Venemaale 1703. aastal. Okhtale asusid elama vene tislerid, puusepad ja nikerdajad. Kuid peaaegu kõigis ehitatava linna piirkondades elasid need inimesed, kelle kätes tekkis uus pealinn. Paljud käsitöölised olid Admiraliteedi kolledžiga tihedalt seotud mitte ainult seetõttu, et laevatehaste ehitamine ja laevaehitus nõudsid osavaid käsi ja taiplikku mõistust, vaid seetõttu, et Peterburi perioodi algusaastatel oli see kõige olulisem organisatsioon, mis vastutas kõige eest. võtmetöö linnas. Alates 1706. aastast on haldusjuhtimine koondunud Linnaasjade Ametisse, mis seejärel viidi üle Hoonete Ametisse.
Sellel Peterburi ajaloo varasal perioodil paistab silma aastatel 1705–1735 eksisteerinud treitöökoda. Selle korraldus on seotud riigi tootmisvajadustega, mitmete tööstuslike tegevuste arendamisega, aga ka puhtkunstiliste huvidega.
Kunstitööks oli ette nähtud 27 masinat. Nende hulka kuulusid "iositure", "ovaalsed", "roosad" autod. Tööd masinatega tehti käsitsi.
Võimalik oli ühendada mitu ümmargust medaljoni, siduda need risttalale ja varustada dekoratiivsete kujunditega naelu kujul. Just sellel põhimõttel kujundatakse dekoratiivne rist risti ja pühakute kujutisega ümaratel luuketastel. Ümmarguste profileeritud raamide eebenipuu varjutas ja rõhutas luu õilsat ilu.
Kolm ainulaadset luust lühtrit on säilinud tänapäevani. Nende kujundus on alati sama tüüpi: õunte ja muude dekoratiivsete kujunditega kaunistatud pagasiruum oli toeks vajaliku arvu hargnenud küünlajalgade jaoks, mis moodustasid omamoodi kimbu, nii struktuurselt õigustatud kui ka dekoratiivsed. See töö näitas käsitööliste kujutlusvõimet, kes asetasid vardale mitmesuguseid meislitud kujusid – ovaalseid, kerakujulisi, silindrilisi, ažuurseid, pirnikujulisi; Küünlajalad ei hämmasta mitte ainult arvukate kumerate joonte, sarvede ja otste kujuga, vaid ka mitmekesiste tähekujuliste ja lilleliste alustega. Nende hargnenud küünlajalgade kolm taset moodustavad kerge, ažuurse välimusega üllatavalt elegantse kaunistuse.
Tõenäoliselt on säilinud veel mõned Zahharovi teosed. Võib-olla on nende hulgas ka luumedaljonid riigi Ermitaaži kollektsioonis hoitavatest medalitest. Üks neist reprodutseerib Peeter I surma medalit.
Jala ümara põhja allservas on tema graveeritud monogramm ja kuupäev 1748. Meistri paljastatud luu ilu ja selle värisev läbipaistvus on hämmastavad. Võib-olla oli Kušelev koos 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses Peterburis töötanud Gomani, Melise, Galaktion Štšelkunovi, Erik Lundholmiga üks õukonnaluukeerajaid. Pole kahtlust, et iga meister aitas kaasa luude, kilpkonnade ja muude materjalidega treimise kunsti arendamisele.
Märkida tuleb kõige üldisemaid sätteid gildistruktuuri korralduse ajaloost Venemaal 18. sajandil. Peeter I paberites äratab tema erinevate märkmete hulgas tähelepanu üks lühike märkus 14. jaanuarist 1715 “Gildide kohta”. See oli omamoodi lähtepunkt Venemaa käsitööliste elu ümberkorraldavate eriseaduste väljatöötamisel ja avaldamisel. Need olid 1721. aasta “ülema magistraadi määrused või harta” ja 1722. aasta dekreet “Gildide kohta”. Positiivselt mõjus gildiorganisatsiooni juurutamine Venemaa ellu, see võttis linnakäsitöölised oma kaitse alla ja kaitses nende õigusi. Erinevalt Euroopa omadest ei olnud Venemaa töökodades keskaegseid tellimusi, säilis vaid vana, aktsepteeritud kest. Asjaolu, et töökojad ei saanud ranget tootmisregulatsiooni ja et erinevate klasside inimestele oli juurdepääs neile tasuta, on Venemaa töökodade korralduse eripära.
Pole juhus, et vanad dokumendid tõstavad esile neid treialeid, kes tunnevad „vase, luu, raua ja puidu meisterlikkust”. Ja sellega seoses on huvitav meenutada 24. augustil 1727. aastal Peterburi peakohtuniku poolt tisleritöökojale antud ja 1701. aasta Venemaa töökodade nimekirja kantud juhiseid, ilmselt meeldetuletuseks puuseppadele, nikerdajatele. ja pöörajad. Kolmkümmend üheksa juhendi lõiget sätestavad töökoja liikmete omavahelised suhted, nende kohustused, käitumise olemuse ja suhtumise oma töösse. Sellega seoses pakub erilist huvi lõik viies: „Iga meister hoolitses oma kunsti tegemise eest alati paremuse poole, ilma arutlemata, nagu varem juhtus, et millal ta mida teeb, sest töökoda kas saab tööd tema töö või eest. tema töö odavus teiselt meistrilt köidab end igaveseks, kuidas hiljem mainida head tööoskust ja korralikku hinda müümisel või töö eest, nii et sellisest nilbest kadedusest oskusest üksteist töös hooletusse jätta ja sellest. solvumise toitmisel ja eriti kunstimeistrite vahel ei tohiks olla jumalateotust.
Võib-olla peidab see valitsuse soovi arendada käsitöölistes ainult kõrgeid tehnilisi oskusi. Aga kui käsitööline väga professionaalne ja töötab luust, puidust, kilpkonnast jne, siis tuleks rääkida ka käsitöö kunstilisest küljest, kunstist. Käsitöö tõstmine kunsti tasemele ei olnud käsitöölisteks kutsutud “väikeste” kunstnike tegevusele võõras.
Sellest võrdlusest selgub, et 18. sajandi lõpul jäi luunikerdajate ja käsitööliste koguarvu suhe muutumatuks. Nad ei murdnud kunagi täielikult oma kodumaaga. Nad ei kaldunud kõrvale tüüpilisest põhjamaisest Kholmogory ideest nikerdatud luu ilust. Olles omaks võtnud traditsioonilise käsitööoskuse, rikastanud vaimset kultuuri ja omandanud saja isikliku kunsti uuendusi, jõudsid nad kõrgustesse ja astusid kaugele välja tavalise loovuse piiridest. Nende kunst on näide põlisrahva, talupojaloomingu loogilisest sünteesist linnakultuuri ja selle kultuuriga. uusimad trendid. Ilma igasuguse kunstlikkuse ja eklektilisuseta tegid nad loomuliku ülemineku ühelt ajalooliselt väljakujunenud kunstistiililt teisele, sammusid ajaga, selle otsingutega, olid võitjad dekoratiiv- ja tarbekunsti vallas, sest luunikerdamine on üks selle liike. .
Üks töökoja luulõikuritest, Holmogori meister Sergei Ugolnikov, määrati 1820. aastal Peterburi luutreimise ärisse. Ilmselt oli ta kvalifitseeritud luunikerdaja, kuna astus kohe meistrite kategooriasse. 1820. aastal osales ta juba kollegiaalassessor Dubrovini endise teenistuja Aleksandr Aleksejevi praktikandiks palkamise kohtuasjas. Ta võeti vastu Peterburi luutreimise tsehhi “ja võeti kohustus tagada maksude korrektne tasumine, millele kirjutasid alla meistrid Pjotr ​​Larionov, Pjotr ​​Akulov ja Sergei Ugolnikov.
1811. aastal lisati Peterburi treitöökojale Lavrenti Moisejevitš Lukaševitš, kes oli üks auväärt Shipnevski vabastatud õueteenijaid. Samal aastal registreeriti ka Kholmogori rajooni Arhangelski provintsi riigitalupoegadest pärit Ivan Matvejevitš Bezin. 1816. aastal töötas Moskva käsitöökojas neljakümne kaheksa aastane luutööline Grigori Mihhailovitš, krahv I Peremetevi vabadik.
Luutööd teinud käsitööliste loetelu saaks ilmselt oluliselt laieneda, kui meie ajani oleks jõudnud rohkem dokumente. Kuid juba praegu juhitakse tähelepanu sellele, et väga märkimisväärne protsent käsitöölisi on pärit põhjast. Ilmselt polnud Kholmogory nikerdajate kunstilise stiili professionaalsusele ja originaalsusele konkurente isegi 19. sajandi alguses.
Võimalik, et põhjapiirkond varustas Peterburis pidevalt käimasolevaid ehitusprojekte käsitöölistega. Võib oletada, et nende seas, kes töötasid palee loomisel, näiteks Gattšinas, oli virmalisi. Siin on nende nimed: Galaktion Shchelkunov, Fedor Strong, Mnhanlo Mihhailov, Kvdokim Mihhatin, Ivan Kuvychkin, Andrey Veloy, Aleksander Tarbasov, Ivan Petrov, Visily Nikitin ja õpilased Konstantin Serov, Maxim Klimov, Grigori Karamõšev. Need olid käsitöölised, kes olid osavad vase, luu, raua ja puidu treimises. Nad asusid tööle äärelinna paleedes pärast kooli lõpetamist gofintendanti kontoris. Sellel koolil oli oluline roll spetsialistide - kunstimeistrite koolitamisel. Õpilased õppisid seal geomeetriat, aritmeetikat, arhitektuuri ja joonistamist. Meistriteks valiti vaid need, kes omandasid konkreetsed teadmised. Ametlike õpilaste nimekirjade järgi on selge, et nende hulgas oli puuseppade, nikerdajate ja treialide poegi. Järelikult saaks kutseoskuste pärilikku ülekandumist isalt pojale parandada läbi koolituse spetsiaalses suurlinnakoolis. Aga õpilased võiksid sellised meisterdamise oskused saada konkreetse töökoja meistri käest. Raske on öelda, kui täpselt meistrid seda reeglit järgisid. Põhja-Vene luunikerdajate kohta on teada, et 19. sajandil tulid nad lühikeseks ajaks Peterburi, seejärel pöördusid tagasi kodumaale. Ilmselt valmistas üks neist meistritest 1870. aastal Peterburis nooltega nooltega ümbrisesse nikerdatud luust lehviku (Riigi Ermitaaži kollektsioon). Lehvik koosneb 20 ovaalsest luuplaadist, mis on ülalt ühendatud valge siidpaelaga, põhjas metallnõelaga, mis on käepideme külge kinnitatud hargnenud sarvedega hirvepeakujulise konstruktsiooniga. Kõik plaadid on keerukas dekoratiivne ja dekoratiivne kompositsioon jahiatribuutikatest, kaupmeeste gildi sümbolitest (kaks ristatud võtit), mereäärse sadamalinna sümbolitest (delfiinidega ankur), kuupäevadest, tähtedest, mis moodustavad pühitsemissildi St. Peterburi kodanikud. Välisplaatidel näete Arhangelski linna vapi miniatuurset kujutist (peaingel Miikael, kes tapab draakonit), mis sisaldub üldkompositsioonis. See on omamoodi meistri allkiri.
Keegi teine ​​peale Põhja-Vene meistri, Arhangelski elaniku, poleks seda embleemi lehviku elegantsesse nikerdusse toonud. Järelikult võis lehviku valmistada vaid Arhangelskist pärit luunikerdamise meister, kellest tollal oli osavaim M. Bobretsov ja tema vennad, kes andsid oma osa Peterburiga. V. T. Uzikovi looming on seotud sama linnaga. Ta sai hariduse M.I.Perepelkini käe all, töötas pikka aega tema juhendamisel ja lahkus 1903. aastal Peterburi, kus soovis asuda rahvakunstikooli luunikerdamise meistrina. Selle kaant kroonib skulptuurirühm - põhjapõdrameeskond koos musheriga. Ornamentaalse nikerduskujunduse kerge graatsilisus tekitab lumepöörise tunde, mis on kooskõlas kaanel oleva süžeegrupiga. See üksus on allkirjastatud, dateeritud ja asub äärelinna paleemuuseumide keskhoidlas. Loomulikult demonstreerib Uzikovi looming luunikerdamise parimaid traditsioone.
Seda hinnangut on praegu raske kinnitada, sest töö on teadmata.
Jakov Seryakovi esimesed biograafid märkisid akadeemia ametnike äärmist ükskõiksust. Peene intiimportree meister, noor, andekas, iseõppinud skulptor ei leidnud “kolme silmapaistvama kunsti” akadeemia vastuvõttu.
. Omal ajal võis seal näha Serjakovi "luuportreed medaljonis". Tõepoolest, lisaks meile tundmatute isikute mahukatele büstidele ja kujukestele nikerdas ta sageli reljeefseid portreesid, näiteks medaljone või ristkülikukujulistele plaatidele. 1863. aasta Illustreeritud Ajalehe kuuendas numbris reprodutseeritud portreel on Jakov Panfilovitš Serjakov kujutatud istumas laua taga, millel on kolm luust nikerdatud büsti ja üks ovaalne medaljon.
Sellele luunikerdajale pühendatud äärmiselt napp kirjandus märgib, et ta kas kasutas graafilist allikat või nikerdas otse elust. Seal sai ta end huvipakkuvate linadega tutvuda ja neid osta. See oli luu- ja puunikerdajate traditsioonis. Kuid teine ​​variant – otse materjali sisse lõikamine seansi ajal – on küsitav. Kas Serjakov oli imemeister või tegi ikkagi esialgse eskiisi. Tõenäoliselt polnud tema eskiis joonis, vaid oli väljendatud plastilises vormis. Savi või vaha pidi talle tuttav olema. On ju teada Jakov Serjakovi biskvist, kipsist, pronksist ja malmist tööd; kõik need nõudsid enne valamist eelnevat ettevalmistust. Nikerdatud puit, nagu luu, eriti marmor, olid ka pärast tööeskiisi teisejärgulised materjalid. Nikerdaja-kunstniku tähelepanelik silm mitte ainult ei salvestanud välised vormid, vaid teadis ka tungida looduse olemusse.
Näod, figuurid ja kaupmehe kostüüm olid hoolikalt kujundatud. Pinna modelleerimine näitab nikerdaja oskusi. Peamine, mis tema teostele on iseloomulik, on realistlik tõlgendus. Portreed on varustatud psühholoogiliste omadustega; nad on väljendusrikkad ja emotsionaalsed. Selge käekiri, milles pealdised on tehtud, ei võimalda praegu mõelda, et luunikerdaja on viimasel ajal lugemise ja kirjutamise selgeks saanud. Kaasaegsed märkisid tema visadust mitte ainult nikerduskunsti valdamisel, vaid ka kirjutamise ja lugemise õppimisel erinevate käsiraamatute abil juba üsna küpses eas. Portreed on varustatud erilise kvaliteediga - psühholoogiliste omaduste peensusega.
Teisi valdab kõikehõlmav inimlik lahkus. Sellega seoses on tüüpilised sõjaväeparameediku Georgi Stepanovitš Petrovi ja Aleksandr Sergejevitš Puškini lapsehoidja Arina Rodionovna reljeefsed profiilportreed. Eriti köitev on vaevumärgatava naeratusega vene külanaise kuvand. Reljeefse rinnakorvi plastilisust suurendavad peasalli voldikute siledad jooned, mis üldistavad pilti ja aitavad kontrastida selle massiivse selge, väljendusrikka, individualiseeritud näojoontega.
Huvitav töö Roznomdorovos on dramaatilise näitleja V. V. Samolovi portree. Rinnaosa veidi toonitud. Raske öelda, mis ajendas kunstnikku seda tehnikat kasutama. Kuid võib nõustuda E. Tomilovskaja arvamusega, et Serjakovi loomingu juured ulatuvad rahvakunsti. Enamikule tema teadmistele omane siirus kõlab kokku rahvakäsitöömeistrite puu- ja luunikerdustega. Võib oletada, et Serjakov suhtles Põhja-Vene luunikerdajatega samamoodi nagu litograafide ja graveerijatega. Sel perioodil oli neid Peterburis päris palju - luutreitöökojas kirjas ja ajutiselt saabunud rahateenimiseks. Rinnapikkus skulptuurportree kaupmehest, mille kaelas on kaks auhinnamedalit ja üks nööpaugus, pärineb aastast 1868 (Riigi Ermitaaži muuseum). Viimistluse puhtus ühtib kunstilise teostuse selgusega. Särava luunikerduskunsti meistri käsi eristab tema viimast teadaolevat tööd.
Kui vaadata andeka iseõppinud kunstniku töid üldiselt, võib märgata stiili ühtsust, psühholoogiliste omaduste peenust, teatud otsustusraskust ilma liigse lõdvuseta liikumises või näoilmetes. Ta ei kuulunud akadeemilisse ega romantilisse suunda. See on realist, kellel õnnestus plastilise kunsti seadusi iseseisvalt uurida.
Serjakovi teosed pakuvad huvi nii ikonograafia seisukohalt, sest ta lõi oma kaasaegsete portreede galerii väiksematest ametnikest kuni silmapaistvamate isikuteni, kui ka esinemisoskuste seisukohalt.
Peterburi luunikerdajate kunstitööde avaldamine võimaldab ilmekalt demonstreerida selle omaaegse linnakultuuri sulanud kunsti iseloomulikke jooni ja spetsiifilisi varjundeid. Vormi- ja kaunistusterikkus, süžeeliste kompositsioonide varieeruvus, tehniline oskus – kõik need omadused on omased mitte ainult luunikerdamisele, vaid ka kogu vene dekoratiiv- ja tarbekunstile.Ilma järjepidevuseta, eelnevate põlvkondade loomingut uurimata oleks see Nõukogude inimeste kaitstud kunstipärandit on raske õigesti hinnata.
Luunikerdamise kunst, mis on nii kindlalt juurdunud Põhja-Venemaal, mõjutas teatud ajaloolises etapis mõne Siberi rahva kunstiloomingut. See ei olnud juhus. Selleks olid teatud ajaloolised eeldused. Luunikerdamise kunst arenes jakuutide seas teistest enam.
Siber oma tohutute taigaaladega, muutudes metsatundraks ja lõpuks Põhja-Jäämere lähedal tundraks, igikeltsa laiuskraadidel, talletab endiselt suuri rikkusi - mammutikihvasid. Fossiilsed mammutiluud, aga ka morsa kihvad, nn kalahammas, kaevandasid töösturid ookeani rannikul ja toimetasid need Siberi linnadesse ning sealt edasi Moskvasse ja välismaale - Hiinasse, Merciasse ja teistesse riikidesse. Mitte ainult 17. sajandil, vaid ka kogu 18. ja 19. sajandil oli luu äärmiselt atraktiivne toode, seda kaevandati ja eksporditi jakuudi messidele, millest suurim asus Jakutskis endas.
Aastatel 1660–1662 toodi Moskvasse ookeani kaldalt “kalaluid” - 339 naela 25,5 naela. See ei ole ainus märk väärtuslike luude saadetiste saabumisest Moskva osariigi pealinna, arvud on märkimisväärsed, näitavad, kui suurt tähtsust sellele väärtuslikule materjalile omistati.
Üleminek kunstilisele loovusele ei alanud kohe kõige lihtsamate majapidamis-, jahi- ja kalastusriistade valmistamisest. On üsna ilmne, et jakuudi kunstilise luunikerduse kujunemises ja arengus osutus määravaks vene asunike mõju oma kultuuri ning kunsti ja käsitööga. V. Seroševski juhtis esimesena tähelepanu venelaste mõjule jakuutide luude töötlemise tehnikale. M. Rehhatšov väljendas kindlamalt mõtet Pommerist pärit vene immigrantide mõjust. Ta märkis: "Ustjužanid ja pomeranlased olid luu töötlemise ja nikerdamise tehnikaga hästi kursis ning kahtlemata mõjutasid nad ka luunikerdamise arengut Siberis." Samas pani ta erilist rõhku sellele, et Tobolskis ja Jakutskis nikerdamist mõjutasid Kholmogori ja Ustjugi (Solvõtšegodsk) luunikerdamine. S. Ivanov kirjeldab seda nähtust veelgi üksikasjalikumalt. Juba 18. sajandil tekkis iidse ornamendi ja religioosse skulptuuri kõrval uue kunsti võrsed, mis hakkas kiiresti arenema ja kujunes 19. sajandiks iseseisvaks kodukunsti valdkonnaks. Tähelepanu juhitakse, nagu seda tegi Seroshevsky, Venemaa kogemuste kasutamisele luu töötlemise tehnikates ja tööriistade laenutamisel. Kuid peamine oli tutvumine vene rahvakunstiga, mis eristus oma vormirikkuse, ornamentika ja süžee poolest, mis aitas jakuutidel realiseerida oma võimeid kunstiteoste loomisel ja oma annete täielikul arendamisel.
Tee itta on juba ammu kulgenud mööda põhjapoolseid jõgesid - Moskvast läksid nad Põhja-Dvinasse ja seejärel algas pikk teekond Vychegdasse, Petšorasse, Kamasse, Tura ülemjooksule, Tobolisse, Irtõšisse - Uurali seljandikust kaugemale. Veel 16. sajandi lõpus purjetasid venelased Obile, hoides pidevat sidet Siberiga "Põhjatee" kaudu, see tähendab, et Barentsi merest suundusid nad Obi lahte, Tazovskaja lahe kaudu Mangazeyasse. M. Belovi juhtimisel läbi viidud Mangazeya väljakaevamiste tulemused näitasid, et selles 17. sajandi põhjapoolses linnas asustasid Kholmogori, Vologda, Pustozerski, Moskva, Tobolski ja Berezovi pomoorid, igikeltsa laiuskraadidel asuv linn. . Avastatud materjalid viitavad paljude sealse käsitöö, sealhulgas luunikerdamise arengule. Säilinud on nikerdatud luust malenupud ja morsa kihva toorikud. See on üks huvitavamaid näiteid sellest, kuidas immigrandid määravad oma elukutseala uude kohta ilmumise järgi.
Linnalise asula tekkimine pani liikuma varjatud jõud, mis sisenesid kõigi orbiidile tootmisprotsessid. Käsitööliste tegevus allutati linna ja selle majanduse vajadustele.
Pole vaja üksikasjalikult peatuda kõigil radadel, mida mööda uurijad tungisid Siberi taigasse, laskudes alla või üles sügavate võimsate jõgede hoovuste kaudu, minnes mööda nende lisajõgesid sügavamale Ida-Siberi taigasse. 17. sajandi kuulsaimate maadeavastajate hulgas olid Holmogori, Veliki Ustjugi, Kargopoli, Vjatka, Permi ja teiste Venemaa põhjapoolsete linnade inimesed Semjon Dežnev ja Fjodor Aleksejev, Erofej Habarov, Pantelei Ustjužanin, Vladimir Atlasov jt. Kas pole märkimisväärne, et isegi praegu on Jenissei suudme lähedal Kolmogori asulakoht? Ainuüksi see nimi räägib enda eest. Tuleb vaid märkida, et alates 14. sajandist pole ühtegi Põhja-Dvina varajase Pommeri küla nime Kolmogory (tänapäeva Kholmogory).
1020. aastatel sillutasid Mangazeyast ja Jenisseiskist Vene tööstus- ja teeninduspersonali üksused piki Alam- ja Podkamennaja Tunguskat ning piki Angarat teed Baikali piirkonda ja Jakuutiasse. Aastal 1630 asutati Ilimski kindlus, 1631. aastal Burjaadi kindlus ja 1643. aastal püstitati Lenale kindlus, see tähendab, et Jakutsk asutati. Siia sõidavad läbi Jenissei piirkonna terved talupoegade, sõjaväelaste ja linnaelanike pered. Need on Ustjužanid, Kolmogorski elanikud, Belozerski elanikud, Mezeni elanikud, Usoltsy elanikud, Pinezhani elanikud, Vologda elanikud, Važani elanikud jt.
Sajandi lõpus oli Lena kaldal juba 39 vene küla. Tema “linnaväliste külaliste”-kaupmeeste hulgas olid Stepan Filippov Veliki Ustjugist, Nikandr Borodin Moskvast, aga ilmselt paljud teised. Ühes erakogus on tavapäraselt ristkülikukujuline kamm, mille horisontaalsetel külgedel on sagedased ja haruldased hambad, keskosas kaunistatud vinjeti ja madala reljeefiga nikerdatud omaniku monogramm.
Üks varasemaid dateeritud esemeid on praegu Moskva Riikliku Ajaloomuuseumi kogust pärit ristkülikukujuline nikerdatud kamm aastast 1743. Ainuüksi kiri annab selgelt tunnistust vene käsitöö kasuks või räägib selle ebatavaliselt tugevast mõjust jakuudi nikerdajale. Monogrammide esitähtede taha peidetud nimesid ei saa reeglina dešifreerida. Kuid lõvi ja ükssarviku figuurid meenutavad meile kohe vene kunsti tüüpilisi pilte
XVII sajand. Selle heraldilise kujutise ikonograafia ulatub tagasi Moskva trükikoja värava reljeefile. Alates ilmumisest on lõvi ja ükssarvik muutunud pidevaks motiiviks vasest tindipottide dekoratiivses kujunduses, nikerdatud, graveeritud, hõbedast ja vasest valmistatud tooted. “Need kujundid,” märgib V. Vasilenko, “tungisid Venemaale idast või läänest varem, feodaalajastul, omasid sümboolset tähendust, mida tõlgendati erinevalt. Paljud neist, nagu grifooni kujutis, osutusid lähedaseks
vene inimesele. Nad olid alati heatahtlikud, kaitsvad ja kaitsvad olendid. Jakuudi luulõikurid muudavad ükssarvikud ja lõvid loomadeks, mis on väga sarnased lühikeste tugevate hobustega, kelle tüüpi on Siberis tänini. Ükssarviku lakka, mis meenutab laia, pisut piklikku, lõikega ovaalset lehte, on üks uudishimulik meetod ning lõvi lakka saab väga sageli võrrelda mõne lille kroonlehtedega, nii et selle kujundus on dekoratiivne. nikerdus. Tüüpiline näide on üks nikerdatud luust kamm, mis kujutab ükssarvikut, kes seisab pinges poosis, justkui ootaks vaenlase edasitungi. Seda ümbritsevad lehtornamendid.Disaini terviklikkus on hästi ühendatud madala reljeefi lahendusega ja selle range töötlusega. Nii see kui ka teine ​​muinasjutuline lugu Polkaniga kõneleb tihedast seosest vene kunstiga. Mõnel luuharjal võib leida kahe vastandliku ratsaniku ja kentauri kujundi. Põhja-Vene kunsti jaoks oli selline kompositsioon üsna levinud 17. sajandil ja 18. sajandi alguses, eriti a. rahvamaal. Veliky Ustjugi käsitööliste valmistatud puusärkidel ja peatugedel, lopsaka lehestiku ja lillede vahel on võitlus fantastilise Polkani ja Vene kangelase vahel sage kompositsioon. Seda tõlgendatakse kui sümboolse varjundiga muinasjutulist süžeed - kangelane võitluses hirmuäratava ägeda vaenlase vastu, kes kehastab Vene riigi välisvaenlasi. Jakuudi seljandikul võitleb oda ja mõõgaga kasakas kentauri Polkaniga, nende vahel on eralduselemendiks kõikenägev silm - kolmnurk, mille keskel on silm. Kahe reljeeffiguuri taustaks on läbiv kaldus võrk. Läbi nikerdamise põhimõte tõestab Kholmogory luunikerdajate erinevate tööde tundmist. Miks see kentauri kujund, mida nimetatakse vene muinasjutuliseks polkaniks, juurdus jakuudi kunstilise loovuse pinnasele, on seletatav! rahvaluulepiltide sarnasus. Tõenäoliselt ühendas kentauri kujutis kõige iidsema pildivormi folklooriga ja sattus seetõttu jakuutide seas kergesti luunikerdusse. Seda tuleks vaadelda kui kultuurilise mõju avaldumist, kohalike dekoratiivkunsti vormide rikastamist. Sarnaste tööde seeria peaks sisaldama poolsilindrilist kasti, millel on puhtalt žanriliselt nikerdatud kujutised, mis on laenatud vene luuesemetelt. Kogu kast on valmistatud läbiva nikerdamise tehnikas, ainult selle põhi on valmistatud siledast tugevast luutükist. Nikerduse põhimotiiviks on teepeo stseen. Ühel küljel kujutas luunikerdaja laudu samovari, damaski ja teekannuga. Laua külgedel istuvad kaks naist kõrge seljatoega toolidel ja joovad teed. Peo külgedel on kaks originaalkujulist maja, mille aknaava ja katus on eksootilise taime ümberpööratud vihmavarjuõisiku kujuline. Külgmised poolringikujulised seinad nikerdas meister röövlinnud Ilmselt on kotkad tüüpiline jakuutide toteemikuju, üks auväärsemaid. Kui teeõhtu stseen räägib vene päritolu, siis ülejäänud elemendid on iseloomulikud jakuudi kunstilisele maailmapildile.
1630. aastatel Jakuutiasse jõudes leidsid Moskva tsaaride sõjaväelased sealt väljakujunenud jakuudi rahvuse, millel oli iseloomulik majanduslik struktuur, sotsiaalne elu ja kindel religioon. Jakuute iseloomustas šamaanikultus ja toteemilised uskumused. Igal klannil oli oma püha patroon linnu või looma kujul. Kuid miks kotkas - "toyon-kyil", meisterlind - kehastas kõrgeimat valgusjumalust, looduse taasloojat. Ja pole juhus, et paljudes alamraamide komplektatsioonides on mahukates nikerdustes kotkas väga sageli dekoratiivse kompositsiooni keskmes.
Tuleb märkida, et kotkas, kull ja pistrik olid iidsetele Altai hõimudele hästi tuntud; nende tugevate lindude kujutis mängis nende mütoloogias ja kunstis olulist rolli. Eriti meeldis neile raisakotka kujutis. Seda leidub kõige rohkem erinevad materjalid, mõnikord tinglikult skemaatilises, mõnikord realistlikus tähenduses. Selle linnu vanim kujutis pärineb 7.–4. sajandist eKr. e., see tähendab, et see on Siberi rahvaste kunstilises loovuses kõige stabiilsem.
Ermitaaži ja ajaloomuuseumi kogus on kirikliku võimu atribuutidega piiskopiharjad, selles originaalses dekoratiivkompositsioonis esinesid ka jakuutidele tuttavad kotkad. Põhja-Venemaa luus on säilinud vaid paar sarnast, ilmselt rituaalset kammi.
Jakuudi luunikerdajate lemmikteema oli sajandi žanriteema, selle võib jagada kahte tüüpi: rahvuslike rituaalide ja tähtpäevadega seotud ning puhtalt kommertslik. Eriti paistab silma šamaanirituaalide temaatika, mis leidis oma koha ühes 1754. aasta teosest. See on kella alus, mis on spetsiaalne ümmarguse augu ja konksuga statiiv-ekraan sibulakujulise kella riputamiseks. Iseenesest on see jõuka linlase igapäevaelu ese. Talupoegade seas ei saanud neid tekkida, kuid linnaelanike, töösturite ja teenindajate seas oli selline objekt kahtlemata olemas. Podchasniku kunstilises kujunduses on Kholmogory nikerdamise stiil kergesti eristatav, võib-olla on selle asja nikerdatud Põhja-Vene meister. Teostus on liiga tehniline, ornamentaalne ja süžeeline nikerdus on oma kujunduselt liiga spetsiifiline. Kõige taga on tunda suurepärast kogemust ja traditsioonilisi kunstioskusi. Pealegi on ebatõenäoline, et 17. sajandi 60. aastate jakuudi kunstnikud võisid nii kiiresti vanade uskumuste lepinguid rikkuda.
Kristianiseerimisega võeti luust nikerdatud skulptuuris kasutusele uued dekoratiivsed elemendid, mis ühinesid looduslikult varem aktsepteeritud totemistlikega. Selle põhjal on ebatõenäoline, et jakuudi luunikerdaja oleks otsustanud anda šamaanirituaali üksikasjaliku kompositsiooni. Vahepeal antakse šamaani kuju, tamburiin käes, täiskõrguses, määratakse liikumise plastilisus, mille ornament üles mängib. Kolm ja kaks istuvad mõlemal pool šamaani; nad on osalised tema tegevuses, mõnes eriti olulises tantsus. “Bitikhiteri” tantsijad olid šamaani abilised, nad aitasid võidelda vaimude vastu. Ülaservas, süžee stseeni kohal on huvitav nikerdus, mis on nii omane varasemale jakuudi elule. Ümmarguse augu kohal on kaks näiliselt hõljuvat kuju, kes hoiavad krooni rangelt keskel. Veelgi kõrgemal, ristkülikukujulise kella harjal, on dateering, reljeefne süda ja viimane väljasirutatud tiibadega kotka kujuke.
Uhke julge lind sisenes jakuudi mütoloogiasse, iidsetesse uskumustesse ja kunsti. Mütoloogiliste kujundite säilitamise järjekindlus tõi 19. sajandisse selle linnu kujukeste luust nikerdamise selle kõige traditsioonilisemal kujul. Podtšasniku üldkujundus ja nikerdustehnika on iseloomulikud vene luunikerdamise meistritele, kuid süžee räägib kohaliku kultuuri tugevast mõjust oma spetsiifiliste rituaalidega luunikerdajatele. See mõju oli justkui protsessi algus, mis viis 19. sajandil jakuudi luunikerdamise koolkonna kujunemiseni. Seetõttu näete nikerdatud luukastidel ja puusärkidel igasuguseid žanristseene, aga ka ettevalmistusi jakuudi kevadfestivaliks kumis “Ysyakh”. Esimest korda kirjeldas seda puhkust üksikasjalikult 19. sajandi alguses üks paguluses olnud dekabristidest, kuulus kirjanik L. Bestuzhev-Marlinsky. “Ysyakhi” saatel käisid kõikvõimalikud mängud, tantsud, võidujooksud ja maadlused, mida meeldis kujutada erinevates versioonides. Paljudes kompositsioonides sisaldasid nikerdajad pilte talvistest ja suvistest jurtadest, puudest, suurtest kumyse hoidmiseks mõeldud anumatest, inimestest, kes jagasid ja saavad kichorona kuubikut, et proovida värskelt valmistatud jooki. Kevadpüha jakuudi hobusekasvatajate jaoks oli üks tähtsamaid, rituaalse iseloomuga. Üldse suhtuti hobusesse eriti lugupidavalt, mis kajastus rituaalides, suulise rahvakunsti teostes ja luunikerduskunstis. Hobusekultus püsis 19. sajandi lõpuni. L. Yakunina teeb oma loomingus huvitava sissekande: „Märad ja hobused olid kunagi meie jumalused.
Jakuudi karjakasvatajad ei tundnud 19. sajandil veel täielikku istuvat eluviisi. Seetõttu kolisid nad kaks korda aastas tingimata talveteedelt suveteedele, vahetades oma alalist elukohta; karjatamine dikteeris neile oma tingimused. See seletab nende suhtumist hobusesse, "seerdamisse" kui temaga tihedalt seotud objekti. Noorte uude koju sõideti sisse püha haakepunkt; Tema lähedal õnnistasid vanemad oma tütart-pruuti. Paljudel harjadel on kompositsioone, kus haakepostil on oluline roll. Näitena võiks tuua ühe kamba väga erineva järjestusega stseenide üksikasjaliku kompositsiooniga. Ristkülikukujulisel väljal, selle ülemises osas, on kiri: "Jakutsk 1843." Keskuses künkliku maastiku vahel on jurta, selle kõrval kumissi vaat. Naine seisab tema kõrval ja ulatab lapsele tassi kumissi. Tema taga, jurta paremal küljel, seisab veel üks vaat kumissi. Kompositsiooni vasakut poolt tasakaalustab üsna suur pilt ratsanikust, kelle selja taga istub laps. On uudishimulik, et hobune seisab veel lõa juures, nikerdatud haakeposti juures, aga tundub, et ta astub jalgadega, liikumisrütmi on välja joonistanud kondilõikaja. Seda rütmi jätkab küngaste plastiline kujundus, ümar jurta ja hiiglasliku neemega anuma ülemise serva ebaühtlane laineline joon. Mööda kogu ristküliku serva asetas meister raamiks väga konventsionaalselt tõlgendatud lehtpuuvõrse. Mille selgus, peaaegu geomeetrilisus vastandub süžee üldise kompositsiooni rütmile ja plaanile. Hari tagaküljel on kujutatud naistetantsu “osuokai”: viis elegantsetes tikitud riietes naist seisavad näoga vaataja poole, vasakul on profiilis kuju, paremal naine kaussiga vasakul. käes, tema paremal on kulp kumise anumast valamiseks. Range koosseis on selgelt teostatud. Luunikerdaja käe enesekindlus ilmnes tema esinemisoskustest. Joone graafiline olemus sobib hästi tasapinnalise reljeefiga, mis on piisavalt modelleeritud, kõik vajalikud detailid on esile tõstetud ja täpsustatud.
kõik asjad. Siin pole abstraktseid pilte ega sümboleid, kõike tõlgendatakse üsna realistlikult. Võrreldes teiste kammidega paistab see plastikust ja kompositsiooni-rütmilisest disainist silma vaieldamatute eeliste poolest. On andmeid, et see kamm kuulus dekabristile I. Jakuškinile, ta mõisteti surma, asendati kahekümneaastase raske tööga, hiljem mõnevõrra vähendatud. Alates 1835. aastast elas Jakuškin Tobolski kubermangus (praegu Tjumeni oblastis) Jalutorovskis asulas. Ilmselt on nikerdatud luust kamm perekonna pärand ja seetõttu säilitas selle tema etnograafist poeg järglastele.
Siberis jakuutide ja vene asunike vahel tekkinud sõbralikud kontaktid meenutavad 1844. aastast pärit kammi, millel on kujutatud stseeni külalise kohtlemisest. Rahvuslikus karusnahas rõivas jakuut, koron käes, võtab vastu venelase, ilmselt sõjaväelase, kuna ta on vormiriietuses. Nad istuvad üksteise vastas ja räägivad. Stseen on seatud interjööri taustale. Kunstnik kujutas hoonet läbilõikena. Paremal on tantsivad naised. Kammi tagaküljel on kujutatud jakuudi eluruume ja mitmeid kujukesi. Jakuutide elumajad pakuvad kahtlemata huvi. Talitee on puumaja, jurta, mis on valmistatud lehisest, tüvilise nelinurkse püramiidi kujul, millel on viilkatusega, üsna lame katus. Selle iidsem vorm on putka, mille kohustuslikud kolm akent on kaetud kalapõie või vilgukiviga. Taliteed eksisteerisid kuni 19. sajandi keskpaigani. Suvekoduks oli urasa – kasetohust ja postidest koonusekujuline ehitis. Jakuudi luunikerdajad armastasid neid ehitisi oma kompositsioonidesse lisada. 1844. aasta seljandik näitab täpselt seda tüüpi hooneid. Pealegi suutis nikerdaja luua visandile omamoodi range kompositsioonilise rütmi. Näib, et hoonete staatilisus ei suuda väikeses ruumis soovitud emotsionaalset pilti pakkuda. Kuid see juhtus väikeste inimfiguuride tutvustamise, tagasihoidliku maastiku vihje tõttu. Üldiselt köidab kammnikerdus oma pingevaba lihtsuse, loomuliku koostise ja hea meisterlikkusega.
Kui Ermitaaži kollektsiooni karp, millel on 1742. aasta monogramm “KITD”, on kõik kaunistatud läbiva õhukese ornamentiga, mille alla asetatakse fooliumplaan, mis meenutab ebatavaliselt 18. sajandi Kholmogory meistrite lainepapist valmistatud luutooteid. 19. sajandil, siis taldrikul (kasti detail), kus seedri laiutavate okste all kihutavad suusataja ja ratsakoerad, on seda seost võimatu leida. Siin, nagu ka paljudes teistes kammi- ja taldrikukompositsioonides, on selgelt näha jakuudi luunikerdajate kunstilise mõtlemise sõltumatus ja originaalsus.
Tähelepanu tasub pöörata 18(i(J) kuupäevaga karbile, mille kaanel on keskne koht kullerile.Peamiselt esile tõstetud iseloomulik kõrge krooniga müts, mahukas kott väljasaatmistega, painutatud kujuke kuni kappava hobuse kaelani, mille taga on juba verstapost kirjaga : "Kuller". Lihtsameelne, kuid eluliselt tõetruu stseen mõjub emotsionaalselt. Võidusõiduratsutaja, vene kutsar (nimelt venelased). tegelesid Siberi trakti kutsariga) - see oli märgatav kuju ja kunstnik tutvustas seda oma kunstis. Ka kirstu külgseintel olevad kompositsioonid on täielik elutõde. Need reprodutseerivad puhkuse põhistseene " Ysyakh" - kumise joomine ühest koorist, kus kolm meest vennaskonna kombe kohaselt ühest laevast mööduvad; rahvusliku võitluse stseen kahe poolpalja mehe vahel; kaubavedu kanuul; naiste rahvatants "Osuokai", mil kõik seisavad reas, käed põimides, ühes reas ja liiguvad aeglaselt, rütmiliselt Tähelepanuväärne on, et reljeefsed kujutised on antud läbival kaldvõrgul, mille alla on asetatud sinine foolium. Ja see paljastas taas Kholmogory luunikerdajatelt pärit tunnuse – armastuse luunikerdustööde värviküllastuse vastu.
Jahistseen ühel valvuril on üllatavalt graatsiliselt ja lihtsalt komponeeritud. Kella jaoks ümmarguse auguga ristkülikukujulise plaadi alumises osas on kasaka kujutis, mille külgedel on puud. Nende üles kerkivad oksad loovad aluse jahipidamisele. Metsas ei mängita läbi mitte ühte, vaid kahte stseeni: paremal laseb püssiga jahimees hirve, tema kõrval koer; vasakul on põlvili sama hirve pihta tulistav vibukütt. Hele lilleornament ja viltune võrkmuster aitavad ette kujutada taigatihniku ​​lahkulöömist, metsaserva, kust hirv otsa sai. Laske kunstnikul muuta tavapärane, kuid sisuliselt tõene, elus nähtud pilt konkreetseks kunstiliseks kujundiks.
Selle alamjahtija koosseisus on veel üks huvitav pilt. Keskel asuval ülemisel karniisil on niinimetatud "seaduse ratas" - budistlike õpetuste sümbol. Ja see pole õnnetus. Arvestades jakuutide päritolu Baikali piirkonnast, võib oletada, et see kunstielement toodi sisse naaberrahvaste kultuurist, sest budism eksisteerib burjaadi elanikkonna hulgas siiani.
Vaatepunktist üldine koostis ja tehniline teostus - see on üks lahutamatuid, ebatavaliselt oskuslikke asju. Pildimotiivide paigutuse loogika, nende proportsionaalsus ornamentikaga, oskuslik paigutus tasapinnale – kõik kõneleb selle luuraami lõikanud kunstniku kõrgest oskusest.
Idamaisest kunstist tungisid jakuudi luunikerdajate loomingusse erilisel viisil lõvikujukesed, kes lebasid tavaliselt metsalist valvamas pinges poosis. Samas on kabelite reljeefsetel nikerdustel lõvid, kelle välimus on kõige lähedasem 19. sajandil Volga piirkonna talupoegade onnide friise ehtinud kaalikapuulõvidele. Jakuudi luunikerdajatele on kahtlemata omane ümbermõtestamine, tajutu loov töötlemine, sellest annavad tunnistust nende kätega loodud dekoratiiv- ja tarbekunsti tööd ning see aitas kaasa ka teatud edukale dekoratiivmotiivide sünteesile luunikerduskunsti teostes. . Selle tõestuseks) on hulk pidulikke puusärke, mis on mõnevõrra eklektilised, kuid paljudel põhjustel märkimisväärset huvi (Riigi Ermitaaži kollektsioon). Üks neist on ristkülikukujuline, mida kaunistavad nelja lamava lõvi skulptuurid ja lopsakas vaas. lillekimp ja kahepäine kotkas keskel – dateeritud 1889 aastaga. Kirstu seinad, nagu ka kaas ise, on kaetud geomeetriliste mustrite kujul olevate läbivate nikerdustega.
Kõige kurioossem on puusärki ümbritsev rongkäik. Ristkülikukujulisele alusele, seinte vahetusse lähedusse, on paigutatud ruumilised figuurid, mis on nikerdatud üsna primitiivselt, kuid ilmekalt. Kompositsioon avaneb koerarakendiga, selle taga seisab jahimehe kuju, selja taga jänes, jakuudi peas on tagurpidi pööratud hirve pealuust peakate; siis kelk, millel istub laps ja koer, nende taga hirve pealuust rituaalses peakattes jakuut, taga koer ja jahimees, kes tulistavad karu, nende taga põhjapõdrameeskond koos juhiga, koos a. hirve pealuu kelgul, lõpuks lõpetab rongkäigu hirve seljas jakuudi kujuke. Ilmselgelt avaneb vaatajale mõni oluline rituaalne rongkäik, mis on seotud heade soovidega jahil.
Arvestades seda tüüpi puusärkide eriotstarvet, koondasid need nagu fookuspunkti kõik, mida jakuudi luunikerdajad olid õppinud, ja kõike, mis neile oli iseloomulik. Nikerdamise tehnilised tehnikad, kompositsiooni kompositsioon, vaataja tähelepanu koondamine peamisele, pühenduskirjad - kõik räägib kunstilise loovuse tehnikate täielikust ja ladusast valdamisest. Pühenduskirjad on tuntud ka teistel puusärkidel ja karpidel. Nii et ühel neist saate lugeda: "1853 Jakutsk Jekaterina Jesusovna Vasova mälestuseks." Seintel olevad pildid illustreerivad kumyse puhkust erinevates kompositsioonides. Selliste teemaliste nikerduste ja pühenduskirjade kombinatsioon annab tunnistust käsitööliste ja klientide, jakuutide ja venelaste tihedast sidemest. Loomingulisest kokkupuutest annab tunnistust kahepoolse nikerdatud kammi nikerdamine, mis kujutab autojuhi ja ratturiga vankrit talvemajade ja tänavavalgustitega jakuudi linnakese tänaval. Silt “Whom I love I give” raamib seda lihtsat žanristseeni elegantsesse stseeni. Selle teostuses jälgitakse proportsioone, rütmi, masside tasakaalu, läbimõeldud ja reljeefse nikerduse kombinatsiooni, mis räägib luunikerduskunsti eripärade oskusest ja valdamisest. Põhja-Vene käsitööliste töödes luust, kasetohust ja muudest materjalidest on sellised pealdised tavaline lisa.
On uudishimulik, et mõned 19. sajandi jakuudi luunikerdajad proovisid kätt mingis modelleerimises. Jakutski kunstimuuseumis on 1867. aastal luunikerdajate abil valmistatud 17. sajandi jakuudi kaheksa torniga kindluse reproduktsioon. Olles huvitav näide nikerdatud kunstist, on sellel mudelil praegu ajalooline väärtus. Teadaolevalt on tänapäevani säilinud vaid üks linnusetorn.
Luunikerdamise kunst ei saa elada ja areneda ilma traditsioonideta, ilma nende vallutusteta, mis on juba saavutatud. Seetõttu mõjub soov oma kunsti võimalikult hästi tunda ennekõike uue otsingutele. Teadmiste kombineerimine uute asjade väljatöötamisega, enda loomingulise individuaalsuse võimalustega aitab pidevalt kunsti arenemisprotsessis kaasa. Kunagi väljendas prantsuse maalikunstnik Courbet lakooniliselt selle olemust, mis peaks olema looja omadus: "teadma, et olla võimeline". Tema jaoks väljendas see maalikunsti loovuse olemust. Meil on õigus rõhutada tema sõnade õigsust seoses dekoratiiv- ja tarbekunsti valdkonnaga, luunikerdamisega. Eelkäijate saavutatu assimileerimine tähendab tugeva aluse saamist kunsti arenguks järgmisel ajaloolisel etapil.
Vanimate meistrite kogutud kogemuste ülekandmise põhjal noortele taaselustati luunikerdamisega tegelevate kunstnike loomingulised kollektiivid nii Kholmogorys kui Jakutskis. 1930. ja 1940. aastatel tekkisid juba nõukogude koolid, kus töötasid andekad luunikerdajad. Nende töö, mis oli pühendatud nõukogude tegelikkuse peegeldamisele, põhines realistlikul joonistamisel, mida nad kombineerisid traditsiooniliste kunstiliste nikerdustehnikatega. Praegu on Kholmogory luunikerdajad ühendatud M. V. Lomonossovi nimelise kunstilise luunikerdusvabriku kollektiivi ja Jakutskis on 1969. aastal asutatud suveniirivabrik Sardaana. Oma rahvuskultuuri ja kunsti õppimise viljakus toob luunikerdajatele kahtlemata edu. Nende töö areneb pidevalt, täieneb tehniliselt ja esteetiliselt.

Büroo. 18. sajandi keskpaik Pommeri relv, L. Horkovi töö, 17.-18. sajand Pulbrikolb. 18. sajandi algus Pulbrikolb, 18. sajandi esimene pool
Podchasnik. 19. sajandi esimene pool

Loomade luudest valmistatud tooted on tehtud töö kvaliteedi ja materjali maksumuse tõttu väga sageli paigutatud väärismetallist valmistatud asjadega samale tasemele. Mida loomulikum kujuke välja näeb ja mida hoolikamalt selle pisidetaile on töödeldud, seda väärtuslikumaks sellist luunikerdust peetakse.

Käsitöö ajalugu

Luuga töötamine on ajalooliselt kaugele jõudnud – nimelt luu nikerdamine sai üheks esimeseks inimtegevuseks. Aja jooksul hakkasid inimesed tänu rahvakäsitööle saama mitte ainult tööriistu: nõelu, tihvte, nööpe, tööriistade käepidemeid, otsi - tooted hakkasid täitma ka dekoratiivset funktsiooni. Nii hakati luust majapidamistarbeid kaunistama keerukate mustrite ja väljalõigetega. Lisaks ilmusid ehted kaelakeede, käevõrude, kõrvarõngaste ja sõrmuste ning juuksenõeladena.

Igal rahval on säilinud luunikerdamise eripärad ainulaadsete motiivide näol. Venemaal on see Kholmogori luu nikerdus, mis on ajalooliselt kujunenud Arhangelski oblasti Kholmogori rajoonis.

Kholmogory stiilis mustrilise nikerdamise traditsioonid kujunesid välja 17.-18. sajandil. Kholmogory nikerdamise peamised omadused on mustrid, millest see on külluses:

• nikerdatud ornament läbivate aukudega;

• reljeefsed süžeekompositsioonid;

• elementide mitmevärviline graveerimine;

• värvilise fooliumi asetamine ornamendi alla.

Reeglina kasutavad käsitöölised alusena mammuti- või morsaluu, kuid kui nii kalleid materjale pole võimalik osta, siis loomaluid - lehma või hobuse luid.

Tööriistad ja materjalid

Luu ja sarve nikerdamise kunst nõuab spetsiaalsete tööriistade olemasolu, ilma milleta on toote hoolikas töötlemine võimatu. Nende hulka kuuluvad puurid ja hauvid – spetsiaalsed erineva kujuga teravate otstega lõikeriistad, mis on mõeldud luupindade lõikamiseks, saagimiseks, kraapimiseks, puurimiseks ja lihvimiseks.

Isiklikuks kasutamiseks ja mitte tööstuslike tellimuste täitmiseks mõeldud kompaktne puur võib asendada paljusid erinevaid seadmeid - kõik sõltub teie valitud kinnitusest:

• töötlemata saagimisotsad - ülemiste mittevajalike kihtide eemaldamine;

• abrasiivsed lisad - lihvimis- ja lihvimisfunktsioonid;

• teravad õhukesed düüsid - peente joonte esiletõstmiseks;

• düüsid kuulidega maksimaalse läbimõõduga kuni kaks millimeetrit - väikeste osade reljeefi väljatöötamine;

• kummist granuleeritud pead - toote pinna poleerimine;

• pintslid, pehmed materjalid - töö poleerimine.

Mõnel juhul võite kasutada sama tööriista nagu puidu põletamisel - see aitab luua tumepruuni värvi nõgusaid süvendusjooni.

Tööriistade valik sõltub täielikult kavandatavast töötüübist ja töödeldavast materjalist. Nt, luu nikerdamine ja sarvi valmistatakse erineval viisil - mõne looma luu on sarvedest hapram. Samal ajal on mammuti kihvad ja luustikuelemendid võrdselt tugevad ja neid peetakse teistega võrreldes kõige kõvemaks.

Kunstiliseks luunikerduseks kasutatakse reeglina lehma, hobuse, hirve, põdra ja mammuti luid. Lisaks hinnatakse kõrgelt tööd nende loomade sarvede ja kihvadega.

Saate osta terveid sarvi, luid, kihvad ja kihvad. Kuid viimasel ajal on levinud tava müüa saelõikeid lamedate medaljonide või väikeste kändude kujul – sellistest toorikutest saab luua väikeseid kujukesi, miniatuurseid esemeid, prosse ja ripatseid.

Luu ettevalmistamine tööks

Mammuti- ja morska luud on väga kallid materjalid, mida pealegi on üsna raske hankida. Fakt on see, et morsaid kaitsevad erinevad keskkonnaorganisatsioonid ning leitud mammutijäänuste arv väheneb iga aastaga üha kiiremini.

Neid põhjuseid silmas pidades soovitatakse algajatel käsitöölistel valida kergesti kättesaadavad materjalid. Näiteks oleks hea õppida lehma- ja hobuseluid, mida saab hõlpsasti soodsa hinnaga igalt toiduturult leida.

Selline ost on ainult ettevalmistus eelseisvaks tööks - see tuleb ette valmistada, eemaldades haprad torukujulised kangad ning eemaldades plekid ja rasva.

• Saagige luude otsad, mis toetavad kõhrestruktuure.

• Puhastage töödeldav detail seest ja väljast.

• Nüüd peate materjali pool tundi küpsetama - järk-järgult tuleb rasv luust välja.

• Loputage toorikud kraani all ja küpseta neid uuesti, kuid puhtas vees. Samal ajal lisa pannile kaheksa liitri kohta umbes pool pakki soodat.

• Lase pannil uuesti umbes poolteist tundi podiseda.

Tõsta pann ahjust välja ja jäta üleöö seisma. Sarnast protsessi võib korrata ka järgmisel päeval söögisoodaga, kui soovid materjali pleegitada ja veelgi tugevamaks muuta.

Meistriklass - luunikerdamine algajatele

Altpoolt näete, kuidas kogenud käsitöölised Aleksander ja Jelena Koptelov, kelle tööd on tuntud kaugemal kui SRÜ riigid, lõikavad põhitööriistade abil muinasjutust “Alice imedemaal” välja Cheshire’i kassi kujukese. Kuna töö on väga töömahukas ja materjal kallis, ei tohiks algajad seda ilma mõningase kogemuseta korrata.

Kuid selles meistriklassis näete selgelt luu nikerdamine— protsessi fotodel on näha materjali töötlemise põhiprintsiibid. See on just see, mida algajad käsitöölised peaksid harjutama, lihvima oma oskusi enne, kui võtavad ette isegi kõige lihtsama näiva töö.

Hoolitsege oma töökoha varustuse eest – töötolmust vabanemiseks paigaldage laua kõrvale, millel toodet saagite ja murendate. Kõik tööriistad peavad olema käeulatuses ja paigutatud nii, et need ei takistaks töö ajal liikumist.

Aluseks peate võtma umbes ühe kilogrammi kaaluva mammuti kihva tüki.

• Lõika peitli ja haamriga ära osad, mis on tooriku korpusest läbi pragude eraldatud.

• Algstaadiumis kasutage külviku jämedast freesimist.

• Eemaldage toorikult liigne osa ja andke sellele peamine leevendus.

• Kasutage vähendatud pungaotsa, et siluda kõik karedad kohad.

• Lihvige töödeldavat detaili, et pind oleks sile.

• Spetsiaalse masinaga lõigake kujukese alus. Seda protsessi saab teha ka liivapaberiga.

• Alustades peast, joonistage lihtsa pliiatsiga toote osad.

• Järgmisena tuleks luu nikerdada õhukese terava otsikuga - töödelda näo põhijooni.

• Siledate pinnatekstuuride lõikamiseks kasutage ümaraid otsi.

• Peaksite jõudma millegi sarnasega.

• Rõhutage põhijooni kõige õhema otsikuga.

• Töötage välja üksikasjad.

• Valmistage silmad ja nööbid ette ning sisestage need oma kohale. Kasutage kalleid puiduliike, näiteks, et sobitada põhimaterjali - mammuti luu.

• Kasutage pinna lihvimiseks kummipatju. Pidage meeles, et sellise kinnitusega saate töötada ainult madalatel kiirustel, vastasel juhul "kõrvetate" luu ära.

• Poleerige kujuke spetsiaalse masinaga või käsitsi.

Teie toode on valmis! Katke töö läike lisamiseks tihenduslakiga. Kui te pole veel otsustanud, kuidas oma hobi valida, siis mõelge sellele – ehk sobib teile selline huvitav ja originaalne tegevus nagu luunikerdamine.

Lõpetuseks vaadake videot, kus on üksikasjalikult näha kauni luulille valmistamise protsess.

Võtke see endale ja rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Aeg on möödas, kui kaunistasime oma interjööri tembeldatud näota toodetega. Tänapäeval tahavad kõik omada vähemalt üht ainulaadset asja, mis annab originaalsuse ja rafineerituse. Luu nikerdamine on kunstiliik, mis loob tõeliselt hämmastavaid asju, mis sõna otseses mõttes võluvad oma välimusega. Tundub, et need tõmbavad teie tähelepanu, sundides teid ikka ja jälle vaatama joonte elegantsi, uurima ornamenti, leides üha huvitavamaid lööke.

Luu nikerdamisega tegelevad väga andekad, väga vaimsed inimesed, kes suudavad selle pealtnäha inetu, ehkki väga kalli materjali elustada. Meistri osavad käed muudavad luu peenemaks pitsiks, ainulaadseks ornamentiks, kus üks element täiendab teist, kus ühe rea lõpp on teise jätk ja lõppkokkuvõttes esindab kogu toode põhimõttelist terviklikkust.

Tõenäoliselt on nii suur emotsionaalne mõju seletatav sellega, et luunikerdamine on väga iidne kunst. See on läbinud pika arengutee: alates kõige lihtsamatest kaunistustest ja majapidamistarvetest kuni ilu ja delikaatsuse poolest ainulaadsete interjööri kaunistavate toodeteni. Mõne põlvkonna anne ja töö mitmekordistus teiste töö ja annetega, nimetute loojate saavutused leidsid väärilisi järeltulijaid meistrite isikus, kelle nimed jäid ajalukku. Kaua aega tagasi loodud luu töötlemise tehnikad ei muutu praegu.

Luu nikerdamist on mitut tüüpi:

• sile
• reljeefne
• otsast lõpuni

Siledat nikerdamist on lihtsam teha ja seda kasutatakse erinevate amulettide, väikeste loomade ja inimeste kujukeste valmistamiseks. Meister loob eelnevalt pealekantud mustri abil süvendid, mis on seejärel suurema väljendusrikkuse huvides värviga esile tõstetud. Mahuline nikerdamine hõlmab keerukamate kolmemõõtmeliste toodete loomist, mis moodustavad terveid skulptuurrühmi. Ja lõpuks, kõige omanäolisemate ja raskesti töödeldavate ažuursete karpide ja puusärkide tootmiseks kasutatakse läbiva ehk nn luu avasse nikerdamise tehnikat.

Põhjamaa rahvaste luunikerdamine

Põhjamaa rahvaste luude nikerdamine on üks iidsetest rahvapärastest käsitöödest. Tšukotka elanikud kasutasid oma tööks kõige kättesaadavamat materjali - morsa kihvad. Chukotka käsitööliste tooteid eristab lihtsus ja lakoonilisus, minimaalsete detailidega. Enamasti on need arvukad amuletid ja igapäevaelus kasutatavad tooted: erinevad otsikud, noad, harpuunid. Huvi pakub ka nende graveerimiskunst – kihvadele sünnivad piltidena terved lood.

Jakuudi nikerdajad loovad oma töid ažuursete nikerduste abil, kasutades geomeetrilisi mustreid. Skulptuurne suund on kõrgelt arenenud, mida iseloomustab detailide hoolikas läbitöötamine ja konstruktsioon vastavalt paigutustüübile.

Tobolski käsitöölised loovad morsa kihvadest ja kašelottihammastest miniatuure, mis räägivad põhjamaa rahvaste elust ja igapäevaelust. Nende toodete hulgast leiab naiste ehteid, paberilõikusnoad, erinevaid võtmehoidjaid.

Kholmogory luu nikerdamine on üks esimesi vene kunstilisi käsitöövõtteid. Arhangelski piirkond oma karmi ja kauni loodusega inspireeris selle andekaid elanikke. Nende meistrite tooted on väga äratuntavad oma ainulaadse ažuursuse ja arvukate ornamentide eheduse poolest. Traditsioonilise puusa kaanega puusärgid ja puusärgid, naiste ehted, tassid ja isegi ikoonid – kõike kaunistavad lillemustrid ja härmatist mustreid meenutavad lopsakad lokid.

Khotkovo nikerdamine

Khotkovskaja luunikerdamine jätkab Venemaa meistrite parimaid traditsioone. Moskva oblastis asuv Khotkovi linn andis oma nime tervele nikerduskunsti liikumisele. Erinevalt Kholmogoryst on Khotkovi nikerdajate stiil lakoonilisem, lähtudes eluslooduse spetsiifilistest vormidest. Peamised tooted on karbid ja naiste ehted. Iseloomulik kombinatsioon toodetes erinevaid materjale– luu, pärlmutter, sarv, kõva puit.

Luu nikerdamise materjali omadused

Vaade valmistooted sõltub suuresti materjalist, mida nende loomiseks kasutati. Igat tüüpi loomade luud läbivad eelneva ettevalmistuse, rasvatustatakse, pleegitatakse ja lõigatakse vajaliku suurusega tükkideks. Teadmised nende ehituse iseärasustest võimaldavad meistrimehel neid oma tootes kõige suurema kasuga kasutada.

võimaldab teil saada piiramatul hulgal tootevalikuid. Mammuti luu on morsaluust pehmem, kergemini töödeldav ning võimaldab kasutada erinevaid tehnikaid, sh läbi nikerdamise. Selle kihvast saab üsna suure skulptuuri. Lisaks saab mammuti luid nende asukoha tõttu igikeltsas värvida erinevates tumedates värvides, mida käsitöölised kasutavad edukalt dekoratiivsetel eesmärkidel.

ei jää palju alla mammuti luude töötlemisele. Elevandiluust toodete loomisel võib kasutada ka ažuurseid ornamente ja reljeefseid nikerdusi, kuigi selle valgesus nõuab reljeefsete joonte selget läbitöötamist, et saada parim valguse ja varju kontrast. Elevandiluu ei piira toodete kuju, võimaldades teil saada korraliku suurusega elegantseid kujukesi.

Kaasaegsed luunikerdamise meistrid loovad oma tooteid selle kunsti parimate traditsioonide järgi. Tänapäeval valmivad kujukesed ja puusärgid hämmastab kujutlusvõimet oma ilu ja ilmekusega ning omavad kõrget kunstilist ja materiaalset väärtust.

Kholmogory luu nikerdamine käsitööna on eksisteerinud peaaegu nelisada aastat. Seda kunsti harrastasid meistrid Arhangelski lähedal asuvast Kholmogory linnast ja seda ümbritsevatest küladest.

Nende tööd eristasid kõrged oskused ja rafineeritud tehnika.

Parimad nikerdamismeistrid värvati tööle Relvakambrisse, mis teostas töid kuningliku õukonna jaoks.

Nikerdamismeistrid kasutasid oma töös morska ja mammuti elevandiluud ja tarsust, luues neist nii luksusesemeid kui ka igapäevaseid esemeid. Kholmogory käsitööliste klientideks polnud mitte ainult kuninglik õukond, vaid ka kloostrid ja kirikud.

Esimesed arhiiviandmed pärinevad 17. sajandist. "Kurtseva (Kholmogory Posad) 1622-1626." Muude elanike elukutsete hulgas on loetletud "roosipärjamängijad": Isachko Trofimov, Solomatovi poeg, Molodey "roosipärja mängija", Selivanko Ivanov, Vydrini poeg, roosipärja mängija, Molodechey jne. Teave Sheshininide Evdokimi, Semjoni, Ivani, Semjoni ja Vassili kohta pärineb 17. sajandist. Kõik nad viidi Kholmogoryst Moskvasse relvakambrisse tööle.

Puusärk Tundmatu nikerdaja Shesheninide perekonnast (?). Moskva. Relvakamber (?) 17. sajandi lõpu Mammutivõsas. Ažuurne, reljeefne nikerdus 8x 12,5x8,4. Riigi ajaloomuuseumi puusärk koosneb kuni 0,5 cm paksustest luutahvlitest, mida kaunistavad nikerdatud lopsakad võrsed ja kroonitud lõvid. Kaanel on kahepäine kotkas. Ornament on valmistatud kergete reljeefsete detailidega. Külgmised ribid on kujundatud keeratud sammastena. Täiendavate dekoratiivelementidena on lokkis metallhinged ja lukusilinder!

18. sajand oli kalanduse aktiivse arengu periood. Venemaa uue pealinna Peterburi ehitamisega kaasnesid tellimused rikkalike elegantsete esemete valmistamiseks keiserliku õukonna jaoks

Kholmogory luu nikerdamine saavutas suurima õitsengu Peeter Suure valitsusajal. Sel ajal esitasid meistrid sarja ainulaadsed teosed, mis on kaasaegsete luunikerdajate kunstilise disaini ja tehnilise soorituse näideteks. Peeter I, olles tutvunud Kholmogory luu nikerdamisega, patroneeris käsitöölisi ja varustas neid Lääne luunikerduskunsti näidetega. Koos võõrmõjude lainega tuleb luutoodete mood. Need levisid kõrgeima aadli seas. Meeldejäävateks kingitusteks kingiti luust esemeid väga tähtsatele inimestele. Tuleb märkida, et luutooted olid pidevalt kuninglikus kasutuses. Pärast Katariina Esimese surma märgiti kõrgeima salanõukogu protokollidesse, et keisrinna isiklikke asju hoiti kahes Kholmogory puusärkis. Pole vähem uudishimulik, et Katariina isiklikes tubades on kaks nikerdatud luukujutist kuldses raamis ja kaks luukujutist hõbedases raamis. See näitab pidevat huvi nikerdatud luust valmistatud toodete – puusärkide, kammide, ikoonide ja muude esemete – vastu.

Carver Shubny Yakov Ivanovich Dekoratiivne taldrik “Genealoogia” Kholmogory. 1774. Morsa elevandiluu, puit, kangas Ažuurne, reljeefne nikerdus, värvigravüür, polster 39x41,0x3,5. Riigi Ajaloomuuseum Dekoratiivplaadile “Genealoogia” on tehtud 61 portreed. Raami allosas on nikerdaja signatuur, mis on erakordne. Pilte sõjaväe atribuutidest ja purjelaevad meenutab hiljutist Vene laevastiku võitu Chesmas 1770. aastal.

.

Keisrinna Katariina 2 portree Arhangelski provints. 1760. aastate mammutikihv, puit, nahk, metall Ažuurne, reljeefne nikerdus, graveering Raam: 18,2 x 17,7 Plaat: 15,7 x 15 x 0,5. Riigi ajaloomuuseum Soovides lisada keisrinna Katariina II väikesele portreele pidulikkust, paigutas nikerdaja selle suurejoonelisse raami, mis oli tehtud tavalistest Kholmogory "koorega" lokkidest.

Kaantega luutopsid Tass keisrinna Elizabeth Peterburi (?) portreega. 1759-1760 Mammutikihv Treimine, reljeefne nikerdamine, graveerimine Kõrgus 29,5; põhja läbimõõt 9,5 Dudin Osip Khristoforovich Cupi töötuba suurvürst Pavel Petrovitši, suurhertsoginna Maria Fedorovna ja keisrinna Katariina II Peterburi portreedega. 1776 (?) Mammutikihv Treitud, ažuurne, ruumiline, reljeefne nikerdus, maal Kõrgus 32; aluse läbimõõt 9,6 GIM Alates 18. sajandi keskpaigast treiti kaanega luust pokaale spetsiaalselt annetamiseks (kingituseks); neid kaunistasid nikerdatud portreed ja riigivapp. Jalade mahuline nikerdus andis igale esemele omapära.

Sadul. 18 sajand. puit, nahk, luu, nikerdamine, maalimine.

Suur vene skulptor Fedot Shubin alustas luust ja pärlmutrist nikerdajana. Noorena astus ta luunikerdamise töökotta ja lahkus siis kaasmaalase eeskujul 1759. aastal kalarongiga Kholmogoryst Peterburi. Lomonosovil õnnestus Kunstiakadeemia presidenti noormehe talendi vastu huvitada ja Fedot võeti vastu skulptuuri õppima. Shubin jätkas õpinguid Itaalias ja Prantsusmaal ning valiti Bologna Kunstiakadeemia auliikmeks.

Kodumaale naastes saavutas Fedot Shubin ülevenemaalise kuulsuse.
Kuid aastatega kadus huvi tasapisi ja meister vajus tööd tegemata vaesusesse. Korduvad abipalved kuningale jäid kuulmata ja alles enne surma kinkis Paulus talle sõrmuse ning Akadeemial ei jäänud muud üle, kui tähelepanu näidata. Talle anti professuur ja korter küttepuudega, kuid tema tervis sai löögi ja ta suri.

F. Shubin. Katariina II portree. 1780. aastad. Luu. Kholmogory. GE.

Teatud etapi luunikerduskunsti arengus, mille Shubin alustas, lõpetas Osip Dudin, haritud mees ja raamatusõber. .

Peterburi. Meister Osip Dudin
Umbes 1777. aastal
Puu; luu, foolium; reljeef ja ažuurne nikerdus, graveering. 94x86,4x39
Erakogu

Peterburi. Kholmogory meistrid.
Keskmine 18. sajand
Puit, morsa elevandiluu, foolium; nikerdamine, maalimine
167x80x36
Riiklik Ermitaaži muuseum

Kõige kallim oli mööbli valmistamine, mil puitkarkass oli vooderdatud peenemate nikerdustega kaunistatud luuplaatidega.

Nikerdatud luust malekomplekte osteti Dudinilt rohkem kui üks kord kuningliku troonipärija, suurvürst Pavel Petrovitši jaoks.
Rikkalikult kaunistatud puusärkides kombineeriti silma- ja lillemustreid sisselõigetega, mille kujundus sisaldas nii lillemotiivi kui ka lopsakate lokkide variante, mis sattusid Kholmogory nikerdustesse nende ametlikus barokk- ja rokokoostiilis.

Teda asendas teine ​​luunikerdamise meister Nikolai Stepanovitš Vereštšagin. Tema loomingu kõrgaeg oli aastatel 1790-1810. Ta oli ka Kholmogory ringkonna põliselanik, kasvas üles sõduri peres, õppis nikerdamist ja sai peagi kuulsaks. Nii nagu Dudin, ühendas Vereštšagin oma loomingus Põhja-Vene luunikerduskunsti traditsioonid varaklassitsismi elementidega, osutades piisavale eruditsioonile ja. Kunstniku kultuur, tema kokkupuuted Peterburi klientide ja õukonnaga. Paljud luunikerdaja tööd jõudsid Talvepaleesse ja saadeti keiserlikku Ermitaaži hoiustamiseks. Mitmed dekoratiivsed vaasid on säilinud, nikerdatud ja kaunistatud otsast lõpuni peente nikerduste ja reljeefidega. Üks neist vaasidest kingiti Catherine P-le.

Vereshchagini töökoja vaas “Aastaajad”

Arhangelsk, 1790. aastad. Elevandiluu (?), puit, siid

Treimine, ažuurne, reljeefne nikerdamine

Vaasi medaljonidesse on nikerdatud aastaaegade kujutised, mille vahele on lillevangudest joonistatud tähed “B”, “L”, “O” ja “3” (kevad, suvi, sügis, talv).

Kogu maht on jagatud mitmeks dekoratiivseks vööks, millest vaas koosneb. Vormi ja dekoori läbimõeldus, teostuse puhtus viitavad varaklassitsismi stiilis tegutsenud dekoratiivkunstniku kõrgele professionaalsusele. Ilmselt osalesid selle valmistamises Nikolai Stepanovitš Vereštšagini nimekaimu või tõenäoliselt sugulase Prokopi Stepanovitš Vereštšagini Arhangelski töökoja nikerdajad.

Ažuurnamendi sisse viiakse järk-järgult reljeeftehnikas tehtud teemapildid. 18. sajandi lõpuks liitusid traditsiooniliste puusärkide ja kastidega miniatuursed sekretärid ja bürood, kummutid ja tualettkastid, nuusktubakakarbid ja kammid. Hiilguse ja heleduse huvides on ažuurse ornamendi taustaks foolium või siid.

19. sajandi lõpuks ja 20. sajandi alguseks iseloomustas Kholmogory nikerdamist läbiva nikerdamise mehaanika. Seda tehnikat kasutades valmistati Mihhail Bobretsovi valmistatud roog, mis kingiti suurvürst Vladimir Aleksandrovitšile 1885. aastal Kholmogorisse visiidi ajal. Nõu on Lomonossovi muuseumi näitusesaalis. (kahjuks ei leidnud ma sellest roast pilti)

Nikerdaja Bobretsov Mihhail Nikititš Ikoon “Ristilöömine koos kohalviibijatega” Arhangelski kubermang 19. sajandi II pool Morsa kihv, luu, puit, kangas, paber Reljeef, ažuurne nikerdus, graveering 35,2x30x2,5. Riigi ajaloomuuseum

Maal “Hüvastijätt keiser Aleksandriga 1” Arhangelski kubermang 19. sajandi II veerand morsa kihv, puit, foolium, kangas, paber Reljeef, ažuurne, treimine nikerdamine, graveerimine, maalimine, kleepimine, polster 36 x 54,5 x 3,5. Riikliku Ajaloomuuseumi maal “Hüvastijätt keiser Aleksander 1-ga” rakendusreljeefi tehnikas Valmistatud A. Afanasjevi gravüürist, mis ilmus vahetult pärast Aleksander 1 ootamatut surma 1825. aastal.

Skulptuur “Peeter 1 – rootslaste vallutaja” Peterburi (?). 1780-1790ndad Mammutikihv, eebenipuu, puit, kangas Mahuline, reljeef, treimine nikerdamine, graveerimine, kleepimine 23x19x12. Riiklik ajaloomuuseum Peeter 1 on kujutatud Poltava lahingu väljakul. Pühitsemissildis nimetatakse teda "Isamaa isaks". Nikerdaja lõi oma kompositsiooni E. M. Falcone'i mälestussamba (1782) mõjul Daniil Golyakhovsky (1709) gravüüri järgi: Ta asetas alloleva tausta kujutise alusele.

Ikoon “Ülestõusmine ja 12 püha” Arhangelski kubermang 18. sajandi teine ​​pool Mammutikihvas, eebenipuu, puit Ažuurne, reljeefne nikerdus, polster 55x45. Riigi ajaloomuuseum

Karp näputöö jaoks Peterburi (?). 18. sajandi lõpu morsa kihvas, puit, kangas, foolium, metall. Treitud, ažuurne, reljeefne nikerdus 19x31x25. GIM Näputöö kastis on mitu lahtrit sõrmkübarate, kääride ja nõelakarpide ning luupoolide hoidmiseks. Sellised kastid olid mõeldud kitsale suurlinna asjatundjate ringile ja eristasid neid oma stiilipuhtuse poolest.
hukkamine

Monogrammidega tindiseade “MZ” “YZ” Peterburi 18. sajandi lõpp - 19. sajandi algus. Morsa kihv, puit, foolium, paber. Treimine, ažuurne, mahuline nikerdamine, polsterdus, painutamine, kleepimine 7,5x29x15,8. GIM Bone'i kasutati tindivarude valmistamiseks harva, nii et kohandatud tindikomplekt, mis koosneb tindi ja liivaga klaaspudelite hoidjatest ning pliiatsikarbist, on omal moel ainulaadne. Seda eristab kaunistuste teostamise puhtus ja ažuurse nikerdamise kõrge oskus.

Püha Andrease Esmakutsutud ordeni kett. Arhangelsk (?). 1819 (?) Morsa kihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus, graveering. Kogupikkus 88 Lingid: 7 x 4,5 ja 10 x 6,5. Riigi ajaloomuuseum
Püha Andrease Esmakutsutud ordeni kett koosneb 21 ažuursest medaljonist. Need nikerdatud medaljonid reprodutseerivad täpselt sarnase väärismetallidest ja kividest valmistatud tellimusahela lülisid.

Nagu enamik ameteid ja käsitööd, koges Kholmogory luu nikerdamine 19. sajandi lõpus kriisi. Meistrite koolitamise käsitöötund ei anna tulemusi. See suletakse. Järele on jäänud kolm käsitöölist, kes hoiavad käsitöö traditsioone.
20. sajandi alguseks lakkas kunst praktiliselt olemast, vaid vähesed meistrid jätkasid loominguga tegelemist.
Perepelkin Maksim Ivanovitš, sündinud 1860. Aastatel 1885–1900 töötas ta Lomonossovi koolis luunikerdamise klassi juhatajana. Suurepärane käsitööline, valdas nikerdustehnikaid. Tema juures õppisid Guryev, Petrovski ja Uzikov, kelle nimed on seotud käsitöö taaselustamisega 20. sajandi 30ndatel. Sel ajal pöörasid käsitöölised tähelepanu tavalistele majapidamistarvetele.

Käsitöö elavnemine algas möödunud sajandi kahekümnendate lõpus ja kolmekümnendate alguses, avati uus kutsekool, kus koolitati noori nikerdajaid.

Kui 1921. aastal korraldati Arhangelskis luunikerdajate kursusi, unustati iidne Kholmogori käsitöö peaaegu unustusse.

1929. aastal avati Kholmogorys luunikerduskunsti koolituskeskus, aasta hiljem muudeti see kunstikooliks. Tema esimesed õpilased lõid 1933. aastal Lomonosovo külas artelli, millest sai tulevase M.V. järgi nime saanud luunikerdusvabriku alus. Lomonossov.

Carver Sharypina Ustinya Semenovna (sündinud 1918) Pildiraam “Loomamaailm” Morsa kihvas Ažuurne nikerdus Lomonossovi muuseum

Carver Maria Petrovna Sinkova (sündinud 1920) Karikas "Põhja" Mammuti luu

Carver Tyshova A.N. Pildiraam “Trip” Mammutiluu

Meie kaasaegsetest on tuntumad nimed N. D. Butorin, V. A. Prosvirnin, V. T. Vatlin. Nende meistrite töid eksponeeritakse näitusel “Kholmogory nikerdatud luu”, M.V. ajaloo- ja memoriaalmuuseumi näitusesaalis. Lomonossov. Kollektsioonis on üle 500 eksponaadi. Luunikerdajad pöörduvad läbimõeldult ja hingega nikerdamise ja graveerimise rikkalike ajalooliste traditsioonide poole ning valdavad loominguliselt mitte ainult pärandi tehnilist poolt. Ainult seda teed mööda oli võimalik arendada luugraveerimist. Selle uue suuna näited, mis on seotud peamiselt N.D. Butorina on näitusel esitletud.

Butorin Nikolai Dmitrijevitš (sündinud 1934), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik. Vaas "Põhja ballaad"

Karikas "Metsamotiivid". 1977 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

Shtang Anatoli Jegorovitš (1915-1983) Lauakaunistus “Põhjamaa motiivid”. Morsa kihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus

Butorin Nikolai Dmitrijevitš (sündinud 1934), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik

Vaas "Ookean". 1983. aastal Mammutikihv Ažuurne, reljeefne nikerdus

Shtang Petr Petrovitš (sündinud 1922)

Puusärk "Pomori poeg". 1987 Luuažuur, reljeef, kolmemõõtmeline nikerdus, toonimine Lomonossovi muuseum
Puusärk kordab 19. sajandil Kurostrovile püstitatud M. V. Lomonossovi puidust monumendi püramiidkuju. Puusärki kaanel on raamatuga istuva noormehe kujuke, nõlvadel reljeefsed pildid põhjamaistest maastikest ja vaadetest Peterburile, kus silmapaistev teadlane töötas ja elas.

Režchik Lavrentjev Nikolai Nikolajevitš (sündinud 1962)

Puusärk "Peeter 1". 1981

Ažuurne luu, reljeefne nikerdus, värvigravüür, toonimine

Ehitus on seotud Peeter 1 nimega purjelaevastik Vavchuga laevatehastes, Dvina paremal kaldal Kurostrovi vastas. Seetõttu on Kholmogory puusärkidel ja tassidel Peeter I portreed alati laevapiltide kõrval.

Shubny S.A. (sündinud 1970)

Vaas “300 aastat Peterburi”. 2003

I. V. Habarov

Kast

Novoselova Alla Jurievna (sündinud 1956)

Karikas "Peetri laevastik". 2003

Gurjev Aleksander Stepanovitš (1929-1990)

Naeris kast. 1978

Luust ažuurne nikerdus

Vaas "Curl". 1980

Luuažuurne nikerdus Lomonossovi muuseum

Kaelakee-helmed "Caprice". 1996 Mammutikihvas Ažuurne nikerdus Osipov Gennadi Fedorovitš (sünd. 1945), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik

Gagaritšev Juri Veniaminovitš (sündinud 1969)
Juuksekaunistus "Roosid". 2002 Luuažuur, reljeefne nikerdus

Guryeva E.L. Prossid "Lilled"

Butorin Mihhail Nikolajevitš (sünd. 1969) Tualettkast “Tulbid”. 1996 kašelotti hammas. Ažuurne nikerdus

Osipov Gennadi Fedorovitš (sündinud 1945), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik
Puusärk “Kevadlaul”. 1989 Luu. Ažuurne, reljeefne nikerdus, toonimine. Lomonossovi muuseum

Osipov Gennadi Fedorovitš (sündinud 1945), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik
Naeris kast. 1995 Mammutikihvas. Ažuurne nikerdus

Kast "Lind". 1995 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

WC-kast “Linnud”. 2001 Luu, morsa kihvas. Ažuurne nikerdus

Nuga "Fantaasia". 2003 Luu. Ažuurne, reljeefne nikerdus

Norkin Valeri Vladimirovitš (sündinud 1975)
Nuga paberi lõikamiseks. 2002 Luuažuur, reljeefne nikerdus

Lava "Kõik pühakud" Mammutikihv Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

Mürri kandja "Aidake Vene maad." 1992 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne, ruumiline nikerdus

Karikas "Veliky Novgorod". 1984 Mammutikihvas. Ažuurne, reljeefne nikerdus

Zachinyaev Nikolai Ivanovitš

Ikoon "Kaasani Jumalaema". 1996 Mammuti elevandiluu, luu Ažuurne, reljeefne nikerdus John Wood Collection (USA)

Fedukhina Olga Valerievna (sündinud 1966) Panagia. 2002 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus

Baykova Alla Jurievna (sündinud 1957)
Helmed ja kõrvarõngad “Antiik”. 1994 Luuažuur, reljeefne nikerdus

Katarin Sergei Nikolajevitš (sündinud 1970)
Vaas “Metsa hingus”. 1991 Walrus Tusk Ažuurne, reljeefne nikerdus

Novoselov Andrei Valentinovitš (sündinud 1959)
Vaas “Hirv”. 1994 Luu. Ažuurne nikerdus
Vaas “Vanker”. 1993 Luu. Ažuurne nikerdus

Vassili Timofejevitš Vatlin (sündinud 1956)
Pross "Lind".
Kamm "Eedeni aias". 1986 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus Lomonossovi muuseum
Kamm "Joy". 1995 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus Lomonossovi muuseum
Kamm "Pitsiline". 1996 Mammutikihvas Ažuurne, reljeefne nikerdus Lomonossovi muuseum

Vitali Aleksandrovitš Prosvirin (sündinud 1929), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik

Vaas "Pihlakas". 1982 Kašelotti hammas Ažuurne, reljeefne nikerdus
Vaas "Pardikütt" 1987 Kašelotti hammas Ažuurne, reljeefne, kolmemõõtmeline nikerdus
Skulptuur "Karujaht"

Maklakova Irina Ivanovna
Kast "Lehed on paplitelt minema lennanud." 1994 kašelotti hammas. Ažuurne, mahuline nikerdus
Kast "Fantaasiad uusaasta metsas". 1995 Kašelotti hammas Ažuurne, kolmemõõtmeline nikerdus
Kast “Puhka lennul”. 1995 Luu, morska kihvas Ažuurne, ruumiline nikerdus
Vaas “Puud magavad”. 2002 Mammutikihv, luu Ažuurne, reljeef, nikerdus

Galemski Mihhail Aleksandrovitš (sündinud 1959) Kõrvarõngad. 1995

Malgin Aleksandr Anatoljevitš (sündinud 1979)
Vaasid “Jaht”. 2002 Luu, puit Ažuurne, reljeefne nikerdus

Gurjev Aleksei Aleksandrovitš (sündinud 1962)
Laua kaunistamine "Metsajaht" 2003 Kašelotti hammas Ažuurne, kolmemõõtmeline nikerdus John Wood Collection (USA)

Jahiteema on kaasaegses Kholmogory kunstis üks populaarsemaid. Meistrid pöörduvad nii kohalike kunstitraditsioonide kui ka Euroopa mudelite poole.

Jurjev Aleksander Gennadievitš (sündinud 1970) Male. 1994
Luu Ažuurne, reljeef, mahuline nikerdamine, toonimine

Viimasel kümnendil on kõige rohkem Venemaal ja välisriikides erinevatel näitustel eksponeeritud töid, mis võimaldab selgelt esitleda silmapaistvate kogenud kunstnike loomingut ja alles kunsti astuvate noorte iseseisvaid samme.

Külas Lomonosovo, kunstilise luunikerdamise tehases toodavad nad nüüd müügiks masstoodangut ja ainulaadseid temaatilisi esemeid. Kasutatakse traditsioonilisi materjale: morsat, mammutit ja lihtsat veise sääreluu. Kasvamas on uus meistrite põlvkond. Tööstus ei vanane kunagi. Ta on noor, nii kunstis uusi teid otsimas kui ka pidevas noorte loominguliste jõudude sissevoolus.